品牌设计论文范文第1篇
摘要：当前，文化力在企业中的作用越来越明显。面对卷烟市场的不断变化，烟草企业迫切需要重塑符合时代需要的创新型企业文化。本文通过分析探讨，提出了建设以创新领导力和创新制度文化、沟通文化、执行文化、学习文化、服务文化为内容的烟草行业创新文化，以促进企业和谐健康持续发展。
关键词：烟草 创新文化 探讨 实践
0 引言
随着烟草企业改革改制的不断深化和完善，企业文化建设引起普遍重视和认同。而随着创新对企业发展日益突显的重要性，创新文化已经逐渐成为企业文化中的重要组成部分。笔者结合烟草行业创新文化建设的现状，对烟草企业创新文化建设作一些实践性的探讨，以提高企业竞争力，促进烟草企业和谐健康持续发展。
1 烟草行业创新文化建设的现状
文化是历史的积淀。烟草商业企业是政企合一的传统国有企业，脱胎于计划经济时代，虽然近年来经历了现代企业化的进程，但在经营过程中，仍然能看到很多计划经济留下的影响。这种影响，是优势，也是劣势。称优势，是因为沉淀了大量的优秀传统文化和丰富的经营经验，奉献社会、报效祖国、忠于职守、精诚团结的企业精神，稳定成熟的组织体系、网络架构、管理体制等，所有这些，都是烟草最大的优势。但由于多年来形成的工作习惯和工作氛围，如政企合一所带来的行政色彩，垄断地位形成根深蒂固的官商意识，都成为企业内在的劣势，成为制约烟草发展的重要因素，其中比较显著的就是企业缺乏创新的氛围，又迫切的增强自我完善和发展的活力和生机，但是员工又没有足够的动力。
2 烟草行业创新文化建设与实践
文化创新建设是一项系统的工程，它包括企业经营管理体制、员工培训、企业改革、领导者水平和进取心等五个方面，是一个长期又艰难的过程。而企业的灵魂是创新、创新的核心是领导力、创新的保障是制度、创新的手段是沟通、创新的动力是学习、创新的基础是执行力、客户满意是创新的出发点和归宿，因此创新文化建设需要由创新的领导力和创新的制度文化、沟通文化、执行文化、学习文化、服务文化来构成，并持续打造一个高效和竞争力强的团队，从而建立起具有鲜明特色的创新企业文化。
2.1 树立创新的领导力，让企业领导成为创新文化的倡导者、推动者
企业文化的创新完善，领导力很关键。企业领导掌握着企业运作的重要资源，所以在创新文化培育中起着至关重要的促进作用。因此，在文化创新建设中，领导要树立榜样，一是积极做营造创新文化的倡导者和鼓动者。二是领导对创新有信心，运用创新的管理方式和管理艺术，对企业发展中遇到的困难有正确的判断，正确及时地进行决策，善于从一般性问题中发现影响企业深层次发展和全局性战略的问题，并对症下药。三是积极营造一种创新的紧迫感，将责任和压力通过有效途径传递给企业员工，从而推动企业决策、经营管理和员工思想观念在深刻转变中实现有机的融合，使企业和员工认识到，创新是企业生存和发展的必由之路。
2.2 建立创新的制度文化，构建创新文化的组织氛围
制度可以对员工行为产生规范性、约束性、实质性的影响。建立包括培训制度、考核制度、绩效制度、晋升制度等方面的鼓励创新的激励机制，使之成为创新文化的重要驱动力。积极开展合理化建议、“金点子”征集等活动，鼓励和激励员工创新。采取鼓励能者多劳多得以及重奖创新者等方法，充分调动员工开展创新工作的积极性、主动性。通过建立创新奖励制度以及与之相配套的创新成果评审机制，体现出企业尊重并大力嘉奖员工创新的价值导向；制定具体的创新成果的激励办法，健全对创新成果科学、公正的评价方法，积极推动创新成果的推广和应用，使创新成为员工实现个人自身价值的重要途径，使创新成为促进企业发展的重要手段。
2.3 建立创新的沟通文化，营造创新文化的民主氛围
有效的沟通在创新过程中占有重要的位置。创新中的沟通是企业上下通晓全局、赢得共识、克服困境以全新姿态迎接新挑战的动力之源。一是建立上下畅通的定期沟通机制，如：建立“领导接待日”制度、设立领导信箱、建立员工论坛，畅通企业领导层与员工的沟通渠道，使层级沟通信息逐级衰减的问题迎刃而解。二是建立管理人员定期深入基层一线调研制度。通过深入基层宣讲，听取员工意见，定期开展满意度调查，使员工有正常的渠道，敢于对涉及企业发展的相关问题提出自己的观点和意见。三是树创新典型人物与事例，为烟草行业的创新型企业文化建设注入人性化、可感知、易接受的强心剂，为创新营造更广泛、可感知的舆论环境。
2.4 建立创新的学习文化，打造学习型组织，为创新文化提供动力源泉
建立学习型企业是企业创新的组织保障。一是积极加大教育培训的力度，有计划、有目标、有重点地开展教育培训。通过在岗业务学习、聘请办班培训、学历再教育及网上远程培训等多种形式，形成员工素质培训机制，增强员工适应竞争环境、胜任不同岗位的能力。二是营造深厚的学习氛围，不断培养员工自觉学习的能力。始终把培养员工的学习能力作为一项重要工作、把工作当成学习的过程，变员工“要我学”为“我要学”。在企业内强化“尊重人才，崇尚知识”的氛围，营造团队式的学习环境。三是建立能共享知识和经验的团队学习机制，不断提高团队学习能力。积极建立“知识共享”制度，如：形成“员工培训归来，必须与其他同事共享，其他同事对其授课态度与内容进行评价”的制度，系统集成各种信息，使最新的知识和信息为企业共享。
2.5 建立创新的执行力文化，以创新行为的建设为重点，让创新行为有效落地
执行是管理创新的基础，也是系统化的流程。建立执行型的领导层、管理层和员工层的高绩效的执行力的文化，需要我们塑造具有执行力的组织。而领导层就是要善于用有执行的人，以此来带动企业其他员工，把执行文化转为企业基因。管理层发挥执行文化中的上下沟通作用，为执行文化构建畅通的沟通渠道，并实施切实有效的员工职业生涯设计管理，从管理上促使员工有效执行。员工层是执行的最终实践者，为了把企业的经营管理渗透到员工的行为准则当中，就需要引导企业员工进行正确的自身定位，提高业务能力与素质，组成富有团队协作精神的执行型员工队伍。
2.6 建立面向客户的服务文化，以服务提升客户价值，向社会传递可感知的企业创新形象
烟草企业创新的出发点和归宿点就是为了更好地向客户展示服务质量。以此来打造面向客户服务的品牌文化。就要贯彻创新服务理念。让员工明白为什么“服务就是发展，就是经营”，从而更好地建立烟草服务品牌形象，改善服务、留住客户。二是推行服务创新，让客户感受全新的烟草服务新体验。建设营销体系，细化目标客户，对不同价值的客户实施个性化、针对性、不同等级的服务，让客户享受到更方便、更高品质的服务。为了对自身的服务进行闭环管理，我们就需要发放意见调查表供客户评价、还要进行电话回访等，让客户感受到自身的服务质量，在服务中体验感受到优质的服务品牌形象。最后是了解客户所需要的，从而改进自身的服务质量。在市场营销中，通过与客户直接打交道的客户经理、送货员、专管员，及时反馈客户需求，并及时处理相关问题，由此获得客户的长期关注和信任。四是通过新闻宣传工作，着力塑造烟草行业服务形象，促使“创新文化力”不断向社会和公众渗透、发散。
3 结束语
文化力能启动经济力，创新能使企业永葆发展的动力。烟草行业只要充分发挥创新文化的作用，共同完善创新制度文化、沟通文化、执行文化、学习文化、服务文化等建设，用创新的文化来塑造企业新的发展动力，转化成效率和效益，这样在市场竞争的环境中就能占据优势，实现可持续、健康、和谐的发展，以此来开创新形势下烟草行业发展的新局面。
参考文献：
[1]蔡霞.试论创新企业文化建设[J].新西部（下旬.理论版），2011（03）.
[2]王砚华，冯秀焕，崔保运.创新企业文化建设 助推企业转型发展[J].企业管理，2012（S1）.
[3]郭奕晶.关于创新企业文化建设的思考[J].济南职业学院学报，2011（05）.
