汽车装饰范文

2023-10-29

汽车装饰范文第1篇

引言

在艺术发展日益成熟的今天,人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家,我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史,由于人们生活水平的提高,其审美需求也逐步提高,越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间,人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造,有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求,设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫,通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值,设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富,更能满足消费者的需求,不仅如此,他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究,力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上,只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。

一、陶瓷雕塑的概念

在当今社会,陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中,所谓陶瓷雕塑,就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品,其形式和颜色都具有多样性,其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方,不仅可以作室内家居装饰,还可以作室外环艺装饰,从而在很大程度上美化人们的生活,提高人们的生活趣味,也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久,在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰,例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等,都是由陶瓷材料制成的,陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰,受到越来越多的人的青睐。

二、陶瓷雕塑的装饰艺术

我国是一个陶瓷大国,陶瓷被广泛应用到人们的生活中,我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间,具有几千年的历史,具有一定的艺术特色和时代象征,能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今,在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展,人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化,随着社会文明程度的提高,人们的审美也在不断变化,设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫,他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑,通过对雕塑的形态美和功能性的研究,将二者进行综合分析,对陶瓷雕塑进行全新的解释,从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候,将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上,而外观是其最直观的体现,他们把陶瓷材料当做创作媒介,就其装饰功能而言来进行设计创造,根据环境和人们的需要,采用泥、火、釉将其进行创造,成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑,作品能够表现人们的个性、情感、理想,并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣,主要是看材料的质感特性,根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面,制作方法繁多,在制作的过程中多追求偶然性和随机性,制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值,因此在它的造型方面,人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案,不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中,由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷,例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视,他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全,缺乏美感,从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美,设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作,把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现,从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。

三、陶瓷雕塑的装饰作用

在我国古代,陶瓷雕塑就被应用于装饰上,早在春秋战国时期,陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期,最出名的陶瓷装饰就是唐三彩,唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”,深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代,此时被称为瓷器时代。到了隋代,青瓷的出现取代了传统的白瓷,此时多用青瓷雕塑作装饰,于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。

综上所述,我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰,综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点:一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿,设计者通常都具有超强的艺术思想,从而制出图案精美的陶瓷器皿;二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画,使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造,使其更美观、更实用。

现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品,能有效传达中国文化特色,是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展,从古至今,我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界,陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品,可作为商品进行流通,从而对中国文化进行传承。

四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状

我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展,上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段,这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响,艺术形式如雨后春笋般涌现出来,许多艺术开始突破传统艺术的束缚,在艺术设计中采用全新的创作形式,将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中,其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知,我国是一个陶瓷大国,陶瓷在我国具有非常悠久的历史,是一种能长久保存的文化产物,能良好记录一定的历史现状,与此同时,为满足人们的审美需求,设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流,陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要,成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造,他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识,对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究,从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。

总结

在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展,它不仅具有传统的实用价值,并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时,将个人的精神和思想情感都融入到作品中,追求个性化和多元化,从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质,通过它来传达自己的情感,使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值,是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品,同时,作为商品进行流通增进了中西方文化的交流,促进了民族文化发展。

参考文献:

[J]田自秉,中国工艺美术史。东方出版中心,2010.

[2]王子云,中国雕塑艺术史。岳麓书社,2005.

[3]邱振亮,中国美术史[J].人民美术出版社,2007.

[4]林彩君,论装饰雕塑在环境艺术中的现代意义[D].宁波:宁波大学师范学院,2004.

