以下是小编精心整理的《声乐影视艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：影视作品中加入声乐艺术会增添自身的艺术感染力，其独唱、对唱、合唱三种表达方式的适当采用会有助于渲染影视作品的场景氛围、刻画人物内心世界、推动情节发展、概括主题思想。可以说，声乐艺术对于影视作品的传播效果起着非常重要的作用。
声乐影视艺术论文 篇1：
论影视作品中声乐艺术的重要性及其运用
摘要：声乐艺术是一门融合了生物学、音响学、文学、声乐等的综合性艺术形式。在影视作品中声乐艺术有着表达人物情感、烘托场景氛围、深化影片主题等功能。影视作品中的声乐作品不仅要符合声乐艺术的演唱形式和内在规律，还要符合影视作品的故事情节、情感基调、思想主题、艺术风格等。在影视作品中运用声乐艺术时，应通过选择优秀的声乐作品、合理运用声乐素材、将音乐与画面结合起来等方式，提高影片的艺术魅力。
关键词：影视作品 声乐艺术 人物形象 音乐 情感
声乐艺术是一种人声演唱的音乐形式，包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等演唱风格。同时，声乐艺术也是影视作品中重要的语言形式，在表达人物情感、烘托场景氛围、推动故事情节、深化影片主题等方面发挥着重要作用。在影视作品中，应将声乐艺术融入作品的场景画面、思想主题之中，用声乐赋予影视作品鲜活的艺术生命力。
一、声乐艺术与影视作品的理论阐述
（一）声乐艺术的基本特征
声乐艺术是一门融合了生物学、音响学、文学、声乐等的综合性艺术形式，它通过生理学和物理学的发声技巧表现人的情感活动与精神状态，有着较强的情感表达力与艺术感染力。首先，声乐艺术具有情感性；其次，声乐作品有叙事性；最后，声乐艺术具有情绪感染力。声乐作品是音乐家思想情感的艺术表达，每首声乐作品都拥有极强的艺术感染力，能够让听众感同身受，与听众产生情感共鸣。
（二）影视作品中声乐艺术的特征与形式
影视作品中的声乐作品与单纯的声乐作品并不相同，它不仅要符合声乐艺术的演唱形式和内在规律，还要符合影视作品的故事情节、情感基调、思想主题、艺术风格等。在影视作品中，声乐艺术有着举足轻重的作用，它能够抒发思想情感、叙述故事情节、烘托场景氛围、突出人物形象、深化影片主题，不过这些取决于声乐艺术与影视作品的结合方式与结合程度。
二、声乐艺术在影视作品中的重要作用
（一）渲染场景氛围
影视作品的画面有着客观性、生动性、具象性等特征，声乐艺术有着主觀性、抽象性、精神性等特征，将声乐艺术融入影视画面之中，能够营造一种神秘感和朦胧感，创造出一种美好的场景氛围。在影视作品中，导演常用声乐艺术确定影片的情感基调，营造场景氛围，推动故事情节发展。以武侠电视剧《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》为例，该歌曲营造了一种自由洒脱、大气磅礴、坦荡无羁的情感氛围，使观众情不自禁地想到了腥风血雨的江湖和狂放洒脱的令狐冲。
（二）烘托故事情节
在影视作品中，导演通过演员表演、故事场景、台词语言、电影色彩等向观众展示不断发展变化的故事情节，并通过故事情节塑造人物形象、揭示矛盾冲突、突出影片主题。在这一过程中，如果缺少了声乐艺术，影片的故事情节就会显得苍白无力、索然无味，缺乏艺术感染力。为此，可以将声乐作品融入影片之中，以烘托故事情节，提升影片的艺术感染力。例如：好莱坞影片《狮子王》中有一段小插曲《我等不及当国王》，这段音乐充分表现了辛巴初生牛犊不怕虎的精神，也使故事情节充满了立体感。
（三）塑造人物形象
在影视作品中，人物心理、人物性格等是最难以把握和刻画的元素，需要借助色彩、音乐、场景等电影语言间接表现人物的内心世界。音乐是一种以情感表达为主要内容的艺术形式，它能够表现人们内心深处细腻、微妙的情感，带给听者无尽的审美体验。因而，在影视作品中，可以用声乐艺术表现人物的内心世界，刻画人物形象。比如：电影《让子弹飞》是一部艺术感强、个性色彩浓厚的喜剧电影，麻匪莫名其妙地当了县长，并利用县长的权力惩恶扬善，劫富济贫，受到了百姓的拥护。片中姜文使用了《波基上校进行曲》，用口哨吹奏出节奏感很强的音乐，很好地展现了麻匪县长放荡不羁的内心世界和嫉恶如仇的性格特征。
