古典家具范文第1篇
实用性受人青睐
在普通的家庭里,人们的装饰观念已逐渐兴起,但往往由于经济限制,多停留在花瓶、精品摆设等小物件的手动装饰水平上。而相对的,在精装房或大型别墅的装修 上,因为大都有专业室内设计师的把控,又无太多经济束缚,所以在装饰设计上更显档次,更具水平。从目前的家居饰品市场情况来看,导致普通家庭对家居饰品选 择难的原因主要在于,当前的家居饰品不乏装饰性,而是缺乏实用性,从而无法获得普通消费者的青睐。
由于除了色彩、款式等视觉层面外,一般人更为注重的还是买回家的碗碟够不够盛放食品的安全标准,买回家的花瓶是否只能摆设占地这些。在这个空间越发可贵,实用性更被讲求的时代,精简实用的家居饰品显然对消费者来说更为实在。
创意新古典家具家居
那么,究竟什么样的家具饰品才能受到市场的亲睐?装饰性和实用性兼具,赋有文化内涵,并能表达个性的新古典家具或许才是最佳答案。而新古典家具饰品花钱少费时短,可以自己动手设计和布置,能最大化地体现主人的品味和风格。 创意新古典家具强调功能的组合,很多都具备多种功能,集观赏性和实用性为一体。比如一款"浴室四件,就将香皂盒、牙刷盒,洗手液瓶和搓操巾设计成 粉红色的可爱的几种猪猪的造型,让你每次进入浴室,都会有一种温馨、一份暇想伴随,一天工作的劳累也因此得到一定的缓解。或者一款"组合音响",黑白 各一支,造型非常有趣,可置放在电脑两边,随时看到都是一种享受,音响效果也靠谱,并不比同等级别的传统音箱差。
目前,新古典家具在市场上并不多见。因为它的设计和制作流程比较特殊,设计工作占有很大的份量,因此也很难在市场上大量流行。市场前景毋庸置疑,随着国人 的生活水平越来越提高,大众消费水准的不断提高,直接诱发了人们对生活情趣更高层次的追求。时尚、品质、个性,越来越成为生活中不可或缺的重要主题。这其 中时尚软装饰由纺织品、家具、室内陈设以及装饰配套工艺品等装饰物组成。除了工艺品、字画、植物、灯光等装饰物外,还有织物。
古典家具范文第2篇
2、 金牌橱柜 (中高端市场第一品牌)
3 、海尔橱柜 (世界名牌，中国驰名商标)
4 、美佳厨柜(知名畅销品牌，中原老大)
5 、科宝博洛尼橱柜 (中国最豪华的橱柜,世界知名品牌)
6、志邦橱柜 (知名畅销品牌，安徽名牌)
7、欧意橱柜JIACI(橱柜十大品牌,湖南省著名商标,中高端市场第一品牌，中国绿色环保名优产品)
8 、柯拉尼Kolani (纯德式定制,源于1952,橱柜十大品牌,中国环境标志产品,全国工商联环保示范品牌,东莞柯拉尼家居有限公司)
9 、百v橱柜 (西南最大的专业厨柜生产企业,号称价格屠夫)
古典家具范文第3篇
精雕细刻之中，古典家具的淡雅清风迎面扑来。
古董家具购买要当心
古典家具给我们的印象就是两个字，一个是“旧”，一个是“贵”。就是因为这样，除了为数不多的真正“古董家具”，市场上大部分都是后来做的古典家具，做“旧”和仿“旧”成了古典家具中最常见的手法。
这类家具虽然不是古董，但是由于是实木打造，而且也是民间工匠手工雕刻，所以仍然价格不菲，目前市场上还是以紫檀木、红木价值最高，同样具有收藏价值。
还有一部分家具是民间收集的，看起来又破又旧，价格也难评估，多为楸木和柴木，而且由于出自民间，大部分经过了后期的维修，也会用其他品种的木材拼凑，比如在专家鉴宝过程中就有一个长宽比例失调的床榻，专家判定是经过后期改造的，木材和尺寸都经过了改造，所以价值也大打折扣。
而对于普通消费者来说，买这些民间古典家具的时候则要慎重。
放松心情随意点缀
假如你把心情放松，那么购买古典家具就轻松多了。因为有的古典家具并非遥不可及，比如在潘家园一带，旧货市场、古玩城、兆佳古典家具城，都能让你找到价格不高的小家具
和小饰品，而除了你是收藏爱好者，一般的家庭选择一两件古典家具为居室增添一些古典韵味，让人们周旋于现代的舒适和古典的妙韵当中，比如玄关处的条案、放在沙发边上用红木箱做的咖啡桌，都让生活妙趣横生。
■名词解释 古典家具
古典家具的概念应包括两个方面。
一是具有收藏价值的旧式家具，主要指的是明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。这部分家具已具有了文物价值，因而价格不菲。因为原材料奇缺，从民间收购到的旧家具越来越少，卖一件少一件，因而旧式家具是只涨不跌。
二就是仿明清式家具，是现代的技术工人继续了明清以来家具制作工艺生产和销售的家具，不过这样的古典家具也应是用上好的材料制作的，因而价格也很贵。
■挑选知识 古典家具挑选五要素
古典家具价值较高，除了历史收藏价值以外，实木本身也具有收藏价值，一件古典家具的价值构成一般包括材质、年代、工艺、品种、完整性五个方面的综合评定。
一、材质
通常的排列是：“一黄”(黄花梨)、“二黑”(紫檀) 、“三红”(老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等)、“四白”(楠木、榉木、樟木、松木等)。另外也有人将材质分“硬木类”与“软木类”，硬木类要优于软木类，硬木类包括花梨木、紫檀木与老红木等，软木类泛指白木类。
二、年代
年代系指家具生产的日期，不同时期有着不同时期的特征，也就有着不同的艺术价值。所以“年代”是古董家具最主要的价值标准。
三、工艺
所谓工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，另一是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨等。
工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以“线条”为主要造型手段的明式家具，它体现的是古朴、洗练与典雅的风采。工艺也有一个很普通而又经常被人忽视的方面，那就是表面的打磨。
打磨到不到位，经常是审度一件家具优劣的重要标准。
四、品种
一般来讲，分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。其中艺术价值最高的是厅堂家具，其次是书斋家具，卧室家具最初因为它们藏于内房，以实用性居上，艺术性也较差。除上述三类外，还有一类“闺房家具”值得重视，例如“贵妃榻”、“鼓桌”、“鼓凳”、“香几”、“琴桌”等。
五、完整性
要认真看清是否残缺，是否填过部件，行话称为“扒散头”，这些都是影响古董家具价值的要素。
古典家具范文第4篇
中国是诗歌的国度，肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》，而随着朝代更迭，在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目，愈加富厚，‚楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所说的一代之文学‛，堪称永世弥珍之瑰宝。
吾素爱古典诗词，时常吟哦玩味，深自痴醉，亦甚钟情为之苦心配曲，包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲，每一每一轻唱他人及自己乐成作品，逸兴思飞，快然不已。诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云：‚吾观风雨，吾览山河，常觉风雨山河之外，别有动吾心者。‛
因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首(费一轩作曲)清单(1)》，故而于今继续敷扬，特地采编专篇，溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流，郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲，冀望皆能从中安享艺术之熏陶，令美在心海长存，俾古典诗词之精魂能万古流芳也。
流行歌曲与中国古典诗词
