美术专业教育艺术论文范文第1篇
摘要：赣傩作为我国第一批享誉世界的国家级非物质文化遗产之一，源远流长、博大精深，为艺术教育提供了宝贵而丰富的民间文化资源及其莫大的启发和滋养。长久以来，我国的艺术教育仍以西方的教育模式为主导，表现为对本土文化资源的漠视。本文探析了赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的价值，以此明晰赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育中的现实意义及其必要性。
关键词：赣傩；美术资源；艺术教育；价值
在全球经济一体化的影响下，赣傩民俗美术资源赖以生存的乡土语境遭遇了深刻变化，尤其是改革开放以来，西方审美价值观的侵入，将赣傩文化排挤到边缘境地，其承续呈现出衰败和消忘的状态，一些赣傩文化的创作主体渐趋边缘化、老龄化，其艺术因老艺人的故去而面临失传。随着经济结构、文化结构的变迁，面对赣傩民俗美术资源的现实境遇，作为一名艺术教育工作者有义务有责任开展赣傩民俗美术资源究竟将往何处去的求索和思辩。赣高校中的现代艺术教育，对赣傩民俗美术资源的承续有着不可推卸的责任，作为培养人才的高等院校，理应担负起承续民间传统文化的重要使命。赣傩民俗美术资源作为江西民间文化的重要组成部分，对其挖掘、研究并应用于高校艺术教育意义重大，它不仅有利于赣傩民俗美术资源的传承与发展，同时也是对艺术教育资源的补充和完善。本文试就赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的价值略述浅见，就教方家。
一、为赣高校的艺术教育增加新的精神动力
博大精深的赣傩非物质文化遗产，历经数千年的积淀承续，集合多元文化的精髓于一身，是赣鄱先民超越自我、征服自然的生存智慧，蕴含着赣鄱先民精神造物起点和逻辑思维模式的印痕，反映了赣鄱大地历史文化的恢弘气度和深邃底蕴，漫长的赣傩嬗迭史就是一部赣鄱先民与客观世界抗争、融合、超越的生活史，其嬗迭的过程无不渗透着勤劳智慧、积极进取、自强不息、勇于跨越等积极的精神内核。如能摒弃赣傩的封建迷信倾向，赣傩文化无疑是中华民族民族精神的集中体现。
赣傩非物质文化遗产蕴涵着丰富的民族精神，其优良传统和超越自然的精神写照具有较强的社会价值。将赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育，赣傩民俗美术资源有效融入到学术研究、课堂教学，学生在学习感悟赣傩美术资源的相关形态、图式、内涵、特征的过程中，必将受到博大精深的赣傩传统文化的熏陶，有助于培养学生对民族精神和传统艺术的情感，激发他们对民族民间艺术的热爱和关注。再者，学生运用赣傩民俗美术资源为素材进行艺术创作，将其进行再创作，以可视化的形态将赣傩民俗美术资源的形态意指和精神图景鲜明直观地展示于众，既能让受众感受到赣傩文化独特的艺术意蕴，满足受众的多元的视觉诉求，丰富和陶冶受众精神文化生活，又能唤起受众对远古时期人们斗志昂扬的精神状态，勤劳勇敢、自强不息等精神内核的想象，从而鼓励和影响受众的精神世界，以此提高受众的文化素质与道德素养，达到弘扬民族精神之目的。
二、赣傩民俗美术资源是赣高校艺术教育的宝贵素材
