声乐基础范文第1篇
摘要：声乐表演是音乐创作、音乐欣赏的中介，即演唱者是作曲家和观众的中介。为了更好地呈现作曲家的作品及带给观众更好的欣赏效果，演唱者需加强自己文化修养与艺术内涵，形成自己的艺术表现力。本文从声乐表演的艺术表现入手，介绍了影响音乐表演艺术表现力的特征，探究了声乐表演声乐演唱艺术表现力形成途径，以期对自身演唱有些许帮助。
关键词：声乐表演;艺术表现;形成途径
当我们在问音乐表现了什么的时候，是从语言的这个角度来看“表现”一词，明显把其当作一个及物动词。艺术的表现既是及物又是不及物。艾德蒙·格雷试图重新以本质上的不及物来定义音乐的表现，他认为对表现的理解是渴望以这种或那种方式演唱或演奏它而构成的。这说明音乐的表现主要是在理解的基础上进行表现，每个人的理解方式不一样，表现出来的作品也不一样，呈现出来的表现力也不一样。
1艺术表现力
（1）呈共性特征的表现力呈共性特征的表现力即共性表现力，指音乐表演中的普遍规律，即艺术家普遍遵循的艺术原则。音乐表演中表演者们普遍遵循的规律，也是人性表演方式与机器表演方式（如MIDI演奏）的区别。但是在共性表现力的特征下，不同的艺术家还有不同的呈现其个性表现力的表演方式。
（2）呈个性特征的表现力呈个性特征的表现力体现在艺术家的个性风格中，且以共性表现力为基础表现出来。呈个性特征的表现力首先体现在艺术家的表演意图上。其次，呈个性特征的表现力还体现在艺术家丰富的艺术体验和精湛的表演技术相结合上面，音乐表演本就是艺术和技术的结合。其实艺术家们精湛的演唱（或演奏）技术本就是一种个性表现力的体现，高超的表演技巧产生令人惊叹与震惊的表演效果。
（3）呈多元特征的表现力随着时代的发展，音乐也呈现多元化的趋向，自然就需要呈多元特征的表现力。一方面，随着现代技术的发展，现代音乐不断进行突破，加入新颖的想法，多种作曲技巧的结合，使舞台表演方式呈现多元化的趋势。另一方面，观众的审美能力也逐渐变强，这就对音乐表演的要求不断提高，是音乐表演形式越来越不一样。
2声乐表演艺术表现力形成途径
声乐表演若缺乏表现力，那将毫无感染力，犹如“照本宣读”，根本无法将隐藏在作品背后的情感和故事通过自己的演唱表达出来，那么声乐演唱也毫无意义，故声乐学习者必须通过多种途径的学习，取长补短，培养自己的表现力，使自己能够更好地诠释音乐作品。
2.1以共性表现力为基础，培养乐感，提高演唱表现力
在表现力的培养过程中，共性表现力的学习是最基础的，强、弱、快、慢等力度速度记号的表现是最基本的，主要是要培养良好的乐感，这样才能更好地诠释音乐作品。乐感即对音乐的综合感受能力，包括音准感、节奏感、旋律感等[2]。
（1）音准感
音准感不仅包括演唱者外在演唱出来的音准，还包括演唱者的内心听觉，内心听觉好的演唱者音准也很好，因为他在还未演唱之前，脑海中已经把乐曲演唱过一遍了，内心对乐曲有较好的把握，声感影响乐感，这样对其更好地表现作品也有帮助作用。
（2）节奏感
节奏感的培养包括对各种基础节奏进行节奏训练，对节奏长短、强弱、快慢等都有准确的把握，例如新疆“切分”的风格性节奏和八七拍特色的节拍的把握，虽然乐谱上有明显的标识，但怎样对作品进行处理、具体呈现的演唱效果都会根据演唱者个人的表现力而不同。
（3）旋律感
其中旋律感的培养尤为重要，不同的旋律由不同的时值、节奏、音高构成，建立在不同的调式、节奏与节拍的基础上，如南方民歌主要使用的调式为五声调式，旋律级进较多，表现出委婉、细腻、抒情的感觉，节奏较规整;西北地区民歌则旋律中大跳较多，音调呈现高亢嘹亮的特点，淳朴中带着严峻和深沉。不同的旋律代表不同的风格，旋律线的变化体现情感的变化，旋律能表现作品背后蕴含的情感，所以旋律感的培养对演唱者个人表现力有极大的促进作用[3]。
2.2激发音乐想象力，突出个性表现力，提高演唱表现力
