专业市场范文第1篇
摘 要： 本文从翻译公司及大型工程类开发公司的翻译人才招聘广告出发，分析翻译市场的社会需求，并结合工程类院校的学科优势与行业特点，探讨如何构建工程类院校翻译专业的课程体系。
关键词： 市场需求 工程类院校 翻译专业 课程设置
一、引言
2006年春，教育部批准在部分高校试点设立本科翻译专业。任何新专业的设置，都必须以市场需求为导向，凸显“应用”特色。高等院校的本科翻译专业也应与市场面对面，从而为翻译的专业化和产业化奠定基础。翻译人才培养要适应社会发展和市场需求，翻译专业课程设置也应以社会需求为导向。工程类院校翻译专业课程设置应该结合本校学科优势、地方特色或行业特点，对学生就业市场进行具体需求分析，进而在课程设置上体现自己的特色和个性，培养能适应多元化翻译市场的合格翻译人才。
二、工程类院校翻译专业市场需求分析
就翻译专业而言，翻译公司的招聘广告无疑最能直接反映社会市场对翻译人员的能力需求，大型工程开发类公司往往是工程类院校翻译专业学生的热门就业选择。因此，本文试随机搜集翻译公司及大型工程开发类公司的招聘广告并对其进行分析，以发现翻译市场对人才的需求及对翻译专业课程设置的启发。
表 1
首先笔者通过网络随机搜集了广州信实翻译服务有限公司、中国对外翻译出版有限公司、北京京和雅文翻译有限公司、上海宇译翻译公司、陕西清渭翻译服务有限公司、西安金科翻译服务有限公司、天津乐译通翻译有限公司、济南百舜翻译服务有限公司、武汉瑞信通译文化传播有限公司、成都语言家翻译社、中铁十六局集团北京轨道交通工程建设有限公司、湖南环达公路桥梁建设总公司、中国水利电力对外公司、湖南南托建筑股份有限公司、疆送变电工程公司国际公司、中国葛洲坝集团国际工程有限公司16家翻译公司及工程开发类公司在招聘广告中对翻译人才的能力要求和任职资格的文字描述，并对每个招聘单位对翻译人才能力需求进行了细分，共分解出了如双语互译能力、翻译经验、行业知识、计算机应用能力、翻译资格证、职业素养、团队合作精神、抗压能力等版块，并进行统计，从而计算每一能力版块被16家招聘单位所需求的量及总体比例。
从表1中可以发现，所有的翻译人才招聘单位都需要译者有娴熟的双语互译能力;大多数招聘单位要求译者有一定翻译经验和计算机使用能力;大约一半的翻译招聘单位要求译员有一定行业知识，具备团队合作精神;少数招聘单位明确要求译者有翻译资格证，具备抗压能力和职业素养。由此可见，整个翻译市场在招聘翻译人才时最为看重的是译员的双语互译能力。这要求我们在课程设置上凸显对学生语言水平及翻译能力的培养，涉及语言能力、双语文化知识及翻译技巧类的课程应占据主体地位。75%的招聘单位要求译员有一定翻译经验，这也说明我们在课程设置中应该加大实践实训课程的设置，积极开发第二课堂甚至以社会为舞台的第三课堂。此外，有不少于一半的招聘单位要求译员具备一定的行业知识，这在企业招聘中更为常见。这就要求工程类院校翻译专业在课程设置中积极增添能帮助学生扩展百科知识尤其是行业知识的课程。另外，对计算机的应用能力、抗压能力、职业素养、团队合作能力等都是招聘单位所需求的基本能力，也应该引起足够重视。
综上所述，为满足多样化市场对翻译人才多层面能力的需求，工程类院校翻译专业的课程设置，应该充分结合市场需求，突出工程类院校特色，以期切实提高工程类院校本科翻译专业学生的翻译实际应用能力，最大限度满足社会需要。
三、工程类院校翻译专业课程设置建议
依据以上分析，笔者认为工程类院校翻译专业的课程设置应该包含如下版块：
图 1
如图1所示，工程类院校的翻译专业课程体系应该由两部分组成，即理论课程及实践课程。其中：
1.理论课程
从社会市场需求分析中我们发现，影响翻译工作中最重要的能力是双语互译能力。因此，着重英汉语言能力及口笔翻译能力培养的课程应该是翻译专业的核心课程。但由于翻译市场所需的翻译人才往往需要具备一定领域的行业知识，因此翻译专业课程体系中也不能忽略扩展学生相关背景知识及培养的能力课程。对于工程类院校的翻译专业学生来说，培养其具备一定的水利、机电、土木等工程类知识及翻译能力，尤其能增强其在就业市场上的竞争力。再者，随着现代信息技术的高度发展，机器辅助翻译及基本计算机运用能力已经成为译员们不可或缺的能力。因此，翻译专业课程设置中也必须包含相关课程。综合而言，工程类院校翻译专业课程体系应该由四个模块组成，即：语言知识与能力模块;翻译知识与能力模块;相关背景知识与能力模块，以及计算机辅助工具知识与能力模块。如图2所示：
图 2
（1）语言知识与能力模块课程
就语言知识与能力模块而言，翻译专业理论课程设置应该改变原来课程设置中重文学、轻实用，或者重纯语言知识、轻文化知识的倾向。在课程体系中，除综合英语、英语听力、英语语音、英语阅读、英语视听说、英语口语课程之外，应该加入诸如英汉语言对比、英语国家社会与文化、跨文化交际、演讲与口才、实用文体写作等课程。同样，对母语能力的培养应该予以重视，在课程体系中也应该加入诸如现代汉语、古代汉语、中国典籍介绍、中国文化概要等课程。正如著名翻译家王佐良强调的：译者必须是一个真正意义上的文化人。因此，翻译专业的学生在英汉方面的文学功底及文化修养也应该予以加强。
（2）翻译知识与能力模块课程
在翻译知识与能力方面，除应开设涉及口笔译理论、技巧训练的课程，如翻译理论概论、英汉/汉英笔译、联络口译、交替口译、专题口译之外，为符合翻译市场需求，还应加入专门用途翻译，如商务翻译、科技翻译、工程翻译等，培养不仅擅长文学翻译，更熟悉市场、能够满足实际市场需求的翻译人才。
（3）相关背景知识与能力模块课程
翻译行业不是独立的行业，它与其他行业有着千丝万缕的联系，现代翻译市场需要译者熟悉至少某一领域的行业知识。对工程类院校翻译专业来说，开设如水利、土木、机电等工程类知识介绍课程，能极大满足翻译市场需求，增强学生就业竞争力。如可以开设水利/土木工程概论、工程英语阅读、FIDIC国际工程招标执行标准等课程，以期培养“专业+特色”翻译人才，拓宽学生就业途径。
（4）辅助工具知识与能力模块课程
随着信息社会的发展，将来大量的翻译任务需要借助人机合作完成。为适应时代发展，辅助工具知识与能力培养课程必须开设，如计算机辅助翻译、翻译软件简介等。
2.实践课程
从市场需求分析来看，高达百分之七十五的招聘单位要求译者有翻译经验，这对应届毕业生来说是不小的门槛。加之翻译专业本身就是实践性强、应用性高的专业，因此，翻译专业的课程体系设置中必须加大实践实训比例，培养适应市场需求的应用型翻译人才。如图1所示，实践课程包括专业实践和社会实践活动。学校应积极开辟第二课堂甚至以社会为舞台的第三课堂，鼓励学生开展多项课堂外实践活动，如英语演讲、笔译比赛、口译比赛等，更应积极开展多类别翻译实践实训课程，如英语文化周实训、笔译综合技能集训、口译综合技能集训。工程类院校翻译专业可以结合学科优势，开展工程认知实习、工程翻译工作坊等翻译认知实践活动，甚至可以充分利用当地或周边地区举办的国际性会议或国际交流机会，积极帮助学生进入社会进行“实地作战”。让学生利用自己所学的语言及文化知识，解决外事翻译活动中的具体问题，以活动促能力，不仅提高学生的翻译能力与水平，同时提高学生的团队合作能力、抗压能力及职业素养，这些能力是合格翻译人才不可或缺的能力。这样通过课堂内外的联动培养实践性强的专业化人才，使得学生在出校门前就对职业有较好的了解，积累的翻译经验可以让其直接得心应手地从事翻译职业，成为能够满足翻译多元市场需求的合格人才。