[陈明智,德化县博古陶瓷研究所]

汽车装饰范文第2篇

摘要:潮汕地区人类文明产生的时间久远,其文化深受中原文化的影响,与广府文化和客家文化等一同形成了岭南文化,是中华文化的重要组成部分。与此同时,潮汕装饰艺术风格奇特、装饰技术高超、特色鲜明,具有浓厚的文化内涵与独特的美学价值。本文着重研究潮汕装饰木雕、石雕艺术及嵌瓷艺术三种装饰技艺,并挖掘出潮汕装饰艺术特有的艺术价值。此研究对潮汕装饰艺术的传承和发展具有积极意义。

关键词:潮汕文化,装饰艺术,木雕,石雕,嵌瓷

1. 潮汕装饰文化的相关概述

1.1研究背景

在信息化与国家化迅速发展的今天,世界性的“文化趋同”现象使地域文化在室内空间设计中的特殊性和多元性逐渐弱化。与此同时,文化对于一个民族乃至国家具有重大意义,我们应该重视与保护地域文化,建立起文化自信。所以,重新探求和认识地域文化内涵是当今设计师的主要任务。

而潮汕地区人类文明产生的时间久远,其文化深受中原文化的影响,与广府文化和客家文化等一同形成了岭南文化,是中华文化的重要组成部分。与此同时,如何将传统装饰元素与现代室内空间相结合以促进地域文化发扬光大,并创新潮汕装饰元素以满足现代审美需求是本文需要探讨的问题。

1.2 潮汕装饰文化

纵观中国传统文化的发展历程,“天人合一”的哲学思想体现了最基本的文化含义,即人与自然和谐共处的思想。而潮汕装饰艺术正是追寻“天人合一”哲学思想的产物,并体现着居住群体浓厚的文化底蕴、宗教观念、艺术和风水观念。这种思维方式是透过事物的自然特性来表达的,具有很强的实用性。

因潮汕地处粤东大平原,东南两面临海,西北两面由山地和丘陵环绕,相对于内陆而言,海路更为便利的地理环境中,潮汕地区逐渐成为一个独立的民俗单元,形成了自己独特的风情和民俗,形成独特的装饰文化。就如麒麟、仙鹤、梅鹿和金鱼等壁饰被赋以吉祥、长寿和富贵的寓意,其传统观念意识是在追求吉祥如意、祈求富贵平安的传统文化观念的影响下透过装饰表达的。在门匾上的装饰字样“寿里”、“居安”等也代表着对平安长寿、居安思危祈望的追求。潮汕的传统民居“四点金”、“驷马拖车”、“下山虎”等建筑布局皆是方正且对称的,可以很容易地扩展为祠堂和家庙。而祖宗祠堂是祭祀祖辈与男儿迎亲结婚的地方,反映着浓厚的宗法伦理观念。同样,风水观念在一定程度上也影响着潮汕装饰,就如用“金、木、水、火、土”五种不同风格样式来装饰的五行山墙。与此同时,泥塑、油漆彩绘画的光彩夺目,巧夺天工的木雕、石雕艺术与鬼斧神工的嵌瓷图景,处处都渗透着潮人们特有的艺术观念,《潮汕府志》里的“鸟革翚飞”“雕梁画栋”皆是对潮汕装饰艺术之美的赞誉。

传统潮汕装饰是时代的产物,是潮汕文化的缩影,反映着这一地区在该时代的文化底蕴和经济实力,对传统装饰的概念、构思及其往后的设计都有着深刻的影响。

1.3 潮汕装饰艺术分类及艺术特征

潮汕装饰风格独特、装饰技术精湛,其空间装饰重点表现部分多用镂雕、通雕技法,利于空间之间相互渗透的同时主题具有独特的文化内涵和美学价值,主张传达乐山爱水、勤俭仁爱等积极思想,而非沉浸在华丽的享乐装饰中。潮汕雕刻故事性强,表现尺度适宜且易于理解。以潮汕典型的木雕“匀匀、杂杂、通通”的特征为例,“匀匀”特征体现在构图的均匀性和丰富性上,即画面中的平衡性原理,在视觉造型层面传达了基于自然生态的审美文化;“杂杂”特征体现在题材的广泛性,就如梅兰竹菊君子气节,桃树桃花长寿兴旺,喜鹊麋鹿福禄双全,神仙志异逍遥自在等;至于“通通”,是镂空的意思,便于通风透气。说的虽是潮州木雕,可其构图规则已经适用于大多数装饰艺术作品当中了。