演唱者演唱一首作品，需要在自己理解的基础上揣摩并把握作者意图，然后表现出来。但有时部分作品太抽象，难以理解，这就需要演唱者充分发挥自己音乐想象力，把抽象的形象表达出来。
2.3树立多元观念，呈现多元表现力，提高演唱表现力
随着经济全球化的发展，世界各国交往密切，在政治、经济、文化等多方面都有所交流，音乐作为文化的一部分，也是各国进行友好交流的一个部分，各国的音乐涌入，每个国家和民族都有自己的演唱方法，这就需要演唱者树立多元的演唱观念，吸收优秀的理念和方法进行借鉴和学习。
3结语
声乐表演可以说是一种二度创作，演唱者通过自己的理解，把作曲家及作品背后的情感与内涵表达出来，使乐谱转化为真实音乐。所以演唱者要以共性表现力为基础，培养乐感;激发音乐想象力，突出个性表现力;树立多元观念，呈现多元表现力，以期能够更好地诠释作曲家的作品，使音乐作品具有更高的审美价值，给观众带来更好的欣赏效果。
参考文献
[1]高拂晓.论音乐表演的表现力[J].南京音樂学院学报（音乐与表演），2014（03）：9.
[2]崔飞.音乐表演的艺术风格和艺术表现[J].大舞台（音乐），2012（10）：87—88.
声乐基础范文第2篇
【摘要】声乐演唱教学具有一定的艺术性质，在高校教学中进行声乐演唱教学，能提升学生对艺术感知的敏锐性。文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教学模式、优化评价模式和构建多元化教学体系等，对问题现状进行解决，以期使学生的综合性表演能力得到提升。
【关键词】高校声乐教学;演唱与表演;对策分析
引言
声乐主要以演唱和表演为主，教师在教学过程中，应以学生为主体对知识进行拓展式教育，提升学生对音乐领域的认知度。当部分高校在教学过程中，存在教学模式传统、评价方式单一、理论与实践不一致等问题，通过为学生构建多元化教学体系，可有效提升学生的演唱能力和舞台表演能力。
一、高校声乐演唱与表演教学中存在的问题
（一）教学模式传统
声乐教学以培养学生的音乐乐感为主，在正确的知识教导下，可提升学生的演唱与表演能力，在多途径的教导形式下，可拓展学生的知识面，将现场表演过程中发生的问题进行及时解决。部分高校在进行教学过程中，仍采用传统的教学模式，对知识进行说教式传授，未能对知识所涉及到的音乐意境进行讲解，导致学生对音乐知识理解不透彻，加大声乐教学的难度。
（二）评价方式单一
声乐教学的评价方式分为多个层面，以音乐意境、融入情况、表演形式和演唱方法为主，对学生进行综合性评价。但部分高校在对学生进行评价时，一般将学生的训练情况作为考核标准，未能依据学生日常表现进行评价，将导致学生的学习方法发生转变，过度重视结果而忽略过程，降低了学生对音乐的感知能力，不利于学生的声乐表演，使学生失去对声乐学习的兴趣。
（三）理论与实践不一致
声乐作为音乐魅力的一种表现形式，在理论知识的指导下，以音乐意境为背景，用歌声对音乐进行表达，使音乐具有旋律性和渲染性等。但部分高校的声乐教学课程中，多以理论知识教学为主，对演唱方法和表演形式进行理论性教导，并未对理论知识进行实践，导致学生的实践能力缺失。由于声乐教学的理论未能与实践相结合，导致学生表演形式僵硬和演唱方法较为单一，使声乐演唱内容缺乏韵律感，不利于学生的正常发展。
二、高校声乐演唱与表演教学优化对策分析
（一）创新教学模式
