论宗教文化的表现形式范文第1篇
一、不求实效，文山会海、花拳绣腿，贪图虚名、弄虚作假。问卷调查显示，党员干部党性党风党纪方面存在的突出问题中，“形式主义”排在第一位，达43.7%。
1、学风不正，学用脱节。有的领导干部忽视理论武装，不认真学习党的理论和做好工作所需要的知识，学了也是为应付场面，蜻蜓点水，浅尝辄止，不求甚解，学而不思、学而不信，学而不用、学而不行。有的学用严重脱节，说起来头头是道，做起来还是老一套，用科学理论指导实践、解决问题的能力不强，无心也无力在实践中认真运用，碰到具体问题无所适从，遇到突发事件束手无策。
2、文山会海，空话套话。有的抓工作只靠开会发文件，会议过多过长，“会议干部”越来越多。有的领导讲话不在琢磨事上下功夫，专在琢磨词上下功夫，故弄玄虚、故作高深，把简单问题复杂化。有的地方和单位文件、简报“满天飞”，没有实质内容，只注重形式和数量，成了华而不实的 “党八股”。
3、弄虚作假，欺上瞒下。有的虚报浮夸，不说实情、不讲真话，报喜不报忧，掩盖矛盾和问题。有的明知报上来的是假情况、假数字、假典型，也听之任之，甚至通过挖空 心思造假来粉饰太平。有的底数不清、情况不明，不顾客观条件提过高目标，还层层加码，逼得下面造假应付。有的做戏做秀不做事，热衷于做表面文章，把口号当成绩，把准备做的说成已经做了，把布置的说成落实的。
4、蜻蜓点水，走马观花。有的下基、层习惯于“被调研”，走的路线、看的点、见的人、听的话都是事先安排的。有的调研走马观花，下去就是为了出镜头、露露脸，身下心不下、隔靴搔痒，坐在车上转、隔着玻璃看，只看“门面” “窗口”，不看“后院”和“角落”，群众说是“调查研隔层纸，政策执行隔座山”。有的调研先入为主、主观臆想，听自己想听的，只看自己想看的。有的名为调研、实为扰民，一日调研、三日观光。
5、不切实际，不求实效。有的想问题、作决策、抓工作认真领会中央精神，不了解基层实际，不研究情况、不解决问题。有的追求轰动效应，哗众取宠，挖空心思编造“新思路”、杜撰“新经验”，热衷于造声势、出风头，把安排领导出场讲话、组织发新闻、上电视作为头等大事，最后工作却不了了之。有的该开的会开了、该走的程序走了，但不该提的干部照样提、不合理的决策照样实施。有的搞各种形式的检查评比，把开了多少会、下去多少次、建了多少联系点折算成分值，进行所谓的“量化考核”。有的热衷于抓“典型”、做“盆景”，点上热闹、面上冷清。有的抓工作不讲实效，不下功夫解决存在的矛盾和问题，难以给领导留下印象的事不做，形不成多大影响的事不做，工作汇报或年终总结看上去不漂亮的事不做，仪式一场接着一场，总结一份接着一份，评奖一个接着一个，最后都是“客里空”。
6、落实不力，工作疲沓。有的习惯于以会议落实会议、以文件落实文件、以讲语落实讲话，会开了、文件发了，事情就没有人再管了，几年过去了实际状况没有什么变化，会议和文件就是工作成效和
2 成果。有的不能“一张蓝图绘到底”，前任栽桃后任栽杏，思路年年变、口号时时新。有的抓落实搞“上下一般粗”，基层难落实、难见效。有的“打埋伏” 遮掩“不落实”，甚至搞移花接木。有的抓工作始终慢半拍，不催不办、不推不动，办起事来也拖拖拉拉。
形式主义方面表现
一、用华众取宠代替实事求是;
二、用投机取巧代替实干苦干;
三、用粗枝大叶代替一丝不苟;
四、用走马观花代替深入实际;
五、用僚草应服代替严谨作风;
六、用高喊口号代替实际工作;
七、用三心二意代替全心全意;
八、用虚张声势代替雷厉风行;
九、用欺上瞒下代替求真务实;
十、用表面文章代替表里如一。形式主义的主要根源是主观主义、个人主义和“官本位”思想。
1、弄虚作假，不求实效。形式主义最突出的表现就是弄虚作假、作表面文章，以赢得上级肯定和领导满意。有的单位开展大型活动，既不认真领会上级指示精神，也不深入实际调查研究掌握实情，为寻求“轰动效应”，在准备工作不充分匆匆忙忙召开会议、下发文件、层层鼓动、全面铺开，重形式、轻实效;有的抓工作，满足于开会布臵了，领导强调了，要求也提了，至于工作是否高标准、高质量地完成则全然不闻不问，只做上篇文章、忽视下篇文章;有的哗众取宠，欺上瞒下。
2、好大喜功，欺上瞒下。有的在领导面前，不报实情、不讲真话，报喜藏忧，讲成绩夸夸其谈，长篇大论，讲问题轻描淡写，避重就轻;有的一味取悦领导，把领导的喜好做为行事的准则，更有甚者 4 当本单位发生事故案件时，首先考虑的是对个人升迁的影响，不是严肃查处，举一反三，吸取教训，而是在要不要上报、怎样上报上挖空心思，想方设法把客观的、偶然的因素强调的多一些，把主观因素讲少一些，以减轻或推卸责任。
论宗教文化的表现形式范文第2篇