（四）深化主题思想
影视作品的主题音乐是作品思想主题的提炼与浓缩，也是对影视作品内涵的进一步诠释。影视作品中的歌曲不仅要切合影片主题，还应与影片的人物形象、故事情节、情感基调等相一致，唯有如此，才能用声乐作品凸显影片的主题思想。例如：电影《立春》中导演选取了舒伯特的《暮春》，用《暮春》表达一种春意盎然的勃勃生机，使影片充满了美好、善良、和谐的艺术气息。影片开头，歌曲《暮春》缓缓响起，委婉动听的女高音从街道上的小喇叭传向远方，在小城中回荡，这时王彩玲操着浓重的地方口音说到：“这立春刚刚过去……然而风就不一样了”，从这句台词中能够感受到王彩玲对音乐的憧憬与遐想。
三、在影视作品运用声乐艺术的注意事项
（一）选用优秀的声乐作品
声乐作品是声乐演唱或声乐演奏的基本前提，没有良好的声乐作品，就无法演奏出美妙动听的声乐艺术，也就无法打动观众的心灵。因而，在影视作品中，可以根据作品的艺术风格进行声乐选择，多选择一些情感丰富、思想深刻、旋律优美的声乐作品，用这些高雅的声乐艺术教育和影响观众。在科幻片、动画片等影片中，可以运用一些夸张化、程式化的声乐形式，彰显影片的艺术风格。在故事片、历史剧中，可以运用民俗音乐、原生态音乐等突出故事场景和思想主题。例如：影片《红高粱》中，为了表现人数众多、场面浩大的迎亲场面，张艺谋使用了唢呐、大鼓等民族乐器，嘹亮的唢呐声、浑厚的鼓乐声营造出一种热闹、喜庆的场景氛围，淋漓尽致地表现了陕北农村的婚嫁风俗，也提高了故事情节的艺术感染力。
在叙事性强的故事情节中，要选择轻柔、舒缓的声乐，降低音乐对叙事内容、叙事过程的干扰。在表现人物内心情感时，可以用细腻、抒情的声乐作品表现人物内心细腻的变化。此外，声乐的强弱变化与故事情节、人物情感等有着密切联系，在影视作品中当人物情绪波动较大时，应选择旋律紧凑、节奏感强的音乐；反之，应选择柔和、舒缓的音乐。
（二）合理运用声乐素材
《礼记》中有“乐者，音之所由声也……六者非性也，感于物而后动”，也就是说，面对不同的场景或事物，人们所产生的思想情感与声音特征是不同的。因而，在影视作品中，应根据故事情节、人物性格、场景氛围等选择声乐素材，或者对声乐素材进行剪切或拼贴，使声乐素材的节奏、旋律、音色、速度等符合影片风格。在影视作品中，编导常用一些声乐歌曲叙述故事情节，表现人物的心理和情感，这样往往能够收到良好的效果。比如，电视剧《新白娘子传奇》就使用了大量的歌唱片段，剧中多次出现两人唱歌对话的场景，这种唱歌的形式不仅表达了情感，也博得了观众的喜爱。
声乐艺术不仅仅是人类情感的艺术表达，还与政治环境、经济状况、文化传统等有着密切联系，不同的历史时期或地域環境往往有着不同的声乐艺术。戴·波戴尔说过：“声乐对影片有许多作用……使我们能在使用视觉的同时使用听觉”。因而，在影视作品中，应根据经济、政治、文化等社会环境选择恰当的声乐艺术形式，这样才能使声乐作品表现影片的思想主题。在抗战影视作品中，导演都会运用一些爱国主义歌曲，让观众回想抗战时期的社会环境。比如，在关于抗美援朝的影片《上甘岭》中，弹尽粮绝之时王成大声高呼“为了祖国，为了人民，向我开炮……”这时背景音乐悄然响起，这些都激发了观众对侵略者的愤恨和对志愿军战士的热爱。而在现代都市剧中，可以插入一些伤感的流行音乐，用这些委婉、细腻的音乐表现都市人的爱恨离愁。
（三）把声乐与画面结合起来
在影视作品中，应根据影视作品的故事情节、情感基调、艺术风格等选择声乐作品，使声乐作品所形成的听觉形象与影视画面所形成的视觉形象相互融合，创造出声画合一的艺术效果，用声乐作品营造场景氛围，塑造人物形象，突出影片主题。例如：电影《刺激，1995》中，典狱长进入牢房后发现一个逃生洞，典狱长异常愤怒，这时有着强烈节奏感的音乐响起，生动表现了人物的情感变化。电影《狮子王》以《荣耀大地》为主题曲，这首音乐多次出现在剧情之中，将人物情感与故事场景完美地结合起来，诠释了爱与责任的思想主题。
（四）运用数字音乐技术