高校在进行声乐教学过程中，应将传统的教学模式进行改变，为学生构建立体化的教学模式。教师在课堂上应以学生为主体，对学生的接受知识的能力进行分析，并对在教学课堂上发现的问题进行归纳，并制定相应的解决方案，使学生对声乐知识进行深度了解。教师应对教学内容进行创新，部分声乐教材更新速度较慢，教师可通过互联网对教学内容进行及时更新，并将演唱技巧和表演形式进行内容优化，培养学生对音乐意境的理解。在利用多媒体进行教学时，可将有效将传统课程中的板书式教学内容，以立体化的方式展现在学生面前，将静态化学习方式转变为动态学习方式，可提升学生对知识的理解能力。教师可对声乐演唱与表演的资源进行整合，制定出教学视频通过多媒体进行播放，并在重要演唱环节进行重复性播放，为学生解析演唱者在表演过程中的动作意义，加深学生对表演的理解。教师在课堂上也可设定相应的表演环节，对学生的学习进度进行分析，通过制定相应的教学方案，满足学生当前的学习需求。教师应以身作则，将音乐知识进行行为展示，对学生进行细节教导，以协作形式和表现形式对学生的表演能力进行培养，以技巧形式和意境形式对学生演唱能力进行培养，使学生的声乐知识得到全面发展。同时高校可设定相应的专业课和小组课，对学生的学习能力进行分析，并依据声色和嗓音等对学生进行小组分类，将小组的人数设定为5人左右，并对其制定相应的教学目标，使学生之间进行相互监督。学生通过小组的学习方式，可对其它同学的唱法进行学习，以使自身的演唱能力得到提升。
（二）优化评价模式
教师在对学生进行声乐教学评价时，应从多角度对学生进行分析，并制定相应的教学目标，为学生制定多种课堂任务，学生可依据自身能力进行选择，教师可针对任务的选择人数来判断当前学生的学习状态。教师可通过学生的课堂表现能力和完成任务的情况，对学生进行综合性评价，并对学生在演唱和表演过程中存在的问题进行记录，在下一次考核时，将成绩进行比对，了解学生的进步情况。通过教师可将演唱意境和演唱技巧纳入评价环节，提升学生自主学习知识的能力。高校可对声乐评价系统进行优化，将学生纳入到评价系统中，使学生之间进行互相评价，包括在教学过程中和教学考核时，通過学生之间的相互评价，可使学生对演唱和表演方式进行分析，并与自身作比较，找出其他同学演唱和表演方式的优点和不足，发扬优点，将其与自身的演唱方式进行融合。同时学生之间通过不足之处的指正，可协助教师作出正确判断，保证教学评价的完整性和公平性。在声乐教学过程中，也应对学生的反馈信息进行采集，并设定相应的学生评价系统，依据当前高校的教学模式，定期对学生评价信息和教学意见进行采集，并通过匿名的评价方式，使学生对教师的评价更具真实性。高校声乐专业的管理人员应及时对信息进行分类统计，并对教师在教学过程中存在的问题进行归纳分析，保证教学的严谨性，对学生的意见进行采纳，了解学生当前的学习需求，并对教学内容和教学方式进行改革，以满足学生的发展需求。
（三）构建多元化教学体系
声乐课程的教学涉及知识较多，演唱方式复杂多变，以声带为主，在鼻腔、口腔和舌头的共同作用下，发出韵律性声音，声乐音域跨度较大，涉及唱法较多，对于初学者的难度较大。教师在进行教学过程中，应对教学内容进行优化， 以演唱方式为主，对声乐教学模式进行拓展，提升学生对音乐的认知能力，教师应对重要理论知识设置相应的实践环节，在不断的实践下，加深学生度理论知识的理解。教师对学生进行意境培养，提升学生对声乐领域的认知程度，教师可将外国文化进行融入，为学生构建多元化教学体系，提升学生的表演能力。高校应定期举办音乐会，使学生得到锻炼，并提升学生临场应变的能力，通过舞台经验的积累，可使学生的演唱能力和表演能力得到提升。高校应对教师进行定期培训，将先进的理论知识进行传输，组织教师团队，互相交流教学经验和表演技巧，在对学生进行教导时，以融合性教育思路，有效提升声乐教学质量。
三、结语
综上所述，文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教育模式、优化评价模式、构建多元化教学体系等，对学生进行正确指导，进而提升整体教学质量，使学生水平得到全面提升。
参考文献
[1]谢喜梅.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].艺术评鉴，2017（2）：105-107.