党的十五届六中全会通过了《关于加强和改进党的作风建设》，其中很重要的一条就是坚决反对形式主义。形式主义的滋生蔓延，给部队的建设和发展带来了严重的危害，如果不从根本上加以克服，必然进一步败坏风气、涣散人心，削弱部队的凝聚力、战斗力。近年来，部队官兵反对形式主义的呼声和愿望日益强烈，各级领导机关对形式主义的严重危害引起了高度的警觉，然而形式主义仍然无处不在，在一些单位甚至愈演愈烈，泛滥成灾。因此，认清形式主义的主要表现及其危害，研究克服形式主义的对策，已经成为政治工作的一个重要课题。
一、 当前部队形式主义的主要表现及其根源
形式主义集官僚主义、个人主义、名利思想于一身，当前部队中存在的形式主义主要表现在以下几个方面：
1、弄虚作假，不求实效。形式主义最突出的表现就是弄虚作假、作表面文章，以赢得上级肯定和领导满意。有的单位开展大型活动，既不认真领会上级指示精神，也不深入实际调查研究掌握实情，为寻求“轰动效应”，在准备工作不充分、官兵思想不够统一的情况下，匆匆忙忙召开会议、下发文件、层层鼓动、全面铺开，重形式、轻实效;有的抓工作，满足于开会布臵了，领导强调了，要求也提了，至于工作是否高标准、高质量地完成则全然不闻不问，只做上篇文章、忽视下篇文章;有的哗众取宠，欺上瞒下，如有的基层连队应付上级组织的农副业生产检查，借用地方老百姓的猪放养猪圈，该换季的蔬菜不换季，只求检查过得了关，至于广大官兵满意不满意、经济效益如何完全不当一回事。
2、好大喜功，欺上瞒下。有的在领导面前，不报实情、不讲真话，报喜藏忧，讲成绩夸夸其谈，长篇大论，讲问题轻描淡写，避重就轻;有的一味取悦领导，把领导的喜好做为行事的准则，
2 比如有的单位开展科技练兵，为求得领导的满意，活动刚刚开展就说“效果十分明显”，吹得开花乱坠。更有甚者当本单位发生事故案件时，首先考虑的是对个人升迁的影响，不是严肃查处，举一反三，吸取教训，而是在要不要上报、怎样上报上挖空心思，想方设法把客观的、偶然的因素强调的多一些，把主观因素讲少一些，以减轻或推卸责任。
3、脱离实际，照搬照套。有的把上级的指示当教条，不吃透主要精神，不注重结合本单位实际贯彻执行，而是照本宣科，机械地照搬照套。有的部队搞政治教育，满足于会上传达了，战士笔记做了，心得体会写了，只注重“篇数”、篇幅和完成教育的天数，至于官兵是否理解、理解程度如何，思想是否统
一、认识有没有提高则心中无数;有的抓工作，片面认为“想到”就是“做到”、“能写”就是“会做”，计划措施很周密，却不注重深入实际抓落实。凡此种种，表面热热闹闹、兴师动众，实际效果却不明显。
形式主义历来遭人深恶痛绝，各级也反复强调要坚决克服形式主义。然而，为什么形式主义总是难以根除，在部队中仍有较大的市场，甚至在少数单位愈演愈烈、泛滥成灾?究其原因多种多样，以下几点很值得重视。
1、政出多门、形式泛滥。除条令条例外，各级领导机关为加强部队的建设，结合自身实际相继出台了一系列规章制度和管理规定，应该说，绝大多数制度和规定对部队建设起到了积极作用。但是，有些制度和规定过去管用，随着形势的发展变化，已经不符合部队建设的实际，行文机关却没有及时废除或修订。再就是各部门未经协调，分别制定出各种各样的规定，有些规定相互矛盾。而机关下部队时又依据这些制度和规定进行检查，基层往往采取弄虚作假的手段，蒙混过关。
2、认识不统一，姑息迁就。搞形式主义自有一套自圆其说的逻辑，骗得上级的理解、同情、信任，从而软化监督和查处的力度。少数机关干
4 部错误的认为“以虚带实”也是一种工作方法，其出发点和愿望是好的，上级应该保护这种积极性，对这种做法大可不必横加指责、严肃处理;有的借口揭露形式主义有损单位利益和领导形象，“要识大体、顾大局”、“家丑不可外扬”，使得少数热衷于搞形式主义的人难于得到揭露，有的反而得到不应有的夸奖，从而助长了形式主义的蔓延。
3、动机不纯，名利驱动。为出“政绩”，少数单位和个人至形式主义的危害于不顾，动辄搞“形象工程”、“经验工程”、“革新工程”，为的就是捞取政治资本，进而铺平个人升迁的仕途。比如，全军上下广泛开展科技练兵活动，其根本目的在于运用科技手段，谋求人与武器的最佳结合，从而全面提升部队的战斗力。然而，有的部队却把科技练兵简单的等同于研制几项技术革新成果，“一研、二展、三评、四藏”，技术成果无法转化为战斗力，科技练兵无助于增强部队的“打赢”能力;再就是个别部队抓军事训练不是从实
5 战要求出发，存有“练为看”、“练为考”、“练为比”的思想等等。
二、 形式主义所带来的严重危害
1、导致领导决策和工作失误。形式主义欺骗性大，使领导掌握不了下情，了解不到实情，很可能被误导，以致决策时出现重大失误。形式主义不注重调查研究，对事物心中无数，工作处于盲目状态，容易影响政令、军令畅通，影响工作落实。
