儿童学习校外音乐论文范文第1篇
[摘要]校外音乐培训是相对于校内音乐教育而言，校外音乐培训机构既包括以盈利为目的的琴行、音乐培训中心，也包括政府设立的青少年宫、群众艺术中心等。本文以南京地区为例，结合多年从业经验，通过分析校外音乐培训机构产生、发展的时代背景，调查和总结现今校外音乐培训机构规模、数量及特点，探究教学现状及存在的问题并给予解决对策。
[关键字]南京；音乐；培训；琴行
一、校外音乐培训机构概况
（一）校外音乐培训机构产生及发展的时代背景
校外音乐培训机构是相对于公立和私立的中、小学及高校而言，主要指从事音乐培训的教育机构，既包括以盈利为目的的琴行、音乐培训中心，也包括政府设立的青少年宫、群众艺术中心等非营利性机构。
近年来，南京市校外音乐培训机构无论从数量上还是办学质量上都有着很大的飞跃。一方面，这与物质生活的富饶、相关政策扶持以及南京独特的地缘优势息息相关。另一方面，随着人们对文化艺术等精神层面的需求日益增长，传统的学校音乐教育在某些方面已不能满足人们接受更深入、专业的音乐教育的愿望。由此，校外音乐培训机构应运而生并呈现出蓬勃发展的态势。
随着经济的飞速发展，南京市人均收入水平也水涨船高。在满足了衣食住行等基本需求后，人们有能力将更多资金投入到艺术领域以追求更高级的精神享受。伴随着思想观念的转变，越来越多的人们将学习音乐作为陶冶性情的方式之一，且目前城市一般家庭都能够负担购买乐器、教材及课时的费用，这就为学习音乐创造了先决条件。
其次，近年来国家出台了一系列政策，为推进艺术事业的发展创造了利好条件。如国家教委“八五”期间提出了加强艺术教育的目标，一批由企事业、私人兴办的音乐培训中心、琴行开始涌现。面向中小学、高中生的艺术特长生加分政策：一方面是对考生多年学习成果给予的肯定，另一方面也激发了更多学生学习艺术的热情。此外，国家还设立专项资金用于艺术院校建设，为文艺事业的发展培养了大批优质人才。
再者，校外音乐培训机构的发展也与南京独特的地缘优势息息相关。如国内知名艺术学府南京艺术学院的前身——上海美术专科学校就是由美术教育奠基人刘海粟先生创办，经过百年发展已经成为实力雄厚、拥有多种艺术学科的综合性艺术院校。这不仅使省内艺术类考生趋之若鹜，也吸引着大批来自全国各地的学子，人才济济的局面不仅为艺术发展提供了有力支持，也为本地区营造了良好的文化氛围。
此外，校外音乐培训机构的发展也适应了教育自身的发展需求。校外音乐培训是相对于校内音乐教育而言，学校开设的音乐课虽为必修课程之一，很多高校也将其作为选修课，但其性质依然是普及性、基础性的。除此之外，尽管音乐所具有培育感觉、深化主体意识的功能被人们所接受和认可，但当下应试教育的大环境使音乐以及所有艺术课程都被置于其他学科的从属地位，这也是越来越多的学生寻求校外音乐培训机构以获得音乐教育的又一因素。
（二）校外音乐培训机构的主要类型
1.私营音乐培训机构
（1）琴行
琴行是以乐器销售、维修为主的商业机构，多数琴行同时销售若干种品牌的乐器，或以某一品牌为主、兼营其他品牌。少数琴行仅代理某特定品牌乐器，如2014年落户南京的施坦威钢琴展示中心就是集展示、销售、教育及演出于一体的综合性艺术机构，其不但有专门的展厅和培训场地，目前还拥有冠名室内乐团并定期举办音乐会，这种较为综合的琴行运营模式目前仍未少数。
除乐器销售外，目前大部分琴行也提供音乐培训。南京知音琴行和星火琴行同为创立时间较久、在业内享有广泛知名度的琴行，不仅代理国际知名乐器品牌，也销售国产乐器。这两家琴行在培训领域也享有较好的声誉，是目前琴行运营模式的代表。
由于代理知名乐器品牌需要雄厚的资金实力且申请程序较为严格，因此大多数规模较小的琴行并不具备代理资质，而是作为“中间商”从事销售活动。但对于人们而言，琴行这种从销售到培训的形式由于具有便利性，因而被广泛地接受和选择。
（2）音乐培训中心
音乐培训中心与琴行同为从事音乐培训的机构，所不同之处在于前者以培训为主且不具备乐器销售资质。较为常见的是声乐培训中心，如“歌者盟”即为一家在全国若干个城市均设有分支机构的专业从事声乐教学的组织，南京市也设有教学点。该机构主要以教授流行音乐演唱为主，授课形式自由多样，培训对象多为成人。
2.政府设立的艺术文化机构
（1）南京市群众艺术馆
南京市群艺馆下设培训中心是面向社会从事艺术辅导及培训的机构，其培训科目较为多样化。音乐类主要包括面向少儿的音乐课程及老年大学开设的音乐课。少儿音乐课程包括少儿声乐、古筝、小提琴、萨克斯、长笛、电子琴等，均为3至5人集体课的形式，其中钢琴为一对一教师单独指导。
群众艺术馆开设的老年大学是专门面向中老年群体的艺术培训学校，每年分春、秋两季招生。音乐课程包括古筝、钢琴、声乐、电子琴、二胡等，每门课程均有固定开课时间，学员可自由选择课程及授课时间。除钢琴课为每班最低为9人以外，其他乐器课程的班级编制均为12人以上。
群众艺术馆所开设的音乐课程多为集体课形式，以培养兴趣为主兼具普及性音乐教育的特点，而在专业性方面则略显薄弱。
（2）南京市青少年宫
南京市青少年宫隶属于共青团南京市委，是省内规模最大的青少年社会公益服务机构之一。所设艺术培训班每年分春、秋两季招生，由于有人数限制，有意向的学生要根据所发布的招生简章报名并参加选拔。青少年宫开设的音乐类课程包括双排键、电子琴、小提琴、钢琴、声乐等。授课形式灵活多样，既有一对一单独授课，也有3至20人的集体课形式。此外，青少年宫还定期组织演出活动以丰富学生课余生活。虽然目前艺术培训中心众多、选择范围较以往更广，但青少年宫依然是家长较为信任的机构之一。
（三）校外音乐培训机构规模、数量及特点
1.校外音乐培训机构的规模、数量
目前由政府设立的青少年宫共18家，分布于各个行政区。而相比之下，由于受客观条件的限制，私营音乐培训机构的数量则难以给出准确数据。具体原因有以下几点：首先是教育培训市场乱象丛生的现状，很多不具备资质的组织或个人由于受到利益驱使违规办学，此等案例近年来屡见不鲜，极大的损害了学生和家长的权益。其次，音乐培训属于教育培训的范畴，即任何取得教育培训资质的私营机构都可以从事音乐培训，这就很难区分究竟有多少家注册教育培训机构从事音乐培训、多少家机构从事音乐以外的培训或二者兼具。此外，很多音乐培训活动是以琴行为依托，而琴行的经营范围主要为乐器销售，并不具备音乐培训资质，仅在取得相关授权的情况下方可从事音乐培训，由此也很难统计从事音乐培训的琴行的具体数量与比例。
2.校外音乐培训机构的特点
（1）分布广泛
琴行、音乐培训中心由早先开设于繁华商业圈开始逐步扩散，目前于学校、住宅区、商业中心附近较为常见，在数量和分布密度上都有所增长。
（2）规模不一
各家琴行及音乐中心机构从注册资本、员工数量到教学场地面积等方面都有较大差异。如知音琴行目前已有3家门店，星火琴行除在新街口设有乐器展销旗舰店外，在扬州、常州等市也设有分店。与此相比，投入较少、规模较小的琴行则占多数，在资金实力、教师配备及教学环境上都存有明显的差距。
（3）培训对象多样化
入学门槛低是校外音乐培训机构的特点之一，因此培训人群在年龄、职业等方面都十分多样化：由音乐启蒙阶段的幼儿到老年大学里接受再教育的中老年、由高校在读生到社会各界从业者、由零基础音乐爱好者到音乐专业考生，培训对象的多样化体现出社会各阶层人们对音乐的普遍热爱和追求。
（4）授课形式灵活
相比于中小学音乐课，校外音乐培训机构在教学形式上较为多样：既有一对一单独授课，也有集体课形式；既有独奏（独唱），也有合奏（合唱）形式；由于音乐学习——特别是器乐，需要教师深入悉心的指导，因此一对一或小班化教学为主要方式，在教学内容和进度上教师能够根据学生掌握情况作出安排，显现出个性化、灵活多样的特点。