品牌设计论文范文第2篇
文化创意产业的产业融合特性，
决定了它是一种不寻常的产业。
究竟该采取何种发展途径，
一直是本刊深思的问题
受制于当前经济结构转型的压力，许多地区纷纷把文化创意产业作为城市的先导性、战略性、支柱性产业，并拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展。
然而，文化创意产业的产业融合特性，决定了它绝对不是一种技术性产业，也不是劳动力密集型产业，更不是资本密集型产业。文化创意产业究竟该采取何种发展途径，一直是本刊深思的问题。
面对这些问题，众多专家和业内人士都给出了自己的观点。
一问：
文化创意产业怎么规划？
在面对文化创意产业的宏观规划方面，国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所撰文指出，未来文化创意产业要和金融产业一样，要向城市功能拓 展区集聚。以北京为例，文化创意产业主要向属于城市功能拓展区的朝阳、海淀、丰台三个区聚集。这样做的目的性清晰，就是要引导城市的周边区域成为实现和拓展首都城市性质功能的重要区域，特别是发展面向全国和世界的外向型经济的区域。
这样的规划对于全国都有一定的示范意义。
从目前众多城市文化创意产业的规划选址来看，也基本分布在城市的扩展区或者新建的开发区中。选择这些地区主要是很多城市原有的中心区劳动力成本、土地成本上升，生态环境的压力加大，交通问题日益突出。在城市功能拓展区发展文化创意产业也可以解决好城市内外发展平衡的问题，并为城市核心区外的周边地区注入新的功能活力，推动区域经济的发展。特别是由于文化创意产业可带动区域内总部经济、现代服务业、高新技术产业、科教文化产业等的发展，因此已经成为众多地区在调整产业结构中首选的项目。
此外，文化创意产业的产业规划也是需要根据各个地区的经济发展水平、文化消费需求和文化资源要素禀赋的差异进行合理选择。一些地区如果能选择符合本地实际和能够充分发挥本地区文化资源的产业，则是最好的选择。
以上海为例，在“后世博”时期，上海拟将原有的世博园区打造成文化创意产业的聚集区，就是借助了世博园原有的品牌和周围重点的文化资源。其中世博中国馆改建而成中华艺术宫，将展示和交流近现代文化艺术成果；世博通用汽车馆改建为上海儿童艺术剧场；在世博园区原址还将建设上海世博会博物馆和虹桥国际舞蹈中心等，这些都是将发展文化创意产业与本地区产业结构优化升级结合的典型案例。
二问：
文化创意产业与传统产业怎么对接？
文化创意产业包含的门类很多，一些地方在面对产业发展规划时经常感到无从下手，感觉“文化创意产业”比较空。实际上，文化创意产业是与传统产业和制造业等密切相关的产业。国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰指出，文化产业是第三产业，是服务业，是消费类产业。文化创意产业可以变成生产型服务业，比如工艺设计、建筑设计，品牌设计等。发展文化创意产业能够极大地提升我们制造业水平，“我们不能就文化谈文化，必须对整个经济结构转型、发展联系起来”。
记者在走访中发现，目前工业设计所体现的产品的外观设计、艺术含量已经成为现代工业文明的灵魂。它所展现的是现代科技与艺术的统一，以及科技与经济、文化的统一。
哈佛大学教授海斯曾在上世纪80年代这样预言：“现在企业靠价格竞争，明天将靠质量竞争，未来靠设计竞争。”北京国际科技服务中心的一份名为《工业设计在中国企业的应用研究》的专题报告指出：“当前中国企业普遍存在产品难于适应市场，引进技术难于消化，自主开发缺少系统性，科技成果商品化不得要领。这些情形正表明影响中国企业振兴的薄弱环节始于共性基础设计技术——工业设计的迟滞。”
清华大学美术学院石振宇副教授认为，工业设计在企业转型活动中起着至关重要的作用。工业设计不仅体现在创意方面，更是对很多技术和能力的总结。比如它可以在对某项产品工作原理的结构方式及材料应用的评价的基础上，完成产品功能的工作原理修正，并推出新的工作原理完成新的功能。
从石振宇的观点来看，文化创意产业是真正走在时代前沿的行业，是科学技术、创意理念与产业的真正融合。 “宏观上，广泛收集该类产品的资料……研究它的产品发展过程、功能、形态的变化、产品所处的时代背景，科技条件，技术特点和所针对的相应的社会人群等，进行研究分析以建立宏观上对该类产品的评价标准；微观上，对典型产品、典型设计进行工作原理分析，经分析将工作原理分类总结，并评估它们在完成工作原理的结构方式，材料应用及功能的合理配置，也作出相应的评估。”
文化创意产业与传统产业对接，最快的应用是在中国的工业品加工制造行业中；其次，会逐渐在建筑装饰、文化教育中体现。
因此，政府应该看到，文化创意产业不是仅仅停留在传统的艺术表现和传媒等层面。政府应该给与制造业更多的创新空间和创新机会，让企业了解到包括设计在内的文化创意不仅仅是企业的一种营销策略，更是一种文化，是企业发展生命力之所在。中央电视台经济点评专家沈青也特别指出：“文化创意产业不能笼统化，要有核心有目标有重点地进行引导，同时也要将创意与产业紧密结合。”
三问：创意人才怎么培养？
创意来自于人脑，更来自于有活力、有理想和有价值感、有归属感的人。人需要教育才能将更多的智慧从想象中释放出来。北京影视艺术家协会秘书长张连生说：“文化创意产业是头脑风暴、智慧产业。文化创意产业没有创意人才将是不可想象的。”
我们也看到，发达国家在发展文化创意产业之初，就将人才培养计划提到了最前面。比如美国迪斯尼乐园就将国家资助基金的25%用于人才培训，对于每个生产环节的人都进行非常专业和完善的培训。2012年10月，国际著名创意产业专家、世界创意产业之父、英国经济学家约翰？霍金斯到天津进行访问时就说，“在创意经济的发展中，人才集聚是非常重要的。”当他了解到天津创意产业园区完善的硬件设施后，接下来就提出应着重进行创意人才的培养，才能更好地推动天津创意经济的发展。
但中国的现状是，各地区创意人才储备差异极大。中国众多大专院校都设有广告、设计、传播等专业，每年向社会输送大量的毕业生，但这些毕业生在体制的压力下一方面流向需要他们的岗位，但也有相当一部分未在行业中就业。主要原因是高端人才特别缺乏，但低端人才又得不到企业的重视。
“文化产业创意人才在总量和结构上都不能满足产业发展的需求，这在较大程度上制约和影响了北京的文化创意产业。”国家文化产业研究中心主任薛永武说。
以设计行业为例，在各个行业中，具有影响的设计师都很缺乏。据报道，宁波仅仅服装设计师就至少还需5000人。此外在一些细分行业，如家具、玩具、字体、计算机IC及硬件、植物园林设计等行业都凸显出设计人才的不足，新鲜血液的补给明显不能赶上产业的发展。
而由于设计人才要具备跨行业、跨地区、专业化、国际化等复合背景，传统的大学本科教育难以具备这样的培养条件。此外，设计人才的培养由于具有理性和感性融合的特征，因此教育中均衡的培养也特别重要。清华大学美术学院工业设计系主任蔡军教授认为，“一个设计师，一个很重要的、很深层的方面就是爱心，或者是替别人着想。综合的设计师是一个比较平衡的人物。他的平衡是理性的、分析性的、思考性的，但是又和感性结合的，是表达性的、想象的。最好的设计师是综合性人才，他能够把这两方面能够结合得很好，把自我和客观的东西结合得很好，所以这是很重要的。”
因此，一些可能诞生设计人才的产业聚集区，政府要特别重视和保护，比如包含众多艺术、设计、广告、公关等以创意为主的个人工作室或服务性公司的文化艺术园区。政府不仅要对其提供一定的优惠政策，也要对知识产权加以保护，这样才能调动设计师的积极性。
而在一些科教优势明显的高校聚集区，相关部门则要重点扶持。这方面武汉洪山创意产业园区的经验很值得借鉴。洪山创意产业园区内有38所高校、40多家科研院所，以及长江出版集团、众多高校出版社等，武汉政府在贷款、税收、用地等政策上都进行了扶持。目前这里的文化创意产业企业已聚集了近万家，数量在全国同类城市中居第八位，文化创意产业收入达3000亿元。
四问：文化创意产业怎么融资？
金融则是产业的血液。一直以来，文化创意产业的发展都因融资不足而步履维艰。当年由郑晓龙、冯小刚执导，姜文和王姬主演的《北京人在纽约》用的是北京电视艺术中心的资产做抵押向银行贷款，但是之后多年中国电视剧再也没出现过银行贷款成功案例。由于文化创意产业很多核心资产都在知识产权，因此无形资产评估难、银行创新产品不足、金融配套服务体系缺失带来的“融资难”问题一直没有得到解决。
2010年4月，中宣部、中国人民银行、财政部、文化部等九部委发布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。这是新中国成立以来国家层面颁布的第一个金融文化产业指导性文件。虽然这个意见在政策层面上表示出文化产业融资会放开，但由于当时条件不成熟，一些细则没有出台，民间融资和股市融资都有一定的障碍。
这种状况在2012年有了重要的变化。
2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。随后，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。
2012年 4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。
国务院发展研究中心金融研究所副所长巴曙松表示，虽然能够直接上市的文化创意企业只占少数，但创业板正对文化创意等相关产业的融资发挥积极的导向作用。“除了创造亿万富翁之外，更重要的是这个导向作用会吸引大量社会资金去寻找将来有可能上市的文化创意企业，这一作用不容忽视。”但巴曙松也坦言，从金融角度来看文化创意产业仍面临一些难题，例如电影行业增长空间的计算方法并无定式，票房业绩缺乏预测性，导演不同的风格套路又会带来诸多变数。
相比专家的观点，一些业内人士则给出了自己的观点。北京专业画廊颐和悦馆经理张根俊从事了多年的艺术品投资，他很担心目前的艺术品投资的火热状态会影响这个行业的良性发展。 “如果大量的资金进入，短时间还可能误导这个市场，长久下去泡沫终究还是要破裂的”。最好的投资方式是“通过展览，藏家按照艺术家所出的合理价格购买作品，这是最好的，也是良性的融资方式。有些基金人为地拿着钱来操控市场，这更是不可取的。艺术品市场应该是比较理性的，即需要好的艺术家，也需要理性的投资方或者藏家的共同执着的信仰来推动。”
北京大学金融与产业发展研究中心主任何小锋教授也认为，目前文化创意市场还是充满了投机风气，“投机风气的盛行对我们并不是好事。”所以更多的融资形式需要进入到文化创意产业市场中。巴曙松认为，除了上市融资或是寻求信贷之外，激活文化创意产业的增长极还需要更多创新的形式，“文化创意产业基金，或者是多种金融形式的金融工具、金融机构的合作就显得很重要，这样才能让充足的流动性进入实体经济。”
但目前，文化创意产业的融资趋势一直看涨。新元文智集团2012年末发布的《文化产业与资本监测报告》显示，2012年1～11月，中国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。2013年3月中旬，清科研究中心发布研究报告显示，产业基金成为PE/VC机构的新宠，吸金近3000亿元，这其中，以文化产业最受追捧。
所以，文化创意产业融资市场虽然放开，但进一步协调金融监管机构，相关的金融扶持文化产业发展的政策和办法必须紧跟实施。目前中国也在进行针对文化创意产业的立法工作，对文化创意产业的信贷担保、企业贷款贴息机制、风险投资基金、无形资产评估和抵押、文化企业授信、文化企业上市融资和发行企业债券、融资票据等问题都会加强监管。
五问：外部条件如何培育？
一个产业要获得发展，仅仅具有独创性的思想是不够的。除了融资条件外，产业的外部条件包括政策与法律制度条件、产业集群环境条件、社会中介服务条件、社会创新文化氛围条件等。在这里很多人在问，目前中国文化创意产业的外部条件如何？够健康吗？
首先看文化创意产业的消费群体，这个消费群体包括现在的中产阶级以及青年人，他们大多受过良好的教育，他们对新事物的接受能力强，富于个性与创造力，享受着文化创意产业的同时，也开始成为此产业的创造者。另外，目前网络已经极大地介入到人与人之 间的交流互动中，促进了文化的进步和传播。文化和互联网技术在成为文化创意产业的驱动力的同时，我们也可看到这种交流在深刻地影响着大众的价值取向和思维模式，同时这也代表着文化创意产业发展的趋势。
