第一篇：品读中国文人范文
所谓文人——读《品中国文人》有感
吴雪阳
中国文人灿若星河，捧着《品中国文人》，不禁感叹良久，或许是作者余秋雨式的笔触，抑或是于丹式的诱导，每一个文人都展露着自己的棱角，每一个文人都活出了自己的艺术人生。
掩卷深思，中国文人的特质究竟是什么呢?我们从中国文人身上能读到什么呢?
所谓文人，或许是几分率真。他们有着自己的生活准则，有着自己独到的个性，仿佛世界与他们而相违。嵇康在青山绿水中打铁，朝廷命官的多次举荐，嵇康还是岿然不动，他安之若素的活在自己的世界里。他的朋友亦如此。阮籍，堂堂七尺男儿，常常独自驱车，漫无目的东闯西撞，行至路穷处便放声如同孩子般大哭。他很痛苦。这是一种最悲凉的痛苦，这也是最真挚的文人。
所谓文人，是真实的个体。陶渊明，他热爱生活，热爱百姓。却不爱官场上的觥筹交错，不爱君臣中的趋炎附势。他退出，欣欣然。和着轻松的脚步，欢快的曲调，奔向幽深的丛林，隐居起来。李白，似乎是一个荣耀的名字。然而洞悉作者独到的视觉后，觉得李白是个纠结的个体，他一直在竹林隐士与翰林学士间荡漾。他有着强烈的目的性。他也隐，但却隐给朝廷看，隐给皇上看。
所谓文人，有天下为公的情怀。宰相司马光，淡忘自我享受，酒肉长年不能食，蜡烛与炭火也是省之又省。这样“吝啬”的人却为朝廷尽职尽责，希望人民能够酒足饭饱。杜甫也曾呼吁“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”，这种舍小家、为大家的无私精神，又有几人能做到呢?
所谓文人，有忘记个人恩怨的胸襟。苏轼的仕途生涯一直坎坷，章淳轻轻改动几笔，苏轼就被贬到千里之外，甚至置他于死地。几十年后，他们的命运互相调换，在苏轼向朝廷缓缓而行时，章惇的儿子章援向苏轼求情，苏轼没有得意的抚掌大笑，而是诚恳地回到“轼与丞相定交四十年，虽中间出处稍异，交情固无增损也。”并写了治瘴毒的药方。最大的宽容就是当仇人有难时伸出援助之手，苏轼做到了，发自内心。
文人亦君子。
在作者貌似平淡的笔下，血液与灵魂穿梭，文学与哲学交融，波澜壮阔的把文人气质拉向一个新的高度。
而如今，文人气质似乎少之又少。名利，金钱，无一不充斥着我们的脑膜。肚子越饱，反而脑内的空白却越拉越大，心眼被食物越挤越小。如那些把先哲贬得一无是处自诩是文人的人，那些号称能用一双锐利的眼看穿世间百态的人，那些用着粗俗不堪的词语却以此为骄傲的人，都算不得真正的文人。
请你们留下文人素养来征服你们所谓的混沌世界。
所谓文人，应是一捋银髯，一身傲骨，人品与学品俱佳，不因世俗而改变自己。
所谓文人，你有你的舞台，舞台灯会打向你，你的本色让舞台由你主宰。
(作者就读湖南省常德市一中352班时的读书笔记)
第二篇：品中国文人
《品中国文人》读后感
朱文佳
暑假期间，我读了《品中国文人》这本书。拿到刘小川的《品中国文人》，心中有一份担心，作家型的小川何以选择这样一块硬骨头?能说出前人未道之言吗?但是一篇篇读后，此书对我有一种难以抗拒的吸引力。作家用全新眼光处理着传统的材料。内容结实，文笔一泻千里，作者凭借几十年深厚的积累、良好的艺术修养，写出极带情感色彩，类同当年梁启超的新体散文，它们“不守家法”，信笔而来又舒卷自如，议论雄辩，别具一格。
在刘小川品述的文人中，有众人皆浊我独醒的屈原，有被汉武帝阉割的司马迁，有旷达笃定的嵇康，有举目悠远的陶渊明，有毫气浪荡的李白，有忧思纯美的杜甫，有丰瞻细腻的白居易，有柔肠旖旎的李煜，旷达明睿的苏轼，壮怀激烈的辛弃疾，有美女词人李清照，敏感深刻的曹雪芹„„在他们身上体现的是乐观旷达、积极向上和风骨柔情。