四、结语
翻译是一门开放性的学科，也是一个非独立性行业，翻译市场已不再局限于文学性翻译。工程类院校翻译专业应该结合本身学科强势，在翻译专业课程设置上因地制宜，纵观市场需求，培养并输送更多专业化应用型翻译人才。
参考文献：
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[5]孟庆升.翻译专业设置应以市场需求为导向[J].科技资讯，2007（32）.
本文为2013年江西省高等学校教学改革研究课题（项目编号：JXJG-13-18-4）阶段性研究成果。
专业市场范文第2篇
作
者：专业班级：学
号：指导老师：
王浩权
国贸201003班
20100304
王
庆
二○一二年五月
论文题目：动漫产业在中国市场的发展与前景
目 录
中文摘要 ................................................................................................................................... Ⅰ 中文关键字 ............................................................................................................................. Ⅰ 英文摘要 ................................................................................................................................... Ⅱ 英文关键字 .............................................................................................................................. Ⅱ 正文
1 问题的提出 ............................................. 1 2 相关文献综述 ........................................... 2 2.1动漫经济市场产生的条件 ............................................................................................. 2 2.2中国经济市场下动漫的类型及风格 ........................................................................... 2
3 中国动漫产业发展状况分析 ............................... 4 3.1中国动漫产业的发展历程 ............................................................................................. 4 3.2中国动漫的辉煌成果 ...................................................................................................... 5
4 当前中国动漫产业存在的主要问题 ......................... 7 4.1 动漫产业自身存在的问题 ............................................................................................ 7 4.2 政策扶持方面的不足 ..................................................................................................... 8 4.3 人才培养方面的不足 ..................................................................................................... 9 4.4 知识产权保护力度不够 ............................................................................................... 10
5 促使中国动漫产业发展的对策建议 ........................ 11 5.1 促使中国动漫产业发展的具体措施 ........................................................................ 11 5.2 未来中国动漫的发展方向 .......................................................................................... 14
结论 .................................................... 15 参考文献 ................................................ 16 致谢 .................................................... 16
动漫产业在中国市场的发展与前景
国际经济与贸易专业
(指导老师 王庆)
摘要：随着第三产业的飞速发展，中国的动漫产业已经兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时存在的还有3.67亿未成年人，他们都将是动漫产业潜在的消费群体。动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。中国动漫产品将拥有超千亿产值的巨大发展空间。本文通过介绍动漫产业的发展以及中国动漫的市场前景作出分析，及如何发展好中国动漫市场的经济。 关键词：动漫市场; 动漫发展 ; 动漫的潜质
- I
1问题的提出
中国对动漫产业从未像现在这样热情似火。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。目前，据说中国内地有20多个省、自治区、直辖市将发展动漫产业列入“十二五”规划，中国沿海经济发达省市正在“八仙过海，各显神通”地抢占动漫高地：上海建设国产原创动漫发行平台，杭州意欲打造“动漫之都”，苏南的苏州、无锡和常州正雄心勃勃地建立动漫产业园，广州市更是提出：“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。