将中国古典诗词与流行歌曲联系起来，彷佛有些于理不合。因为按照时下的说法，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，其间泾渭甚是分明。但是粗通中国文学史的人都知道，古典诗词——从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡，成为高雅文化，并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作，其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究，而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛，分析古典诗词与流行歌曲的互动关系，在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异，并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。
一、流行歌曲中的中国古典诗词
古典诗词是否与流行歌曲组成对立?对立当然是有的，不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。我们注重到，流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词，相反，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲，并且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》，闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗‚相见时难别亦难‛(别亦难)，同样是一首到处颂扬的好歌。李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后，更是不胫而走，颇有后发先至之势。
那末，什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢?
首先有须要明确一点：古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从意见上说，几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱，但其实不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。
所以要先提出这个问题，是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区，即将能歌与否作为区分词与诗，或声诗与徒诗的首要尺度，而未能意识到歌、诗之别的实质远较此庞大。譬如说，在不少中国古代文学史著作中，常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异，进而等诗于词;再譬如说，当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时，其选择的尺度往往只是作品的知名度，彷佛只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词，但是，除了一首《水调
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歌头〃中秋》之外，苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。正确，如果愿意，我们纯粹可以将《念奴娇〃赤壁怀古》或《定风波〃莫听穿林打叶声》，甚至《江城子〃密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过)，请嗓音高亢浑朴的男歌手独唱或合唱，但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最吃香的古典诗词之一，其传唱之广，梗概只有苏轼的《水调歌头〃中秋》可以与之相比，然而李清照最出名的作品《声声慢》，此类尝试却少有乐成。究其原因，除了古今审美趣味的差异外，很重要的一点，就是歌、诗(词)终究有别。
从实际情况来看，古典诗词在现代配乐演唱，主要有三种类型：
一是还原形(仿古型)，即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作，早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过，最有代表性的就是姜白石的词，如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德传授又将包括乐府、唐宋词、南曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱，并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。与此相类的是仿照古曲气势派头由今人为古典诗词重新谱曲，如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生，就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年青一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》，收入《关山月》、《蒹葭》、《金风抽丰辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师，所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位，如山东歌剧舞剧院批示吕守贵也为不少古诗词谱过曲，出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度，有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作，将白居易的两领导人诗《弦乐器行》和《长恨歌》谱曲演唱。不过说老实话，由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异，这类还原形或仿古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄，难以在大众中广泛流行。
二是普及型。普及型的作曲主要为现代人，其初衷原在于借助音乐传播古典诗词，进而扩大古典诗词的影响。这种情况主要见于为中小学语文教材中选入的古典诗词配曲演唱，以吸引中小学生学习中国古典诗词的兴趣，同时也是方便记忆的一种手段。如台湾东大图书公司在上世纪70年月曾出版过一套题为‚诗叶新声‛的盒带，该盒带由台湾师范大学国文系专题研究小组制作，为当时中学语文教材中的诗词配乐演唱，但不以古典诗词为限，现代诗歌也包含在内。制笔者表示：‚但愿借这套录音带，对国中国文的韵文教学，做一次新的尝试。同时，也为一般爱好我国新旧诗词的伴侣，供给声情赏欣的新风貌‛。又如马来西亚为改进华文教学，近年也推出过一套为古典诗词谱曲演唱的音乐CD，包括诗经、唐诗、宋词、南曲等若干单元。所选诗词均为最常见者，演唱也较为简略活泼，尤其适合少年儿童学习中国古典诗词。以上两种除声响部分外，还配有文字部分，有讲有译，兼附曲谱，确实替一般初学者考虑得很周到。此外，叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词，如苏联歌曲《巷子》配李白的《独坐敬亭山》，加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，彷佛也可以归入此类。不过，用外国歌曲来配中国古典诗词，尽管不失为一种有益的尝试，但终觉得有些隔膜。
三是融合型。所说的融合，指古今的融合，传统与现代的融合，其具体的融合方式则包含了音乐和文字(歌词)两个方面。在这类作品中，作曲者其实不拘泥于古曲，而更多是根据今人的审美趣味举行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元