目前，人们对新闻、电影、图书、图片的获取途径已经细化了文化创意产业的分类，也扩大了这个产业受众的范围。目前文化创意产业的消费群体正在迅速扩大。以获取网络信息为例，2013年1月，中国互联网络信息中心发布第31次互联网调查报告，截至2012年12月底，中国网民规模达5.64亿，全年共计新增网民5090万人。其中，手机网民规模为4.2亿。截至2012年12月，中国网络购物用户规模达到2.42亿人，中国手机游戏用户累计规模达2.8亿人。
但是受众人数规模的庞大也许只是中国“人口红利”的一种表现，并不代表文化创意产业的整体外部条件已经完善。以产业集群环境条件来说，产业园作为重要的产业集群载体，但它们的规划却趋于相同，鲜见具备一定竞争能力的文化创意产业园区的身影。以动漫产业园来说，北京、上海、杭州、大连、深圳、广州、重庆都在建设，目前已经建设了30多个动漫产业园区，但多数却没有盈利的迹象。有的动漫基地成了变相的房地产开发项目，更多的企业因为侵权和盗版行为而苦恼不已。
而从产业链的布局来看，产业链上下游企业需要联合推动，这样才能推动主要的利润在“微笑曲线”的末端显现。仅以动漫企业为例，其产业链包括动漫创意、制作、营销，后期的衍生品设计开发，衍生品生产，衍生品铺货销售等。虽然融资问题能让一些企业在后期的产业教育、新媒体、服装、玩具、影视剧等业务上展开，但是这条产业链仅仅靠几家企业几乎不可能推动。由于投入的成本巨大，稍不小心就有资金链断掉的危险。这也是我们在外部条件培育过程中需要重点考虑的问题。
文化创意产业的发展还需要社会的创新文化氛围，也就是群众渴望创意的智慧，尊重创意人才。而营造创新文化氛围最好的办法之一就是对知识产权的保护。美国的《版权法》等一系列法规，形成了全球保护范围最广、规定最为详尽的法律系统。中国也需针对文化创意产业发展的新形势，修改法规或制定新的法规。
总之，高水平的技术研发设施、相关的知识产权保护及转让机制，吸引创意人才的社会环境和生活环境、专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑以及国际化的信息流和人才流等都是文化创意产业发展的外部条件。
六问：外部营销如何强化？
文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。虽然它在创立初期强调的是个体或者地区的文化特色为支撑，然而，既然它被打上了文化的标签，目的就是为了向外传播。
中国的文化创意产业正处于重要的历史发展时期，虽然它现在还被称为“改造传统产业、促进发展转型升级的重要途径”，但是未来，如果没有外部营销，这个产业也会照样面临困境。正因为如此，国务院发展研究中心对外经济研究部部长隆国强强调文化创意产业的出口需要大力发展，文化创意产业的出口也是中国服务业发展的重点之一。
以中国的电影产业为例，这是中国文化创意产业中对外出口做得比较早的产业。2013年，《一九四二》的加法营销与《西游？降魔篇》采取的减法营销都获得了成功，票仓显示出了华丽的数据。但同时，中国的电影在国外的表现却乏善可陈。2012年3月，中国电影国际影响力调研报告在北京发布，数据显示，2012年只有15%的受访者认为中国电影的影响力很大。高达51%的外国观众认为中国电影需要改进电影故事的表达，其中编剧依然是中国电影国际化的软肋，有接近50%的外国观众认为中国电影故事逻辑混乱，难以理解。
实际上中国的影视、广播、出版、软件、网络等产业中都不乏好的作品，一些制作精良的节目在外也受到热烈的欢迎。中国广播电影电视节目交易中心总裁马润生介绍说，央视的《舌尖上的中国》已经被翻译成6种语言文字，销售到75个国家和地区，其中包括美国和欧洲一些主要国家，海外销售额达到226万美元，销售单价甚至超过热播电视剧。语言精炼，台词自成一统，逻辑推理缜密的《甄嬛传》也已经在美国销售。但相比中国每年10万集以上的电视剧来说，海外输出的作品实在是凤毛麟角。即使是如央视、湖南卫视、浙江卫视等在娱乐方面非常强势的电视台，即使它们每年制作的电视剧超过70部，海外输出的作品都很少。
北京市社会科学院经济研究所所长赵弘研究员认为：为了更好地了解和开发国际市场，企业应在境外设立分支机构，如建立销售渠道、生产基地以及研发中心来促进外部营销。这方面中国的网络游戏产业可以说做得比较出色，比如国内主流的网游厂商如完美世界、腾讯、畅游、金山、网龙、麒麟等都在海外开设了自己的子公司。另外一些公司，如完美世界、畅游等还搭建了海外进出口平台，进一步拓展了网游的海外发行渠道。完美世界、盛大游戏等企业甚至开始采用全新的“海外研发全球运营”的模式，通过收购海外游戏企业等方式，整合全球游戏产业设计、生产、运营、IP等资源，全球化研发方式进行海外拓展。
目前，上述企业不仅在产品品质上逐步提升，推出了许多可以和国际知名大作相媲美的产品，也在深入了解海外市场的基础上建立起了日渐成熟的出口渠道。《2012中国网络游戏海外市场报告》显示，2012年海外出口实际销售收入为5.7亿美元，较上年增长57.5%。
创意产业产品外部营销强化的支点是政府，但中国政府目前还很少有动作去推动创意产业产品的出口。美、英、日、韩等国早就开始利用国家政治、经济、外交等资源，大力推动本国创意产业产品的出口，拓展海外市场。如韩国政府就斥巨资支持企业参加在中、美、日、德、法等国举办的文化产品展销活动，将《大长今》、《我的名字是金三顺》、《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》等近百部作品输出到国外，包括中国。因此中国政府也应对包括电视剧、电影等产业进行干预与扶持，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和向外推介营销这些产品。
七问：如何立法保护？
立法的原因很简单，源自一个词“规范”。
中国文化创意产业的发展目前仍存在诸多问题，特别是在发展机制上还存在障碍，难以营造良好的发展环境。举一个简单的例子来说，中国现行的《著作权法》只保护创意的表达而不保护创意本身，这就造成了创意的法律地位不明，现存的法律无法对其进行有效保护。还比如网络游戏有很多虚拟财产，但是中国目前在虚拟财产保护立法上处于空白，很多关于虚拟财产保护的法律问题都无法得到有效解决。
中国对文化创意产业进行立法保护，其意义不仅在于为政府设立效力更高、规范性更强的法规约束，还能细化政府文化创意产业领导机构的职责和运作模式，规范文化创意企业的准入标准等问题，从而顺畅引导政府及时有效地制定并落实文化创意产业的配套扶持政策，保障文化创意产业的发展。中国传媒大学文化创意产业研究中心教授范周举例说，电影行业如出台相关法规条例保障优秀小成本影片的播放，那么就能保证小成本影片在市场竞争中的公平权益。
2013年3月20日，法制日报专门刊载了中国人民大学法学院胡光的看法。他认为中国现阶段，在文化立法方面主要存在以下问题：首先，现有的立法内容少、层级低。中国真正意义上的文化立法仅有《中华人民共和国文物保护法》、《中华人民共和国著作权法》以及《中华人民共和国非物质文化遗产法》三部，根本无法满足中国宪法所规定的对文化法制建设基本范围的要求，而这些内容又是构成一个国家和民族文化的最基本的要素。其他立法，如《计算机软件保护条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等，法律层级较低，法律效力不强，在当下无法适应日益发展的文化多样性和复杂性的需要。
可喜的是，中国已经开始制定相关的法律法规。
2013年两会期间，多名代表委员呼吁加快文化立法进程，保障文化科学有序发展。全国人大代表李泽林表示，“文化立法可起到规范作用和社会作用。规范作用包括指引作用、评价作用、预测作用、强制作用和教育作用，而文化立法社会作用的基本方式有确认、调节、制约、引导、制裁等。”
2012年3月，十一届全国人大五次会议期间，周洪宇等30名代表提出关于制定文化产业振兴法的议案。2013年2月，国务院已将文化产业振兴法列入2013年立法计划。
未来，中国还会根据文化创意产业各门类的发展规律、特点、现状等分别进行立法。
品牌设计论文范文第3篇
在巴黎和米兰时装周亮相的中国设计师，并无意向出现在中国的时装周上——越来越多的“资深”设计师抛弃中国国际时装周，而越来越多的新锐设计师加入中国时装周，这是好事还是坏事？
有“华服，设计师，艳光四射的模特，媒体热烈报道”追捧下的中国国际时装周，在实际生活中并不比明星的花边新闻更吸引读者。用一些“草根”的话说：中国时装周里那1米78的模特咱够的着吗？设计师做的衣服就是一个面料版青花瓷咱能穿吗？化妆和发型像西游记里盘丝洞的妖精，有的发型会直接在头发上插把扇子，咱能学吗？……如果真要看时装周，不如看“正宗”的国际四大时装周，那里的模特美，衣服能穿，发型能学。
中国的时装周，是谁的时装周？是政府的吗？是品牌和企业的吗？是设计师的吗？是媒体人的吗？是消费者的吗？……似乎都不是。时装周不赚钱，不代表时尚潮流，消费者买不到，媒体人的兴奋度自然也一再下降。归根结底，中国的时装周缺乏它应有的特质：设计含量。
没有设计含量的时装周，似乎只能沦为一场热闹的官方文化节目。
这一切，谁之过？
There was no intention for Chinese designers， who had made the shows in Paris and Milan Fashion Week， to appear in China’s fashion week. It means that more and more senior designers decided to leave the China International Fashion Week， and more and more new designers join China fashion Week. Is it a good thing or a bad thing？
The China International Fashion Week with gorgeous dresses， designers， models， and cameras， actually can not attract more attention than the gossip of celebrities. People may complain that ordinary people can not fit for the dresses on run way stage， the gorgeous dresses are quite far away from the real life， and the makeup and hair are totally weird. If there is nothing adorable about China fashion weeks， we should turn to international fashion weeks of Paris， London， Milan and New York，where the clothes could be wore， hairstyles can be learned.
Who will be in charge of China Fashion Week？ Government， brands and businesses， designer， public media， or Consumers？ It seems that on one is. China Fashion Week does not make money， does not lead the fashion， and consumers can not buy the dresses， finally the excitement of the media reports have been falling down. In the final analysis， China fashion week lacks of its major qualities， the design content.
The non-design Fashion Week， seems to only be regard as a lively official cultural programs.