应该看到，动漫产业已经进入“内容为王”时代，也就是说，真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。《功夫熊猫》导演约翰。斯蒂文森曾表示，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。《功夫熊猫》故事从创意到成形，花了整整13年，而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品，势必降低中国动画的平均水准。生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见，其他诸如画面不美、动作僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许，对于观众而言，谁都愿意欣赏优秀的动画片，而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力，愉悦身心，开拓视野，因而更能吸引小观众们的“眼球”。
长期以来，国产动漫之所以难以吸引人的“眼球”，是与国内的创作环境相关的。我们知道，文化产品的灵魂在于创造和想象，如果创作空间受到打压和限制，作品就很难活力充沛、富有激情。本文对如何提高中国动漫产业的发展的提出几点看法，对国产动画来说关键要解决国内动漫产业在创意和内容制作上的缺陷。动漫创作不要拘泥于传统，要敢于幻想、敢于夸张，神似重于形似。动漫制作机构、教育机构、播出机构、评论机构要形成合力，激发、保护创新思维和创新作品，为动漫创作者提供开放型、包容型的创新空间。同时，进一步扩大国产动漫题材的选择范围。中国拥有丰富的历史传说、民间故事、名著名篇文化资源，尽管由于时代背景和思想内容的原因，可能与现代人的价值观念和审美取向存在一定的距离，但动漫创作者通过认真研究现代人的欣赏特点，善于运用现代化、国际化的表达方式，定能使传统的题材焕发出新的时代特色。
相关文献综述
2009年9月正逢国家《文化产业振兴规划》出台，这标志着发展文化产业已经被提升到了国家战略高度。在文化产业诸多产业类群中，动漫产业始终属于文化产业的核心产业类群。改革开放以来，不仅动漫作品激发的欣赏现象、所激荡的市场风云在最近10年文化产业发展中镌写了深刻的印记;而且它所带来的经济效益、所推动的动漫产业新型业态与运作管理的变革，在文化产业改革发展中起到了举足轻重的作用。同时，我国动漫产业还与港澳台地区文化交流，与世界动漫发展潮流密切相关，从一个侧面记录了中国动漫业对外开放、走出国门，与世界动漫作品风潮共舞的矫健步履。从收集的文献来看，关于动漫市场的研究较多，这些研究大致可以分为以下几方面。 2.1动漫经济市场产生的条件
凌芳(2003)指出，卡通也好，漫画也罢，我们一概统称为“动漫”。这是个没有明显年龄界限的市场，上至三十好几的青年男女，下到十几岁的稚嫩少年，没有不钟情“动漫”市场。同时在现实生活中，他们的身影遍布在玩具店，文具店，精品屋，甚至服装店等地方。顾绣敏(2008)认为，动漫产业是一个高投入，高利润和高风险的产业。作为一种投资密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁定消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。其次是与科技结合紧密，对人才需求量质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业的人才。最后衍产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获取丰厚的利润。 2.2中国经济市场下动漫的类型及风格
张黎民(2006)在中国动画产业发展研究中国动漫市场的动漫的特点是第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优
秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《骄傲的将军》表现的是京剧风格;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃„„这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 谭玲(2006)动漫产业中指出，早期的中国动漫就是连环画册，俗称“小人书”，一般都描绘着古代名著，以图画和旁白构成，风格以白描写实为主。衰落前的中国动画风格在民族化的基础上也各有千秋，因动画类型的不同风格各异。有水墨画类的国画风格，如齐白石的《小蝌蚪找妈妈》;有剪纸风格，贴纸风格，如《鱼盆》;木(布)偶风格，《阿凡提》等。
张立军(2007)世界动画艺术史中指出，中国漫画洗心革面的第一枪是颜开的一本《雪椰》，从此之后，中国动漫算是迎来吐故纳新的时期。从此，中国动漫人开始了反传统中国式风格漫画，学习日本欧美风格，一批新的漫画人浮出水面，如《小山日记》的陈翔，《我们的鸦片战争》、《幽灵列车》的作者郑旭升等。同时，漫画刊物《画书大王》的诞生为这一批新漫画人提供了难能可贵的发展空间。这个时期被中国动漫人称为“中国第一次新漫画革命”时期，无数喜爱漫画的国人看到了中国动漫崛起的希望。无奈，随着《画书大王》因版权问题停刊后，第一批新动漫人又被迫沉寂了。同时期，一个新的名词逐渐被国人所了解，这便是港式漫画，由动漫产业结构相对比较完善的香港、台湾漫画家创立。画风趋向写实，人物造型笔挺顺直，故事情节以武侠为主。因其引人入胜的情节和故事性背景为古代中国，很容易被国人接受，于是刚出笼便占据了中国大陆市场。此外，同期的中国动画也有可圈可点之处，当时正赶上“优秀动画展播”计划，一部分制作精良的作品得以问世。如郑渊洁的《舒克贝它历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》
和《魔方大厦》，上海电影制片厂的《哈哈镜花缘》等，都在原本中国式风格上有所创新。
中国动漫产业发展状况分析 3.1中国动漫产业的发展历程
中国动漫已经走了很长的时间了，1926年万氏兄弟在上海制作了一部《大闹天空》的短片，在世纪40年代，他们又制作了亚洲第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始，1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。
但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。国内外片子全部的发行都由中影公司来做。价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一
方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。
由于原创不够，缺乏有影响的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。 3.2中国动漫的辉煌成果
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟„„，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的!