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素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。一些传唱较广的古典诗词歌曲如《别亦难》(李商隐《无题〃相见时难别亦难》)、《月满西楼》(李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》)、《枉凝眉》、《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲，曹雪芹原词)、《滚滚长江东逝水》(电视剧《三国演义》插曲，杨慎《临江仙》词)等，也都具有上述特点。应该说，在这种音乐的融合中，作曲家的才情尤具特殊的意义，才情的高下往
往可以决定歌曲的成败。那种以为只要随便配首曲子便能演唱的想法是万分肤浅的，而动辄便为数十首甚至上百首古典诗词谱曲，不是狂妄，就是蒙昧(轩按：吾自评为执著、痴迷、狂热者)。实际上，为古典诗词谱曲较之为一般的歌词谱曲具有更大的难度，对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。我们看《别亦难》的作曲陈刚是闻名小提琴协奏曲《梁祝》的笔者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬，均为当代乐坛上的重量级人物，可知这些歌曲的乐成确非偶然。
比力而言，第三种情况即融合型似更有可能进入流行歌坛，在这方面，专辑《淡淡幽情》和《绿防雨蓑衣》可以说颇具代表性。从曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部为词，《绿防雨蓑衣》所收10首中有两首是诗，即《诗经〃王风〃采葛》、汉相和曲《江南〃江南可采莲》，但均为乐诗。这应该不是偶然。也许专辑的制笔者并非有意重词轻诗，但这样一种结果客观上表白，总体而言，词较诗更宜于进入流行歌坛。
值得注重的是，能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接管的，主要是那一些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。这在上述两张专辑中占了一多半的比重。尽管其中不乏像张志和《渔歌子》、晏殊《浣溪沙》、张孝祥《西江月》、辛弃疾《丑奴儿》一类表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词，但其被传唱的频度却远远低于那一些具有浓郁情感色彩的作品。与此相干的是，有些古典诗词在进入流行歌坛的过程当中，其本来的意蕴在一定水平上会被改变。如李煜的《虞美人〃春花秋月何时了》，本是抒发亡国之恨的，但成为流行歌曲后，其情感指向发生了很大的偏移，‚恰似一江春水向东流‛这一意象所指代的，已不再是对昔日祖国的不堪回首，而更倾向于情场往事的无限惆怅了。
当然也还有表显露原形式方面的因素。两张专辑中词多于诗这一现象，多少表白词体参差不齐的长短句式更容易与现代乐曲相匹配;五代词、北宋词多于南宋词，同样也有一定的意义在。我们姑且岂论气势派头方面的因素是否会有所影响，可以肯定的是，五代北宋之词语言相对于来说较为浅显，意蕴较为显著明白，不似南宋词，尤其是所说的骚雅词那样讲究使事用典，追求境远意长。这无疑也是宜于歌的。我们看两张专辑中诸如姜夔、吴文英等人词作均无入选，并且流行歌坛上也没有他们的影子，应该可以说明一些问题。
二、在古典与现代之间
关于文字(歌词)的融合有须要多说几句。
由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词笔者往往不拘泥于古典诗词的本来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。例如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》：‚昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明代清风四飘留……‛显而易见，这是以李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。对照李白的原诗不丢脸出，黄安词基本上是
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李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘来缘去，好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态，所以尽管在内涵上较原诗单薄许多，仍能得到不少现代听众的喜爱。
梅艳芳演唱的《床前明月光》(李修安词，陈富荣曲)亦为一律：‚是你吧，高高挂在穹苍千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃……床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，垂头思故里……‛虽则用李白诗题，且将李白原诗嵌入歌词，所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬，歌词侧重表现的，是现代人的一种生存状态，一种孤寂感和空虚感。不过，月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通，字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。
在化用古典诗词以表现现代人情感方面，中国大陆音乐人中最有成就的兴许当推陈小奇，他不仅大量将古典诗词之成句、意境用于现代歌词创作，并且获患了很大的乐成。如流传颇广的《涛声依旧》(毛宁演唱)化用唐人张继的名作《枫桥夜泊》：‚带走一盏渔火，让它温暖我的双眼;留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑貌，许多年以后能不能接管彼此的改变。月落乌啼老是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票是否能够登上你的客船。‛《巴山夜雨》(李进演唱)化用晚唐李商隐的《夜雨寄北》：‚什么时辰才是我的归期，反反复复的询问却没有办法回答你
远方是一个梦，明天是一个谜，我只知道他乡没有巴山的雨。借着烛光把你的脸捧起，隐隐约约的笑容已成千年的古迹。伤心是一壶酒，迷惘是一盘棋，我不知道今夜该不该为我哭泣。许多年修成的栈道在心中传续，许多年都善于管理家务想成一种永远的美丽。推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全是你柔情万缕。‛
在这些歌词中，笔者将古典诗词的意境与现代人的情感乐成地举行了对接，仍有《枫桥夜泊》的画面，《夜雨寄北》的感伤，但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘，意外重逢的感叹，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾吐中表现得极尽描摹又内心悲苦缠绵。语言是地道的歌词的语言，句式是地道的歌词的句式，虽则某些表述如‚渔火温暖双眼‛，‚钟声敲打无眠‛引入了通感手法而与诗颇为靠近，但整体而言则是歌而非诗。
吴涤清演唱的《烟花三月》、《朝云暮雨》也属大乘之作，同样体现了上述特色。前者将李白的《送孟浩然之广陵》、杜牧的《寄扬州韩绰判官》等与扬州有关的送别诗熔为一炉，开具了扬州城的风物之美和与扬州友人依依惜别的情愫：‚牵住你的手，相别在黄鹤楼。波涛万里长江水，送你下扬州。真情伴你走，春色为你留。二十四桥明月夜，牵挂在扬州……烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒。等到那孤帆远影碧空尽，唯见那长江水在天际流。‛后者除了借用柳宗元《江雪》诗‚孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪‛的意境外，还巧妙地融入了有关巫山十二峰的民间传说：‚还是昨天的水，还是当年的天，朝云暮雨美丽着你的容颜;还是照你的月，还是寻你的我，飘飘渺渺不知今夕是何年。点亮船头的灯，收起风里的帆，今夜就让我枕着潮声入眠。思念它不会老，风景
