民间工艺视觉传达设计论文范文第1篇
摘 要：在现代艺术变革的潮流中，把目光转向了民间美术，从中重新感受到一种振奋和活力，视觉艺术创作向传统艺术和民间美术的回归正在成为一种新的思潮，面对这种艺术潮流，民间美术的自身发展又提出了新的要求。
关键词：民间美术；传统文化；现代艺术
我们如果听不懂贝多芬的音乐，看不懂毕加索的画，就会承认自己还没养成欣赏音乐的耳朵和欣赏绘画的眼睛，可是如果不能欣赏民间艺术，则首先就强调它不符合“现代生活的节奏”之类，而不会意识到这里也有一个“耳朵”和“眼睛”的训练问题。所以，一个民族的艺术发展，实际也取决于创作与欣赏二者的水平，各艺术种类之所以发展成为这样而不是那样，也是创作与欣赏在历史上相互制约、彼此作用的结果。现在，有许多人在为昆曲，民间工艺的前途担忧，不是怕没有创作者而是怕没有欣赏者，有否欣赏者会影响到任何一种艺术种类的消长存亡。
近年来，“民俗热”、“民间美术热”等社会思潮此起彼伏，对民间美术的好尚也越来越浓，同时现代设计、绘画、雕塑等，纷纷从民间美术中汲取营养，如香港凤凰卫视中文台的台标；中国联通标志以及北京2008年奥运会吉祥物“福娃”等，大家都认为设计的很好，有文化修养的人更能看出这些设计突出了传统文化，但进一步问“好在哪里？”我相信没有多少人能说出个所以然，作为一个从事艺术的我也一样回答不出来它的好法，直到我对民间美术的认识和理解，才知道这些设计不是那么简单的，它有效地使用了民间美术的语汇和元素，有着丰富的思想內涵，所以需要学习才能真正懂得欣赏，甚至是创作出有个性的作品。
民间美术是中国民众在自己的社会生活环境中，形成了自己的思想观念，并与生活相融的一种美术形式，而劳动人民作为创造者在随心所欲的创作过程中，流露与体现出民间美术的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的单纯、质朴的艺术风格与极强的创造力，所谓最没提炼的艺术形态是最有艺术价值，最值得去研究的艺术。它来自民间，用于民间，具有审美和实用双重价值，其造型、色彩及构成方式均具有独特的审美意味，蕴含着浓厚的民族文化特征和强健的民众性，且品类丰富，代代相传，蕴含着极丰富的、有待开发和利用的艺术资源。对于一个民族来说，具有丰厚的文化传统是好事，不是坏事。 “那种背着‘传统’包袱而无法迈步的人，是受到了思想认识和能力的局限，不能怪罪传统的束缚”，中国的民间美术与一切的视觉艺术形式一样，同属我们中华民族文化的组成部分，并且有着不可分割的互相借鉴、融合的关系。
进入信息化时代以来，人们接受新事物变得多元化了，人们在看多了各种流行一时的所谓现代艺术以后，把目光转向了民间美术，从中重新感受到一种振奋和活力，视觉艺术创作向传统艺术和民间美术的回归正在成为一种新的思潮，也就有了“民俗热”等现象。其实很早以前绘画艺术就已经吸取了民间美术的造型、色彩元素，西方大师毕加索和马蒂斯都曾迷恋过中国的民间美术造型，创作了许多充满情趣、形式感强的艺术作品，林风眠大师的绘画创作也具有明显的借鉴民间绘画的倾向，但他们并没有掀起这股热浪，随着全球化带来不同文化的相互冲击而产生对本土性和特殊性的反思和重新发现，就像最近流行音乐上的“中国风”，在流行元素上加点传统的京剧唱腔，以及原生态歌曲的盛行一样，在各个层面的生活中，只要跟现代艺术有关都存在都市人向往传统、渴望自然的心理需求；服装设计、广告宣传、室内设计、封面包装、商标等等方面都体现了民间美术与现代艺术的水乳交融、难解难分，现在对古典家具家居装饰、古董收藏的盛行，使得越来越多的人热衷于探索中国本土文化，形成了独特的本土风格，这种现象实际上是相对于传统意义的传承和关照，就如鲁迅先生说的“凡是有地方色彩的倒容易成为世界的。”正是有了这种追求民间的、本土的，地方的欣赏趣味的产生，才使得民间美术的生命力重新燃起，将其精华重新整理应用到现代艺术中，从而产生了不少新的火花。
在现代艺术变革的潮流中，我们应该如何看待民间美术呢？具体回答这个问题是不可能的，但我们不妨粗略的思考下，首先，民间美术也应注重自身的发展，借鉴传统是历史的规律，也是时代发展的必然，但沉醉于传统、固步自封也势必要僵化。人们对待艺术的审美观念、审美理想、审美情趣、审美标准都在发生变化，现代艺术创作者，要以传统民间美术为基础，融入个人的意趣，充分发挥民间美术的风格特征，创作出有新意的作品，这样才能真正被大众所接受。其次，在与现代艺术的交流中，也决不能停留在低水平的互通有无的交换上。民间美术毫无必要向现代艺术看齐，模仿追随现代艺术决不是民间美术发展的方向，模仿、照搬，最后将是新的雷同和新的空洞，当然这种创新也是在潜心研究传统民间美术，并认真研究了其他艺术的基础上有感而发创造出来的，同样要求较高的文化素养和艺术修养，来认识民间美术的精神，解读民间美术的审美内涵，仅仅依靠赶时髦、趋风潮只能掌握传统民间美术的皮毛的“旧瓶装新酒”的做法是难以创新的。