赣傩形态原始、古朴有致，历经数千年的积淀，独树一帜、自成体系而享誉海内外，其美术资源具有独特的艺术气质，震撼的视觉艺术形态标示出明晰的地域性和民族性，折射出赣鄱先民独特的审美情趣、艺术观念和思维轨迹，其视觉语言能唤起受众强烈的远古意蕴，引发奇妙的视觉幻想，具有较高的艺术和审美价值。如此富有魅力的美术资源，是赣高校艺术教育的宝贵素材，如若有效运用，具有较强的现实意义。首先，赣傩民俗美术资源引进课堂，可以拓宽学生的艺术视野，提高学生对赣鄱民间美术的鉴赏力和判断力，激发学生的创造力和想象力；其二，通过接触赣傩民俗美术资源，可激发学生对民族本土文化的兴趣，增加学生对民族艺术的热爱，唤起强烈的民族自豪感；其三，由于赣傩民俗美术资源赖以生存的乡土语境的深刻变化，其很多艺术式样呈现失传或消失的危险境地。面对如此境地，将赣傩民俗美术资源引进课堂，向学生播撒传播的种子，为本土美术资源注入新鲜血液，有助于抢救民艺，使其有效承续。笔者认为，由于赣傩民俗美术资源的民族性、艺术性、独特性等特点，适合走进艺术教育的课堂，是赣高校难得的艺术教育素材。
三、承传开创赣傩民俗美术资源
文化传承重在教育，赣高校对于赣傩民俗美术资源的承传开创有着义不容辞的责任，博大精深的赣傩民俗美术资源为艺术教育提供了宝贵而丰富的民间文化资源以及莫大的启发和滋养，理应成为赣高校艺术教育的组成部分。将赣傩民俗美术资源写进教材，引进课堂，让学生全面而深入地感悟赣傩民俗美术资源的独特艺术魅力，全方位地接受优秀传统文化的熏陶，有助于培养学生对于赣傩民俗美术资源的保护意识，树立正确的文化价值观；有助于学生继承和发扬优良的民族精神，激发学生对于本土文化的深厚情感，增强学生对本土文化艺术的热爱，以此促进赣傩民俗美术资源的传播与传承。再者，发挥学校的“智库”功能，深刻领悟赣傩民俗美术资源的深刻意蕴，在满足现代人的审美趋势和审美诉求的前提下，将其再创造、再创新，赣傩民俗美术资源呈现时代新风貌，赣傩民俗美术资源的“开创”便有了可能。
四、发挥赣傩民俗美术资源特色优势与识别优势，创作具有本土化特征的艺术作品
德国卡塞尔艺术学院教授、著名的艺术教育家格哈德·马蒂亚斯曾说过：“真正的艺术应源于本民族文化的特性与根基”。此语清晰简练的概括了民族本土文化对于艺术创作的重要性。赣傩民俗美术资源独特的艺术特质恰好可以达成非同寻常的视觉交流与传达，由此准确表明自我区域的文化身份。赣傩民俗美术资源走进赣高校艺术教育的课堂，学生通过深入领悟赣傩民俗美术资源的形态意指和精神图景，将赣傩民俗美术资源与现代的艺术表现形式进行有效嫁接，创作既具有“本土特色”又具有“时代感”的艺术作品，充分发挥赣傩民俗美术资源的识别优势，满足受众独特的审美诉求，以此突出地域特色，彰显赣鄱魅力，为江西形象和江西企业增加高经济附加值，从而促进区域经济的发展。赣高校的学生大部分来自江西，毕业后又大部分服务于江西，鉴于此，学生对于赣鄱大地的民间美术定会带有亲切感，增强了学生的学习兴趣与参与意识，充分调动学生的主观能动性，对于赣傩民俗美术资源的学习具有积极的作用，保证了学习效果的有效性。毕业后的学生由于在校期间对赣傩文化的熏陶与学习，为赣傩文化的承续与产业开发积累一定的人力资源，有助于赣傩民俗美术资源的承传开创和区域经济的发展。
五、结语
赣傩民俗美术资源面临衰败和消忘的境地，赣高校有着义不容辞的责任。赣傩民俗美术资源走进赣高校艺术教育的课堂，让学生在高校学习期间有机会接触赣傩民俗美术资源，唤起学生对赣傩文化重视与保护意识的自我觉醒。明晰赣傩民俗美术资源导入赣高校艺术教育中的现实意义及其必要性，让赣傩民俗美术资源和谐地纳入到赣高校艺术教育体系中，从而促进赣傩民俗美术资源的承传开创。
参考文献：
[1]杨广敏.民族民间艺术教育的价值[J].集美大学学报，2007，（01）.
[2]江严冰.江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值[J].美与时代，2008，（06）.
[3]刘昂.山东省民间艺术产业开发研究[D].山东大学，2010.
[4]宋心果.江西红色文化在平面设计中的开发利用研究[J].文艺生活，2012，（09）：161-152.