All those， who should be blamed to？
定位错？
——中国时装周无商业
巴黎的奢华、米兰的新奇、纽约的实用、伦敦的狂野——一切都只是“商业”的奢华外衣。四大知名的时装周共同追逐的，是不折不扣的商业梦。
2012年9月6日到13日的纽约时装周带来了近90位设计师，还有明星、新科技、社交网络的传播、对特定市场的虎视眈眈……纽约的商业气息扑面而来。
启用了多位中国模特的BCBG被评论认为是“赤裸裸向中国市场示好”；而五位非洲设计师的联合发布，非洲和亚洲模特的轮流登场，则更像一场“推介会”，推销时装也推销模特。最有标志性意义、被最多人所议论的当属DVF的发布秀。这场秀刚开始不久，人人都在议论模特戴着的眼镜，和以往DVF风格不符。等到谢幕时，Google的联合创始人Sergey Brin登台亮相，人们才恍然大悟，眼镜并不是装饰品，而是Google Glass——第二天，几乎所有的媒体和时尚评论人在写这场秀的时候都提到“模特戴上了Google Glass”。在时装周上，这样的推广多方受益，广受欢迎。
纽约市政府提供的资料显示，纽约市每年有500多场时装表演，吸引逾23万人观展。服装行业对纽约市经济至关重要，纽约市有900多个时装公司，雇员超过17万，占纽约市劳动力人口的5.7%，每年为纽约市带来近20亿美元税收。在主办方的心里，纽约时装周不仅仅是关于时装，更是设计师、买家、媒体共同打造的生意平台，一季超过16亿美元的商业收益和无限扩大的全球媒体效应，甚至令政界要员也对时装周表示出热情。一项洛杉矶经济发展署的研究调查显示，纽约时装周无疑会给城市带来巨大收益。
美国是全球最发达的国家，纽约是美国的经济中心，这个堪称世界上最会赚钱的城市，在时装周上的表现，是华服美女云集的“商业”聚会。
伦敦时装周曾以严肃性和推崇新锐而吸引设计师，但是以前的设计明星Gareth Pugh、John Galliano和Alexander McQueen虽然是在伦敦时装周上成名，最后却热衷巴黎秀场，很让伦敦时装周“没面子”。但现在伦敦时装周每季创下的大额订单吸引了众多才华横溢的新锐设计师。在2012年，很多外国设计师为了追求商业利润竟然纷纷转战伦敦时装周，他们看重的是英国时尚产业和零售店的销售额，而参加伦敦时装周能为开创英国生意起到展示和宣传作用。从此伦敦时装周因这样的转变而光芒四射。伦敦时装周对英国经济做出了重要贡献。它为英国经济注入了3000万英镑、更为走秀设计师带来了1亿英镑的订单。英国时尚协会主席Harold Tillman说：“时装周是代表整个英国时尚产业的平台，而不仅仅是一个展示先锋设计的舞台。产业内各方合作与国内时尚工业的重振旗鼓才是伦敦时装周的新意义”。
老牌的巴黎时装周更不用说，一天将近二十场秀，还在不同的地点，能否吸引到各路买手和媒体，对设计师来说，就是一场实力大比拼。一名时装买手Emilio Toro这样评价巴黎：“在巴黎的时候，品牌都忙个不停，在那里，大家都忙着下订单。”这种浓郁又成熟的商业氛围大概是其它时装周可望而不可及的。
而意大利奢侈品协会Fondazione Altagamma执行理事Armando Branchini在接受专访时曾经透露：“米兰一年四次的时装周总能吸引很多游客，每一次时装周的经济效应约为2000万欧元。”
四大时装周上的每个“重量级人物”谈的不是艺术，不是“这个设计是天才，那个设计是狗屎”，而是——“我们赚了多少钱，拿到了多少订单”。
为了增加时装周的经济效益，四大时装周期间的Trade Show贸易展也非常多，目的就是为了可以方便买手选货。比如米兰女装周期间的贸易展就有五个，巴黎时装周期间的贸易展有十个之多，品牌如何参展、选择哪个展馆都要经过仔细斟酌。除了展会，米兰和巴黎还设立了多品牌的Showroom（展示屋），这些Showroom的功能就像一个贸易公司，也都有自身的风格定位。
虽然，四大时装周在全球的宣传都是各自的“性格标签”，但是视觉盛宴的背后，依然没有偏离服装的本真，以及重视商业的明确目标。全球时装设计师们乐意为四大时装周投入大量的钱财、人力与物力，因为他们深信，从时装周上获得的经济收益一定会超过他们的投入。
当然，世界各地的时装周不胜枚举，除了最常提及的四大时装周，还有哥本哈根、斯德哥尔摩、东京、中国香港、柏林、开普敦……等等不胜枚举，这些大大小小的时装周定位各不同，但总体而言，皆为布局本地纺织产业在世界服装销售版图的势力而设。
而中国的时装周，无论规模大小、在哪个城市举办，都称自己是“国际”，在很多专业人士的眼中，与国际成熟的时装周相比，国内时装周追求与国外时装周的外在“形似”，却怎么也摆脱不掉内在空虚的“山寨”气息。
有哪些地方“空虚”，又有哪些地方“山寨”呢？
比如——借一些时装杂志编辑之口说的“国外时装周上发布的都是新一季的流行趋势，很多都是成衣，而中国的时装周更像是单纯的秀，根本就不用谈什么实穿性！甚至有时候你看见有特别好的款式，特意到品牌专卖店一看，却完全是另外一种风格，跟秀场完全不搭界……”。结果当然是：从业内媒体扩展到大众和时尚媒体，虽然消息铺天盖地，但是消费者记不住一个设计师的名字，记不住几款服装，没有购买欲，也没有购买渠道。消费者“知道”和“不知道”的结果是一样的。时装周打造了视觉盛宴，却没有真正筛选出这个时代值得尊敬和受市场欢迎的新锐设计师。“是展示设计能力还是要卖衣服，中国的设计师还在摸索。”多年来都在时装周上做外国评委的服装教师、意大利人Valentina如此评价。——这是一场空虚。
比如四大时装周的秀场观众席是时尚杂志的编辑和买手的天下，他们从市场和专业的角度去评判，每句评论都引得市场竖耳倾听；中国时装周的秀场头排观众是政府官员和主管领导，加上凑数的“加盟商”或者“代理商”，旁观大于参与——这是山寨。
又比如四大时装周组织者在提供各种面向品牌、设计师、媒体、制作公司等完善服务的同时，更多的是在服务的利润最大化方面进行多赢的规范，而这也是保证所有时装周活动专业性的基础。相较而言，目前围绕在中国时装周身边的各种模特、制作、公关公司等专业机构并不少，但其之间进行的却是缺乏规范引导的无序竞争，直接导致了活动质量的参差不齐。此外，组织者单纯为了追求丰富的活动而在发布中加入其它内容导致的专业程度降低，也不容忽视。
“中国国际时装周目前还未完全步入专业化和产业化的发展阶段，国外的时装周会分为高级定制和成衣发布，而目前，中国国际时装周还未有明确的区分，所以在时装周上会看到既有设计师名义的发布，又有品牌的发布，会有概念装，又有成衣，定位参差不齐。这里有定位的原因，也有其他原因，比如时装周缺乏专业买手和品牌所需要的百货商场，还未形成更强大的大众影响力，品牌更多的是考虑向媒体传播品牌形象的效应，而不是通过媒体向终端消费者传达品牌新款”，杭州设计师协会副秘书长汪君玮就中国时装周的定位进行了这样的解读，“就我们对杭州服装企业和设计师的调查来看，设计师需要的是更多专业观众参与，比如专业买手和百货业人士等，不仅是品牌形象的展示和推广，时装周更应该成为品牌的新款发布会和订货会，这对品牌发展具有更直接的作用”。
与在北京举办的中国国际时装周旗鼓相当的上海时装周，源自举办了20余年的上海国际服装文化节，这一承载文化传播功能的时尚启蒙活动由政府牵头，其组委会领导班子着实庞大，然而这也造成时装周需要顾虑的方面太多，而无法紧紧抓住时装周的核心本质。
过去十几年，上海时装周组织机构和人员都在不停调整中，随着每一次的调整，时装周的发展动向也在不停变化，其体现之一就是时装周的发布地：从标志性的滨江大道到复兴公园大草坪，其间穿插了智造局和花园坊当时上海两个新改造的创意园区。后来曾一度搬到位于静安区的800秀和杨浦区的国棉十七厂改建的上海国际时尚中心，再到目前签约常驻的新天地太平湖。地点的变化见证了上海市区的建设变化，也是由于各区希望通过引进上海时装周来提升区域商业影响力的举措。然而，随着上海市区行政区域的合并，原先隶属卢湾区的新天地在归入黄浦区后，其管理风格也有所变化，这甚至会影响到时装周的活动举办。这些表面上看不到的因素却让办秀品牌遭遇许多现实问题。比如2012年上海时装周的秀全部集中在新天地太平湖，虽然安排有600人和400人的双秀场，然而由于秀比较密集，其间间隔时间较短，使得品牌在布置、彩排时都显得捉襟见肘。又由于安保问题，不少场次出现持票观众无法入场的尴尬局面。
中国时装周在“动荡”中，各秀演变成了单纯的“赶场子”，场子之外的因素，比如媒体宣传该安排的都安排好了，比如商业订单，确定不了的仍然确定不了，除了单纯的赶场子，整个设计秀演已经不再具备更丰富的意义。
所以，虽然以培养年轻设计力量为主旨的中国国际时装周一直很努力，但新锐设计师和时装周之间总有一道不可见的“鸿沟”。国外媒体上频繁曝光的独立新锐设计师热衷于真正的“国际时装周”，唯独缺席“中国国际”时装周。时尚评论人Kristy说，“很多新锐设计师排斥传统和制度，他们认为中国设计师协会主办的时装周多少存在官派作风，所以更愿意到国外寻找机会”。不过Kristy也指出，这其中更重要的原因是，新锐设计师往往没有足够的经济实力，独自做一场耗费巨大的发布秀，如果没有赞助，对刚起步的年轻设计师来说有点伤筋动骨，何况除了媒体曝光之外，能否接到实实在在的订单的机会渺茫，这让很多年轻的设计师对国内的时装周望而却步。
“中国时装周需要改进的有很多。不商业是最致命的”，2012年11月，新锐设计师王培沂第一次在中国国际时装周上办秀，“服装本身就是商品，所以时装周必须商业化才能持续发展。只有商业成功，时装周才能持续发展，也才有存在的意义。”
制度错？
——准入和监督制度失效
纵观国际四大时装周，每一个时装周背后都有一个成熟完善的组织，这些组织除了在商业贸易上有自己的使命，他们还不断地致力于潜力设计师的挖掘与培养。
比如CFDA（美国时装设计师协会），其宗旨是提拔美国本土设计师。
比如法国时装协会，就一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石——这也是该协会的最高宗旨：他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，发挥法国时装协会的影响力，让卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园被开放成为官方秀场，给巴黎时装周平添几分贵气。
为了让时装周的“品牌”保持国际高端地位，欧美四大时装周对准入门槛、参展商资格的审核要求都非常高。