上世纪
五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，真不愧是中国动画的顶峰啊„„另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等但是，文革的十年**，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人„„甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，
幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
当前中国动漫产业存在的主要问题
4.1 动漫产业自身存在的问题 在动漫产业链中，生产——刊登/播出——衍生产品开发——收益——再生产，才是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。产业链的完整，决定着动漫业的良性成长。然而我国动漫产业却存在相当严重的问题。 4.1.1 产业结构不合理
在我国动画生产的各环节中，前期策划和脚本缺乏创造性想象力，使一部动画的灵魂——故事性毫无建树，一些极端老套的故事情节再三推出动画，很难迎合国人需求。后期合成推广的力量也不经人意。如配音方面的想当然和故事情节格格不入，成品动画的宣传和推广工作不到位，是产品的知名度无法预测。因美国日本的动漫加工业公司在中国云集，从有利的一面考虑，也算是间接对中国动漫培养了技术人才。所以，中国动画片中期的制作加工能力比较强，形成了两头小、中间大的不合理产业格局。
而由于前期创意的简单化，没有经过细致分析和市场研究，创作的动画片往往与市场脱节，更谈不上衍生产品开发了。许多国产动画片在创作生产时，难以形成环环相扣、良性循环的再生产格局。 4.1.2 产业链形成条件不足
中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后。国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。
近年在国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，然而产业升级后劲不足。按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品开发这部分实现的，中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。原因是多方面的。
首先，电视台根据自己的情况选择播放动画片，一边是制作精良深受国人喜爱的国外动画片，一边是不尽人意的国产动画片，结果可想而知。况且，播出国外动画片不仅可以取得高收视率，而且可以得到境外动画制作机构支付的一定的播出费用。这些原因导致电视频道不播放国产动画片，致使中国动画的制作需求受到影响，制作出来的动画片没有地方接收，势必影响产量。
其次，有些电视台只播放自己制作或其下属公司制作的动画片，完全的自给自足。自己生产出来的动画片就一定能播放，这样无竞争的结果就是质量得不到保证。
局限于电视播出，导致制作出来的动画片播出几次后便丢弃，严重的资源浪费。一部动画片从构思到最后制作完成，是个费时费力的工作，属于高成本，制作完成后仅仅是依靠电视台购买，如何实现投资回收。中央电视台每分钟500元的收购价是全国最高的，一般地方电视台每分钟收购价仅8元、10元，至多不超过30元，然而一部国产动画片的成本是每分钟两万元左右。靠电视播出无异是让动画投资人的钱打水漂。 4.2 政策扶持方面的不足 一个产业的兴盛与政府出台的扶植政策密不可分，动漫产业也不例外。近年，国家出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》等相关文件，作为扶持政策，其中对动画制作行业实行减免税收，要求各电视台播出的国外动画片比例不得超过百分之四十等内容，看似好像对中国动漫产业起到了积极推动作用，但实际效果不如人意。
4.2.1 政策施行环境不成熟 在产业市场没有成型的情况下，国家出台的这些有利政策有如空中楼阁，得不到施行。政府鼓励投资人投资动画产业，将开发其周边产品的生产权以与投资人，看上去好像是即有利于动画片的生产，又利于投资人的赚钱，还有利于产业的巩固，是个三赢的举措。实际上，因推广环节的受挫，生产出来的动画片很难在更多的电视台播出。没有广告效应，够不成一定的影响力，在这样的情况下，即便是生产周边产品也起不到什么品牌效应。
此外，鼓励投资方面的政策占了主要部分，其他如接收或销售部分很少提及，导致一些非行业投资人在看到大量优惠待遇的情况下，盲目投资，以为用钱就能砸出一部国人满意的动画片，只重视动画制作生产，没有看到是否符合时市场需求。
这样的结果只能是成品卖不出去，让投资人对动漫产业失去信心。 4.2.2 具体措施空洞 “省会市，计划单列市以上的电视播出机构，须开办动画专栏或开辟动画时段，每月播出不少于300分钟的动画片节目，省级电视台上星频道，每月播出不少于900分钟的动画节目。上诉各台每月播放的所有动画节目中，国产动画片的播出总量不得少于60%。”诸如这样的强制摊派，没有建设性的意义。
首先中国国产动画片供给不足的局面没有得到根本转变，片源少，即便强制播出没多久便会捉襟见肘，具个例子，中央电视台的少儿频道已经将《西游记》播放了十几遍，真的是因为这部动画片很优秀吗?
“上有政策、下有对策”，众多地方电视台并没有按照国家规定实施，他们以各种理由推拖以饶开文件限制。比如制作水平不符要求这一项就能挡下千万国产动画片，因为电视台也知道国产动画片的质量。就限制国外动画片播出一项来看，这不是解决国产动画片在中国没有市场的办法，典型的地方保护主义。就调整动画产业机制，以“鼓励”、“支持”等模糊字眼衍生周边产品的开发，没有对具体举措做出足够声明，很难令业内人士响应。 4.3 人才培养方面的不足
动漫产业早已不是新兴产业，然而至今为止，作为产业链条中最基础的制作环节依旧薄弱，技术人才的匮乏是主要原因。2002年动画专业院校仅仅为北影动画学院，和吉林动画艺术学院两家，其他开设动画系的学校也比较少，虽然现在各大学专院校纷纷开设动画专业，但就人才培养方面依旧存在问题。 4.3.1 教育体制的问题
素质教育发展到今天，可以说形同虚设。就高中课程来说，每星期体育两节，音乐、美术高一才有，而且每星期只有一节，况且这些课对学生的水平提高完全没有作用，音、美类高考生只有在业余时间拜师学习或参加大学设置的培训班才能满足自身提高，以动漫作为高考专业的学生更是连培训的地方都没有。 保守的美术高考对于动漫人才也是制约。传统的美术教法根本不适合放在动漫上，美术高考不论美术专业，一律“老三样”，严重影响到学生对动漫的认识和制约学生自身创作，让学生的早期风格受到打击。
即便在大学，动漫课程所用参考书明显与时代脱节，教法死板，只注重技法而忽视学生的想象力、创造力。
4.3.2 师资力量薄弱