基金项目：2011江西省教育科学“十二五”规划课题《赣傩民俗美术资源在江西高校艺术教育中的价值与应用研究》（项目编号：11ZD055）阶段性研究成果之一
作者简介：宋心果（1980—），男，硕士，讲师，江西农业大学职业技术学院艺术设计教研室主任，研究方向：视觉传达设计。
美术专业教育艺术论文范文第2篇
摘 要：随着科技的迅速发展，计算机打字更多的融入了我们的生活，这就造成了大部分人写字潦草，常常提笔忘字现象，不得不说，这是科技发展，时代进步的悲哀，所以要加快书法艺术在现代美术教育中融入的速度要加快脚步，该文就当前书法艺术的现状，强调了书法艺术在现代美术教育中作用与主要目的，并且提出了几点改革措施。美术是一项古老的艺术，无论是在中国，还是全球都有着无与伦比的重要性，美术主要包含书法，绘画等，但是大多数人都忽视了书法也隶属于美术这一重要事实。
关键词：书法艺术 现代美术教育 科技发展
书法艺术既是文字的表现手段也是艺术，它具有独特的审美角度，拥有惊人的行为力量。然而，在当今高校教育中，书法艺术的教育常常受各种因素所限制，书法教育的现状值得担忧。
1 书法艺术对于现代美术教育的影响
1.1 练一手好字，做一个好人
俗话说，字如其人，有时候通过一个人的字就能看出他的人格品性，例如，写字潇洒大气的人性格往往是性格洒脱，不拘小节；写字娟秀小巧的通常性格温润，和善。因此，练一手好字，对于我们的学习生活至关重要，由于近年来，中国科技的飞速发展，计算机，智能手机更多的融入了我们的生活，我们也更加适应了键盘打字的生活，写字潦草，不规整不说，还常常提笔忘字，不得不说，这是科技发展，时代进步的悲伤。
1.2 锻炼审美创造力
在现代美术教育中，对学生艺术创造力的培养至关重要，当代社会所需要的艺术不是一成不变的，创新逐渐引领了时代的潮流，我们需要学生拥有以不变应万变的能力，所以书法文化的融入有着决定性的作用。为了普遍提高学生的创造能力，书法应该建立独特的教学模式，依照着学生们不同的兴趣爱好，不同的性格特点，行事作风对学生进行独特的书法培养，从而使他们产生各自的审美理念，审美意识；书法老师的教学也有着很大的作用，不仅要对学生的书法形态，书法能力进行培养，还要长期向学生讲授大量的理论知识，拓宽学生的眼界，让他们对于书法艺术审美有着独特的见解，锻炼好他们的审美创造力。
1.3 培养审美兴趣
在书法艺术的教学过程中，书法艺术对于现代美术教育作用不只只在于审美创造力方面，对于审美兴趣也同时进行了一定的培养，没有相应的审美兴趣，也是没有可能锻炼出良好的审美创造力，因此书法艺术的在现代审美教育中有着重要的意义，一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受，一种兴趣，如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉[1]。这既是他的书品，也象征着他的人品。其书中融入的不仅仅是他对于生活的热爱，还展示了书者对于艺术审美浓浓的兴趣。
1.4 传承古老的中国文化
中华五千年的悠久历史并不只是说说而已，先辈们把自己对于生活的热爱，对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来，我们需要做的不仅仅是欣赏，是感叹，还应该真心的去学习，去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃，我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。
2 书法艺术的教学目的
2.1 书法的意义不在于写字
虽然，现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来，但是却不能真正了解书法的内涵，老师们，家长们总是强调要写好字，中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义，只知道写一手好字，却忘记了中国千年文化的精髓，古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露，是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一，使这种共鸣穿越时空。
2.2 体会过程
古人写字是从不在乎结果，他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情，所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉，每一笔写的不是字迹而是他们的心情，而在现代书法教育过程中，由于老师们的强调字要漂亮，写字要有规范，写字握笔的手势都要固定，致使学生们写字，听课过程中，只专注于那些外在的东西，却不能真正享受写字的经过，以至于写出的往往差那么一点，我认为缺少的是灵魂，字的灵魂，不是每个人在感受过程，认真写字时都会抓住字的感觉，如果你写字的时候还只要结果的话，那离书法大家真是差的太远了。
2.3 感悟人生
在现今社会，快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了，我们开始适应这种感觉，快餐，飙车，甚至闪婚，我们没有时间，更没有机会和自己的心灵真正的对话，说一说到底我们需要什么，想做什么，我们的人生要怎么前行，书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会，让我们能好好的感悟自己的人生，在闲适宽松的时间里提起毛笔，嗅着墨香，面对素纸，于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受？在风中，在月前，凭着自己的心情，歇一歇，写一写，无论你是焦躁，还是悲伤，舒心的写字过程都会让你的心平静下来，让自己感动，让你知道接下来该怎么做，接下来的人生该怎么活。
3 书法艺术在美术教育中的改革
3.1 书法艺术从孩子抓起
书法艺术，书法精神不是一蹴而成的事情，要想练成一手好字，培养出温和书法意识，就要从孩子时开始，所以，各学校就应该在孩子小的时候开始教学，将书法艺术完全融于美术教育中，从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多，让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子，让他们懂得享受书法艺术的快乐，培养温和稳重的气质，而且从文化传承的角度来说，只有在孩童时期进行书法知道，循序渐进，才能让孩子们体味书法艺术的灵魂，从而将中国古老的书法艺术延续下去。
3.2 书法教育方式的多样化
单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣，不能让学生一直专注于书法艺术之中，所以要不断丰富书法教育的的渠道，学校可以创建报刊，每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容，拓宽他们对于书法的见识[3]；还可以开展一系列讲座，通过大人们对于书法的讲解，加深孩子对于书法的感受；最后，学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导，相信为了文化的传承，书法家们一定会义不容辞，这样的教导会比平时的老师教学事半功倍，会让学生的心中留下深刻的烙印。
4 结语
综上所述，书法艺术在现代美术教育中有着重要的作用，我们不仅要明确书法教育的真正目的，还要执行书法艺术在现代美术教育的重大改革，这样才会使书法艺术文化在我们这一代鲜活起来，并且持续的传承下去。
参考文献
[1] 李军学.审美教育与创新思维能力的培养[J].宝鸡文理学院学报，2006（6）：112-115.