随着网络技术和数字技术的发展，数字声乐技术被广泛应用于影视作品制作中，这为声乐艺术增添了新的表现形式。在影视作品中，运用数字技术能够创造出震撼人心的听觉效果，放大观众的听觉感受，带给观众一种时空错乱的审美体验。因而，可以用数字音乐技术创造出震撼人性的声音艺术，以更好地烘托场景气氛，突出影片主题。
在所有的艺术表现形式中，音乐是最能够表现人们情感变化与情绪波动的艺术形式，“在影视艺术中，表达情感和抒情的部分运用声乐艺术最适合，也最有说服力”。因而，应深入探究声乐艺术在影视作品中的运用，通过声乐艺术突出影视作品的思想主题和艺术风格。
参考文献：
[1]王彦蘅.影视作品中情节与声乐艺术的完美融合探讨[J].电影文学，2011，（09）.
[2]孛凌.电影声乐美学和功能性声乐在声乐教学中的运用[J].艺术探索，2004，（05）.
[3]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2012，（11）.
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[5]张旭娜.论音乐与其他艺术的关系[J].海南大学学报（人文社科学版），2002，（03）.
[6]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.
作者：张塘林
声乐影视艺术论文 篇2：
声乐艺术在影视作品中的作用分析
摘要：影视作品中加入声乐艺术会增添自身的艺术感染力，其独唱、对唱、合唱三种表达方式的适当采用会有助于渲染影视作品的场景氛围、刻画人物内心世界、推动情节发展、概括主题思想。可以说，声乐艺术对于影视作品的传播效果起着非常重要的作用。
关键词：声乐艺术 影视作品 烘托氛围 概括主题
声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。
一、影视作品中的声乐艺术及其特点
（一）影视作品中的声乐艺术
声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。
（二）影视作品中声乐艺术的特点
声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。
二、影视作品中声乐艺术的表现方式
在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。
影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。
三、声乐艺术在影视作品中的作用
（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围
早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。
（二）增添艺术感染力，推动情节发展
影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。
（三）诠释人物内心，塑造人物形象
影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。
（四）概括主题思想，传播影视文化
可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。
四、结语
声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。
基金项目：
本文为2015海南省高等学校教育教学改革研究项目，项目编号：No.Hnjg2015-54。
参考文献：
[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.
[2]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报，2012，（21）.
[3]祝婷婷.声乐艺术在影视作品中的应用于文化传播[D].大连：辽宁师范大学，2011年.
[4]周梅.影视作品中声乐艺术的叙事作用[J].电影文学，2012，（17）.