民间艺术作为民族文化的重要部分，它是一个民族的精神象征，在这条连绵不断的历史长河中，要让民间美术的魅力真正绽放的话，其最有力的纽带便是加强我们的艺术教育工作，民间艺术本应成为艺术教育的一个重要基础，虽有人为此努力，但总的来说仍被关在高等美术学府的门外，昔日是不登大雅之堂，而今依然在象牙之塔外徘徊。但它却不仅能扩大欣赏群体，使更多的人真正懂得欣赏传统艺术，同时让我们这些艺术人群能主动去汲取传统艺术的养分，更重要的是教育作为载体，最能把精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去。
参考文献
[1]邓福星 《中国民间美术学导论》 哈尔滨;黑龙江美术出版社 2000
民间工艺视觉传达设计论文范文第2篇
关键词：视觉传达设计;视觉设计;信息设计
引言：随着生活水平的不断提高，人们对于审美要求、对事物的认知也在发生着变化。随着人类心理需要的不断提升，为了适应人类的需要，视觉传播设计也需要进行相应的调整。许多生活的东西都是由视觉传播来设计的。优秀的设计能为用户提供良好的视觉体验，优秀的内容也会被大量的传播，使更多的人能够在视觉上得到愉悦。视觉设计与信息设计是视觉传达设计中的一个关键环节，两者的结合可以更好地传达出所要表达的内容。因此，在视觉传达设计中，要把两者有机地结合，以达到持续提升的目的[1]。
一、视觉传达设计的发展历程
1.诞生阶段
19世纪中叶的视觉传播设计开始与印刷技术紧密相关，所以平面设计发展得比较成熟，传达能力也比较弱。然而，不可否认的是，目前的视觉传播设计还无法替代印刷业的重要地位，它对经济的发展起到了非常重要的作用。但由于技术水平较低，目前发展状况不佳。
2.动态媒体发展阶段
20世纪以来，随着各种传播技术的迅猛发展，尤其是电视技术的迅猛发展，已经深刻地影响到了视觉传达的设计。一开始主要是平面设计，但由于传播速度较慢，因此电视成为一种可以解决这一问题并极大地加快了传播速度的动态媒介。随着动态媒介的出现，图形设计不再处于垄断地位，其传播能力也得到了极大地提升，在社会中的影响也越来越大。
3.信息设计与视觉设计相融合
信息设计自问世以来，就与电视媒体进行了很好的整合，极大地改善了视觉设计的相似性。网络技术的产生与发展给视觉设计带来了新的发展机会，同时也带来前所未有的挑战。在视觉传达设计中，信息与视觉设计的有机结合是一个不可或缺的环节，它对推动整个产业的发展具有举足轻重的作用。在互联网环境中，信息科技的角色当然是十分重要的。二者的结合能够增强视觉传达的设计效果，是整个产业发展的必然趋势[2]。
4.信息设计和视觉设计并存发展
由于电脑技术的迅速发展，信息的传递速度也大大提高，而且不受地域的限制，因此可以在全球范围内进行普及。然而，传统的媒介在视觉传播设计中占有相当大的比重，因此不能彻底抛弃。结合现代媒介所取得的传播效果应当是十分显著的。因此，将信息设计和可视化设计有机地结合起来，将会大大拓展视觉通讯设计的信息和实践效果，从而使其成为目前视觉通讯设计的主流形态。
二、视觉设计与信息设计的联系
在视觉传播设计中，视觉设计的作用是显而易见的。在信息化的今天，设计是一个必不可少的环节。视觉设计与信息设计既有相似的地方，又有许多差异。所以，在具体的设计中，要把二者有机地结合，以满足顾客的需求，对其进行调整，增强视觉体验，从而达到广告所期望的效果。一个产品的销售和设计有很大的关系。只有在设计能吸引使用者的时候，它才能激发使用者的购买欲望。其魅力的核心是对产品的内涵与优势的精确传递。两种设计在相同的位置上都有各自的作用，两者的组合可以极大地增强产品的实用性，使得用户的视觉信息更加准确、更好，从而实现信息的传递。所以，尽管中美关系有很大的不同，但也为中美关系的发展奠定了坚实的基础。
三、视觉传达设计中视觉设计与信息设计的实践模式
1.视觉传达设计中视觉设计实践模式
(1)设计和加工视觉设计元素
壁画，陶器和其他图案都带有鲜明的民族特征。这种图案具有传统的艺术魅力，它不仅具有绘画的魅力，而且具有深厚的书法文化内涵，是一种常见的视觉设计要素。同时，不同地域的美术图案也会有不同的含义。尤其是在美术图形的视觉设计中，经常会加入不同地域的景观，以更好地体现地域的特点，用图形来体现国家的精神，使设计具有鲜明的个性和活力。
(2)视觉元素与现代信息风格相融合
科技的快速发展为高品质的视觉设计提供了一个高品质的平台。另外，设计师还可以将数码技术融入到已有的艺术样式中，使其更好的融合视觉与信息设计。数码设计的实质就是通过使用现代的软件来实现可视化的设计。通过将两者有机地结合起来，可以使更多的新的设计形式被引进进来。颜色也是设计中不可缺少的元素，它的主要作用是装饰，在数码设计中，不同的颜色会有很大的不同。将多种色彩加入到视觉设计中，或者搭配上不同的色彩，可以增强设计的现代感。
2.视觉传达设计中信息设计实践模式
(1)可视化的技术
以往，由于传输技术的信道性能不佳，导致了在数据传输过程中的误码和传输中发生的信号干扰。总之，存在着许多不能得到高质量的传送的问题。在可视化传输方面，近几年采用包交换技术，实现对发送信号的实时监测，在强信号条件下的数据信息的正规传输，减少传输错误的概率，提高了信号的利用率，从而有效地避免由于信道问题而造成的传输差错和中断。