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它终会变，似水柔情如何接管这白云苍狗?你是巫峡牵不住的云烟，把我守候成十二座痴心的山;你是长江钓不完的碧雪，只让我在防雨蓑衣里编织着从前。‛
此外如《白云深处》(廖百威演唱)、《大浪淘沙》(毛宁演唱)等也不失为乐成之作，值得一听。
陈小奇创作的另外一特点，是词与曲的搭配珠联璧合，相得益彰。陈小奇1982年毕业于中山大学中文系，有大好的文学功底，同时又喜爱音乐，所以他的很多歌都是自己作词作曲，上文提到的几首均属此类。这种特殊身份不仅使他对中国古典诗词有着深切的体悟，在写作歌词时能够自如地引入古诗词的意境或成句，并且对所作歌词的情感内涵、内涵轨迹有着准确的把握，进而为之寻求最佳的音乐形式。乐句的切分、节奏的变化，都与歌词的韵律、情感的升沉丝丝入扣，感觉十分熨贴自然;而相对于匀称的结构、优美回环的旋律则更有助于展示古典之美。
台湾闻名女作家琼瑶不以词笔者见称，但据其小说改编的电视剧插曲却有相当浓郁的古典诗词意味。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：‚绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，门路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，门路盘曲无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立。‛
这差不多就是对《诗经〃蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》，则是化用古乐府诗《上邪》：‚当山岳没有棱角的时辰，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时辰，本地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部摇落，我还是不能和你分离。不能和你分离，你的笑容是我今生最大的眷恋。‛
琼瑶对中国古典诗词十分熟悉，这类歌词既源自某一首古诗，同时又融入了笔者自己的解读和人生感受，并与电视剧中人物性格刻画、氛围渲染有机结合，营造出一种清新明丽、委婉深情的意境。
也有摘取古典诗词名句嵌入歌词的。如《梅花三弄》中‚问世间情为何物，直教人生死相许‛出自元好问《摸鱼儿〃雁丘词》，《几度夕阳红》直接引用杨慎《临江仙》词‚青山依旧在，几度夕阳红‛，《却上心上》自然是李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》中的成句。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句臵于整首歌词中而浑然一体，丝绝不显拼凑的陈迹。相应地，即使不决心在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩，如底下这首《环珠格格》插曲：‚山也迢迢，水也迢迢，山川迢迢路遥遥。盼过昨宵，又盼今朝，盼来盼去魂也销。梦也渺渺，人也渺渺，天若有情天亦老。歌不成歌，调不成调，风雨潇潇愁多少。‛无论是叠字手法的运用，还是整首歌词的结构，都与词的文体特征十分吻合。其中‚天若有情天亦老‛一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。
相对于说来，港台地区的音乐人彷佛更对古典诗词情有独钟，其歌词创作彷佛也更多唐诗宋词的影响。如黄霑、林夕、邓伟雄等人的歌词，虽则不一定用古诗词的成句，但仍有相当稠密的古典意味。这应该也是一个值得关注的现象。事实上，古典诗词在何种水平上对歌词笔者产生影响，以及这样一种融合了古典与现代元素的歌曲在多大范围内得到受众的喜爱，与特定的社会文化背
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景有着十分紧密亲密的关联。比力上世纪60至70年月台港与内地对待传统文化的不同态度，不难为上述现象寻求一个合理的解释。
关于诗、歌互动的几点思考
较之音乐的融合，我们的兴趣更在于文字的融合。因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典心境与现代意识的沟通，这无疑会给我们更多的启示，引发更多的思考。
就当下的歌坛与诗坛而言，一般认为，流行歌曲中融入古典诗词，既能使成为事实古典诗词的现代转换，使古典诗词多一种传播的途径，又能鞭策流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优异的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远，富于形象性。一些具有深厚古典文化秘闻的当代流行歌曲词曲笔者，将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的英华融入当代流行歌曲中。通过‚诗化‛、‚雅化‛、‚音乐化‛，使流行歌曲既有歌的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精力与品格，又有现代人的精力与气质;既有古典的语言内蕴，又有当代的音乐形式。这兴许是当代歌词发展的一个方向，事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。
然而问题彷佛其实不如此简略，不是说只要我们的歌词笔者大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上救治当前流行歌曲普遍存在的浮浅平泛弊病。流行歌坛所以呈现如此状况，古典诗词的引入所以受到人们的关注，应该还有更为深层的原因。对此原因的切磋不能仅仅着眼于当下的流行歌坛，而必须进一步追溯文学史上诗与歌的彼此关系，在诗与歌、诗与乐的互动互渗过程当中寻求答案。
十余年前，国内研究思想史的著论理学者葛兆光先生写过一篇关于流行歌曲的文章，题目叫《唐诗过后是宋词》。文章首先指出：现在已经是一个诗让位于歌的时代，‚看着追星族们如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代，看看骚人们失魂落魄的样子，不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界，曾经辉煌过的诗歌在这种彷佛不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高贵的头，用一句成语说叫‘俯首称臣’。‛其次，与一些对流行歌曲掉以轻心的文人不同，葛兆光先生承认流行歌曲自有其特殊的价值：文化人没有须要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶级的标签，画地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，但是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作‚诗余‛——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲，你尽管可以‚连眼珠都不转过去‛，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，南曲继宋词一样?当年柳永那种让满世界人传唱的‚酸曲儿‛就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化步队，那末我们的专家学者为何就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢?整日里摇头晃脑吟味不已的‚金风玉露一邂逅，便胜却人世无数‛，‚今宵剩把银釭照，犹恐邂逅在梦中‛，翻成白话到底和流行歌曲有多大不同?