[2] 陈振濂.书法美学教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2012.
[3] 郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京：中国青年出版社，2010.
美术专业教育艺术论文范文第3篇
摘 要：在素质教育的改革发展中，对师资资源的素质要求也越来越高，与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业，其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才，在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发，对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析，并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径，旨在通过研究，为高校美术教育发展提供有益借鉴。
关键词：高校；美术教育；问题；路径
一、高校美术教育发展概述
（一）高校美术教育发展现状
高等教育普及带来的是整体国民素质水平的提高，在进入高等教育的门槛中，高考成为了学生们不得不面对的竞争，在这种形势下也有越来越多的学生和家长选择美术专业作为特长生参加高考，这样不但对文化课成绩要求较低，也让学生拥有了一技之长，这也导致了近年来高校美术教育专业学生越来越多，也有越来越多的高校开设了美术教育专业。
（二）高校美术教育发展的意义
高校美术教育专业的开设为许多文化课成绩不突出的学生提供了迈向高等学府的条件和机会，培养了众多美术专业人才，在素质教育人才培养上具有重要意义；同时，高校美术教育专业的人才大多数流向中小学学校，对我国义务教育阶段学生美术学习具有重要的帮助，在义务教育阶段的素质教育中发挥着重要作用；此外，当前高校美术教育专业中还有一部分人才转向了艺术设计、动漫设计等方向，为社会多元化发展提供了丰富的人才资源。
二、高校美术教育面临的困境
虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。
（一）高校在美术教育教学方面存在的问题
首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。
其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培養的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。
（二）高校美术教育专业学生存在的问题
大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。
（三）教师队伍存在的问题
我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：
第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。
第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。
第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。
三、高校美术教育未来发展路径
（一）高校在美术教育教学上的优化对策
首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。
其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。
再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。
（二）加强对美术专业学生的管理
高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。
（三）全面提高美术專业教师队伍素质
我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：
第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。
第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。
第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。
四、结语
从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。
参考文献：
[1]张昉.浅谈我国高校美术教育教学存在的问题与对策[J].当代教育实践与教学研究，2016，（05）：218-219.
[2]张旻，冯楠.浅谈高校公共美术教育的困境与出路[J].中国包装工业，2014，（16）：102-102.
美术专业教育艺术论文范文第4篇
摘要：美术教育可以促进幼儿的大腦发育和身体各项机能的发展，是幼儿教育中不可或缺的一部分，目前受到人们的高度关注。通过美术教学特别教育规律的影响，在幼儿的发展过程中，如教师发挥出该科目教学的最大作用，会对幼儿开阔眼界、提高创造力和想象力、拓展思维能力等产生巨大的影响。基于此，本文章对幼儿园美术艺术教育的创新策略进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：幼儿园;美术艺术教育;创新策略