(2)整合其他信息科技
在以往的视觉技术应用中，由于信息太过复杂，传递过程比较繁琐，导致生产率降低。通过将视觉传播技术和其他信息技术有机地结合起来，将设计资源合理地分配到具体的工作中，增强了各个环节的交流，实现对数据的高效处理。传统的设计方式可以与其他信息技术相结合。工程师可以通过传输技术实现对可视化设计的远程控制，对设计元素进行实时的处理，从而极大地提高工作效率。另外，当技术人员在进行可视化设计时，可以利用传输技术及网络信息平台对其进行快速的处理，从而保证了问题的及时解决。综合来说，通过引入其他信息技术与可视化传播技术，极大地提升了生产率，是一种很好的技术应用。
结语
随着时代的发展，新技术层出不穷，视觉传达设计必须与时俱进，并将最新的信息科技与信息科技相结合，以提升信息的效能，让观众享受到优质的产品。每一个设计要素都有其独特的含义，在设计过程中所能达到的效果也是不尽相同的。所以，在设计视觉要素时，设计师要区别风格、区别各要素的点效应，从而使设计要素能更好地科学、合理地运用。既要体现审美，又要使既有科学性又有高品质。
參考文献：
[1]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计(理论)，2011，2(04)：31-33.
[2]刘晖.从信息设计拓展视觉传达设计专业教学改革初探[J].大众文艺，2011(09)：259.
作者简介：杨琳，女，汉族，河南南阳，1999年12.11，本科， 研究方向：视觉传达设计
民间工艺视觉传达设计论文范文第3篇
摘 要：本次研究的主题是探讨视觉传达视角下对字体设计的相关工作内容，希望能够保证具体设计工作开展的科学性和创新性。随着社会不断发展对各行各业提出的新要求，重视对设计理念层面的构思创新，以视觉传达的模式实现对具体工作的梳理，能够满足文字字体形态涉及重要需求，促进设计工作质量升级。本次研究针对二维字体的设计工作进行研究和分析，研究可能还存在不足，希望在未来的研究工作中不断地完善。
关键词：现代；视觉传达设计；字体设计；研究
0 前言
伴随社会生产效率的不断提升，以及科学技术的不断发展，平面设计的工作内容越来越受到大众的关注和认可，通过二维设计的理念进行文字形体和图片的设计，能够展现出信息技术工作的高速工作效率，还能够保证对文字文化传承的基础，能够在实际的设计工作过程中展现出文字设计和文化传承的重要目标，进而保证视觉传达工作的质量升级。革新后的文字形态设计工作具有重要的价值和意义，也是本次研究的重点。
1 视觉传达中二维字体设计
在传播信息的过程当中离不开文字元素的支持，本次研究就针对二维的文字字体设计进行相关的研究，在充分了解和掌握字体设计重要性的基础上进行平面设计内容的探究。平面信息的传播需要有文字多元化设计的支持，因此，文字的字体成为支持信息传播的重要媒介，也是展现思想交流的重要文化元素特征内容。在视觉传达的工作需求当中应用二维的字体设计，能够满足精神层面文化交流的重要目标，也是发展传媒工作的重点内容。[1]
1.1 二维字体的视觉传达
所谓的二维字体就是通过平面的途径进行信息展示，在传播信息的过程当中构建一个平面的展示平台，凭借对二维空间设计的构想形成一种理想层面的信息传播目的。二维的设计平面上存在多个独立的信息点，每个信息呈现都具有其特征性，同时也需要点、线、面的充分结合与应用，在平面的范畴内进行参数的计划和应用，促使整体平面信息传递的元素支持，以符合的字体和图像支持二维平面的生成。在平面范畴内设计使用二维模式文字结构，通过对字体的应用设计和对图形的编辑，能够满足实际的文字与图形的结合需求，并且能够通过创新的工作发展需求。文字是体现国家文化发展及传承的重要符号，积累上千年文化的文字符号体现出深刻的文化气息，以及劳动人民发展过程中的情感积淀。为了能够满足人们交流与沟通的需求，我国社会在不断发展的过程当中创新和改革文字的表现形式，为了更好地展现出文字的意义和内涵，通过二维空间的设计能够实现对整体语言体系的表达需求。从视觉观察的角度进行语言文字的描述和表达，需要科学的设计和情感的渲染，以此达成平面设计的终极目标。随着时代的不断发展，人们越来越关注对于文字字体形态及结构的设计，希望能够在良好的创造氛围下实现对文字功能的应用，满足实际的设计需求。[2]
1.2 字体结构和编辑图形
创新发展的平面设计内容将传统的文字使用模式进行升级，结合了书法的相关内容进行文字和图形的有效结合，希望在结合的基础上进行文字字体的处理，满足实际的信息传播吸引眼球的需求，并且在广告信息传播的过程当中进行字体结构的设计和调整，为符合与文字相搭配的平面信息传播方式进行二维空间的设计，使用编辑图形的方式进行文字结构的改革与创新，满足实际的视觉审美需求。文字的字体结构也可以被视为一种图形，只是这种图形的表达方式具有一定的要求和标准，首先应当在人们常规理解的范畴内进行文字的字体结构的设计，其次，应当满足实际的文字表达信息需求，清楚的展示文字的意思和内涵。传统的文字设计关注的只是简单的点、线、面的连结，而创新后的文字平面设计更加重视对多元化元素的应用，不再将文字简简单单的划分为一种符号，而是希望文字的字体结构成为一种视觉传达的途径，在途径当中呈现出良好的设计理念和品位，并促进信息传播和交流互换的目的。