不过，尽管葛兆光先生认为，流行歌曲在文坛上该有它的一席之地，并且某些流行歌曲的歌词也确实正确，但总体而言，他仍倾向于认为流行歌曲的文化品位还要等待于提升。也正因为如此，对于笔者自己在文章开首提出的疑问——‚是不是‘诗’的时代真的要让位给‘歌’的时代，就像唐诗过后是宋词?‛葛兆光先生其实不十分肯定。所以他又说：‚当然，现在说流行歌曲取代诗歌还
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为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新颖写得贴心贴肝。那末流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的依靠与表现，它能不能提高自己的文化品味和艺术技法使流行歌曲得到普遍的认可?‛
葛兆光先生这篇《唐诗过后是宋词》确有不少精到之见，尤其是将流行歌曲与历史上的唐诗宋词现象联系起来，进而肯定流行歌曲的特殊价值，颇有大家风采。但文章也还有一些可以商榷的地方。比如说，我们是否可以用文学或是诗词的尺度去评判歌词?当我们这样做的时辰，是不是已经预先设定：歌词发展的最终结果，是成为一种新的诗体?我以为，如果我们承认歌词有其相对于独立的文体特征，那末我们就不应该照搬诗词的评判尺度，而必须更多地考虑到歌词的独特征。实际上，歌词是具有两栖性的：一方面，作为歌的组成要素之一，歌词的价值只有在与乐曲的结合中，在歌手的演唱中才真正得以使成为事实;另外一方面，歌词也可以从音乐中剥离出来，成为纯粹只供阅读的文学样式。就后者而言，用文学或诗词的尺度去举行评判自无不可;但若就前者而言，恐怕就不是那末简略了。纯粹用文学或诗词的尺度去要求歌词是不科学的，也有失公允。
再比如说文人参与的利与弊问题。葛兆光先生认为：‚宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后……任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是没可能的，柳永也罢、晏殊也罢、慕容修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作，意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗入和对文学品格的提升，就像把野生的杂花培育成可观赏的花草和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。‛这话说得一点正确，可问题是，如果歌自己压根儿就不想‚成为文学‛呢?用葛兆光先生的比喻，野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在的价值?如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。正确，宋词是获患了与诗并驾齐驱的殊荣，但这是以歌的消亡为代价的，宋词由歌场最终走向案头，不恰恰说明这一变化历程吗?所以，我们肯定文人参与的重要性，却不能由此而忽视文人化、文学化进程对歌词的负面影响。
还有一点不能忽略的，就是时代或古今诗、歌生存环境的巨变，尤其是传播方式和接管方式的巨变。乐府、唐诗、宋词尽管可歌，但其传播主要凭借文字，故而其接管方式更多的是阅读，是吟诵，这从一个特殊角度为它的文人化、文学化供给了便利，也使得它很难真正作为歌生存。但在半导体、便携式CD、MD和MP3大行其道的今天，凭借无线电波、网络、记录磁带、光盘等媒介，歌真正获患了传播的自由而不必再依赖于文字。这种对文字依赖性的削弱同时也是对文学依附性的削弱，诗之所以让位于歌，或者说诗与歌地位、影响此消彼长的原因，应该可以由此得到部分化释。
唐诗过后是宋词，但当下的流行歌曲恐怕永远不会再获得宋词那样的辉煌，更不会像宋词那样在文学史上占有重要的位臵。道理很简略，因为歌终归是歌，因为歌在今天真正获患了独立。尽管历史上歌曾一再地演变为某种新诗体，但自另外一角度看，历史上歌的发展始终是以对诗的解构为特征的，如宋词之于唐诗，南曲之于宋词，皆是。可惜文学史家对此彷佛缺乏应有的关注。这兴许可以归因于研究态度上的‚文学中心主义‛，就是说，我们老是习惯于把歌词当作诗的一个分支，将其臵于文学史的框架内来考察评判，而忽略了歌词首先是隶属于歌的，忽略了歌本身其实并非某种文学样式。这种将歌词由歌中剥离出
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来的研究其实不是真正的歌的研究，至少不是完备的歌的研究。对比近代戏剧发展的状况兴许有助于说明问题。我们知道，19世纪以后，西方戏剧开始由剧本中心主义转向导演中心主义，而对戏剧的研究也相应地转向一种立体的研究，既研究剧本，也研究所有其他与戏剧相干的因素。歌的情况其实同样如此。只有循此思路，我们才有可能对歌词、对歌作出科学的评判。这里还有很多应该进一步去切磋的问题。
实际上，对于‚流行歌曲中的古典诗词‛这样一个话题，我小我私家的兴趣更在于历史上歌与诗的互动关系，而不仅仅是流行歌曲本身，因为从这个角度来看问题，可以发现一些为以往研究所忽略的现象，获得一些新的认识。譬如两宋词创作的差异、唐宋诗创作的差异，甚至李白与杜甫诗风的差异等，都可以由此得到部分的解释。当然也还有当代诗与歌的消长变化，包括古典诗词与流行歌曲的彼此关系，等等。换言之，流行歌曲中的古典诗词为我们研究文学史上诗与歌的关系供给了一个大好的切入点，从而使其研究意义其实不啻于流行歌曲。
那末，流行歌曲和古典诗词二者，究竟谁更需要对方呢?看上去彷佛是流行歌曲更需要古典诗词，但实际的情况极可能与此相反：没有古典诗词的介入，歌依然不失为歌;而随着歌领地的日渐拓展，诗正离我们远去。
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中国古典诗词与现代流行歌曲
古诗词是现代流行歌词的远祖，有其‚剪不断理还乱‛的藕断丝连和‚抽刀断水水更流‛的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化秘闻与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：‚好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。‛因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的实际意义。
同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。
古人云：‚诗言志，歌咏言，声依永，律和声。‛又云：‚诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。‛《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，‚诗为乐心，声为乐体‛，表达了诗与歌之间的紧密亲密的血缘关系。
中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的意见，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》：‚明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢聚散，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟‛。闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。
李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》：‚红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心上。‛此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典心境：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。