2、败坏风气、涣散人心。形式主义蔓延，必然助长不说真话、实话，掩盖矛盾，造成弄虚作假之风。既挫伤官兵的自尊心和荣誉感，影响官兵工作的积极性、创造性，也容易造成思想混乱，离心离德，进而削弱部队的凝聚力、战斗力。
3、制约人才队伍建设。形式主义容易使一些投机取巧的人谋取利益，甚至平庸者受到不应有的奖励、提升，不利于营造人才脱颖而出的良好环境，使“能者上、平者让、庸才下”成为一句空话。
4、浪费人力、物力、财力。把部队有限的经费用到做表面文章，搞一些中看不中用的东西，不但不为官兵办实事好事，反面劳命伤财，无端的增加负担，白白浪费诸多人力、物力、财力资源。
三、自觉抵制和克服形式主义
反对形式主义，转变工作作风，是党的三代领导核心的一贯思想，毛泽东同志教诲全党“形式主义害死人”。邓小平同志一针见血地指出，形式主义也是官僚主义。江泽民同志反复强调，要特别警惕和防止形式主义的东西。作为军队干部，必须不断增强党性原则，自觉改造思想作风和工作作风，坚决抵制和克服形式主义。
(一)必须用“三个代表”重要思想武装头脑，端正工作指导思想，脚踏实地办实事、求实效
克服形式主义，最根本的方法就是要用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和江泽民“三个代表”重要思想武装广大官兵的头脑，树立实事
7 求是的世界观和方法论，树立对上负责和对下负责一致的思想，不图名、不为利。不好高鹜远、不盲目攀比。“实践是检验真理的唯一标准”，也是检查各项工作的标准。无数事实证明，任何形式主义都经不起实践的检验。因此，必须牢固确立用实践来检验工作的指导思想，时时处处坚持重实际、说实话、务实事、求实效，大力发扬脚踏实地、扎扎实实的工作作风，把工作的出发点和立足点放在想官兵之所虑，解官兵之所难，谋官兵之所求上，从官兵最需要的事做起。以工作实效取得上级的肯定、领导的信赖、官兵的理解和支持。
(二)必须从领导机关和领导干部自身做起，切实改进工作作风和方法
领导机关一定要牢固树立按纲建连的思想，搞活动要量力而行，给任务要量时间精力，定指标要量基础，不能搞超负荷，尤其不要对下提不切实际的要求。要树立领导就是服务的观念，将主要精力用在解决基层全面建设所遇到的现实困
8 难和问题上，把基层满意不满意、官兵高兴不高兴人作为衡量领导机关工作的标准。科学筹划和安排各项工作，防止政出多门、相互撞车，纠治层层加码。要坚持面对面地帮带指导基层，做到到基层督导工作时，少指责多帮带，少指使、多指导，少麻烦、多关怀，充分调动基层官兵工作的积极性、创造性。
(三)必须紧抓重难点问题，寻求反对和克服形式主义的突破口，在标本兼治上下功夫、见成效
克服形式主义，必须抓住重难点问题，标本兼治。首先，要把克服官僚主义作风作为突破口。工作中的形式主义往往都借助官僚主义而滋生蔓延，是投官僚主义所好的具体表现。其次，要把反对个人主义作为关键。形式主义是一种恶劣的投机行为，是个人主义、名利思想的极端表现。弄虚作假的人得到肯定，形式主义必然盛行，真抓实干的人得到重用，形式主义必然销声匿迹。第三，要加强引导和舆论监督，扶正祛邪。大力
9 倡导讲实情、办实事、重实效，严肃处理弄虚作假、欺上瞒下的单位和个人。
反对形式主义，并非完全不要形式，因为内容必须通过一定的形式才能表现出来。无疑，思想政治工作要“活”，“活”必须以求实为基，以落实为本，绝不能“活”得脱离实际，流于形式，有名无实。
论宗教文化的表现形式范文第3篇
1 以人物形象为主体的图像表现形式
以人物为主体的图像表现形式是唱片封面设计里最为常见的表现手段, 设计者主要在唱片封面里直接展现唱片的歌者、演奏者、或者是指挥家的人物形象, 让购买者能够直接从封面了解到唱片的歌手是何人, 这样的表现形式能让人们只要记住歌者的外表, 就能够很容易查找到想要购买的唱片。在一般情况下这种表现形式的唱片封面对歌手都是进行了精心的包装和造型设计, 我们在购买唱片的同时也能对这个歌手有更深刻的外形印象。这种封面设计无论是对新出道的新人还是知名度比较高的歌手都能让人们在购买唱片的时候有意无意地注意到他们的形象, 从中认识他们并且记住歌者的相貌, 加深对他们的印象, 这也是一个侧面宣传艺人, 提高知名度的一种广告宣传手段。
一般以人物形象为主的图像表现形式都是采用摄影拍摄手段, 或是展现歌者美丽的个人形象, 或是表现歌者独特的艺术气质, 或是将歌者置身于一个特殊的环境展现出别样的情怀等等, 都是为了能让人们过目难忘, 并产生购买唱片的欲望。它同时也分为影棚人像摄影和室外人像摄影二种, 一般情况下影棚摄影都是主要突出歌手的个人外形形象, 尽量利用造型和摄影技巧把歌手最美丽, 最帅气, 最有艺术气质的一面展现出来。