1.3.1精雕细琢的木雕艺术

潮州木雕往往是与建筑物、家具以及神器等相结合作为装饰品或构件的。木雕运用于建筑装饰上已经有一千余年的历史,包括了庙宇、祠堂和民居三个方面。木雕工艺技法有沉(凹)雕、浮(凸)雕、圆(立体)雕、通雕(多层)和锯通雕(单层)。潮汕木雕以精雕细琢、玲珑剔透著称,其装饰设计的丰富和装潢形式的多样皆是有机联系的。在厅堂的屋檐下、拜亭和通廊,门窗户扇以及梁架斗拱都是木雕工匠展示手艺的好地方。除了精巧而繁复的雕刻技术外,木雕完成之后还会用金箔装饰,极致高超的雕工与贴金工艺的装饰相得益彰,体现了潮汕人的独特美学与传统手工艺的完美碰撞,造就了潮州木雕绝无仅有的艺术特色。

1.3.2浑然自成的石雕艺术

潮汕石雕装饰发展历史悠久,其艺术风格和题材内容与潮州木雕大体相同。木雕能够展现出手工艺人对于材料的雕刻技艺,石雕也有过而无不及,皆使人见之无不叹为观止。在潮汕装饰中,石雕常用于门面、石柱、梁架、台阶等处,具有美观而坚固的建筑功能,与“以用为美”的工艺概念和祠堂门楼文化特点相匹配。另外,石雕的雕刻刀法非常精巧,构图组成错落有致,结构严谨,十分考究刀法的流利、纹理的深浅虚实。这就要求工匠要具备高超和熟练的雕刻技艺。

1.3.3独具匠心的嵌瓷艺术

潮汕民居的山墙、屋脊、屋檐经常用嵌瓷作装饰,其装饰图案包括各种古装人物、花鸟虫鱼、龙麟神兽等。这一图景画面使古老的建筑流光溢彩,让后代叹为观止。嵌瓷工艺是潮汕建筑艺术的一种创新,被譽为了“永远亮丽的造型艺术”。嵌瓷的表现手法通常有平嵌、浮嵌、立体嵌三种。嵌瓷装饰具有多种题材,其造型结构也是丰富多彩,反映着一种“丰富、复杂、有力”的装饰风格。其题材一般是以神兽、花卉植物以及人物的造型居多,与木雕、石雕艺术装饰的题材大同小异。嵌瓷其丰富的内涵很好地说明了潮汕人民对于美好的向往和审美追求的渴望。

2潮汕装饰艺术与潮汕文化的内在联系

潮汕是具有悠久历史的岭南文化古城,在过去两千多年的变化中凝聚了许多古老文化的痕迹。从秦朝吴越之地的开发到唐宋时期大规模战乱导致的移民,再到封建社会实行的流放政策,潮汕的大多数居民都是中原的后裔,他们沿这海岸共同生活,勤劳朴实。在儒家文化,道家思想的影响下、在特有的地理环境的条件下,岭南人始终保持在开放进取的心态,使用一种独特的艺术形式来表达自己对生活的情感和体验,以及对其他文化的吸收与融合,即潮汕装饰木雕、石雕艺术。这种艺术形式不仅保留了中国古代的传统雕刻艺术和技法,还吸收了西方巴洛克风格,洛可可风格和近现代雕刻艺术风格。随着时间的流逝,潮汕地区便形成了自己的独特品味。

潮汕居民具有浓厚的宗族观念,宗祠是潮人们祭祖、议事等宗族活动的重要场所。为了强调家族的地位荣耀,在祠堂的装饰设计中会使用大量的金漆木雕设计,而潮汕装饰艺术的独特风格雍容华丽的装饰效果正好与潮人们的审美情趣相适应。从古至今,潮汕人会在特殊日子祭拜神灵,祈求祝福。由此可见,宗祠祖庙建筑的盛行为潮汕装饰艺术的发展提供了巨大的机遇。与此同时,潮汕居民心细手巧、奋发进取、睿智有力的工作作风,这种文化性质不仅将潮汕装饰工艺发挥得淋漓尽致,还体现出潮人们精益求精,自强不息的精神内涵。

