艺术赏析论文范文第1篇
关键词：西方音乐史与名作赏析 教学改革 网络教学平台
国家教育部在2005年关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见中明确提出：要加大教学信息化建设力度，推进优质教学资源共享，形成多学科、多课程的网络共享平台；按照教育规律和课程特点，推动多媒体辅助教学，不断提高教学效果。《西方音乐史与名作赏析》作为高校音乐专业开设的一门基础必修课程，不仅要使学生获得音响审美经验和西方音乐知识，还必须培养学生的音乐分析、知识综合与运用以及阅读与写作实践等多方面的能力。因而如何对课程资源进行整合与创新，构建与之相辅的网络教学平台，实现课堂教学的有效延展，已成为当今探讨的课题之一。
一、西方音乐史与名作赏析网络教学平台的构建理念
针对本科阶段的西方音乐史与名作赏析教学，课程应紧紧围绕“音乐作品”为中心，突出学生对音乐名作的感受、分析和解读，在此基础上了解西方音乐风格的演变过程及其背后的人文社会动因，提升本科学生的审美能力和辨别能力。①课程自身包含了庞大的信息量，不仅容纳了大量的欣赏内容，同时又要融入史论、分析、人文精神以及其它艺术风格等拓展性内容。因此在该课程网络教学平台的构建理念上，我们立足于“视听共享”、“ 教学拓展”、“合作实践”三个方面。
首先，利用可视化技术支持理论教学的实践，实现课程音响资源库的集成共享，进行教学音响、延伸聆听、乐谱图片、网络资源、课程录像等内容的网络展示。课程资源库中不仅要容纳了各个时期经典作品的音响和影音资料，还要包含重要作品的谱例以及经典作品不同版本的演绎，以便于学生结合谱例赏析经典作品，并根据喜好选择延伸性的听赏内容。
其次，由于西方音乐跨越了西方各個历史时期，参与了整个西方文化的进程，音乐作品时常与诗歌、文学、绘画存在着千丝万缕的联系，因而西方音乐史课程不应仅局限在讲述作曲家生平、音乐创作和音乐风格，更应与同时期其他艺术门类的知识进行横向联系，引领学生从音乐的视角对西方文化艺术进行全面了解。这也正是拓展教学的有效途径之一。借助于网络教学平台的构建，展示丰富的文献资料、诗歌绘画作品、著名建筑图片以及讲座视频等信息，全方位地拓宽课程审美认知的内容。例如，在“学习园地”模块中，除了提供任课教师的授课录像和专题讲座外，展示与课程相关的优秀授课资源，如美国耶鲁大学Craig Wright教授主讲的课程《聆听音乐》、武汉大学赵林教授主讲的课程《古希腊文明的兴衰》、《西方哲学史》以及学术讲座《基督教与西方文化》等，用影像资料激发学生学习研究的兴趣。教师也可以在“名家名作”模块中展示各个艺术时期的经典绘画与建筑作品。比如巴洛克时期的音乐风格与同时期的绘画效果有诸多相似之处。教师可展示佛兰德斯画家鲁本斯《圣乔治杀龙》等作品，引导学生认识到画作所体现的富丽的色彩感、奔放的运动感和夸张的戏剧性正好与巴洛克时期的歌剧、协奏曲等大型音乐作品的风格相吻合。
而如何将理论课程与综合实践活动相整合，提供给学生更多主动学习实践的空间，也是构建网络教学平台过程中值得考虑的因素。例如在网络平台中专门设置了“实践教学” 模块，其中下设了“论文写作”、“走上讲台”教学实践、“走上舞台”表演实践等内容，针对音乐学和音乐表演的不同专业学生提出实践能力培养的目标、方案及实践方式。
二、西方音乐史与名作赏析网络教学平台的构建流程
西方音乐史与名作赏析的网络教学应明确服务对象，预设学习目标，通过网络进行自学辅导、答疑交流、实践互动等环节，实现网络信息资源共享，并起到一定的教学评估监督作用。构建的流程主要可分为建立课程网站和教学团队、创建完善教学资源库、构建符合教学目标和理念的网络教学功能模块三大步骤。