（5）办学质量良莠不齐
办学质量很大程度上是由师资力量决定的，由于培训行业从业人员鱼龙混杂，因此各音乐培训机构的教学质量也存在较大差别。有些机构为降低成本而聘请非专业的、不具备教学资质的人员。师资问题也是目前音乐培训行业存在的主要问题之一。
二、校外音乐培训机构教学状况分析
（一）校外音乐培训机构的主要培训课程
1.音乐素质课
音乐素质课是以开发学生音乐潜能、提升基本音乐素养为目标的一类课程。音乐素质课的产生和发展取决于近年来音乐教育理论的实质性进展，节奏、音准、音高及音乐性等与演奏（演唱）息息相关的能力越来越受到重视。目前音乐素质课仅在部分音乐培训机构有所开设，主要课程主要包括：
（1）幼儿音乐启蒙课
幼儿音乐启蒙课主要针对学龄前儿童，是以培养音乐感知力为主、具有启蒙性质的一类课程。通常为集体课4至10人的形式，有些则采用亲子课的方式邀请父母参加，授课周期多为8至12周。课堂设计无固定模式，但多借助于游戏、多媒体设备或简易乐器，目的在于帮助幼儿了解乐理知识，培养节奏感等。通过一期课程的学习，学生基本能够视谱演唱并获得对各种乐器的基本了解，为以后的音乐学习打下基础。
尽管开设幼儿音乐启蒙课的机构日益增多，但在课堂设计、教材选择上及教学方法上的科学性和有效性则各不相同。但总体而言，幼儿音乐启蒙课对学龄前儿童的音乐素质培养起到了积极的作用。
（2）奥尔夫音乐课程
奥尔夫音乐课程是目前在国际上被广泛认可及应用的音乐教育体系。奥尔夫音乐教育法创始于德国，是通过语言、游戏、歌唱、演奏奥尔夫乐器和体态律动等相结合的方式，提升幼儿综合音乐素质。相比于音乐培训中心，奥尔夫音乐课程在专业的早教机构出更早。
虽然目前开设奥尔夫音乐课程的培训机构总体数量有限，且多数标榜其所开设课程的纯正性，但笔者在调查时了解到，仅有为数甚少的教师接受过专业的奥尔夫课程体系培训并取得认证书。这一方面是由于获得专业认证对教师的综合素质要求较高，另一方面是由于培训过程需付出时间、财力等代价。因此，所谓“奥尔夫音乐课程”大多只是借鉴了奥尔夫音乐课程的形式。甚至有些机构利用人们缺乏了解的弱点，在宣传时扭曲了奥尔夫音乐教育的基本思想。由此可见，目前音乐培训机构所开设的奥尔夫课程在专业性和系统性上都亟待增强。
2.合唱及合奏课
合唱及合奏类课程较为常见，琴行、音乐培训中心及群众艺术馆、青少年宫等都广泛地开设。此外，还有专门为中小学组织、排练合唱队、管乐队的音乐培训形式。
合唱是训练儿童乐感的极佳方式，因此很多家长将其作为音乐启蒙的途径。针对成人开设的美声合唱班、流行音乐演唱班等也是较为常见的课程。器乐教学多为一对一授课，一些机构也开设了合唱（重唱）、合奏（重奏）课，如双钢琴演奏、管乐重奏等，有效地训练了演奏的协作能力。
此外，为满足成人学习器乐的需求，一种以集体课形式开展的器乐入门班悄然兴起。如位于河西的筝言筝语艺术培训学校就是一家专门从事古筝培训的机构，针对零基础成人开设了古筝入门班，并以“十五次课就能弹奏十首乐曲”作为宣传和吸引生源的噱头。此类器乐集体课的特点是效率高、专业性要求较低，从满足成人接受音乐教育、丰富业余生活的角度看有着积极意义。
此外，专门为中小学组织、排练合唱队及管乐队的机构是校外音乐培训的一种特殊形式。同琴行和音乐培训中心相似，此类培训机构不仅组织教学，也从事乐器销售，所不同之处在于其没有展销门店及独立的教学场地，赫彩管乐团、大雅乐盟（南京分部）等是南京成立较早从事管乐培训的代表。其运作方式是先由专人到中小学开展宣传并对有兴趣的学生进行面试、选拔，对符合条件的学生按每班6至12人的编制划分乐器种类后分班教学。授课教师多为艺术院校兼职学生，除教授基本演奏法及管乐队合奏曲目之外也提供音乐等级考试的培训。此类音乐培训机构的特点是：没有独立教学场地，多利用中小学教室；教师无法自由选择教材和上课内容，须严格执行既定教学计划。其弊端也显而易见：由于教师既要完成教学任务又要维护课堂秩序，往往无法发现并仔细解决每个学生在演奏方面的问题，这就导致了学生基本功薄弱、综合音乐素质较低的状况。
3.器乐类
目前，器乐培训整体专业性显著增强、培训涵盖的乐器种类也日趋广泛，主要分西洋（打击）乐及民乐两类。西洋乐器中，钢琴是被学龄前儿童选择较多的乐器，小提琴、长笛、萨克斯、吉他、架子鼓等也受到广泛喜爱；民乐方面，选择古筝和笛子、二胡的学生居多。
4.声乐类
声乐类课程按演唱方法可分为童声演唱、民族演唱、美声演唱及通俗演唱四大类。童声演唱是为变声期前的儿童开设，民族、美声及通俗演唱则适合度过变声期的成人。声乐课是目前被选择较多的课程之一。
5.音乐高考培训课
音乐高考培训课是有针对性的对考试内容进行全面、集中培训的一类课程。虽不同院校的考试内容不尽相同，但培训内容主要以江苏省高考音乐类统考大纲为参照。
音乐专业统考主要考察学生的识谱能力、演唱或演奏能力、听觉能力及音乐理论知识的掌握，考试包括基本乐科、主试科目及加试科目三个主项。其中基本乐科是涵盖内容较广、专业性较强的考察学生音乐素养的重要科目，包括视唱、练耳、基本乐理和音乐常识几个部分，音乐培训机构根据考试大纲的具体要求分科目进行教学。此类课程具有应试为主、高强度、内容量大的特点。
6.音乐理论课
音乐理论课包含音乐基础理论知识和视唱练耳两部分，课程一方面迎合了较高级别音乐考级的需求，同时也在一定程度上弥补了音乐教育注重演奏（演唱）技巧而忽略音乐基础理论教育的缺憾。音乐理论课与音乐高考培训课在内容上有相似之处，但与之相比在范围上较窄，难度上较易。
（二）校外音乐培训机构的师资构成及培训对象
1.师资构成
校外音乐培训机构的师资构成主要分为四类，即：艺术学院教师、在乐团从事演奏（演唱）的艺术工作者、音乐专业在校生及毕业生。艺术学院教师往往以顾问的身份受聘于校外音乐培训机构，当需要时对学生进行短期的演奏或演唱指导。在乐团从事演奏（演唱）的艺术工作者有着较高的演奏技巧及丰富的舞台经验，由于要承担演出任务，通常也作为教学顾问或兼职音乐教师受聘于培训机构；音乐专业在校生为目前校外音乐培训机构的主要师资来源，根据所就读院校和专业可分为两类：一是专业艺术院校及重点高校音乐专业的在校生，另一类是普通高校音乐专业学生及非音乐专业在校生，目前于音乐培训机构兼职的学生占音乐专业在校生的比重较大；此外，音乐专业毕业生多担任全职教师，其中也不乏投资开办音乐培训学校的例子。
2.培训对象
校外音乐培训机构的培训对象主要分为三类：一是数量上占多数的学龄前儿童及中、小学生；二是即将参加高考的音乐类考生；三是高校学生及爱好音乐的社会各界从业者。
（三）音乐等级考试对教学活动的影响
1.主要考级组织及考试内容、形式
每年举办的音乐等级考试对业余音乐学生是一次十分重要的水平考核。当下音乐考级组织众多，如中央音乐学院、中国音乐家协会，江苏省音乐家协会、南京艺术学院等，近年来一些国际音乐考级组织，如英国皇家音乐学院、国际音乐家协会等也逐渐兴起。江苏地区报考人数较多的为江苏省音乐家协会和南京艺术学院组织的考级。演奏（演唱）的考试通常安排在暑期，主要目的是以鼓励为主，通过考试的方式使学生对学习成果进行总结。
（1）江苏省音乐家协会
江苏省音乐家协会考级组织创办已26年，目前考试项目包括声乐及所有常见的乐器种类，如钢琴、小提琴、手风琴、笛子、二胡、电子琴等，除声乐外，级别设置均为1至10级。学生根据自身演奏（演唱）水平报考相应的级别并现场演奏，由评委专家组评定是否合格。所演奏曲目均出自指定考级教材，报考八级及以上的学生还需参加音乐理论科目的考试，在演奏（演唱）及音乐理论考试成绩均合格的情况下才被视为考级通过。考级成绩分为优秀、良好、合格及不合格四个等级，成绩为合格的学生会收到相应的考级证书。江苏省音乐家协会在若干个城市均设有考点，南京市考级由多家指定琴行或音乐培训中心提供场地以方便考生就近选择考点。