虽然开设动画专业的院校越来越多，但是师资力量却没有改进。原因有几个方面。除去几家以动画专业为主的院校外，其他院校开设动画专业，一是看到动漫在国人中的影响力，开设可以吸引生源。二是为了响应国家号召。所以，动画专业并没有得到院校的重视。就现在的动漫教育界而言，教师基本都是自学成才，没有经过专业的学习，当然，这是受当时条件制约。但因为如此，一个教师一个风格，一个教师一个教学方法，使学生很难受到正规系统的教育。动画专业的教师待遇不高，致使业内很少有专业人士挤身入教育领域。待遇低，使现有的教师纷纷做外包，接私活，无法专心投入到教学工作中。 4.3.3 教学硬件欠缺 在各院校中，教学硬件的欠缺也很严重，即便是像北影这样的动画重点学校也是如此。学校以为有个电脑室就算是对动画专业最大的投资，其实不然，根据动漫种类的区别，硬件设施也有所不同。作为CG这种电脑插画或是数字动画的制作才有用到计算机的地方，即便是学校有计算机，对于数字动画的制作要求也很远。比如华纳公司的《僵尸新娘》，便是传统的人偶制作动画，计算机的使用在后期合成中才有。学校没有看到这方面的问题，对于其他类型的动画片设施考虑不足，是学生创作受到制约，并误导学生认为只有数字动画才是主流，一窝蜂的选择单一类型，对我国动画类型多元化建设起到不利影响。 4.3.4 其他问题 受世俗观念影响，学生家长普遍认为学生学习动画专业不是出路，这和中国动画指定对象低龄有关，常常能听到家长诸如“这么大了还看动画片”等语论。学生选择院校，家长意见在很大程度上起着重要作用，家长的观念守旧，动画院校生源问题就很严峻。另外，社会上开设的动画培训鱼龙混杂，纷纷以赢利为目的，不把培养人才放在首位，这也是制约我国动画人才培养的一个因素。 4.4 知识产权保护力度不够 动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击。漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版。中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。
4.4.1 对国外动漫产权保护不足
早期的漫画周刊《画书大王》在没有取得版权的情况下连载国外漫画，后因
版权问题被叫停。然而就是因为这次盗版，才带来了第一次“新漫画革命运动”的兴起。在当时来讲，《画王》对国外产权的盗版，确实起到了积极作用。虽然被叫停，但国家好像尝到了这种不用进口也能丰富市场的甜头，此后出现的其他书籍和音响制品存在的侵犯国外知识产权的情况，国家并没有出台法律法规或是大力打击，从某种意义上讲助长了盗版问题的猖獗化。
到了现在，尽管出台了相关法律，但由于盗版问题多年来的积累，变的一发不可收拾，中国产权在国际上产生不良影响。《哈利波特》系列的作者JK罗琳曾对外宣称，取消《哈》系列四以后的版本在中国上市，原因就是中国的盗版问题。国外好的作品不愿意进来，国人只得通过盗版才能看到，引起恶性循环，也阻碍了中外动漫的交流与学习。
4.4.2 对国内动漫产权保护力度不足
对于国外产权盗版，国内产权也存在盗版。然而，国家对打假或保护知识产权的法律不健全，仅仅是经济处罚或没收销毁盗版制品，起不到治本的作用。在加上执行起来存在的这些那些的问题，即便是经济处罚也无法到位，甚至有的地方城市从本地经济利益考虑，对盗版者熟视无睹。据初步统计，近两年，挂着“蓝猫”头像的服装、书包、文具、童鞋等假冒产品充斥国内市场，盗版者所攫取的利润为正版经营的9倍。由此可见盗版对动漫产业发展有着怎样的影响。
5 促使中国动漫产业发展的对策建议
5.1 促使中国动漫产业发展的具体措施 中国动漫产业面临着众多问题，这些都严重制约了中国动漫的发展，要寻找一条适合中国民族动漫的发展之路，首先得解决中国动漫画产业现存的问题。 5.1.1 转变国人观念
要想解决现有的问题，首先必须观念上有所转变，如果要把动漫作为一个重点产业来发展，国家必须让国人知道，什么是动漫，什么是动漫产业。加大宣传力度，推广国产动漫制作理念。要让更多的国人知道，看漫画，看动画片的不全是小孩子;漫画书，动画片也不是只有小孩子才能看的。利用新闻媒体对于动画人和动漫工作多做宣传介绍，让不了解的国人知道，动漫制作行业是一份科技含量较高的职业。学校应该对动漫专业做更详细的解释说明，让考生家长知道，报考动漫专业也是有着广阔的前途。
5.1.2 变革动漫教育 产业以人为本，没有人才，一切发展都是空话，中国现在必须对培养动漫人才方面做些变革。
第一，在小学中开设一些让学生了解动漫知识的课外活动，培养学生这方面的兴趣。现在的小学生也算是漫画的主要读者之一，看漫画是正当的课外娱乐活动，学校不但不应该制止，还应该正确引导他们了解这方面更多的知识。国家是培养从事动漫行业的人才，而不是培养消费群体，让孩子从小喜欢看动画片，长大的喜欢做动画片，国家应该以此为出发点。在中学增加一门动漫课程作为素质教育的一部分，让学生对未来就读的专业做出更广泛的选择。高中美术生培训应该有一些对动漫方面专业性的教育，美术高考对报考动漫专业的考生加试动漫专业题。不能让美术考生进了大学才知道动漫是怎么回事，或是从小自学成才的动漫方面优秀的学生因为没有这方面的考试项目而上不了大学。
第二，鼓励建立动画专业院校或开设动漫画专业，在教学质量不减的基础上提高教学机构数量，让学生有更多的选择性。
第三，各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上。不能死搬书本，限制学生的想象力。在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，对粘土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不单单是靠电脑就能完成的。
第四，规范教师力量。首先，在颁发动画教师资格证上，国家应该严格把关，让教师素质整体提高。其次，提高教师待遇，并禁止教师在代课期间从事其他兼职工作，使之专心从事教学工作。
第五，整顿社会上云立的各种动漫培训班，关闭没有培训能力的培训机构，宣传优秀的动漫培训基地。
第六，培养人才，更要留住人才，不能让培养出来的人才成为美国日本等国动漫加工企业的廉价劳动力和技术工人，适当的提高动漫行业内人才待遇不失为一个好办法。 5.1.3 调整产业结构
动漫产业要寻求发展，必须调整现有的产业结构，把原本只将依靠制作图书
音像产品作为回收成本，转变为衍生周边产品作为赢利的主要手段。通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，将产业链完善，以便创造更多收益。 增加动漫产量和质量以便填充国内市场的空白，早期可以通过量来弥补不足，到中后期便可精简数量，提高质量，动漫产业制作方面应循序渐进，不可操之过急。 调整国产动漫针对人群的年龄层次，制作更多适合青少年人群甚至成年人的动漫作品和产品，刺激市场，拓展消费群体。