1.3 字体形态和编辑图形
传统时期利用毛笔进行文字的书写，后期伴随时代的发展，形成了硬笔书法的书写模式，不同工具书写出的文字也呈现出不同的形体变化特征。根据当下文字书写的形式进行不同状态下的文字形态分析，能够发现其动静结合的特点，与传统文字形态比较具备更加丰富的元素融合特征，也促使文字的表达更加生动。针对我国文字产生和发展的背景进行分析及观察能够发现，不同的社会元素促进文字形态发生变化与革新，灵活的思想意识奠定了文字形态变化的深刻内涵，从形态上进行观察也能够发现，文字具有象征性和传递内涵意义的价值，采取灵活多变的方式进行文字形态的创新，以视觉审美效果角度进行观察，可以掌握文字作为符号发展的重要内容，并且能够通过人们实际的视觉感受强化对文字形态的设计需求。辅助增加图形的编辑工作内容，也能够展现出文字的艺术美感，成就一种新的文字形态发展体系和模式，促进二维设计的视觉感受及体验。
2 创新视觉传达中的字体设计
完善视觉设计的工作内容需要认识到视觉设计工作的重要性，针对实际的设计工作进行细节的探究，保证具体工作开展的科学性和完善性。从创新的角度进行思考，不难发现文字设计对于二维平面设计的视觉传达工作起到了重要的影响效果，能够满足实际的设计需求，在具体设计工作开展的过程当中实现对文字表述内涵的追求，并且能够促进二维视觉传达工作具备其艺术价值和内涵属性。现代二维平面的设计工作需求得到文字和图形双方面信息的支持，在具体设计的过程中将两种元素进行完美的结合，保证实际平面设计工作的质量优化需求。采取具有内涵和创新意识的文字形体设计，需要呈现出时代的进步意识，能够在信息传播的过程当中提升其时尚的潮流体验感觉。文字形态的设计工作是非常重要的平面设计工作内容之一，在进行文字设计的过程中还应当考虑到具体设计过程中文字形体与图形的配合需求，达成一种高度的融合才能够更好地吸引大众视觉审美的追求，成为信息传播的焦点。通过科学的设计和创新的理念实现对文字和图形的结合，促使两者在信息传播过程当中具有高度的配合默契，能够成功的展示出文字作为二维信息传播的视觉传达作用效果。当下社会发展提出了信息传播工作的重要目标和内容，希望能够以高效率、高质量的文字设计呈现出良好的信息传播价值，并且能够一种人们思想和精神层面交流的重要通道，成就文化层面的交流需求，为文化的传承与发展奠定良好的根基作用。[3]
3 结语
综合上述研究内容进行切实有效的分析、探讨和总结可以发现，根据时代发展的需求进行设计工作的体制革新，在具体设计文字形体的过程当中进行相关设计内容的研究和分析，重视对视觉传达效果的质量提升操作，结合文字与图片设计的整体理论，保证设计的合理性，希望能够通过良好的视觉审美感受提升思维创新的发展意识，在实际的设计工作过程当中进行二维设计工作的质量升级，达成信息传播的终极目标。
参考文献：
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作者简介：邱卓（1984—），女，江苏南通人，硕士，讲师，主要研究方向：视觉传达设计，平面设计，家纺设计。
民间工艺视觉传达设计论文范文第4篇
1设计与设计产业的发展
“设计”这个概念可以从两个方面来理解：一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。按照第一种观点，设计的历史可以追溯至石器时代，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”。
工业时代的设计指的是18世纪欧洲工业革命之后的设计，以瓦特蒸汽机和珍妮纺纱机发明为标志的工业革命使生产制造工艺产生了巨大的变化。工业时代的设计在发展的过程中，不断跟随科学技术的变革，加深对机械语言的理解，形成了很多次影响整个社会的设计运动以及众多的不同风格的设计流派，这些运动、流派和在一起就形成了现代主义设计潮流，对后世设计产生重要的影响。逐步形成了平面设计、建筑及环境艺术设计、工业设计、视觉传达设计等现代设计体系。工业时代的设计产业是发达国家竞争力的重要标志，巴黎米兰的时装设计，意大利汽车设计、德国、英国的工业设计、日本的平面和产品设计已成为国家标志，成为全球设计服务的重要组成部分。德国制造、日本制造的核心是独具魅力的设计。
进入了数字化时代后，新兴的信息产业迅速崛起，工业的格局随着计算机、互联网、移动通讯等产业形成了知识经济时代的生力军，开始取代钢铁、汽车、石油化工、机械等传统产业的优势地位。苹果、Google、英特尔、摩托罗拉、微软、IBM、惠普、美国在线、亚马逊、思科等IT业的巨头如日中天。由此设计的方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务。新的设计载体和设计门类，虚拟空间和非物质设计催生了信息设计、交互设计等新设计领域。以动画、游戏、互动展览、互联网媒体等为核心的数字内容产业得以蓬勃发展。
