艺术设计研究论文范文第1篇
摘 要：高校艺术设计专业创客教育课程体系的构建是培养优质的艺术设计人才的重要环节。为了使其跟上社会经济的发展，使其与“非遗”文化结合并具有地域特色，就必须深入了解艺术设计专业的定位，制订出与“非遗”相结合的人才培养方案，并合理设置相关的课程和内容，激发学生创意思维，同时提高其艺术素养、设计意识和创新实践能力，培养出适应时代发展和具有传承和开创精神的艺术设计人才。
关键词：非遗 视角 艺术设计专业 创客教育
Maker Education for Art Design Majors in Colleges and Universities from the Perspective of Intangible Cultural Heritage
CHEN Lan
（Guiyang University， Guiyang， Guizhou Province， 550001 China）
1 概述
在當前社会背景下，高校艺术设计专业类专业教学需要改革传统的教学模式，并引入新的教育理念。高校艺术设计设计专业结合当地“非遗”文化背景，并基于创客教育理念的教学模式构建主要由基础设计理论课程、教师教学组织形式而构成。“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育模式的构建措施是：专业建设从民族文化提取精华，从“非遗”中提取元素，传承并发展历史文化。高校需提高艺术创作实践能力，以与“非遗”结合的形式展开与政府和企业间合作。
1.1 “非遗”的概念
“非遗”即非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
非物质文化遗产包含以下类别：（1）口头传统和表述;（2）社会风俗、礼仪、节庆;（3）表演艺术;（4）有关自然界和宇宙的实践和知识;（5）传统的手工艺技能。
1.2 创客教育的概念
创客教育是21世纪自美国兴起的教育理念，其强调教育教学中的创新、创造与制作的概念。本文的创客教育主要以“非遗”为载体，在创客空间平台下，结合艺术、设计、创新、创意、创业等创造性知识，秉承“开放创新、探究体验”教育理念，以培养各类创新型人才为目的新型教育模式。
2 高校艺术设计专业创客教育模式现状
国务院印发《关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》的文件精神，为在更大范围、更高层次、更深程度上推进大众创业万众创新，带动高质量的就业和创业，促进新技术、新产品、新业态、新模式发展。创客教育适应了这种时代需求，教师激发学生创造的激情，培养学生的创意设计思维、创新创业意识和将创意转化为原型的制作能力[1]。
2.1 高校艺术设计专业相关介绍
艺术设计是以创意设计为核心，设计者进行创造设计行为，将抽象创意设计想法变为具体实物过程。高校艺术设计专业方向有视觉传达设计、服装设计、产品设计、动画设计、环境艺术设计等。
2.2 创新创业教育理念局限
高校艺术设计专业的使命是培养创新型、实用型的高素质人才，目前部分高校艺术设计专业的创新创业的范围比较窄，专业发展收益不明显，教育理念比较模糊，从而使创新创业的教育培养力度不够。创客型人才培养与专业实践教育脱节，缺乏校企挂钩合作和学生创新实践的基地[2]。
2.3 创客人才培育与实践教学脱节
目前，创客教育与高校艺术设计专业教育和实践教育脱节，学生不具备将创新创业理论技巧与专业知识融会贯通的能力。创客人才培育是以创新创业教育为依托，与艺术设计专业互相贯通融合。将创客教育与艺术设计专业实践密切结合，并聘请有实际经验的客座教授、设计师和民间艺人来指导创客教育的开展。
2.4 创客型导师团队教学方法应用单调
高校艺术设计专业学生缺乏独立创新创业的能力。艺术设计专业师资多为年轻教师，教师在指导过程中对创业的把握能力不具备相应的针对性，易将创客教育进行表面引导，教学不强调教师的教学内容与社会需求的关系，不够重视教学资源的持续投入，领导层面对教学改革模式、专业的教学培养模式的关注力度不足，存在培养模式定位模糊、目标含糊等问题，这些问题限制了变革教学方法，也限制学生与教师互动的积极性，成为高校艺术设计专业教学模式创新首先需要突破的重要内容。
3 “非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育研究
3.1 高校艺术设计专业创客的培养定位和内涵
高校艺术设计专业创客教育的关键是贯通其创客教育的途径，整合其教育资源，完善其创客教育体系，展开与艺术设计专业有关的多层次创客培养，确定分阶段的发展目标和要求，把培养艺术设计专业学生的创新精神、创新能力作为艺术设计专业人才培养的重点之一，形成交叉培养，搭建创客教育平台，健全艺术设计专业创新创业保障机制。
3.2 推動“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育发展措施
3.2.1 构建“非遗”艺术设计创客空间
高校充分利用“非遗”艺术设计专业实训工作室，加强高校与艺术设计公司合作，构建多元艺术设计创客教育空间。“非遗”视角下的创客教育的关键是根据艺术设计专业的学科特点与“非遗”元素的特色结合，并根据学生的专业需求来建立创客空间，为创客的活动提供稳定的平台与空间，将“非遗”的创客平台与空间打造成高校艺术设计专业创客的孵化基地。例如，高校艺术设计专业视觉传达设计方向可以结合“非遗”苗族刺绣进行创客空间的创建，打造为创客沙龙、创客论坛的模式，让创客设计出“非遗”与视觉传达相结合的设计作品，与校内外的学生与专家、同行进行交流，达到校与校、校与企业的合作，推进高校创客空间的开设与发展。
