管乐训练范文

管乐训练范文（精选12篇）

管乐训练 第1篇

行进管乐是一种大众喜闻乐见且比较易于普及和推广的文化艺术形式,它给观众带来的视觉和听觉冲击力,带来的力与美的碰撞,带来的表演者与观众心与心交流所产生的强烈共呜,是其它音乐形式所无法比拟的。因此说行进管乐是一种灵活,开放,易于亲近大众,易于普及推广,具有良好群众基础的文化艺术形式。

二、铜管乐器及其训练方法

(一)b B调小号及其训练方法。现代活塞小号的记谱音域为g-c3,包括全部半音列。它的实音比记谱音低大二度:这是小号常用音域。其中可划分为如下三个音区:小号低音区(由实音f-e1)发音有特性,但有些粗野而不稳定;中音区(e1-c2)强弱自如,力度变化幅度大,音质很好;高音区(c2-g2)强奏时辉煌、雄壮、有金属声响的紧张度;弱奏时有如歌唱,华丽而流畅;最高音区(由实音g2-bb2)发音明朗而尖锐,有极强的穿透力,只宜强奏。

气息:吹奏小号以及其他任何管乐器,要掌握正确的呼吸方法。其中最基本的方法为胸腹式呼吸法,吸气时,颈、肩、胸部肌肉均应自然放松,使胸廓自然张开、横膈膜下沉,这时腹部周围感到膨胀;吹奏时,应由腹肌,膈肌控制气息均匀而徐缓的呼出。吸气分急吸和缓吸两种,急吸常用语连续演奏之中,为使吸气充分,可由口(两嘴角)鼻同时吸气。吹奏时,呼出的气流应根据发音的需要控制大小、缓急,不可一泄无余。

小号的基本吹奏方法为吐音。吐音分单吐、双吐、三吐三种。单吐的方法,吹奏时,先将舌尖抵在上牙龈处,吸气后,将舌尖弹下吐气,其动作如发“Tu”(读如“突”。以后“Tu”简记为“T”)音,连续单吐时,即不断重复这一动作。为使发音清晰,吐气时应有弹性并保持气息有足够的压力,为此平时应加强“断音”(短促的重音)练习。转换能力比较强是小号发音的特色,当弱奏时声音很轻柔,而强奏时又具有很强的爆发力,因此经常把小号用作乐队声音渐强、渐弱或突强的辅助手段。当我们对小号进行吹奏时,我们应该要注重身体以及双手的姿势是不是恰当,应该保持上身直立,然后把小号平举起来,号嘴与双唇正对。吹奏的时候,要保持昂首挺胸以及饱满的精神,在日常的吹奏联系中,我们可以通过头部的仰俯进行调整,最终使其处于直角状态。

(二)弗鲁格。弗鲁格的基本吹奏方法与小号一样,也分三种,即单吐法、双吐法、三吐法。

(三)F调圆号。圆号是一种较难进行演奏的乐器,它的号嘴小,管子长,泛音多,要特别注意音准的联系。目前在乐队的演奏中大都已停用b E调中音号,转而使用F调圆号(有时也用b E调记谱)。F调圆号用高音谱表,它的实音比记谱音低纯五度。

圆号在吹奏行进曲和舞曲时常演奏后半拍或弱拍。在很多的乐曲中圆号充当着融合木管和铜管音色的重要作用。无论是管弦乐队还是行进管乐,圆号骑着重要的作用,因此对圆号演奏者的要求就更要严苛,在嘴型上尽量要选择嘴唇薄,音准好的队员来演奏圆号,发挥圆号的最大可能性。

(四)b B调上低音号。上低音号的号管长度和次中音号相等,只是圆锥部分较粗而长,因此,它的音色宽且厚,高音和低音都悦耳动听。上低音号用高音谱表记谱,其记谱音比实际发音高大九度。在小型乐队里,次中音号和上低音号都可作为旋律乐器,其地位相当于合唱队里的男高音和男中音声部。因此,在演奏时必须吹得十分流畅、舒展;吹奏高音要有足够的把握。它很像管弦乐队里的大提琴。

(五)行进长号。长号结构简单,但不容易掌握,在对长号演奏时,主要是通过对右手来对号管长度进行变化以达到控制音高的目标,我们吹奏的准确程度,仅依靠我们的听力来评判,需要在实践中不断去训练,以达到能够熟练把握的能力,这就需要吹奏的人,要具有十分灵活的手腕操作能力和对音准的把控能力。只有这样才能达到熟练掌握长号的吹奏技巧。

(六)大号。常见的大号有b B、b E调两种。都用低音谱表实音记谱。大号是乐队的低音基础,在乐队演奏中,大号的音响听起来非常清楚。大号要求吹奏者有较高的音乐素养,擅于体会个理解整个乐曲的情绪,因为大号吹奏低音声部在进行曲或舞曲中常常十分简单,为避免吹得千篇一律,必须细微地处理每个音符。如同样的四分音符,有时应吹得稍短一些;有时应吹得稍长一些,有时须有很大的弹性,有时却须吹得柔和;音与音之间的连接不但要求时间准确,而且要求和真个乐句有统一的句法。

大号在总谱中常常只标明Ⅰ、Ⅱ部。一般Ⅰ部由b E调大号或F调大号演奏,Ⅱ部由b B调大号演奏。大号的吹奏者,不仅应注意使低音练习如同定音鼓发音一样坚实而有回声,而且要注意练习吹奏柔和连贯的旋律。这些旋律有的雄壮,有的抒情,为此,演奏者必须技术全面、熟练,擅于表达各种不同的情感。

大号的吹奏者,最好具备演奏独奏曲和协奏曲的能力,对业余爱好者来说,至少也应具备鲜明的节奏感和流畅地吹奏音阶的能力,这样才能完成所担任低音部的吹奏任务。

总而言之,强迫成习惯,习惯成自然,而自然则会带来我们意想不到的结果,不论什么乐器,在行进管乐中都需要给自己施加一个压力,让自己去克服重重困难,经过身体训练和吹奏训练,刻苦努力的训练,勤加练习,才能使自己的能力不断提升,成为团队里必不可少的成员。

摘要：行进管乐(Marching Band)集管乐演奏与各种表演于一体,题材广泛、形式灵活,极富动感和视听冲击力。本文针对行进管乐中如何对铜管进行训练的问题指出了具体的方案和建议,并且充分结合了中国行进管乐的现状,为行进管乐中铜管的训练提供了方法。

小学管乐队训练计划 第2篇

（1）管理改革

乐队规模日趋壮大，从本学期开始，我们想借助班主任、家长和学生的力量来组织好乐队。

▲学生参与

为了激发学生练习乐器的兴趣，激发学生的竞争意识本学期开始，将选出乐队表现好的学生担任乐队队长、组长、首席、各声部声部长，极大地培养他们的管理才能。以上乐队中属干部负责协助老师通知学生紧急事情、谱子发放纪律管理等管理工作。

▲家长参与

我们学校各乐器老师就是两个，学生每次训练，都很忙，每次学习、示范、检查与监督，难免不能起到很好的效果。为了保证教学质量，选部分家长代表来帮助乐队老师管理乐队。如果有的家长有时间，不妨借此机会来帮忙，不仅能了解了你小孩的学习情况，能回家给您的小孩予以科学的指导，而且能对我起到了一个很好的监督作用。

▲班主任支持

这支队伍能顺利有序地开展，离不开各班班主任老师的支持，为了保证乐队的正常进行，我希望学校对各班主任作一些规定。具体规定如下：

1.每次上专业课、乐理课、临时会议、乐队排练都将会有家长和乐队干部记录迟到、缺课的学生及班级.如因班主任扣留的，不仅对班级扣分，还将影响到班级的年终考核。

2.班主任应当明确自己班级中哪些学生参加管乐团，明确每位学生的训练时间，应经常督促，鼓励学生坚持训练。这方面做得好的，给该班班主任予以奖励。

训练时间表：

（2）加强基本功训练

训练采取集体训练和个别辅导相结合的方法，精心准备每一次的训练计划，在探讨交流中不断寻找新路子，找到最适合学生的方法，力求学生学有所成，学有所得。重点从以下几方面加强：①降B音阶练习，进行持续性的调性练习阶段。②要求吐音的音头、音尾、换气、节奏等。③速度要求（变速练习）。在音符、节奏正确的基础上逐渐提速。④强音、弱音练习。⑤练习乐曲《欢迎进行曲》、《迎宾曲》《儿童团歌》、《当兵的人》等。

（3）继续重视齐奏、合奏，培养合作能力

从本学期开始乐队排练课，我们将从易到难，逐步进行。这样能很好的激发学生学习乐器的积极性。

（4）进一步完善编制

中小学管乐队的管理和训练 第3篇

一、演奏人员的管理

一支良好的乐队，首先必须有健全的组织，从乐队的指挥、首席和队长，到乐器和其他物品的保管人员等，每个人必须认真负起自己的工作责任。

指挥的职责主要是指导乐队的合奏训练、个人训练，必要时要针对本乐队的实际情况进行部分改编或重编乐谱。首席的职责主要是助指挥进行训练，通常由第一单簧管或第一小号乐手担任，业余管乐队可不设首席。队长协助组织和管理乐队。

其次是队员的选择。这直接关系到乐队演奏的质量。选择队员一般应具备有以下基本条件：具有一定的音乐素质，如良好的音准感节奏感，一定的视谱、听音、能力；具有良好的吹奏乐器的生理条件，如牙齿整齐，手指灵活等。

第三是乐器的分配。乐器的分配要考虑到演奏者的生理、心理等多方面的因素。嘴唇平展的同学可以演奏长笛；嘴唇较厚的同学可以演奏中音号低音号，大号；手指灵活的可以演奏萨克斯黑管等。打击乐器则需要节奏感较好的同学去演奏。根据他(她)的生理条件，参考学生的意愿，尽量做到生理上适合、心理上愿意，充分调动、激发他们的学习兴趣。

最后，要规定个人训练、合奏训练以及演出等方面的纪律，如训练要求爱护乐器服从指挥等。

二、乐器的管理

首先是乐队的编制问题。乐队的编制要充分考虑到音响平衡、色彩搭配合理。木管与铜管乐器的平衡：高音中音低音乐器的均衡等。

一般的管乐队应有以下一些乐器，即长、短笛、单簧管、萨克斯管、小号、圆号、长号、短号、次中音号、上低音号、低音号及大军鼓小军鼓和军镲等，条件好的还可以加入双簧管大管定音鼓等。注意保持乐队高、中、低音乐器的平衡，用中等强度吹奏时，一支小号的音量相当与两指单簧管；一支bB单簧管的音量相当于两支长笛：一支次中音号的音量相当于一支bB次中音萨克管，根据这个原则解决编制问题。

