美术研究论文范文第1篇
摘 要：在素质教育的改革发展中，对师资资源的素质要求也越来越高，与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业，其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才，在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发，对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析，并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径，旨在通过研究，为高校美术教育发展提供有益借鉴。
关键词：高校；美术教育；问题；路径
一、高校美术教育发展概述
（一）高校美术教育发展现状
高等教育普及带来的是整体国民素质水平的提高，在进入高等教育的门槛中，高考成为了学生们不得不面对的竞争，在这种形势下也有越来越多的学生和家长选择美术专业作为特长生参加高考，这样不但对文化课成绩要求较低，也让学生拥有了一技之长，这也导致了近年来高校美术教育专业学生越来越多，也有越来越多的高校开设了美术教育专业。
（二）高校美术教育发展的意义
高校美术教育专业的开设为许多文化课成绩不突出的学生提供了迈向高等学府的条件和机会，培养了众多美术专业人才，在素质教育人才培养上具有重要意义；同时，高校美术教育专业的人才大多数流向中小学学校，对我国义务教育阶段学生美术学习具有重要的帮助，在义务教育阶段的素质教育中发挥着重要作用；此外，当前高校美术教育专业中还有一部分人才转向了艺术设计、动漫设计等方向，为社会多元化发展提供了丰富的人才资源。
二、高校美术教育面临的困境
虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。
（一）高校在美术教育教学方面存在的问题
首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。
其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培養的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。
（二）高校美术教育专业学生存在的问题
大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。
（三）教师队伍存在的问题
我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：
第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。
第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。
第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。
三、高校美术教育未来发展路径
（一）高校在美术教育教学上的优化对策
首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。
其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。
再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。
（二）加强对美术专业学生的管理
高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。
（三）全面提高美术專业教师队伍素质
我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：
第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。
第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。
第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。
四、结语
从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。
参考文献：
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美术研究论文范文第2篇
教师在美术教学中融入生活元素，让学生在美术学习中体验生活，感受生活之美，以此促进学生美术学习积极性的提升，提高学生在生活中的观察与审美能力，从而为学生美术学习水平的不断提升奠定良好的基础。
小学美术 生活化教学 价值 策略
小学阶段的美术教学也是素质教育的重要内容，有助于学生审美等能力的培养，推动学生的全面发展。因此，本文分析了生活化教学在小学美术教学中的价值，提出了几点具体的应用策略，以期能够为广大美术教师提供帮助。