3.2.2 构建完善的“非遗”艺术设计创客教育课程体系
目前，高校艺术设计专业教育缺乏创客的实践活动支撑，需结合“非遗”开展创新活动的进行。首先，完善和调整艺术设计的教学课程体系，修订艺术设计专业的“非遗”创客的培养策略。其次，鼓励跨学科相互融合，通过案例教学法在教学中直接融入创客课题。最后，推进高校艺术设计专业“非遗”创客人才培养方案的修订，完善从理论到实践的全方位“非遗”艺术设计专业创客人才培养体系，实现高校艺术设计专业创客教育的持续发展[3]。
（1）设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课。
高校艺术设计专业应设置相关的“非遗”艺术设计专业创客教育理论课。例如，可以设置《“非遗”艺术设计概论》《“非遗”艺术设计专业创客策略学》《“非遗”艺术设计材料市场学》《“非遗”艺术设计营销学》等课程，使学生为创新创业打下扎实的理论基础。
（2）高校还应设置“非遗”艺术设计专业创客教育准备课程。
高校在设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课基础上还可以设置“非遗”艺术设计专业创客教育准备课程，例如，《“非遗”艺术设计实践课程》《“非遗”艺术设计创意设计销售学》《“非遗”艺术设计手工艺成品实践创客学》《“非遗”艺术设计创客市场学》等课程，为学生结合“非遗”进行艺术设计设计和创新创业做好准备。
（3）“非遗”艺术设计专业创客教育管理课程。
高校在设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课和创客教育准备课程后，可以继续“非遗”艺术设计专业创客教育管理课程的设置。例如《“非遗”艺术设计专业创客统筹管理学》《“非遗”艺术设计创客实践模式流程管理学》等，推动学生将课程实践结合社会实践，与创新创业结合起来，深化拓展课程改革，引进行业专家和企业专家参与创客教育[4]。
3.2.3 高校要构建和谐的“非遗”艺术设计专业创客文化环境
“非遗”艺术设计专业创客教育是把艺术设计实训室变成“创客空间”，为艺术设计专业学生提供活动场所及交流的平台，以“非遗”的创客为载体，将封闭式教学变为开放式教学。通过各类型艺术设计专业创客的分享形式、创意社团等，鼓励学生主动积极参与创意、创新实践，提升创意、创新技术并相互交流。通过举办“非遗”艺术设计创客沙龙、“非遗”艺术设计创客大赛、”非遗”艺术设计创客马拉松等形式，培养学生创意设计、创意思维及创新能力[5]。
3.2.4 构建一支专业“非遗”艺术设计创客教育师资队伍
组建一支专业“非遗”艺术设计创客教育的骨干师资队伍，在此基础上带领全体艺术设计教师关注创客教育，同时把握“非遗”艺术设计创客的教育方法，引领每一位学生参加创客活动。以“非遗”艺术设计创客教育骨干教师团队为主干，建成一支专兼职结合、具有较强实践能力和较高教学水平、结构合理的“非遗”“双师型”艺术设计创客教育师资团队。
3.3 构建“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育的纵向和横向体系
形成以“‘非遗’走进校园—创意设计课程教学—‘非遗’艺术设计信息资源库—‘非遗’创意设计项目研究—‘非遗’创意设计实训—研究成果转化—‘非遗’创意设计产品创业孵化”为核心的创客教育链，构建“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育的纵向和横向体系。
3.3.1 在“非遗”视角下高校艺术设计专业创客培养纵向体系
“非遗”视角下贵州高校艺术设计专业创客培养纵向体系是构成艺术设计专业创客教育体系的理论研究的基础，是以“创客教育”为中心建立起来的理论体系。并通过与创客相关的课程教学，同时进行“非遗”项目立项研究，然后通过成果转化，同时推近创客实现项目落地。“非遗”项目研究即采用项目驱动教学法，学生作为主体、由教师进行指导的形式展开“非遗”实践活动，是创客教育模式改革创新的发展趋势[6]。
3.3.2 在“非遗”视角下高校艺术设计专业创客培养横向体系
艺术设计专业教学的目标是培养具有创新、开拓能力的设计人才，其中包括对美学和科技知识、艺术技能、设计理念的掌握。高校艺术设计专业在创客培养的过程，需形成“非遗”、艺术设计和创客知识教育、“非遗”技能培养、“非遗”创客平台载体搭建等维度。高校艺术设计专业的教学中需进行“非遗”的特色元素的发掘，并培养大学生“非遗”手工艺的技能培训，开展“非遗”走进校园的活动，促进“非遗”创客项目研究成果的转化平台的建立，推进“非遗”创客教育的正向发展。
4 结语
本文通过对高校艺术设计专业创客教育的研究及“非遗”的挖掘，结合“非遗”的特色元素、民族文化特点及当前设计流行元素和设计理念，将“非遗”与高校艺术设计专业的创客教育结合，为培养具有开拓性、创新型的设计人才，提出“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育模式的研究，探索将“非遗”和创客教育应用于艺术设计专业实践教育模式。
参考文献
[1] 高媛.高校艺术类大学生创客教育的思考[J].黑河学院学报，2017，8（7）：122-123.
[2] 刘文良.艺术设计专业“创客教育”谨防踏入五大雷区[J].美与时代（上），2017（7）：116-118.