作者：符茵
声乐影视艺术论文 篇3：
影视音乐的审美二重性价值分析
摘要：影视艺术从无声电影时代发展至今日的影视帝国时代，其壮大历程与影视音乐有着密不可分的关系。作为影视艺术的重要组成部分，影视音乐具有重要的实用价值及艺术价值，其在影视艺术中不仅具有突出主题思想、烘托故事情节、刻画人物形象以及展现场景氛围等审美价值，还充分发挥着其审美的独立性，使影视剧与影视音乐之间形成一种既相互补充又相对独立的关系。
关键词：影视音乐 审美功能 二重性
作为影视艺术的重要组成部分，影视音乐存在意义不容小觑。从基础层面来讲，影视音乐是为了配合影视剧的主题思想和剧情发展而设置的，对影视剧起到重要的补充作用。从高级层面来讲，影视音乐又能够借助其所依附的器乐或声乐载体传达出艺术家的内在情感，从而使影视作品中的人物性格、感情以及作品思想得以深化与升华，“良好的音乐制作可以让电影的艺术感染力更上一层楼，是电影的重要组成部分”。因此，影视音乐的传播既有赖于其所依附的影视作品，又对影视作品的广泛传播起到锦上添花的作用。本文分析了影视音乐自诞生之日起对影视作品所产生的重要审美意义，并进一步阐释了影视音乐与影视作品间所具有的辩证发展关系。
一、影视音乐的审美发展
影视音乐最早诞生于19世纪的无声电影时代，既是当时无声电影的附属表现元素之一又是其重要的辅助叙述手段。“默片”时代的电影只有演员的表演而没有角色间的言语对白，其最重要的叙述表现手段就是演员的行为表演与交流。然而，电影虽为“无声”，却无一例外地设置了辅助表现剧情发展、强化角色行为与心理表现的背景音乐。这些背景音乐多以轻快的旋律形式出现，不但辅助推动了电影的情节发展，更增强了电影了喜剧效果，如喜剧大师卓别林诸电影作品中的配乐。
随着20世纪初期有声电影的出现，影视音乐也迎来了自身最重要的发展阶段——此期影视音乐的发展广泛表现在类型多样化、创作个性化、规模产业化等诸多方面，可以说是进入了其发展的繁荣时期。类型表现方面，此期影视音乐的类型由单一的配乐形式发展至配乐、主题曲、片尾曲、插曲等多种样式；创作表现方面，此期影视音乐的制作一改初期阶段的优选现有音乐作品配合电影的做法，转而进入根据影视作品需要原创适合音乐作品的阶段，并且借鉴音乐领域的多种样式着意在创作中表达凸显影视剧主题思想以及影视音乐创作主体感情的个性化特色；创作规模方面，由于20世纪影视产业的蓬勃发展及其全球化的传播覆盖，影视音乐的需求量激增，影视音乐创作也开始进入高速的产业化发展阶段。国内电视剧老版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》中的主题曲和剧中插曲，都堪称此期影视音乐的优秀代表。
在当代，影视音乐与影视作品的关系不再是传统的依附关系，而开始呈现出相对独立的反作用关系——影视音乐以其独特的艺术魅力获得了受众的青睐，很多影视剧中的音乐甚至超越了剧情与角色成为观众心目中的经典。可以说，当代影视音乐的发展已经由传统的“乐配影视”变为“影视配乐”，生发出其独立的审美价值，如电影《小时代》中主题音乐《时间煮雨》和电视剧《北京爱情故事》中的主题音乐之一《滴答滴》，皆是超越其影视剧本身的成功案例。
二、影视音乐的审美价值
影视音乐是音乐艺术与影视作品的结合，它既能体现音乐创作的无线韵味又能增强影视创作的艺术空间，其在影视艺术中的审美价值主要体现在以下几个方面：
（一）强化影视剧内容，升华影视剧主题思想