（2）南京艺术学院
南京艺术学院音乐考级与江苏省音乐家协会组织的考级在考试时间、级别设置和考试项目上基本一致，但由于指定教材不同，考试曲目上也略有不同。南京艺术学院音乐考级同样要求报考八级及以上的考生参加基本乐理与听音这一科目的测试，对于音乐理论知识欠缺的考生还开设了考前集中辅导班。
（3）其它考级机构
目前，越来越多的省外音乐考级组织如中央音乐学院、中国音乐家协会等在南京设立考点，在级别设置与考试内容等方面与省内音乐考级略有不同，但考察方式都为现场演奏并由专家评定。此外，国际上一些音乐考级组织如英国皇家音乐学院、国际音乐家协会逐渐被人们所知晓。尽管在考试内容、级别设置和评定标准等多个方面与国内音乐考级体系相迥异，且目前设立考点的城市十分有限，但由于考试成绩在国际上更具认可度，因此有留学意向的考生依然趋之若鹜。
2.音乐等级考试对教学活动的影响主要有以下几个方面：
（1）上课频率增强
音乐等级考试对于教学活动影响最显著的就是为通过考试，学生练习演奏（演唱）时间增多、上专业课频率增强，通常由每周一次课增加到每周二次或更多。
（2）基础练习忽略
音乐等级考试带来的另外一点影响是教学内容以考级教材为主，对演奏（演唱）基本功的练习有所忽略。以管乐为例，通常授课会以气息、音色训练开始，逐步拓展到手指基本技巧训练、练习曲及乐曲等，但面临考级时，基础练习则缩短或省略。
（3）激励作用显著
音乐考级的目的之一就是激发学生学习音乐的热情、鼓励他们朝着更远的目标迈进，设立目标、努力练习、参与考试的过程本身也是一种历练，这也是音乐考级所带来影响的有利方面。
三、校外音乐培训机构教学的主要问题及思考
（一）校外音乐培训机构存在的主要问题
1.从业人员鱼龙混杂，教学质量良莠不齐
目前大多数琴行、音乐培训中心以在校学生为主要师资来源，可即便是同一所高校的音乐专业学生，在演奏水平及教学经验方面也存有千差万别，对于教师职业的理解和对学生的责任感也因人而异，在教师的选拔和聘用方面，多数音乐培训机构并没有严格标准。此外，受经济利益驱使，一些机构聘用根本不具备演奏（演唱）技能及教学经验的人员，利用学生和家长对音乐专业知识缺乏了解的弱点从事教学，误人子弟，这样的悲剧在整个培训行业都不鲜有。
还有一些专业水平较高的教师，凭借身份地位提高学习门槛以谋求经济利益，使真正有天分、热爱音乐的学生望而却步，这不仅违背艺术教育的本质，也体现出教师自身价值取向出现了偏差。
2.应试教育背景下功利思想严重
功利思想不仅体现于家长对于成绩的追求，也体现于教学方面。目前的升学政策使有音乐特长的学生在竞争中更具优势，对于迫切想进入重点学校的学生和家长，考级证书和比赛获奖证书就成为了追求的目标。学习音乐似乎不再是享受艺术之美、提升精神境界的方式，而成为升学的捷径。很多教师也有着同样的功利思想，主要体现于在教学中不注重基本功的训练以及对学生审美趣味的引导，而将考级、比赛或演奏（演唱）难度高的作品作为教学成果加以展示以提高自身价值。艺术教育的目的和意义为何？这个基本问题值得每一个教师深思。
3.一些机构唯利是图，贩售劣质乐器谋求暴利
售卖乐器是琴行利润的主要来源，目前除知名品牌乐器的价格较为公开透明以外，很多不知名品牌的乐器并没有公开的价格标准，劣质乐器经过包装、宣传摇身一变身价倍增。最典型的是对中小学进行管乐培训的机构，向学生统一销售的乐器在演奏时时常出现各种问题，虽价格不菲但质量却难以保证。目前，通过售卖乐器谋取暴利已是行业内部公开的秘密，针对如此损害学生及家长利益的现象，亟需相关部门的严格监管。
（二）校外音乐培训机构主要问题的思考
针对校外音乐培训机构存在的种种问题，可以从以下几个方面改进：
1.加强对校外音乐培训机构办学的监管
目前南京市已开始对教育培训行业加大审核力度，严格控制教育培训资格证书的发放，这意味着不具备资历的机构将无法取得办学资格。同时，一些规模较小的私营琴行、音乐培训中心将面临更大的生存挑战，大、中型音乐培训机构间的竞争也会日益加剧。此外，对教育培训行业资质审查的工作应该更加细致化，制定具体、严格的教育培训办学标准是首要任务，针对不具备教育培训资质违规办学的机构，应予以严厉的处罚。
2.加强对执教者的规范化管理
当下音乐培训机构师资构成鱼龙混杂、良莠不齐的现状，一方面体现出培训市场对音乐类人才的需求，另一方面也反映出整个行业缺乏对教师执教资格的认证标准。公立学校的教学和师资之所以有保障很大程度上取决于严格的准入制度——教师必须具备教师资格证并经过严格的考核才能从事教学工作。与之相比，校外音乐培训机构在这方面则十分欠缺，对执教者既没有教学水平的考量，也没有从业资格认证的要求，这就导致了音乐培训行业充斥着大量不具备教学能力的人员。解决这一问题的首要任务是制定一套被大众、教师及音乐培训机构都认可的音乐教师等级评定体系，具体标准可参照公立学校教师资格标准，通过这样的方式，可以有效将不具备教学能力的人员拒之门外。
3.改进艺术类升学加分政策
无论对音乐教育的忽视还是功利思想驱使下的音乐学习，深层原因与应试教育的大环境有着密不可分的关系。音乐是人类内心情感的表达，音乐所提供的有意义的认识体验是其他任何途径都无法得到的，而应试教育违背人类发展规律，以考试成绩作为选拔人才的终极手段，在如此竞争激烈的环境下，学习音乐也成为了升学考试中脱颖而出的手段。一纸证书是否能证明过人的音乐能力？是否有比现行的升学加分政策更好的鼓励手段？这些都值得政策法规的制订者权衡考量。
四、结语
尽管存在种种亟待解决的问题，但整个音乐培训行业依然呈现出蓬勃发展的生机。艺术的光辉不会随着社会环境的变化而暗淡，让更多人了解音乐、热爱音乐、分享人类的共同情感应是每一个艺术教育者的毕生追求。校外音乐培训是拨散艺术火种的阵地，需要社会各界共同努力使之朝着规范化、优质化的方向发展，使其真正成为培育艺术人才、传播音乐之美净土。这对每一位从业者而言，任重而道远。
儿童学习校外音乐论文范文第2篇
摘 要：伴随着信息技术的飞速发展和以学习者为中心的学习理念不断延伸，人作为学习的主体在整个继续教育中发挥着主导作用。完善的学习支持服务体系是促进网络教育内涵建设的重要保障。文章分析了国内外学习支持服务现状，并以西北工业大学为例，建立了包括网络、平台、资源、应用、服务五大核心的要素的全方位、多层次的学习支持服务体系，围绕着以关注教师成长为抓手、以关注企业需求为核心、以关注学生自主化学习需求为核心根本保障， 从教师成长、企业需求、学生自主化学习需求等多角度进行实践探索与思考。
关键词：信息技术；网络学习；支持服务；根本保障
网络教育是利用现代信息技术，针对师生在空间和时间上分离的特点建立的新型教育形式。它和传统校园教育不同，需要建设技术平台和遍布广大学习者所在地的学习中心，形成校外教学支持服务体系，为学习者提供自主学习、协作学习的教学环境、围绕学习者的学习过程提供支持服务。我国在建设网络学习支持服务体系的过程中，积累了不少经验，但是新的实践和探索也面临着许多有待解决的新问题，需要借鉴国外远程教育的有益经验，以期为我国学习支持服务体系建设提供一些有益的借鉴与参考。
学习支持服务是远程教育机构为参加远程教育教学过程的师生提供的基于计算机网络技术的技术设施、学习资源、教学理论、信息、管理等方面的支持与服务的总和。它是以学生为中心的远程教学顺利进行和有效达标的重要组织条件，是远程教学生存和发展的基础。其包含教与学两个方面的支持服务，该服务系统主体完成支持与服务两方面的任务。