2 比喻与象征的寓意性表现
象征是艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在征, 寄寓艺术家某种深邃的思想, 或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系, 但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘, 会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想, 从而领悟到艺术家所要表达的含义。比喻是选择两个在本质上虽不相同, 而在某些方面又有一些相似性的事物, “以此物喻彼物”借题发挥, 进行延伸转化, 获得“婉转曲达”的艺术效果。象征是比喻的延伸与放大, [1]可以借眼前之物寄深远之意, 把某些难以表达的精深的意念用形象表达出来, 自有一种曲笔之妙。
唱片封面设计通常是借用一些图像, 符号表现这些含义, 在展示唱片的内容同时, 给予唱片封面以更深刻的含义和内容。通过比喻和象征的表现手法给封面设计加上耐人深思的寓意, 使人们通过封面设计去感受音乐所要传达的意义和思想进行联系和思考, 在思想上产生共鸣。
3 梦幻迷离风格的数码技术表现
科技发展到今时今日, 电脑数字技术也得到空前的发展。从前很多摄影和手绘插图不能完成的图片技术现在都可以利用电脑技术得以实现, 许多数码的特效效果都应用到唱片封面设计里。无论是将人物美化的几乎完美, 还是利用数字技术将一个不可能实现的空间效果完成的尽善尽美, 甚至是在画面里利用数码非线技术使得产生出一种迷离的梦幻意境等等都是可以数码技术得到实现。利用这些先进的科技, 使得唱片封面设计有更强大的艺术感染力, 进而满足人们对新奇事物的好奇探究心理及多变的视觉审美要求。一般采用数码手段设计的唱片封面都是采用迷幻, 神奇的画面作为主体, 去表现一种非现实的境界, 或是唱片封面充满了科技未来感, 或是中梦境的体现, 总之都是利用科技手段让设计者的创意得到最真实的视觉体现。
4 对比夸张的视觉震撼力表现
对比夸张是借助图像中某个特征进行适度的变形和强调, 使之更加鲜明的突出特点或强调事物的本质, 提高视觉的震撼力。这种设计方式在唱片封面设计里一般都是追求新奇, 注重画面的变化, 并且利用唱片封面里设计对象的特征及个性进行艺术的深加工和变形, 来创造出全新的视觉效果。按照这种特征, 夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型, 形态夸张是表象性的处理, 神情夸张是含蓄性的情态处理, 通过夸张形象语言的运用, 为封面的艺术美注入了浓郁的感情色彩, 使其特征鲜明、突出、动人。对比可分为色彩对比和事物形态对比二种类型。色彩对比是利用强烈的色彩的对撞, 对人们的视线进行强烈冲击, 事物形态对比则是利用事物形态物理本身的特征, 去强调二者的不同, 进而产生出一种奇特的画面, 使得唱片封面产生艺术趣味性, 创造出深刻的记忆效果。
5 简洁的构成表现
构成是一种结构方式, 它强调的是空间的势。通常是用一些元素组成一个新的具有形式意味的空间和形态, 演绎出一种新的模式。唱片封面设计采用这样的形式进行设计都会使得封面焕发出一种新的张力和韵味, 在简单的组合和破碎处理之后彰显的是有很强设计理念的作品, 在视觉上给人们一种很强的动感。这种表现方式强调是一种空间的留白和合理的运用, 利用这种视觉感受, 增强了唱片封面的艺术情趣, 也提升了视觉冲击力。一般情况下, 设计者普遍都是利用唱片封面的文字或是简单的图形元素作为主要的素材精心的编排和处理, 利用点、线、面对构成原理将它们在画面里进行合理的安排和处理, 并形成一种简单明了关系, 让文字和这些图形即刻成为一种设计语言, 在简单扼要表达唱片基本信息的同时, 也给人以强烈的冲力。
总之, 正是因为唱片封面设计多种多样的表现形式, 才使得唱片成为一种视觉艺术品, 使得更多的人在购买唱片音乐的同时也购得了一个富有艺术设计的唱片封面形式, 给人以美的视觉感受, 为唱片增添了更多的收藏价值。
摘要：作为一个宣传的视觉媒介, 唱片封面承载着广告的作用, 必须有相当的艺术感染力才能对唱片的销售有所帮助, 无论从图像的选材、构图、色彩、形式等等都要进行精心的安排才能形成强烈的视觉效果。对于不同音乐曲风风格的唱片, 设计者应该如何用不同的表现形式来呈现出最好的视觉效果进而达到宣传推广的目的。
关键词：唱片封面,表现形式,视觉效果
参考文献
[1] 李巍.唱片封套新格调[M].重庆出版社, 2001.