1.小学美术生活化教学的价值
（1）丰富美术教学内容
美术教师在教学中，虽然一直在积极创新教学方法，努力为学生构建良好的课堂学习环境，但是其在教学过程中所采用的教学方法却没有体现出这些内容。教师在教学中出现这些问题的主要原因就在于，他们没有把创新的教学方法渗透的日常的课堂教学当中。这时，生活化的教学方法在教学中就凸显出了很大的优势，丰富教师教学内容的同时，还能在很大程度上活跃课堂氛围，为学生营造良好的学习环境。基于此，美术教师在教学中应该积极采用生活化的教学方法，将生活元素融入到美术课堂教学当中，充分调动学生参与课堂的积极性，从而推动小学美术教学的发展。
（2）充分发挥学生的创造性
在当前新课改和素质教育背景下，考试成绩已经不再是对学生学业成绩进行评估的唯一标准。基于此，美术教学的生活化，更是在一定程度上丰富了学生成绩的评定维度。在此背景下，许多教学模式都能获得更好的体现，如逆境情绪管理、情商训练等。
（3）提高学生的人文素养
小学阶段也是塑造学生人格的关键时期，生活化教学有助于引导学生对生活进行观察和体验，让学生从美术的教学转变对生活的态度，使其树立健康的人文价值观，从而不断提高自身的综合素质。
2.小学美术生活化教学的具体策略
（1）生活化的教学内容
首先，小学美术课堂的教学内容应该与小学生的心理特点相结合，最大限度地发挥教材的价值，只有这样才能确保教学效果的良好。如在传统节日、校运会等各种实践活动中，教师可以引导学生进行回忆，并让学生相互交流自己的感受。当学生忍不住想要倾诉自己的欢乐时，教师就可以引导他们以绘画的形式将当时的情景描绘出来。这样，有助于激发学生美术创作的欲望，情感也就自然而然地随之跃然于画面之上。
其次，教师还可以利用生活中的废旧材料进行美术教学，既能落实美术教学的生活化，还能培养学生的环保意识。因此，教师在教学中，可以有意识的引导学生寻找或搜集可利用的废旧材料，与学生一起构思、创造，巧借废旧材料的属性和特点造型，充分发挥想象，通过绘画、装饰、折叠或剪贴等形式，对废旧材料进行回收再创造，从而为大家展现出一件件的艺术作品。生活化教学的精髓在这样的教学中得以体现，让学生在不知不觉中感受并认识到生活中的美，从而发现并创造生活中的美。
最后，学生的学习生活占据了他们的大部分时间。因此，教师可以将小学美术与其它学科相联系，通过学习美术来巩固所学的其它学科知识，与其它学习知识相融合；也可以通过其它学科知识或视觉来丰富美术教学的内容，从而获得事半功倍的美术教学效果，促进学生综合素质的发展。
（2）生活化的教学方法
传统的美术课堂教学方法基本上都是千篇一律，导致部分学生丧失了学习美术的兴趣。因此，教师在教学中采用生活化的教学方法，则有助于激发学生的美术学习兴趣，促进学生审美与创作能力的提升。
在教学《走进大自然》一课时，就对课堂教学进行了拓展，带领学生到大自然中，让学生感受生活中真实的自然，并引导他们观察大自然的景色与动植物，从而将教学课堂拓展到实际生活当中。学生在大自然中，对自然界中的生物进行观察和感悟，并受美丽自然景观的熏陶，不自觉的在头脑中闪现出一副副生动优美的画面，从而激发学生的创作灵感。与此同时，教学方法生活化还能帮助学生认识美术与生活实际的密切练习，有助于提高学生学习美术的积极性。
（3）生活化的教学评价
传统的小学美术教学评价具有一定的局限性，很难做到公平、客观地去评价每一个学生，由于教师的严厉批评还会导致学生丧失学习美术的自信心和兴趣。同时，教师评价的局限性，还会让学生的美术思维在模式化的教学中受到束缚，从而对其创造能力的培养产生严重阻碍。因此，小学美术教师在教学中必须要制定科学、合理的教学评价标准，使得评价方式更具生活化，对每一个学生都能进行公平、客观的评价，只有这样才能充分发挥教学评價最大作用，不断增强学生学习美术的自信心。如，教师在教学中，不仅要评价学生的美术成绩，还要对其创新能力和发散性思维进行评价，鼓励学生积极发现并观察生活的美，并在美术作品中体现出这些内容，从而促进学生观察和创造能力的有效提升，为学生日后美术水平的提升奠定良好基础。
在当前新课改背景下，美术教学已经成为素质教育的基础，有助于学生观察和审美能力的培养，全面促进学生美术综合素质的发展。因此，小学教师在美术生活化教学过程中，必须要引导学生观察生活，让学生正确认识美术与生活实际之间的密切联系，从而促进学生美术创造力的培养，促进美术教学质量的不断提升。
参考文献
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[2]张露.妙趣生活，欢乐美术——生活化教学在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2017（22）：179.
美术研究论文范文第3篇
摘 要：美术教育既能够培养学生欣赏和创造美的能力，又能够在潜移默化中陶冶情操。随着教育事业的发展和人才培养意识的提升，美术教育也需要改革和创新。文章通过分析当前美术教育事业存在的问题，提出了新的美术教育改革创新的理念和策略。
关键词：美术教育;改革;创新;民族文化