2.1潮汕装饰元素的艺术价值

潮汕装饰是中国传统装饰艺术的一大亮点。通过装饰艺术的图案语言和符号,反映出潮人们的独特的审美情趣以及他们对生命的崇拜。常见的装饰图案中,例如多籽石榴、麒麟送子等图案皆是表达人们对于传宗接代的祈望;装饰中的石狮石兽,体现出潮人们对吉祥如意的追求;装饰艺术中有着谐音寓意的纹样,都是表达了对生命、富贵、幸福的愿望。

潮汕装饰艺术具有不可估量的艺术价值,其浓厚的文化底蕴和装饰工艺成就为当代环境艺术设计提供了极其丰富的视觉语言和新的创作灵感,能够给我们的设计带来超前、创新的可能性。

结语

潮汕装饰艺术能够鲜明地反映潮汕地区的文化底蕴和经济实力。本文将深度挖掘潮汕装饰文化的艺术价值。这对人们来说具有极其重要的时代意义,有利于潮汕文化的传承,并且有利于引导人们树立民族文化自信心,构建和谐社会。

参考文献:

[1] 吴颖,贺宽.潮州府志[M]. 书目文献出版社,1998

[2] 李宇. 潮汕民居装饰艺术研究[J]. 设计.2015(03)

[3] 吴宗敏.浅谈潮汕民居的装饰文化[J].装饰, 2009

[4] “京都帝王府,潮州百姓家”——潮汕民居装饰及其启示[J]. 林凯龙.艺术与设计(理论).2007(10)

作者简介:林敏桦(1999.07-),女,汉族,籍贯:广东广州人,学历:在读研究生,专业:艺术设计,研究方向:环境设计,单位:华南师范大学美术学院。

汽车装饰范文第3篇

从2005年到2010年的这五年,正值我国“十一五”规划实施阶段,也是我国汽车产业高速发展的关键阶段。在这一阶段,我国的汽车产业得到了极大发展。特别是在2009年国际经济形势的震荡中,我国的汽车产业在国家政策的指引下,为我国扩大内需、保持经济快速稳定增长做出了不可替代的贡献,成为国民经济的中流砥柱之一。

中国汽车产业之所以能够获得举世瞩目的高速增长,有其内在的必然因素。2006年1月9日,胡锦涛主席在全国科学技术大会上发表了以“坚持走中国特色自主创新道路为建设创新型国家而努力奋斗”为题的讲话,部署实施《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006-2020年)》,动员全党全社会坚持走中国特色自主创新道路,为建设创新型国家而努力奋斗,进一步开创全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新局面。在此方针指引下,我国汽车产业迅速转变增长方式,走上了以创新为核心的发展道路,加速了自主创新能力的提高和一大批关键科技项目的研发,着力打造以节能,安全和环保为方向的新型汽车产业发展格局。

在这五年间,我国汽车产业获得了长足进步。事实上,从技术层面上看,我国已经初步具备了汽车强国的部分特征:掌握了部分核心技术,特别是在电动车动力总成、汽车电子、新能源汽车和电池等领域;零部件产业滞后的局面得到了根本性扭转;企业实验验证能力极大改善;法规和技术标准不断提高,自主创新能力大大增强;相关行业的技术支撑能力日趋完善;形成了“政、产、学、研,用”五位一体的科研体系;企业拥有了面向国际市场的产品开发能力并且积极参与国际竞争;人才队伍不断壮大,不仅是科技人才和管理人才队伍不断扩大,由工程师团队和技术工人组成的产业队伍也拥有了强大的实践能力;学术环境更为活跃,重大科技成果不断涌现;试验和检测手段不断提高,尤其是仿真领域……可以非常自豪地说,我国的汽车产业完美践行了科技创新、自主开发的国家战略,并且用事实和成绩证明了这一战略的前瞻性和正确性!