通过细致分析和研究市场需求，做迎合大众需求的动漫产品，前期策划和脚本环节中注入新的活力，突出作品的故事性，中期的制作部分做到加工型到创作型的转变，加强后期的合成，配音、特效等方面做到尽善尽美。加大音像产品的宣传力度，使产品更有影响力，注册品牌商标，以广告的形式推广品牌效应。大力开发周边产品，扩大周边产品种类，回收资金扩大再生产。形成一套完善的制作、经营、发行体系。
一个成熟的动漫市场必须有一条完整畅通的产业价值链。动画产业的链条模式基本包括这样一系列环节：影视动画片的创作生产——电视台和电影院的播出和放映¬¬¬——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。在这些环节中,动画片创作生产是龙头,如果没有优秀的动画片及其成名的卡通明星,一切开发和经营都是空话。
在国外,动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产,是一个完整的产业循环链。动漫创作首先考虑的就是能不能做出优秀的衍生产品。动漫产业成功的运作,在於动漫创其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。美国《变形金刚》白送给中央电视台播出,但他们却凭借出色的玩具设计理念、无处不在的销售网点，超前的品牌意识和先进的管理手段,多年来已经从变形金刚的相关产品中赚走了中国近50亿元。
动画产业的主要利润来源是电视或电影的播映和之后的系列产品开发这两大板块。而电视播出、电影放映又是与图书光盘、其他衍生产品开发紧密联系在一起, 一部动画片播映成效的好坏,必然影响到它的产品营销。实际上,影视播映本身就是一种最广泛最有效的广告宣传。因此,播映阶段在动画产业链条中处於十分重要的位置,没有这轮影响力的营造,后续的延伸开发就难以达到理想的目标。而各种衍生产品的开发却是动画产业最重要的收益来源,因为品种多,销量大,
只要善於经营,真可以一本万利。动画产业发达的国家,总是把动画制作、影视播映和产品开发这三个主要环节紧紧结合在一起,这的确是一个十分成功的经验。 5.1.4 促进动漫产业的体制改革
以前，对动画制作单位的管理，注重他的事业性质，忽视了经济价值性质，因此，动画制作单位的任务就是制作动画片，，至于能不能收回制作成本能不能赚钱等无需考虑。这种管理方式，不但使制作机会丧失了活力，使动画制作经费都依赖上级拨款，更使动画事业陷入只投入不产出的恶性循环中，制作机构再动画产业化运营中居于主体地位，激发制作机构的活力对动画产业化至关重要。国有制作机构有多年的制作经验，制作水平较高，但市场化程度较低，所以要着重对国有制作机构进行企业化改造，提高动画机构的制作活力，树立效益意识，以市场为导向，逐步改变国产动画依赖拨款的现状，使其重视市场，面向市场，适应市场，在竞争中提高制作水平，增强经营能力。
整合优势资源，组建动画集团，是做大做强动画产业不可或不缺的一步。经营了几年的市场洗礼，已有部分动画公司崭露头角，各地也尽力发展动漫基地。可这些仅是动漫产业中的一个方面，动画产业中的漫画，游戏等衍生产品不能实现较好的衍接，单个动画公司的制作能力也十分有限。因此，有必要整合部分动画公司，让它们优势互补，提高效益，促进行业的整体繁荣，实现卡通的跨媒体传播。这也有利于开新的卡通市场，制作出针对不同群众群体的动画产品. 中国动画长期以来发展缓慢,有很大程度受动画分配制度的影响。许多动画、漫画创作者因为收入较少甚至入不敷出而转向电影、美术等行业。改革分配制度,可以从根本上改变行业人才流失现象,提高动画的制作水平。可以尝试采用多样化的分配方式,如给剧作、创意人员一定的股权或根据动画的市场销售给予一定的奖励。这样有利於吸引优秀的创作人才激励他们的创作热情,解决动画剧本少、剧本质量不高、创意平庸的难题。 5.2 未来中国动漫的发展方向 中国动漫有着辉煌的发展前景，弥补了当前缺口，中国动漫依旧可以掀起波澜。
5.2.1 原创之路 中国动漫要走原创之路，好的原创造来自好的创造力，只有发展原创，才能带来更广阔的市场效应。一个产业的一般模式都要经历临摹，然后再到原创，再
到产业竞争力这个过程。中国过去的动漫产业主要投入加工业上，而忽视了原创。现在，各种制作团队的原创慢慢多起来，但这些公司缺乏相关积累，包括剧本、市场和经验，相信，一段时间的磨合期后，原创得到更好的发展。
此外，国家要培养创造型和技术型兼备的人才，不能只看技术不看创造。要知道，技法只是手段，而思想才是灵魂。只有培养更多的创造型人才，走原创之路才能畅通无阻。 5.2.2 品牌之路
通过国外“米老鼠”、“唐老鸭”等形象可以知道，动漫品牌起到的影响作用不可小视。国家应该在未来首先设立一两部“中国制造”的大品牌国产动漫作品，作用一是给国人读者观众信心，刺激市场的需求;二是可以为其他动漫创作做借鉴作用，三打响国际市场。 5.2.3 国际之路
国产动漫不能把眼光局限在本国市场内，更应着眼世界。现在很多国产动漫多是与国外合作制作，成为合作关系，以国外提供创意和制作技术，国内提供加工类劳动力。这不是真正意义上的走国际之路，合作是现阶段的表现，以合作学习制作或管理方法。但是，未来中国必须独立自主创作完成在国际上站的住脚的优秀动漫作品。只有这样，才能真正使中国动漫走出国门。 5.2.3 民族之路
中国动漫发展到今天，风格已呈现多元化，在此基础，国家应该把突出的重点放在民族风格的动漫作品上。动漫画的民族化发展是中国动漫产业的灵魂。吸取国外先进的技术和管理方法，弘扬我国优秀的动漫传统文化。中国动漫可创作的题材异常丰富，文化典籍、民间故事、风土人情，都是动漫创作应该立足之地。背离传统文化，动漫创作或多或少有抄袭剽窃之嫌，在中国动漫仿日仿美的今天，更是应该制作出高水平的民族风格动漫，起到引导性作用。同时，动漫创作应该尽可能多地借鉴当代流行的创作手法，创作出具有中国文化内涵的动漫精品。
结 论
中国动漫发展至今，经历了不同时期，无论是风格上、技法上、制作水平上都有巨大的飞跃。但因国际市场冲击，中国动漫现已渐渐衰落。然而，中国动漫不是一滩死水，只要方法措施得当，依旧会再起波澜。面临现阶段的种种挑战，
中国动漫已经做好了准备，发现问题、解决问题、力足产业、发展创新，给中国动漫注入新的活力。相信中国动漫一定能度过难关，再创辉煌，走出一条适合自身发展的民族化、品牌化、产业化、国际化的发展之路。
参考文献;
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专业市场范文第3篇
励志类、人际沟通、营销思想、管理类书籍 一是励志类的：
平凡的世界;中国第一部青春励志小说《岁月如歌》韩国浪漫青春励志小说 《爱在哈佛 》
《标竿人生》杜拉拉升职记 人性的弱点蜗居完整版小说 穷人缺什么我用一生去寻找 小故事大道理
像经营五百强一样经营自己
男生一生中要做的事情
经赢你的大学
阿里巴巴
二是人际沟通类书籍
翟洪燊：《领导的力量》《跨一步，就成功》刘墉心态篇、管理篇
细节决定成败汪中求
赢在执行、有效沟通余世维
水煮三国谁动了我的奶酪?