其次是乐器的保养。精心细致的保养不但能延长乐器的使用时间，也能反映出一个乐队的整体素养。乐器的保养分配到个人，并且要有专门修理人员调整维修。并在寒暑假期间进行一次全面彻底的保养和维修。此外，乐器及有关附件(哨片键垫等)、乐谱(总谱，分谱)的保管和保养也要制定制度落实到人。

三、训练时间的管理

排练时间的保证是乐队成功的关键。所以，对乐队排练时间的管理和安排必须严格。无论是个人的基本训练，还是集体合奏训练，都必须严格遵守时间的安排，特别是整体训练时，不能有迟到、缺席的现象。

乐队的排练时间可分为每日排练时间和阶段性排练时间(排练进度)。

乐队可以在早晨、课外活动和晚上(晚自习)。早晨的时间最好安排为个人训练时间，着重练习各种基本功和演奏技巧。小学生的训练时间可在1小时以内，中学生可在1个半小时左右。课外活动的时间可以安排个别队员的辅导或解决部分队员存在的难点。晚上的时间应安排为整体合奏的训练。

乐队还要制定训练的和排练的进度计划，即在多长时间内达到怎样的程度。

第二部分管乐队的训练步骤

管乐队的训练包括三个方面：一、掌握管乐器的性能；二、管乐队的基础训练，三、作品的合奏训练。

一、掌握管乐器的性能

1、木管乐器组。所谓木管乐器，是指以下的吹奏乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管以及各种萨克斯管等。所有的木管乐器都通过起闭音孔，变化空气柱的长度来得到某种音列，并利用泛音，扩展它们的音域，木管乐器的整体音域，是从大字二组bB到小字四组的Bb，共七个八度之宽。最常用的是从大字组C到小宇4组的bB。木管乐器音色丰富，音质较软而柔和音量较小，演奏灵活。中小型的管乐队用的较多的木管乐器有bB单簧管长笛萨克管等。

木管乐器组的记谱长笛用高音谱表记谱记谱音与时间音高相同，bB单簧管用高音谱表记谱，记谱音比实际发音高大二度；萨克管用高音谱表记谱，bE高音节萨克管发音比记谱音低大六度，bB次中音萨克管发音比记谱音低大九度，大管用低音谱表实际音记谱。

2、铜管乐器与铜管器组

铜管乐器组音色统一，音响强大、洪亮而辉煌，音质具有金属音响的光亮和紧张度。铜管乐器包括：圆号、小号、长号、短号、次中音号、上低音号、大号等。铜管乐器发音依靠演奏者唇部压力与接通附加管的方法获得的，即运用各种谐音的方法得到一系列的音列，铜管乐器组的整个音域是从大字一组的F到小字三组的d。

一般来说，有活塞的铜管乐器都是具备三个基本活塞，第一个活塞可以将整个调子降低一个大二度，第二个活塞可以降低一个小二度。第三个活塞相当于“1+2”，可以降低一个小三度，以此类推“2+3”降大三度，“1+3”降纯四度，“1+2+3”降增四度。

铜管乐器组的记谱：F圆号用高音谱号记谱时，提高纯五度，如用低音谱表记谱时，实际发音比记谱音高纯四度；小号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音高低大二度：bB长号，用C调记谱，一般都用低音谱表实音记谱：次中音号和上低音号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音低九度；bB大号用低音谱表实音记谱。

二、管乐队的基础训练

管乐队的基础训练是整个乐队的基石，必须要扎扎实实地打牢。它分为三个方面的内容：1、视唱练耳的训练。视唱练耳的训练着重培养队员的读谱能力以及音准，还有对学生节奏、和声、乐感等音乐语言进行培养。特别是练耳的训练，对培养优秀的乐队队员更为重要。

2、个人的基础训练。个人基础训练内容有长音、吐音、连音、颤音、音阶、琶音等技能、技巧。a、长音的练习、体会。管乐呼吸的要领。吹奏乐器的呼吸要求，应运用胸腹式呼吸法。即在呼气时收进，吸气时腰腹部的压力增加，呼吸是吹奏乐的灵魂，要扎实地练习。b、吐音(单吐)的方法。这也是管乐最基本演奏技法。要求声音纯正，富有弹性，舌头的放松和灵敏，不同的乐器不同的吐音方法，但他们的共同特点是要舌根放松，舌尖平展，做到即：口型不变、姿势不变、音色不变，“四不变”。c、气息的控制能力，气息的练习要稳、均、圆、有韧性。d、吹奏耐力的训练。

2、音阶的练习。主要熟练各调乐曲的演奏，注意手指要有颗粒性，不能僵，还要注意上下音区的音色控制，吹奏低音区的时候，嘴压较小，但气压较大：吹奏高音区的时候，嘴压较大，但气压较小。

3、琶音的练习。a、手指的运键。b、音准的控制。c、气息的控制。d、各和弦中音的连贯

4、力度的练习。主要训练内容有渐强、渐弱，突强后弱等着重是渐强、渐弱。在做渐强练习时，要求气压随力度的逐渐增强而减弱，嘴压随力度的增强而增强。反之，渐弱时，气压增强，嘴压减小发。a、气息和唇部、面部肌肉的控制能力。b、音量与力度的控制能力。c、音色的练习——圆润纯净

5、连音的练习。应注意：a、不要用身体打拍子，心里有节拍，并且气息要连贯。

b、在音与音连接时，要用气连接吹奏，不可把两音分开、吹断。

(三)集体合奏的基础训练。集体合奏基础训练

1、一般强度的平稳的长音练习。a、保持呼气时的均匀，使发音音量均衡，不可忽强忽弱、忽高忽低；b、同类乐器，吹奏方法姿势的统一；c、注意音响的饱满、均衡、有力。

2、变换各种力度的长音训练：a、强奏——雄壮而有力量，强而不炸。b、弱奏——柔和、圆润，强而不虚。c、渐强、渐弱、突强后弱的训练

3、各音阶、琶音训练：a、合奏音准的统一，融合训练。b、各种节奏及合奏音节的统一训练。c、统一力度变换的训练。d、统一速度变换的训练。e、吹奏人员与指挥动静一致的训练

三、作品的合奏训练

作品的合奏训练可分为三个阶段

1、个人单声部练习。着重解决乐曲中较难的技巧，如快速乐段，特殊的力度，较大音程等。

2、分组练习，分组练习的目的是为了让队员怎样才能做到音响的平稳，音调的准确以及合奏节奏的对比统一。分组可以以高低声部划分，也可以铜管、木管、打击划分，还可以以配器的手法划分，如旋律组、副旋律组、伴奏组和和声组等，分组练习是合奏的一个缩影，通过分组的训练可以使我们把作品处理得更加细致。

3、整体合奏训练。在整体合奏之前，要让队员更加深刻地去了解作品创作背景，理解乐曲所要表达的意境和内涵。为了保证作品演奏的完整性，在合奏中出现的问题应当在演奏完后再提出解决，不可随吹随停，这样会破坏作品听觉效果的完整性，容易将作品吹“油”了。

乐曲的排练几个原则：a、先唱后吹的原则；b、先慢奏后原速的原则；c、先部分后整体合的原则；d、先抓谱后抓神的原则。对作品的排练最讲究——“细”。

管乐演奏的基本功训练 第4篇

管乐演奏的基本功是指人体器官对从事管乐演奏活动的适应能力。它包括对基本演奏技术, 如吐舌、呼吸、口形控制及运指等活动的锻炼, 它是一切演奏活动的基础。

作为日常的基本功训练长音及音阶琶音练习, 要求把演奏技术的掌握及运用力求正确, 从容不迫地从事演奏, 这实际上已包含了基本功锻炼的意义。但是对于一些基础较差, 或在演奏方法上有缺点与错误, 造成演奏质量长期不能提高的演奏者, 就应根据需要加强练一些基本功, 使其能更快地改进演奏方法, 提高演奏质量。

二、管乐演奏基本功练习的重要性

在演奏上有成就的人无不认识到基本技术学习的重要性, 如卡尔.车尔尼说:“如果你问我, 怎样才能成为好的钢琴家, 那么你告诉我, 你练了多少音阶?!”而单簧管演奏大师萨宾.梅耶尔也说:“出色的演奏必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。”

1.基本功是提高音乐表现力的需要

艺术的生命力需要表演者的感情投入去滋养, 精彩动人的演奏需要演奏者全身心地投入, 或激昂或沉缓或细腻的刻画音乐形象, 增加表现力, 而这一切, 往往需要熟练的、高超的技巧, 可以说, 没有过硬的技巧, 音乐表现就无从谈起。而技巧的基础就是基本功练习。

2.基本功是进一步提高管乐演奏水平的基础

管乐演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到基本技术, 几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本技术的问题。因此, 管乐学习者首先必须花大量的时间和精力进行基本技术的训练。初学者必须进行系统的练习, 对口型、呼吸运气、控制等生理机能的潜力将得到最好的发掘, 为日后的进一步学习奠定极为坚实的基础。

3.基本功是音乐院校及社会考级的必要科目

随着乐器学习琴童队伍日渐壮大, 全国各音乐院校及社会考级都规定音阶琶音等基本技术是必考项目。这足以说明这些内容的重要性, 但不少学生缺乏基本练习或对这些基本练习不够重视, 所带来的后果是:技术生疏、进步缓慢、学习效率极低。而不少令人感到进步“神速”的学生, 却在基本技术上暗下功夫, 这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成功。

三、管乐演奏基本功的难点

管乐演奏的困难在于:它的动作不同于平日生活上的习惯动作, 有些在意识上误认为演奏活动是强硬行动作, 使用了过多的力量, 造成肌肉的僵硬, 虽然演奏方法及乐器构造屡经改进, 以便我们能够舒适自如地从事演奏。但是人们日常的习惯动作往往并不是完全松驰自然的, 如身体或手指是僵硬与不灵活的, 以及一些不合乎管乐演奏的呼吸方法等等, 更是妨碍演奏活动。