成绩固然可喜,但更是前进的动力。必须清醒地认识到,当前我国汽车产业正在进行一场深刻且意义深远的产业升级和结构调整,在法规标准、人才队伍以及科技投入等方面与国际先进水平相比尚有差距。要实现我国从汽车产业大国向汽车强国的转变,任重而道远。因此包括今年在内的这五年,既是我国汽车产业创新发展,实现跨越式增长的五年,也应该是励精图治,积蓄力量的五年,更是我们担负更大责任,实现民族复兴伟大历史任务的磨剑五年。

当前正是汽车产业发展的黄金时代,也是英雄辈出的时代。正所谓“数风流人物,还看今朝”。五年来,在汽车产业中发生了许多值得我们深刻记忆的事件和时刻,也涌现了许多明星人物和明星企业,他们为我国汽车产业的发展所做的贡献必将载入历史。然而同时我们也不能忘记,在汽车生产的第一线,在科技研发及产业转化的基层,还有无数为中国汽车产业的崛起和发展默默奋斗无私奉献的普通工作者,他们作为一个群体,也是我国汽车产业发展的英雄,而且是最大的英雄。

汽车装饰范文第4篇

汽车产业具有产业链长, 产业关联度高的特点, 能够为当地提供大量就业岗位, 受到政府部门的重视。汽车产业作为天津市主导产业之一, 为天津市提供了大量就业岗位, 同时也是天津市GDP主要贡献产业之一。高产业关联度的特点, 决定只对汽车产业的研究, 不能完整的体现汽车行业的整体状况, 因此从“大汽车产业”角度, 对天津汽车产业进行分析。

2 天津汽车园区现状

目前, 天津已经形成了三个汽车产业园区, 共有规模以上汽车制造企业300多家, 超过13万汽车从业人员。天津开发区产业园区, 园区内有整车制造企业五家, 汽车核心配件企业140余家, 具有较高的产业集聚度。天津开发区产业园区2015年的汽车产能已经超过了100万辆, 产值超过1500亿元。武清汽车产业园区, 园区坚持引进高新技术产业的发展方向, 以汽车及零部件、新能源等高技术产业为园区主导产业, 聚集了一大批汽车制造业相关企业。天津专用汽车产业园, 主要发展专用汽车相关产业, 目前园区已经入驻140余家企业, 工业总产值达500亿元, 已经形成了一定规模。总的来说天津汽车产业发展势头较好, 汽车产业固定资产投资完成额逐年提高, 有助于整个行业产能的提升。2016年天津生产汽车52.9万辆, 汽车产业工业总产值达2512.59亿元, 占全市生产总值17885.39亿元的14.05% (1) , 对天津市的GDP贡献较大。

3 天津汽车零部件行业状况

目前天津汽车零部件企业超过320家, 2017年零部件企业实现主营业务收入超过了千亿。得益于天津三大汽车产业园区的得力招商政策和汽车人才吸引政策, 一些知名的零部件企业已在天津投资设厂如大众变速器, 艾达变速器, 锦湖轮胎、福耀玻璃等。零部件制造企业高度集聚在三大汽车产业园区内, 在相应园区内能够起到集群效应。同时, 知名配套企业纷至沓来, 大大加加强了天津汽车零部件配套产业的竞争能力。

4 天津汽车产业支持性产业分析

在汽车技术服务产业方面, 天津具有一批实力强劲, 技术一流的研发机构和质检机构。目前天津有中国汽车工业工程公司 (总部) 、中国汽车技术研究中心 (总部) 、天津一汽产品开发中心、天津一汽夏利汽车股份有限公司产品开发中心、一汽丰田技术开发公司和国家轿车质量监督检验中心等多家大型事业单位研究及检验机构和企业单位研究机构, 技术研发实力雄厚。其中中国汽车工业工程公司2015年共申请专利54件, 其中发明专利14件, 获得专利授权18件, 获得行业以上奖励9项。中国汽车技术研究中心是由国家投资建设的科研院所, 多年来持续保持对技术研发的大投入, 其中仅2015年科研经费投入就达2.5亿元。天津一汽夏利汽车股份有限公司产品开发中心2015年的科研经费投入也达到了2.4亿元 (2) 。另外, 还有斯坦雷电气、富士通天电子、李斯特技术中心 (天津) 一批零部件研发企业。总体来说, 天津的汽车领域研发机构具有很强的研发能力, 能够提供从整车到零部件的全产业链服务, 形成了研发体系, 可以为汽车的全产业链服务。