屈原，战国时期的楚国诗人、政治家。他的思想和创作屈原学识渊博。他对天文、 地理、礼乐制度、周以前各代的治乱兴衰和一些重要的历史传说，都很熟悉;对于春秋以来各大国的历史和一些重要人物，也很了解;而对楚国先王的创业史，尤为精熟。在这广阔的领域里，他总结了许多经世治平之理，提出了深刻的见解。在屈原的作品中，随处都表现出强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。
司马迁，我国古代伟大的史学家、思想家、文学家，被后人尊称为“史圣”。他最大的贡献是创作了中国第一部纪传体通史《史记》。众所周知，他是身体不完整的伟大的男人，汉武帝因李陵冤案而废掉了他的生殖器。悲剧发生在他四十七岁的那一年，从那以后，他称自己是“刑余之人”。他是在侮辱和愤怒中完成自己的伟业的。今人可能单从性能力丧失的角度来看他的悲剧，而在司马迁，侮辱是第一位的。
司马相如，西汉大辞赋家。三十岁以前他一直落魄，碰上卓文君，命运才出现转机。这桩使他名传千古的风流韵事，还带给他财运、官运。财、色、权、名他样样占齐了，一辈子过得舒坦。换成今天的思维，人们会一拍大腿说：这美女值，太值啦!
陶渊明，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。陶渊明又是什么人呢?他是苏东坡最崇拜的人。东坡先生提到他，永远是学生的口吻：“渊明吾师”、“欲以晚节师范其万一”。陶诗109首，东坡每一首都唱和了。在东坡看来，李白、杜甫还在陶渊明之下。苏东坡这种境界的人，尚且从陶诗中获得巨大的精神养分，我们今天怎能错过?我们错过了陶渊明，岂不等于俄罗斯人错过普希金、英国人错过莎士比亚、德国人错过荷尔德林?
李白，我国唐代诗人，有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。李白的性情于常人有二，但李白的精神如天马行空，行云流水富有张力。文人坚持原则，美政思想和清洁精神是至关重要的。脑子装有尧舜孔孟老庄等等亚圣的思想可以修文人的性和身。他为人放荡不羁，一生喝酒寻仙渴望做大官报效祖国。他有家室，常年不归家，貌似置家人不顾，这点让我很失望，因他无对家人的责任感，我便毫不客气地将伟大的李白逐出我心中的秘密花园。但不可否认的是李白的诗句确实很伟大，《将进酒》、《蜀道难》等的气势让我叹为观止。不能因为他为人
让我不满意，而对他的诗句以眼带颜色而置之。《将进酒》是我最喜欢的诗歌之一。
杜甫，盛唐时期伟大的现实主义诗人。这个家道中落的满载历史的老人，他心怀天下慈悲的情怀很值得我学习。他早年与李白一起游学炼丹，参加科举考试不幸未中，晚年靠官场中的知己接济而生活。他死得比较惨，晚年在船中漂泊，几天不曾沾粮食，朋友送他几大桶牛肉和酒菜。谁知这牛肉是病牛，饿慌了的他猛吃一顿后，天天拉肚子，医治无效，加上年老经不起折腾，如一叶扁舟飘逝于苦难的人间海洋。他伟大的艺术照耀千古，我敬仰他佩服他，但因其不能处理好现实导致潦倒破落致死，这让我对他的欢喜之情退后三尺。
白居易，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称。
李煜，南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
辛弃疾，南宋爱国词人。他是中国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。郁孤台就像辛弃疾。不知赣县今犹存否?那是绝妙的天然雕塑。辛弃疾武艺高强，谋略过人，却长期受南宋朝廷的排斥，一身本领闲置。他出身于沦陷的山东，二十二岁就拉起两千多人的队伍，在敌后建立根据地，打击侵略者。他的军事论文《美芹十论》，显示出对金作战的非凡的战略眼光。可惜一腔热血化作东流水。“忍将万字平戎策，换作东家种树书。”