[3] 李辉.艺术设计专业创客型人才培养模式探究[J].美术教育研究，2019（20）：98-99.
[4] 黄琴.创客思维模式下艺术设计专业的创新学习[J].美术教育研究，2017（11）：156-157.
[5] 杨绪辉.课程视角下的创客教育探究[D].南京：南京师范大学，2016.
[6] 赵冲.基于COOC平台的创客教育模式研究[D].兰州：兰州大学，2020.
艺术设计研究论文范文第2篇
摘要：在现代社会下，由于人们的物质生活水平越来越高，所以对精神方面的享受也日益追求，而动漫产业正是在此背景下得到了飞速的发展。现代动漫产业的发展，得益于一些高新技术的推动，而同样，也有一些其他行业和领域逐渐将目光投射到了动漫产业身上，以寻求与动漫产业的深入结合与合作共赢，环境艺术设计行业正是其中之一。我们可以看到，近年来在国内外许多公共环境的设计中都运用了一些动漫元素，它们为环境艺术设计增添了不少的色彩与活力，更迎合了现代人的喜好。故而本文主要针对动漫元素在环境艺术设计中的应用进行了分析，希望能够给广大环境艺术设计者们带来一点启发和灵感。
关键词：动漫元素;动漫产业;环境艺术设计;应用
一、环境艺术设计概述
环境艺术设计是一门新兴的设计学科，其是关注人类生活设施和空间环境的艺术设计。最早时候这门学科称为“室内设计”，后来到了二十世纪80年代末，中央工艺美术学院室内设计系将之改名为“环境艺术设计”。简单来说，环境艺术设计就是指以艺术设计的方式对建筑室内外的空间环境进行整合设计，它是一门实用艺术。环境艺术是由人为所创造出来的人类生活艺术化的生存环境空间。环境艺术设计具体涉及了许多领域的学科知识和技术，例如建筑学、设计美学、城市规划学、生态环境学、环境行为学、环境心理学、人类工程学、文学、史学、社会学、考古学以及宗教学等等，所以它具有跨学科、跨领域的特点。环境艺术设计的最终目的，是为了通过一定的组织、围合手段对空间界面进行艺术处理，使建筑室内外的空间环境体现出特定的风格与氛围，以同时满足人们的功能使用需求与视觉审美需求。
二、动漫产业的发展背景
动漫产业是一门新兴的朝阳产业，其被称为“二十一世纪的无烟工业”。“动漫”一词起源于1998年11月创刊的《动漫时代》月刊，其指的是动画与漫画的合称。动漫产业在近年来的高速发展，是得益于现代数字技术、多媒体技术、信息技术等高新技术，或者说，动漫本身是一种依靠现代高新技术手段而实现和传播的产品。动漫产业最突出的特点是高投入、高利润及高风险，同时它还有着非常多的衍生产品。在现实中，人们一提到“动漫”，最先想到的是一些奇幻的、有趣的、多姿多彩的元素，这正是动漫的特点，并且因为这些特点，动漫元素被广泛运用到了诸多领域当中，例如服装设计领域、玩具领域、电子游戏领域以及本文所说的环境艺术设计领域等等。总之，在现代社会中，动漫正以其特有的性质而展现着独特的造型艺术，并深受大众所喜爱，所以动漫产业具有着十分广阔的发展前景。
三、动漫元素在环境艺术设计中的常见应用形式
1、动漫元素在主题公园中的应用
近年来，随着我国社会经济的高速发展，很多较发达城市中都纷纷建造了一系列主题公园，如迪士尼乐园、方特欢乐世界等，它们是人们休闲、娱乐、度假的重要场所。而在这些主题公园的设计中，无一例外地都大量运用了动漫元素。以往人们说起“动漫”，可能大多都认为其就是小孩子们看的“动画片”，但是随着近几年间我国动漫产业的飞速发展，人们对“动漫”有了新的认识，已经不再仅把动漫作品当作是小孩子用来消遣的东西，而逐渐将之往成人化方向发展，同时现代动漫的受众也越来越以成年人为主，尤其是80后、90后的年轻人。在此背景下，相关动漫衍生产业得到了如火如荼的发展，并且人们开发的动漫衍生周边类型也正越来越多，其中，以动漫为主题的主题公园也可以看作是一种动漫衍生周边。具体来说，在以动漫为主题的主题公园的公共环境设计中，大量运用了动漫元素来进行景观布置，其在公园的每个角落里都添加了动漫元素，如随处可见的动漫人物雕塑、游乐设施上的动漫人物肖像画、与动漫作品里一样的城堡、皇宫等房屋建筑，乃至一个垃圾桶的外面都绘有动漫形象，这极大地吸引了动漫发烧友们的兴趣，给了他们一个可以交流自己爱好的环境。身处于这类主题公园中，游客自己也仿佛来到了动漫中的世界里，成为了动漫里的角色，参与着动漫里的故事，从而获得视觉与心灵上的极致享受。像这样的主题公园，未来我国还会建设有更多，它们的存在同时也是一个城市经济发展水平的标志。
2、动漫元素在墙面装饰中的应用
动漫元素在环境艺术设计中的应用，不仅体现在与动漫产业发展紧密的主题公园的设计当中，还体现在一些比较常见的城市公共环境设计当中。有些地方虽然本身并非以动漫为主题，但是却也会装饰上一些动漫元素，尤其是最常见的在墙面装饰中运用动漫元素，来给景观环境增添一抹童趣和色彩。例如，在一些大型综合商业建筑的室内设计中，会在靠近游乐场、电玩厅、游戏机厅等区域的墙面上图绘一些动漫人物或场景，从而迎合该区域游客的爱好，并使人一眼就明白该区域的主要功能。其次，有时动漫元素还会被拿来用于做一些事物的宣传，例如在一些城市文明标语的旁边，都会绘有一个卡通形象，以吸引人的注意力，并使人真切地感受到这只是一句善意的提醒，而非令人反感的“说教”。再就是在现代城市的一些大街小巷中，也经常会在街道两边的墙面上装饰一些动漫元素，以免街道的景观显得过于冰冷、生硬。
结语
综上所述，随着我国动漫产业的高速发展，动漫元素在环境艺术设计中的应用也正越来越频繁，动漫元素正以其独特的魅力活躍在各种各样的公共环境当中，成为一抹靓丽而吸引人的色彩。最常见的如动漫元素在主题公园中的应用、在墙面装饰中的应用，均充分展示出了动漫元素的作用。所以，未来我国在继续大力发展环境艺术设计学科和动漫产业的同时，还应当重视两者的融合发展，将更多的动漫元素应用在环境艺术设计当中，打造出更具创意的景观环境，以给人们带来更好的视觉与心灵享受。
参考文献
[1]殷雅雯，李光安.动漫元素在公共艺术中的应用——以日本熊本县动漫IP熊本熊在城市公共空间中的应用为例[J].艺术评鉴，2018（12）：181-183.