（一）建立课程网站和教学团队。网站和教学团队的搭建是构建网络教学平台的重心，需要具备合理的师资队伍、明确的教学理念、先进的教学方法、优质的教材和切实可行的教学管理。其中师资队伍应考虑团队教师的学历结构、年龄结构、学缘结构和师资配置，能够有效地发挥团队教师教学科研能力，调动其工作的积极性，努力将研究成果有机地融合在课程教学中。值得提到的是，教材建设也是课程建设的重心。教材应包括授课教材，参考教材以及自编教材等，任课教师对于授课教材的选择应考虑到培养目标、教学理念以及学生的基本素养，对参考教材的选择应以拓展学生史学视野为前提，例如可选择保罗·亨利·朗著《西方文明中的音乐》、杰拉尔德·亚伯拉罕著《简明牛津音乐史》、唐纳德·杰·柯劳特著《西方音乐史》等。同时鼓励教师积极开发自编教材，譬如针对授课中作品谱例欠缺情况，教师根据听赏内容编写相关谱例配套教材，例如《西方音乐名作主题汇编》教材。
（二）创建完善教学资源库。网络教学资源库是网络教学的基础，必须具备大量的教学素材、课件、课程录像、音响视频、参考资料等内容，而且能做到及时更新，以满足学生的学习需求。教师应具备开放的视野，收集归纳大量高质量的、有逻辑关联的教学信息资源。教师利用编辑软件和专用制作工具，对资源库中的素材进行加工、整理后分类上传到网络教学平台。在多媒体教室授课时也可直接调用网络教学平台上的资源实施课堂教学，组织学生讨论交流。例如教学资源库中的音响资料可包括教学欣赏和延伸欣赏两大类，其中前者是指在教学过程中不同历史时期的代表性作品音响，便于学生反复聆听，加深记忆。例如古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬代表性的交响曲属于必听曲目。而后者是指代表作品的不同版本演绎，便于学生对比赏析，积累审美经验。例如针对舒伯特艺术套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，展示多位艺术歌曲大师们的精彩演绎，供学生赏析。这样能改变了学生粗略欣赏作品的习惯，提高其审美素养。
（三）构建网络教学平台的功能模块。西方音乐史与名作赏析网络教学平台采用模块化结构，围绕一个主题构建各个模块，形成一批高质量的、有机联系的一个整体。模块内容大致可归纳为以下三类：
1.教学资源部分。这部分主要包括课程特色与定位、学习导言、教材与参考资料、师资队伍、教学大纲、考试大纲、教学课件、电子教案、习题试题、 教学录像等模块。教师可以上传承担教学任务的所有课件与教案，也可以发布其他教学资源，学生通过该模块中可以下载自主学习的相关资料。习题试题包括各章节习题、模拟试题、历年考试题及答案。参考资料介绍本课程的授课教材、参考书目以及本学科的参考网站，并且在主页上将高校的网络教学平台作了友情链接，及时吸收当前理论界和学术界的最新成果，充实教学内容，实现了资源共享。
2.学习园地部分。这部分属于学生自主学习的平台，包括课程讲授、专题讲座、名家名作、课外欣赏、在线学习、在线测试模块。学生根据学习兴趣与教学进度有选择地自主学习。在线学习模块有网路视频、课程录像在线观看，文献资料、學科前沿在线学习等。在线测试模块为学生提供了若干套在线测试模拟试卷，学生可进行自我测试以巩固课程的理论知识。系统可实现自动计时，在线提交答案，自动计分并提供即时的评价并反馈给学生。