李清照，宋代女词人，婉约词派代表。中国古代，妇女地位低下。古代史书中男人的名字浩若繁星，而女人的名字寥若晨星。宋以前，女人很难留下她们的名字，比如李白、杜甫的夫人，我们只知姓氏。名女人如五代十国时蜀国的花蕊夫人，风流文采，芳名远播，但她姓甚名谁、系何方人氏，却罕有人知。
曹雪芹，我国清代最伟大的小说家，著名满族文学家。中国长篇名著《红楼梦》的作者。一部《红楼梦》，写了金陵十二钗尚嫌不足，又要写金陵十二副钗。一大群女子，携带着她们各自的命运向我们涌来。而两百多年前，她们都在曹雪芹的眼前、笔下、睡梦中。作者化身为贾宝玉，与她们同呼吸共命运。亲历并见证豪门大族之败、封建大厦之倾。
鲁迅，伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家和教育家，也被人民称为“民族魂”。 鲁迅用自己的笔战斗着，用文字开始了和旧势力、封建思想的斗争，成为那个时代中的一杆旗帜。他用雷霆之语警醒世人，解放了一代人思想。
语言创造的文化，在历史传播中，难免带有种种的遮蔽，客观的语境变迁，人为的曲解利用，让原本清晰的图像变得模糊不清。从关注人性变化出发，将语言艺术看作是情感与心灵的外化，刘小川的品评直指生命本源，挣脱出了层层枷锁，他对古代文人前贤的理解有一种可贵的深度，例如对于田园诗人陶渊明，习惯的说法是他辞官归回田园，看作是仕途不畅的人生退缩，但刘小川的眼中，陶渊明的田园诗是一种人性价值的确立，他关注房前屋后的一草一木、写鸡、写狗、写桑麻、写炊烟，是用朴素的语言，将人生朴素的欣悦表达得淋漓尽致，这种朴素，以一个人的真为底色，情性真，感觉真，心灵真。陶渊明田园诗的文学价值，是对抗着当时流行的堆砌词藻，拿语言作排场的六朝文赋。对于宋代词人陆游的评说，作者认为，流泪疾书岳飞《满江红》，时时怀念唐婉的陆游，是词人博大情怀的反映，他爱国爱酒爱山川爱美女，由此，他鄙视一切野蛮与龌龊，这种爱与恨贯串陆游的一生，构成了他的光荣与梦想，狂放与落寞，欢乐与辛酸。
古时文人前贤的时代，他们经历的历史事件，刘小川在对他们人性的关注中，
生命体验的解读中，一一找到了互联点。人与人的沟通与理解，此时拆除了历史的遮蔽，遥远古代的“血肉丰满，强大的个体”，变成了今天读者的朋友与前辈，让人们觉得真实，亲切。
刘小川的品作，虽说字里行间充满激情，但是，它与近年来风靡大江南北的“大散文”相比，写得平实。这种平实是一种艺术修养与功力。它在叙述中，并不强加许多主观的议论，相反以崭新的历史文化视角展示自己的发现。
《品中国文人》一书，集华夏历代文人于一体。她从战国时期的屈原、司马迁，写到魏晋时期的嵇康、陶渊明;从盛唐的李白、杜甫，写到南唐后主李煜;从南宋的苏东坡，写到明清时期的曹雪芹;对一代文学大师鲁迅先生的品述，刘小川先生用了整套著作的近十分之一篇幅，可见鲁迅先生在文学界的影响力。
细细看来，中国历代文人真是个可歌可泣、百折不挠的群体，是传承华夏文明的生力军，是家国苦难的承载者，是自然律动的倾听者，是封建强权的反抗者，是涵养世界的拓荒者，是演绎生活的探索者——中国文人的风骨柔情、生存姿态和生存向度，明明白白地指引着当下中国人励精图治、奋发有为。
第三篇：读品中国文人有感
初见名字时，我以为作者真的要把出现在中华五千年历史中的每个文人都写一遍，觉得这真是一件伟大的工程。翻看书的目录一看，每一本都只挑了八九个历史上著名的文人品述，有种被骗的感觉，开玩笑，呵呵……
我读了《品中国文人○1》，对第二本没有发言权，就简单谈谈我对第一本的感受吧。在这本书中，我最欣赏的文人不是投河自尽，热爱祖国的屈原;不是忍辱负重也要完成史记的司马迁;不是财、色、权、名样样具全的司马相如;不是‚采菊东篱下，悠然见南山‛的陶潜(字渊明);不是‚笔落惊风雨，诗成泣鬼神‛的李白;不是心怀苦难人民，慈悲心肠的杜甫;不是‚长安米贵，居易也‛的白居易;也不是‚故国不堪回首‛的李煜;而是豪放不羁的嵇康。