一批新的独立设计事务所在知识结构、服务领域还是设计手段上都与传统的事务所大不相同，由于它们紧紧把握住了信息时代的脉博，设计业务迅速扩展，在工业界建立了良好的声誉，被美国商业周刊称为美国工业新一代的英雄。这些新型的设计咨询公司不再以著名的设计师为招牌，而是以带有“设计”字眼的名称来命名，强调了设计是一项团队活动而不是个人的工作，例如美国纽约的Smart Design、芝加哥的Design Logic、加州的Lunar Design以及俄勒冈州波特兰市的奇巴（ZIBA）设计公司等。
与传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务，它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力。工业设计的这种变化反映了企业管理上的变化，越来越多的企业将设在企业内部的研究机构削减，转而采用社会合作的方式，既减少开支，也能更广泛地寻求社会上专业资源的合作。由于企业对设计提出了更广泛的需求，设计公司的人员构成不仅限于设计人员，而是多专业人员的合作。
2当代设计行业的构成特点及产业规律
2.1设计服务无处不在
创意产业与传统产业的差别在于其产品是软性的设计服务，是以创意和知识为核心的服务产业。形成独立的设计行业源于社会化大生产下的社会分工，其服务内容覆盖制造、建筑、商贸、运输、传媒、出版、信息等众多产业，为提升产品附加值提供“生产性服务”。设计着重解决的问题是人和产品之间的关系问题，从功能、使用性能到情感体验。好设计包括创新、符合用户和企业双方的利益、战略价值和可实施性，能有效地提高各种产品和服务的竞争力，成为相似技术条件下企业成功的秘密武器。从汽车、家电到办公用具，无不体现着设计的智慧和创造。影视、动画、游戏等数字内容生产服务于精神文化消費；建筑设计为我们创造了更多人性化、亦庄亦谐的生活空间；更多的设计人员在后台默默无闻的奉献。设计主要服务的行业如表1所示。
英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国文化创意产业在设计业方面只包括“工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业设计服务、包装装潢设计服务、模型设计服务、其他专业设计服务”。这至少从一个侧面说明了我们的设计观与发达国家相比有差异，从整个产业发展状况看，我们在这方面落后于欧美日等发达国家。
2.2设计与商业共生
设计是商业的一部分，设计创造品牌，没有设计就没有真正的品牌。在商业社会，品牌是国家形象和竞争的基础，设计创造出具有全球影响力的国际品牌，提升企业竞争力。商业和艺术是设计的两个重要属性，缺一不可。设计的商业属性并不意味着设计只重视商业利益，一些设计为人服务但并不一定创造商业价值。苹果公司应该是最商业的，但苹果产品提高了使用者的生活品质，其独特设计的魅力、成就了苹果商业帝国。设计创造独特的品牌识别，从产品功能、审美到使用体验、服务的每一个环节，提高消费者企业认知，设计帮助投资者或企业经营者创造更多的商业附加值。由于中国加工型工业的特点，企业更多地从事按单加工、来料加工等产业链下游工作，常常忽略设计的作用和存在。以至中国制造广为人知，但中国产品的国际地位仍然很低，国际知名品牌屈指可数。伴随着自主品牌的逐渐崛起，设计在商业竞争中的重要作用正逐步浮现出来。
设计为提高人的生活品质服务，但设计不能脱离商业，没有经营就没有更有创造力的设计。设计教育不应回避设计的商业属性，否认商业与艺术之间的联系。
2.3设计是团队活动
今天，设计师在设计活动中要面对愈来愈复杂的问题，仅靠个体无法胜任，依靠多面手的时代已成过去。在绝大部分设计机构中以设计团队取代个人设计师成为设计行业的主体已成必然趋势。成功作品都是基于其背后优秀的设计团队以及相关专业人员的共同协作完成的。尽管真正完整的设计团队管理学科依然没有建立，但团队设计在世界设计领域的设计行为却高速发展。职业的设计团队向客户提供从市场调查、设计方案创意、工程结构设计模型制作到设计实施等不同阶段的专业化系统设计服务。设计团队的规模和人员构成根据设计任务的性质不同有所差异。一个优秀设计团队中必须根据设计任务的要求来召集设计师。设计师根据各自能力和特长，按设计任务的需求，在不同阶段扮演不同的角色。同一个设计师在设计不同阶段需要扮演不同的角色。
2.4设计师是具备综合的知识和专项技能的人
设计不仅仅局限在艺术表现，多数情况下它是“技术与艺术的统一”。设计师要具备创造的激情、深厚的文化积淀和科学素养、不懈的追求、良好的审美能力和责任心。设计师的知识结构属于通才型，需要对自然科学、社会科学和人文科学多学科的应用性质有所了解，需要敏锐的观察力，擅长发现问题、创造性地解决问题，具备处理设计中各种复杂因素的综合能力，完成功能与审美体验统一的创造性的活动。此外，设计师还要擅于和客户沟通，了解用户的心理和需要，了解商業和市场的需要。从小学到大学，现有的教育体系和训练体系，更倾向于单一知识领域专业人才的培养。优秀的设计师擅于与不同学科的专家携手合作，适度、适时、适场合地表达对问题的理解、限定，具备组织、协调、评价和决策的能力。