为了能适应松驰自如的演奏要求, 首先要掌握调整和控制肌肉放松的能力。因此, 需要学习一下全身放松运动——松功:一种气功疗法。学会如何放松后, 就可以做正确的演奏姿势, 在保持正确演奏的同时要调整肌肉力量使器官经常处于松驰自然而随时能适应演奏活动的状态。换言之, 所保持的不是机械、死板的姿势, 而是自然灵活地演奏动作的静止状态, 演奏活动某一时间的延长, 即所谓静中有动。基础较差的人做这样的练习, 特别是口形, 如果保持各种应有的力量并做得正确, 往往只二、三分钟肌肉就会感到酸胀甚至肌肉发抖而控制困难, 说明这样的练习并非轻而易举;而是一种很好的锻炼。所以能够较长时间保持正确的演奏姿势, 才能说是初步掌握了正确的基本演奏方法了。

能够掌握正确的演奏姿势后, 就可以做演奏动作的练习。动作要做得比较缓慢, 理由是:其一, 缓慢的动作便于控制整个动作过程在保持正确的姿势与肌肉的灵活和协调之状态下进行, 动作快了往往容易忽略应有的要求, 也无从检查是否合乎要求, 同时过快的动作容易造成肌肉的紧张;其二, 缓慢的动作有可能使整个动作过程都在意识高度控制之下进行, 以求做到所谓的“用意不用力”的要求。这样整个动作就可以做到平稳连惯, 稳而有力, 达到高度灵活的。

整个动作练习过程中的用力方法要尽可能同实际演奏时相似。这一点对呼吸运动练习更为重要, 因为呼吸动作比运指、吐舌及口形复杂得多, 又不同于日常生活中的自然呼吸而是强行呼吸, 所以不能将运气的基本功练习变成单纯的深呼吸。深呼吸仅能发展肺活量, 同管乐演奏时的强行呼吸在用力方法上有质的差别。所以动作练习在与实际演奏时相类似的情况下进行, 以使器官肌肉及用力方法能适应演奏时的需要以及得到相应的锻炼。

四、管乐基本功练习训练方法

基本功练习应该根据上述各项原则进行, 要点如下:

1.呼吸运气的基本功练习

在呼吸练习时先要全身放松, 并将气松驰的呼完, 如对呼吸动作感到紧张和不灵活者可先倒卧在床上练习, 然后按照选定的呼吸形式缓慢而平稳地将气吸满, 这样就是一个完整的吸气练习, 在气将吸满时吸气肌肉群要慢慢地停止动作, 由于吸气动作停止得慢, 所以感觉在吸气动作停止后还继续吸入极少量的气, 少量的气吸入后肺部稍感舒适, 这一点十分重要的, 因为如果不解除吸气时的紧张感, 会造成呼气的困难, 许多人在演奏时感到呼吸不流畅, 其根源往往就在于此。

吸气动作完成后要稍加间隙再缓慢而自然地转变到呼气状态, 转变过程只是呼吸肌肉群之紧张与松驰的内在调整和交替, 不应该看到有任何明显的动作。肌肉群的力量调整后先将嘴闭合勿使漏气, 呼气肌肉群作强行呼气动作将压力逐步加大, 使嘴及面夹鼓起, 这样做是为了使呼气动作在类似实际吹奏时有一定压力的情况下进行, 在保持压力的同时随意活动一下胸廓及腹肌来调整呼吸肌肉群, 使它们处在松驰自然而又能有力地工作的状态。然后在唇间启一小孔, 将气缓慢、均匀、饱满而有力地呼出。用这种运气方法所获得的音色是比较柔和而丰满的。

掌握了上述要点, 能够正确地做到这种练习后, 就应该结合长音来练, 因为吹长音的整个呼吸过程完全可以按照上述要点, 只是吹长音时技术较复杂, 但结合了实践对调整呼吸肌肉的用力分寸有了依据, 使练习进一步与实际演奏结合起来, 一举而两得。

2.运指的基本功练习

运指是正确持乐器姿势的发展, 只要按照各种乐器对运指的要求, 做缓慢的手指运作。要保持手指柔软灵活而连贯有力的动作, 整个动作必须在意识控制之下, 否则必然造成动作不稳而颤抖, 手指的动作也必须有节奏感, 手指的动作要按准确节奏活动, 这将有助于以后运指节奏的准确性。

触键是运指中的一个重要问题, 一般人在吹奏时怕乐器漏气, 紧张地用力将乐器抓住, 造成手指僵硬动用不灵活, 从而影响演奏及技术的提高, 触键是一种按键动作的活形式, 是按键动作受到了阻碍而停顿在那里, 因此, 肌肉是灵活的, 柔软而有力的, 而不是处在僵硬而静止的状态下。这样手指就会比较灵活, 对运指的速度和准确性的提高与发展是非常有益的。

运指动作要力求简练, 管乐的运指不同于钢琴需要控制力量与音色变化。不需要手指作更多的动作及肌肉力量更多的控制, 过多的动作及控制, 反而造成节奏不稳, 动作呆板及动作的不连贯和不平稳。

3.吐舌的基本功练习

吐舌动作在做快速而连续的吐舌动作时很容易会造成舌肌的僵硬, 而使得动作不灵活, 达不到速度的要求, 舌肌动作牵制了唇部肌肉, 吐舌时嘴唇也随之活动, 影响着音准及吐音质量, 以及舌与气配合不当使吐音不准确。因此, 吐音动作要一个一个分开练。要求舌与气配合好, 舌的动作是灵活, 也不与嘴唇相互牵制。做到以上要求后再做连续的吐舌动作, 在能保持舌肌松驰自如的条件下逐步加快速度, 并力求避免舌肌的紧张, 以求达到更高的速度。

4.口形控制的基本功练习

口形控制的主要工作是保持唇肌应有的弹性和稳定的控制, 一般不需要作大幅度及快速的调整, 即使需要调整也是在唇肌不间断地工作的基础上进行的。因此口形控制的基本功就是要唇肌有能够在演奏时不间断地保持应有的弹性, 及对簧片, 吹口或对它本身的控制之能力。所以练习的形式是用乐器的吹口或号嘴置于唇上作吹奏状, 并保持唇肌应有的控制, 每次练习要持续至唇肌感到疲劳为止。经过一定的锻炼后, 可逐渐加强呼吸的压力而发声, 进而与长音练习结合起来练。

5.基本功练习中的“概念”问题

在实践中, 我们往往看到有些人所掌握的演奏方法并不十分完善, 但他却能获得好的演奏效果, 也可以看到一些人虽然掌握了正确的演奏方法, 然而它演奏的效果却并不好, 这些现象都是由于对有关演奏的一些概念有问题。如音色概念、节奏概念……等等, 所以在某种意义上说概念问题是很重要的。在教学中经常可以看到这样一些例子, 纠正了一个学生的音色概念, 他就能自行调整并吹奏出正确的音色来;一个学生把节奏不稳误认为是一种节奏自由的表现手法, 因此它的演奏常常是杂乱无章的;也可以看到一个学生没有树立音准概念, 他虽然掌握了音准控制能力, 但他们的演奏音却常常不准, 这些例子都说明有关演奏的概念所起的作用及其演奏实践的关系。因此, 要得到较高的演奏质量, 必先树立正确的概念。

6.基本功练习中的演奏意识

演奏意识的锻炼是基础训练中应该十分重视的问题。基础训练是一种不可间断的日常练习, 需要持之以恒, 但是往往容易日久生厌, 应科学的分段练习, 如:第一个阶段为长音练习, 第二个阶段为音阶、琶音练习, 第三个阶段可为练习曲部份, 第四个阶段为乐曲。以上的练习安排为:基础部分可以把长音、音阶、琶音中的难点单独的挑选出来解决, 在把练习曲、乐曲中较难的部份单独的解决, 这样就比较完整的达到基础训练的全面性。特别要强调的是在完成练习曲或乐曲的各项技术指标的前提下, 一定要有乐曲的完整性, 这其中不能在有错、断、叫、停等情况出现。另外, 多多的参加音乐舞台实践演出, 积累实践演出的舞台经验, 这样才体现出基础训练的全面性和演奏意识的完整性。

总而言之, 管乐演奏的基本功训练贯穿了管乐艺术学习生涯的整个过程。对于最终管乐演奏能否成功起着举足轻重的作用。每一位管乐学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的吹奏方法, 持之以恒的坚持每天进行管乐基本功技术的练习, 做到“十年如一日”。这样你一定会发现, 这些努力都是值得的!

参考文献

[1].《管乐队讲话》<德.>罗加尔.列维茨基.人民音乐出版社1980, 2第一版.

管乐训练 第5篇

小学生管乐独奏展演的通知

已报名参加展演的各位选手：

经本届展演组委会评审通过，欢迎你参加中国音乐“小金钟”奖-第三届“中国管乐杯”全国中小学生管乐独奏展演活动（以下简称“展演活动”）。现将有关活动事项通知如下：

一、展演活动基本安排

2014年8月3日选手报到；8月4日至7日进行展演（其间穿插安排专家评委授课，观摩第九届中国音乐金钟奖管乐（长笛、单簧管）独奏比赛）。8月8日上午为获得金、银、铜奖选手颁奖并由得奖优秀选手和星海音乐学院单簧管乐团进行演出；8月8日晚闭幕式，为小金钟奖颁奖并进行音乐会演出。