一、学习支持服务重要性阐述
我国在学习支持服务基础理论研究方面走在前列的是丁兴富博士。他认为“学习支持服务是远程教学院校及其教师等为远程学生提供的以师生或学生之间的人际面授和基于技术媒体的双向通信交流为主的各种信息的、资源的、人员的和设施的支助服务的总和，其目的在于指导、帮助和促进学生的自主学习，提高远程教育学生学习的质量和效果。”
该定义对学习支持服务的内涵和外延都作了清晰的界定，是国内学习支持服务定义中比较好的一个。它补充和丰富了西沃特的定义，不但细化了学生支持服务的服务类型，而且揭示了学习支持服务动态的、过程性的特征。该定义强调了双向通信交互在学习支持服务中的核心地位。
笔者以“学习支持服务”和“理论”及其相似词为关键词，检索相关文献。建构主义学习理论和终身学习理论则作为远程教育的基本理论来和学习支持服务的研究相关联。
建构主义学习理论是认知学习理论的重要分支，学习支持服务和建构主义学习理论有很大的关联。建构主义强调认知主体的学习能动性，认为学习是环境与认知主体相互作用的结果，作为学习环境，要具有“情境、协作、交流、意义建构”四重要素，学习者作为信息加工的主体，是意义的主动建构者。意义建构离不开他人以及人际协作的帮助，教師、教材、学习材料都是意义建构的有力支持。
朗格朗1965年提出终身教育，这种思想或原则意在使人们“在其生存的所有部门，都能根据需要而方便地接受教育”。终身学习理论作为远程教育开展的理论基础，也为学习支持服务提供了理论基础。
二、国内外学习支持服务教学模式
（一）国外学习支持服务模式
基于现代信息技术的媒体教学与面授结合的混合式教学模式已成为主流，核心是媒体技术和资源利用、教学交互、协作学习、教学活动及过程管理等。各国远程教育的教学模式、教学管理模式和技术模式体现了“以学生为中心”，灵活多样。
美国远程教育采用最多的是视频技术和基于Internet 的非同步教学、双向交互式的视频教学和单向式预录视频教学技术（如凤凰城网络大学的所有环节都在网上完成）， 教学管理灵活且不拘一格， 并设有“学分银行”；英国开放大学建有总部、区域中心和学习中心，学生可参加脱产的住校学习，也可采取不脱产的业余方式学习，灵活多样的教学方式，学分制和自由选课制等，印度、伊朗、南非等的组织模式与此类似；法国采用多媒体混合式的教学模式；德国、加拿大、荷兰、墨西哥、日本、韩国、泰国、以色列的远程教育学习者可按照自己的进度灵活安排学习时间和地点，考试时间不限，普遍实行学分制，使用多种媒体进行教学，Internet为师生之间的交流提供支持；澳大利亚USQ的课程学习包通过邮寄或互联网传送到学生手中，学生通过邮局或电子邮件提交作业，在USQ考试中心参加考试。
（二）国内学习支持服务模式
1.广播电视大学开放教育学习支持服务模式
电大开放教育的办学模式是三级分层办学，学习方式是自学、面授辅导与在线学习交互相结合。因此，电大开放教育学习支持服务模式具有以下特点：
中央电大致力于设计开发统设必修课程材料教学包， 通过学习平台提供在线学习资源和教学活动， 并给部分学生提供答疑等帮助；通过教学培训及网络教学研讨等形式， 为地方电大教师提供教学指导及培训；通过呼叫中心为学生提供咨询、答疑、投诉等服务；通过网上点播中心、实验中心、数字图书馆，为学生提供远程服务。
省级电大致力于设计开发省开放课程材料教学包，通过学习平台提供在线学习资源和教学活动，并给部分学生提供答疑等帮助，为分校教师提供教学指导及培训。
分校及教学点为学生提供集中面授、上网学习等学习环境和设备，根据教学安排，安排面授辅导课，批改学生作业等。班主任经常与学生接触，为被指导学生选课，监督并负责指定班组的每个学生的学习全过程，直到最终取得学位。
电大开放教育在全国有3175个分校及办学点组成的网络，为学生提供线下的学习支持服务， 而44家省级电大和中央电大通过网络、电话等各种媒介，为学生提供远程的学习资源、导学、师生交互以及学习辅助支持服务。
由于电大开放教育是免试入学，办学规模及生源差异性大，因此，电大开放教育的学习支持服务模式除了精心设计满足学生基本学习要求的课程学习材料外，更体现了通过三级办学机构的分工合作，为学生提供大规模、多形式、可选择的学习支持服务的特点。
2.上海交通大学网络教育学院学习支持服务模式
上海交大网院在开展网络教育过程中，以保证教学质量为前提，利用先进的远程教育技术，注重教育资源，提供自由选择的混合型教学模式，将面授与网络学习相结合，集中与分散、同步与异步教学相结合，学生可自主、灵活地选择学习形式或学习场所。学院自主设计开发了“答疑系统+网上作业+定期语音辅导+智能学习数据分析”等网上智能辅助教学系统，强化学习支持服务，形成了三种教学方式有机结合的教学模式。
基于IP的实时、交互、多媒体、远程教学。通过视频会议系统、电子白板，教师在主教室授课、学生集中在各远程分教室听课，是传统课堂教学的模拟和拓展。
基于Web的智能化网络教学。学院建立了教学网站，提供数字化课程和课件供学生随时随地上网点播；制作智能化平台如自动答疑系统、自动作业系统、网上学习园地等，并聘请学校研究生担任“在线助教”，通过e-Mail、BBS等构成师生课外交互的良好环境； 发布教务、管理信息。
师生面对面的教学。为了保证培养质量，体现素质教育的要求，学院认为实验、实践环节，以及部分重要的教学环节， 如毕业论文（设计）乃至一些重要的课程等还是需要安排一部分面授； 同时尽可能创造条件使网络学生有机会受到学校学术文化氛围的熏陶。
学院为学生安排完善的网上教学支持服务环节，完善的“网上学习系统”支持着“课程学习+答疑+作业+学习分析+网上辅导”， 各个教学过程环环相扣，帮助学生高效地完成学业。
三、信息化学习支持服务体系的基本框架
西北工业大学继续教育学院通过多年的经验总结和不断的努力，坚持“以学生为中心”的服务理念，以“学科问题”“管理问题”为主线，从学前、学中、学后3个时段，建立了包括网络、平台、资源、应用、服务五大核心要素的全方位、多层次的学习支持服务体系。
（一）网络
依托中国电信网和中国联通网络开展实时和非实时远程教育。出口带宽独享100M联通光纤、100M电信光纤、教育网上联1G光纤。通过网络负载均衡设备，实现多出口网络带宽的混合使用。支持交互式同步实时教学、按需点播学习、预约点播学习、网上师生交流与答疑及测试等网络教学功能。
（二）平台
目前拥有服务器25台，用于承载门户网站、教学教务平台、招生机考平台、在线学习平台、课程机考平台、实时答疑平台、新生缴费系统、邮件系统等各类辅助教学系统。租用的100M×2带宽的独享互联网专线及网络设备完全能满足对学生的网络学习及服务需求，最大同时在线用户上万人。
在信息技术支持下，通过研究云计算和远程教育系统的特点，实现了基于云计算的新型远程教育系统设计，软件平台采用VC++6.0和SQL2008數据库开发实现仿真系统，给出了基于云计算的远程教育系统逻辑结构、整体结构、核心模块、调度机制和数据安全等方面的设计方案及仿真，以及在线系统测试的技术研究和应用。如用户登录，虚拟社区，云计算服务及系统管理，直播课堂、双向视频、三分频课件、网络课程、网上教学辅导、网上答疑、在线测试、虚拟实验、无纸化考试、网上毕业论文答辩等功能都在设计方案中。