或许有人会认为嵇康不如屈原等人，他没有以身殉国，不懂犁庶之苦，也不懂曲意逢迎，连路人皆知的司马昭之心都察觉不到。然而‚竹林七贤‛各个名满天下，作者却只写嵇康，想必是有一定用意的。‚竹林七贤‛中他是老大，却并非年纪的关系。有人说他放荡，老母亲去世时没掉一滴眼泪，但听到一个从不认识而才貌双全，却云英未嫁的姑娘去世时，冲到她的灵堂前痛哭流涕(不知道的还以为他们之间有什么不可告人的关系呢)。但这就是他的一种毫不做作的真性情。我欣赏他是因为我羡慕他，在现代，我认为几乎没有人(疯子、精神病除外)可以不顾他人的看法和感受，去做一些特别离经叛教的事。当然，在以传统礼教为重的古代更是不可能，有人说没心没肺的人才能不顾他人的感受，嵇康对于前来附庸风雅的钟会之徒全然不放在眼里，该干什么就干什么，‚钟会是大能人，前来拜访大名士。其实他以前来过一次，却不敢敲门，把他的学术著作放在嵇康家门前，转身跑掉了。这一次他带了一帮人，‘乘肥衣轻’，他亮出了贵公子的派头。两次造访，自卑和傲慢都有些莫名其妙。他傲视天下，平生只忌惮两个人：大权在握的司马昭，大名鼎鼎的嵇康。钟会来的时候，嵇康正在打铁，没理他。一个衣饰华贵，神色倨傲;一个赤膊抡铁锤，面无表情。‛却引来了别人对他的怨恨，‚钟会想做大名士，嫉恨嵇康挡他的道。可他两次造访嵇康都丢了面子，落得官场和学术圈的耻笑。嵇康一日不除，他就一日不痛快。知识渊博的读书人，也能一肚子坏水，‛但是这不能说明他没心没肺，对于朋友他是很看重的，所以才会对朋友的背叛那么大反应。‚他们判断一个人，用嗅觉就够了。‛然而嗅觉有时也有失灵的时候。山涛一再地向官场举荐，夹带他的官场考虑：利用嵇康的名气和才气。嵇康一忍再忍，终于写下了绝交书‚嵇康在绝交书中说：‘偶与足下相知。’这句话，也把他和山涛长达二十余年的友谊定了调。既是谴责，又是自责：责备自己看走了眼，‛我相信当时嵇康必定是五味杂呈。现在的人很难有勇气表现真实的自己了。 《品中国文人○1》让我认识了真实的中国文人，没有为伟人讳，为尊者讳：李白诗作名满天下，一生追求荣华富贵，却因恃才傲物而郁郁不得志，也没有给失败者戴上世俗的帽子：李煜不懂如何把持朝政，百姓却生活地安居乐业，这是因为薄税，在其降国前，人民未受任何苦难。脱去耀眼的光环，唯一能吸引他人的就是他们本身的人性。
第四篇：品味中国文人之李白
李白这个名字，在中国乃至全世界几乎是人尽皆知，家喻户晓。自我们儿时读书识字起，李白的那些伟大诗篇似乎一直伴随着我们的整个求学生涯，《静夜思》、《望庐山瀑布》、《送孟浩然之广陵》、《蜀道难》等作品中的经典名句就如同是一座座矗立于我们人生长河里的智慧灯塔，永远指引着我们向着自己正确的航向奋勇挺进!当我们满怀豪情，意气风发地想成就一番伟大事业时，不禁会大声唱道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”;而当我们处于人生逆境，情绪低落时，又时常会以这样的诗句来安慰或鼓舞自己：“天生我材必有用，千金散尽还复来”;当我们与多年朋友挥手作别，看见朋友的身影渐行渐远时，在我们的脑海里又不禁流露出一副诗的画卷：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”;而当我们身处异国他乡，落寞孤寂时，则更是会不自觉地伧然吟道：“举头