二、选手报到有关事项

1.报到时间：2014年8月3日8：30--18：00 2.报到地点：青岛市旅游学校（青岛市市北区延安一路29号）3.报到内容：

（1）持本通知到报到处报到签字，交回承诺书（请从本网站自行下载）；

（2）到保险公司登记处办理保险（费用由选手自理，约30元人民币）；

（3）抽签并领取秩序册等相关资料；

三、要求及注意事项 1.小学生必须由家长陪同进行活动（中学生自愿），往返青岛途中及在青岛期间的安全问题由选手本人及家长负责。

2.选手及家长往返青岛及在青岛的食、宿、行费用全部自理。往返机（车）票及住宿酒店请个人提早自行订购联系安排。组委会推荐的展演活动附近酒店为：

a.青岛福永大酒店：青岛市市北区延安一路86号乙，电话：0532-82881888，韩经理：***；

b.山海大酒店：青岛市市北区延安一路100号，电话：0532-82726450，邱经理：*** c.体育之家大酒店：青岛市市北区延安一路31号，电话：0532-82997811，张经理：***；

d.7天连锁酒店（中山公园店）：市北区延安一路86号，电话：0532-80900677。

青岛流亭机场到达青岛市市北区延安一路路线（打车约75元）： 方案一：可乘坐702路（2站）在小村庄站下车换乘302路或1路（5站）十五中站下车。

方案二：可乘坐机场3线（1站）汽车北站下车换乘306路（15站）在十五中站下车

青岛火车站到达青岛市市北区延安一路路线（打车约16元）： 方案一：可乘坐307路(或220路空调,25路,217路),在十五中站下车（6站）

3.请自觉服从组委会各项安排，准时报到，按照要求参加展演及各项活动，过时将视为弃权。

4.天气炎热，人员很多，望高度重视人身、财物安全及身体健康，确保不发生问题。

5.有关展演问题请咨询中国管乐学会钟元：010-51701505 ***。

其它问题请咨询展演组委会杨培：0532-82734358 *** 赵云风：0532-82751006 ***

中国音协管乐学会

二〇一四年六月

承诺书

在中国音乐“小金钟”奖-第三届“中国管乐杯”全国中小学生管乐独奏展演活动期间自觉做到：

1.保证本人报送各项信息准确真实，服从展演组委会的管理。2.严格按照展演组委会下发的活动日程安排表准时报到，按时参加展演等各项活动。

3.自觉遵守国家法规、增强安全意识，往返青岛及在青岛期间的安全由选手本人及家长负责。

4.遵循展演章程，积极配合组委会工作人员的引导，服从组委会各项安排和评委会评审结果，如有问题与组委会秘书处及时反映沟通。

选手签字：

家长签字：

管乐训练 第6篇

近年来，随着教育改革的深入，学生综合素质得到了全面的发展与提高。经过教育资源重新整合，形成了规模化、集团化、优质化的现代教育教学与管理模式，一大批的名优学校涌现出来，基础教育得到了快速发展。但在广大农村地区，尤其是欠发达农村地区，这一优势还没有得到全面体现，“分数至上”还是被农村学校视为“生命线”。像“管乐艺术活动”这一美育模式，在城镇学校已经开展得如火如荼，但在农村学校尤其偏远乡镇还不见任何迹象。据笔者了解，本地区还没有一所农村初中建立起铜管乐队，部分城镇学校曾经组建过，但却因种种原因而没有保持下来。

由于诸多原因，本地区的艺术教育比较滞后，艺术活动的开展以唱、跳为主，比较单一，多年前曾经昙花一现的器乐进课堂并无深入，管乐学习是一块有待深入开发的沃土。目前部分中小学校有鼓号队，学校在师资培训上花费了大量的财力而效果平平，人有我有并无出众之处。“无为”不等于“不为”，“有为”不等于“妄为”，如何把被动转为主动？我们结合本校实际情况，利用山区学生思想纯真、能吃苦耐劳的有利条件，为学生个性真正得到发展而树立品牌形像，组建农村中学管乐队。

二、前期准备

1.乐器配备

一个编制健全的管乐队有三个乐器组：木管组、铜管组和打击乐组。由于资金有限，我们的乐器配置达不到规模要求，所以省略了部分昂贵或学习费力的乐器。但要注意保持高、中、低音乐器音量上的平衡，木管乐器以单簧管为主，铜管乐器尽量不要省略圆号。基于以上原则，我们最初选择了24人的小乐队编制，包括：长笛4支、单簧管6支、中音萨克斯管4支、小号2支、长号2支、次中音号1支、上低音号1支、小军鼓2面，大军鼓1面、军镲1对。后来增加了小号2支、圆号2支，现在的乐队音色音量都饱满平衡许多。

2.教材选择

由于学生对五线谱不熟悉，所以我们在音乐课堂采用学生熟知的简谱来进行教学。教学理论用书除自编教材外，主要采用上海师范大学音乐学院严成努教授编写的《铜管乐教学法》以及山西阳泉师专音乐系李双珍老师编写的《中小学管乐队的组织与训练指南》等理论书籍，练习曲及乐曲教材采用的是中国音乐家协会高炳点教授编写的《管乐合奏曲集》和《管乐队实用手册》。除了纸质教材外，我们还利用网络搜集电子音像教材，如视频、音频、电子书等。大大地丰富了辅助教材，给队员尽可能多的理论知识。

3.队员选拔

在我们管乐队成立之初，有四类学生来报名：第一类是学习好、品行不错、学习态度也端正的学生，这类学生真正想到管乐队来陶冶情操，增加艺术素养，他们会非常认真地学习。第二类是文化学科较好但学习态度不是很端正、做事比较浮躁，不能对自己行为很好控制的学生，这类学生只是想到管乐队得到一个参加兴趣小组的名份。第三类是学习一般但品行不错，能管理自己言行的学生，这类学生想到管乐队学点知识和技能以填补自己在文化学科中的不足。第四类是文化学科成绩较差、品行又不太好、也不能静心做事的学生，这类学生来管乐队是为了逃避文化学科的学习或老师对他的惩罚。

在音乐素质相当的前提下，我们在选拔队员时要尽可能地选择第一类和第三类。对于第二类，可设法进行教育，扭转其不端正的学习态度，如果不行，那便和第四类一样，坚决清退。

4.管理制度建设

要想提高管乐队训练的效率，必须要有一套健全的组织和管理制度。中学的管乐队主要以兴趣小组的形式组建，管乐队的学生都是来自不同的班级，所以必须要有统一的规章制度，否则很难对其进行管理。一是制定好训练计划，内容包括训练时间、地点、目标、训练曲目等。二是选一名组织管理能力较强的学生担任乐队队长，协助老师对乐队进行有效的管理，辅助老师监督并贯彻乐队的各种管理制度。三是每个声部要选一个业务水平高的学生担任声部长，负责本声部队员的管理和练习指导。四是制定管理制度，保障训练演出有序进行，如乐器、乐谱的管理制度，训练和演出制度，以及训练场地卫生管理制度等。

三、管乐队的训练

管乐队的学习训练过程大致分为“基础训练、重奏训练、合奏训练”三个阶段。下面我就从这三个方面来论述一下具体做法。

1.基础训练

基础训练包括三个方面：一是基本乐理及音乐常识的学习，如管乐的形成发展以及简谱的识读；二是基本功的练习，包括吹奏时的呼吸、口型、起音等；三是基本吹奏技术练习，包括连音和断音的吹奏、各种标记的正确吹奏、各种吐音技术、长音练习、音阶及主和弦练习。基本功的训练应该先从呼吸训练开始，从使学生掌握正确的吹奏管乐的呼吸方法开始，有了正确的呼吸，等于成功了一半。正确的呼吸方法不是在几节课里就可以完全掌握的，要把呼吸的要求贯穿于每一次的练习中。我在实际操作中先让学生学习一定的音乐理论知识以及掌握基本的呼吸和口型，再让他们练习吹奏笛头和号嘴，在练习吹号嘴的同时就把呼吸、口型和起音的要求和技巧贯穿其中。

等笛头和号嘴的声音能吹得干净清晰，就可以结合乐器来练习了，但此时还不能让学生学习抬指，必须在结合乐器的基础上把声音吹得绵长柔和。等所有乐器在不抬指的状态下能流畅地吹出干净的长音时，就可以结合指法表进行指法练习了。从吹笛头到抬指这一过程大致需要二至三周左右（以每天一小时练习时间为保证）。按指法表能流畅吹奏两个八度的音阶才算指法熟练，此时就可以进行基本吹奏技术的练习。

2.重奏训练

当队员掌握了一些基本的吹奏技术，并具有一定的吹奏基本功时，我们应该在基本技术学习中穿插一些重奏训练。重奏训练首先要求吹奏音准准确，即重奏各方的音准要绝对准确；其次是配合默契，即重奏各方在力度、速度等方面发生变化时，要做到心有灵犀，如同一人；再次是主旋律突出，即重奏各方在重奏中要控制好力度，时时注意将主旋律突出，不能造成听不清主旋律的音响效果；最后是音色统一，即重奏各方尽量让音色接近，几个人一起吹时要让它变成像一支乐器在演奏。

重奏训练材料选择时要注意选择一些简单重奏乐曲或重唱的歌曲曲目，如《欢乐颂》、《念故乡》、《红河谷》等。在声部的选择上，选择二至三个声部进行练习就可以了。声部太多，练习难度太大，不适合初中学生练习。

3.合奏训练

当所有的队员都掌握了自己乐器的基本演奏技术，具有一定的演奏基本功，进行过一定数量的重奏训练后，就可以进行合奏训练了。合奏是整个管乐队训练非常重要的环节，我们必须予以高度重视，切实做好合奏训练的每一个环节。

（1）音准调节

要想使合奏声音悦耳，一个最重要的条件就是所有参加合奏的乐器的音准必须建立在一个标准上。所以，任何乐队在合奏开始时要做的第一件事就是调音。

由于管乐队中的乐器大多是移调乐器，而且又以bB调乐器居多，所以管乐队一般采用bB音来进行调音。调音时要么依电子校音器进行调音，要么依发音最低（在所有管乐器的调音管都没有被拔出的状态下发音最低）的那件管乐器的标准进行调音。此外，我们要在合奏训练过程中培养学生随时注意辨别自己乐器音准的习惯，提高学生随时自我控制、调整自己音准的能力。

（2）乐曲排练

乐曲排练可以说是管乐队合奏训练的核心，是合奏训练的主要目的。所以，一定要用先进的合奏训练观念、科学的合奏训练方法、严谨的合奏训练态度、细致的合奏训练要求去排练我们的每一首乐曲，努力使我们的乐队能演奏几首高水平、高质量、听众喜闻乐见的合奏曲，让乐队得到学校、社会、家长的认可，为乐队朝着更高、更远的目标创造良好的发展空间和氛围。

第一，选择乐曲。在乐曲排练的初级阶段，选择排练乐曲时必须考虑到乐曲的难易程度，必须要选择自己乐队能够承受的乐曲，否则不仅不会合奏出好的音响效果，还会使队员养成不良的演奏习惯，给以后的发展带来障碍。此阶段可以选择《打靶归来》、《欢乐颂》、《友谊地久天长》等曲目。

学校管乐队的任务主要有两个方面，一是演出任务，二是在日常活动中承担仪仗任务，第二方面的任务往往更多、更重要，也最能体现管乐队的价值。所以当乐队已经具备一定的合奏水平时，我们就选择了一些常用的、难度稍大的仪仗用曲进行排练，以保证以后能够顺利地承担各种活动的仪仗任务。如《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《少先队队歌》、《欢迎进行曲》、《欢送进行曲》、《运动员进行曲》、《团结友谊进行曲》等。