李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》(春花秋月何时了)，柳永的《雨霖玲》(寒蝉凄切)，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)等，由古月、刘家昌、翁清溪等闻名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最出名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。
徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：‚相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。‛同样是到处颂扬的好歌。
杨慎的《临江仙》：‚滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。‛词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑朴的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。
闻名音乐人宋柯曾说：‚我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现
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空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。‛古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。
在流行歌曲创作中营造古诗词的意境
意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词笔者来说营造的意境是否感人，是否新颖独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。
如李海鹰创作的《弯弯的月亮》‚窎远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮底下，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……‛展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有间隔的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。
‚龙‛向来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。‚窎远的东方有一条龙，它的名儿叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。……‛一曲《龙的传人》(侯建德词曲)唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。
周杰伦演唱的《东风破》：‚一盏离愁孤灯伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更孤傲/夜半清醒的烛火不忍苛责我/…… 一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/……谁在用弦乐器弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的旧道我牵着你走过/荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默‛。
提及周杰伦，就不能不提到方文山。这位台湾闻表名称的词人，1969年生于台湾莲花县。从《发如雪》、《双截棍》、《爱在公元前》，到《菊花台》、《东风破》，再到风靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，到目前为止，为周杰伦创作了五十多首优异歌词，首首经典，首首风行，被称为周杰伦的‚御用词人‛和‚周杰伦乐成背后的男人‛。他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技法与思维对其举行了完美转化，给人以特殊的审美安享。《东风破》是一首尺度的中国小调儿歌曲，是尺度、完备的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝流传到后世的词牌叫《东风破》。中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色!
其实，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词是流行歌曲创作中一个不可丢开的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个没有办法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺叙方面，都为现代的创笔者供给了很多好的思路。
任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合组成了歌曲，要求歌词明白通畅、响亮、朗朗上口，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵，是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上，承传古典诗词的传统，不仅每一首词都押韵，更可贵的是，将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。
臧克家曾有这样的阐述：‚押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者耳朵上的愉悦感。‛鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：‚诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。没有节调，没
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有韵，它唱不来;唱不来就记不住……我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺嘴，唱得出来‛。
在流行歌曲创作中融入古典诗词，加以现代方式配器及演绎
流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作，讲究广征博引，引经据典，物为我用，展示其主题的广泛性。在歌词创作中融入古典诗词，沿用古典诗词中常用意象及意境，再加以现代方式配器及演绎，为广大群众所接管，也提升了流行歌曲的层次及品味。
用古典诗词的标题或名句来作歌名：烟花三月(吴涤清)、敦煌梦(张眯)、涛声依旧(毛宁)、青花瓷(周杰伦)、大浪淘沙(毛宁)、一剪梅(费玉清)、一江春水(邓丽君)、人面桃花(刘海波)、巴山夜雨(李进)、东风破(周杰伦)等。
在歌词中巧借古典诗词的名句：如邓丽君演唱的《明月几时有》取于苏东坡的《水调歌头〃中秋》，《几多愁》取于李煜的《虞美人》，安雯演唱的《月满西楼》取于李清照的《一剪梅》，就是乐成的例子。历经千百年流传下来的古代诗词都是精粹之作，拿来当作歌词是绰绰有余的。借用古诗词的语境和意境，用现代汉语举行再创作，比力典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》，取材于李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》;毛宁演唱的《涛声依旧》取材于张继的《枫桥夜泊》;周传雄演唱的《孤傲沙洲冷》取材于苏东坡的《卜算子》。
意象是诗歌的重要元素，可以旋转出不同的审美天地。统一意象在不同的词笔者手里，会有不同的处理方法，给歌曲带来不同的境界与氛围。‚歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能归纳综合地表达歌曲的意境和氛围‛。