3.互动实践部分。西方音乐教学活动中存在着多种对话关系，包含教师、学生与音乐作品、与作曲家、与历史文本的对话、师生之间、生生之间的对话等等。如何在教学中开展多元对话，并最终达到对话者的自我理解以及对话者之间的相互理解，是我们共同追求的目标。教学平台开辟的网上答疑讨论模块正是一种不受时间、地点、学科的限制，开阔学生思维的对话方式。学生可以在这里围绕学习的内容、赏析的作品展开讨论，也可以对发生在身边媒体、学术界的争论进行交流。除此之外，为了培养学生的创新实践的能力，教学平台专门开设了实践教学模块。针对音乐学和音乐表演不同专业人才培养方案，可分为教学实践和舞台实践两部分。以本院的教学实践为例，学生走上讲台的实践活动通常安排在第二学期进行，教学内容主要是浪漫主义时期和20世纪的音乐，作品欣赏内容丰富，给学生充分选择和展示的空间。第一学期末教师在网上公布授课章节和内容，学生以三人为一组提前进行确定课题、搜集资料、集中备课、撰写教案、制作课件。一般学生授课时长在25分钟，剩下的时间由教师针对授课学生在备课、讲课中出现的问题，组织同学们进行集体讨论、分析与点评。学期末教师根据学生投票选出优秀代表进入到班级赛讲环节，通过教学竞赛和评选，在教学平台上展示优秀学生教学录像。学生在网络资源分享中互相学习激励，取得良好的收效。
三、西方音乐史与名作赏析网络教学平台的利用
构建网络教学平台的初衷是为了实现资源共享，学生真正能从中受益。而在实际教学工作中，网络教学资源的利用情况往往并不乐观。不少精品课程的访问率较低，资源闲置现象严重。网络资源利用率不足的原因一方面在于学生自身缺乏主动学习的习惯和动力，更多地反映了教师在引导学生利用网络教学资源方面缺乏有效的指导和有力的监管。针对这种情况，笔者在教学平台中添加了学习过程评价模块，公布了课程考试大纲，加大了平时成绩所占比重，遵循“全程化、多元化、多样化”原则，注重学习的全程性评价。学习过程的评价分为课堂学习评价和网络学习评价两方面，出勤考核、音响听辨等环节属于课堂学习评价，而网络学习评价包含的内容较多，主要有学生在线学习时间、单元测试、作业成绩、讨论区浏览次数、下载学习资料、参与教学实践排名来构成。
首先在线时间反映课后学生自主学习的时间，可以作为考勤的依据。其次布置课后作业是引导学生自学的一种有效方式。提交作业并给出作业成绩会激励学生课下自主学习的习惯，同时根据作业提交的时间来评价学生的学习态度，也是评测学生学习过程的一个方面。教师根据学生作业完成的情况给予分数，学生上网可以查看到所得分数以及全班的排名情况。这种实时评估的评价方式，对学生的学习产生了很好的激励作用。教师还应注意学习过程的量化评测，包括讨论问题的次数、提交作业的次数、浏览和回复次数以及下载资源次数。学生平常登陆教学平台时留下的痕迹，量化后可作为学生平时成绩考核的一部分。
当今的西方音乐史教学理念和手段随着社会的进步和网络媒体技术的高速发展正经历着不断的更新与拓宽，因而构建西方音乐史与名作赏析网络教学平台是课程改革中的重心所在。当然要充分发挥网络教学平台的作用和价值，不能只借助网络评价系统的监管，仍然需要教师在教学实践中不断推进网络资源库的建设，将网络教学与传统教学有机结合，获得最佳的教学效果。同时教师在课内课外随时随地对学生进行利用网络教学资源的引导，让学生学会使用并善于利用，从而促进信息资源与课程之间更深层次的整合，提高课程教学质量。
基金项目：
本文系山西省高等学校教学改革项目《地方高校音乐史课程实践性教学的改革与实施》的研究成果之一，项目编号：J2012099。
参考文献：
[1]叶家艳.思想政治理论课网络教学平台建设与探讨[J].学校党建与思想教育，2012，（04）.
[2]邱桂香.学什么·为何学·怎样学——高师西方音乐史与名作欣赏课程探讨[J].艺术教育，2012，（11）.
[3]陈蓓.“数学教育研究与论文写作”课程网络教学平台的构建[J].贵州学院学报（自然科学版），2011，（04）.
[4]李晶.高校西方音乐史与名作赏析课程实践教学改革[J]教育理论与实践，2013，（06）.