第二，阅读总谱及排练。当排练乐曲选定以后，我们首先要做的是认真阅读总谱，因为有许多事情必须在排练前根据总谱做出相应的安排，如声部的分配等。我们对总谱的理解、熟悉，将在很大程度上决定将来的排练效果。因此，在乐队排练前，我们必须对总谱进行深入、细致地分析和研究，尽量将它背下来或做到心中有数。乐曲排练的具体步骤是：个人熟悉分谱；个人练习；分声部练习；集体视奏等。不管排练采用什么方法步骤，最后的结果必须是：合奏音准确、声部平衡、对比鲜明、层次清晰、音色统一，演奏生动、形象、富有表现力；能够引起听者共鸣，富有强烈的感染力；能够使队员以自己熟练的技艺和对乐曲的深刻理解完美地演奏，深刻地表现乐曲的思想内容，给听众一种最美的享受。

四、管乐队的艺术实践及后期成果

在农村初中开展管乐器学习、建立管乐队是可行而有必要的。管乐队成立至今，取得了可喜的成绩，其中包括参加余杭区2010年、2012年及2014年三届艺术节和一些社区演出。这些成绩对于城市学校而言不算高大上，但在我们相对落后的山区农村学校中却掀起了小小的波澜，使我们的知名度在本地区大大增加。

通过这些艺术实践，队员的精神面貌得到全面改观，变得乐于学习，乐于助人，乐于学习管乐并能持之以恒；大大增强了集体荣誉感，培养了主人翁意识；管乐队的整体演奏水平得到很大的提高，为学校创出了成绩，创出了特色。管乐队里的孩子很多都是多才多艺，如俞煜程同学从初一进来就负责打小鼓，一直到初三升学考试的前几天才离队，有时要参加书法、绘画等兴趣小组，最后以优异的成绩考进我区重点高中。

管乐队自成立以来，被社会、家长、学校所接受，并在区域的影响逐渐扩大。当然，在整个训练的过程中会遇到一些难以解决的困难或问题，如每次练习时间太短、新老队员的衔接等。但我们相信，在各级领导的关心帮助，老师的精心培育，孩子的刻苦努力和家长的配合下，管乐队一定会像初升的太阳一样，蒸蒸日上，充满希望。

参考文献（编者略）

高中管乐队的组建、训练和演出指挥 第7篇

以一般规模的高中而言, 组建乐团的基本配置30人左右的精干型乐队即可;如果学校规模宏大, 那么60人左右的建制更佳。就一般规模而言, 大体可以包括长笛 (10支) 、单簧管 (10支) 、萨克斯 (8支) ;铜管组可以有长号 (8支) 、小号 (6支) 、上低音号 (1支) 、次中音号 (6支) 、低音号 (1支) ;打击乐器包括大军鼓 (2面) 、小军鼓 (6面) 、军擦 (2对) ;此外有指挥棒一支。当然, 若条件允许, 乐器尽可能多配置声部会更加丰满一些, 整体效果也就会更好。

队员组建是关键步骤, 因此要精选队员。为便于组织训练, 音乐教师可以在高一年级就着手选拔, 这样选拔的队员音乐素质会更好, 除了基本的音乐素质, 良好的耐力品质也是选拔乐队队员的重要条件。对于具有一定乐器常识, 熟悉吹奏某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者, 可优先考虑。其次还应满足必要的生理条件如牙齿、嘴唇、手指等方面的特定要求, 这是管乐队吹奏本身所需要的。在乐器的分配方面, 兼顾自己的意愿和自身的条件, 以期尽可能充分利用其条件优势。

乐队组建完成之后, 训练教学就是重要的环节了。本文认为应该提倡示范模仿的师生互动教学, 注重训练课程的针对性和可操作性。师生互动教学是特指管乐器吹奏教学时, 跟随老师作出的示范要领, 队员要熟记要领, 掌握其动作关键点。比如教学吹奏小号时老师吹一个音或几小节, 队员细心观察老师的动作要领, 尤其是老师的口型状态、面部肌肉张弛情况以及音高、音色, 队员都熟记于心, 如此就会产生一种直观的、真实的感觉印象。为了达到这一点, 就要求教师要精通管乐器中的主要乐器, 如圆号, 小号, 长笛, 黑管, 熟悉所有乐器的基本演奏法以及配器法。

与此同时, 一定要训练乐队打好基础, 夯实基本功。要根据高中阶段的具体情况制定针对性和可操作性的训练教学方案。要遵循管乐教学的渐进规律, 选曲由易到难, 逐步培养队员的信心和兴趣。在练习过程中, 所选的练习曲目要根据队员的实际接受能力, 避免长时间地耗费精力, 同时尽量不使队员产生压力感, 而要让其体会到训练和进步的乐趣。教师在指导时应根据由易到难、循序渐进的原则, 注意难度的分配, 要经常让队员体验成功的乐趣。可以把练习曲和队员喜爱的流行音乐有机地结合在一起。如初学阶段, 吹奏《欢乐颂》、《送别》等经典乐曲, 还可学习一些音乐课本上的歌曲;或者是队员喜爱的流行歌曲片段变调处理来使用。同时, 每次训练的目标要求应予合理调整, 逐步提升, 一定让队员体验音乐带给他们的快乐。如此, 他们既不觉得高不可攀, 更会增强自信, 从而保持稳定的学习兴趣。

展示与表演, 被欣赏被赞美是音乐的一大特质。体验成功喜悦, 听到掌声与赞叹, 无疑是他们最快乐最激动的经历。练习的目的就是为了展示和表现, 给人们带来美的享受是每一位表演者的最高目标。为此。在可能的情况下, 要让队员参加表演, 这样不仅能锻炼提高他们的胆量和演奏技巧, 更重要的是让他们体验到成功的乐趣。但限于种种原因, 不适宜过多地参加社会表演活动, 因此, 就应根据实际情况, 自己创设表演舞台。如学校社团展示会演, 让队员吹奏《迎宾曲》、《凯旋进行曲》;在升国旗以及本校大型活动时吹奏《出旗歌》、《国歌》;也可以在户外集中训练时, 有意将地点放到公众场合, 赢取更多的欣赏者。这样, 让他们感受到展示自己所带来的成功喜悦, 从而推进他们更加勤奋刻苦地练习。

音乐活动不但能为队员提供一个锻炼意志的环境, 同时也是教师发现人才的途径。所以, 要注意把学习过程融入到音乐情境中, 让队员获得美好的情绪体验, 保持浓厚的学习兴趣。铜管乐队的演奏是一个集体项目, 需要有集体的合力。因此这项活动的开展对于培养学生的集体主义观念, 服从指挥, 步调一致, 这也有益于他们的成长。要求队员要由高度的整体意识, 老师要注意培养队员的有意注意, 既能看乐谱又能看指挥。要让每个队员集中注意力, 听从指挥, 这其实就是对学生整体意识以及荣辱观念的潜移默化。

一个优秀的乐队, 一场成功的演出, 需要有一个成熟的指挥。作为合奏指挥, 应该具有扎实的音乐理论基础, 包括对音乐作品的本体材料 (音乐作品的曲式结构、调式、配器等等) 的整体把握与分析, 以及相关外围材料 (音乐作品创作的历史文化背景、音乐家所处的社会生活状况、音乐家的个人创作思想与创作风格) 的了解。对音乐作品的基本情况有了充分的了解, 再结合自己的正确审美观和在二度创作中的创造性发挥, 才会对音乐作品形成比较全面的、深人的、透彻的、准确的理解, 并在演奏实践中运用适当的指挥语言来与整个乐队进行交流, 把自己对作品的深刻理解和诠释传递给大家, 以便将他们引领到音乐作品创作的最佳境界。为此, 就要求指挥应具有良好的内心音乐听觉能力, 只有这样指挥者才能在熟悉音乐作品总谱前提下, 把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。其次, 在排练和演出的过程中, 其敏锐的现场听觉判断能力也具有重要的作用。音乐作品的音色、音高、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化, 以乐器之间的层次感, 都需要指挥依据即时听觉加以判断, 并在此基础上随时进行准确把握和细致调控, 这样才能引领全体乐队队员完成对音乐作品的再创作。

另外, 大中型管乐队演奏不仅声音气势恢宏, 演员阵容强大, 加之舞台效果的巧妙营造, 演出就具有了非同寻常的震撼力。此刻, 乐队的指挥也就往往会成为观众瞩目的焦点。所以, 要求指挥恰当把握尺度。在设计指挥动作时应遵循准确、简洁、美观的原则。准确是指指挥者的动作要能准确表达音乐语言的具体要求;简洁则是指指挥者的动作应做到一目了然, 动作不能过于繁琐和花哨, 避免喧宾夺主。美观就是指指挥的动作要潇洒大方、优美得体、收放自如。由于指挥针对的对象是一个群体, 这就要求指挥者必须具有较强的凝聚力和组织能力, 有较好的领导才干, 不断培养队员们的团队精神和集体合作意识, 同时还要有较高的威信, 善于与队员沟通, 深人了解每个队员的演奏特征及性格特征, 最大限度地发挥每个成员的才干, 激发整个团体的潜能, 积极引导他们发挥自身的优势, 真正让管乐团奏出我们的军威和风采。

摘要：高中管乐队是一所学校的标牌, 乐队的培训教学又是一项复杂而艰巨的工作, 要求用最少的时间, 最高效的方法, 训练出最卓越的乐队。这就要求教师要精心组织训练并且还要精通多样重要乐器, 才可以争取更好的效果。本文论述了高中管乐队的组织、培训以及指挥的各项要点。

关键词：高中管乐队,组织,训练,指挥

参考文献

[1]严成努.铜管乐教学法[M].上海教育出版社, 2009.