[2]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016（4）：97-98.
[3]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019（6）：211-212.
作者简介：王华君（1970—），男，汉族，河北石家庄人，河北师范大学音乐学院讲师，本科，研究方向：声乐教学、歌剧、音乐剧研究。
声乐基础范文第3篇
摘 要： 高等艺术院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识，以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的，训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。在高校声乐教学过程中，教学形式多种多样，无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标，合唱组合的教学形式就是其中的代表形式，因此，在声乐教学中，利用合唱教学特有的优势，可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足，对提升高等艺术院校的声乐教学目标有着积极的作用。
关键词： 高等艺术院校；声乐教学；合唱组合；应用
合唱是一种表现力极为丰富、感染力极强的高雅音乐艺术表演形式，合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能。合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程，能建立学生的音乐感知力（如：音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素）。同时，合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动，对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。
一、组合演唱课在高等艺术院校声乐教学过程中的优势
（一）丰富了高等艺术院校声乐教学课堂演唱形式。
长期以来在我们的声乐课堂上却只有“独唱”这一形式，“组合演唱”则通过声乐小组课的授课方式，几人或十几人一组的课堂训练来编排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我们的声乐表演教学不再“单一”。
（二）能够提高学生的合作精神和协调能力。
组合演唱要求演唱者必须做到統一、协调、细致，这包括声音、歌曲处理、情感、表演等等各方面。所以在编排过程中学生必须相互探讨，共同协商，这无形之中提高了他们的合作精神和协调能力。
（三）有利于增强学生的表演能力和舞台感。
由于组合演唱形式要求表演者不但要有高度统一的声音，还要有张扬而丰富的形体表现，所以在小组课的课堂上形体表演也是训练的重要部分，这对于增强学生的表演能力是非常有利的。而课堂上学生之间的相互观摩，也使他们增强了舞台感，还能够互相学习，发现差距，把学习由被动变为主动。
（四）有利于学生音乐素养的提升。
组合演唱中学生在演唱多声部的作品时，声部之间的相互干扰、协调，会促使学生提高自己对音准、节奏等多方面的要求，而音乐上的互动，将他们的演唱情感得到充分的释放，进而乐感也会得到很好的提高。
（五）有利于激发学生的创造精神。
组合演唱不仅需要老师的课堂指导、训练，还需要学生自己课下的组织编排，在编排过程中对于歌曲的处理，表现他们可以提出各自不同的见解或独特的设计，从而把作品完成得丰富、生动而具有新意。这既培养了学生的组织能力，又充分激发了他们的创造精神。组合演唱的小组课由于授课人数、形式、内容与要求都不同于个别课，因此教学要多方面结合起来，才能真正地发挥其优势，获得良好的教学效果。
（六）有助学生社会性的形成 。
合唱是个集体性表演项目，它强调“和”，它需要参与者的无间合作才能将音乐美表现出来。合唱教学就是一个合作性学习的过程，就是教师和学生之间的合作，学生和学生合作过程。合唱作为集体性的表演艺术形式，需要音色统一，声部均衡协调、层次清晰，咬字吐字 规范、整齐。它要求的是符合共性的个性，在这一前提下，每个参与者都需要了解合唱曲目所要求的共性，这就是一个教学者和受教者的沟通交流过程。在了解理解共性后，参与者又要根据自己的个性，从音准、音色、音量、速度、节奏等诸多方面不断地调整和修正自己的声音，并配合其它参与者的声音，把自己的个性融入到集体共性中去，才能做到既能听见自己的声音，又能听见别人的声音。这就是参与者的一个沟通、协调的过程，也就是学生之间合作的过程。因此，合唱教学可以看作是一个个人和集体的融合过程，一个集体的形成和集体目标明确的过程，它需要每个集体组成部分的沟通、了解、协作、妥协，将个人目标组合成集体目标的过程，这和个人融入社会的过程是一样的。