通俗歌曲的歌词创作，一方面临歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白，另外一方面歌曲创作的主要部分是作曲，曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。这两个因素造成歌词创作的质量要求略低，加之当代文娱业本来就是一种快餐文化，通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高，大多数人压根就不去在乎歌词写得好不好，所以词笔者也就不需要花费多少心思精力了。通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍，没有确切的内涵，或者没有完善的结构，有些是文理不通的病句。
写歌词一定要尽可能精简句子，繁琐的语句使人看了生烦，茫无头绪，不知所云。词藻华丽和句式花梢更不好。不是提倡简略或说简略的就是好，是说以现代歌词的形式你想表达什么，表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。有一位闻名的词作家说：写一首歌词无论你要我写什么，给我二百字足矣，甚至更少。这一点与古诗词是一样的。上边提到的苏东坡的‚十年生死两茫茫‛一词，在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。崔护的人面桃花一诗，28个字平平无奇，却能让人读后感到莫名的怅然。慕容修《生查子〃元夕》词，40个字，也是平平无奇，但读来内心却有一种触动，这种触动就是共鸣!鲁迅先生笔下的祥林嫂，她虽则悯恻，但却很讨厌的原因，就是因为她的啰唆和贫气。
歌词繁杂咬嘴的歌曲是成为没完经典的，一时流行也只是昙花一现。有一个‚留白‛的问题。什么是‚留白‛呢?‚留白‛就是给读者留下想象的空间。有什么话什么词你都用尽了说尽了，让别人想象什么?那就没有味了。有如我们平时看的影戏和电视剧给你一个无言的结局让看客自己想象体味。所以说歌
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词的语句表达是很重要的，通俗而不庸俗，简洁而不简略方为上品。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面担当了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另外一方面，在主题表达上有一个先入为主的捷径，无论是说家国心境，还是儿女情思，古典诗词具有将语言与情感一同浓缩，加多回味无穷的空间和意境的韵味。
香港的流行歌曲中古典诗词的渗入明显超出大陆和台湾两个地方，是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有干系的。很注重粤语文化的渗入，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，往往是大俗大雅于一身。香港的很多词作家，古文化功底相当深厚，用唐诗宋词的写作方式，规范来举行创作。
黄霑，最出名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：‚沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩一襟晚照……‛，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》‚红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝‛，(《射》里还有一首《四张机》。手法相当归臵‚四张机/鸳鸯织就欲双飞/悯恻未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/想对浴红衣‛，这应算是金庸的作品了。还有闻名的《上海滩》‚浪奔/浪流/万里滚滚江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滚滚一片潮流‛，他的气势派头恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
邓伟雄，他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，是香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华美好的梦》中他写到‚如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/那堪追……无恨情深遭丢弃/漂泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎。‛《万水千山老是情》中说‚莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山岳也可传达情意/莫说水中多变换/水也请/水也静/柔情似水爱共永‛，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品‚依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断仇怨/相伴到天边儿/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断‛。擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
卢国霑，他的作品中民族心境与历史评判的味道很浓，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。他的《万里长城永不倒》：‚昏睡百年/国人渐已醒/……/万里长城永不倒/千里黄河水滚滚/山河秀丽/叠彩峰岭/问我国度哪像染病‛《少女慈禧》：‚巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天环球/重由弱者再把持‛。
台湾方面的歌词创作偏重于现代文本，关注风花雪月，刚好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫心境。如‚绿草苍苍/白雾茫茫/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷‛《几度夕阳红》。
小虫的作品，都表现出古诗词中的一些心境。如他写给陈淑华的《情关》：‚我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦‛，《红楼梦》‚昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心上/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏‛，给潘越云写的《红娘》‚盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/……/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排‛。
大陆的歌词创作人才多，终究是中华传统文化的根基所在。除了陈小奇、
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冯晓泉，还有陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，他写过《霸王别姬》：‚我站在/烈烈风中/恨不得/荡尽绵绵心痛/望上苍/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/人世间有百媚千红/我独爱爱你那一种/伤心处别时路有谁不同/多少年恩爱匆匆葬送/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。‛《孔雀东南飞》：‚孔雀东南飞，飞到天涯去不回……我愿有情人，共饮一江水，尘凡外，柔情内，有没有断肠的泪……‛和《精忠报国》(均为屠洪刚演唱)，还有《红花红颜》：‚一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血‛(书剑恩仇录主题曲)，他的一首《雁衔泥》(眉佳唱)：‚金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅声笑语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣/……/唱繁华，颂太平，天遂人意/且听丝竹悠扬，管弦急，‛精良别致，其意境又让人想到那句‚天街小雨润如酥，草色遥看近却无‛，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很出名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道‚虽有灵犀一点通，却捞得劳燕纷飞各东西‛刚好映衬了李商隐的那两句‚身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通‛。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如‚小楼昨夜又东风/祖国回首月明中/……/天浩渺/水迷蒙/上下求索空缱绻/回望九州曙色红‛(电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱)之类的作品。