管乐演奏过程中的呼吸控制与训练 第8篇

一、管乐演奏的呼吸方式

(一) 胸式呼吸法。胸式呼吸主要是利用人的肋骨的扩张的过程来实现呼吸。因此也叫做肋式呼吸法。这种呼吸法运用时会使人的胸部有节奏的扩张。人的肩部也会有上扬的动作, 因而, 它还有一个名字, 叫肩式呼吸法。那么也就是说, 肩式呼吸法、胸式呼吸发和肋式呼吸法都是一种呼吸的方法。这种呼吸方法的优点在于其呼吸量较其他呼吸方法要多。但是, 这也产生了一个问题。就是这种大量气息的呼吸并不能运用到人的横膈膜, 呼吸着会产生呼吸不畅的感觉。这样, 是不利于演奏者对气息有很好的控制的, 也就不能达到完美的演奏效果。

(二) 腹式呼吸法。腹式呼吸法也有一个别名, 叫做横膈膜呼吸法。由它的名字我们可以看出, 腹式呼吸法主要是依靠横膈膜的运动来实现呼吸的。横膈膜的上下运动过程中, 横膈膜的下压会使腹部膨胀。上移会使腹部收缩。这样的方法更利于深度的呼吸。在这种深度呼吸下, 演奏者对于气息的掌控就较为容易, 呼吸也可以非常灵活和放松。但是, 这种方法也是有缺点的。就是在横膈膜的上下移动时, 人的胸廓没有完全的展开, 就不能像胸式呼吸法那样吸入大量的气息。而是呼吸量较小的一种呼吸方式。

(三) 胸腹式呼吸法。上面提到的胸式呼吸法和腹式呼吸法都是一种单式呼吸法。而下面提到的胸腹式呼吸法是将两种呼吸方式结合起来的复式呼吸法。这种方法有效的避免了单式呼吸法的缺点, 既可以让胸廓打开, 增加演奏者的呼吸量, 又可以利用横膈膜的移动来控制气息。总的来说, 胸腹部呼吸法在这三种演奏方法是最科学的演奏方法, 也是最合理的方法, 演奏者在气息的控制与运用时最好事通过不断的训练来掌握这种呼吸方法。

二、管乐演奏呼吸训练控制和训练的方法

(一) 正确划分乐曲停顿保证换气科学。对乐曲演奏停顿的划分对气息的掌控十分重要。乐曲的间断是地乐曲感情的抒发, 演奏者在这个间断中也能适时的进行换气。换气时, 也有一个问题就是余气的问题。余气就是演奏着在演奏完一段乐曲之后剩余的气息。余气的排出十分重要, 如果余气不能顺利的排出, 对演奏着的健康会有不利的影响, 也会造成换气的困难。在余气排出之后, 演奏者不仅能够减轻余气带来的呼吸上的负担, 也能减轻演奏者的心理负担。在身体上来说, 余气的排出有利于排出血液中的二氧化碳, 减轻嘴唇的酸痛感。在心理上, 余气的排出会使演奏者感到放松。在演奏的过程中, 演奏者把握好乐曲停顿的划分, 在停顿中何时的换气, 排出余气, 会使演奏产生源源不断的新的能量。

(二) 加强非器乐的练习。在没有器乐演奏的条件下, 演奏者也要保持良好的呼吸习惯。在没有持器乐的呼吸练习中, 主要是为了锻炼胸腹式呼吸的呼吸。这种练习也可以从以下几个方面考虑。首先, 要注重喘气练习。胸腹式的喘气方式应该是在口腔和喉咙都打开的情况下, 呼吸由深向慢逐渐过渡, 在这个过程中将喘气的频率不断加快。这是为了锻炼演奏者吸入呼吸量的扩大。其次, 演奏者可以模仿思想者的姿势, 做在椅子上, 双手放在膝上并两手托住头。在这样的姿势下再进行由深向慢的呼吸。这样的呼吸会感到气息在腰部流转能让演奏者找到正确的呼吸的位置。最后, 无乐器的呼吸的练习也可以通过呼气憋气再呼气这个循环过程加以练习。

(三) 加强乐器的练习。有乐器呼吸练习可通过不同长短音进行针对性的练习。在进行长音练习时, 演奏者要按照演奏标准姿势站好, 拿好乐器吸气。用自己最自然的气息或者微弱的音量去吹奏长中音。当一口气息用完没有余气时, 休息一下。然后再重复上面的演奏的过程。长音的吹奏的好坏是按照吹奏时间的长短来计算的。为了长期训练, 每天的练习时长音吹奏的长短都要有时间记录。通过记录的表格来观察自己的进步。短音练习可以通过演奏练习曲来锻炼。短音练习的重点在呼吸、口型和手指的协调。长短音练习的基础之上还可以增加音色的练习。在练习呼吸的运用时, 不断的用耳朵检查自己的呼吸是否对音色的调控有帮助。

三、小结

管乐器呼吸的练习不仅仅体现在乐器的掌握之上。通过加强日常的体育锻炼, 增加演奏者的肺活量等方式也可以帮助管乐器演奏者更好的进行演奏。

参考文献

[1]王艳伟.浅谈呼吸理论在民族管乐演奏中的运用[J].时代报告 (学术版) , 2011 (7) :25-26.

[2]陈正星.管乐演奏胸腹式呼吸训练技巧初探[J].音乐时空, 2014 (11) :112-113.

论小学生管乐队的组建与训练 第9篇

一、小学生管乐队的组建

1.乐队的编制

乐队的规模可大可小, 没有一定的严格要求, 每个学校需要根据自身实际情况进行编制选择。如果是60编制的管乐队, 结构配备应当为:

木管组 短笛2支 长笛6支 双簧管2支 降E单簧管2支

降B单簧管10支 大管2支 降E中音萨克斯管2支

降B次中音萨克斯管2支 降E上低音萨克斯管2支

铜管组 F调圆号4支 降B次中音号4支

降B上低音号1支 小号6支

长号6支 大号2支

打击组 小军鼓4面 大军鼓2面 大钹1副

2.队员的选择

为了保证管乐队的训练质量, 选择队员是必要的一环。比如, 学生分散部分时间和精力在乐器训练上。另一方面, 要学生本人喜欢, 并乐于参与, 尽可能避免强迫学生学习的现象发生, 这样不仅浪费学习资源, 而且会严重影响训练效果。

在我们完成上述两点的基础上, 要对目标队员进行生理条件 (嘴唇薄厚、牙齿、手指、肺活量、健康状况等) 、音准、节奏等方面进行考核, 当然, 不需要有多高的音乐水准, 只要符合基本的学习条件即可, 在队员选择时, 男女生不限, 身高尽量保持整体均匀, 年龄一般在小学三年级左右。在人员固定以后, 综合考虑人员的生理条件和个人意愿, 将队员分成三组, 即铜管组、木管组和打击乐器组。

3.乐队的管理

(1) 人员管理。管乐队是学校课外活动的重要组成部分, 在小学可以将其归属于少先队大队部管辖, 由学校出具统一的训练演出管理条例, 辅导员统一管理, 专职教师教授排练。另外, 在乐队中选择教具责任心和管理能力的学生担任队长, 负责乐队的管理。全队设立指挥一名, 负责乐队的组织和训练, 各个组按照乐器种类分声部, 各个声部设立声部长一名, 负责本声部的训练。

(2) 乐器管理。由于管乐队使用的都是西洋管乐, 乐器造价昂贵, 其投入较大, 若管理不慎, 容易造成乐器的损毁, 缩短其使用寿命, 造成学校不必要的损失。因此, 学校需要形成一套完备的乐器管理制度、 保养制度以及认为损坏赔偿制度, 以保证管乐队的正常运行。如果制度运行得当, 可以将乐器承包给学生, 统一学习乐器的清理、维护的方法以及乐器保养方面的常识。这样既方便学校的管理, 又能够方便学生回家练习, 保证每个人的学习质量。

二、小学生管乐队的训练

基于小学生的身心发展特点, 管乐队的训练一定要循序渐进, 充分考虑学生的接受能力, 稳扎稳打, 训练的过程以基础为主, 保证教学和练习的时间, 融技巧性与审美性于一体, 注重训练质和量。

(1) 乐队的训练步骤。管乐队包含木管乐器、铜管乐器和打击乐器, 这些乐器组又分为若干个乐器。每个不同的乐器有不同的训练要求, 尤其是对于没有乐器学习经验的小学生而言, 更加需要注重训练方法和步骤。

1单一乐器教学。在训练的初始阶段, 不宜进行集体训练, 应该按照不同乐器进行单独学习。这个阶段的主要任务是学习基本的气息、指法、吐音以及演奏姿势等基本内容。

2单一乐器小组合奏。在掌握基础的发音方法后, 可在本乐器小组内进行简单的合奏。比如, 单簧管组进行简单的二声部的合奏练习;

3乐器组合奏。在这个阶段按照木管组、铜管组、打击乐组的类别进行合奏, 比如, 木管组乐器合奏, 铜管组乐器合奏等。

4管乐合奏。在这个阶段, 可以进行整个乐队的合奏, 常规曲目有 《中华人民国和国国歌》《运动员进行》《国际歌》等。当然, 这是一个简易的训练步骤, 事实上, 在实际的训练过程中, 这个过程是循环往复的, 各个过程常常是交叉在一起的。比如, 学生有了简单的乐器学习经验, 并能够集体完成国歌的演奏, 为了进一步提高水平, 可以再回到第一个环节进行更深层的技能训练, 为合奏更具表现力的作品做准备。

(2) 乐队的训练时间。作为一项技能存在的乐队训练, 学习时间是乐队成败的关键, 所以, 对于学习时间的管理安排必须严格。训练时间最好安排在下午的业余时间, 这样一来不会干扰到学生的正常学习。在学习的过程中, 采用集体学习和自主练习相结合的方法进行。

(3) 乐队的训练内容。管乐器的训练内容是关键的一个问题, 其决定了整个乐队的训练质量, 从整体上分为常规训练内容和乐曲。

1常规训练内容。常规训练内容包括长音、吐音和练习曲。长音训练是所有吹奏乐器必备的基础, 通过训练能够稳定吹奏状态, 练习气息的控制和唇齿的配合, 固定气、唇、指、舌的状态;通过长音训练, 能够获得良好饱满的音色, 为进一步的学习打好坚实的基础。吐音是吹奏乐器的常用方法, 分为单吐、双吐和三吐, 在管乐队中, 单吐最为常用。吐音的训练有利于训练手头的灵活弹性, 使得演奏的乐曲更加清晰生动。练习曲是将各个不同的技巧单独提炼出来, 进行有针对性的训练。这是乐器学习不可缺少的一个环节。

2乐曲。每个组建管乐队的学校具有不同的情况, 教学进度也是参差不齐。众所周知, 钢琴谱是一个庞大的资源库, 从只有几个音的练习曲到复杂的独奏曲, 其可以为我们提供海量的资源。比如, 汤普森钢琴练习曲经过简单配器就可以被改编成简易的合奏曲谱。

随着新课程改革的不断深入, 器乐教学成为了行业内的热门话题。 小学生管乐队的创建与训练, 一方面是提升学生音乐素养的有效手段; 另一方面又是促进校园文化建设, 打造学校艺术特色品牌的有效载体。 然而, 管乐队的组织和训练却是一个繁琐复杂的工作, 在实际工作中会遇到很多的困难, 这需要我们教师根据本学校的情况, 因地制宜地寻求解决的办法。只要我们带着强烈的愿望不断地努力追寻, 我们一定能够让本校的管乐队成为本校艺术特色教育的招牌。

参考文献

[1]崔蓉蓉.浅谈学校管乐队的组织与训练[J].音乐天地, 2012 (02) .