比如巴黎时装周对申请发布的品牌展，会从“品牌的创新度、本土市场的表现、国际销售量的表现”等多维度去评估，最终由巴黎高级时装公会裁定是否允许。台湾品牌“夏姿·陈” 在2008年10月第一次参加巴黎时装周之前，前后准备了有将近两年的时间，包括和法国高级时装公会的接洽，提交申请，准备相关的资料，之后品牌还邀请法国高级时装公会的主席到上海和台北考察品牌的总部、店铺和制衣工厂。多次登上巴黎时装周的T型台，“夏姿？陈”的设计总监王陈彩霞说，“品牌要入选巴黎时装周，必须具备三个重要的条件，即品牌本身对本国文化的传 承，高超的工艺技巧，以及稳定的海外销售 点”。
中国的谢峰参加巴黎时装周做秀演，一次花费要50万欧元——这不是重点：巴黎时装周要求设计师必须连续每年都参加，中断就意味着“不再准入”。所以，第一次参加秀演，就意味着每年都“必须”参加。 这对设计师品牌日常的“赚钱能力”是极大的考验。
在严格的“准入”和“审核”制度下，巴黎时装周的运行链条有条不紊，环环相扣。
巴黎时装周在发布会之前，确定客人名单、设计、印刷、邮寄卡片、座位安排、编写新闻稿、预约媒体等工作则由专业的公关公司或者公关部门来完成。时装周结束后，市场部会汇总销售数字，发单到工厂进行生产、配送等一系列环节。而公关环节先会收集各大媒体关于本次发布会的报道，然后按照制定的计划对这季新系列做媒体宜传。设计部的工作则要开始做下一季设计。法国的各大时装公司就是这样，半年一个轮回，以巴黎时装周为上半年的一个终点，又是下半年的一个起点，年而复始的循环着。
“台上”有时装周支持，“台下”的时尚圈也有商业规律。
各大品牌通常在发布秀后，会邀请大牌时尚记者到品牌总部样品间零距离接触走秀的服饰，并采访设计师。很多记者就曾深入到米兰、巴黎Chanel、Dior、Gucci等一线大牌的样品间，直接采访品牌设计师。
而崭头露角的新品牌一般需要提供40套样衣，交由公关公司做Show Room的展示。公关公司会利用媒介资源，邀请各家时装编辑过来观摩，或者安排品牌进入巴黎春天或老佛爷的“临时专柜”，以便于媒体发现。
台上台下，形成了时尚的商业流动。
那么，中国的时装周需要怎样的条件才能“上台表演”呢？似乎……好设计就能上台？似乎……交钱就能上台？
好设计？什么叫好的设计？中国服装设计界从来没有清晰明确的界定标准。
中国时装周的各类评奖活动倒是开展的很热闹，但很多业内人士对于评奖的权威性表示不屑。在他们看来，每年要评十个十佳设计师，这对于时尚界有点强人所难，毕竟服装圈不可能年年有大师，而且每年十个更是天方夜谭。在时装周上每年评十个，是个设计师都能轮到评奖，这么高频率的得奖率，还不如不颁奖，更不要提及那些私下运作的获奖结果，更是让业界羞于启齿。
据悉3月份的中国国际时装周，几家品牌已决定不再参加，而他们曾经连续多年且一年两次都热衷于时装周，此次之所以选择退出，“过于频繁，规格不如以前高。”据一家品牌的公关负责人透露，每次中国国际时装周举办之前都会收到主办方的电话，如果确认企业参加则会发一份正式的邀请函，企业交给主办方一定数额的参展费用。这位负责人同时表示，也许是因为自己的企业品牌略有影响力，所以准入条件和审核并不繁琐。
也许是因为不够严格的“准入条件”和“审核”，不仅企业在看淡时装周的影响力，很多观众也觉得中国时装周的吸引力在下降。
某知名经纪公司每年都参加北京举办的中国国际时装周，但是到了2011年的时候却发出这样的感慨，中国时装周的含金量正在逐年降低，“中国国际时装周发展十多年，头五年是反响最好的五年，现在的时装周已经有点四不像了”，被采访的公司负责人感触颇深，“现在的投入跟十年前的投入是一样的，你能够想象么，可这十年，物价上涨了多少倍，我们却还是跟十年前一样投入去做时装周，时装周的规模和影响力怎么能够起得来呢？刚开始，在时装周上，我们还能看到几个从国外专门请来的知名模特。现在为了节省支出，不少外国模特，都是在中国读书的学生，不专业”。
即便这样，中国媒体给予“中国国际时装周”的负面评价是极少的。至少，在主流媒体中，几乎看不到。国内某家服装专业媒体曾经发出这样的问题：“中国国际时装周你接受负评吗？”，对于一些设计师来说，非常欢迎媒体中肯的负面评论；但是还有一些国内品牌千方百计打压媒体的负面评论，通过各种关系给媒体施加压力，要求媒体删除不利言论。这样的事件虽然是个例，但也折射出品牌不成熟的心态。从服装创意，到服装评论，是大家合作演的一场时装大戏。因为设计师的作品不需要买家直接购买，服装评论骂了人，以后就不会有人请你“看戏”，让你以后连骂的资格都没有。一个从原因到结果都充满了友好合作的联盟关系，所谓的“主流评论”已经没有了存在的意义，部分媒体拿到“车马费”就心照不宣的卖力吹捧。这些叫好评论是丧失了监督权，也阻碍了有才华的设计师的职业发展。
基础错？
——设计院校的人才培养方式与市场脱节
时装周只是中国时尚圈被“暴露”的一角。这个舞台上的“角色”，大多来自各个设计专业相关的高等院校。
在时尚大国法国和意大利，时尚产业贡献了丰厚的营业额与就业机会，以奢华的品牌与出色的设计将普通面料翻倍出售到全世界。意大利马兰欧尼时装学院、法国ESMOD高级时装艺术学院等院校，培育了掌握全球富豪钱袋的设计师、时尚媒体人和商务管理者。
北京姑娘Masha Ma在2000年前往英国留学，相继在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得了女装设计学士学位和硕士学位。她的毕业作品被选中，出现在伦敦时装周上，让她成为最近5年里第一个进入在伦敦时装周举行的圣马丁时装设计硕士课程毕业媒体秀的中国大陆学生。她说，“欧洲的教育系统比较严谨，在给予创作空间的同时，整个大环境会控制最终的设计成为符合生产的产品，所以作品的接受度较高。在圣马丁念书的经历，带给我的不仅是学术方面的增进，更重要的是在导师Louise Wilson指导下，意识到想成为一名真正的设计师需要决心与付出”。
马兰欧尼学院（ISTITUTO MARANGONI）是时尚界公认的最高学府，意大利时装业就是马兰欧尼学院强大的后盾。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼学习时装和相关课程。马兰欧尼学院挑选资深教师，都是直接聘自时装公司，设计工作室、咨询公司、生产和销售公司或者出版机构的兼职资深专业人士。他们本人就是知名设计师、经营管理人员、市场营销专家、咨询顾问、或是专业买家。虽然头衔不同，但是他们都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼学院为学生创造了多种多样的实习机会，让学生了解时装界的实际工作。学校与企业或时尚工作室联合搞活动，每年有80多次。学院的就业指导中除了给学生和毕业生予职业指导和实用的面试指南外，还安排学生与企业单位联系。至今，每年约有520家企业和时尚工作室与马兰欧尼就业指导中心联系，能帮助95%的毕业生就业。据统计，范思哲Versace和Prada 80%的员工都来自于马兰欧尼学院。
巴黎ESMOD高等时装设计学校创建于1841年，是世界上首所专业时装学校，从创建之日起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系，并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。对于出自本校的学生，ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案，并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。PACORABANNE、HERMES、LAPIDUS等世界著名服装设计师都是该校毕业考试评委会成员。ESMOD的毕业生或进入世界著名品牌服装公司；或进入大商店，如法国“老佛爷”、“春天”、“家乐福” 的服装部；或自己开创服装公司、服装设计中心。学校设有服装资料中心、布料库。由于学校与法国服装企业联系密切，每年可给全校学生提供600个实习机会。学校每年六月在巴黎举行学生服装设计展。
一年两次的时装周已经成为纽约城市的第二大产业。为支持与发展时装行业，纽约市政府称将继续支持时装行业创新，给予时装设计、时装教育优惠政策，以保持纽约在世界时装行业的领先地位。这些新计划包括：支持时装学院的短期MBA课程，为有发展前途的时装设计师提供市场营运、经营管理和零售知识培训，为时装设计师提供廉租工作室以及为时装创业园提供一系列支持，找寻纽约市最具创新意识的零售商，为零售商提供营销和公关等各方面的资助。纽约著名的服装设计学府有三家，帕尔森设计学院，纽约州立大学时装技术学院，以及普拉特学院。
事实上，在进入21世纪后的今天，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。目前几乎所有的高校（无论是综合性大学、理工大学、农林大学、师范大学、甚至包括地质与财经大学）都纷纷开设了艺术设计专业，而在高中阶段，还初步形成了文化成绩考不上普通大学的学生就改学艺术和美术的现象，通过短时间的所谓“速成培训”与“考前辅导”班，这也是为什么艺术与设计专业的报考人数多得惊人。可是这些被戏称为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，中国的当代设计教育是一个绝无仅有的巨大泡沫。
由于中国教育体制的关系，高校设计教育的与产业发展的跟进不够，高等设计教育的发展滞后于产业，一方面是中国设计人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，毕业生无法完全满足企业需求，许多人改行从事其他工作；而且国内设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点。“中国的服装设计教育发展20年，精力主要放在做衣服和造型上，但是其实设计应该包括两个方面，第一个是构建有价值的概念阶段，第二个是视觉化概念阶段，我们的教育通常在后半部分，前半部分几乎是空白”，清华大学美术学院染织服装艺术设计系的肖文陵主任在接受媒体专访时这样评论，“国外的教育，在我看来和我们最大的不同就是他们有很鲜明的切身性，不管是学习和做设计，之间的关系很紧密，在中国做设计好像都隔着一层东西，学生也没有那么深刻的切身体会，好像只是为了做一件衣服在设计”。设计师所需要学习的概念和知识实际上非常广泛，它可能和经济、文化、道德、价值观、未来方面的学科都有关系，而这些在目前的中国服装设计教育里都没有。
在中国不乏有才华的年轻设计师，他们有好的创意设计，但缺少资本与人脉，缺乏商业伙伴和市场运作的能力，他们自立门户只能从一间小小的定制工作室干起，还没有能力或者是不屑于登上中国国际时装周的大舞台。