2.5设计的核心是创新
创意产业的核心在设计，设计的核心是创新，持续创新是设计的重要特征。设计为人类创造更合理的生存方式，推动社会进步和创新。设计的创新不仅停留在新技术、新功能上，更包括审美以及用户情感体验。创意产业经营的内容是物质的商品或非物质的服务，多是非物理虚拟产品，无论是音乐、影视、动画、还是各种类型的设计服务，无一不是以人的创造性劳动为标准。设计的创新价值涉及情感、审美、交互等诸多因素，不宜用精确的技术指标、经济指标等参数量化，因此创新附加值经常得不到社会认同。用传统的针对实体的以功能指标为基础的量化评价体系来评价创新显然是不恰当的，不能充分反映行业的特点和其应有的价值。借鉴设计评论、文化评论等模糊评价体系来对设计进行评价，有助于正确反映创新的价值，引导创意产业健康发展。
2.6设计企业不以规模论英雄
设计企业与传统制造业不同，传统制造业的特征是批量生产，而设计企业的产品是个性化的创造，无论是音乐、影视还是设计。设计为企业提供个性化服务的需要，决定了设计企业的规模。设计企业以中小规模为主，有助于创新、有助于提升企业经营管理的效率。企业规模小，行政干预较少，员工之间交流和沟通更充分，有利于新思想的产生和发展。设计企业规模小，核心成员的志趣和个人能力决定了设计的品质和企业核心竞争力，业务的来源、服务的领域和设计的品质、服务价格无不与之相关。往往某个核心成员就是某个领域设计的旗帜，其主导的理念在一个时期会成为企业成员所不懈追求的设计理想。企业更注重分工、合作，每个企业都具有各自业务领域的专长，能提供某一专业领域的设计服务。对复杂系统的设计，通常会有提供核心创意的顾问和策划型设计企业完成总体方案设计，根据需要将不同的分项设计交由不同的制作公司完成，既提升了设计的品质和效率，又提高了经济效益。
设计企业经营的效益在绝对数量上与能源、金融、制造业等传统产业不能相提并论，由于设计的特殊性，企业自身所创造的价值的绝对值并不高。但算上设计服务相关产业后的收益，则非常可观。苹果的市值就是一个很好的证明。据国外统计，在设计上每投入1元的投入产出比为1：10。设计企业的人均产值远高于传统产业，相比之下，国内由于对设计的认知不足，加上不利的知识产权环境，设计的价值远未得到合理体现。设计企业的经营不同于传统商业和服务业，通常情况下，经营业务人员数量并不需要很多。以动画公司为例，经常是一两个业务人员接下的业务就能使几百人生产能力饱和。因此，创意产业经营人员数量需求远不如传统贸易和零售业，这也是创意产业经营特点之一。
综上所述，设计产业在我国仍是一个尚未成熟的朝阳产业，认识和了解这个产业的特点和经营规律，对发展中国文化创意产业，促进经济结构调整，提升中国创造能力具有重要的战略意义。设计将会承担更多的社会责任，创造更多的社会价值和经济价值。
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民间工艺视觉传达设计论文范文第5篇
摘 要：近些年来，科技水平迅速的发展带来了信息化时代，为新媒体技术的发展迎来了蓬勃的发展，使新媒体技术不断升级发展，为广大观众带来新的视觉盛宴，一点点的提升观众在艺术欣赏方面的审美能力，为这个世界带来更多的艺术美。本文主要讲述的内容就是有关视觉传达设计的多元化艺术语言的形成因素，以及都有哪些表现方式。
关键词：视觉传达设计;多元化艺术语言;表现方式
引言：
视觉传达设计一般情况下被人们认为是与平面设计的工作是等同的，在许多大学的专业课划分中也将其归类于平面设计的方向，从事本专业的设计师往往也会与工业设计师、服装设计师区分开来，被称为平面设计师，但它也并不只是局限于平面设计，因为它主要是为人们视觉传达来进行服务的，它主要是通过文字、图形、色彩、造型等形式利用视觉媒介将这种多元化艺术语言传达给观众的一种艺术。
一、视觉传达设计艺术语言概述
艺术语言指的是创造者主体在特定的艺术种类中进行创造活动时，根据特定的审美法则，利用特有的物质材料媒介展现艺术作品的形式结构的一种艺术表现的方法。而视觉传达设计最重要的就是文字、图片以及标志三要素，通过这些才能够使设计师明确的将自己想要表达的艺术信息传达给观众，并进行有效的传播。视觉传达设计这一属于最早是起源于十九世纪中叶欧美的印刷美术设计，流行于二十世纪六十年代的日本，视觉传达设计引进国内的时间较短，但是备受艺术界的青睐，发展迅速。
二、多元化艺术语言的形成原因
2.1科学技术的发展与时代的要求
现代的科学技术的不断进步是带动视觉传达设计多元化艺术语言形成的一个重要原因，也可以说是必不可少的技术支持，新媒体的出现完全是科技发展的重要产物，它为艺术设计的发展提供了更多更好的展示平台与传播媒介，当代的音频处理技术、VR技术等也为视觉传达设计艺术的发展发挥了非常重要的作用。
2.2公众审美与情感诉求的提升