一、美术教育的作用
美术教育在幼儿成长过程中的作用是很大的，主要体现在以下两个方面：一方面，随着社会的进步，教育的重要性日益凸显。幼儿教育作为教育的基础，受到了高度关注。教育部要求幼儿教育要多样化，而通过美术课程，不仅可以实现多样化培养，而且能够为幼儿的创造力培养打基础，激发他们的想象力。另一方面，幼儿美术教育活动是培养幼儿全面发展的必要条件。新时期教育要求幼儿具有完整的知识结构与基本素质，并与创造力、想象力等共同发展，而美术学科能满足上述教育需求，促进幼儿进一步发展。
二、幼儿园美术艺术教育存在的问题
（一）过于追求技巧与真实，缺少个性化创作
美术属于个性化创作范畴，教师需要鼓励幼儿采取不同的艺术形式对自身的想象、理解与情感进行展现，对每一位幼儿的创造与想法都要予以尊重。然而，在美术教学中，部分教师过于追求真实与技巧，往往以作品是否形象来评判幼儿的绘画作品，忽视幼儿个性化以及想象力的表达。
（二）美术欣赏活动形式比较单一
教师在组织美术欣赏时，只是将欣赏作品呈现给幼儿，提出教学设计中的问题，没有针对幼儿的实际情况设计出对应的问题。幼儿回应后，教师也没能抓住幼儿的问题，自然引导幼儿去欣赏作品的主题，所以在欣赏的过程中，幼儿没有真正地与欣赏内容进行对话。
三、幼儿园美术艺术教育的创新策略
（一）挖掘美术教学中的趣味性内容
教师可创设一个主题为“会飞的翅膀”的美术活动，在活动前，教师可利用互联网收集多姿多彩的翅膀图片，在课堂上利用多媒体设备进行展示，吸引幼儿的注意力，提高幼儿学习的自觉性。多媒体播放的图片、视频，能刺激幼儿的感官，促使幼儿积极主动地参与到美术活动中。在活动开展过程中，教师可以对幼儿进行引导：“同学们，世界上有许多拥有翅膀的生物，它们的翅膀多种多样，颜色也各不相同，如拥有强健翅膀的老鹰、拥有弱小翅膀的昆虫。请你们观察图片，结合自身的想象力，通过折纸或剪纸的方式，创作一个你心目中的翅膀。”在教师的引导下，幼儿参与活动的热情空前高涨，他们充分发挥自己的想象力，先画出翅膀的形状，再进行添色和裁剪，完成作品的创作。信息化教学所运用的图片、动画、视频等生动的表达形式，能够改变以往灌输式教学的枯燥，活跃课堂氛围，调动幼儿学习的自主性、积极性，培养学生学习兴趣。
（二）为幼儿创造良好的美术学习环境
在幼儿园进行美术艺术教育的实践过程中，幼儿美术教师应该要为幼儿创造出较为良好的美术学习环境，这样一来既能够在很大程度上激发幼儿进行绘画学习以及绘画创作的积极性与参与兴趣，又能够从多个角度对幼儿的身心健康进行必要的保护。比如，幼儿美术教师可以将教室布置得十分美丽，并且将绘画教学转移到实际的画室中进行。这样一来，与传统的枯燥、呆板的教学形式相比较，画室内部的各种绘画工具以及相关的材料与素材都能够激发起幼儿对美术艺术教学的极大的兴趣与主动性。除此之外，幼儿美术教师在对开展教学工作的画室进行设计以及实际的布置过程中，可以多向幼儿征求意见，让幼儿也参与到布置教室的具体实践中来，借此机会引导幼儿不断地发挥自己的想象力与创造力。幼儿美术教师可以在画室当中用不同种类的色彩进行布置，这样一来还能够在实际的美术艺术教学过程中充分地利用教室的优势来对幼儿进行色彩感官的引导与强化，这样一来也能够为幼儿在日后的美术艺术学习以及美术艺术的创造积累较多的感性经验。
（三）让美术探索活动生活化
让美术探索活动生活化，以生活化的例子，激发幼儿对美术活动的好奇心，具体比如，需要把握引发幼儿的个性特点，幼儿可以通过自己对平时生活中美术活动材料的观察，以及对不同类型活动的认识，参与到形式各异的美术创意活动的过程之中。而当前书中自有黄金屋，幼儿能够在书海中畅游。幼儿教师作为幼儿园的引路人，首先需要建立自己对于生活化材料的开发与利用的兴趣，以开展生活化材料的开发与利用为己任，在生活化材料的开发与利用的环节之中，需要尽到教师的职责，包括前期准备工作的宣导和安全理论知识的讲解。幼师对小朋友及家长们的表现做出实时的反馈与不定期的跟踪，不断提出活动中面临的种种问题，从而提升材料开发与利用的效率。
（四）分阶段开展教学活动
幼儿的成长是一个长期的过程，需要我们循序渐进的开展教学，切忌急功近利，盲目施教。孩子们的学习是一步一个阶段的，他不像成年人那样可以直接给一幅图，看着就能够学会的，孩子是需要慢慢学习的，从简到难，由简入深。尤其是小班的孩子，这时的他们对什么都好奇，什么都爱模仿，可是他们缺乏经验，那我们就不能像对大班孩子那样进行教学活动了，我们要从最简单、最基本的线条开始教起有直线、曲线、点线等等，等他们学会了线条我们再教基本图形的画法，一步一步的进行图形绘画步骤的教学，在他们学会之后，我们才可以让孩子发挥想象力在图形的基础上进一步学习绘画活动。对于中大班的孩子，我们可能更多的是直接出示图片让幼儿观察，教师做一下简单的介绍和示范，更多的是让孩子自己动手去进行创作活动。
结束语
综上所述，幼儿园的美术教育对于幼儿来说有着较为重要的意义，在实际的美术艺术教学过程中，幼儿美术教师需要切实突出幼儿的主体性地位，转变以往较为传统的教育理念，将美术艺术教育与实际的生活进行实践融合，从而不断提高幼儿的美术素养。
参考文献：
[1]丁苗苗.浅谈幼儿园美术教育的实施策略[J].读写算，2020（28）：54-55.