中国最早创立高级定制品牌的知名设计师郭培说，当今中国年轻设计师的成长难度一定程度在于他们的视野与见识。“他们毕业时，面对的消费者比他们更早更频繁地接触世界顶级奢侈品牌，这提高了他们把控面料、流行趋势与设计的难度”。
据调查，许多服装设计专业毕业的学生毕业后不能适应市场和企业的要求，有一半人改行。专家分析个中原因，一是中国重艺轻商的传统作祟，服装设计是应用性很强的学科，但学生们大多以艺术家自居、轻视市场。二是教学和实际的脱节，学生很少和企业接触，一毕业马上要求跟着市场走谈何容易；从师资来看，老师们虽然都很注重对学生市场意识的培养，但是从学生到教师，真正在企业中工作、并且长期跟踪企业发展的非常少。三是设计大赛的诱导。大赛似乎很多，而专门面向市场的很少；获奖后一夜成名对后来者起了示范作用：都挖空心思去琢磨获奖了，谁还关注市场呢？四是企业急功近利，企业不关心你学什么，更不进行培训方面的投资，只想拿来就用。真正需要设计的企业当然很多，但只需要设计师抄袭别人的也不少，以致于不少服装企业没有专门设计人员，或者设计师地位远远低于版型师。
纵观一些成功的本土设计师品牌，就会发现它们的一个共性，那就是在市场中学习和摸索，在保留原先风格的基础上，形成了对市场成熟的判断和有效的适应度。在完成原始积累之后，设计师再按照自己的想法、思路将之做得更好。在国外，买手店、设计师精品店甚至是艺术画廊都扮演了销售和推广的角色，但国内可靠的买手却少之又少——这也是国内设计师常常抱怨的事实。
实际上，从头到尾，时装周只有一个奋斗目标：客户群体。
那些没有经过市场的商业检验，没有得到消费者的拥戴和迷恋的品牌和设计师，即便他们登上中国时装周的舞台，获得各种奖项，他依然具有“无设计”的嫌疑。如果中国时装周的大印象是“无设计”，那么，对于那些新锐设计师而言，登上中国时装周的舞台为他们带来的是怎样的未来世界？
中国时装周的空洞化，谁之过？从院校的人才培养机制，到时装周的准入制度，评价体系，监督制度，商业合作，几乎所有的环节都没有为中国特有的庞大的“客户群体”服务。
法国高级时装公会的中国区总裁赵倩女士说“围绕巴黎时装周，我们将巨大的无形资产转化成为巨大的有形资产。时尚是一种文化，但归根结底它是一种产业。”中国式的时装周绝不是几个国际大牌堆砌一场光鲜的走秀，它应该形成更为强大的精神内核，成为驱动中国时尚文化、以及经济发展的一个动力。
品牌设计论文范文第4篇
[摘要]机械设计课程设计是机械工程类学生一门重要的实践课程，提高其教学质量对学生综合素质的培养起着十分重要的作用。本文针对目前机械设计课程设计过程中存在的问题，从课程设计与教学过程的融合、题目的选择、计算机辅助设计、分组与考核方式、与机械创新大赛接轨等几个方面提出了教学改革思路和措施。
[关键词]课程设计；机械设计；教学改革
0 引言
机械设计是机械工程类学生的一门主干技术基础课，而机械设计课程设计是机械设计课程重要的实践环节，通过课程设计能使学生综合运用机械设计课程以及《机械制图》、《互换性与测量技术基础》、《金属工艺学》等其它先修课程的理论和实践知识，掌握机械设计的一般规律，培养机械设计的能力和机械设计的技能，树立正确的设计思想。
随着科学技术飞速发展，特别是以大规模集成电路和微电子计算机为代表的微电子技术的飞跃发展，极大地推动了不同学科之间的交叉与渗透。信息科学、材料科学、生命科学和现代控制科学等与机械科学不断交叉融合，使传统的机械科学发生了深刻的变革，机械的概念和机械设计过程相对过去有了很大的改变，对工程设计人员也提出了更高的要求。而当前机械设计课程设计的教学模式还相对比较陈旧，存在很多问题，还不能适应科学技术发展的需要，无法培养出符合要求的工程设计人员。因此，机械设计课程设计的改革势在必行。
1 机械设计课程设计过程中存在的问题
1.1教学与课程设计脱节
机械设计课程设计是学生进行的第一次比较正规而全面的设计，由于其涉及课程多，知识面广，且要求学生在有限的时间内完成较大的工作量，因此对学生的能力和素质有较高的要求。
以往机械设计课程设计是机械设计课程的后续，是在将机械设计课程完全授完之后再进行课程设计。一方面这样使得学生对机械设计课程中某些知识点的理解、记忆产生了断续：另一方面，由于单纯针对授课，学生对课程设计与实际工程中很重要的知识点理解的不够透彻，从而使课程设计花费了太多的时间和精力在不必要的复习上。同时，由于课程的断续，在课程设计开始阶段，需要学生根据自己的题目从最开始进行重复式的机械设计基本计算，又花费了一般2～3天的时间。加上事先对设计题目没有一个大致的认识和思考，学生自身又有一定的惰性，临时抱佛脚，缺乏系统思维，乱抄乱设计。这都使得设计过程时断时续，时间紧张，问题层出不穷，直接影响毕业设计乃至毕业后的社会工作，给学生和社会造成了很不必要的浪费与困扰。
1.2设计题目单一化
传统的课程设计重点是巩固和加强所学的理论知识，设计题目和给定数据多年不变，只需要按设计任务中给定的数据、方案及规定的设计方法完成一定的工作量即可，形成相互抄袭的后果“’。学生缺乏主动性、积极性，教师缺乏新思维，师生同受其害。同时，传统课程设计题目与专业、毕业设计相关度不大，使得学生所学专业课程无用武之地，缺乏学习兴趣，设计与专业课程学习不同步，达不到学以致用的目的和充分培养学生理论联系实际的能力。
1.3计算机绘图欠普及
传统机械课程设计，手工绘图贯穿始终，工作强度大、效率低。加上空间想象力不足和缺乏工程设计经验，学生面对二维设计图纸难以想象出机器的整体结构，导致学生对设计缺乏全面认识，似懂非懂，极大地影响了设计的积极性和质量”’。同时，随着计算机技术的发展，CAD技术及Solid—work、Pro／Engineer三维设计软件在机械制造中的应用日趋广泛，使机械设计思想、设计方法与设计手段都发生了极大变化，这些变化对面向新世纪的高校机械类专业学生的计算机能力培养提出了许多新的要求。
1.4协作与团队意识差，缺乏创新意识
以往的机械设计课程设计，每个学生一个题目，题目类似而参数不同。学生在设计过程中各自为政，互不往来，缺乏沟通与交流，虽然能够巩固单个学生对所学课程内容的理解，却难以充分发挥学生的协作能力，更谈不上培养学生的团队精神。而现实生产中，任何一个机械设备不可能单靠一个人就设计完成，也不可能单靠某一个人的设计方法就能完善所需要的功能，必须集思广益、广泛讨论。因此，必须在学生阶段就开始培养学生的协作能力与团队意识，使其逐步与社会接轨。
以往的课程设计由于时间紧张，工作量大，老师往往忽略或不明显鼓励学生的创新设计，从而局限了学生创新能力的培养。而对于学生单一的、互不协作的课程设计，时间紧张，思维狭窄而受限，就更难以充分发挥学生的创新才能。即便是学生有好的想法，也因为没有充裕的时间考虑，没有老师的认真点拨和严密的思考论证而流产。
创新是科技和经济发展的动力，现代企业产品和技术的不断发展，需要更多有创新能力的人才去推动。机械设计课程设计作为机械类学生第一次比较系统而全面的设计训练，必须充分利用其契机，激发和培养学生的创新潜能，为社会创新人才的培养奠定基础。
1.5考核制度不完善
传统机械设计课程设计分二、三、四周三种模式，所布置设计任务根据时间不同稍有区别。在这几周的课程设计过程中，大多数同学都很认真，能够脚踏实地地进行设计，因此对自己最后辛苦所得的成绩也比较在意。而机械设计课程设计的考核主要包含了三个部分：图面成绩50％(包含草图和抄正图成绩)、平时成绩30％和答辩成绩20％。但图面成绩和平时成绩实际上是一个比较笼统的成绩，老师们各凭印象标准，自行决断，并不能像正式考试那样给出一个让学生一目了然、欣然接受的成绩，考核缺乏标准性和透明度。这既有可能造成学生成绩评定的不公，又可能挫伤学生的积极性。即便是答辩成绩学生相对心里有数，但倘若老师们在答辩过程中所问问题难易有所偏颇，也极易造成学生心理上的不平衡，对学生今后的学习和毕业设计产生不好的影响。
2 机械设计课程设计教学模式改革措施
2.1课程设计与理论教学过程相融合
改变课程设计与教学脱节的问题，就必须在机械设计课程开始阶段将课程设计任务布置给学生，使课程设计与教学相同步，把课程设计分部、分阶段穿插在教学过程中，使学生分步完成课程设计的基本内容。带着设计任务听课，既有利于学生充分理解课程内容，又有利于培养学生理论联系实际的能力。同时，学生可以充分利用课余时间思索自己设计任务中的若干问题，有充足的时间和精力与老师交流、沟通，既充分调动了学生的积极性、学习兴趣，增强了学习效果，逐步培养了学生发现问题、解决问题的能力，同时也为学生创新意识、创新能力的培养提供了较为宽广的空间。
在最近两年的机械设计课程中，将课程设计与教学相融合，取得了良好的效果。学生对课程的学
品牌设计论文范文第5篇
摘 要：主要是研究佛山在当前经济形势下怎样推进产业、城市发展转型和环境再造，以及不断加大技术创新工作力度的同时来积极推进自主创新体系建设的大背景下的工业设计发展。
关键词：工业设计；发展；创新；影响
1 佛山工业设计发展研究的主要内容
1.1 新兴产业产品设计
重点发展新光源产品设计、新型电子信息产品设计、生物医药产品设计以及新材料产品设计。其中，新光源产品设计以节能环保、清洁利用、造型美观、延长使用寿命和新型能源为发展方向，重点发展集成设计、多晶硅电极设计等工艺流程设计，外观造型（灯具）和结构设计，在汽车配件、电器电子、平板显示等领域应用的产品设计以及高效节能的新型电光源、特种电光源系列产品设计。新型电子信息产品设计突出高性能、低成本、普适计算和智能化等发展方向，以新型平板显示器设计、数字家庭、物联网、软件设计、下一代互联网以及新一代移动通信等为发展重点。生物医药产品设计结合中药现代化、医药产业化、技术融合化等行业发展趋势，以新产品设计、产品工艺流程设计、医疗器械产品设计和药品包装设计为发展重点。
1.2 家电产品设计
重点发展家用制冷电器具设计、家用空气调节器设计、家用通风电器具设计、家用厨房电器具设计、家用清洁卫生电器具设计、新型平板显示器设计、能源器具设计、照明器具设计等。其中，家用制冷电器具设计、家用空气调节器设计、家用通风电器具设计、家用厨房电器具设计应朝家居化和绿色化方向发展，解决家电产品与家居家装有效结合以及家电产品节能环保的问题；家用清洁卫生电器具应朝人性化方向发展，满足消费者方便快捷、安全可靠的消费诉求；平板显示器重点在外观造型设计、材质选择、色彩方案搭配以及产品结构设计方面融入创意元素，实现产品的功能提升和价值增殖。
1.3 陶瓷产品设计