[2]曹懿.《环境艺术设计》课程动漫游戏资源化对教学效果的促进[J].課程教育研究，2017（33）：150-151.
[3]刘昆.动漫元素在公共空间中的应用研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，32（17）：110-112.
艺术设计研究论文范文第3篇
摘 要：高职院校具有它自己独特的优势，例如专业设置灵活、具有较好的就业形势等。这使高职院校在实施乡村振兴战略中肩负起重要的使命，但当前高职院校环境艺术设计专业教学中存在许多问题。本文将着重分析和探索乡村振兴战略下高职环境艺术设计专业教学中存在的问题与应对策略，希望可以为高职院校环境艺术设计专业的教学提供相应参考。
关键词：乡村振兴战略;高职院校;环境艺术设计专业;人才培养
0 引言
环境艺术设计专业是一门实用的艺术专业，指通过技术和艺术的结合，从而打造优美的生活环境，涉及建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学等多门学科。环境艺术设计专业教学改进的关键在于弄清楚影响高职环境艺术设计专业教育的本质问题，并在此基础上完善专业的教学计划和人才培养计划等，准确找出存在问题，针对性地实施相应的解决措施和方案。
1 乡村振兴战略下高职环境艺术设计专业教学中存在的问题
1.1 师资力量薄弱
目前，高职院校环境艺术设计专业的教师大部分都来自高校艺术专业的应届毕业生，大多数教师都没有社会实践和教学经历，都是一边自学一边教授学生。因此，教师自身能力有限，给学生传授的知识也有限，这也就造成了上课效果不理想，学生对所学理论知识难以理解，从而难以将理论知识应用到实践中去，使学生的实践能力低下。再加上大部分教师比较懈怠，一次認真的备课可能会在多年的教学中使用，一成不变。[1]
1.2 教学方法单一
当下社会，环境艺术设计专业是一门新兴并快速发展的专业学科，具有传播速度快、灵活多变和个性鲜明的特点。目前的专业课本，虽然每个人都有，但它的知识侧重于基础性理论教学。各个高职院校在规划教学计划时，往往都是以单一的教学方法为主，没有完整的教学计划，通常偏重理论知识，缺少实践活动。按照这样的教学计划安排，学生的实践能力很难得到提高。
1.3 设备资源缺乏
高职院校和普通高校相比，缺乏资金资源，因此各种实践教学需要用到的实验室、实训基地建设进度跟不上，设备更加稀缺，导致学生在校期间的实践机会很少，很可能造成学生知道这幅图应该怎么画，但却不会实际操作的现象。而外出考察的机会对于学生来说就更加稀少了，从而造成学生眼界狭隘，创新意识低等后果。所以，学生空有一身武力却无用武之地，导致环境艺术设计专业实践教学难以得到落实，导致学生在上学期间所学的理论知识大多都是停留在纸上，实际应用能力很低。
2 乡村振兴战略下高职环境艺术设计专业教学存在问题的应对措施
2.1 建立优秀师资团队
为提高教师的教学质量，可以安排教师到企业、事业单位实践学习，选拔优秀的骨干精英教师到国外进修培训，或者聘请其他普通高校的教授来本校开办讲座，指导本校教师等等。这些都可以很好地提高教师的自我素养和综合素养，从而提高教师的教学质量，充分发挥教师在教学中的重要作用，培养出一大批优秀的骨干教师。与此同时，高职院校应成立专门的调研团队。环境艺术设计专业是一个对综合应用能力要求较高的专业，所涉及的知识点十分广泛，而且其应用的技术手段更新很快。所以，要成立一支专业的调研团队，为环境艺术设计专业开设学科提供有用的建议，每时每刻把握市场发展方向。通过不断调查研究，对教学实践的知识内容做出有用的改进和更新。[2]这样就可以有效地避免所开设的学科与市场需求不符的状况，从而提高学校的就业率，保障学生的就业。
2.2 制订合理的教学计划
管理的控制工作是为了让实践活动符合计划。只有拥有完整的教育计划，才能培养出优秀的人才。随着社会的进步和发展、科技的创新，高职学校需要制订合理的教学计划，增加教学的实践活动，创新教学方法，改革教学理念和教学方式。以市场所需为目标，制订完整的教学计划和考核机制，从而促进高职环境艺术设计专业教学质量的整体提高，建立完善的人才培养计划。例如，对学生进行评定时，采取课内学分与实践学分加权平均的方式，让学生将所学的专业知识运用到实践中，使学生更好地理解和掌握专业知识，培养学生的综合运用能力，进而为培养社会和国家所需的优秀人才和栋梁打下坚实的基础。
2.3 合理配置实训室资源