论宗教文化的表现形式范文第4篇
很多情况下, 连环画的创作不是盲目的开始, 而是有着自身特殊的规律的。连环画的表现手段不是目的, 叙事才是最终目的。连环画追求的价值判断也不应是单纯的以审美价值为基准, 连环画的绘画表现不仅要表现形式, 还要通过艺术表现形式表达故事情节。连环画叙事图像在一开始就要主观注意到各种问题, 而不是单纯的盲目的去构思, 去创作而不考虑到对象的客观规律和属性。连环画的理想状态应该是手段与目的的相互融合。
连环画叙事图像在创作时通常要有一些准备过程, 特别是初学者。在准备的过程中第一步就是连环画的文学剧本。这个可以是个人的创作也可以是对文学作品的改编, 但不论是哪种都要做的就是对其进行文字脚本化, 进而在根据脚本的内容选择适当的艺术表现形式进行创作。当然这里我们需要做到个人对作品的题材、主题、情感、人物等的深刻理解。总的来说, 准备的工作是繁杂的, 但是为了之后更好的创作, 这个过程的重要性是不可忽视的。当然其中要注意的就是我们要注意在对文学进行改编的时候在表现形式上形式和内容要统一, 只有二者相互统一的连环画, 才可能创作出有感染力的作品, 通过选择合适的艺术表现形式, 进而才能更好的体现连环画的最终价值。
二、中国连环画的艺术表现形式
连环画叙事图像在艺术表现上是没有固定的形式的, 不像中国画、油画、水彩等会受到画种的限制。它的表现形式是多种多样的, 它可以用国画的技法, 如王叔晖工笔淡彩连环画《西厢记》、董辰生的彩墨连环画《黄继光》、贺友直的白描连环画《山乡巨变》等等;也可以用西洋画里的油画、水彩等技法;还有其他如木刻、剪纸、雕塑、影视等等表现形式。而对于丰富多彩的中国连环画叙事图像的表现形式来说, 如何更好的通过最适合的表现形式同个人的创作内容相统一, 从而作出更好的连环画作品, 这就需要我们想来认识一下中国连环画叙事图像的艺术表现形式都有哪些。
以下从艺术风格角度对中国连环画的艺术表现形式进行划分:
1、中国画
中国画风格主要包括白描、工笔、水墨等等。其中白描这种传统的线描技法, 具有代表性的连环画作品有赵宏本和钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、贺友直的《山乡巨变》、王宏力的《十五贯》、华三川的《白毛女》等等, 线条流畅、黑白分明;水墨技法在连环画中的运用使得连环画的叙事图像的表现上更有中国的特色, 更有东方的美学趣味。代表作品有赵明钧的《林海雪原》、孟庆江的《江姐》等等;说到彩色连环画的话不得不提到一点就是它的制作成本或者说是印刷的成本相对比较高, 因为这类连环画大多采用大开本形式的印刷, 色彩艳丽, 视觉效果很强烈。这类连环画又分为工笔和写意两种, 其中工笔的形式会多一点, 如王叔晖《西厢记》、刘继辉的《闹天宫》等等;写意的有贺友直的《白光》。这一类的彩色连环画, 尤其是彩色连环画, 它的色彩、线条、构图的结合形式堪称完美。
不过在画这类风格的连环画时, 我们要明白连环画的本质是叙事, 这也能够看出两者在艺术趣味上的追求是不同的, 有区别的。
2、西洋画
西洋画的风格主要有铅笔素描、油画、水彩、钢笔等样式。其中运用素描的这种技法进行连环画的创作在早期只是作为一种训练造型能力的手段, 再后来才开始运用多了起来。这种技法的表现形式, 在塑造画面是较为讲究光线和明暗, 人物形象也好、景象也好会给人很强烈的真实感、立体感。具有代表性的连环画作品有华三川的《交通站的故事》、顾炳鑫《渡江侦察记》等;油画连环画大的篇幅相对较少, 单幅相对尺寸比较大, 叙事性相对较弱, 但艺术效果很好, 如果单幅看的话也是具有很高的艺术审美趣味的画作。这种技法起步相对比较晚, 在20世纪80年代才开始。具有代表性的作品有何多苓的《雪雁》、陈逸飞的《药》等等;水彩、水粉连环画出现的相对较晚, 由于本身的绘画特性, 水彩画一般不适宜大幅的作品, 而水粉则是介于水彩和油画之间的一种存在。代表作有董辰生的《黄继光》、汪晓曙的《一个人的长征》等等。
木刻版画同连环画的结合有其自身的特色, 但由于木刻工序的复杂, 所以这种的连环画相对较少。20世纪90年代之前有一些佳作如《胭脂》、《狼牙山五壮士》、沈饶尹的《地球的红飘带》等, 但之后木刻版画在连环画中的作品日渐式微。
3、装饰画