我国教育事业的发展方向是注重学生全面发展，美术教育作为辅助学科，是学生陶冶情操、培养艺术修养主要手段。但美术教育长期以来得不到重视，再加上教育者对于美育意义认识欠缺，在专业学习的环境下也备受排挤。随着人们对教育认识全面性的提高和追求美的愿望日益强烈，美术教育必将体现出更多的功能和实用性价值。因此，对于美术教育的改革和创新也备受关注，在我国民族传统文化背景下，实际美育改革创新过程中的难题必定能够得到解决[1]。
一、美术教育现存问题分析
当前美术教育中有许多亟待解决的问题，也是美术教育改革和创新过程中的难点，下面进行详细分析：
（一）美术教学方式落后
美术教育中的主要问题是教学方式落后，缺少趣味性。以教师讲述知识为主要授课方式，辅助以粉笔+黑板+讲授的单线知识传输模式[2]。虽然这种方式能够在短时间内讲述大量知识，但并不适用于美术教学工作。如果美术教学工作中学生并没有较高的参与度和亲自动手的机会，就会降低学生对美术知识的吸收能力，增加学生听讲负担，降低学生学习兴趣[3]。
（二）评价方式不准确
教师在美术教学中，特别是对学生的美术作品进行评价时，没有考虑学生的想法和灵感，只依赖自己的主观印象进行评价，会极大打击学生的学习热情，也会严重伤害学生们的自尊心。评价方式不应该局限于老师对学生美术作品的评价，从学生间的相互评价以及学生对老师作品的评价中都能够听到学生们的真实想法和创作灵感。评价内容也不应限于学生绘画水平的高低和构图、色彩的选择。让学生讲述绘画意义和原因，以及自己找出缺点，对自己作品进行评价，能避免评价的片面性或错误性[4]。
（三）学生差异性的忽视
在美术认识和学习过程中，受到社会环境、家庭环境等诸多因素的影响，学生的学习能力、兴趣爱好、审美评价以及知识感悟能力都会有较大差异。在实际绘画教学中，从学生绘画里可以发现学生们对同一事物的认识有巨大的差异。有些同学的绘画技巧较好，而有些同学的感知能力较强，还有的同学结构色彩选择十分奇特。基于此种原因，美术教育工作者应注意观察每个同学的差异性，挖掘学生的美术潜能和创新能力[5]。
美术教育的受众少。在我国的美术教育中，只有小学和中学生开设相关的美术课程，除去相关美术工作者外，其他人很难学习到相关的美术知识。美术教育作为影响人一生的素质和情操教育，不应局限于一小部分人和学生，它的教学对象应该是所有人，涵盖所有年龄段。
（四）民族文化影响力弱
目前我国美术教学过程忽视了民族文化的影响力。美术教学大多以西方绘画知识和绘画技巧为主，只注重对油画、素描等实用性强或考试内容进行讲解[6]。而我国经过多年来积淀下来的传统民族文化知识却鲜有人提及，民族文化包含的美术知识没有广泛普及，水墨、木版画等传统的绘画技巧和工艺正在慢慢流失。如果我们能够将民族文化中相关美术教育和绘画技巧的观念和方法提取出来进行总结和广泛的普及，这样必将使美术教育焕发生机。
二、民族文化元素的重要影响
传统的应试教学是选拔知识型人才的方法，导致学生仅限于学生认识书本知识，缺少实际动手能力和创新活动。民族文化是历史的宝贵财富，注重素质化的教育观念和因材施教的差异性教学方法。为了进行美术教育工作的改革和创新，将民族文化元素融入到当前教育工作中，可以以民族文化影响力激发学生学习动力、创造性思维和增强信心等。
（一）激发美育学习的动力
美术是追求美的学科，而美术教育工作不仅要将美术知识和技巧传授给学生，更要提升学生的美术学习兴趣和自主欣赏的能力。让学生们在学习民族文化时，潜移默化间提高对美的感知能力，养成良好的审美观念才是美术教育的主要职责，也是美术教育改革和创新的立足点。
基于我国的民族文化观念，美术教育不应拘泥于传统课本的专业性美术知识，将专用名词和绘画技巧全部进行照本宣科并不能有良好的教学效果。美育工作者应该基于学生的自我动手能力和创新思维的开发，留给学生更多的自由空间，采取相对灵活多变、易于接受的教学方式进行知识的传授。只有推进老师学生间的交流互动，让学生们有机会说出个人的想法，例如通过讲述背景故事、画家小故事等加强学生们对作品的了解状况等，才能增强美术教学的趣味性，老师与学生的思维相互碰撞才能摩擦出灵感与艺术的火花。美育工作者是美术的启蒙人和引路人，只有引导学生真正投入到美术学习和欣赏中去，才能提高美育学习的动力，提高审美和创新能力。
（二）激发创造性思维
美术教育重视的应是学习的过程而非传统学科注重的学习结果。在美术教育学习中学生会产生灵感和启发，这些灵感和启发的重要性远远高于学习的结果，更能够使人受益一生。美术教育相比于传统知识型学科，具有更大的创作空间和思维自由发展的空间，美术是主观和客观性相结合的学科。以民族文化元素为导向的美术教育，更能够发挥美术特有的自由发展和创造性思维的优势，注重对学生良好审美观和创新性思维的培养，有利于学生美术专业知识的培养和美学观念的建立。在对美术作品评价时，人们受评价的主观性等因素的影响，往往对同一作品会有不同的评价标准和评价结果。因此，老师在进行评价时应该综合考虑，对作品和学生的评价具有包容性和理解性。不是画工和技巧高超就一定可以得到好的评价，还应综合考量作品的寓意感情以及创新性，鼓励学生进行作品创新。
（三）增强自信心