汽车服务业方面, 从国际汽车产业发展的来看, 汽车金融和汽车物流对汽车产业影响较大。跨国汽车公司都有自己的金融汽车子公司或者控制一家或多家汽车金融公司。天津汽车金融市场主要有华泰汽车金融公司、天津长城滨银汽车金融有限公司, 前者由华泰汽车和渤海银行共同出资组建, 后者有长城汽车和天津滨海农村商业银行共同出资组建, 资金实力雄厚, 其主要业务是服务主机厂品牌汽车的零售业务。汽车金融能够帮助生产厂商缓解汽车库存压力, 同时激励消费者消费汽车, 达到增加整车企业营收的效果。换而言之, 汽车金融能够影响地区的汽车产量及产值。

5 政策建议

就天津汽车产业现状提出以下正常建议:

第一, 加速建立汽车信息交流网络平台, 充分的信息交流有利于促进集群内相关企业的快速反应形成一致行动力, 同时也能够促进产业链上企业对最新发展方向的及时把握, 做到技术创新或技术变革, 为企业合作提供更多机会。此外, 还可以为研发机构和制造企业提供更多的及时交流机会, 深化其合作, 充分发挥专业研发机构的技术实力。

第二, 加强加快汽车服务业的引导建设, 国外成熟的汽车产业集群, 几乎都配套了发达的汽车物流和汽车金融服务业, 究其原因是因为发达的汽车服务业务能起到通过促进消费, 推动汽车产业集群的规模和技术创新的作用。

第三, 实施政策联动, 这是指在出台政策时, 不能只考虑到需要什么就出台那方面的政策, 还要考虑引进企业后, 企业会遇到什么困难或者还会有其他额外需求的可能, 在吸引企业投资办厂时, 要实现政策联动、相互辅助。这样的政策才更有吸引力。

摘要:汽车产业链长, 能带动地区相关产业快速发展, 对地方GDP的贡献较大, 常被地方政府视为主导产业。基于上述特征, 本文从“大汽车产业”角度, 对天津汽车产业的现状做了分析研究, 并提出政策建议。

关键词:汽车,研发机构,园区,汽车服务业

参考文献

[1] 福耀天津汽车玻璃生产基地打造国内高智能化生产基地[J].玻璃, 2016 (11) .

[2] 罗洋.我国汽车金融行业发展问题及对策[J].西南金融, 2015 (2) .

汽车装饰范文第5篇

人类审美意识的觉醒究竟从何时开始还没有定论。迄今为止, 在已被发掘出来的历史文物中, 彩陶上的装饰图案是我们见到的最早的装饰图案, 也是最具审美意义的图案。它是祖先留给后人最完善的艺术品之一, 即使以现在的审美观看来, 它也已经具备了装饰形式美的一切法则, 无论是审美概念中的稳定、均衡、对称、变化和统一等总体原则的把握, 还是黑白的对比, 粗细的组合, 曲直的照应等基本技法的表现, 都堪称图案作品中的上乘之作。

接下来的早期装饰图案似乎并不完全以审美为目的, 当时人们对图案的描绘在很大程度上与图腾崇拜和巫术信仰有着直接关系, 在氏族社会之初, 人类为了求得图腾始祖的保护和维护氏族利益, 已开始了对图腾形象的绘制及巫术场景的描绘, 形成了早期的装饰图案。