的确，李白是伟大的，当他的那些华彩诗章穿透了一千多年的历史蒙尘展现于今日世人面前时，我们会惊然地发现，他的那些诗句就算到了现在这个商品经济年代里，都能让人们产生共鸣，进而会心生出一种极大的认同感与归属感。认同感源于敬佩，敬佩的是他永远保持着的那份独立人格;归属感溯于渴望，渴望的是他永远展现着的那种潇洒气质，这或许就是他的诗歌历经千年而经久不衰的一个重要原因吧。
在李白身上，有两种气质是值得我们啧啧称道地，那就是他那飘逸洒脱的仙气和豪放狂傲的书生意气。仙气归于道家，而书生意气则源于儒家，而李白正是将儒道二家集于一身，进行了很好的有机结合，才能将他身上独有的一种既落拓不羁又才华横溢的气质淋漓尽致地展现出来，这的确是很难做到的。
在中国文化里，似乎对在中国土生土长的道教文化就有颇多抵触情绪，如保护唐僧西天取经的那三个徒弟，就敢假扮道教始祖三清，公然地在道家圣地肆意便秘，这要是到了佛家圣地——即便是假的小雷音寺，他们也是万万不敢这样撒野的。《红楼梦》中的那个一心迷恋修道成仙的贾敬也不是一个光彩人物，而颇有佛缘的贾宝玉却成了悟性极高的“有为青年”。还有余秋雨笔下的那个王道士(参看《文化苦旅》之《道士塔》)，更是成了盗取国家文物的窃国大盗。可以说，在中国，除了老子，庄子两位道家开山鼻祖外，在以后的道士中就没有一个光彩的，至少是名不见经传的。
而李白的求仙访道却大大地提升了他的人格魅力，他将自己完全包容在伟岸神奇地大自然里，让无限的宇宙成为他的整个精神载体。他的诗，想像奇特，比喻夸张，如《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑似黄河落九天”二句，就很能体现他身上的那种“仙风道骨”。这若是换成一个“凡夫俗子”站在庐山瀑布边，我想他很难想出这种从天上到地下空间转换感如此之强烈的奇崛的句子来。
修道也改变了李白的对人生命运的看法。事实上，在李白的青年时代，他满负壮志酬国的冲天豪情，很想要有一番作为，他曾经就写过一些赞颂玄宗和杨贵妃的诗句，在这段时期，李白是怀着“长揖蒙垂国士恩，壮士剖心酬知己”的心情，竭力地想对他的大唐王朝竭忠尽孝。但李白始终是李白，他身上的豪放不羁的性格与这个尊卑有序的朝廷是怎么也合不上节拍的。在需要严谨谦恭的朝堂上他却一反常态，放浪形骸，暴露出自由率真的性格，这就不免遭人妒忌陷害。于是，很快地，他就被“赐金放还”，实际上就是体面点的放逐。按常理，文人被流放应该是悲苦的，至少不会再有乐观的生活态度，而李白却截然相反，他始终保持着他的那份乐观、浪漫、潇洒、从容，仗剑远行，浪迹天涯，游梁宋，度吴越，探幽燕，走江南，无论走到哪里，就豪放到哪里，就潇洒到哪里，就把伟大而浪漫的诗篇留在哪里。
因此，李白便形成了真正属于自己的特殊气质，那便是“仙逸”。用此二字形容李白恐怕是再合适不过的。有了一股仙气，有了一份超逸，也便有了一种对看待人生命运的独特见解。如在看待人生得失问题上，李白总是能怀着乐观的心态，浪漫的气质，潇洒的笔墨大声地颂道：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”而搁在其他诗人那儿，便只能是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(李商隐)，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”(白居易)之类的充满悲观惆怅的诗句了，这恐怕也和李白的求仙访道极有关联。
终其李白一生，建功立业，求仙访道，嗜酒任侠是相贯一通的，而豪放，超逸，洒脱，狂傲又是始终伴随他之左右的。豪放有男儿气，超逸与洒脱有道家的仙气，而狂傲则是离经叛道的儒家学子的书生意气，三者结合，成全了李白神奇浪漫的一生。因其此，就连他的死也被神话般地赋予了一道神秘而美丽的色彩。在那么一个皓月当空的晚上，诗人喝地酩酊大醉，望见倒映水中那似美玉一样的明月，他纵身一跳，终于将自己有限的生命交给了潺潺流动的湖水，皎洁无瑕的明月，也交给了他一生都在追求着的那个浪漫的奇幻的美丽的世界。