当前的美术教育中，评价和作品难免过于急功近利。虽然有的同学在学习过程中很刻苦努力，但因为人生观和价值观等方面的因素，作品往往存在创新性不足、手法技巧不成熟等问题，因此老师应当从这些角度给予鼓励和肯定，对不足之处多加指导和帮助。在民族文化的背景下，应本着老师和学生平等的原则，进行美术知识与教学的双向互动讨论，这样更能够拉近彼此间距离，促进教学与学习相长。在这样的交流互动的美术学习氛围下，学生能够增强自信心，发揮想象力和创造力，更有利于美术的教育和学习。
三、美術教育改革与创新方法
在民族文化的前提下，面对当前美术教育存在的诸多问题，必须对美术教育进行改革和创新。改革创新的基本方法有：一是对教材进行完善，满足素质教育的要求;二是注重学生创新意识和独立精神，培养学生的审美观;三是多种教学方式并重，因材施教，采用创新的评价和考查方式等。
（一）完善教材内容，满足新时代要求
对美术教育进行改革和创新，首先应完善美术教材。在现阶段的美术教材中，并没有绝对权威性的美术教材，因此在进行美术教学时，应该基于学生状况和专业状况编纂相关性更高的教材。根据当前的发展要求，应根据专业性的不同来进行美术教育的细化分类，通过适当删减老旧思想技巧、增加人们新兴的理念，满足时代要求，做到教与学的与时俱进，增强教材的适用性和实用性，推进美术教育的改革和创新工作的进展。
（二）注重学生创新意识和审美观念培养
美术的学习过程往往需要极高的主观性，在美术教学过程中应注重培养学生的创新意识和独立创作能力，引导学生自主学习，实践学习。正确引导学生培养审美观念，在艺术氛围中陶冶情操，感受和欣赏进而创造美，形成自己的审美观念。通常可以开展的实践活动如表1所示。
（三）创新教学，创新评价
应试教育的弊端在于很难引起学生兴趣，对于美术来说亦是如此。如果学生只是临摹，就达不到学习美术的真正目的。因此，教师要改变传统教学模式，在教授学生知识的同时注重培养学生的自主思考和创新能力，进行针对性的教学，引导学生。
教师通过创新性的成绩评价模式进行作品评价，根据学生反馈了解教学过程中的不足，调整教学计划。学生能够在相互交流中提升艺术欣赏水平，增进师生间的交流，有利于学生进一步学习和进步。
四、结语
当今美术教学改革仍然不够完善和成熟，需要我们在美术教育实践中不断地去努力和探索，努力争取创造更好的美术教育体系。在民族文化的影响力下，我国美术教育工作必能克服诸多问题，不断发展，并焕发勃勃生机。
参考文献：
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美术研究论文范文第4篇
从社会文化、政治生活以及传播的角度上看，当代社会的公共教育在一定程度上呈现出当今大众传媒时代的某种媒介特征，美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念，把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众，它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。
美术馆作为一种公共传播空间与媒介，主要传达公共审美文化。公共审美文化是指由政府主导、社会参与形成的普及审美文化知识、传播先进文化艺术、提供精神和艺术食粮，满足人民群众审美文化需求，保障人民群众基本审美文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。美术馆是开放性的公共空间，其根本目的在于体现一个社会的公共审美精神及公共审美利益。美术馆虽然是一个专业的审美展示空间，但是它担负的却是普及艺术、提高大众审美水平的美术教育任务。大众美术教育以提高大众审美能力、欣赏水平为宗旨，是精英美术教育和专业美术教育的有力补充。正是由于美术馆的存在，才使大众美术与精英美术之间的隔阂得以消解，从而在二者之间建起沟通的桥梁。
大众美术教育是一个提高全民族文化素质的有效工具，是素质教育的一个重要组成部分。在当代社会，美术世界已渗透在我们生活的各个方面，成为我们生活中不可缺少的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。大众美术教育的这种意义在今天显得尤为重要，这是因为在当代社会，由于社会分工的专门化，人们已越来越容易被固定在一个非常有限的工作岗位上，这种情形容易片面发展人的本质力量的某些方面，而其他一些本质力量(比如对美术的审美能力)则因抑制而得不到发展。这样，人也就容易丧失对生活全面的、具体的感受力而成为一个“单面人”、片面的人。而要提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进美术馆。美术馆和其他媒介(电影、电视、互联网、报刊、广播)相比，它最大的优势就是能够使观者直接面对美术原作，使他们能身临其境地欣赏美术作品，得到美的享受，受到审美教育，从而净化心灵，提升精神境界。