包括工艺流程设计、生产物料平衡设计、辅助物料平衡设计、土地使用衡算及平面布局设计、设备设施选型及安装设计、人力资源及管理模式设计、建筑物及环境设计、水电气系统设计、废弃物及污染物衡算及处理设计等。相关工业设计应以节能环保为基础，在现有最新技术成果和可预见的技术水平上，对未来企业的工艺技术和装备选择、提倡发展产品和材料、安全生产和科学管理、土地合理使用和布局、能源综合利用、废物内部循环方式、废物排放处理等方面做出科学的指引。在业态方面，主要发展高端建筑陶瓷设计、卫生陶瓷设计、日用陶瓷设计、工艺美术陶瓷设计、园林陶瓷设计、特种陶瓷设计等。建筑陶瓷、卫生陶瓷等通过花色品种的更新设计，实现产品款式新颖化、时尚化；通过工艺流程的改造，增强产品性能。工艺美术陶瓷设计、园林陶瓷设计、特种陶瓷设计等重点通过产品设计融入民族文化、地方特色文化，实现产品价值创新；通过创意的融入，附加文化内涵，塑造特色品牌。
1.4 电子通讯产品设计集聚区
以禅城区、顺德区和南海区为主体，以禅城区的广东省无线射频产业（佛山）基地、南海区的国家（佛山）显示器件产业园和相关创意园区为主要载体，以平洲打造广东省液晶电视技术中心。
1.5 机械裝备设计
主要发展陶瓷机械设计、建材机械设计、电气机械与设备设计、压力机械设计、木工机械设计、塑料机械设计、纺织机械设计、医疗器械设计、精密机械设计、金属加工机械设计、模具设计、印刷包装机械设计、鞋业机械设计等。在完善和提升机械装备功能的基础上、在生产工艺、制造流程、材料选择、模块设计、软件控制方面提升设计水平。另外，针对专业特色机械设备笨重、结构复杂、形状不规则的特点，结合人体工程学内容对机械装备的造型、色彩搭配（如机械颜色与厂房的搭配）等方面进行定制化、特色化创新设计。
1.6 电子信息产品设计
主要发展手机、电话等通讯产品设计、电子元器件设计、计算机及附件设计、汽车电子设计、数字视听设备设计、低压电器产品设计、软件设计等。手机设计应突出满足功能集成、功能多样化、造型新颖化需求，在色彩选择、材质使用、工艺流程中增强创新设计。电子元器件在电路布局设计中突出发展产品可靠性和抗干扰性能，产品设计朝着微型化、多功能化、集成化和智能化方向发展。
1.7 汽车零部件设计
主要发展整车造型、专用车设计、小汽车部件和零件设计、摩托车零部件设计、电动汽车设计等。专用车在突出产品功能前提下，对外观造型加强新颖设计、细致化设计，在内饰设计中强化舒适型和美感。汽车零部件设计应注重产品可回收设计和可拆卸性设计。
1.8 家具设计
主要发展木质家具设计、玻璃金属家具设计、竹藤家具设计、塑料家具设计、家具材料及散部件设计。在满足产品功能前提下，对材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸要素进行综合设计，满足现代不同消费群体和场合的需求。在木质家具、竹藤家具设计中注重提取中国五千年传统文化精华，应用中国元素，融合西方时尚文化，设计艺术性与实用性兼并的创意产品。
2 研究思路、方法和逻辑框架
2.1 引进和培育具有国际竞争力的工业设计龙头企业
鼓励重点产业集聚区积极引进对佛山产业有明显带动作用的国内外著名工业设计机构、行业龙头企业。逐步建立政府产业主导、业主主体招商、中介机构整体策划的新型招商模式，引导开展“联合招商”、“以外引外”、“以民引外”等招商方式。以工业设计基础较好的本地重点企业为依托，以自主开发工业设计创新成果并实现成果转化为目标，着力培育一批具有国际竞争力的工业设计骨干企业。推进企业主辅分离，引导工业设计部门从工业企业中剥离中来，成立专门的设计机构，加快生产性服务业的发展。调动社会各方力量，发挥专家学者、著名企业家、投资机构、中介咨询、行业协会等的作用，参与重点行业重大项目的征集、论证和选址等工作。设立专项基金，鼓励设计企业提高创新和研发能力。另外，也要大力扶持中小工业设计创意企业发展，充分利用中小企业发展专项资金等相关政策，加大对设计创意中小企业的支持力度。鼓励商业银行重点支持中小设计创意企业，支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小设计创意企业提供融资服务。
2.2 延伸和拓展工业设计创意产业价值链
鼓励制造企业与工业设计企业开展项目合作，鼓励园区和中介机构发挥各自优势，举办小规模、专业性、经常性的产业对接会，加强设计与制造的交流合作。推动工业设计创意研究，重点开展设计产业研究、设计市场调研、设计主题研究、设计技术研究、设计理论及趋势研究等。充分挖掘制造企业的工业设计需求，通过各种信息平台进行需求发布，重点内容包括外观设计、结构设计、功能设计、视觉传达设计等。通过网络信息平台、行业内刊、博览会等主要载体，大力开展设计成果的发布与交易活动，重点内容包括设计研究、创新工业产品设计、旅游产品设计、电脑动画设计、流行时尚设计及设计竞赛作品等。积极推进设计成果产业化，鼓励设计成果的拥有者以知识产权、无形资产、技术要素等作为股份参与利润分配。
2.3 高标准配套工业创意设计产业集聚区
引导各类相关机构共同投入、共同参与，构建面向社会、资源共享的工业创意设计产业发展和集聚区公共服务平台体系。重点构建以下四大公共服务平台：
信息共享平台：通过展览论坛、数字网站和内刊杂志等形式，以国内外工业设计创意的项目推介、市场信息、技术信息、人才信息、政策信息等为主要内容，加大宣传力度，拓展信息渠道，推介佛山工业设计创意产业扶持政策和优惠措施，发挥对工业设计创意产业发展的信息引导作用。
技术研究平台：做好工业设计的市场调研、统计分析等工作，加强对工业设计行业发展现状、趋势、规律和政策的研究工作；整合设计机构、企业设计部门和高校及科研院所工业设计研究与实验设备等技术资源，为设计师和企业提供共性技术研究、技术信息交流、设计产品展示和交易平台。
投融资平台：发挥财政资金引导作用，联合银行贷款、民间资本、风险基金等多种融资方式，形成多元化投融资机制，搭建多元化投資平台。设立工业设计创投基金，培育一批专业性强、成长性好的设计企业；投资一批市场前景好，技术含量高的工业设计项目。
企业孵化平台：按照政府引导与市场化运作相结合的原则，利用“专业孵化+天使投资+创业导师”的运营方式，建设集群化孵化服务平台和共享环境，为创新创业企业提供包括政策优惠、财政扶持、租金补贴、天使投融资、个人所得税补贴、专项贷款、贷款贴息、政府创新、创业基金等全方位的孵化扶持。
2.4 大力推进工业设计创意产业活动
办好工业设计博览会及其系列活动，进一步打造佛山工业设计的品牌优势和市场氛围。充分发挥国家工业设计与创意产业（顺德）基地的品牌优势，依托现有资源，借鉴国内外先进做法，总结历年举办经验，以园区为载体，以工业设计大奖赛、设计成果发布交易、设计企业（团队）推介、学术交流为主要形式，吸引国内外知名工业设计机构和工业企业共同参与，加强合作互动，逐步扩大活动的品牌影响。每年开展一次优秀设计机构和优秀设计师评选活动，并做好集中宣传工作。鼓励设计创意企业和机构参与国际展览、学术交流、项目合作和国际设计创意类奖项的评选。对获得国内外著名工业设计大赛奖项的，由工业设计产业发展专项资金给予一定的奖励。
2.5 加快工业设计创意人才队伍建设
加强科研单位、高等院校、职业技术院校、社会培训机构与创意产业发展对创意、信息、人才等资源的需求对接，开展多层次、多类型的创意专业教育，特别佛山科学技术学院、广东职业技术学院、佛山职业技术学院、顺德高等职业技术学院等市属大中专院校要有针对性地设立一些与创意产业相关的专业性学科，加强工业设计教师队伍建设。支持院校和科研机构与创意企业联合建设创意产业人才培训和实验基地，加快培育创意研发、经营管理、营销经纪等紧缺人才。鼓励积极举办或参与大型设计艺术展览，打造设计师们互相交流的平台，推动本土设计师与国内外设计界进行广泛的对话与交流，营造自主创新、干事创业的良好环境，使创意设计走上良性健康的发展轨道。加强工业设计人才库建设，“不求所在，但求所有”，加快承接广州、深圳、港澳台及国内外其他地区的优秀创意人才，引进一批具有国内外影响力、善经营、懂管理的创意领军人物，拓宽人才利用方式，加速创意人才集聚。充分发挥市场配置人力资源的作用，鼓励设立个人或合伙制的设计室（所）、创作室、咨询公司、策划公司等中小型创意企业，营造人尽其才、才尽其用的社会氛围。引入国际先进的工业设计职业资格评价标准，认定一批工业设计设计师，发挥示范引导作用，引导设计人才职业能力建设，着眼长远探索建立设计产业与设计人力资源建设协调发展的长效机制，使佛山成为设计人才培养聚集高地。
2.6 健全对外合作互动机制
采取“走出去”和“请进来”的办法，广泛开展与国内外工业设计领域的合作与交流。加强与港澳工业设计创意产业合作，大力吸引港澳设计企业前来投资，推动三地设计人才交流。通过邀请国外设计大师到国内讲学、项目交流，选派优秀设计人才到国外留学、短期培训等方式学习设计领先国家的理念和经验，培养国际化设计创新人才；联合设计企业与高校设计专业，制定联合培养计划，增强工业设计专业毕业生的专业技能；通过开展各项设计活动和论坛，加强工业设计产业链上下游之间的联系，形成资源共享与互动双赢的合作机制；充分利用珠三角区域合作机制和广佛产业协作机制，以举办工业设计展等形式的设计活动为契机，加快推进区域合作，协调区域内市场竞争规则，形成统一开放、竞争有序的工业设计区域。
2.7 加大资金扶持投入
设立“工业设计创意产业发展专项”资金，用于奖励和资助重大工业设计创新成果开发、具有国际国内领先水平的设计中心和示范基地建设、公共服务平台建设、共性技术项目、龙头企业发展、创意人才创业、举办重大工业设计相关活动，以及引导企业加大对工业设计的投入。在“佛山市经济科技发展专项资金”中安排“工业设计创意产业发展专项”。
2.8 加强知识产权保护
通过完善知识产权保护法规体系、建立健全专项治理与长效管理相结合的知识产权保护机制、确立有效的知识产权保护模式，为工业设计创意产业的发展创造良好的产权制度环境。加强行政执法与刑事司法相衔接的工作措施，严厉打击各种侵犯工业设计知识产权的行为；完善知识产权服务机制。鼓励工业设计自主创新所形成的成果及时申请注册登记；强化知识产权社会中介服务，帮助企业建立知识产权保护机制，形成贯穿于工业设计产品创作、生产、流通和消费全过程的知识产权保护体系；保护和推广工业设计著名商标。积极鼓励和支持工业设计企业申报著名商标认定，定期编制和发布全市工业设计著名商标名录；被认定为广东省著名商标的工业设计商标可按有关规定受到或申请特殊保护。
3 佛山工业设计发展研究的价值
对我市经济发展和政府决策有一定的参考价值，21世纪的全球市场将由价格竞争、质量竞争发展成为以设计竞争的世纪。当今经济活动的全球化，已经使企业的投资、生产、采购、销售甚至研发超越了国界的概念。创新能力强、知识产权保护力度大就必然吸引具有创造力的企业和人才，促进产业的发展并带来更高的产值。世界上许多先进的工业国家依靠工业设计带动了国家的经济腾飞，并用世界领先的技术和设计产业支撑整个国民经济的发展。