正如余光中先生说的那样：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”李白的确在整个中国文学史上取得了不可撼动的卓越的地位。而如今，在这个近乎快被金钱奴役的商业社会里，还有谁敢胆大妄为地来一句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”这个时代需要李白。
第五篇：中国文人画发展探径
探径，指探寻未来发展的可能路径，其思路通常分三步：首先分析发展的主体即中国文人画的内在发展趋势;其次分析发展主体所处的外部环境的发展趋势;最后将主体内在趋势与外部环境趋势相匹配，其重叠部分就是主体发展的可能路径。结论也许是很多发展路径，也许是唯一发展路径，也许走投无路。
我循着上述思路对中国文人画的发展路径作一点抛砖引玉的肤浅探索如下。
一、中国文人画的内在发展趋势
所谓文人画，有狭义和广义之分。狭义指旧文人中的非专职画家的画，与皇上选中的宫廷画师的院体画有别;广义则统称文人的画，包括院体画。本文取广义。
这里的逻辑关系需要梳理。在中国的旧文化价值观中，文人不必善画，但画家必须首先是文人。不善诗文而只能图画，称作艺人或匠人。文人绘画，则属于一专多能，类似下棋弹琴，后人称其中画技突出者为画家。
这样看来，自古流传至今的中国画，其实都是文人画。之所以能够流传，盖因技艺精湛且富寓哲理，寓情于物，寓理于形。所谓哲理，就是对天地万物之本质的的深刻认识。为画者哲理明澈则心胸豁达，心胸豁达则天人相通。文人作画，取天地之精华，揉思辨之哲理，假娴熟之技艺，方能造形传神得画中上品。胸无点墨徒具画技者，铺陈山水，杂置人物，有形而无神，何得流传?
后人的新文人画，在题材、技巧方面作了大胆探索，有别于传统的文人画，但形变而神存，技与文的关系未变，形与神的本质未变。
由此我们看到中国文人画的内在发展趋势：技以载文，形以传神。
文者，哲理也;神者，对象之天性与画家之激情物我合一也。
二、外部环境的发展趋势
去年9月，我在《浅谈中国画的发展趋势》一文中对中国画发展的外部环境曾有描述，概括起来就是市场化、全球化。
先分析市场化趋势。市场化通过自由交换机制将艺术品转化为商品，而商品的意义则完全在于满足消费者的需求。因此，市场化趋势实际上就是消费者的消费趋势。下文讨论国内艺术品消费趋势，至于国外情况则在分析全球化趋势时再讨论。
根据消费能力的大小，我们可以将中国的主要消费者群体大致分为若干阶层。底层是占中国人口70%的农民，全部的消费需求几乎就是求个温饱，与艺术品不相干。其次是占20%的工薪阶层，所得收入除了养家活口还要供孩子读书、按揭买房，生活水平充其量就算小康，审美情趣也主要体现在实用型工艺品消费上，真正的艺术品与他们也无缘。
能左右中国文人画市场的恐怕只有剩下的10%消费者了。假定他们的生活水平都已超过小康，有钱也有闲(艺术品消费的两个必要条件)，我们就根据近年的市场走向评估一下他们对绘画艺术品的需求。
有钱了，买房是首选。还有余钱，就搞装修，墙上挂点画点缀一下。这就和绘画艺术有关了。挂什么画要看装修和家具的款式风格。年轻人喜欢西式新潮，追求简约，家具从宜家商场直接搬回家就行了，墙上配一些明快的风景照、水彩画，或者干脆空着，特爽。中年人沉稳一点，装饰画要有厚重感，富态，情趣倒次要。老年人偏重传统，明清款式的红木家具配上中国文人画，雅。
还有余钱，就想到投资了。听起来有点离题，但却挖掘出中国画尤其中国文人画的另一特殊功能，就是收藏增值。哪一天让儿孙拿去拍卖，说不准值大价钱。中央台不是还设了家有宝物栏目么?