[2]陈诗龄.浅谈幼儿园美术教育策略[C]//2020年“区域优质教育资源的整合研究”研讨会论文集.，2020：1313-1314.
美术专业教育艺术论文范文第5篇
卡通艺术，由于造型生动，色调明快，色彩鲜明，画面精美，富于想象力，以其夸张、幽默、富有深刻的内容和故事性，令广大儿童少年兴奋和喜爱。丰富多彩、趣味横生的卡通世界不仅给少儿带来无限欢乐，更潜移默化影响着他们的心灵。当前，卡通艺术已成为校园艺术文化的主流，但我国的中小学生对于本土的卡通艺术反而兴趣缺缺。主要是目前我国卡通艺术在内容上的陈旧和表现手法上的抄袭，缺乏民族特色而导致。作为美术教育工作者，有必要从本土民族特色着手研究，通过卡通课程教学，正确引导学生在卡通学习中树立正确的审美情趣和审美价值观。
在内容开发上，遵循美术教学原则即基础性原则、趣味性原则、民族性原则、实践性原则、发展性原则和审美性的原则，经数个途径：教材中拓展，在生活（现实生活和学生自己的生活）中发现，与当地民间本土文化结合，与中国传统民间文化结合，丰富了内容，将简单理论知识——技法知识——作品赏析——学生表现实践活动的过程进行的更为多样化。
一、教材中拓展，由课本延伸，制作漫画资料库和进行角色扮演活动。
长期以来，在专业化美术教育思想的影响下，认为卡通画根本就不属于正规的绘画，或被认为是“小儿科”、太低俗而排斥于教材之外。所以，课本中除了有一些讽刺性漫画外，很少涉及卡通画的内容。而事实上，每一个孩子都已接受了卡通文化并有强烈的兴趣，甚至卡通画对学生的影响已在世界名画之上。此外，专业的卡通漫画的学习，涉及到生活的方方面面，是一门非常奇妙的艺术形式，是多种艺术形式的综合体。它要求作画者要有视觉艺术美感，更要涉猎解剖学、戏剧、服饰设计、表演、心理学、道具……方面的学科知识涵养。卡通漫画由于地区差异和传统人文思想等的不同，每一个独立的动画家也会由于自身的审美情趣、取向、经历和艺术素养等诸多因素的不同，在动画造型中也会带有明显而独特的个人风格。因此，学会欣赏多样化的卡通艺术风格，收集漫画理论技法制作资料库，对于学生进一步学习卡通漫画，发挥主观能动性有非常重要的意义。
二、让学生在现实社会生活中和学生自己的生活中发现。
漫画卡通形象早已随各种传播媒体深入到孩子的心目中，也正日益渗透于现代成人社会，比如微软的Office助手、各类大型活动的吉祥物、T恤图案、小挂件等，已构成一种不可忽视的世界性的卡通文化形象。而从客观上说，卡通形象有着夸张的造型、绚丽的色彩、充满想象力的动作和超越时空的情节等，具有极大地创造性和吸引力。所以，若让学生画自己喜爱的东西，最多的莫过于卡通。我们利用卡通画有趣的造型、绚丽的用色和富有想象力的创作方法组织教学是深受学生欢迎的，并能引发学生对社会上卡通艺术现象的关注和思考。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》要求：加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。所以，以卡通漫画的形式表现生活与身边的事，能在很大程度上激发学生的兴趣；将卡通漫画与生活结合，与身边的故事结合，编写四格漫画和连环画，进而使学生树立正确的价值观、艺术审美观，对生活更加热爱。
三、与当地的民间文化结合，发掘常武地区的本土文化资源，以卡通漫画的形式传播文化。
美术课程标准指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。地方文化与本地学生的背景相贴近，易于情感上的沟通；透过地方艺术，可以使学生清晰地认识自己身边的生活、社会环境，对自身所处的地域、风土人情有鲜明的感知。尤其在当今我们所处的这个时代，地域与地域之间的差距正逐渐缩小，趋于“标准化”。地方差距的消灭意味着地方特色的消隐，因此美术教学应该保持、发扬自己的特色去面向未来发展的要求，显然，地方文化呼唤着教育，通过美术课堂对学生进行这一教育更有利于其素质的提高。
四、与中国传统民间文化结合，以多样的形式诠释“民族特色”。