在现代装饰艺术中, 图案的应用必不可少, 尤其是在少数民族的身体装饰及民族服饰上, 我们能清楚的看到早期装饰图案的延续。例如苗族多个支系的服饰图案中鸟、枫、碟、龙、蛇、竹等纹样均为图腾纹样。它们大都以美的形式展现在人们面前, 给人以美感。装饰图案对现代装饰艺术、服装、绘画及雕刻都产生了巨大影响, 构成了一种新的文化现象。

2 装饰图案的艺术特征

2.1 平面化处理形象

今天, 当现代化的程度越来越高, 生活节奏越来越快, 无论是纯艺术还是装饰艺术都朝着简洁明了的方向在发展。装饰图案一般以平面化的方式处理形象, 它去除了每一个单独形象的体积厚度, 强调画面中形态与形态之间的关系, 所有的形象都经过概括和提炼, 特别注重轮廓的表现, 因为轮廓线单纯明确具有很强的表现力。在实际生活中, 人们对轮廓的辨别能力不可低估。比如黄昏中一个人逆光走来, 能看到的仅仅是个轮廓, 但如果是你熟悉的人, 你会立刻将他辨认出来, 尽管你没有看到更多的东西。

在平面化的表现中体积不是依靠明暗去显示, 而是利用形态与形态及形态与背景之间的关系去表示。如果我们把画面上的形象称作图的话, 那么空白的部分就是起衬托作用的底, 也就是通常所说的背景。写实性的绘画一般比较重视形象本身, 往往把注意力放在形象的细部上而很少顾及其他。图案则要求从一开始就认识到底的重要性, 研究图与底的关系对平面化的图案来说空间的意义不在于纵深感的表现, 而是怎样把画面的每一个部分都充分利用起来, 使图与底具有同样的审美意义。例如我们所熟悉的太极图案就是完美的处理图底关系的典型代表, 黑鱼与白鱼相互衬托, 互为因果, 缺一不可。在欣赏这类图案时人的视线会游移于两个形态之间而不断的跳跃, 单纯的图形也会因此具有动感, 原本平淡的画面显得十分有趣。

2.2 夸张和变形

图案在实际应用中由于材料和制作工艺的限制, 装饰图案中的形象都有不同程度的变形。最初, 这种变形的确是在不得已的情况下而产生的, 例如汉代出土的陶俑多半都做得浑圆、完整, 细节的变化被概括掉, 手、脖子等部分都是比较粗, 四肢一般与身体联成一体, 不把它们伸展开来, 原因是陶土质粗, 不能做得过细, 否则在烧制的过程中很容易断裂, 所以这些人物看起来显得比较笨拙。但同时你也会发现, 正是由于加粗了那些原本较细的部分, 才使这些形象看上去古朴和厚重, 给人一种自然、原始的感觉, 同时也显示出了材料的特质和工艺制作的美感。在材料的使用上, 那些自然形成的特殊效果被艺术家有意识地加以利用, 形成装饰艺术所特有的形式美感。

装饰图案中的夸张变形己成为艺术家个性的自然流露, 在视觉艺术中变形是绝对的, 变化程度的大小是相对的, 即使是特别写实的绘画, 也会有一定程度的概括和提炼处理。艺术作品的魅力在于艺术家注入了真实的情感, 表现出自己的个性, 而这种个性正是因为他们对形象所做的处理而获得的。

视觉艺术有其局限性, 它只能表现时间的横断面, 或者说是一个生活的瞬间, 而不适宜表现发展过程或时间跨度大的事情。尽管有种种的限制, 但视觉艺术也有其自由和浪漫的优势, 艺术家可以随心所欲地控制手中的画笔, 充分、自由地表达出自己的感受和理想中的东西, 以造型的力量和视觉形式本身打动观看者。