这类风格的连环画主要有线描、工笔重彩、水墨淡菜、剪纸等样式, 多具有装饰及变形的艺术元素在里面。拿工笔重彩来说, 不同于前面说到的工笔、水墨的表现形式, 这里的工笔连环画造型夸张变形, 装饰趣味浓, 如韩书力的《邦锦花朵》等。
这种具有装饰意味的连环画主要还是运用了传统中国画散点透视的方法。巧妙地运用各种夸张的动作、运用抽象、虚拟的手法引导观众的联想, 不必追求真实的立体感和光线的合理性。
此外还有漫画风格的连环画, 它是在单幅的漫画的基础上发展而来。这种风格具有很强的幽默感, 以这种风格创作的连环画大多都是运用了变形的线描。如黄全昌的《海瑞罢官》、丰子恺的《祝福》等。
三、结论
不论连环画的艺术表现形式的各种不同的可能性, 都是为了更好的服务于叙事。本文列举了连环画叙事图像中的比较有代表性的艺术表现形式, 并对其进行了较为粗浅的分析, 也更加了解到现有的表现形式虽然是多样的, 但随着时代的发展, 人们审美意识的变化与提高, 连环画艺术也应不断的探索和推陈出新。但在学习连环画的初级阶段, 我们还是首先要学习了解现有的中国连环画叙事图像的艺术表现形式, 为之后的推陈出新打下良好的基础。
摘要：中国连环画的历史发展悠久, 表现形式多种多样, 本文从连环画叙事图像创作时的角度探讨艺术表现形式的多样性。
关键词：创作,表现形式,叙事,图像
参考文献
[1] 沈其旺.中国连环画叙事研究.镇江:江苏大学出版社.2012.191-208.
[2] 陈履生.连环图画新议, 连环画艺术.第6期, 北京:中国连环画出版社.1988.
[3] 叶朗.中国美学史大纲.上海上海人民出版社.1985.18-120.
论宗教文化的表现形式范文第5篇
一、风景油画的特点
在整个绘画领域当中, 风景油画是具有代表性的一类产物。风景油画的创作, 更加倾向于美好生活的向往, 对于风景的描述, 会额外的增添很多内容, 促使欣赏者, 能够更好的与绘画者产生内心方面的共鸣, 给予绘画作品较高的肯定。分析认为, 风景油画的特点, 主要是展现在以下几个方面:1) 风景油画的限制条件并不多[1]。绘画本身就是随着时代而发展的产物, 古老的理念和过去的作品虽然非常值得怀念, 也有较高的研究价值, 但是不可能完全沉浸在过去的探讨当中, 要积极的面向未来, 这样才能确保产业的发展, 可以走向良性循环的状态。2) 风景油画在艺术的表达上, 具有多元化的特点[2]。现如今的很多绘画人员, 在创作风景油画的过程中, 为了减少诟病和不足, 会进行大量的准备工作, 从多个角度来探寻油画的走向和自身想要表达的内容。在最终的创作过程中, 还会不断的做出修改, 力求让作品达到尽善尽美的效果。因此, 我们现如今欣赏到的很多风景油画作品, 都是经过千锤百炼后得到的。
二、风景油画创作中的艺术表现形式
1、以深厚的文化底蕴进行表达
在风景油画的创作过程中, 艺术表达是必要性的组成部分, 但是如果在表现的过程中, 没有通过正确的方式和方法完成, 肯定会造成作品艺术的偏差现象, 对于今后的发展而言, 并不是特别的有用。结合以往的艺术经验和当下的艺术发展形势, 认为风景油画创作中的艺术表现形式, 可以通过深厚的文化底蕴进行表达, 这样就可以更好的赢得群众基础, 并且对于绘画者自身的艺术素养提升, 奠定坚实的基础[3]。例如, 我国的名山大川数不胜数, 在媒体的介绍和报道上也比较多, 因此如果在艺术表达过程中, 还是按照这样的宏大规模来展现, 难免会让欣赏者产生审美疲劳的现象。近几年, 国家对于山河的报道, 更加倾向于融入地方文化的美容和历史内涵, 因此可以按照“以小见大”的模式来展现。绘画者可针对某一个地方的风土人情、文化历史、景色特点进行研究和感受, 最终将风景所包含的文化作为艺术表达形式, 反而更加容易让人产生向往的感受。
2、将大自然的气韵与文化艺术融为一体
在很多情况下, 某些绘画人员对于风景油画的创作, 表现出特别强的刻意性, 最终呈现出的作品, 虽然在绘画的水平上非常高超, 艺术表现形式也可圈可点, 但是总会给人感觉缺少一些实质性的情感内容。大自然在生生不息的作用下, 与人类具有非常紧密的联系, 人类文化的发展和艺术的塑造, 都是借助于大自然的气韵为基础的。风景油画创作过程中, 艺术表现形式的实施, 还可以将大自然的气韵与文化艺术融合一体, 取得自然而然的流畅感受。2011年8月在红鼎画廊举办的曹西冷油画展, 艺术家对于展览主题的阐释为“顺物游心, 心游生象”, 关注多元文化“间”的现象, 探索构建东方文化当代审美价值及艺术语言呈现规律的可能性, 体验自然的秩序。人不能够真正创造什么, 任何一个自然界的事物, 它的丰富性和奇迹般的感觉, 都不是人造之物可比的。通过这样的艺术表现形式, 更加容易获得行业内的肯定, 也比较容易获得大众的推崇, 是国家宣扬文化的正确方式。