我国古代伟大诗人陆游在《冬夜读书示子聿》中说到：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这句诗的意思是说从书本上得到的知识终归是浅显的，若是想要认清万物的本质，就需要自己亲自去探索实践，进而理解道理的本质。这句诗在现在仍然适用。如果空有一番理论，而不去实践，那种只是纸上谈兵，对知识的理解也并不会有所加深。所以增加实训室的资源设备，建立实习基地是十分重要的一件事。首先，可以通过与各大乡村建设企业公司合作，建立实习基地，让学生在实习中了解乡村建设计划，从而为学生对乡村建设做出更好地规划打下良好的基础。其次，增加学生到乡村实践的机会。例如，暑假开展下乡活动，进行实地调研和志愿服务，让学生在下乡实践活动中，感受乡村的风土人情，了解当地情况。最后，举办关于乡村环境设计的比赛。通过比赛的奖励制度，激发学生的兴趣，让学生在掌握和运用专业知识的同时，更好地投入乡村建设中。
参考文献：
[1] 田灿.高职院校环境艺术设计专业人才培养存在的问题与对策思考[J].大众文艺，2017（14）.
[2] 胡晓雷.高职院校艺术教育存在的问题及措施[J].北方文学，2017（14）.
作者简介：赵娜（1982—），女，江苏人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计。
艺术设计研究论文范文第4篇
通过谨慎分析, 认为环境艺术设计创业教育可朝如下方向改革和尝试:
1) 在艺术设计专业教育的过程中合理应用创业教育理念, 不仅能够实现对人才方面的培养目的, 还能够有效的优化教育的全面性, 从而真正达到培养全能创业型人才的目的。成立环境艺术设计的工作时创业教育的教学模式, 按照当前的教师水平和现状承接相应的实际教学项目, 并构建在本专业当中多个方向领域的设计教育工作室。在教学当中, 可以借助具体的设计项目来拓展学生的创业能力以及实践工作能力, 同时促使学生在针对性的指导以及培训之下得到成长。对于环境艺术而言, 可以将环境艺术设计的人才培养划分为两个层面, 一个层面是基础能力的教育层面, 也就是基础的专业课程以及职业技术课程的教学, 确保学生能够掌握基本的专业技能;另一个层面是设计以及工艺操作能力的培养, 学生需要按照自身的实际状况明确具体的学习方向, 并适当的融入工作室的教与学。与此同时, 为了更好的帮助学生创业, 还可以提供相应的创业能力、素质教育以及创业理论知识的讲解, 为学习、就业、创业之间的有机结合提供保障。
2) 将具体创业实训课程切实融入环境艺术设计专业课程中。提高环境艺术设计课程的实训课时, 提高环境艺术设计专业学生在处理环境艺术设计业务方面的能力, 争取实现学校与企业的无缝对接。环境艺术设计专业的理论性基础课程主要是建立在技术专业课程以及职业基础课模块基础上的, 为了更好的突出展现思维引入在专业课教育当中的作用, 激发学生的创业能力以及创业意识。在综合课程的教学过程中可以添加选修课, 例如添加创业政治、创业计划以及创业入门等课程, 同时融入经营管理能力、综合性设计能力以及专业工作能力等相关课程。
3) 改革教学方式方法。工作室的教学采用“理论+市场+实践”的教学体系基础上, 注重实训的教育, 并且提高市场和教育之间的关联性, 摒弃以往以导师布置任务、集中讲解知识的授课方式。让工作室既是课室, 也是企业, 也是“工学结合”方式, 真正做到理论与实践、技能与创业的紧密结合。在理论知识的教学过程中, 应当尤为突出在环境艺术设计方面的理论性知识, 同时在技术教学当中需要结合市场的需求进行教学, 在项目设计过程上, 邀请大型相关设计公司设计师工程师讲解整个设计流程, 直观展示设计整个过程等。可以通过项目、分组、任务驱动等教学方式, 鼓励学生自主学习, 增强创新意识和团队合作精神。在课程作业形式上, 允许学生通过多种方式呈现, 通过信息化平台进行资源共享。
4) 构建专兼职且多元师资队伍。首先, 可以聘请一些具备创业经历的企业家或行业专业学者、设计人才等为学生进行教育和指导, 帮助学生弥补一些在专业课程教学中无法学习到的关于创业的知识内容。其次, 可以鼓励教师在市场当中进行提升, 提高自身在创业方面的经验以及技巧, 弥补在实践方面的不足。包括现有学校的专业师资力量, 和一线相关专业设计师工程师或者是相关企业管理者投资者的兼职加入, 强调在专业领域里融入创业知识, 从整体上把握创业教育方向。