2.3 黑白的魅力

黑白是图案表现的基础。与通常的绘画形式相比, 在装饰图案中黑白比较单纯和明确, 更多的是使用黑白两种颜色, 灰色调是用黑点或黑线组合而成。这与实用美术的印制技术有关, 制作条件限制了丰富的灰色调, 但简约的黑白也给画面带来了纯粹和爽朗的气息, 或许这就是装饰图案的独特美感。黑白表现是艺术家传达思想的媒介, 只有正确地、有创意地组织好黑白关系, 才能准确和生动地表达出你的感受和情绪。

在黑白图案中, 黑白是造型的主角。随着现代艺术的发展, 随着人们对视觉元素研究的深入, 当你有意织地削弱黑白的塑形作用时, 黑白在画面中能够产生的其它意义也就显现了出来。人的眼睛总是希望能将自己所看到的东西辨认清楚, 一个造型意义模糊的形象, 会更长时间地留住人们的眼睛, 同时人们也能更多地感受到黑白在构筑美感方面所产生的作用, 这类画面常制造出动感, 表现出丰富的视觉意义。

2.4 形式的研究

“适合”是装饰图案的基本特征, 它包含两层意义。首先, 是指主题和内容上的适合, 这也是装饰图案的性质所决定的, 图案是从属性的, 它必须与被装饰物品的性质和用途相一致。适合的另一层含义是指图案形式上的适合, 被装饰物有各式各样的形状和造型, 这就意味着图案的基本形式必须被限制在特定的形状之中。当艺术家考虑如何设计装饰图案时, 无论是选择题材, 还是确定形象都应注意到原有的形状。尽管这样的创作方式有较大的限制, 但装饰的美感也正是因此而表现得更加充分。在有限的空间中表现自由, 在规定的范围内寻求突破, 灵活巧妙地安排形象, 既生动形象又合情合理, 这是装饰艺术追求的目标, 也是艺术家的智慧和创造力的表现。

重复是形成节奏的基础。由于生理和心理的原因人们习惯于接受那些有秩序的东西, 人们也容易接受那些己经熟悉了的东西, 重复的原理即是把一些相同或近似的形象或符号不断地推到你的眼前, 给观赏者留下深刻的印象。同时, 人的眼睛不断地停留在那些已见到过的形态上, 使目光停顿, 移动, 再停顿, 再移动, 产生了有节奏的视觉运动。如果一幅画中的形态差异比较大, 眼睛就会不断地去认识新的形象, 没有停顿的时间, 这样会使人感到劳累, 视觉混乱, 画面也显得混乱没有秩序。因此, 在每一幅画中, 形态、黑白、色彩或肌理等视觉因素都应有一定的重复, 形成节奏使画面统一完整。

3 装饰图案的发展

从题材的角度讲, 图案并没有什么限制, 装饰图案在人们的经济条件与文化水平普遍提高的前提下在许多现代化日用工艺品的生产中, 出现了一种欣欣向荣的蓬勃气象。科学技术的日新月异及新材料、新技术的发展和更新都为装饰艺术的发展带来前所未有的动力和契机。

结论

自早期的图腾崇拜到现今的美化人们的生活, 装饰图案已演变成美化和修饰现代生活的重要环节。图案更带有唯美主义色彩, 更注重视觉美感和形式因素, 它不同于普通的绘画与雕刻, 服从环境, 美化环境, 每一幅图案都有它明确的形式倾向和视觉追求。为了把我们具有悠久历史传统的装饰艺术事业推向更高阶段, 也为了更好的美化现代生活, 让我们贡献无穷无尽的智慧吧!

摘要:传统装饰图案最具审美意义, 它是祖先留给后人最完善的艺术品之一, 即使以现在的审美观看来, 它也已经具备了装饰形式美的一切法则, 今天, 当现代化的程度越来越高, 生活节奏越来越快, 无论是纯艺术还是装饰艺术都朝着简洁明了更规律更有次序的方向在发展。

关键词:装饰图案,平面化,透视,明暗,变形

参考文献

[1] 苏华, 毅鸣, 王世喜, 侯海燕.图说中国工艺美术.上海三联书店, 2009.

[2] 柳宗悦.工艺文化.徐艺乙, 译.广西师范大学出版社, 2011.

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