大众美术教育是美术返回社会生活和人民大众的必由之路。美术家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作，他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与甚至重构我们的社会生活。但是要做到这一点，就必须通过大众的美术接受与消费环节，美术作品才能在返回社会生活的过程中去完成干预、建构社会生活的使命，这就要求美术家的作品通过大众的审美接受，实现美术的社会功能、教育功能和审美功能，也就是说美术馆在一定程度上担负起使艺术家个人的美术作品成为社会文本以及实现社会审美功能的重任。依据接受美学，再好的美术作品在没有经过大众阅读时只能是未成品，只有经过大众的审美接受才能成为真正的美术作品，美术家的作品通过美术馆这种独一无二的媒介，使个体的创作通过大众欣赏、阅读形成强大的社会审美效应。美术馆作为大众审美接受的主要环节就是要通过它的特殊展示功能，实现美术品的教育功能、社会功能和审美功能。这主要体现在如下几个方面：
一、美术返回社会生活就内在于美术的大众接受和消费形式之中。从创作主体——美术家和接受主体-人民大众的数量关系来看，接受主体要大大多于创作主体。人民大众是人类社会生活的主体，他们的社会实践，他们的情感、思想、信仰，构成了丰富的社会生活内涵和感性形式，成为美术家反映的对象，所以，当美术作品通过美术馆这一举足轻重的社会传播中介而与广大的人民群众发生审美关系时，就意味着作品已返回社会生活。
二、美术的大众接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。从接受的角度看，美术作品所构造的现实生活还仅只是潜在的，它必须通过大众对美术作品的接受，大众接受者不但被作品所构造的新的现实所感动、从而以新的态度，新的眼光，重新审视、理解现实生活，而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，在社会实践中重新构造我们的现实，而这一切都有赖于美术馆的展示、传播功能。
其三，进入后现代以来，美术由崇高逐步走向大众与通俗，美术由作者中心论、作品中心论转向了读者中心论，大众的审美取向会直接影响到美术家的创作倾向，由此大众美术教育成为一个不可回避的社会问题。美术家在美术馆展示美术作品就是检验大众对作品的态度，从而了解大众的审美取向，进而调整自己的创作走向，尽最大可能地创作出符合大众审美需求和大众喜闻乐见的美术形式。这就是说大众的审美态度必然会对美术家的创作起到客观的推动作用或阻碍作用。当艺术家的美术作品得到大众的首肯，符合大众的审美口味时，大众就成为美术家创作的助推器，反之就成为美术家创作的障碍。美术史证明只有那些既有鲜明艺术个性又深受大众喜爱的艺术家才最终名垂千古，而那些所谓“曲高和寡”的艺术作品由于只有极少数人喜欢，所以难以被时代所认同，齐白石就是一个不可置疑的正面典型。
中央电视台在2003年冬季举行的傅抱石画作现场拍卖直播中，主持人王小丫公布了关于傅抱石先生的民意测验结果：近百人中仅有一人知道傅抱石，俩个人进过美术馆，这意味着大众的美术教育还非常薄弱。为改变现状，国家必须通过多元的方式和渠道，让更多的人进入美术馆，享有欣赏美术的权利，使美术能融入个人的生活世界。只有人人都能从美术中体味快乐、分享创作者的艺术世界和精神世界时，美术馆、美术事业、美术市场才能走向繁荣昌盛。
美术馆作为一个开放的文化机构，承担着收藏、研究与陈列文化产品，进行文化传播的功能。在我国，美术馆作为新形势下的公共文化机构，其重要功能之一就是公共文化服务，它的服务水平直接关系着美术馆在公众心目中的地位。由于各种原因，中国的美术馆在很大程度还没有真正走进大众视野，许多人都认为美术馆是给专业人士看的，离自己的生活很远。这就要求美术馆必须不断创新服务手段、提高公共文化服务水平，为完成当前这个迫切的任务，中国美术馆近年来在公共教育方面的一些探索颇有借鉴价值：
一、通过艺术讲座使大众了解艺术
2010年以来，中国美术馆已经围绕展览相应举办了20多场形式各异的活动，包括专家讲座、观众体验活动、少儿美术夏令营等，其中，学术讲座已成为中国美术馆影响和引导观众审美的一个重要形式。
“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”，首次大规模地将体量巨大的当代艺术品搬进了国家级美术殿堂。当代艺术虽然目前炙手可热，广受市场追捧，但不能不承认，
对于普通大众而言，仍然充满了陌生感，面对具有前卫色彩的当代艺术作品，有许多人由于不了解或不理解而难以接受，那些看惯了中国画、油画、版画、雕塑等传统艺术形式的公众，对于如何欣赏当代艺术，感到束手无策、一筹莫展。
让真正好的艺术走进大众，这不仅是艺术家们共同的心愿，也是许多美术馆努力的目标。围绕展览举办讲座是以学术的方式加以引导的重要方式。
《怎样欣赏当代艺术》就是中国美术馆特邀艺术理论家、北京大学教授朱青生举办的专题讲座。朱青生教授深入浅出地介绍了传统艺术到当代艺术的发展历程，也与听众分享了他对当代艺术的认识，他还与听众们一起参观展览，并鼓励参观者发挥自己的想象力，赋予作品不一样的意义，讲座取得了非常好的效果，许多听众改变了对当代艺术的看法。