5) 作为开展创业教育的重要教育机构, 必须与市场紧密结合, 走校企结合的道路是未来最佳的教学办学发展方式, 才有可能探索到更好的人才培养模式。例如, 在工作室的创业教育当中, 可以邀请一些具备创业经验以及理论基础的成功人士, 甚至可以要求这一些人进行教材的编制。与此同时, 在师资队伍的建设方面, 应当尤为注重教师的职业能力的培养, 在创业创新方面设计并执行全新的考核方式和标准。
6) 建立创业支持基金, 并资助有能力的学生进行创业。与此同时, 应当积极寻求政府部门、社会企业、公益机构的支持, 采用环境艺术设计竞赛、自主、奖励等方式, 突出表现优秀的环境艺术设计人才的能力以及综合性素质, 并且对于这些有能力和素质的学生提供针对性的帮助, 例如提供创业资金的帮助或者是由政府部门提供创业政策方面的帮助, 以此为创业教育的发展提供基础。
7) 构建一个以创业被味精的环境艺术设计人才的培养成果评价标准和途径。为了更好的提高人才培养的整体效果, 必须借助行之有效的评价标准以及途径来评判人才培养的实效性。在评价的过程中应当采用动态性的评价体系, 并且需要不断完善以及提升动态评价体系的全面性和及时性, 在课程考核方面, 采用理论知识、实践项目相结合的考核模式, 优化考核实效性
综上所述, 在高等教育逐渐走向“大众化”和国际化的环境之下, 创业教育必然成为未来的发展趋势和主要方向, 培养具备创业能力、创业精神以及创业素质的人才, 已经成为环境艺术设计专业的最终教育目标。根据当前环境艺术设计人才的培养教育状况, 及时、准确的掌握人才培养的现状以及问题, 并且针对问题探讨环境艺术设计人才教育的核心内容, 针对性进行优化和改进, 才能构建新的环境艺术设计教育体系, 培养有创新观念、创业理念的环境艺术设计人才。改变目前人才培养的现状, 以适应市场, 是环境艺术设计教育工作未来紧迫而长期的责任。
摘要：面对社会对环境艺术设计专业人才越来越严格的要求, 行业高素质人才越来越激烈的竞争, 社会对环境艺术设计专业创业型人才需求的增加, 我们的高校教育有必要加大对环境艺术设计专业创业型人才的培养和教育, 本文结合目前大部分高校教育现状, 提出对环境艺术设计创业人才教育改革的一些诚恳思考研究。
关键词：环境艺术设计,创业人才,教学改革
参考文献
[1] 李儒寿.培养大学生创业能力探析.襄樊学院学报, 2006 (6)
[2] 全崴.依托专业优势开展高职创业教育[J].艺术教育, 2012 (10) .
艺术设计研究论文范文第5篇
专栏主持：传统与当代，继承和创新，本土与全球，发展与融合。或许，这些都是我们想要传达的。原湖北美术馆馆长
《特殊春节特殊战役》范汉成湖北美术学院
本期三官殿专栏，原拟推出将于今年春季在湖北美术馆举办的“巴黎艺事”海报展，为读者呈现上世纪巴黎地区各类博物馆重要展览的海报。从19世纪后期开始，巴黎渐成世界艺术中心，各种艺术流派次第演进，精彩纷呈，百年前的展览海报，见证艺术潮流的更迭起伏，历久弥新，有着透古通今的鉴赏价值，着实令人期待。持续发酵的新型冠状病毒疫情，迫使美术馆至今闭门谢客，防控疫情扩散，“巴黎艺事”亦迟迟不能上演。所幸，另一场值得关注的“武汉艺事”——“‘2020大爱无疆’湖北武汉抗疫主题优秀美术作品展”（后文简称“大爱无疆展”），以在线云展览的形式在互联网拉开帷幕，可谓填补了“巴黎艺事”海报缺席带来的视觉空隙。“大爱无疆展”汇集了国内艺术设计界正在武汉工作生活、或曾在武汉求学及生活，以及原籍武汉的数十位艺术名家和设计新锐，组成强有力的参展阵容，以海报的形式声援武汉人民抗击疫情。在人类社会面临巨大威胁、全球携手共同战“疫”的凝重氛围下，“大爱无疆展”传递出的人性关怀和视觉力量，无疑具有强烈的现实意义。中国美协平面设计艺委会委员范汉成、吴勇，清华大学美术学院教授陈楠，中央美院艺术设计研究院院长刘波，深圳市设计联合会名誉主席、资深设计家李红兵等众多国内艺术设计名家的作品受邀参展，则进一步提升了展览的文献色彩和学术价值。
诗人顾城在《顾城哲思录》里有这样一段话：“人的生命力有一种能量，它使你不安宁，说它是欲望也行，幻想也行，妄想也行，总之它不可能停下来，它需要一个表达的形式。”对于“大爱无疆展”策展人、首都师范大学教授、设计学科负责人李中扬来说，危难时刻，宅家防疫的艺术家最好的表达形式无疑是把赤诚的家国情怀付诸艺术创作之中，汇聚艺术力量，用充满正能量的优秀艺术作品去歌颂和反映战疫前线的英雄人物和感人事迹。从毕加索的《格尔尼卡》到蒋兆和的《流民图》，这些中外艺术经典总是与人类的困境相伴同行，也因此，才彰显出独属于其自身的价值魅力。用有力度、有高度、有温度的作品为抗击疫情助力添彩，展示海报的价值魅力和视觉力量，正是李中扬策划本次展览的动因所在。