二、合唱组合形式在高等艺术院校声乐教学中的应用
（一）合唱组合形式在发声训练中的应用。
合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高，对于个人的独唱能力同样要求较高，这样才能让再之后的整体演唱中，每个人都把握好本手歌曲的内涵，众志成城，完成歌曲演唱，而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中，教师可以让学生习惯有音响的存在，然后每个人都做好独唱的训练，再去到专门的录音棚，聆听自己的演唱过程，通过客观的听自己的演唱过程，更好的对自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。
（二）合唱组合形式在声部训练中的应用。
在合唱的过程中，会出现高低声部和和声的划分，不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱，那么合唱就成为了多人独唱，也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出，在一个组合中，每句歌词都有分工，有人负责高音部分，有人负责说唱部分，也有人负责和声，但是这种角色并不是一成不变的，在不同的歌曲内，演唱角色也可能发生变化，因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分，让合唱中有高低起伏之分，而不是一马平川。在平时的课堂教学中，教师可以根据不同的歌曲声部的划分，挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分，并且再换一首歌之后，这个分配也要重新安排，保证每个人对于每个声部都能训练，在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱
时的状况，更加有真实感。
（三）合唱组合形式在舞蹈训练中的应用。
音乐和舞蹈从来都不可分割，舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣，身体的一种本能反应，舞蹈既符合歌曲的表现特点，也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈，而是根据歌曲的意境起舞，集体舞的对视觉的冲击更大，再结合歌曲的听觉冲击，让合唱不仅能聆听，还能观看，所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排，让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用，在对音乐的节奏感把握上，从歌曲到舞蹈都准确到位。
三、结束语
合作演唱课在高等艺术院校声乐教学中的运用对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要作用，高等艺术院校声乐教学过程中教师应该科学、合理的安排合作演唱课程，发挥合作演唱课程对声乐教学的积极作用，以提升高等艺术院校声乐教学的教学质量。
参考文献
[1] 魏艳. 组合演唱给声乐教学带来的启示——试论声乐小组课中组合演唱的教学[J]. 民族音乐， 2012（3）：98-100.
[2] 薛静. 论流行音乐演唱组合课程的教学及舞台艺术实践[D]. 南京艺术学院， 2013.
[3] 崔燕. 试论组合教学法在高校声乐教学中的运用[J]. 当代音乐， 2015（9）：70-71.
声乐基础范文第4篇
一、声乐艺术的特点
声乐是人类表达内心情感的有效形式, 它可以使听者走向更加丰富的情感世界, 不仅可以让更多的人们沉浸到精神艺术作品之中, 同时净化人们的心灵。首先, 要想较好的掌握声乐技巧, 必须要注重音调方面的转换, 只有控制好自身的音调部分, 才能更好的将自己的情感融合到作品中, 在此方面将情感分为三种类型, 分别是色彩表达、叙述表达以及抒情表达;其次, 声乐技巧最大的特点就是能够让演唱者真正理解作品的含义, 从而更好的投入到作品中, 在演唱者更好的表达作品中所蕴含的情感时, 使听众更加享受。由于声乐技巧有不同的处理方式, 而人们的性格和情感也各不相同, 所以表达出的情感程度也大不相同, 因此, 每一个声乐艺术中的作品所达到的效果存在很大差异, 同时也证明了声乐技巧对于声乐中每一个艺术作品都有着非常重要的作用和意义。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位
