水粉画具有较强的表现力和创造性, 加之工具简单, 携带方便, 易于普及, 使这一外来画种很快为我国人民所接受, 并成为中小学美术课中提高学生色彩基础造型的手段, 启迪学生艺术想象力的工具, 带领学生通往艺术殿堂的阶梯。因此, 鉴于它在中学美术教育中的重要性, 结合自己多年教学中的探索和实践经历, 谈一些薄见。
1 教学计划要系统而完整
详细的教学计划及教学大纲是教学中最为具体、最为关键的环节。首先, 要从学生的实际水平出发和课时的多少来拟订, 这样才能有的放矢地利用有限的时间取得较好的教学效果。其次, 要依据科学性、系统性和学生可接受性的教学原则来拟订。例如在静物教学中应从单色单元开始, 让学生熟悉和控制水粉画的颜料特质、工具, 熟悉水粉画作画的方法和步骤。另外, 使学生认识到单色单元教学也是由素描课转入水粉课学习中最好的过渡形式。然后, 在此基础上进入单色与色彩对照写生单元教学, 其要求是除了进一步巩固对工具的掌握和单色形体塑造之外, 还侧重训练学生对色彩的观察方法, 并从单色画与色彩画的对照写生中找出单色画与色彩画的相同与差别, 从而掌握色彩造型的基本规律, 以及色彩的表现技能, 为掌握色彩造型奠定基础。接着进行色调单元教学, 由于水粉画是一门色彩造型课, 训练学生把握画面的色彩关系和色调能力也就成为教学中的首要任务, 因此这个单元与上个单元教学都侧重在引导学生驾驭色彩的技能训练。在静物练习中, 每当学生画完一幅画后, 其静物不变, 教师只更换不同颜色的衬布。这样多次训练, 可以使学生领悟到大面积色块对画面色调的形成所起的决定性作用以及环境色、光源色对物体固有色的影响, 从而进一步认识到色彩写生首要的任务就是要抓住画面色调等大的色彩关系。
当学生基本掌握画面大的色彩关系之后, 就可以进入不同质地形体塑造单元的教学, 引导学生探索质感、量感的不同表现技巧, 培养学生深入塑造的能力。在训练中学生如果仅注意画大的色彩关系和大的形体结构, 就容易使作品出现概念空泛化的现象。所以, 在本单元的训练中应侧重研究不同质地的刻画和深入细致的描绘, 使学生精力集中, 达到立竿见影的学习效果。最后, 进行完整的静物写生单元。这个时期是学生学习的高峰期, 较好的作品都在这个时期出现。这时候就要求教师一定要把静物摆得更富有生活趣味和艺术情调, 并适当提高作业的难度, 辅以名家名作赏析, 有意识的引导学生在作品中提高艺术品味。
此外, 在水粉画教学时, 我们要明确创意性思维训练的核心指向, 培养对形式美的敏感力与判断力。黑格尔说:“内容非它, 即形式转化为内容;形式非它, 即内容转化为形式。”在艺术作品中, 形式对内容总是表现出明显的规定性, 正如尼采所说的那样, “只有当一个人把一切非艺术家看成‘形式’的东西感受为内容、为事物本身的时候, 才是艺术家”。因此, 对形式的敏感力和判断力的训练, 无疑是水粉画教学中创意性思维训练的主体。
2 确保教师的主导作用和学生的主体地位
看教师的教学才能及教学效果, 首先就是看他能否调动每个学生对本课程学习的兴趣与热情。如果学生对教师所教的那门课程感到索然无味甚至厌烦的话, 说明这个教师不够称职。因此, 在教学过程中激发学生学习的热情和兴趣是教师的天职。根据水粉画教学的特点, 可以从以下几个方面去做。
1) 在本课程开始前, 教师应准备大量的资料, 如通过幻灯、画册观摩世界绘画大师名作以及国内名家的水粉画作品, 为上好水粉课营造一种学术氛围, 把学生的兴趣和注意力吸引过来。在讲授中, 把水粉画在世界艺术中的地位, 以及近年来我国水粉画发展的情况等向学生介绍, 来激发他们学习的积极性。在具体的每个单元训练中, 也要经常进行名作欣赏, 以开阔学生的视野, 提高其审美能力。同时还要定期对学生的作品进行专题讨论, 举办学生作业汇报展出, 以提高学生对作品优劣的鉴别能力, 增强其竞争意识。
2) 在教学内容的安排上, 我们吸收了近年来国内外美术教育的方法, 进行了一系列的探索性改革。要求学生通过室内静物学习后, 到大自然中自然选择、组合、构成, 并对物体进行较细致的刻画。通过这样的教学改进, 教师们认为效果不错, 学生也感到一改在教室内那种死气沉沉的空气, 既加宽加深了学习内容, 又达到了在实际生活中作画的能力。当然在实施中, 教师要做好示范。而教师每个阶段的示范一定要紧贴当时那个单元的教学进度, 绝对不能脱离教学实际, 只顾自己的艺术感受、“天马行空”般的发挥个性, 让学生“看不懂”。
3) 对于基础不同的学生我们要采取区别对待的办法。对于基础差的学生, 我们从基本原理和技法入手, 严格要求作出步骤, 通过修改示范, 使其有较明显的进步。对于基础好的学生, 我们则提出更进一步的要求, 使其在画法和理论上有所提高, 起到带头作用。对于思维活跃、勇于探索的学生, 我们不要采取一刀切的办法, 而是通过个人交谈, 希望其正确认识、看待个人风格追求和基础练习的关系, 处理好基础训练和思维与构思的关系。
4) 在作业的布置安排上, 教师明确了任务, 要求学生尽可能按要求去完成。如在画静物的作业中, 强调由于物体的不同颜色不同质感和视点所产生的变化, 以及视觉、心理、审美变化有机组合物体, 获得忠实于对象而又不盲目照抄的自然效果。在画人物头像时, 除了强调画准对象利用不同的材料和技法外, 还要注重表现对象的个性与气质。灯光作业要求在统一的色层下认真分析各颜色的转折和推移;而平光作业则要求用对比弱的色彩块面来表达正确的色彩关系。
3 全面提升教师的学识修养和教学水平
教学之余, 重视专业技术的训练以及对传统技法的研究和学习。以科学的态度, 努力学习掌握所学专业相关的知识与技能, 不断丰富与扩大水粉画的表现空间和技巧。
作为一名专业教师, 一定要重视教材的建设, 平时要把自己的教学心得体会、教学方法、步骤和学生的学习进度、效果、问题等记录下来, 并加以研究, 为日后编写具有个人特色的教材提供依据。这是教师走向成熟的一个重要环节。
“正如没有人能把自己所没有的东西给予别人一样, 谁要是自己还没有发展、培养和教育好, 他就不能发展、培养和教育别人。”德国著名教育家第斯多慧这番话, 值得我们深思。提高学生的专业水平, 是我们美术教育工作者的历史重任, 需要每一个美术教师积极探索, 付出艰辛的努力。