汉字图形 彰显独特文化个性
和其它美术门类相比，海报是一门视觉传达艺术，它将各种文化及艺术元素通过精巧的构思凝聚在有限的幅面之中，形成富有深刻内涵和形式美感的视觉图形或符号，传递诉求信息，给人带来感官愉悦和思想启迪，从一个侧面映射出一个国家的民族传统与社会文化。一件优秀的海报作品应该是在追求表现某种可以识别、传达我们传统文化中体现的民族特色。越是民族的，越是国际的！唐宋时期的手绘佛经、明清年画、至上世纪30年代的新兴木刻和五六十年代的海报宣传画，皆体现着海报的艺术与传播属性。鲁迅先生在上世纪30年代曾设计了一大批具有鲜明中国传统文化特色的书籍封面和海报，其中相当一部分作品采用了汉字的变形设计，奠定了中国现代海报设计基础。改革开放以来，西方现代艺术思潮的涌入，西方艺术品包括海报作品作为一个新的参照系出现，一度左右了中国海报创作的自主局面。在弘扬文化自信的思想引领下，作为中国特色美术话语体系的重要组成部分，当代海报致力于建构属于自己的视觉语言。正如林语堂所说：“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性”，一幅优秀的海报作品，俨然散发着意蕴深刻的艺术个性，犹如解答一道有趣的智力题，令人兴致盎然、回味无穷。在“大爱无疆展”入选作品中，多位艺术家从不同视角对汉字图形审美价值做了深入挖掘和探索，成为本次展览作品最显著的艺术特征，从一个侧面体现出中国当代海报鲜明而独特的文化个性。
《风雨同舟扛鼎而立》李红兵湖北美术学院
习近平总书记强调指出：“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。”文化自信是一个民族对自身文化价值和生命力的充分肯定和积极践行，也是其屹立于世界民族之林并发挥重要作用的根本条件。作为日常生活中最常见的汉字，将图画、象形、表音、达意，凝缩成具有丰富文化性的符号，体现着中国传统文化的精髓，具有最广泛的文化基础。李中扬的作品《大爱武汉》将汉字符号进行了拆解与重构的艺术处理，温暖有力的“爱”字，其下部的“友”字通过拆分融入了三点水笔画，形成了武汉的“汉”字，小小的“汉”被大大的“爱”裹挟呵护，充分挖掘出了“爱”字所蕴含的视觉新意并使之符合现代审美认知，华夏同胞大爱武汉的温暖情怀，正是这幅作品的感人之处。作为国内艺术设计教育的领军人物之一，李中扬用最简洁的形式、最直观的语言，将汉字图形赋予了深刻的文化个性。李海平、戴嫚创作的《国即是家 家即是国》，作品中的“家”与“国”两字通过笔划间的视覺转换，将家国情怀融为一体，与《大爱武汉》有异曲同工之妙。
《大战役》刘波中央美术学院
陈楠的作品《同心协力 安好去疾》将甲骨文所蕴含的几何韵律、网格秘密、造型意蕴和文字内涵，与现代设计手法相融合，具有强烈的传统文化色彩和设计风格，也体现出其首倡的“格律设计论”艺术思想。作为北京奥运会吉祥物福娃设计者之一，陈楠在中国当代艺术设计领域建树颇丰，其在清华大学中国古文字艺术研究中心任常务副主任期间，一直致力于古文字艺术设计思想与方法论的研究，他的作品，为中国当代海报艺术个性的建构注入了强大的传统文化基因。
《大爱·武汉》李中扬 首都师范大学
《同心协力安好去疾》陈楠清华大学美术学院
《山川异域风月同天》汪尚麟汪天瀛武汉
作为国际策展人，陈平波的作品无疑显现出开放的设计视野，他创作的《爱生命戴口罩》，乍看好似一幅具有西方现代色彩的抽象构成画，实则通过汉字笔划的粗细、块面和留白的对比变化，营造出丰富的漢字意境和观赏趣味。武汉工程大学教授汪尚麟和汪天瀛合作的《山川异域风月同天》，用平行和垂直的等距线条将“山川异域风月同天”八个汉字的字形进行了地图式的组合重构，既体现了武汉封城时期规范有序的防疫体系和凝重氛围，同时又用中国传统图案的窗格结构为作品增添了厚重的文化色彩。
刘波的作品《战疫》将汉字与地域文化图形、国旗等元素相结合，具有强烈的视觉感召力，表达了质朴的艺术情感。湖北工业大学关洪的《人与自然》，对汉字图形的排列形式采用了破解、倒置与堆砌的处理手法，表达了人与自然的紧张关系，引人深思。肖忠桥的《变疫》，将“疫”字变异成“没”字，构思新颖，体现了汉字奇妙的视觉趣味。
陈俊创作的《武汉保卫战》，将繁写的“汉”字结构变形成一幅保卫武汉的作战图，深黑的底色与火红的箭头形成了紧张而强烈的对比关系，耀眼的十字救援符号像漫天的星光，给武汉人民带来胜利的希望，作品将体现汉字传统文化精髓的“形”“色”“神”“意”通过现代设计的手法融为一体，体现了对汉字图形艺术个性的深层理解。