注释：
①笔者赞同杨燕迪先生发表在《人民音乐》（2005年10期） 上的《现状思考与文学史的参照：西方音乐研究和教学在中国》一文中的意见。
作者简介：
[1]李晶，运城学院音乐系副教授。
艺术赏析论文范文第2篇
关键词：怀古诗;留白;赏析;意境
“留白”，雅称“余玉”，就是在整幅画面中刻意留出必要的空白，借以表达一种“空灵”美，以期给欣赏者留下无限的想象和思索的余地。“留白”是一种高超的艺术表现语言，古老的中国传统的绘画艺术很早就掌握了以虚为实、虚实相生的手法，称之为“计白当黑”。在虚白的背景上突出集中地表现人、物的状态，带有强烈的民族色彩的表现形式特征，目的、内容、形式得以高度统一。
虚实相生是中国传统绘画的特点之一，画面中留白部分即是“虚”是“无”，与物象的“实”(即“有”)体内容相依相存，“虚”从“实”来，“无”中生“有”。为了突出主体而留出大片空白，自从黑来，自与黑是正反对比的辩证关系。没有白的形态变化，黑色的形象也就无所依托，所谓“黑以白现”就是这个道理。老子很早就提出了“有无相生”的命题：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(老子《道德经》十一章)以车轮、器皿、房子为喻，说明“无”与“有”之间相互依存的辩证关系。在中国古代的绘画理论典籍中，也对“留白”问题多有精辟的论述与探讨：所谓“密处不透风，疏处可走马”(清邓石如语)，“虚实相生，无画处皆成妙境”(清笪重光《画筌》)，清代张式《画谭》云：“空白，非空纸。空白即画也。”这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示了中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。
西方社会追求对客观物象形貌的精细刻画与模仿，讲究再现。由于历史、政治和地域等诸元素的影响，我国传统文化积淀与民族文化心理有独特的中华民族传统的审美标准和理念，那就是重表现和含蓄，长于以有限表现无限，以“局部”来表现“整体”，以“虚”来表现“实”，追求“言近旨远”、“意在言外”的艺术效果。这种潜在的审美标准广泛地贯穿于人们日常生活的方方面面，尤其在文学艺术的领域里，这一特点表现得就更加明显，不仅产生了难以计数的作品，而且随之形成了深刻独到、科学全面的理论体系。按照前人“一代有一代之文学”的观点，我国古代的文学作品的体裁也随着历史的脚步前进，不断地丰富、发展、完善，形成了从先秦诸子散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲到明清小说为主流体裁的衍变路线。在以上诸文体中，唐诗空前繁荣，题材广泛。而含蓄作为中国古代艺术的总体特征之一，对于篇幅有限的古典诗歌来说，含蓄的作用就显得尤其重要。也正是在中华民族传统而独特的审美思想的观照下，“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”。“书不尽言，言不尽意”(《周易·系辞上》)，唐诗形成了趋于含蓄朦胧的“空白”意识，如“不全之全”、“黑白渗透”、“朦胧模糊”、“虚实”、“有无”等，以传达审美过程中的言外之意、无言之旨。这种空白的含义既指视觉形象、艺术结构的形式空白，又有寓寄的、情感的、意境的内容空白。这些“空白”意识与文学意境的形成有着千丝万缕的联系，相互一体，融会贯通，客观上增加了鉴赏文学作品的难度;另一方面又极大地丰富和提高了文学审美的趣味性，试结合具体的诗歌作品分别论述如下。
苏子在《赤壁赋》里感叹“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬”，“风流总被雨打风吹去”(宋辛弃疾《永遇乐》)，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”(明杨慎《临江仙》)，都表现了古人对时过境迁的感喟。“逝者如斯夫!不舍昼夜”(《论语-子罕》)，即使曾经赫一时的繁华，也终究不可避免地湮没在历史的风烟中。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”(唐刘希夷《代悲白头翁》)，物是人非或物人皆非的沧桑之变，自然容易引发骚人墨客几多今昔之叹与慷慨悲歌。
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
石头城在今南京清凉山，原为楚国金陵邑。建安十七年(212)孙权重建并更名石头城，是建康西部的防守要塞，相传诸葛亮曾谓“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。六朝统治者都视之为重地，到唐初已是废城荒草，“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”(唐韦庄《台城》)，成为历代诗人凭吊历史沧桑的对象。刘禹锡于唐敬宗宝历二年(826)于和州刺史任上罢归路过金陵，感慨六朝兴亡，作《金陵五题》以引古鉴今。《石头城》是组诗的第一首，也是最好的一首，历来备受赞誉。