三是营销理念的书籍
1、《营销管理》作者：菲利浦•科特勒
2、《人性的弱点》作者：戴尔•卡耐基
3、《定位》作者：艾•里斯、特劳特
4、《世界最伟大的推销员》作者：奥格•曼狄诺
5、《营销战》作者：艾•里斯、特劳特
6、《执行》作者：拉姆•查兰
7、《奥美的观点》
8、《新整合营销》
专业市场范文第4篇
一、个个不落下，确保宗教人员密集场所全部关停。
xx辖区共有24个宗教活动场所、6个民间信仰场所，以往那里常常有人员大量聚集，极易引发疫情扩散。作为街道党工委统战委员，面对艰巨的任务，他始终坚守岗位，在除夕夜、大年初一、周日等重点时间，放弃与家人的欢聚，坚持连续数日每天跑遍辖区所有宗教场所，对“xxxx”和宗教场所负责人责任落实情况开展督查，通过粘贴闭门谢客公告，发动党员干部大量转发相关通告、小区宣传栏公告全覆盖等宣传途径，最大限度地扩大宣传覆盖面，预防和化解各类矛盾，确保所有场所做到1月23日起全部闭门谢客。
二、拉网式排摸，一晚上收集1700余户数据织密“防控大网”。
他联系的西湖社区，是全市最大的住宅区之一，有1400多户口人家，此外还兼带前花工业区西片，有40余家企业、300余间出租房。为了把重点底数摸得更清、把“三返人员”盯得更紧，他带领驻社干部、社区两委，通过物业和业务会登记摸、干部上门走访摸、发动楼幢长和志愿者摸、大数据倒排摸，一晚上完成1700余户的排查，确保做到可管可控、不漏一户一人。除此之外，对在建的5个安置房及相关工地开展检查巡查，联系工地负责人，督促工人不返温，工地不开门。2月2日起还兼联系新妮亚集中观察点的联络工作，积极做好衔接协调，保障各项集中观察点各项工作顺利有序开展工作。
三、与时间赛跑，连夜转移3户人员到集中隔离点。
专业市场范文第5篇
【摘 要】本文基于中等学校课程教学滞后、学科缺少融合、教学模式传统等现状，论述市场营销专业与电子商务专业很有必要进行融合教学，并在理论知识、实践训练、网店经营这三个方面进行融合教学实践，切实提高教学实效。
【关键词】市场营销 电子商务 融合 互动
随着现代化信息技术的发展，整个社会进入网络信息新时代，以网络电商为代表的电子商务蓬勃发展起来，传统的面对面实体商品营销正在逐渐被虚拟网络空间的电子商品营销所取代。面对这样的商业发展模式，中职教学势必要进行调整，各个科目之间要积极配合，迎合时代发展，将市场营销专业与电子商务专业课程教学融合起来，也就是在电子商务平台上开展营销活动，培养学生的电子商务营销能力，为未来的求职就业做好准备。
一、中职教育发展现状分析
（一）课程教学落后于现实发展
中职教育是直接针对职业就业的培训，未来的根本目的就是让学生走向工作岗位，更好地胜任工作。让学生掌握所需的职业技能，迎合时代发展，适应工作发展的需要，这样才能真正实现中职教育的目标，这就要求中职课程教育必须贴近现实发展，也就是说中职课程教学与职业教育必须面向现实世界、瞄准职业动态发展。然而，从目前来看，中职教育却在某种程度上偏离了客观实际，中职课程教学改革进度缓慢，学科设置单一，落后于现实社会的发展，使得中职教育同客观求职需要相脱离，中职教育无法服务于岗位就业。
（二）学科相对独立且缺少融合
正是因为教学理念的陈旧以及教学模式、课程结构等的落后，使得中职教育在学科设置、课程设计与学时安排等方面都相对落后。从目前来看，中职教育课程体系改革步伐缓慢，学科设置过于单一，各个学科依然各自教学，彼此间缺少融合、互动，从而无法迎合形势发展。其中市场营销专业与电子商务专业之间的独立运作使得中职教育处于相对不利地位，这是因为随着现代信息科技与网络技术的发展，传统的营销模式已经发生较大变化，电子商务正在走进千家万户，使得网络营销逐步兴起，网上购物、网络营销等正占据着人们的生活，市场营销正在同电子商务逐步融合，这就需要中职教育同样紧随形势。然而，目前的中职教育各个学科大都处于独立状态，彼此间的融合较弱，无法真正实现学科间的辅助、互动等，从而影响了中职教育的发展。
（三）教学模式与工具有待更新
中职教育中由于师资力量、财力以及学校本身教学理念等的限制，使得中职教学模式、教学工具等都有待更新、发展和完善。一些中职学校依然采用相对落后的教学模式、工具和设备，教学的信息技术水平有限，使得课堂气氛相对沉闷，教学模式也较为传统、落后。而电子商务专业与市场营销专业都需要同现代化的网络科技接轨，因为只有积极地借助信息技术、网络平台等才能做好电子商务营销，也才能真正实现课程教学的意义。
二、中职市场营销专业与电子商务专业融合教学的意义
中职市场营销专业与电子商务专业的融合教学是时代发展的大势所趋，因为只有将二者融合起来，才能追赶电商强大迅猛的发展势头，才能让更多中职的电子商务专业或市场营销专业学生在未来的就业岗位中大显身手。
从目前形势发展来看，网络电商、电子商务等正在以一种势不可挡的趋势席卷整个世界，网络购物、微商、电商等如火如荼，这就要求中职教育要紧随时代发展，培养出能够适应客观形势需要的新型职业人才，体现出中职教育的意义。现阶段，随着网络技术的发展，网络电商也急速发展，网络电子营销成为一种现代的营销模式，在这样的背景下，中职市场营销专业与电子商务专业势必要走向融合，双方应该适应客观形势的发展，在相互取长补短的基础上发挥各自的长处，中职市场营销专业与电子商务专业的融合教学是未来专业课程改革的需要，也是培养学生专业特长、适应未来就业的需要。二者的融合能提高中职教学的价值和意义，为学生创造更好的就业机会。