将“云计算”的思想融入网络教学管理平台，设计了“一种基于云计算的网络教学管理平台”，该系统采用使用Java编程语言，选择业界主流的集成开发环境Eclipse进行集成开发，以Oracle 10作为数据库，采用MVC （Model-View-Controller）设计模式的设计理念。采用较可靠的技术和手段来保证数据的安全，加入云可信赖性模型，增强了云计算应用于网络教学中的可信赖性和安全性。网络教学管理平台实现在线学习、招生、教务与财务管理网络化的教学模式，初步实现了教学管理的自动化、网络化、智能化，促进了管理运行各环节的协调一致，以及各项管理制度的顺畅实施。有效地提高了教学资源的利用率。
（三）资源
丰富优质的学习资源是确保远程教育成功的关键。精品课程资源共享、数字化学习资源开放联盟、数字图书馆等一批优质教学资源均是聘请由名家、专家组成的主讲教师，组成教师团队共同进行资源建设，打造课程品牌。由主讲教师、主持教师、责任（面授）教师全面管理课程，教师应充分信任、尊重和关怀学习者，深入理解课程特点及教材内容，将学习与现实生活联系起来，用精湛的教学艺术和广博的学识来促进学习者积极主动地学习。从课程原则、课程定位、发展策略方面完整地构建具有成人特色的课程体系，使课程能适应经济、社会发展的需求，体现时代的特征；适应学习者多样化发展的需求。
信息化为优质教育资源的共享提供了基础。多媒体数据库、数据挖掘技术、网络技术、网格技术等信息技术的应用，能对分布式的、动态的海量信息进行有效的处理，将能够有效地连通一个个信息和资源孤岛，有助于实现优质资源的全面共享。资源建设全面共享可以更好地提高效率，把资源做得更好。
教学资源本身的质量问题首先取决于内容是否合理，对于面向成人的网络教育来说，重要的是教学的内容要适合成年人职业发展的需要。基于工作流的课程策划平台很好地解决了教学策划问题。平台上内置了不同类型课程体系的模板和针对这些策划文件的评价标准，并提供策划流程的定制功能，既可以用于精品课的策划，也可用于普通课程的策划，实现了对课程策划过程的科学管理。
（四）应用
学院陆续开发的一系列信息应用系统，建设了西北工业大学对99个校外学习中心的多点双向视频教学系统。出版网络教材9门、制作流媒体网络课件299门，实现对学生从教学计划、课程、招生、学生选课、教材、考试、学籍管理、资源建设、教学组织、教学过程、教学效果等方面的信息化管理与服务，有效提高了教学过程的管理质量，也为学生提供了强有力的支持服务。
“云计算”的网络教学管理平台在Linux+Tomcat环境下运行正常，能够实现招生管理系统、智能考试安排系统、学籍管理系统、财务管理模块、在线学习平台等功能。网络教学管理平台不仅加强了系统的稳定性、安全性，而且还可根据网院的发展不断进行系统业务升级，提升了系统的柔韧性。平台采用的报表统计功能，做到了各种统计信息的快速实时查看，增强了人员管理效率，提高了办公自动化水平，降低了在线报名的操作难度，提高了人员工作绩效，推动了招生工作的顺利进行，树立了西工大远程教育的顶端优势和特色优势。
（五）服务
为学生提供技术支持服务，技术服务包括帮助解决远程教育机构在教学和管理方面所遇到的所有技术问题。
充分发挥现代教育技术的优势，对学习者的学习给予及时的技术帮助。如对学生所经常遇到的课件下载和播放、在线学习、BBS论坛讨论、学习材料下载等问题能随时给予提醒与指导。
合理使用技术来实现有支持的学习。做好学生的学习支持服务，合理地选择媒体，通过相关的技术应用做好教学内容设计、提供教学服务，运用适当的媒体创造情境，达成师生交流，从而实现有效的支持服务。技术应该更多地应用于交互和交流，以增强学习动机，改善教学效果。注重使用不同的技术、不同的媒体组合，构建情境，实现以教师为中心到以学生为中心的转变，促进学生完成学习任务，实现学习目标。
促进技术优化和新技术的应用。面授、电视、教学平台、呼叫中心等都各有不同的功能，有的是承载和传送知识，有的是实现人机交互，其相互的结合，就是我们所说的混合式教学模式，可以很好地实现有支持的学习。
创新技术手段解决学生学习过程中遇到的各种困难与问题。利用现代通讯手段，使学习者的学习更为方便、快捷，在学习型社会中形成符合成人特点的随时、随地的泛在学习。
四、信息化学习支持服务体系的根本保障
如前所述，网络、平台、资源、应用、服务这五部分在信息技术所提供的服务中发挥了很重要的作用。但是我们认为单单这五方面是不够的，学院管理部门也认识到保证学習支持服务系统质量和效率的重要性。我们希望建立一个长期的工作机制，包括以关注教师成长为抓手、以关注企业需求为核心、以关注学生自主化学习需求为核心的学习支持服务运行机制。
（一）以关注教师成长为抓手
自主开发“教师授课质量评教管理系统”，组织督导、学生、同行定期评价教师授课质量，开展课程教学质量三方评价调查。通过“转观念——构建以学生为主体的课程教学质量满意度指数模型”“创平台——开发以智能分析为抓手的教师授课质量评教管理系统”“重分析——发布以学生满意度为变量的课程教学质量‘晴雨表’”，应用数据库技术，分析教师在专业成长周期的质量变化趋势、分析不同类型课程学生评价的主观影响因素和评价相对趋势等，对教师的授课质量进行知识管理；同时，以时间为序列，按年龄结构、职称结构、双师结构、评教分数段等全方位监测并分析教师的授课质量状况，进行趋势跟踪分析，促进教师执教周期与教学能力的协调发展，提高教师授课质量的整体水平。
（二）以关注企业需求为核心
开展企业满意度调查，跟踪人才培养质量状况，按企业员工素质将学生的敬业精神、专业知识、专业技能、电脑技能、外语、职业道德、沟通与团队合作、解决问题能力等，依据行为、知识、技能和职业素养构建企业满意度评价模型，开发企业评教、评学调查问卷，调查内容包括：专业技术水平、工作胜任能力、开拓创新能力、组织管理能力、职业道德5个维度13项指标。通过调查，及时了解学校实践教学管理现状，了解企业对应届毕业生各方面的满意程度，了解企业对不同类型专业学生满意度的差异，了解学校人才培养质量与企业对不同类型专业人才培养需求之间的差距。可以帮助各专业在制定教学计划时、在进行课程设置时、或在改进教学方法时考虑设计相关环节强化这些方面对学生的培养，为进一步提高学校应用型人才培养质量提供跟踪平台。
（三）以关注学生自主化学习需求为核心
开展教学质量应届毕业生满意度调查。这是学习支持服务的主要对象，是学习支持服务能够得到有效实施的基础，是对学生自主化学习的支持服务。首先是学习方面的直接支持服务，包括教材、教师、教室、实验室等的服务，其次是学习辅助支持服务，包括学习研究方法、参考资料等的服务，再次是学习间接支持服务，包括学生贷款、心理咨询、学习设备租赁及技术支持、心理咨询等服务。学生能够自觉地参加入学教育和有关技能培训，了解和掌握远程教育规律和专业、课程的规范要求，掌握基本的学习方法；以课程学习为基础，积极选择学习媒体并能认真学习，按规定参加网上互动教学活动和集中面授辅导、小组学习，及时参加实践教学和有关课程形成性考核要求的教学过程活动，主动接受教学管理人员的教学过程管理，在此基础上搞好复习迎接期末考试； 在完成规定学分课程学习之后，认真参加集中实践 （亦称综合实践） 环节，完成毕业论文 （毕业设计） 写作等项学习任务，完成学业，顺利毕业。
五、结语
综上所述，远程教育学习支持服务的模式要遵循“以学生为中心”的教学理念， 学习支持服务的构建必须适应学生群体的总体差异、分散程度、不同需要和教学资源的构成状况， 逐步构建一站式学习支持服务模式，为学生提供及时、便利和有效的支持服务，提高学习支持服务水平，保证远程教育学习支持服务工作顺利进行。
参考文献
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[7]李娟，兰喜平.系统工程视野下网络学习支持服务体系及关注点探究[J].当代继续教育，2015（10）.