首句石头城的地形之险见于言外。用“故”用“空”，时间与空间结合，唤起沧桑怅惘、苍莽悲凉的吊古意识。围绕故都的群山依旧，而那些国家久已不复存在了。这里曾经被诗家称为“金粉六朝”，但由于荒淫误国、相继迁灭，“虎踞龙盘”的六朝古都已经败落成一座“空城”，人事不修则险地又何足恃。“潮”水拍打着“空城”不见回应，方知昔日的车水马龙、纸醉金迷不再，只好惆怅地“寂寞回”，凄凉的潮声恰似失落的叹息。这两句总写江山依旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。盛衰浮沉，寂寞的是山、是潮、是月，是诗人、是历史。山在、江在、月在、空城在，虽然“青山依旧在”，但已是“几度夕阳红”(明杨慎《临江仙》)了：人不在、风流不在、繁华不在，王朝不在、时代不在。巨大的时空反差冰冷无情，正如矗立在面前的那堆废弃乱石。
三四句写月照空城，以明月作为古今治乱兴亡的见证，抒发更为深沉的感喟。曾几何时富贵风流转眼成空，“今月曾经照古人”(唐李白《把酒问月》)，只有那一轮明月照常从“淮水东边”升起，在“夜深”人静的时候过来看一眼废墟遗迹。横贯石头城的秦淮河，曾经是王公贵族们醉生梦死的游乐场，桨声灯影、彻夜笙歌，那临照过六朝豪华之都的“旧时月”即是见证。吊古之情，从“围故国”的山、“打空城”的潮到照“女墙”的月而推向高潮，一切都包蓄熔铸在具体意象之中，意境较李白《苏台览古》“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”更厚重、更深邃。
这首诗咏叹石头城，表面看句句写景，实则句句抒怀、字字真情，景中寓情言外见意。六朝相继多少风流事，诗人并未涉及城内的草木人事，而是写城外沉寂的群山、凄凉的潮声、朦胧的清月。周边景物表面上似无关古城历史，实则每一句里都隐含着常与变、瞬息与永恒之间的对比。诗人把四周群山、
潮水、当空皓月和城墙等荒凉景色，自然又巧妙地融入变与不变的哲学之思。无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹。仅二十八字，似“空”实赡，含蓄隽永、力透古今，境界雄浑莽苍、深邃幽远，读来悲凉之气彻骨。
《金陵五题》自序：“他日友人白乐天掉头苦吟，叹赏良久，且日：《石头》诗云：‘潮打空城寂寞回’，吾知后之诗人，不复措辞矣!”《唐诗品汇》载：山水月色皆无异于东晋，而“东晋之宗庙、宫室、英雄豪杰，俱不可见矣。意在言外，寄有于无”。《增订唐诗摘钞》云：“寓炎凉之情在景中。”清沈德潜评：“只写山水明月，而六代繁华，俱归乌有，令人于言外思之。”
沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。
《题三闾大夫庙》是戴叔伦大历中出仕湖南期间，路过三闾庙时所作的五绝，被称为近体诗中的头号微型盆景。三闾大夫是爱国诗人屈原的官衔，三闾大夫庙即屈子祠，在湖南泪罗县汨罗江边玉笥山上。屈原忠君爱国，却两遭楚怀王、顷襄王放逐。公元前278年秦将白起破楚都，屈原极度绝望，自沉汨罗江殉国。
“沅湘流不尽，屈子怨何深”。沅江、湘江是屈原第二次流放地的两条主要河流，其诗篇中多次出现：“浩浩沅湘，分流汩兮。修路幽蔽，道远忽兮”(屈原《怀沙》)，“令沅湘兮无波，使江水兮安流”(屈原《湘君》)。沅水湘江汹涌深沉的水奔流不息，恰似屈子绵延不绝的深重怨恨，互文借喻。首句高亢如天外奇石直落，次句如浑厚古钟震鸣，开阖呼应，境界阔大纵贯古今。屈原是楚国贵族中的杰出人才，对内变法图强、对外联齐抗秦，招致腐朽贵族集团的嫉恨。忠心报国却横遭当道奸臣谗陷，“鸾凤伏窜兮，鸱枭翱翔。茸尊显兮，谗谀得志;贤圣逆曳兮，方正倒植。世谓随、夷为溷兮，谓跖、为廉;莫邪为钝兮，铅刀为”(汉贾谊《吊屈原赋》)。屈子“信而见疑，忠而被谤”的悲哀愤慨和壮志难酬的不平之气，弥漫在天地间。首句中“流”字实是水、“怨”双关，意谓屈子深重的愁怨，任那沅、湘两江之水流淌了千年也洗刷不尽。这样屈原的悲剧似乎跨越了时空距离而永恒，表达了长久以来人们对屈原的深切怀念与赞颂。李瑛认为：“首二句悬空落笔，直将屈子一生忠愤写得至今犹在，发端之妙，已称绝调。”(清李瑛《诗法易简录》)洵为中肯之评。