3、将实用性与艺术性统一起来
风景油画在现如今的发展速度是比较快的, 同时已经开始不断的进入到市场当中流通, 对于居民的生产、生活产生了一定的影响。本文认为, 对于艺术表现形式来讲, 应该是通过不拘一格的模式来操作, 我们可以将实用性和艺术性更好的统一、结合, 促使风景油画的创作, 更好的走入到人民群众当中。例如, 很多家庭的经济条件、居住条件、生活条件, 都获得了较大的改善, 开始追求文化上的良好熏陶。风景油画创作可以将群山环绕、小桥流水、院落枫叶等内容更好的塑造, 从而给人一种温馨的感觉, 让家人在欣赏风景油画的过程中, 不知不觉的联想到自身的生活状态, 从而倍感珍惜, 加倍努力的去改善自己。另一方面, 风景油画的创作过程中, 还可以对一些传统的景色, 或者是农村、寨子等进行塑造, 让下一代在成长过程中, 拥有开阔的眼界, 而不是仅仅停留在大城市的喧嚣当中。
三、总结
本文对风景油画创作中的艺术表现形式展开讨论, 现阶段的艺术发展水平较高, 风景油画创作, 并没有完全集中在老旧的理念上, 其正在不断的尝试新的内容, 由此来更好的满足欣赏者的内心需求。另外, 风景油画的创作, 开始走向基层群众, 对于大众的审美引导和生活感悟等, 都在不断的加强作用, 促使艺术与生活的融合, 能够朝着一个正确的轨道前进, 成为了国家文化产业进步的重要组成部分。
摘要：在现阶段的文化发展中, 绘画是非常重要的组成部分, 对于国家的整体文化产业提供了很大的推动作用。相对而言, 风景油画得到了社会上和行业内的广泛关注, 探索其艺术表现形式, 是目前的重点研究内容。文章针对风景油画创作中的艺术表现形式展开讨论, 并提出合理化建议。
关键词：风景油画,创作,艺术表现,探索
参考文献
[1] 陈旺, 陈良雨.传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究[J].美与时代 (中) , 2016, (01) :27-28.
[2] 赖琳.论地域对我国当代风景油画创作风格的影响[J].四川戏剧, 2015, (05) :149-151.
论宗教文化的表现形式范文第6篇
一、景观设计概述
作为一个综合性很强的学科, 景观设计可以分为狭义的景观设计和广义的景观设计。所谓狭义的景观设计主要是指场地设计和户外空间设计, 这是设计的基础和核心内容, 它是景观设计的基础, 也是本文重点讲述的内容。其主要是指对城市居民居住的户外生活环境进行设计, 从而满足人类在生活功能上和健康上对环境的需求, 有利于进一步提高广大民众的生活质量, 实现人民群众精神上的丰富。[2]
二、艺术形式概述
艺术形式是影响景观设计水平高低的最为直接的因素, 水平较高的艺术设计形式可以进一步丰富景观设计的内涵。可以说, 如果景观设计缺乏艺术这一要素, 那么这一设计就不会精彩, 就难以达到设计之初的目的。[3]但我们也应当意识到, 景观设计并不等同于纯艺术, 他有着自身独有的特点, 他所面临的是社会, 面临的是人们对生态环境以及居住环境的需求。景观设计的艺术形式既要包括对景物本身的设计, 还要包括景物所处地理位置的设计, 以技术为支撑, 以设计为手段, 将二者结合在一起, 实现最完美的艺术表达。
三、景观设计的类型
1、景观设计的环境类型
现代景观设计的种类可以说是非常繁多, 从环境性质这一角度来看, 景观设计可以区分为乡村景观设计和城市景观设计。与乡村景观设计相比, 城市景观设计有其自身的特色, 其受人为活动影响非常广泛, 城市中不断出现的高密度的高楼大厦, 环境气候的变化以及空气和水等资源的污染等等。[4]为此在对城市进行景观设计的过程中, 主要方向在于为开放空间提供阳光和绿化, 从而给广大城市居民营造出适合居住的环境。而乡村景观设计则着重点会放在如何充分体现乡村的风土人情方面等等。[5]
2、景观设计的功能类型