儿童学习校外音乐论文范文第3篇
其中, 微格教学法作为一种利用现代化的多媒体、录像、录音等教学手段来培训在职教师教学技能的系统方法, 能够使准备成为或已经是教师的人短时间内集中掌握某一特定的教学技能和教学内容, 具有教学手段先进、针对性强、注重实践、时间短、效果好等特点, 对于传授音乐教学方法和科学的教学技能, 强化教学理论与专业技能实践, 促进专业教师不断提高科学文化知识和教育理论水平及更新教育观念、改进教学手段、提高教学质量等方面具有较好的实际应用效果。
基于微格教学法的上述特点和实际应用效果, 笔者认为如将教育主体由培训教师转变为参加校外培训的音乐学员, 并结合实际将微格教学法核心内容进行改革创新, 并加之以实践, 不但可以弥补现行课堂教学模式的不足, 使校外培训模式实现质的跨越, 使校外培训的预期效果得以有效提升, 有利于充分体现校外培训机构专业化的目标、促进培训教师不断提高科学文化知识和教育理论水平、有利于音乐校外培训学员的专业技能提升。
鉴于这一观点, 在采用此种方法进行培训的过程中, 要以微格教学法基本原则, 着眼音乐学员自身实际, 综合培训单位各类资源, 并提倡在培训中充分发挥师生双方的主观能动性和创新精神, 力求利用短时间的教授, 取得高质量的教学效果回报, 主要分五步来进行。
一是培训授课前的准备工作。改变以住只要求教师进行备课的惯例, 要求参加音乐校外培训的学员和教师在培训前都要进行备课。教师要设计校外培训课的总体教学方案, 包括教学方法、教学设备、教学目的, 以及课堂控制和评价。学员要对预授课程内容按教师要求进行先期准备。教师的课堂设计要在理论的指导下进行, 做到有理有据, 要准备一定的影音资料或是制作成媒体课件。在技能培训课中教师要科学的计划好音乐示范学员的安排, 既要以点教面, 又要从人性化的角度考虑到每个学员参与学员的情绪。
二是按备课内容进行授课培训。改变以往只注重专业理论灌输, 忽视实践练习的教学模式, 侧重学员音乐理论的实践, 达到通过校外培训, 提升专业技能的目的。在授课培训过程中要重点解决三个方面的问题, 一要使自己的教学行为对学员起到启发的作用;二要讲述清楚教学的基本内容和教学目的;三要着重对学员进行专业技能、技巧的实践训练。
三是进行师生互动、角色转换, 以此来促进专业理论和专业技能的提升。实践摹拟是一个特殊的环节, 是学员学习专业理论和提升专业技改的特殊方式, 是摹仿教学的活动。其主要特征是角色转换, 是一种师生互动行为, 要求所有师生对施教者的教学过程和行为进行讨论和评价。摹仿教学内容是最好是本课要解决的中心问题。摹仿教学时间一般以十至十五分钟为宜。最重要的是教师要对摹拟教学的全过程或者关键所在进行录像、录音和记载, 以便反馈信息, 让其认识自我。
四是反馈、评价。这是音乐学员再学习的过程。它包括:重放录像、录音, 自我评价, 相互讨论, 在反馈评价过程中大家都要客观的讲出每名学员问题之所在, 并找出问题原因, 以及解决问题的方法。
五是结束课程。培训教师要根据不同培训学员的学习情况布置相应的作业, 其中专业技能实践作业要做为布置的重点。特别强调的是在结束教学时, 培训教师一定要对下一节课的安排和计划布置给学员, 以便在下一节时, 学员有充分准备。
以上五个方面是对原微格教学法进行改革和创新后的基本教学过程。但因每堂校外培训课都有不同的内容, 且不同的教师有不同的特点, 故教师在实施教学时要充分发挥自身特点和主观能动性, 大胆实践, 敢于创新。同时, 根据不同的教学内容, 不同的教学目的, 不同的教学对象, 不同的教学条件, 其教学形式和方法是多样化的。一般说来可以用如下几种。
一是演示法。通过教师亲自或者利用多媒体系统, 把要传授的内容和技能通过音像作示范。如:在训练小提琴“快弓”技能时, 首先教师把有关方面的理论和人体生理结构图通过读媒体图文并貌的显示出来。然后, 利用动画片的形式将右手臂运动图在屏幕上演示。再播放几列错误的和正确的演奏实例。最后, 教师对人体手臂运动原理和练习方法进行分析总结, 或者以学员为对象进行快弓训练。这样, 既可让学员迅速正确理解演奏中手臂运动的原理和人体手臂的生理结构, 同时, 掌握正确科学的练习和教学方法。
二是摹拟法。这个方法主要是学员对教师进行教学的方法和行为, 在教师规定的内容, 规定的时间内进行短时间的摹拟教学。教师对学员讲的内容进行分析后可以基本了解学员的能力水平。这主要是对学员的音乐专业技能水平进行掌握进行检验的一种方法。
三是研讨法。是在教师的指导下学员进行讨论, 讨论主题必须是集中的, 必须在课堂上进行讨论发言, 必须有详细的课堂讨论记录。这主要是训练学员在声音乐教学和练习中发现问题, 分析问题, 解决问题的能力。要求教师在组织讨论前准备好要讨论的内容和主题, 以及讨论对象。
四是赏析法。即小提琴演奏鉴赏或者优秀教学实例鉴赏。主要是培养学员正确的声音概念和意识, 培养学员正确的审美观念, 科学的评价方法。同时培养学员丰富的内涵和较高的音乐素养。
五是讲述法。是教师对重点理论或者新的观念进行重要论述和解说。它的内容主要包括:理论、心理论、教学法、先进的演奏和教学理念、国内外小提琴最新的教学思想和形势等。它要求教师不仅要有扎实的理论和演奏功底, 还要有渊博的知识和广博的见识, 以及敏捷的思维能力, 这样才能培养出优秀的音乐专业人才。
综上所述, 改革和创新的理论研究还需在实践中逐步完善和改进, 但只要在音乐校外培训模式中坚持“理论与实践相结合, 侧重于专业技能实践”的基本原则, 坚持培训模式科学化、培训师资专业化、培训内容人性化、培训效果高质化, 将原有的音乐培训模式大胆地进行改革和创新就能走出一条音乐领域人才培训模式的新路。
摘要：本文以微格教学 (Microteaching) 理论为基础, 以改进培训模式为目的, 以培养学员专业应用能力为根本, 着重将“微格教学法”从音乐学员校外培训的角度进行大胆的改革和创新, 力求为音乐领域人才的培训模式提供一定的借鉴。
关键词：校外培训,模式,改革,创新
参考文献
[1] 吕玲, 冯坚.运用现代化教育技术探索高师音乐教育改革[J].音乐, 2001.