仰望屈庙附近的枫树“层林尽染”如火，“(枫)玉霜后叶丹可爱，故骚人多称之”：“湛湛江水兮上有枫”(屈原《招魂》)，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(屈原《九歌》)。千载而下三间庙周围的景色依然是江碧枫丹、风摇叶落的画卷。作者追昔抚今，化用屈原诗中的名句，结句“日暮秋风起，萧萧枫树林”自然流出。落日余晖下，秋风拂过枫林落叶纷纷发出萧萧低吟，似也在诉说屈子千年的冤屈与不平。红叶飘坠如在眼前，簌簌作响似垂耳际。此时、此地、此景、此情，更觉幽怨绵延，无限伤感化入秋日寥廓苍穹。“以景截情”，画面明朗而引人思索，诗意隽永而余韵难歇，深远的情思融会在特定的景色描绘里，使人觉得身临其境而韵味绵绵。后两句由虚转实，以一幅秋景紧承前句之“怨”，含蓄点染，空际传神，深化了对屈原的不尽悼念之情，意超言外。“魂来枫林青，魂返关塞黑”(唐杜甫《梦李白》)，暗用《招魂》语含蓄自然。此诗结句，历来得到诗评家的赞誉。《诗法易简录》称：“三、四句但写眼前之景，不复加以品评，格力尤高。凡咏古以写景结，须与其人相肖，方有神致，否则流于宽泛矣。”钟惺认为：“此诗岂尽三闾，如此一结，便不可测。”(明钟惺《唐诗归》)施补华评：“并不用意，而言外自有一种悲凉感慨之气，五绝中此格最高。”(清施补华《岘佣说诗》)
诗歌是形象的艺术，也是最富于暗示性和包容性的艺术。本诗未述屈子生平业绩、庙宇砖瓦梁椽，而以屈原诗篇语词绘眼前景，字面上不及屈原而意义紧联着屈原。用形象的语言表达抽象的意绪，一腔幽思含蕴其中，不尽之意见于言外，一唱三叹，情不能已。这首小诗语短情长、语浅情深、语近情遥，虽只寥寥二十字，却兼备明朗与含蓄之长，成为咏屈原的诗文中最著名的篇章之一。“屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣”，他的不幸遭遇令司马迁无限景仰与同情，诗人戴叔伦也情承一脉：“昔人从逝水，有客吊秋风。何意千年隔，论心一日同!”(唐戴叔伦《湘中怀古》)。
诗歌中的“留白”艺术有着坚实的哲学基础，“天下万物生于有，有生于无”(老子《道德经》四十章)，“无”中生“有”，“无”是“有”中的“无”，非绝对意义上的“无”。同样，文学艺术作品中的“虚”其实也是“实”、是“有”，也非绝对意义上的“无”。清人戴熙云：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，“肆力在实处，而索趣在虚处”。“留白”技法从形式上的空白逐渐发展到思想感情表达上的空白，水墨之间的空白就开始在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。李戏鱼在《中国画论·神韵说》指出“诗之妙处在无字句处”，李白在《玉阶怨》中对女子在室内的两个细微动作的描写，足以引导读者感受人物内心千回百转的不尽幽怨。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”(唐陈陶《陇西行》)，诗人对统治者穷兵黩武的无比憎恶、对生灵涂炭的深切同情汹涌澎湃。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”(唐孔颖达《毛诗正义》)诗歌重在抒写人的主体心灵，由于自身体裁的特点，加之中国重含蓄蕴藉的审美观念根深蒂固，因此推崇有所保留的写意、造境，借助于意象、依靠必要的“留白”，以极具暗示性和模糊性的象征意义，来表达“只可意会不可言传”的韵味或者更为广博深刻的蕴涵。“凡诗文妙处，全在于空”(清袁枚《随园诗话》)，梅圣俞说：“诗之工者，写难状之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。”“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”(清郑燮《原诗》)大师们都一致肯定了“留白”艺术的重要审美价值与普遍存在性。这种“不著一字，尽得风流，语不涉艰，若不堪忧”(唐司空图《二十四诗品》)的境界，“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草树写之”的艺术方法，留给读者一定的咀嚼、品味的“空白”余地，引导读者在曲径通幽、迷离恍惚中领略“言有尽而意无穷”、“意在言外”的求索之乐趣，从而最大程度地获得充分的艺术审美享受。
我国古代文艺理论家历来重视虚与实的结合，注重追求“言外之意”、“弦外之音”的艺术效果。宋代包恢说：“诗有表里浅深，人直见其表面浅者，孰为能见其里而深者哉犹之花焉，心其华彩光焰，含蕴蕴藉，隐然潜寓嗜反少，何也?知花斯知诗矣。”(宋包恢《书徐致远无弦稿后》)“空白”可以使文章虚实相生、富有张力，利于打开读者的情感闸门，推动、诱导他们进行开创性的想象和联想活动，实现“第二次创造”。法国象征主义诗人马拉美说过：“诗写出来原就是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”(法国马拉美《关于文学的发展》)读者的“猜想”解读，将大大丰富甚至超越艺术作品中隐含的本原意义，一切已经被表现在作品中的东西将被发掘出来，作家、艺术家有意留下的空白、间隙、象外之意、盲外之情，活跃在读者的心际，从而可能远远超越作品表现的限度。读者在“空白”中的再创造，把创作与欣赏、读者与作者联结起来，共同创造、丰富余味无穷的深邃意境。“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则，谓之无境界”(王国维《人间词话》)。“语语明白如画，而言外有无穷之意”(王国维《宋元戏曲考》评《窦娥冤》语)，是意境的艺术魅力所在。从这个意义上讲，凝聚着艺术家匠心的“留白”艺术，正是解读作品深层含义的密码。正是借助“留白”艺术，那些注重“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”的经典作品，才越发绽放出了永恒的艺术魅力。