随着社会的发展, 人民生活水平的提高, 景观设计这一概念诞生类。景观设计的宗旨一直在与更好的服务人民, 使更多的人们开始享受美景的权力, 满足民众对工作和生活环境的需求。景观空间的服务功能可以说是种类繁多, 依照对象的不同, 大致可以划分为公共景观设计、半公共景观设计、专有景观设计以及私属景观设计几个类型, 但不论哪种类型, 其都能够很好的解决生态环境以及景观功能之间的关系, 为广大民众提供服务。[6]
3、景观设计的规模类型
宏观设计类型。宏观类型的景观设计能够惠及更大的区域, 能够使更多的人享受到。想要完成科学合理的宏观设计需要设计师从区域实际情况出发, 充分考虑资源与人文环境之间的联系, 协调好各区域之间的关系, 从而确保宏观设计的开放性、和谐性以及公共性。中观尺度的景观设计类型往往涉及局部地区, 且存在具体的对象。进行中观尺度的景观设计需要有效解决场地的生态和功能等问题。在进行中观尺度的景观设计时设计师的着重点应当放置在功能分区和动线布置上。微观尺度的景观设计多适用于小范围的景观设计上, 小到数百平米, 大到数千平米, 小中见大, 能够给民众一种精细美。
四、景观设计中的艺术表现形式分析
1、景观设计中光影艺术的表现
首先, 景观设计中的光影艺术呈现一种立体视觉感受。众所周知, 光具有一定的方向性, 如果光照射到物体的表面, 我们就会发现物体的表面会受到光的影响而发生或多或少的明暗变化, 从而将物体的形象更加生动的展现出来。甚至还会将物体本身所具备的浮雕图案与纹理呈献给大众, 可见景观设计中艺术表现形式的重要性。其次, 景观设计中的光影艺术还可以呈现出一种时空美的感受。随着时间的变化和季节的更替, 光和影也会呈现出不同的景观。天气晴朗, 阳光明媚, 人在这样的环境下观赏景物, 景物就会给人一种比较强烈的光影。而如果在阴雨天气, 光线比较暗, 景物给人的感觉是一种比较虚弱的光影感受。即使在同一天, 在不同的时间段, 景观设计中的光影艺术所呈现的状态也是截然不同的。[7]
2、景观设计中大地艺术的表现
大地艺术顾名思义就是利用大地材料, 以大地作为背景和内容而创造出来的艺术形式。可以说, 大地艺术与大地存在着密切的关系。大地就像画布一样, 自然资源就是五颜六色的颜料, 进行绘画。大地艺术往往是通过艺术的手段, 来改变原有场所的特征, 打造出一片具有特色的创作。大地艺术并不是对大地的简单描述, 它是将人参与到描述过程中, 使人们能够感受到与大地相容的美丽境界。大地艺术的生态意识为景观设计开创了一个新的途径, 很多景观设计师开始尝试用新的眼光去看待事物, 看待艺术。
3、景观设计中空间艺术的表现
空间艺术在景观设计中的主要表现在层次和轴线两个方面。景深的层次在园林景观设计中可以进一步加强景观的进深感和空间感。空间层次的设计可以在整体布局中组织多种内层空间, 并按照一定的原则, 来重新布置这些空间, 从而使内外空间出现多种曲折变化。空间的轴线实质由空间限定物的特征而引起的心理上的空间轴线感。在进行园林景观设计的过程中, 我们就经常运用轴线控制这一基本方法, 以达到园林景观设计所想要表达的意境, 维持园林景观的总体性。
五、结语
总而言之, 景观设计中的艺术表现形式主要是通过空间艺术、大地艺术和光影艺术这三部分组成的, 这三种艺术形式可以进一步提高景观设计水平, 满足人民群众对居住环境和生态环境的需求, 实现景观设计学科的进一步发展。
摘要：景观设计作为一个高度综合的、难度较高的学科, 其涉及范围非常广泛, 包括自然、社会和技术等等。现阶段, 很多研究者都已经开始了对景观设计的研究, 极大地促进了景观设计水平的提高。本文从现景观设计的相关概念入手, 系统的阐述了景观设计中艺术的表现形式, 旨在进一步促进景观设计这门学科的发展。
关键词：景观设计,艺术形式,技术
参考文献
[1] 胡晓娜.民间艺术符号在济南城市综合体景观设计中的应用研究[D].山东建筑大学, 2014.
[2] 王尽遥.城市景观艺术中的超级平面美术研究[D].重庆大学, 2014.
[3] 施艺.现代景观设计中的波普艺术现象研究[D].南京艺术学院, 2014.
[4] 韦晋.现代景观设计中的艺术表现形式研究[D].南京工业大学, 2014.
[5] 袁媛.中国传统造园中汉字元素在现代园林景观设计的运用研究[D].景德镇陶瓷学院, 2014.
[6] 赵晶.视觉艺术视野下的景观设计方法研究[D].天津大学, 2014.