要作一点重要补充的是，无论用作室内装饰还是投资收藏，都要讲究品味。没有品味，挂起来就俗，收藏几百年也成不了古董增不了值。
判断一幅画是否有品味并不难。虽然我们直接感受品味的素养尚待提升，但有间接智慧。只要是名人的画，肯定就有品味。名人何在?外国人赞赏的，报刊杂志常见的，是大名人;一城一镇，德才兼备颇有口碑的是小名人。
无才无技，又想成名，怎么办?嘿嘿，好说，咱炒作。君不见当今画坛鱼龙混杂，多少满嘴傻B画裸女如卧蚕的痞子被炒作成著名画家?
再分析全球化趋势。所谓全球化，就是全球市场一体化，其趋势也就是全球不同消费者群体的消费趋势。分析这一趋势不必像分析国内市场化趋势那么复杂。简单讲，外国人看中国画，欣赏的是中国的民族特色。
真正的民族特色在于传统。什么是中国文人画的传统?笔墨纸砚当然是，但仅是传统工具。中国文人画的传统还有特殊的内涵，就是本文第一部分概括的：技以载文，形以传神。不再赘述。小结一下：外部环境的发展趋势是要求中国文人画具有欣赏价值或收藏价值，两者都要求优良的传统品质。
三、可能的发展路径
有必要先补充强调一下中国画和中国文人画的区别。
上文讲到，自古流传至今的中国画其实都是文人画。那么，两者应该是同一概念了?非也。以前可以这样讲，现在不行。时下很多人谈论中国画，往往泛指水墨画，也就是用传统工具笔墨纸砚所作之画。但从技与文、形与神的特殊内涵来说，水墨画与传统的中国画概念相去甚远。外国人看不清还情有可原，我们自己不能含糊。因此，本文才强调中国文人画，而不简称中国画，以区别仅使用传统工具而不具备传统内涵的水墨画。
现在我们可以将上文两节的分析结论拿来匹配了。中国文人画的内在发展趋势是技以载文、形以传神，外部环境的发展趋势是要求优良的传统品质。两个趋势的交汇之处，就是中国文人画最具长远可能性的发展路径。
这一路径指向如下目标：依托笔墨纸砚，运用精湛技艺，神形兼备充满激情地表达画家对中国传统哲理的深刻理解。
俗话说，学作画先学做人。做怎样的人?睿智的人，对哲理有深刻领悟的人，对艺术激情澎湃的人，同时孜孜不倦地刻苦追求传统技艺。
至于这条路径怎么才能走好，那就另文再论了。我们沿着这条路径，也许穷一生精力也难达彼岸。苦恼乎?不必也，此乃天意。孜孜不倦，自得其乐，你已脱俗。看世上多少天才画家生前凄凄，死后辉煌，那是同时代人的眼光肤浅，与画家本人何干?若图一时之功名，计较于身外之物，倒不如直接就做个艺人、匠人，倒也爽快。
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王宪飏，72年进入南通工艺美术美术研究所从事刺绣设计直到退休，工作期间作品多次在国内外获奖和展出。退休后被南通纽兰德工艺美术品有限公司聘为总经理兼设计总监。作品多次在展览会上获奖，并受到广大收藏爱好者的青睐。
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