绝大多数影视剧中皆配备了突出主题思想的主题曲，并在影视剧的播放过程中反复出现。这种设置的原因就是借助主题曲强化影视剧内容，升华影视剧主题思想。影视剧主题曲的歌词借助语言的形象组合在概括全剧主题的基础上表现出升华剧中思想的高层次意境与韵味，以语言艺术的具体表达深化了戏剧思想的确定性。更为重要的是，凝练的歌词在流动的音符组合和优美旋律的曼妙演绎下，既具有确定的内涵又显现出朦胧的美感，使受众无法分清这究竟是诗的演奏还是乐的吟哦。这种唯美的诗乐组合配合着影视剧中形象生动的画面适时播放，形成了诗、乐、画合一的艺术效果，不但给受众带来具体的视听觉享受和愉悦的心理享受，更使其在审美愉悦的过程中加深了对影视剧主题思想的内心感悟。鉴于这种点睛的实用效果和强大的审美功能，主题曲俨然成为影视音乐众多类型中占据主导地位的一种，很多影视音乐中的主题曲的成功度甚至超过了影视作品本身。如韩剧《大长今》主题曲《希望》借助优美的旋律和励志的歌词催人奋进，而且总在剧情进入挫折与低谷阶段适时播放，在展现主人公百折不挠的精神的同时更加契合了电视剧的主旨精神。
（二）烘托影视剧情节，尽显故事层次美感
在影视剧中，故事情节的发展不仅需要借助演员表演、角色对白、服装场景以及矛盾冲突等手段实现，还需要配合适当的音乐效果进行烘托。尤其是在展开一些相对单调乏味的影视剧独立情节时，如果能够配合恰当的音乐将有助于冲淡情节单独演绎带给受众的单调感，使之在欣赏故事的同时更能得到听觉和心理的内在愉悦。此外，优秀的影视音乐在剧情的发展中还会起到线索性的作用，它被设置在剧情具有转折意义以及重点重复意义的阶段适时播放，逐层推进剧情发展。美国老电影《毕业生》中的经典乐曲《寂静之声》在剧中播放时机的设置就是取决于情节发展需要的典型。
（三）刻画人物形象，渲染画面表现力
人物形象刻画是影视剧的重中之重，而人物内心情感的表达则是人物刻画中的难点。在很多影视剧中，角色内心深处的真实感受和体悟很难依靠演员的动作和表情表演得以完全展现。在这种情境下，音乐旋律的不确定性和情感表达的韵味性优点则充分弥补了人物内心情感表现的不足——符合情境但却意义模糊的音乐能够充分勾起受众的情感体验和艺术联想，使受众完全融入到剧情中感受作品中人物的内心与情感世界，从而使影视中的人物形象有血有肉、立体丰满。
（四）配合描绘场景，渲染了情境氛围
影视音乐是影视作品中的重要协调和媒介，它能通过节奏、旋律、风格等配合描绘场景，以烘托特定的情境氛围。不仅如此，它还能引发受众的审美联想，使其体悟到影视画面所未能表达的深层情感，具有重要的审美价值。如电影《卧虎藏龙》中，伴随着北京城夜景图画一样慢慢呈现于观众眼前，平缓而单纯的音乐悠然响起，使观众在享受视觉冲击的同时，更增添一种听觉的遐想，使夜景北京城更显味道和深沉，极尽渲染了情境氛围。
三、影视音乐的双重审美属性
当代影视音乐的发展已经由传统的“乐配影视”变为“影视配乐”，音乐与影视剧之间开始呈现出相对独立的反作用关系，影视音乐生发出其审美的独立性，使影视剧与影视音乐之间形成一种既相互补充又相对独立的关系。
一方面，影视音乐的创作与设置仍然应该以影视剧为主，起到为影视剧服务的作用。影视音乐的创作必须要以强化主题思想、推进情节发展、刻画人物形象、渲染了情境氛围为宗旨，在设置上还应与影视叙事技巧进行有效结合。另一方面，影视音乐在影视作品中又具有相对独立性。影视音乐创作是一种具备独立审美价值的艺术创作，因此，创作主体在创作时应秉持了为影视剧服务的前提，充分借鉴各种音乐形式进行创作并着力表达影视音乐艺术的独特审美形式和独立审美价值。优秀的影视音乐不仅是影视作品的附属产品，更对影视作品的广泛传播起到锦上添花的作用。
参考文献：
[1]易琳.影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法探析[J].电影文学，2011，（01）.
[2]乔鹤飞.影视音乐的审美意蕴[J].电影文学，2011，（16）.
作者：郑晓姣