声乐技巧主要是以人的声音和语言作为支撑, 使阐述声乐作品内涵和价值的关键程序。声乐技巧可以使表演者以独特的演绎方式展现艺术作品, 使作品更加生动且更具色彩, 同时又进一步深化艺术作品的内涵和审美感。创作者通过结合声乐技巧, 可以较好的表达作品的各种意境和情感, 由于音乐无界, 所以音乐类型较为多样化, 有的轻松、有的凝重、有的朴素、有的华丽, 为了使音乐在表演时更加有渲染力, 音乐技巧在音乐艺术中则有着无法取代的地位。例如《黄河大合唱》以及《保卫黄河》等声乐作品都是为抗战时期所创作的经典作品, 通过合唱技巧可以提升气势, 不仅表达了民族间的团结和高亢的爱国主义精神, 同时鼓舞了全国人民的斗志。
三、声乐技巧在声乐艺术中的作用分析
1、促进艺术作品情感更加丰富
完成一部好的艺术作品是将该作品的灵魂和精华得以体现, 这就需要表演者融入更加灵活的声乐技巧, 并融入真挚的情感, 这也是传承声乐艺术的关键。在声乐艺术作品中, 技巧和情感两者缺一不可, 它们是充实作品的重要元素。现实生活中, 有些人天生嗓音很好, 但缺乏正确的声音技巧, 所以找不到良好的演绎方式, 歌声也会显得苍白无力, 而过于追求技巧却忽视情感的投入, 就会使得声乐艺术缺少活力。因此, 只有将技巧与情感有机结合, 才能激发听众的听觉神经, 从而引起受众在审美上的共鸣, 使声乐艺术更加丰富饱满。例如, 世界著名男高音帕瓦罗蒂在演唱经典意大利民歌《啊!我的太阳》时, 对于A段声音的技巧处理较为轻松、柔和, 通过灵活运用旋律的起伏将力度控制的恰到好处, 生动的展现了作品的内涵, 把恋人间的思念程度表现的淋漓尽致。当在演唱B段时, 利用声乐技巧对声音进行转换, 明亮的音律表达了对心爱女孩的赞美, 把音乐和情感同时推向高潮境界。
2、促进艺术作品风格更加多样化
声乐艺术是人类所创造出来的另外一种审美表达方式, 其个性和风格都非常独特, 这也是促进艺术鲜活长久的特别之处。由于世界各民族之间的物质和生活条件不同, 因此, 创造出来的艺术文化也大不相同, 每一个区域的作品都是以当地文化特色为出发点。其中音乐艺术最突出的特点就是言语上, 音乐家运用自己民族特有的声乐技巧创作出不同的声乐艺术作品, 使每个民族都能拥有属于自己的音乐门派。例如, 意大利在唱法中多呈现的音乐技巧使音乐较为美妙、清纯, 音准非常自然且声音比较洪亮, 在演唱起来更加连贯, 包括在颤音、回音、琶音等方面都使听者耳绕余音。还有一些其它区域的歌曲在声乐技巧上也存在各自的风格特色, 如《青藏高原》《喜马拉雅》等作品, 在演唱时一定要凸显藏族人民的粗狂和自然, 这就需要科学运用声乐技巧在声乐艺术中得到发挥, 从而展现各自的地域风格。世界声乐文化博大精深, 只有在原有的声乐技巧基础上不断创新更多更好的作品, 才能在音乐界立足, 这也是促进各国声乐文化多元化发展的重要手段, 也使得音乐艺术在开发过程中不断得到繁荣和发展。
四、结束语
综上所述, 在当今社会不断发展的今天, 人们对于生活中的需求已经不仅体现在物质基础上, 更多的是追求精神文化方面的艺术。而声乐作为陶冶人们情操的重要元素之一, 必须要对声乐技巧不断创新和改革, 以促进声乐艺术在新时期的推动下进一步得到发展。总之, 艺术的目标就是为人类提供更高的审美标准, 在声乐艺术表演过程中, 艺术技巧是提升声乐美感以及升华情感的独特工具, 这同样也是激发人类思想和智慧的基础, 因此, 无论是声乐学习者、爱好者或者是宣传者都应重视对声乐技巧的学习和训练, 灵活掌握声乐技巧的规律, 为完成更出色的艺术作品探索演绎声乐的最佳方式, 同时为音乐世界提供更好的作品, 从而促进我国精神文化事业的高效发展。
摘要：声乐艺术是人类社会精神文化发展的重要元素之一, 其复杂的技巧和独特的内涵赋予人们听觉及精神世界强烈的美感, 而声乐技巧又是声乐艺术中重要的组成部分, 在声乐艺术之中占据着十分重要的位置。在声乐处理过程中, 通常以利用乐器的层次和音域作为有利的伴奏条件, 高效融合声音与节奏的完美性, 使作品在旋律中可以充分展现应有的情感, 以强化作品的渲染力。本文就声乐技巧在声乐艺术中的重要地位与作用进行简要分析, 并做出相关探讨叙述。
关键词：声乐技巧,声乐艺术,地位,作用
参考文献
[1] 张白雪.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用[J].艺术教育, 2011, 12, 01.
[2] 张瑞红.浅析声乐技巧在声乐表演艺术中的地位与作用[J].艺术教育, 2015 (09) :153.