《全日制义务教育美术课程标准》中指出：九年义务教育阶段美术课程的价值其中一个体现是“引导学生参与文化的传承和交流”，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。与中国传统民间文化结合以不同形式诠释了“民族特色”，有从国内传统漫画入手，有从民间皮影学习，有的从北京奥运福娃讲起，更有历史画像砖、剪纸、戏剧及民间泥人面人等都着重于民族之特色，传统之魅力并与现代元素相结合，达到了较好的效果。
中国民族文化造就了动画的造型风格，例如《大闹天宫》、《哪咤闹海》等大型动画在造型设计和动作设计上完全不逊于同时代的迪斯尼动画。尤其在造型方面，带着中国特色和民族的风格。以《大闹天宫》为例，无论是主角孙悟空的造型，还是与玉皇大帝或是四大天王的造型无不取材于中国的传统文化：从敦煌壁画到戏剧，甚至是年画门神。新片《哪吒传奇》的造型设计则脱离了《哪吒闹海》中平面化设计模式，更空间感和透视感。创作者继承了中国传统文化及美术特点，又加入了许多现代的理念并将一些青春偶像的造型也融入其中。单从哪吒的造型看，它摆脱了传统的葫芦娃式的中国儿童动画造型，变得更有灵性和亲和力。
美术专业教育艺术论文范文第6篇
[摘要] 美术教师通过教育理论的学习，逐步养成自己内在的教育理论素养，把握基础美术教学的一般规律，把握教师及学生的身心发展特征，可以及时更新教育观念，提高调整教育教学方向的应变能力。
[关键词] 美术教师 教育理论
一、美术教师教育理论素养的影响因素
1. 美术技法和流派的多源性。
纵观美术史、设计史，横看中外姊妹艺术。大凡好的艺术家都有流派的风格。流派的沿袭与更替，使得风格的烙印凝固在不同时期艺术作品上。尽管我们看不到米开朗基罗当时雕琢《大卫》的举动，作品也会代言作者的刚毅。石头本无生命，罗丹让石头获得人体的温润与弹性。陈丹青的油画《父亲》开启了中国油画创作的新思路。王受之教授的设计理论为中国艺术设计开创了新的理念。计算机平面设计及AutoCAD软件的使用，传统意义上的个性与艺术视觉成果不在偏爱某一门派。独家绝活的个性在大教育观普及中日见逊色。学校教育的社会化诸多问题总会困惑一些教师的传教授业，如人体模特儿与道具，油画创作与计算机设计，动漫设计与游戏，书法艺术与计算机文字处理的应用。美术教师一人独处，没有争论。一旦步入不同专业的教师群体，职业个性与社会共性的矛盾就会悄然而至。教育理论可以帮助美术教师知本位，立学术，开思源。
2. 美术教师的教育对象。
美术教师的教育对象都是有过入学前拜师学艺的经历，有的虽说淡忘了启蒙老师引领教诲，也会萌生偶像新碑。艺术理论，艺术批评和艺术史每天伴随学生的校园生活。揣摩技法变为技巧；外语和计算机等级考试；件件忙碌。未来就业、择业、创业，眼高手低。作为具体的自然人，要面对当代美术教育的某些缺憾，从生理、心理和阅历都不会真正做到无补丁式的求学，何况有的美术教师本身就是重视实践操作、轻视教育理论。其次，有的学校没有配备专门的教育理论的教师，有的甚至是绘画或者史论或者设计的教师来承担此门课程，其教授内容脱离了教育观的初衷。如此看来，势必造成高等师范院校美术教育与中小学美术教育的脱节。
3. 在职期间各方面的影响。
在上岗后，中小学美术教师同样受到各方面的影响，有社会的、地方的、学校的，还有自身的、教材的等等。这阶段美术教师更加注重教学方法的研究，在教学实践和再教育中对教育理论的学习要么较少，要么走形式主义，结果并不理想。
二、加强美术理论学习的必要性
作为高师美术专业的学生来说，加强美术理论的学习，既是美术学科专业性质的内在要求，也是新时期我国创新人才培养的必然趋势，具有十分重要的意义。
1. 有利于提高学生的人文修养和综合素质。
美术基础理论的学习，不仅可以拓展学生的艺术理念，提高学生的艺术感知能力，增强学生的美术鉴赏能力、审美判断能力、艺术分析能力及文化理论修养，培养学生具有较高的审美素质和审美能力，而且使学生在了解美术的创造发展规律以及美术创造的目的、性质、原理的基础上建立起一个立体的理论概念，也只有在这样的基础上，其作品才能有深刻的内涵和较高的艺术性，否则，其作品只能停留在技术的层面上。
2. 加强理论的学习，是我国对21世纪新型美术教育人才的基本要求。