儿童学习校外音乐论文范文第4篇
教孩子童谣发现商机
今年26岁的许晓倩出生于江苏省徐州市一个农村家庭。2000年，高考落榜后她离开家乡到广州市打工。经在广州市工作的堂姐介绍，她在一家医药公司做了一名药品配送员，一干就是好几年。
2004年国庆节，许晓倩带刚确立恋爱关系的男友去看望堂姐，想让堂姐“参谋参谋”。堂姐有个7岁的女儿婷婷。许晓倩进门时，婷婷正放开嗓门在唱歌：“妹妹你坐船头……只盼那日头落西山沟，让你亲个够。”许晓倩觉得好笑，一时兴起也跟着唱。唱完了，婷婷突然问：“倩姨，为什么非要等到太阳落西山沟，才亲个够啊?”一句话问得许晓倩面颊绯红。堂姐没好气地数落婷婷：“小孩子家，唱歌就唱歌，哪来那么多问题?”婷婷不依不饶：“老师说过，不懂要问嘛!”许晓倩的男友急忙出来解围，说：“你每天放学那么晚，妈妈想你了，也只能等太阳落山你回家后才能好好亲你不是?”得到答案后，婷婷心满意足，几个大人却哭笑不得。堂姐摇着头说：“现在的小孩儿，真是难缠!”许晓倩的男友却说：“说到底，都是这些流行歌曲惹的祸。”
饭后，婷婷让许晓倩教她唱歌，许晓倩便唱了一首《蜗牛与黄鹂鸟》的童谣：阿门阿前一棵葡萄树，阿嫩阿嫩绿的刚发芽，蜗牛背着那重重的壳呀，一步一步往上爬……这首歌曲调清新，琅琅上口，婷婷边唱边跳，两遍就学会了。
几天后，婷婷突然给许晓倩打电话，得意地说：“倩姨。你教的歌我同学都很喜欢。都要跟我学，你能再多教我几首吗?”堂姐也极力邀许晓倩去玩，许晓倩便又去了堂姐家。到了堂姐家才知道，婷婷还邀了邻居家的几个孩子一起来学唱歌。许晓倩就教大家唱了一首儿歌：大公鸡真美丽，大红冠子花外衣，油亮脖子金黄脚，天天叫我早早起，几个孩子都特别感兴趣。
吃完饭，大家一起看电视，“情歌王子”张信哲正动情演唱《爱就一个字》，婷婷也跟着哼唱。堂姐皱了皱眉，对许晓倩抱怨：“真弄不懂，这明明是动画片《宝莲灯》的片尾曲，却偏偏也要搞成情歌，弄得孩子们天天跟着情啊爱啊地唱，对孩子会好吗?你教她唱的那些童谣多好，又健康活泼，又增长知识。以后你要有时间，就常来教她。”婷婷一听来劲了，说：“是啊，倩姨，我有好多同学都要跟我学呢，你教完我，我再教他们。”不等许晓倩点头，便伸出小手跟她拉钩。堂姐故意逗婷婷：“你倩姨周末教你唱歌，你可要付她加班费哟，没想到婷婷满口答应：“我把零花钱都给倩姨。”
还没到周末，堂姐就给许晓倩打来电话。说婷婷已经约好了几个同学周末一起跟她学唱歌，孩子们都盼着她第二天能去。见孩子们热情这么高，许晓倩有些疑惑，问堂姐：“婷婷这么喜欢儿歌，买些儿歌唱片让她学岂不更省事?’，堂姐说：“家里有儿歌唱片。可放了几次，孩子就不愿听了。’想想也是，毕竟是孩子，天性爱玩，一个人哪能坐得住。堂姐又说：“听说孩子周末要来我家学唱歌，好几位孩子家长还以为我办了儿歌学习班，特意打电话来联系……他们对孩子唱那些情爱类的流行歌曲也都很忧虑。’，{午晓倩不觉心里一动：办儿歌班，这倒是个好点子!现在的家庭都很重视孩子的教育，有需求就有商机，我何不办个儿歌班!
教童谣“生意”也能火
许晓倩立即跟堂姐说了自己的想法，堂姐非常赞同，可男友提出了反对意见：“现在学校都提倡素质教育，音乐课上一定少不了儿歌。再说，市面上儿歌磁带也不少，孩子想学，家长买几盘磁带就行了，谁会掏钱把孩子送到你这里来学!”许晓倩犹豫了，但她并没放弃，对男友说：“行不行，调查一下再说。”没想到，调查之后许晓倩更加坚定了办儿歌班的决心，因为她发现，学校的音乐课要么教孩子流行歌曲，要么被其他课占用了，就连她走访的几所幼儿园，也经常飘出流行音乐的旋律。家长平时要上班，没时间陪孩子学儿歌：即使有时候在家里放放儿歌唱片，因为没气氛，孤零零的一个孩子也无法静下心来学。
许晓倩决定暂不辞职，先办个班试试。她到教育部门去咨询，接待人员很支持她的想法，还说儿歌班不同于幼儿园，不用教育部门审批，但开业后要到教育局各个案，保证所教歌曲积极健康。
在堂姐的帮助下，许晓倩顺利办妥了相关手续。
婷婷的学校附近有一栋不大的旧厂房，还有个院子，位置很合适，交通也方便，许晓倩便租了下来。把房子粉刷后，她又买来卡通图画贴在墙上，做了些小桌凳，花1000多元买了一套音像设备和童谣磁带及光盘，准备工作就算完成了。
在此期间，许晓倩没有间断教婷婷和她的小伙伴们儿歌，那些小朋友回去后跟自己的小伙伴一炫耀，越来越多的小朋友喜欢上了儿歌。此外，许晓倩还在一些小学和幼儿园门口散发广告，跟家长们宣传孩子学儿歌的好处，让越来越多的家长了解儿歌对孩子成长的重要性。
2004年12月6日，许晓倩的“百灵鸟童谣吧”开业了。由于准备充分，当天就有20多个小朋友报名。许晓倩定的收费标准是每人每个月60元，学习时间是每个星期六和星期天的早上8：30-11：30，下午2：30—5：30，小孩的接送由家长负责。
开班后，报名参加学习的孩子陆续增加到40多人。这样，除了租金，许晓倩一个月就有了1000多元的收入，比她做药品配送员的月工资还高，而且每周只忙两天，许晓倩高兴极了。为了在最短时间内取得让家长看得见的效果，她每天只教两首童谣，让孩子们完全记住，教的方式是先听磁带或看光盘，熟悉整个旋律后再逐句解释歌词含义，这样孩子不仅能唱，而且能理解。
许晓倩经常抽时间泡音像店，淘儿歌专辑。她选的那些儿歌，说、唱结合，生动活泼，深受家长和小朋友们喜欢。第二个月，又来了50多个小朋友，许晓倩干脆辞掉原来的工作，在“童谣吧”附近又租了两问房子，扩大了规模。这时的许晓倩心里已经有底了：儿歌终归是儿歌，符合儿童心理，是流行歌曲所无法替代的。
可出乎许晓倩意料的是，连续几个月都有七八十人报名的童谣吧，到2005年6月份却突遇“寒流”，人数骤减到二十几人。孩子们厌烦了吗?许晓倩急忙和一些家长进行联系，有的家长表示，每个周末都要接送孩子，一天跑四趟，周末时问被占用太多，打乱了他们的生活。也有一些家长说，期末统考将至，怕耽误孩子正常学习。
家长的话不无道理，频繁接送孩子确实会影响家长的周末安排。而且，到童谣吧学习的虽然大部分是幼儿园的孩子，但也有一部分小学一、二年级的学生，家长担心孩子的学业受影响也很正常。许晓倩迅速进行调整，一是设置一间学习室，学生周末可以带着作业来童谣吧完成，她还负责指导、督促学生完成作业。二是给孩子安排一个午休的地方，家长若无法按时接孩子，孩子中午可以留在童谣吧。为此，许晓倩又就近租了几间房子，还雇了一个员工专门负责孩子们的午饭，愿
意在童谣吧午休和吃午饭的孩子，每月只需多交50元钱。这一措施不仅“挽回”了一些“流失”的孩子，还吸引了不少路途较远的孩子。
2006年春节期间，“百灵鸟童谣吧”生意空前火暴，看许晓倩一个人忙不过来，男友便辞职过来帮忙。寒假结束时，许晓倩一算账，一个多月她就挣了将近两万元钱。
孩子受益我挣钱
2006年3月初，新学期开学了，许晓倩预料到生意将会受到一些影响。但她觉得，有这么好的基础，最起码也会有五六十个小朋友报名。谁知整个3月份，她只收了不到30个孩子，“童谣吧’’再次陷入低谷。有些家长说，儿歌也学会不少了，差不多就行了；有的家长则委婉地表示许晓倩没受过专业训练。不懂儿童音乐教育心理学等，说尽管教儿歌不需要太高的音乐水平，但儿童心理发展很重要，孩子们不能仅仅为了唱歌而唱歌。许晓倩恍然大悟，自己教儿歌仅仅是为了让孩子会唱，根本没把儿歌的教育功能发挥出来。于是她急忙买来有关儿童心理学和儿童音乐启蒙教育等方面的书籍，恶补理论知识。