融会变通 建构多元视觉语言
全球化时代的到来，新的艺术形态和视觉语言不断推陈出新，这是艺术本体向前自律演进的必然结果。英国诗人艾略特说过：“每有新的作品产生，传统均将为之移动，并赋予新的位置与观点。”在坚守传统文化个性的同时，更多艺术家把民族性、时代性和创造性有机结合起来，在坚守与变革中实现多元融合，借助现代设计手法、形式和理念，赋予海报艺术新的时代内涵，这是本次展览的另一艺术特征。
《武汉保卫战》陈俊武汉
《变疫》肖忠桥北京
中国美协平面设计艺委会委员范汉成和吴勇的参展作品，体现着东西方文化交融的设计思想。不同的是，范汉成作品《别样的春节》从设计思想到主体图形，更多地体现出其用现代设计的手法表达对中国传统文化的守望;吴勇的作品《新防护新时尚》中的构成元素和处理方式、有较强的西方设计意味和形式美感，他们的作品体现着当代海报艺术多元融合的发展潮流。
李红兵自上世纪90年代初从武汉出走深圳，一直走在中国当代艺术设计的前沿，具有敏锐的设计意识和超前的设计理念。他的作品《风雨同舟 扛鼎而立》如同一部气势磅礴的视觉大片，充满着悲壮豪迈的设计情怀，对故乡的牵挂使他更愿意将口罩化作诺亚方舟，载着亲人渡过难关。另一位来自深圳的艺术家孔森，他的参展作品《封城》在大片的留白中，运用传统水墨的色彩变化营造出丰富的肌理效果和视觉意蕴，同时又兼具西方抽象绘画的笔触质感，形成鲜明的个人风格，承袭了他在担任深圳画院美术馆馆长时期的水墨创作经验。
《大国担当》宋奕勤武汉工程大学
《疫情清零》管家庆张哲武汉大学城市设计学院
《新防护新时尚》吴勇长江艺术与设计学院
《删除新冠病毒确认》曹汝平上海工程技术大学艺术设计学院
《大爱无疆》天使篇刘华程超
《大爱无疆》毛建深圳
湖北高校教师团队是本次展览的中间力量。湖北美术学院设计系主任吴萍教授的作品《We are one》，用抽象的手法将支离的物件、冰冷的网格、鲜红的十字等多种设计元素融合在一起，在静寂无助的表象背后，透过稚嫩的手写英文“We are one”，隐含着作者对人类社会携手战胜疫情的不屈信念。同样来自湖北美术学院的叶佑天教授，被誉为“视觉诗人”，他创作的《静心宅家 健身抗疫》无疑具有浪漫的设计气质，他用西方动漫的表现手法结合东方人物造型及水墨运用，描绘了一组宅家抗疫的健身图景，在紧张焦虑的现实环境下带给人轻松诙谐的视觉感受。此外，宋奕勤作品《大国担当》中的便利贴、桂宇晖作品《狗是要遛的》中的机器狗与头盔、彭军作品《Spring has coming》中的微信符号、黄亮作品《从绝望到希望》中两组前后转换的英文字母、曹汝平作品《删除新冠病毒》中的电脑键盘等，既体现了祈福平安同心战疫的中国传统文化思想，又通过大量现代符号、器物、英文字母和图形的运用实现形式和风格的演进，使作品充满了新的时代内涵，呈现出丰富多元的视觉形态。
《武汉》彭军武汉轻工大学
《健身抗疫》叶佑天湖北美术学院
叶立文，武汉大學文学院教授、博士生导 师。曾入选教育部新世纪优秀人才支持计 划，耶鲁大学访问学者。已发表学术论文 百余篇，著有《史铁生评传》等多部专著。兼任湖北省作家协会副主席、中国当代文学研究会常务理事、新概念作文大赛评 委，曾获湖北省社会科学优秀成果奖、屈原文艺奖等多种奖励。
今年2月27日，一场名为《沉睡的巨人：海报与中国经济》（The Sleeping Giant： Posters & The Chinese Economy）的展览，在纽约海报博物馆拉开帷幕。展出了中国大陆上世纪不同时期的近百幅海报作品。正如美学家贡布里奇所言“艺术中最吸引人的方面，无疑是艺术的表现意义”，用海报的形式再现中国社会百年来的发展演进历程，彰显了海报独特的文化魅力，而在信息时代和图像时代迅速到来的文化情景中，美术形式语言和形象语言的探索显得尤其重要。中国美协副主席范迪安在《把握正确价值判断，建构中国话语主体》一文中指出：“今天找准话语的文化坐标，由此来彰显中国文化的主体意识已经十分迫切。”从世界各国在抗击新冠病毒疫情中的表现不难看出，国与国之间的较量，体现在政治、经济、文化等全方位综合实力和话语体系的较量。中国政府带领中国人民取得抗击疫情阶段性胜利的伟大实践，充分证明了中国特色社会主义制度的优越性，用艺术的方式积极向世人传递中国人民抗击疫情的中国理念、中国方案和中国经验，更进一步地坚定“四个自信”，无疑是“大爱无疆展”的意义之所在，也是我们文化自信的一次强有力的视觉表达。
责任编辑 吴佳燕