[2]黄志锋.浅谈青少年管乐队的训练[J].艺苑, 2010 (06) .

[3]祁加锦.浅谈小学生管乐队的组建与训练[J].中国科教创新导刊, 2010 (03) .

[4]朱同.管乐队的编制与训练 (一) ——管乐队座位的布局[J].乐器, 2003 (06) .

浅谈高校管乐团的组建与基础训练 第10篇

一、高校管乐团的组建

(一) 合理设计乐团编制

管乐团的组建要根据学校具体情况与学生实际条件进行合理配制。对于一般高等院校管乐团可以定位在中小型编制, 具体人数控制在五十人左右。根据这样的规模, 按照乐器的特点分类具体可分为木管组、铜管组和打击乐组。一个典型的中小编制管乐团安排如下:

在实际操作中, 由于普通高校不会像专业音乐院校招生乐团编制内的所有乐器学生, 导致招进来的学生大多数都集中于几种常见的乐器, 如学习长笛、萨克斯、单簧管等旋律性强的乐器学生远比乐团中音声部和低音声部的乐器学生多。这就使乐团中的中、低音声部的演奏者短缺, 尤其是组织者在乐团创建之初更容易遇到这种困境。对于这种情况, 笔者建议采取以下两种措施。第一, 稀缺声部由专业相近的乐手担任。比如乐团在中音萨克斯声部有剩余人员的情况下可以让中音萨克斯声部的乐手演奏上低音萨克斯声部, 这两种萨克斯的指法、嘴型等演奏方法是一样的, 稍加联系就可以熟悉演奏并不需要特别的学习, 仅在音乐与形制上有所区别。第二, 稀缺声部由相近乐器的乐手替代。比如乐团在没有双簧管乐手的情况下可以用高音萨克斯来代替。双簧管被誉为“抒情女高音”, 高音萨克斯在这个音域和音色上最为合适。再比如上低音萨克斯一般乐团很少配置, 在木管组乐器中没有可以替代上低音声部的乐器, 只能舍弃音色, 选择音域相近的铜管乐器中的上低音号或次中音号替代。

(二) 加强音乐理论培养

高校管乐团的组成一般较复杂, 在音乐系管乐专业学生的基础上, 还会吸纳一些管乐选修生以及其他院系的管乐爱好者, 这就让几十人乐团的乐手能力残次不齐, 所以落实在具体成员的基础训练方面, 首先要重视培养乐手的音准和节奏感, 即视唱练耳的的学习。只有良好的音准和准确的节奏才能让乐团成为一个有机的整体, 建议每周管乐团进行二个课时的节奏、音准基础学习。另外对于新入团的音乐爱好者还需系统的学习乐理知识, 可以由老队员“带领”新队员的模式学习。

(三) 建立乐团管理制度

想让乐团进入一个良性的发展, 必须建立完善的乐团管理制度。首先, 固定演练场地与时间。在合理分配好每个乐器组的练琴教师后, 可利用学校中音响效果较好的演奏厅作为合奏训练的场所, 在团长的安排下每周进行不少于两次的时间全体排练, 用以训练乐团成员间的配合能力。其次, 建立严格的考勤制度, 管乐团是数十人组成, 其中的学生分布在各个年纪、甚至各个学院, 必须有严格的考勤惩奖制度才能让队伍不松散, 这样既能保证排练的效率, 也节省了大家的时间。

二、高校管乐团的基础训练

(一) 个人基础训练

管乐团是由若干不同乐器乐手组成的, 每位乐手的演奏能力都直接影响着整个管乐队的演奏水平, 因此提高每个演奏者的演奏水平也是提高整个管乐团演奏水平的关键所在。

对于个人基础训练, 首先是长音练习。长音是所有管乐器演奏者最为重要的基本功练习, 长音练习不仅能解决演奏者的音准、音色, 还是解决气息最为有效的方法, 可以提高演奏者的耐力。管乐的长音训练最好是以泛音、音程、和弦的形式来分步骤去练习。

其次是音阶练习。音阶是对手指技能最好的联系, 而且熟悉掌握各种调的音阶, 才能方便地演奏不同调性的乐曲, 对乐团偶尔需要移调的曲目演奏提供了很大便利。

最后是个人演奏技巧练习。个人演奏技巧因为每个乐手的巨大差异需要指导老师的单独教授和自身的刻苦练习, 在个人吹奏技巧方面笔者认为乐手视奏能力的好坏直接决定着合奏的效率和水平, 这要求在乐手快速准确读谱的基础上保持身体各个器官协调统一的演奏, 在练习上一般从简单的曲谱开始, 训练时应先阅读曲谱对曲谱有个基本印象, 确定曲谱的调式、节奏和音域范围。然后以较慢的速度演奏, 演奏过程中尽量不要卡顿, 视奏时即使出现错误也不要停下重复, 一定要吹奏完毕。循序渐进就可以养成良好的视奏能力。

(二) 合奏基础训练

合奏的基础训练是管乐团训练的核心。在集体合奏时需要每个成员的积极配合, 但由于各个成员在乐团中担任演奏的乐器种类不同, 个人掌握乐器的熟练程度、节奏意识和音乐感觉也各不相同。要使所有成员形成一个有机整体, 需要通过长期耐心细致的训练来完成。

1. 力度训练

与交响乐团相比较, 由于管乐团的编制缺少了弦乐声部, 所以对管乐团来讲声部的平衡所带来的力度控制最为重要。管乐团使用的各个乐器所能达到的最大音量是不同的, 如一个谱例中标示所有声部都要做出ff的力度, 并不是需要所有的声部都用它最大的力度去演奏, 因为一支小号的音量就可以掩盖掉整个单簧管或长笛声部的音量。所以在实际排练和演奏中, 乐团中每个声部的力度平衡都需要经过周密设计。为避免声部之间音量不平衡, 可以在乐队编制上加强木管组声部的配置, 用这个简单的方法可以解决声部音量平衡的问题, 另外在排练中要进行乐器组与组之间的力量训练。

2. 和声训练

作为乐器间的合奏, 管乐团和声的设置非常丰富。高音、中音、次中音、低音声部之间相互配合为演奏出立体的音响提供了强有力的保障。同时, 相同乐器演奏和弦时, 根音、三音、五音、七音时演奏力度要符合听觉习惯。一般来说, 它们之间的比例在5:1:4:0.5至5:2:3.5:1之间。和声的训练最终还是要建立在演奏的流畅度和乐句的表达能力上, 落实到音乐的表现中去。

3. 音色训练

管乐团中的乐器音色各有特点, 在合奏、独奏或伴奏时, 音色的运用也会有相应的变化。比如, 在合奏中的每件乐器要弱化自己的音色特点, 将注意力关注在声部力度与和声力度平衡上;而在独奏或伴奏时, 乐团的音色要照顾独奏乐器的音色, 尤其是当独奏乐器为单賛管或是长笛时, 在音量对比上存在巨大差异, 所以更要突出音色的不同才能展现出独奏乐器的特点。

综上所述, 管乐团的训练对乐团的每个成员而言都是一项挑战, 只有严格的组织管理与科学的训练方法才能使之进步。本文仅谈论到管乐团训练中的一部分, 希望其中的一些经验能对现阶段高校管乐团的发展贡献一份微薄之力。

参考文献

[1]高炳点.管乐队编配教程.湖南文艺出版社, 2001.

琴声管乐会知音 第11篇

公园巧遇，谱乐队前奏

2007年4月，一个春暖花开的下午，贵阳市歌舞剧团的吕广全老师到河滨公园散步，就在他为园内灿烂盛开的春花赞叹不已时，一串民族音乐的音符流到了他的耳畔，乐音虽有些生涩，但却流畅。寻声望去，一位中年男子正站在公园的一角，沉醉地拉着小提琴，全然不顾周围越聚越多的观众。

不忍心打断，却忍不住鼓掌，吕老师就这样一直听到“乐手”放下手中的小提琴。“听得出你不是专业学小提琴的吧?”吕老师直言不讳。而“乐手”也坦然相对，“我不是专业乐手，但是我热爱拉小提琴，我还有好几个朋友也跟我一样，每天都拉琴。”吕老师感动了，不仅仅因为这琴声，更因为这份热爱。“老师，您也拉琴吧?我们每周都有自己的Party，您可以来参加啊!”乐手自报“家门”。同样痴迷于小提琴的吕老师，毫不犹豫地答应了这位叫龙道明的小提琴发烧友，从此与很多热爱西洋音乐的中老年朋友一起，分享琴弦上的快乐。

吕老师和他的这帮朋友没有想到的是，他们的圈子越来越大。在热心的汪化林老师积极号召下，一支以铜管组、弦乐组为基础的业余中老年西洋乐团于2008年6月正式成立。“我们乐团有个很响亮的名字——星光交响乐团，因为我们相信我们的年龄即使不能让乐团成为太阳，也可以凭借激情让乐团成为星星，闪闪发光。”汪老师满怀激情地憧憬。

“我们都有一个音乐梦”

交响乐团主要以西洋乐器为主要演奏工具，一般包括弦乐，管乐，打击乐三大声部，最小规模的乐团至少也要三十余人。这对以前只是业余“玩音乐”的他们来说，不仅仅是种尝试，更是一种挑战。“不怕，因为热爱走到了一起，就能因为热爱走下去!”乐团的王爱华老师很有信心。

“不仅能走下去，还能越走越好，因为我们大家都有一个音乐梦!”乐团首席小提琴手黄尔康老师说到能将大家凝聚在一起的关键原因，重点强调了“音乐梦”。

“我们中的大多数人，年轻时候都有一个音乐梦，因为时代原因不能实现而遗憾着，现在不一样了，我们有时间、有激情，终于可以圆梦了。”黄老师想起了自己1979年在《山花》上发表的小说《摔碎的小提琴》，释然一笑，“乐团让我粘好了曾经破碎的琴，我又能快乐拉琴了!”