高师美术教育专业的基本任务是为中小学基础教育培养美术学科人才，基础教育需要什么样的人才，高师院校就应通过教师的辛勤而富有创造性的劳动来实现人才培养，为他们提供合格的美术教师。新时期基础教育改革迫切需要具有较高审美素质和审美能力的美术教师，那种继续重技能轻理论的教师是无法在随后的中小学美术教育工作中有效的完成美术教育任务的。没有丰富的知识和良好的文化底蕴，“厚积薄发”无从谈起，创新也成了无源之水，无本之木。
我们不否认学习美术本体知识和技能的重要性，但随着电脑多媒体技术和网络技术的发展以及造型材料和方法的多样化，观念的新颖和思想的创造、人文修养和其它素质在今天显得日益重要。总之，加强理论学习是时代的需要，社会发展的需要。
三、加强美术教师理论学习的内容和途径
1. 美术教师的理论学习的内容。
(1)一般教育学理论。作为一名优秀的美术教师，具备一般的教育学理论是最基本的素养之一。这类理论一般有：高等教育法规、教育学、教育系心理学、教师职业道德与修养。这些理论从不同的角度阐释了教育工作者应该知道或使用的知识。也只有教育理论才会帮助教师正确理解社会教育的人文环境，尊重教育科学规律，与人为本，策划科研方向，成就教育目的。体会教育理论的基本原理、教育教学的基本策略与方法。有利于防止纯艺术观阻碍美术教师社会化知识的拓展与利用。也只有研读教育理论，教师才能心知肚明，从教知道理，为师有方法。
(2)美术教育理论与方法。艺术是人类认识精神世界的重要手段。美术教育理论是艺术家走入美术教学领域中的重要组成知识。它的丰富的理论知识来源于最基层的美术教学实践的反思与总结，为此美术教育理论对教学具有指引意义。而美术教育方法对教学实践具有直接的指导意义。这可以分为以下几方面内容：①美术教育学原理：美术教育的价值、美术教育的目的等；②美术教育的历史发展：中外学校美术教育的开端、演变、发展等；③美术教学设计：美术教学目标的设定、美术教学技术、美术教学设计等；④美术教学的内容及方法：美术教材、中小学美术教学内容与方法等；⑤美术教学研究：美术课程资源开发、美术鉴赏教学研究、美术教育评价研究等；⑥美术教师专业化成长：师范美术教育课程与教学、美术教育实习的理论意义与方法等。
(3)美术教学实践。美术教育理论与方法是美术教学实践的先导。通过对美术教育理论与方法的学习，以及师范美术教育实习与在职期间美术教学实践，逐步形成自己在美术教学中的各种能力，例如美术教学组织能力、学生管理能力、课堂协调能力、语言表达能力等，很多能力都需要一定的经验才能得以提高
陈美玉曾经说过：课堂活动其实是一种复杂的师生互动过程。教师的信念、想法、知觉、判断、教学知识与能力，对学生能力与特质的了解、自我的教学监控能力和自我反省、自我教育观念更新是教学质量的基本保证。
2. 美术教师的理论学习的途径。
(1)建立“4+2”的师资培养模式。即4年美术基本理论与技能的本科学习与2年教育教学的硕士学习相结合的6年一贯制培养模式。这样的培养模式有利于培养新型的适应社会的美术教师，使师范美术教育与学校美术教育相并轨，有利于中小学美术教师的专业化成长。
(2)提高美术教学研究的能力。对教学的不断研究，将会提高美术教师多方面素养。因为在教学研究中会不断发现新的问题，为了解决这些问题，美术教师就会自主补充自身各方面的知识、技能。
(3)促进心理的健康发展。二十一世纪的社会充斥着竞争，充满了挑战，要在这样的社会不断提升自我、实现自身的价值，首先就必须具备健康的心理素养。中小学美术教师具有了健康的心理素养，才能使自己的美术教学适应社会的发展，在社会不断发展过程中，选择合适的美术教学手段教育学生，而不会乱了手脚。
美术教师要不断提高教学能力、智能素质，除了不断地学习和吸收新东西外，主要是立足于教学实践过程中大胆实验，反复探索。教师素质的自我完善是需要长期坚持积累的过程，只有付出辛勤的汗水，才会有丰硕的收获。
参考文献：
[1] 钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京:高等教育出版社,2005.
[2] 尹少淳.美术教育:理想与现实中徜徉[M].北京:高等教育出版社,2005.