参考文献：
[1]王国维，宋元戏曲史[M]，上海：上海古籍出版社，1998，
[2]郭绍虞，沧浪诗话校释[M]，北京：人民文学出版社，1961，
[3]张敦颐，六朝事迹编类(卷二)：形势门[M]，仿宋建康府学刊本，光绪十三年，
[4]沈德潜，唐诗别裁集[M]，北京：中华书局，1975，
[5]朱熹，楚辞集注[M]，上海：上海古籍出版社，1979，
[6]司马迁，史记[M]，北京;中华书局，1982，
[7]刘熙载，艺概[M]，上海;上海古籍出版社，1978。
责任编辑 吴晓红
艺术赏析论文范文第3篇
中国是世界赏石文化最先进的国家,2500多年的奇石理论历史是世界之最,一千多年以前已经有奇石绘画和奇石文化作品问世,数百年前的文字叙述和绘有图形的奇石谱也流传至今。中国的观赏石文化经过人类数千年的不懈追求、探索和发展,已经形成了完整的赏石、供石、藏石的文化艺术体系和深厚的赏石文化理念。崇尚自然、返璞归真、寻求人与自然的高度和谐和高层次的艺术享受已成为中华盛世的新时尚,从唐代的白居易到宋代的米芾,从宋代的大文学家苏东坡到近代艺术大师张大千,还有历代众多的思想家、政治家、科学家、诗人、画家、文学家、书法家、园艺家,无论是阳春白雪的高人雅士,还是威风八面的达官贵人,或者是下里巴人的普通民众,在赏石、观石的高雅和谐氛围中消除了隔阂,消除了门第、等级,石友们在一起相互交流、评石、论石,畅所欲言,将奇石与中国的诗、书、画、园艺、建筑等艺术相结合,繁衍了以中国传统文化为基础的具有中国民族特色的中国赏石文化,并赋予了其鲜活的生命。奇石不但是诗人、文学家创作的绝妙素材,还是艺术家眼中的精灵,鬼斧神工的各类观赏石与中国传统艺术完美地结合在一起,成为盛世居家的公主、中国园林艺术中的王子。北京的颐和园、苏州的拙政园、上海的豫园等,就是奇石艺术与中国园林建筑艺术完美融合的典范。如果把中国的园林建筑艺术称为世界园林建筑艺术中的皇冠,那么奇石就是皇冠上璀璨的明珠。
奇石是一门发现艺术,作者是大自然,发现者是人,作品的形成周期达亿万年之久。大自然孕育和创造的美妙奇石,以其特殊的形态、质地、色彩、纹理、神韵,焕发着古朴、自然、高雅的艺术魅力。大自然这个最神圣的艺术家以风代刀、以水为笔,亿万年不停地雕琢、修饰,巧夺天工、神鬼共惊的艺术珍品,才得以呈现在世人面前。奇石贵在天成,而每一件珍品都是亘古以来的绝品,无一相同、无法再生。因此,上乘的奇石作品,不能用简单的市场规律来定价,用“价值连城”比喻毫不为过。
当前许多赏石家与藏家认为,“天然艺术品远比人为艺术品稀少、珍贵难得、可遇不可求,而当今天然艺术品的市场价位却远低于人为艺术品,一方极品奇石的拍价仅为人工艺术品的百分之一”。奇石作为天然艺术品,它有别于人为艺术品,如何给天然艺术品提供一个充分展示其艺术价值的平台,进一步提高普及、宣传奇石鉴赏等相关知识,怎样通过网络、书籍、会展、拍卖等媒体,使天成艺术品在国内国际艺术市场中得到升华,获得更高层位藏家的广泛认同,体现其真实的科学艺术价值,已成为国内赏石界和收藏领域共同关注的课题。相信在不久的将来,观赏石这朵不朽的艺术之花,定会在科学文化的舞台上绽放出更灿烂的容颜。
艺术赏析论文范文第4篇
艺术赏析论文范文第5篇
女神斯佳丽
一直以来自己都不怎么看外国的电影，当观看了《乱世佳人》的一部分剧情后，我就决定要完整地把它看完。看完后，颇有些感触。不久前，我和一个高中同学聊起这部奥斯卡经典作品时，才知道它另一个唯美的名字《飘》。
这部影片是以南北战争为背景 ,展现了一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛 。影片成功地塑造出相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽, 温文尔雅、守传统礼仪的爱希礼,贤淑端庄、心地善良的玫兰尼 ,粗犷豪放、具有独特处事哲学的白瑞德等等 。在这部影片中 ,既讲述了在战争中永恒不变的爱情, 又展现了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情 。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透 ,更为崇高上。也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。
而影片的女主角斯佳丽，一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢?