社会经济的飞速发展随之而来的是人们生活水平条件的大幅度提升，酒足饭饱之后人们也开始在精神方面展开了新的诉求，公众的审美素养也在随着时代艺术的发展而不断提升，因此，传统的视觉表现方式如若不能与时俱进就很难跟上公众的审美需求与情感诉求，这就需要视觉传达设计能够实现多元化的发展。传统的视觉传达设计大多被视为是平面设计，而新形势下的设计方向应该逐渐突破二维的限制，朝着三维或者是多维的方向发展，以此来顺应公众的审美需求。
2.3新媒体表现形式多样化及实时互动需求
新媒体与传统媒体最大的区别便是新媒体具有实时互动的功能，它充分了利用了现代科技的发展，实现了高效的传播效率与互动的需求，带给广大使用者非常便利的使用体验，在很大程度上弥补了传统媒体的不足，也在很大程度上丰富了视觉传达设计的表现形式，以多样化的形式来实现公众的需求。
三、视觉传达设计表现形式分析
3.1民族传统文化精髓的表现
在国内近些年艺术设计的发展过程中，中华民族传统文化的艺术精髓逐渐成为了艺术设计者们青睐的元素，他们热衷于将传统文化的艺术元素表现在自己的设计中，以此来突出民族特色。中国书法、传统剪纸艺术、传统中国结及绳结艺术等艺术元素都可以是视觉传达设计的表现形式。
3.2数字影像技术的表现
在这个信息化网络技术快速发展的今天，数字技术已经基本成为了视觉传达设计的一种重要技术支持，它能够是视觉传达设计模式变得更加完善，推动传统的视觉表现形式不断地更新与发展，使原本的视觉传达设计中的文字、图像、符号、色彩等以一种更为新颖的方式展开，利用数字影像技术实现图文音频的表现实现一体化，完成视听说多方面的丰富视觉传达设计，由此来实现设计师通过艺术作品来与观众实现友好的互动，也能够让设计师与观众通过拥有共鸣的作品来寻找知己，为人们提供更为良好的情感交互，还能够在很大程度上提升视觉传达设计的表现效果与整体水平。
3.3计算机相关辅助设计表现形式
计算机技术的发展使当前时代发展的主流，它的应用极为广泛，遍及各个行业与领域，而其在视觉传达设计领域的应用主要能够实现提升视觉传达的效果，通过计算机技术的辅助设计，可以使原本难以傳达的事物媒介通过数字信息的方式转化为数字信号，展现出新媒体技术蓬勃发展的背景下视觉传达设计所表现出来的优势，还能够有效的辅助设计者完成设计工作，实现设计任务，利用多种媒介与元素实现多元化的发展，为整个设计工作者创造一个良好的设计工作环境，利用计算机技术在设计理念中冲破传统二维的限制，走向三维化的发展。
四、结束语
综上所述，在当前这个时代背景下，为所有行业的发展都提供了一个较为良好的发展环境，视觉传达设计工作的语言艺术的发展也能够向着多元化的发展不断跟进，在这种良好的发展趋势下，从事视觉传达设计的工作者应该将自己的眼光放的更加长远一些，注重语言艺术的表现形式的发展，根据合理的市场调研来实现设计工作的改善，为视觉传达设计寻求更多、更好的表现形式，推动国内视觉传达设计的发展，适当学习先进的设计观念，不断地创新、与时俱进。
参考文献
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民间工艺视觉传达设计论文范文第6篇
摘要：设计色彩作为各设计专业的基础核心课程，对于设计师色彩的运用能力和设计能力的培养具有至关重要的作用。本文从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述视觉传达设计专业中设计色彩及其表现方法。针对设计色彩功能寓意、设计色彩特征、设计色彩的表现方法以及设计色彩的应用性进行详细阐述，旨在提升对于设计色彩认识以及提升对于设计色彩的运用能力，促进更多优秀设计作品的产生。
关键词：设计色彩;表现方法;应用价值
色彩是视觉语言中最重要、最具表现力的要素之一，它并不是指视觉现象的一个方面，而是指专门的知识体系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的，设计色彩将观察到的色彩经过有目的的提炼、变化体现出来，设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，设计色彩秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计结合起来，抛弃了传统美术的色彩理论研究，更为注重学生对于色彩的实践运用、空间分析、形式分析等实践能力的提升，对于学生的色彩运用能力以及设计能力的提升发挥了极其重要的作用。因此，对设计色彩的研究，提升对设计色彩的重视程度，对于高能力设计人才的培养具有十分的必要性。
一、设计色彩的概念与特征
1、设计色彩的概念
设计色彩是从纯粹的绘画色彩中分离出来，成为了一种指向性和特定性很强的色彩训练方式，对于设计师设计能力和色彩运用能力具有更高的要求。它以绘画写生色彩为基础，根据不同设计专业的特点和要求，其具体对于色彩的设计运用能力的要求以及具体的训练方法、训练内容会稍有区别。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。
2、设计色彩的特征