此外，中国美术馆还邀请新闻媒体参与讲座，并就展览和讲座内容与专家学者进行互动交流，这种通俗易懂的方式对传播、普及艺术也大有裨益。如在吴冠中纪念展期间，该馆从吴冠中的人生、艺术等不同的方面分别举办了专题讲座、报告会，让大师的风采真正深入听众心中。“澳大利亚土著艺术展系列讲座”“科学与艺术的互动——新媒体艺术在中国”等专题讲座也取得了较好的效果。
二、以美术活动开启美术教育
进行大众美术教育必须从幼儿园和中小学抓起。国外的中小学经常将课堂搬进美术馆，这样的好处是既能让学生从小养成良好的热爱艺术的习惯，又能让学生直接面对美术经典作品得到美的熏陶，从而把抽象、生硬的美术教育变得生动活泼，让中小学生在愉快、感性和形象的氛围中接受艺术的洗礼，使他们的精神得以陶冶和净化。我国的中小学校也应该借鉴国外的教育模式，多让中小学生走进美术馆欣赏美术作品，从小就培养他们的美术兴趣，提高他们的美术修养。
这就需要中小学校长、教师多与美术馆的公共教育部取得联系，二者的合作与互动对提高中小学生的艺术鉴赏力大有裨益。
对孩子进行有意识有策略的艺术教育也是中国美术馆公共教育的一个重点。针对六一儿童节，中国美术馆每年都开展不同形式的公共教育活动。2010年，该馆结合正在展出的“捷克雕塑艺术展”举办了一场别开生面的“儿童节，我们一起做雕塑”亲子活动。孩子们不仅通过展览了解雕塑的材料、形态、内容等，还亲手体验了雕塑的制作过程，各自创作了一份独具视角的泥塑作品。为了达到较好的效果，美术馆特地请来了雕塑家张宝贵为孩子们示范雕塑的方法，之后，孩子们利用美术馆准备好的工作台、凳子、胶泥、石膏、颜料等工具和材料快乐地捏制、上色等，接近尾声时，家长们也进入工作室，和孩子们一起加工完善，分享快乐。这次活动不仅在快乐中感受艺术、体验艺术，而且也加深了父母与孩子之间浓浓的亲情，对家长的艺术知识也是一次普及，因此得到了家长们的一致好评。
类似的活动有很多。2010年的国际博物馆日，中国美术馆就策划了一系列的活动，如与景山街道办事处合作组织社区观众走进美术馆的体验活动，与北京师范大学教师教育研究中心师生围绕“美术馆和教师教育”进行交流研讨活动，配合博物馆日主题，向路人和观众发放精美宣传折页和赠票，以鼓励更多的人关注美术馆、走进美术馆等等。
2010年6月，中国美术馆还结合澳大利亚土著艺术展和馆藏皮影艺术展推出了“教育套餐”，包括系列学术讲座、土著舞蹈表演、志愿者讲解员培训、志愿者义务讲解、中英文语音导览、发放儿童绘画卡等丰富多彩的教育活动和服务，受到各界欢迎。
中国美术馆有场地、平台、作品的优势，它对于孩子提高美术教育水准和文化素养起到了重要作用，同时让孩子参与美术活动也是培养未来的观众群。推广儿童美术教育，为孩子打造艺术教育的第二课堂，是美术馆应该探索的一项重点工作。
三、公共教育形式的多元化与多样性
艺术教育的方式是多种多样的。中国美术馆尝试了很多方式，比如，结合朱德群回顾展，他们不仅邀请该展策展人——原法国国立集美亚洲艺术博物馆中国艺术部专家戴浩石做讲座，还邀请中央音乐学院教授、著名大提琴家朱亦兵举办《色彩与旋律——大提琴家朱亦兵谈朱德群回顾展》讲座和音乐会，朱亦兵教授和他的中国大提琴爱乐乐团为观众们献上了一场视听相遇、音画互感的盛宴。
在“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”中，除《怎样欣赏当代艺术》学术报告会外，美术馆和公共教育部还举行了“与艺术家对话：理解中国当代艺术——叶永青、展望、邱志杰三人谈”活动。活动以酒会和座谈的形式，为听众提供了与艺术家面对面对话交流的难得机会。
2010年，中国美术馆主动加入“高雅艺术进校园”活动，并组织了以馆藏作品为主力的“20世纪中国画”和“20世纪中国油画”两个主题展，向大学生介绍现代以来中国美术的发展。虽然，为数不少的经典作品给展览的安全保卫工作带来了难度，但中国美术馆想方设法添置设备、组织人员，使得大学生在校园里面能欣赏到名家经典。进校园的活动在清华大学、首都师范大学等北京4所高校开办，受到大学生的热烈欢迎。这其中，不仅因为作品选择有分量，更重要的是，对于每一次“高雅艺术进校园”的展览，中国美术馆都将其按照馆内展览的标准来进行展厅设计，这样不仅让大学生欣赏到内容，还感受到美术馆水平的展示效果，真正形成了高雅的艺术氛围。
中国美术馆还尝试赠票、举办夏令营等活动，并取得了宝贵的经验。作为国家级美术殿堂，中国美术馆的公共教育工作一直走在大多数美术馆的前面。
此外，上海美术馆打造“上海美术大课堂”系列活动，2010年，上海美术馆结合上海世博会的主题，开展“流动的美术馆”活动，并出版“口袋里的美术馆”系列丛书，通过配合上海世博会的举办，把美术馆的活动更多地面向社会，与世博会的文化氛围融合，这是一种新的构想。
广东美术馆则组织了以“普及美术史”为主题的美术展，这样的角度十分新鲜。更重要的是，该馆将展览举办地从大学拓展到村镇，把有关艺术史普及、艺术欣赏和名家作品推介的展览送到农村。“文化下乡”让农民得到了实惠。