现代流行歌曲从唐诗宋词中汲取了不少营养，讲究韵律感与意境美，这是诗歌创作的基本要求。现代歌词的创作沿袭着古典诗词创作的路子起步发展，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲终究还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和特征，并接管不同时代尺度的审视与评判。
比如说很多流行歌曲都提到手机，那是现代人交流的方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的工作，更不用提‚穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98‛和什么‚穿着风衣听着MD‛了。而唐宋时期的‚红酥手，黄縢酒，宫墙柳‛或者什么‚一骑尘凡妃子笑‛，什么‚舞榭歌台‛，‚红袖添香‛，也都只能是那个时代的浪漫，很少出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，谁也改变没完的。
流行歌曲则只要押韵就行，甚至有的都不需要押韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的‚推敲‛佳话传颂，而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加白话化。当今的歌词很多在语言上不太讲究规塑性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。稀罕地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比力而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，并且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
古典家具范文第5篇
1、明式家具的选材
随着著名的郑和下西洋, 开拓了海外丰富优质木材对国内需求大量补充, 明式家具的设计对优质材料的选择更为广泛。注重木材本身的材质特性, 在发掘木材本身的纹理走向或是生长特性所留下的独特结构等, 是明式家具选材的首要考虑。明式家具是独具特色的传统家具, 在充分考虑到打造一件家具的选材包括木器, 铜器, 配饰等, 关键在于能否充分地体现这一家具的设计目的。自明代中叶以来, 能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。一方面选择这些优质的木材能保证家具在使用功能与结构上的稳定与经久耐用, 另一方面也能体现出当时的设计者们具有的对家具设计寄托“硬、滑、素、净”的人文情怀。
2、明式家具的风格与结构
在资本主义萌芽的明末清初, 伴随着传统文化思想的发展与时代的富足进步, 明式家具在设计风格与形式上形成了极具浓墨重彩的时代印迹。在选材考究与巧妙的铺垫基础上, 明式家具着重体现在其产品对使用者的关怀与情感寄托。榫卯则是其中的集大成者, 传统中国建筑与造物的结构绝大部分依靠榫卯来链接与固定。榫卯的使用一方面减少了家具对螺钉的依赖另一方面使家具的完整性与使用性达到了更严谨的与科学的高度。
随着结构稳定的提高进一步推动了明式家具在风格造型上的革新与进步, “造型洗连、结构严谨、装饰适度、纹理优美”是明式家具不可忽略的主要特点。这些特点与其选材的丰富、结构的严谨、制作工艺的考究是密不可分的。同时, 明式家具还特别注重对人体舒适与使用性在家具造型与结构的分部。在圈椅的靠背与扶手上我们往往能深刻地感受到明代家具设计师们超前的人文关怀设计思想与人体人机工程学的时代超前指引。
3、明式家具的设计思想
在明式家具博采众长的设计形式, 功能结构, 造型寓意等典范中, 其设计思想的前瞻性与以人为本的实用性无疑为其在家具产品设计史占据一席之地具有功不可没的积极作用。在明代家具设计大家李渔先生提出的几点基本思想中我们可以得到一定的启发:1) 注重功能, 突出实用第一的设计思想。2) 崇尚俭朴, 主张创意标新的设计思想。3) “宜简不宜繁, 宜自然不宜雕斫”的设计思想。同时对材料选择的不苛求注重自然美与人性化是其中的又一大亮点。注重功能与结构, 进一步的促进了榫卯结构在传统家具的使用与发展;崇尚俭朴注重设计创新而非追求材料的奢华。宜简不宜繁则着重使设计者们从材料的自然属性出发, 更多的从关注材料自身色调纹理的特点着手而非单纯的追求矫揉造作的装饰与造型。
因此, 从这一点上来说明式家具对现代家具设计思想传承与创新所提供的养分和含义是极其丰富而且值得考究与借鉴的。
二、Y型椅的简介
1、Y型椅的基本特点
Y型椅是1950年, 由丹麦著名家具设计大师汉斯·瓦格纳一手打造的。, 因为背靠造型呈现出“Y”字型, 因此俗称为Y型椅。我们从它的造型上可以发现其完美的融合了东方和西方的设计元素, 具有明显的明式椅特征。一方面其吸取了明式圈椅天圆地方的思想另一方面也十分注重北欧的人机工程学, 巧妙地将东方意向与西方的触感融为一体。Y型背板支撑着人后靠的身体, 后腿足直接向上与圆弧形的搭脑相连, 并往前弯。在这一结构上与明式家具的圈椅是有异曲同工的传承作业的。20世纪的欧洲被包豪斯倡导的功能主义深深影响, 生冷的德国线条与人性化的丹麦思想相悖。此时Y型椅的出现, 以其温润特质的木头、简约圆滑的线条、匠心独具的造型, 让看到Y型椅的人都有一种莫名的亲切感与舒适感。从Y型椅的坐面中, 我们可以看到西方设计的巧妙之处。中式椅子的坐面一般采用实木面板, 而Y型椅则由120米长的纸绳手工缝制。这样的设计, 让椅垫具备舒适的弹性, 同时较强的透气性, 在上面久坐也不觉得闷热。
2、Y型椅的时代创新性
Y型座椅的成功与形成对后世的典范在与其打破了当时一成不变的以装饰主义风格或机械的现代主义风格为潮流的产品设计风格。更多的从人文与材料、自然与结构这些方面去深层地思考一张椅子的特性。因此, 在既兼顾了家具使用性与功能性的前提下设计者很好地融入了当地的民族特色与文化精神。一方面Y型椅在人体工程上考虑到了椅子的舒适性, 很好地诠释了家具的结构性与使用性;另一方面在坐垫及靠背的材料与形式使用上做出了改革与创新, 在融合了当地特色与民族的设计风格与使用习性后打造出的产品更具亲切感与创造力。这一点是Y型椅在借鉴了明式圈椅的基础上做出的时代飞跃, 也是无数设计者们的优秀教学典范所在。
三、现代家具设计的传承创新
现代家具设计在工艺美术运动与新艺术运动以后向着现代主义风格发展经历了由偏向繁复装饰与造型转为侧重结构与功能的新发展。然而一成不变的设计风格或是一味在时代局限中追求极致并不是设计所提倡的本质。在Y型椅的案例中我们可以发现不局限与任何一种优缺点的束缚, 在取长补短与糅合本身民族与文化的精神以及内涵的基础上所作出的创新设计必然能将传统的优势与创新的活力以一种巧妙的形式所呈现在大众面前。
四、结语
明式家具在设计史上能占据一席地位长盛不衰必然有其值得我们借鉴的地方, 在传统工艺与设计思想衰落的今天, 如何能仔细发掘在传统设计理念中对我们今日设计提供养分显得尤为重要。从Y型椅的设计与成功我们不妨可以窥探一般, 经得住时间冲洗与世人推敲的优秀艺术设计作品往往有着相似之处, 那就是坚持对传统优秀设计经验的传承与借鉴。在保留或提取了其中的精华后不断融合具有时代特色的创新与磨合, 只有这样, 我们所打造的设计产品才能既保留了传承与创新的使命的同时又具备前瞻与不变的高超地位。
摘要：作为传统中国家具的崔璨明珠, 明式家具是人们不可忽略的传奇存在, 其专注于设计理念的人性化、功能化;在设计与制作过程中专注于材料本身与结构关系等在传统家具的设计史上留下了值得后人回味的浓墨重彩的一笔。今天我们从现代家具设计的新观点出发, 找到传统明式家具的影子为我们今后在家具设计理念与构思中获得更多与更广泛的经验与学习榜样。