设计色彩虽然由来已久，所产生的设计成果可谓是硕果累累，造成的影响也很深远。但是设计色彩与装饰色彩、结构色彩和绘画色彩既具有一定的联系，又具有一定的区别和自身的特征。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同時强调以实用为前提，注重大众接受为目的，要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩具有整合性、秩序感和安全性、限定性与特权性、科学性、技术性、数字化等特征。色彩作为设计领域的重要内容逐渐形成了自身的特点和规律，并且设计色彩所呈现出的色彩与形体的统一、功能性与装饰性的统一、艺术性与技术性的统一、流行色与常用色的统一特征，决定和影响设计色彩本质属性，以及设计色彩在整个设计领域所起到的作用。
二、设计色彩的表现特征
1、环境的变化引起的色彩变化
色彩的产生和感知，都是物体自身在光线下所呈现的光源色、固有色和环境色的综合体现。任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，通过练习可以直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。对于设计色彩的表现，就是要掌握物体色彩的整体与局部之间的关系，并从中发现其色彩变化的内在规律和表现形式。
2、设计色彩的装饰性表现
色彩的装饰性表现作为设计色彩的重要的表现方法，是设计师设计思维能力和设计表达能力的重要体现。对于设计色彩装饰性表现能力的训练与提升主要是通过对于花卉、任务、风景、建筑等对象进行写生技法的训练。在设计色彩的训练中以美化画面为核心，运用归纳、总结、变换、抽象、象征等手法，在色彩的归纳的基础上更为强调色彩的装饰性，增强画面的丰富性以及设计产品的装饰性。
3、设计色彩的抽象化表现
设计色彩的抽象化表现是一个优秀的设计师所必备的重要能力，要求其摆脱色彩的自然具象存在，使色彩源于自然而脱离于自然，运用相应的抽象思维能力和创新能力，给色彩赋予更多的思想内涵和代表意义。通过一些色彩抽象命题设计的练习。设计者由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
三、设计色彩的应用价值
1、设计色彩的审美价值
所谓设计色彩的审美表现是指色彩的审美性即艺术性，设计师运用色彩学理论，采用各种方式和手段，给予人们在色彩形象上的愉悦感知。不同的色彩可以使人们产生不同的感受与遐想，以及对美好生活的憧憬与希望，使人在精神上得到享受和审美愉悦，这都是人们对色彩的审美需求。设计色彩的审美表现并非一成不变的，而是与审美人群的文化背景、地域、国家、种族、性别等因素紧密相关。优秀的设计师善于利于人们对于设计色彩的审美标准和审美要求，在产品设计、包装设计、平面设计等领域寻找人们对于色彩审美表现的共性，而促使人们达成色彩审美的共识，提升设计产品的品质和美感。如在商品的包装设计中，加强色彩的使用效果，运用色彩设计商品的包装，可以引发色彩的审美情趣，在不同层次上刺激着消费者的视觉心理，吸引着消费者的视线，致使消费者想进一步了解、认识商品，从而达到美化商品、传递商品信息和商品销售的目的。
2、设计色彩的象征性价值
设计色彩的象征性，并非是颜色本身就蕴含着丰富的含义，而是受人类社会的影响与人类心理相关。在设计中，颜色是非常重要的组成部分。不同的颜色会唤起人们不同的情绪反应，反应的不同可能与个人的喜好有关，也可能与文化背景有关。经验丰富的设计师往往能够借助于色彩的象征意义，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。如红色红代表着血、夕阳、火、热情、危险，蓝色是海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性的象征，而绿色则是草木、安全、和平、理想、希望的代表。
3、设计色彩的秩序感
在现代设计中，设计师如何将设计的文字、图形、色彩等这些信息更加科学化、人性化地传递变得越来越重要，而设计色彩的秩序感在现代设计以及色彩的运用中具有极其重要的作用。平衡、对称、节奏韵律等多变的艺术处理手法，是提升设计作品的质量和视觉呈现效果的重要方法。设计色彩的秩序化作为色彩调和的重要手段，无论是色相、明度、纯度的有序排列，还是运用统一、平衡的原理组织起来，增强设计作品的视觉识别性，都是设计色彩创造性表现的有效方式。
五、结语
随着社会经济的高度发展，人们的审美水平的不断提高，人们对美的追求越来越强烈，体现在衣食住行各个方面。而设计色彩的运用正好能满足人们的这一需求，也正因此设计色彩在现代艺术设计专业与产品设计、包装中起着十分重要的作用，因为色彩设计的好坏可以影响到产品销售的好坏。只有扎实的色彩设计能力的掌握和运用，才能成为优秀的设计人才，设计出出彩的设计作品，在相关设计领域走得更高、更远。
参考文献
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山东协和学院 山东济南 250107