陕西省美术博物馆在2010年举办了“乐在美中”系列活动，把外国美术展、民间展和社会公共教育结合在一起，邀请艺术家与公众面对面。陕西省美术馆与西安市的30多个居民社区、20多所大学和30多所中小学签订协议，将服务社区、组织活动和美术馆的活动结合在一起，组织艺术家指导社区的艺术活动。
除了在公共艺术教育的内容、形式上有所拓展，2011年，各个美术馆在免费开放上继续进行一些探索。美术馆的免费开放为了提高公共文
化服务水平，也是政府的文化惠民政策的体现。免费开放是为了响应中央关于美术馆面向社会免费开放的总精神，但还需要逐步探讨适合于美术馆情况的免费开放。
一个新型的美术馆，应该将关注人、重视人的问题提升为美术馆的战略职能，思考如何具有公众意识，运用相应的方式和手段为公众服务，了解公众的想法，具有公众的思路和相应的政策方式。在美术馆的全部活动中，艺术教育是一种出发点和归宿点，也是各种美术活动的意义所在，这应该成为许多美术馆的共同认识。
随着社会发展和文化进步，作为国家公共文化服务体系的重要组成部分，美术馆的审美教育功能在当代也越来越丰富。要充分实现美术馆的公共教育和公共审美的功能，既需要在形式和手段上的创新，更需要在内容质量上的提升。审美教育要立足于展览自身的质量和影响，要通过公共推广等手段吸引更多的观众走进美术馆，公共教育要着眼于所有观众，立足于展览展示手段的整体利用与开发，而不是只着眼于参加活动的有限对象。现在大家开始关注美术馆对大众审美教育的作用，关注美术馆公共文化服务的性质，这是一个进步。美术馆界自身认识到除了要服务艺术家，更要服务民众，这也是一个进步。
为了充分发挥美术馆的各项职能，提升美术馆在整个美术生态中的作用，作为文化主管部门，文化部开展了一系列工作：首先是开展了全国重点美术馆评估，这次评估的目的在于以评促建、以评促管，一方面通过评估推出一批做得比较好的美术馆，在今天起到一个引领和示范的作用，推动美术馆自身专业化建设，另一方面也是为了引起社会各界对美术馆事业的关注，提升对美术馆重要性的认识。其次是实施了全国美术馆发展扶持计划。2010年重点对美术馆的优秀学术研究成果和公共推广项目给予了奖励性的扶持，重在引导美术馆关注自身的专业化建设，寻求自身合理的定位。以后计划每年评一次，扶持项目也会围绕着美术馆的主要职能拓宽至美术馆专业人才培训、展览策划、学术研究、公共推广等几个方面。2011年，重点加强对国家重点美术馆的扶持，开展全国美术馆馆长培训。通过几年的扶持引导，一定会提升美术馆自身专业化建设的水平。再次，加大对全国美术馆专业委员会的扶持力度，加强和美术馆专业委员会的合作，进一步强化行业管理。近期拟在全国重点美术馆评估指标体系的基础上，委托专业委员会进一步听取意见，研究制定美术馆工作规范，同时开展民营美术馆发展专题调研，力争在“十二五”期间完成《美术馆管理条例》的制定，实现美术馆管理的法制化。最后，加强对美术馆收藏的管理，首先对重要美术馆已有的收藏进行普查，建立国家美术收藏数据库，在此基础上组织专家制定收藏规划，完善捐赠奖励机制，加大对20世纪代表性美术作品的抢救性收藏。
在社会主义市场经济的大背景下，政府也在转变职能，更多的不是行政干涉，而是在宏观政策的制定以及管理监督方面发挥作用。所以说，美术馆评估和扶持计划都是手段，它不直接介入美术馆的业务，是立足于建立起一个机制、形成良好的生态关系。
美术馆是普及大众美术教育的有效途径，美术馆作为公共文化设施应当义务承担艺术审美教育功能。美术馆是提高全民素质和实现美术教育的大课堂，美术馆通过策划一系列的大众教育活动，将自身转化成为大众可望可及的学习场所，并成为大众接受文化传承和领会艺术的殿堂。普及美术，是美术馆的重要任务，应把美术馆变成为大众增强美术鉴赏和娱乐活动的地方，通过教育活动使美术馆与学校，家庭、社区互动起来，从而使美术馆打破学术垄断，让美术走进大众的美术教育领域，走近大众的社会生活，同时耐心引导大众的审美取向，提高大众的美术鉴赏力。
美术对于人格形成的影响，已是一个备受人们关注的问题，在大众美术教育功能凸显的今天，成人美术教育、群众艺术馆等是培养大众文化素养的重要途径，而且对大众美术教育的作用日益重要。大众美术教育只有扎根于广大市民才能得以实现，美术馆作为公共文化机构，它所提供的各种审美教育活动对大众美术教育产生了极大的影响，推进了当代大众美术教育事业的发展。随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众美术教育的内涵也越来越丰富。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，美术馆应积极探索大众美术教育改革思路，努力宣扬中华民族文化，将精英美术教育与大众美术教育双管齐下，为全民艺术素质的提升多做贡献。