“乐器自带，服装自己备，没有训练场地就大家凑钱租，条件虽然艰苦，但是大家都没有怨言，都说自己是‘追梦人’，为梦想付出，值得!”汪老师总觉得对不住大家，但看见大家忘我的投入到训练中，“我就充满了干劲。”

让快乐的旋律传遍林城

台上一分钟，台下十年功。对于乐团大多数乐手来说，没有很好的基础和较快的领悟能力成为他们演奏的最大障碍。“我们这把年纪才开始琢磨西洋乐器，难度肯定是有的。但是不要紧，多花点时间，多花点心思，慢慢地也就熟练了。”龙道明老师说。

为了帮助乐团成员提高演奏水平，68岁的李启明老师除了完成好指挥的所有工作外，还利用业余时间琢磨“教学方法”。“每年的新年音乐会我是一定要看的，不论国内国外，一场不落。今年就看德国柏林新年音乐会到凌晨两点，镜头里面每一个人的表情、每一个弓的高度所带来的音符是什么、指挥与乐手之间的交流方式等都是我要学习的。”李老师回忆起他从贵州黔剧团退休后和乐团的点点滴滴，更多的是甜蜜。

在乐手们的心里，这位留着长头发、严厉却耐心的指挥教给他们的不仅仅是对作品的理解和演奏技术上的准确把握，更是把每一次排练都当作演出的认真和执着，而这正是乐团一天天“长大”、熠熠生辉的原动力。

每一次排练都是演出

排练之余的乐手们，把琴声带到每一个地方。城市公园的人行道、郊外的小溪边，都是他们的舞台，都是他们传递快乐的地方。

管乐训练 第12篇

管乐团在普通高校的发展可以正确的反映高校素质教育成果, 它丰富了校园文化, 提升大学生的综合素质, 培养了集体主义意识。本文根据广东技术师范学院天河学院管乐团组成、排练及演出实践为例, 谈谈以下见解:

一、我校管乐团的组建与管理

2015年9月以来, 笔者在广东技术师范学院天河学院管乐团进行过一段教学及调查, 乐队编制如下:长笛8名, 单簧管8名, 降E调萨克斯7名, 降B调萨克斯1名, 小号4名, 圆号2名, 长号4名, 悠风号6名, 大号2名, 打击乐3名。从乐队编制上可以看出低音声部相对缺乏, 而在经过一系列的训练后调查发现主修管乐器的学生只占乐团人数的31.1%, 且这些主修管乐器的学生中只有14.3%的学生在进校以前对乐团合奏有过系统的训练, 可以说乐团的成员主要由“新”成员组成。所以如何正确的选择团员及管理?笔者有以下几点建议:

(一) 正确的选择乐团成员

考虑到招生时考生的情况以及程度不一, 所以在挑选团员时我们进行了一系列考核。首先看学生的身体素质是否能够胜任管乐器。如:牙齿的整齐、身高、手指灵活性等等, 其次, 测验学生的基本音乐素养。如视唱练耳、音乐基础知识等等。

(二) 正确的分配学生学习各种乐器

因为管乐器的门类众多, 普及程度参差不齐, 造成学生在选择乐器时会依从自己的主观思想, 进而造成了所谓的“热门乐器”与“冷门乐器”。“热门乐器”主要由小件的, 认知度比较高的, 如:萨克斯、长笛、单簧管等高音乐器, 而“冷门乐器”则是大众认知度较低的乐器:如大号、圆号、长号等, 这从上面我校管乐团编制上就可以看出。由于选择“热门乐器”的人远多于选择“冷门乐器”的人, 因此在演奏时会造成和声效果不均衡, 高音太重, 低音太轻, 显得“头重脚轻”。面对这种情况, 我们应该正确引导学生选择乐器, 以达到管乐团的基本要求。

(三) 乐团的管理及展示

管理上, 乐团团长由指挥老师担任, 选择一名得力的学生助手来担任乐队队长及一名有责任心的学生来担任乐务工作, 其中乐团团长需要申请开设“管乐合奏”选修课甚至是必修课, 建立详细的教学大纲、教学计划、进度安排及考勤制度, 对长期缺席乐队排练的乐手采用一系列措施甚至是挂科或者劝退, 乐队队长则负责解答日常乐手专业上的困惑, 乐务则负责保管乐谱及记录考勤。

乐团排练是一种实践性、合作式的艺术学习过程, 演出实践是乐团必不可少的环节, 所以我校指挥老师及学院领导都积极组织演出并提供展现的平台, 如:“周周金钟声”, 迎新晚会甚至是管乐团专场音乐会。

二、管乐团日常训练上的建议

德国作曲家、音乐教育家、演奏家C·P·E Bach认为:“作曲家写下的音乐作品, 如果让一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品, 作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟然会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”[1]由此可见, 优秀的演奏者能够诠释出精彩的音乐。如何把大多数乐团成员培养成优秀的演奏者?我们需要做到以下几点:

(一) 音准

音准是乐团演奏中最基本也是最重要的一个要素。音准的好坏直接决定乐团的演奏效果。所以音准的训练是至关重要的。管乐器的发音的高低由乐器长短粗细及演奏者的气息决定的, 所以即使同一件乐器, 如果存在很小的差距, 也会对乐器的音高造成影响。管乐初学者往往不知道如何对音。笔者认为我们可进行以下训练:首先是“听”。笔者的硕士研究生导师严琦教授曾经说过:“人走直线靠眼睛, 学好音乐靠耳朵”。所以“听”是一个重要的环节。开始是同种乐器间对音, 让他们吹奏增一度音程, 用耳朵去辨别这个极不协和音程的感觉。然后再演奏同一个音, 如果出现极不协和的感觉或者感觉声音在“抖”就是音不准。如果出现音不准的情况可通过慢慢调整乐器及气息来解决。这里还要说一个问题——演奏者的姿势。由于管乐团演出基本是坐在凳子上, 这样就导致音准很容易偏低, 因此学生的坐姿很重要。凳子只坐三分之二, 让双腿可以支撑到地面 (俗话说就是腿能用上力) 。还要挺胸抬头吹奏, 气经过嘴直接送到乐器发音部位, 用“吹蜡烛的感觉”来解决音准偏低的问题。同声部间同音解决后可以开始练习二度、三度直到纯八度音程, 每个声部都可以这样训练, 最后再组合起来进行乐团的音准训练, 就能达到比较理想的效果。另外, 课余时间也可以采用视唱练耳中音程和弦的“模唱”来进行音准训练。

(二) 节拍

节拍是乐团排练时需要注意的一个要素, 让乐团成员在排练演奏时保持节拍的一致性是非常重要的。笔者认为可以先把乐谱提前发放给每个乐手, 要求乐手打着节拍器以规定的速度来演奏。速度由慢到快, 慢慢达到曲目所需要的正常速度。另外笔者发现在练习或者演出中, 很多学生喜欢用脚打拍子, 这是一个非常不好的习惯。每个人对于速度的感觉不同, 会造成节拍不稳, 同时在舞台上用脚打拍子十分影响美观。还有我们应该培养学生在排练的时候要学会去“看”指挥, 学会用眼睛的余光去“看”, 这样才能够更好随着指挥的指示来做到乐曲的节拍、力度及速度变化。最后笔者同时注意到, 很多学生不注意长音及休止符的时值, 造成在应该演奏的时候不知道从哪里“进”, 这时候必须要求学生数拍子直到熟识每个声部的正确的连接。

(三) 音色的统一

在管乐团中, 声部音色的统一同样重要。笔者认为管乐团是一个放大版的管乐重奏, 很多时候声部首席外的乐手都是在支持加强本声部, 这时候就要音色上统一, 像是“一个人”在演奏。统一的音色需要经过系统的、长时间的发音、气息、吐音、运指的练习。指挥也需要向各声部的专业老师提出相应的要求来解决这一问题。

(四) 综合训练

基本的排练问题解决后, 应该进一步培养乐手“听”、“进”、“靠”的乐团能力。首先“听”, 就是在演奏自己声部时去听其他声部的旋律, 以保证自己能在正确的旋律及节拍当中。初训练时乐团可以练习音阶或者相对简单的乐曲, 让乐手清楚的听到自己和别人演奏的差别。然后“进”, 就是当自己休止结束需要继续演奏时接着前一声部的旋律融进来, 如何融进来需要通过日常的“吐音”及“气息”的控制训练来协调, 懂得去弱“进”。最后“靠”就是本声部其它乐手向首席音色音准去对齐, 使之“像是一个人演奏”, 这也可以通过前文音准的训练来练习。

笔者还认为音乐要像朗读一样有抑扬顿挫, 音符要有连要有断, 乐句划分及换气要统一规范, 这样的音乐才好听。

此外, 指挥是乐团的带领者, 指挥的好坏也决定了乐团实力的高低, 所以对于指挥也有一定的要求。指挥在合奏排练之前要熟识作品总谱, 深刻了解乐曲的思想, 明确乐曲的演奏方向, 详细了解每个声部的旋律线条, 才能对音乐的整体性把握更好。在排练时可以采用分排与合排相结合的方式——分排解决各声部问题, 合排解决整体问题。

三、结语

管乐团作为高校艺术教育的重要组成部分, 能正确反映校园文化水平及素质教育水准, 也是大学生学习生活的有益补充。21世纪的社会需要具有创新意识和全面发展能力的高素质人才, 管乐团是协调全面发展能力的一部分, 它可以提高学生的艺术素养、培养团队精神等。高校作为我国高等教育的中流砥柱, 更要重视管乐团在现代教学中的重要作用。同时广东技术师范学院天河学院管乐团的发展要跟上时代的步伐, 学习国内外的先进经验, 与各大高校相互进行交流及汇报演出, 增进友谊、取长补短。笔者认为我们教育工作者应坚持“学习——发展”的观点, 这样随着时代的进步将推动我国管乐事业进一步发展, 相信管乐团的发展在这个趋势下能更加绚丽多彩。

摘要：管乐团起源于军队音乐, 发展到现在慢慢脱离单纯的为军队服务转化成一种可以在传统音乐殿堂上有了一席之地的一种演出形式。笔者通过广东技术师范学院天河学院排练教学实践为例来阐述乐团排练中遇见的问题及处理方法。

关键词：高等院校,管乐团,排练,演出,教学,管理,发展途径

参考文献