声乐基础范文第5篇
一、声乐技巧概念和特点
在现代文化不断发展的今天, 人们的精神生活水平也有所提升, 歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式, 因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲, 音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲, 声乐技巧是指人声与语言的组合;从声乐艺术的基本情况来讲, 声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段;而从声乐艺术的具体情况来讲, 声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容, 如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧, 歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此, 要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来, 就要加强对声乐技巧了解与掌握, 并在具备以上的声乐基本技巧的基础上, 再注意在声乐作品中情感的表达, 从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感, 也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解, 尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲, 演唱者在获得一个声乐作品之后, 首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵, 然后在根据作品中所蕴含的情感变化, 来进行情感的推进, 这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如, 改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气, 通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达, 使演唱者既是在声乐音色相同的情况下, 也可以通过力度与节奏的转变, 来为听众展现出不一样的声乐作品。同时, 声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种, 和其他声乐类别的表现形式相同, 它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁, 也就是我们通常所说的叙事曲目, 而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目, 主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋, 也赞颂了母爱的伟大。
二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用
(1) 随着人们的物质生活的不断提高的同时, 对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式, 受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分, 也是表现声乐艺术的重要方法, 人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式, 更加强调对音乐作品在精神上表达, 也更加能为听众带来听觉上的享受。并且, 声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色, 从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪, 进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中, 如果缺少声乐技巧, 就不能让声乐作品很好地表现出来, 如果缺少较为出色的声乐技巧, 就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美, 从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。
(2) 人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术, 每个声乐作品都有其特定的情感与内容, 演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意, 了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容, 体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧, 并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲, 从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性, 需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择, 同时, 需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身, 才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且, 表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势, 通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格, 掌握了作品的基本特点, 进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵, 深化听众对作品内涵的理解。
(3) 声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐, 并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响, 在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时, 也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力, 在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然, 也要注重对声乐作品的情感表达;民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格, 其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容, 由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民, 所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法, 这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调, 将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来, 需要演唱者可以保持自然放松的状态, 并要求其要具有较长的气息支持, 才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。
三、声乐技巧在声乐艺术中的运用
(一) 通过声音与语言增进实质内涵
随着社会的进步, 声乐艺术也得到了空前的发展, 尤其是各国之间的声乐艺术交流, 更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值, 为了声乐艺术可以更好地展现, 人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段, 将其融入声乐艺术中, 不但可以提升声乐艺术的美感, 也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中, 诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中, 增添了声乐艺术的音乐美与情感美, 再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接, 进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。
(二) 通过快慢变化来表达情感
仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的, 通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用, 再在作品中融入自身的情感, 来实现对听众情绪上的感染, 进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下, 声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达, 而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华, 进而让听众在欣赏声乐作品时, 也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧, 才能有效地表现出声乐作品的情感内容, 才能更好地将情感传达给听众, 进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达, 就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起, 才能为声乐作品注入一定的生命力, 让声乐作品根植于听众的内心深处, 发挥其声乐作品应有的作用与效果。如, 《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情, 在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的, 也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点, 通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入, 来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。
(三) 通过虚实变化来表现层次
声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢, 也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理, 从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的, 而快节奏在这一段数字歌曲中的应用, 可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面, 烘托了一种快活的氛围, 更加容易引起听众的情感共鸣, 同时在这一段的结尾时, 他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折, 进而体现出这一段歌曲的层次感。
(四) 通过音色变化来塑造形象
由于每个人都是独一无二的, 所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果, 给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮, 在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮;有的演唱者的声音较为低沉, 所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色, 并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调, 但并不是一种决定性因素, 而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感, 所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。
四、总结
由于声乐艺术的表演涉及较多方面的内容, 所以需要表演者在不断地提升与完善自身的声乐技巧的同时, 也要深刻认识到声乐技巧在声乐艺术中的作用与价值, 将声乐技巧与情感表达更好地融入声乐艺术表演当中, 进而推进声乐艺术的不断发展。
摘要：声乐技巧对于声乐艺术表演有着极为重要的影响, 所以在进行声乐艺术的表演过程中, 加强对声乐技巧的合理应用是极为重要的, 因此, 本文介绍了声乐技巧的概念与特点, 说明了声乐技巧在声乐艺术中的作用, 并进一步阐述了声乐技巧在声乐艺术中的应用, 旨在为以后相关工作者提供一定的借鉴与帮助。
关键词：声乐技巧,声乐艺术,作用,价值
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