20世纪末叶，提高全民族的文化素质已经成为我国知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现现代化目标，必须提高整个民族的文化素质，而大众美术教育是提高全民族文化素质的重要内容，也是人的全面发展的重要组成部分，因此必须大力提倡大众美术教育，提高全民族的审美接受能力和欣赏能力。大众美术教育对繁荣美术事业、提升中国在世界范围内的文化地位具有积极的战略意义。强化大众美术教育对于提高中国的文化软实力、文化竞争力，增强全体人民的国家认同感和凝聚力具有重要作用。这对于世界了解中国、中华文化走向世界以及促进中华民族价值观的国际认同，具有重要的战略意义。大力开展大众美术教育对展示中华民族的古老文明和悠久历史，提升国民的文化素养和文明程度，对增强民族的自豪感、自信心，特别是向全世界传播中国文化理念和中国艺术精神大有裨益，也是向全世界展示中国文化魅力的重要手段，对增强中国文化艺术的国际影响力与竞争力，具有不可代替的现实意义，而要实现这一宏伟目标，美术馆担负着不可推卸的重要使命。
美术研究论文范文第5篇
摘要：民间美术是我国传统艺术文化的重要组成部分，其在文化传承和发展中体现着重要的价值，因此民间美术资源也十分丰富多彩。在小学美术教学中融合民间美术资源对学生的美术学习发挥着积极作用。本文对民间美术资源与小学美术教学的融合进行分析，希望能够有效提升小学美术教学效果。
关键词：民间美术资源；小学美术；融合
引言
近几年，教育改革更加强调对学生综合素养的培养，作为增强学生艺术素养的美术教学受到诸多的关注。而随着教学模式的创新，小学美术教学模式也在发生着变化，将民间美术资源融合小学美术教学成为当前教学创新的一个方向。积极引导学生了解民间美术，不仅可以拓宽学生的美术认知视野，也能够促使学生对优秀民间美术创作技巧进行传承，为其未来的艺术发展奠定基础。
一、民间美术资源融合小学美术教学的重要价值
随着世界文化交流的日渐频繁与深入，对现代学生的审美艺术观念产生了较大的影响，其中对民间艺术的关注度也逐渐下降，因此在一定程度上限制了民间美术的发展，甚至一些优秀的民间美术正在面临着消亡的危险。对于当前的民间美术发展背景，寻求更加有效的艺术传承方法是十分重要且迫切的。教育作为国家发展的关键依托，民族文化教育是必不可少的，以教育的视角来看，从基础义务教学阶段就开展传统文化的熏陶，对国家的文化建设具有十分重要的意义。因此，在小学美术教学中积极融合民间美术，运用民间美术资源，能够实现对传统优秀艺术的弘扬与传承，有利于加深学生对民族文化的认识深度与广度，激发其爱国精神、民族精神。同时，丰富的民间美术资源还能够有效延伸美术教学课堂，拓展学生的美术能力，为美术教学课堂增添更多的趣味性，提高美术教学质量。
二、民间美术资源与小学美术教学融合的策略
（一）选择恰当的民间美术资源
我国的民间艺术丰富多彩，其中所涵盖的美术资源也十分丰富，但随着社会的发展民间美术资源逐渐受到挤压，许多传统的民间艺术资源渐渐退出了人们的视野，因此现代学生对民间美术资源的认识也越来越局限，多数学生只对剪紙、窗花等有浅层的了解，缺乏深入性。对于美术教学中对民间美术资源的引入融合，教师的选择应具有合理性和恰当性。为了能够更加便于学生对民间美术资源的理解，应加强对本土民间美术资源的开发与探索，丰富学生对本地民间艺术的认识，在此基础上再进行教学，容易调动学习兴趣。另外，教师应注意对民间美术资源选择的丰富性，即除了本土资源之外，也要融合一些不常见的，如面人、风筝等，拓展学生的美术知识认知范围，体会更多多样的美术创作手法。
（二）创新美术教学方式
小学美术教师在对民间美术资源进行融合的过程中应积极创新美术教学方式，更新传统的美术教学观念，打造更加开放、趣味的教学课堂，充分激发学生的美术学习兴趣。民间美术是来自于民间的艺术，其与人们的生活息息相关，因此，在美术教学过程中教师可以组织学生开展联系生活实际的实践美术课，让学生真实的体会并感受民间美术资源的魅力，如可以带领学生去本地的美术展馆进行欣赏，直观的观察民间美术创作者的艺术作品，并从中领悟其艺术特色，利于为学生的美术创作提供灵感。另外，在课堂教学中，教师也可以通过图频的方式为学生展示更多样的民间美术作品，并由此开展课堂教学，指导学生亲自动手创作。
（三）重视学生动手实践能力的培养
民家美术通常是借助一些物体进行呈现的，如窗花、风筝等，其中所呈现的各种形象、类型就是对美术审美价值的体现，因此在小学美术教学中教师也应该加强对学生动手实践能力的培养，让学生通过实践操作来深层感悟民间美术资源的创作技巧。如教师可以让学生动手进行剪纸的创作，为学生准备好相关的用具，给定学生一个剪纸临摹示例，逐步的教授剪纸的裁剪技巧，从而促使学生感受到民间美术艺术的熏陶。在实践中极易调动学生的学习兴趣，也能够拓展学生的美术创作能力，提升学生的美术综合素养。
结束语
综上所述，在小学美术教学中融合民间美术资源对学生的美术素养培养以及传统艺术文化的传承具有积极意义，在实践教学中为做好与民间美术资源的融合，教师应选择合适的民间美术资源，创新美术教学方式，并重视对学生实践能力的培养，以此加深学生对民间美术的认识，提升美术课程教学质量。
参考文献：
[1]吴梦萦.民间美术资源在中小学美术教育中的应用研究[J].新智慧，2020（05）：58-59.
[2]连丽惠.让民间美术资源走进小学美术课堂[J].考试周刊，2019（58）：182.
作者简介：
秦怡，女，汉族 ，1979-2 ，广西桂林人，本科学历，学士学位，研究方向：主要从事小学美术教学研究