首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助爱希礼一家等等。
其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着爱希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞德道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。
总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的白瑞德，喜欢温文尔雅的爱希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过爱希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家--塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶 ,不再是娇纵人性的千金大小姐, 她,开始了通彻心扉的蜕变 。她必须用自己的双手去耕种 ,一双白嫩的手变得枯黄, 长满了代表成长的厚厚的茧。她 ,累了。 可是, 她却不能停止,整个庄园的人都离不开她 。我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了斯佳丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。曾经娇生惯养的斯佳丽 ,曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳丽, 曾经骄傲幸福的斯佳丽。斯佳丽 ,这个美丽的女孩, 在战争中并没有倒下, 而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候 ,斯佳丽都无畏地去面对粮食没了,她到废墟下去挖 , 直至手指出血也不放弃 ;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了, 她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”; 与最爱的男人白瑞德的小女儿因骑马摔死了, 她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力 ,战胜了一个个如大山般沉重的困难 ,外表柔弱的她, 藏了一颗火热的心,一颗充满信念的心 ,一颗令人无法不动容的
人 .我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神---渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
战乱后 ,废墟连连。 而斯佳丽,宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵 ，开到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氲开来,温暖了这个四季 ,这个战乱里的四季 。生活总是布满了荆棘和陷阱 ,四处危机四伏.。可是, 只要我们具备"斯佳丽式 "的美丽心灵, 荆棘会变成鲜花,陷阱会变成糖果 。困难是生活给予我们的慷慨馈赠 ,抓住并战胜它, 生命的财富便是如此积累而来，别灰心 , 别气馁 , “明天就是新的一天了”。
虚荣，这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法(也就是她的虚荣心)是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。贪婪，这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。残忍与自私，这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。美丽，斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。
嫁给瑞德是斯佳丽走向属于她的真正生活的第一步，因为她与瑞德的爱恨纠结教会她如何去爱如何去真正生活。深爱斯佳丽的瑞德不仅给了她充足的物质生活还给了她最深沉的爱。但生活并非完美，因为人本身不可能完美，特别是被给予的人一般都不会意识身边人的好。瑞德虽爱她胜过一切，却因为从事不法生意而让斯嘉丽有所防范。而瑞德也与她心目中风度翩翩的白马王子形象相差太远，至少斯佳丽心里是这样认为的。为此，斯佳丽一直认为瑞德是不爱她的如同她不爱瑞德一般，他们走在一起只是因为利益的关系。加上斯佳丽是倔强并且自尊心强盛的人，她害怕拒绝也害怕失望，那么即使爱着也不敢不会轻易透露，所以她与瑞德的爱情一波三折，双方也相互折磨得身心疲惫。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳丽是幸福而可恶的，幸福的是瑞德宠溺她到了极限，可恶的是她享受其中却不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接着，斯佳丽遭受了女儿夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此时才了解自己最爱的人是丈夫瑞德，她苦苦回去争取，但瑞德失望回绝“斯佳丽，我这个人从来没有那
个耐心，把已经破碎的布再拣起来粘在一起，然后对自己说，这不好的布和原来一样好，已经破碎的总是破碎的------我宁愿记住它破碎以前的样子也不愿把它补好后一辈子看着那些补丁······”如果是常人，想必不会有重补的信心了，只是斯佳丽非常人，她从不缺欲望和希望，也不乏行动的能力，“毕竟明天又是新的一天了”，斯佳丽总是坚强乐观的。失去瑞德也让斯嘉丽认识到爱需要付出需要珍惜，而她以后也正以这种姿态去挽回瑞德。爱他，就希望他幸福。斯佳丽开始走进了我心里。
我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢?我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意;会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦;我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天?毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。