三、中职市场营销与电子商务规划的融合教学策略
（一）理论知识融合，互动教学
理论是实践的基础与指导，理论知识能够为学生的营销实践带来科学的指导，任何一门专业的学习都必然经历理论学习阶段，中职市场营销专业与电子商务专业教学也不例外，两种专业、两个课程的融合应该先从理论方面开始，对此需要教师对两大专业的理论有深刻、全面的理解，教师要明确市场营销的理论特点，并尝试建立同电子商务专业教学之间的联系，为了达到这一目标，两个专业的教师可以相互配合、彼此合作，结合目前网络电商的发展现状适当地将市场营销和电子商务规划专业融合起来。在这一过程中，教师首先应该发现二者的共同点，再在共同点的基础上将二者融合，无论是市场营销专业还是电子商务专业，其根本目标都是要面向市场想方设法获得商机和利润，通过营销的方式来收到预期的经济效益，教师可以从这一共同点出发将两个专业的理论教学融合起来，用市场营销理论来指导电子商务模式，同时，也要将电子商务模式贯穿于市场营销理论中，向学生提供网络电商营销教学，让学生领悟怎样通过网络平台来巧妙地营销、推广产品，将理论贯彻于实践。
理论教学是基础，只有将理论教学融合到位，才能真正实现电子商务专业与市场营销专业之间的融合教学，才能真正达到预期的教学效果。
例如：以药品推销为例，市场营销专业学生通常将药厂附近地域作为产品的开拓市场，此时，为了最大范围地开拓市场，则可以同电子商务专业学生相互配合，学会利用网络系统来面向全世界搜索客户官网，而且电子商务学生也可为市场营销学生提供搜索引擎，为药品的营销搭建一个电子商务平台，实现在线交易。
（二）实践训练融合，互动引导
中职市场营销专业与电子商务专业二者的融合不仅要从理论环节把握，同样要深入实践，因为无论是市场营销专业还是电子商务专业最终都要面向市场，都要求学生掌握营销实践技能，要求学生既要具备现代化的网络技术水平，能够熟练操作网络技术平台，又能依托于网络平台来掌握电子商务营销方法，对此教师需要对学生进行实践性训练。也就是说要培养学生的综合素养和技能，市场营销专业学生能够适应电子商务环境，电子商务专业学生也能熟練地、专业地利用市场营销技巧依托于网络平台进行营销。这样才能通过实践训练的方式将二者合理地融合起来。
一是创建虚拟电子商务平台。中职电子商务与市场营销专业的融合教学首先需要虚拟一个貌似真实的电子商务交易平台，借助这一电子平台进行虚拟商品的营销与交易，交易过程中伴随着营销能力的锻炼，也需要学生掌握电子商务的相关知识，是对学生双向能力的训练。所以虚拟的电商平台应该尽可能地全面、丰富、多覆盖，例如服装电商、化妆品电商、电器电商等，不同的平台汇集不同的商品，能让学生得到最全面的锻炼。
二是分角色扮演，电商交易。电商平台建立以后，最重要的就是进行电商交易，通过电商交易才能锻炼学生，让他们在这一过程中有所收获，初步了解电商的特点，并能适应网络交易环境。对此教师需要将学生组织起来，通过分配角色、虚拟表演的方式来进行电商交易，可以交叉式分配角色，例如：市场营销专业学生扮演网购消费者；电子商务专业学生则扮演电商运营人员，负责在线商品销售。总之，要做好角色分配，形成更加细致、具体的角色安排，其中包括电商客服人员、系统运维人员以及快递服务人员等，这样就形成了从线上卖家到线下消费者再到中介快递的系统流程。角色的相互扮演、交流与互动能够极大地创造良好的训练机会，而且实际的平台虚拟、人员交易互动过程中，电子商务专业与市场营销专业学生能够用自己的专业知识指导彼此，从而更好地发现彼此的不足，相互去弥补与完善。
三是小组竞赛，协调共促。通过角色扮演的方式来推动电商交易，实现电子商务专业学生与市场营销专业学生之间的配合与互动，达到了两大专业的教学融合。同时，为了取得更好的融合效果，可以采取小组竞赛、组间合作竞争的方式来协调促进，如采用小组间在线销售、交易等形式，最终以每个小组的交易量、销售额等作为小组间竞争优劣的依据。
例如：围绕“服装”销售来进行小组竞赛，将市场营销专业和电子商务专业学生混合分组，整个班级分成若干小组，在市场营销与电子商务的双向配合下营销服装，各小组都形成属于自己的电子商务营销方式，最终通过营销成绩对比来选出最优小组。
（三）网店经营融合，互动实战
无论是中职市场营销专业还是电子商务专业最终的就业方向都是大市场，网络在线交易正在成为主导，对此，不妨为学生创造机会，鼓励这两个专业的学生自己经营一家网店，学生可以根据自己的爱好、特长等来决定所经营的商品和项目，在学生时代就自营网店，经营过程中能够充分地将营销知识和电子商务专业知识付诸实践，达到双向的锻炼和学习。与此同时，网店经营也正在成为时下年轻人热衷的活动，能够充分地调动学生的热情，中职学生能够乐于参与其中，从而无师自通，这就为未来的自主创业做好了准备。
例如：电子商务专业学生和市场营销专业学生共同组建一个网店，各自做好分工，电子商务学生负责电子商务平台的建设与维护，营销专业学生则负责产品的推广、营销与后台服务，双方做好协作、沟通，最终共同经营网店，从中摸索营销与电子商务之间的关系，提高学生的综合能力。
中职市场营销专业与电子商务专业的融合教学是时代发展的趋势，是现代网络技术发展的结果，必须正确认识到客观形势，将二者融合起来，从而实现市场营销与电子商务专业教学的互动与融合，达到预期的教学效果。
【参考文献】
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（責编 罗汝君）