英国、日本等国的工业设计创意产业之所以能对本国经济的发展起到至关重要的作用，关键原因是政府进行了干预。日本政府直接支持企业派遣设计人员赴欧美学习，邀请国外设计专家到日本讲学，帮助企业培养设计人才。为了加强对工业设计在经济发展中的引导作用，政府还制定了“出口商品法规”及“优秀产品评选制度”等一系列相关设计法律法规，确立设计就是“创新”的概念，引导企业设计与时俱进，使工业设计为经济结构的调整服务，推动经济的转型升级。日本的经验可以带给我们的启示是我国要实现从贸易大国向贸易强国的转变，还需努力提高我国的工业设计水平。
4 佛山工业设计发展研究要达到以下预期成效
4.1 打造成战略性新兴产业产品设计创意园区
以南海区和禅城区为主体，以广东省新光源产业化基地（罗村）等为载体，以重点企业发展带动产业链完善为方向，依托南海半导体照明工程产学研中试基地等公共平台发展，形成LED产业集聚区。以顺德区和三水区为主体，以广东薄膜太阳能产业基地和国家光伏系统工程研究中心产业化基地等为主要载体，形成太阳能光伏产业集聚区。以高明区为主体，依托高明沧江工业园、国家火炬计划佛山（高明）新材料产业基地发展，形成新材料产业基地。以南海科技工业园、顺德科技工业园和三水中心科技工业区、中国医疗器械（佛山）产业基地等为载体，依托诺贝尔生命科学研究中心等发展，形成生物医药产业集聚区。
4.2 成立家电产品设计创意园区
以顺德区和南海区为主体，以广东工业设计城、顺德创意产业园、容桂工业创意产业园等为重要载体，以强大的家电产品生产和制造产业链为支撑，依托华南家电研究院、南海广东数字媒体技术研究开发院等公共平台发展，着力形成特色化的家电设计企业和机构集聚区。
4.3 建立陶瓷产品设计创意产业园区
以禅城区和南海区为主体，以佛山创意产业园、南风古灶国际创意产业园、1506创意城[原佛山（石湾）陶瓷创意产业园]等创意园为重要载体，以陶瓷业产业集聚区为重要支撑，依托陶瓷会展经济、总部经济、文化旅游等服务业的迅速发展和陶瓷研发、检测中心等平台创建，建设国内外知名的陶瓷产品设计及产业化集聚区。
4.4 成立机械装备设计产业园区
以顺德、南海、禅城等区的机械装备专业镇为主体，以新建创意产业园或依托现有园区的方式，围绕陶瓷机械、建材机械、电气机械与设备、压力机械、木工机械、塑料机械、纺织机械、医疗器械、金属加工机械等特色主导产品，吸引创意设计企业和机构进驻，
4.5 创立电子通讯产品设计集聚区
以禅城区、顺德区和南海区为主体，以禅城区的广东省无线射频产业（佛山）基地、南海区的国家（佛山）显示器件产业园和相关创意园区为主要载体，以广东省液晶电视技术中心、广东平板显示研究院、国家电光源产品质量监督检测中心等技术研发和检测中心为依托，在创意园区或产业园内吸引一批电子通讯产品设计企业和机构。
4.6 打造汽车及零部件设计集聚区
以佛山国家高新区、南海经济开发区、南海工业园区、顺德工业园区、三水工业园区及里水镇等汽车及零配件生产集聚区为产业支撑，面向广州汽车制造基地和依托本土零配件生产企业，依托华南精密制造技术研究开发院汽配技术中心、国家汽车配件质量监督检验中心等技术机构的建设，在开发区或工业园内吸引和培育整车造型和汽车零配件设计企业。
4.7 成立家具设计创意产业园区
以南海区和顺德区为主体，以新建创意产业园或依托现有创意园的方式，面向家具制造和销售企业集聚的龙江、大沥、九江、乐从、盐步等镇（街道办）吸引设计企业和机构进驻，以顺德家具研究开发院、检验检测中心、技术交流与成果转化中心等公共平台建设和家具总部、展览、电子商务和博览城等服务项目推进为重要方式，促进家具产品设计及产业化基地形成。
5 佛山工业设计发展的创新
构建“一核辐射，双轴驱动，多园集聚，区域联动”的工业设计发展格局。一核辐射：以禅城全区、南海区桂城、罗村街道、顺德区陈村、北滘、乐从镇组成的佛山城市“中心组团”为核心，集聚支撑工业创意设计产业发展的要素资源，形成工业创意设计产业发展核心区，增强我市工业设计创意产业的对外辐射半径和影响力。双轴驱动：根据佛山市现有产业基础和城市化演进趋势，工业设计创意产业从发展动力核“佛山中心组团”出发，形成产业发展的东部南北产业发展轴和环西北西南产业发展轴双轴驱动的布局形式。多园集聚：工业设计创意园区有利于引导分散的创意资源和要素在园区内集中，加速形成集约化聚合、规模化经营、集群化发展的创意经济。与此同时，园区通过搭建金融、法律、信息交流、技术服务、融资投资、国际交流、知识产权保护等服务平台，为园区内的创意活动者提供从创意转化为商品再到产业化的完善服务。区域联动：以园区集聚发展带动区域设计产业发展，以区域联动、互动协作创建工业设计产业链。禅城、南海、顺德、三水、高明各区逐步突破行政区划的界限，通过价值链、信息流、物质流、技术流、人才流的互联融通，将适当的创意园区布局在适当的地点，强化园区之间的有机联系，形成集聚区域服务五区，五区合力发展工业设计创意产业的发展局面。
参考文献：
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[3] 王晓红.我国文化创意产业发展现状及思路[J].中国经贸导刊.2012（09）：26-29.
品牌设计论文范文第6篇
随着数字技术的发展，品牌传播媒介也在不断更新。品牌形象的设计，不单是一个象征符号的重复使用，还是一个整体的视觉系统的设计应用。该系统包括品牌标志、辅助图形及依托于其品牌内涵的文创产品等。一个优质的品牌设计需拥有令用户有根深蒂固印象的视觉系统。作为新生品牌，其视觉系统的设计可借助于趣味化的设计手法。本文利用极富创意的数字图形设计风格作为品牌形象设计的识别系统构成元素，来加强品牌形象的趣味性、个性化，达到推广传播品牌文化的目的。
一、新生品牌形象设计的创新方向
品牌形象设计对于企业而言是其“脸面”，是给予用户的第一印象。故品牌形象设计极为重要，尤其是视觉系统的设计。视觉系统设计应通过精准的品牌文化定位进行形象构建，深化品牌价值，与用户产生较好的沟通，将品牌内化为用户心中的美好的感觉，并且在需要某类产品时，能自主地联想到该品牌。例如，谈及手机，消费者会考虑“苹果”;说到汽车，则会想到“红旗”;等等。视觉系统的设计依托于深厚的企业文化及耐人寻味的图形设计。
作为新生品牌，其不具备深厚的企业文化，便需以视觉图形设计博人眼球，让人们产生好感，了解品牌从而逐渐构建企业文化。在了解当下消费者审美现状的基础上，新生品牌形象设计应采取趣味性的设计手法以营造轻松活跃的气氛。本文主要分析以极富创意的数字图形设计风格为例进行的品牌形象设计。为使新生品牌形象深入人心，设计师可以创意性地从设计心理学中的人类记忆角度出发完善设计结果，即对“数字记忆”元素合理化运用的形象设计。
二、数字记忆的特点
记忆是认知功能中的一部分且占有极高的地位，在人类日常的生活工作中甚至起到关键性的作用。记忆也是各个高级心理活动相互作用的结果。对于人类个体而言，因为自身基因的不同、生长环境的差异等导致记忆能力有高低有分。同时因为记忆能力的区别，也展现出明显的特点，有的感知能力極为敏感，有的较为迟钝。
三、基于数字风格图形的创意品牌形象设计研究
（一）认识受众个性需要
设计师在了解数字记忆的基础上，进行数字风格的品牌形象设计研究工作。首先，设计师应该正确认识到大众需求是品牌形象设计工作的主要创新依据。设计工作者结合目标品牌对应的用户群体的特殊需求以及品牌自身的优势进行设计，目的是通过视觉上的创新使得品牌与用户之间建立深厚的情感联系，并产生用户黏度。
强调品牌个性是品牌形象设计的主要依据。在笔者看来，应该从以下几个方面提炼出品牌的特殊元素。首先，品牌形象设计要利用视觉设计手法体现出品牌的特色，尤其是在同类品牌中的优势。例如，农夫山泉的品牌设计以山水为主，这样的设计也正如广告中告诉用户的那样：“我们不生产水，我们只是大自然的搬运工。”其品牌设计不仅使观者能够轻松识别产品所属的类别，并且一语中的的指出品牌优势所在。其次，要更加深入研究品牌的细小概念，从中提炼出完善品牌视觉形象的辅助元素。结合以上两点，设计师可以完成品牌的主体形象设计及辅助元素设计，而后对元素进行整合、总结和提炼，最终形成完整的富有个性的数字图形，为观者提供一个新的视觉体验。
（二）创造独特的形象识别特征
品牌形象的认知系统主要包括概念的认知、行为的认知及其视觉的认知。本文致力于分析视觉认知方面的研究工作。对于品牌设计而言，其视觉认知主要是由品牌概念衍化成可视的图形元素，随后向用户传达品牌精神，这是一个由抽象迈向具象的过程。在这一过程中，用户通过对品牌的产品及产品包装等方面全面了解品牌文化。数字化浪潮下，品牌形象的视觉展示与表达不断更新，对品牌设计师的要求也在不断增多。设计师不单设计品牌标志，为使品牌形象趋于丰满饱满应附加更多辅助元素，并用富含创意的方式表达出来。品牌形象设计应不断深化优势表达，以及调整完善品牌个性。
（三）数字化品牌设计方案
品牌标识应以简洁大方的视觉语言来表达隐性的品牌内涵（如图1），利用美学设计和信息引导，让用户产生美好的心理感受并与品牌产生共鸣，主动产生消费需求。
（四）视觉形象中数字元素的发展与体现
随着全球化的稳步发展，世界性的大型活动愈加丰富，如各类的展览活动、体育赛事、政治洽谈、文化交流等。2011的亚洲运动会、2010的大运会、2008北京举办的夏季奥运会以及在深圳举行的其他大型活动等，这些活动对举办的城市能起到良好的宣传效果并且能从各个方向推动城市的发展。大型活动因其参与的人数众多，关注也多，具有很大的影响。视觉形象作为活动开展前的示范形象的一个重要组成部分显得尤为重要。视觉形象设计对完善好视觉形象系统，提升活动整体形象和声誉具有重要作用。近年来，在一些大型活动的形象设计上，通过对其的观察研究，可以发现“数字记忆”元素的功能已经在不经意间发生了变化，不仅表达出数字本身的特点，数字化设计在比例和位置上的调整也更为关键。而后便是数字的传播与理解，这就需要在简化数字化图形元素的同时，重视数字特色。保证了数字特色，也就完善了用户对数字的识别度。设计师在数字图形的表现上要尽量多样化，比如使用最直接的文本模式，或是将数字作为徽标的主导设计等。
四、结语
如今，市场竞争非常残酷。在品牌形象设计方面，设计师要对品牌进行市场调查，深入了解品牌概念，并对目标受众的需求进行系统分析，在整合前人资料的基础上，从现有的要素中得到启示，在新的元素设计的基础上，完成品牌形象设计。一个品牌能够在激烈的竞争中生存下来，从长远来看，打造品牌形象是非常重要的。品牌需要有自己的个性，需要有独特而有趣的灵魂，才能在市场上稳定占据一席之地。
（西安工业大学艺术与传媒学院）
作者简介：刘沛（1992-），女，陕西商洛人，硕士，研究方向：视觉传达设计。