接下来的一件事更让许晓倩对教儿歌有了进一步的认识。一个叫袁源的5岁小女孩，在家很懒。别说扫地、擦桌子了，连饭都要别人喂她才肯吃，家长很无奈。针对这一情况。许晓倩在教孩子们唱《我是一个粉刷匠》《我是妈妈的乖孩子》等儿歌时。有意识地让袁源单独唱，并把儿歌的含义如爱劳动、孝敬父母等讲得生动形象。袁源深受感染，渐渐有了改变，回家后经常哼着童谣主动帮忙做些力所能及的家务。这让许晓倩感受到了自己事业的价值，思想上也由当初纯粹为了赚钱变成了育人的同时顺便赚钱。
2006年4月，“百灵鸟童谣吧”的生意略有起色，但也只有三四十个孩子，而且年龄差别较大。最小的不到3岁，最大的超过7岁。这么多孩子在一起，难免有大孩子欺负小孩子。为了更好地发挥儿歌的教育功能，许晓倩一方面因材施教，一方面推出了“分班制”。她把原先厂区办公的一栋三层小楼租了下来，精心布置成了教室。然后，她以月薪600元请了两个幼师毕业的女孩，把“童谣吧”像幼儿园一样编成大、中、小三个班，2～4岁为小班，4～6岁为中班，6岁以上为大班，每班占一层楼。这样不仅解决了小孩子被大孩子欺负的问题，放儿歌时也不会相互影响了。
不同的班唱的儿歌也有区别，小班以益智类为主，如微数歌》《动物叫》《认识自然》等；中班以生活习惯类为主，如《刷牙》《交通规则歌》《卫生习惯歌》等；大班以劳动、友爱类为主，如《准的朋友多》《别说我小》《帮妈妈》等。
为使儿歌内容更加丰富多彩。许晓倩还和男友收集整理各地的儿歌、童谣，这些土童谣大多简洁明快，生动活泼，富于童趣。更关键的是那些儿歌专辑没有收录进去，对孩子们来说，新鲜的永远是最有吸引力的……
接着，许晓倩还听取家长意见。专门辟了一问休息室，并备了象棋、扑克牌等，供家长在等孩子时小坐和娱乐。有的家长抱怨难得买到好的儿歌唱片，许晓倩便给他们介绍优秀的童谣专辑。一个家长很是不解，说：“你不怕家长们买到后就在家练习唱，减少你的收入啊?’’{午晓倩自信地说：“唱歌是要讲究氛围的，尤其是小朋友，儿歌的风格本来就是活泼热闹，一个人在家里唱绝对没有在这儿多人合唱的气氛好，加上我这儿还辅以游戏，那种气氛也是家里所没有的，就好像在家看电视永远比不上在电影院看电影那种感觉一样。”果然，不少家长买了儿歌光盘后，仍然送孩子来学习。
在家长送学生报名时，许晓倩还非常仔细地向家长了解学生的学习、性格等情况，对那些特殊性格的学生悉心教导，给予他们更多的关爱。为他们搞“成长记录袋”，让家长知道自己孩子的变化。2006年7月，许晓倩接收了一个叫林文静的小女孩。因父母离异，小文静性格特别内向，很少和其他小孩嬉戏，和家长的交流也很少。但经过一段时间的磨合，加上儿歌本身的诱因作用，林文静孤僻的性格逐渐有了改变，开始喜欢唱歌了。许晓倩又鼓励她多参与小朋友们的活动，还经常以她为主角做些唱歌表演的游戏。两个月后，林文静便和正常孩子无异了，还大胆地参加了童谣吧举办的儿歌比赛。其家长对许晓倩感激不已，硬塞了100元钱给她。
如今，“百灵鸟童谣吧”共开了5个班，日常总人数超过200人，费用也涨到每人每月100元，需午休和午饭的孩子加收50元，许晓倩月纯收入也超过了万元，今年暑假期问她每月的收入更是高达两三万元。
接受采访时许晓倩感叹：“现在社会发展了，儿歌相对于流行音乐已处于弱势地位。孩子们不会唱儿歌，却能把周杰伦的《双节棍》唱得，溜熟。《双节棍》节奏极快，吐词不清，不看歌词大人都不知道在唱什么，孩子们更是唱得糊里糊涂，还有一些被篡改后略带情色或暴力的灰占色歌曲，孩子们也成天挂在嘴边，这实在令人担忧。因此，我对自己的事业很自豪，也有信心把这项事业做下去，做好。”
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儿童学习校外音乐论文范文第5篇
[摘 要] 文化生态理论视角下的学前儿童音乐教育强调儿童音乐教育与外部文化环境之间的互动，在提升兒童音乐素养的同时致力于培养儿童的文化历史感。当前儿童音乐教育实践中传统儿歌的缺位不利于文化多样性的传承，电子音乐的过度涉入则又阻碍了儿童主体性的发挥。学前儿童音乐教育不仅应珍视传统文化和本土文化的价值，而且要善于维护儿童在信息化时代的主体地位，通过提升音乐教育与外部文化环境的融合程度促进儿童更好发展。
[关键词] 儿童音乐教育;传统儿歌;电子音乐;文化生态
健全的艺术教育是带领人类走向真善美的有效途径，它不仅串联起从过去到现在人与人之间的关系，还串联起了人与人之间的了解、接纳和爱。[1]学前音乐教育作为学前儿童艺术教育以及美育的重要形式，其目标不仅在于促进幼儿的全面发展，[2]还在于通过与历史文化和社会背景的关联来赋予音乐教育更多的文化意涵和功能。[3][4]由于学前儿童学习的整体性、发展性和开放性，[5]学前音乐教育也就自我构成为一个具有独立形态的文化生态系统，它既具有相对规范的实施形态，又需要与外部环境进行信息的交互，外部环境影响着学前音乐教育目标的制定和内容的选择。文化生态学认为，文化是由一个社会与其环境互动的特殊适应过程造成的，[6]强调的是文化与环境之间的互动以及相互适应。随着时代的发展，学前音乐教育日益走向复杂化和生态化，纯粹教育学意义或儿童发展意义上的学前音乐教育将不能很好地促进儿童的整全发展，不能很好地通过音乐教育来建构完满的人与人、人与社会和文化之间的和谐关系。运用文化生态学理论对学前音乐教育进行分析，就是要进一步透析学前音乐教育的文化环境和时代环境，从而使学前音乐教育本身能承载和实现更为广泛和深刻的教育与社会功能。
一、学前儿童音乐教育文化生态的外部形态表征
一个民族特有的文化形态是一个民族和谐发展的重要源泉，学前音乐教育中主体价值和人文精神的彰显进一步凸显其对传统文化和时代背景的考量和吸纳。[7]亦即学前音乐教育既要从时间逻辑上思考传统与现代的关系，又要从主体逻辑上思考幼儿个体与其他社会主体的关系，进而寻求一种文化生态意义上的多重适应与平衡。在学前音乐教育领域，传统儿歌和现代电子媒体音乐系统是构成外部环境的两大主体，前者体现了学前音乐教育对传统文化的认识、传承以及改造，后者则体现了幼儿个体与成人社会之间的关系规则以及音乐教育的人为性，而它们最终都将作用于幼儿园音乐教育的目标、内容、开展方式以及评价。
（一）学前儿童音乐教育中的传统儿歌
儿童首先生活在家庭文化语境之中，而不同的家庭则分属于不同的文化群体，不同的城市、不同的社区都可形成不同特色的地方文化，而这些本土文化或传统文化构成了学前教育的重要内容。从历史和宏观地域来看，不同地域、不同民族在长期的历史实践中形成了独具特色且自成体系的儿歌文化。这些儿歌反映了某一民族或某一文化对儿童的认知，同时也是对幼儿进行启蒙教育的重要方式。在学前教育还未从家庭教育中分化出来成为一种独立的教育形态前，音乐教育是一种重要的教化手段，它对幼童的道德、人格等的形成有着深远而厚重的教育意义。而在幼儿园出现之后，音乐又成为进行文化教育的重要手段。[8]传统儿歌不管作为音乐的一个组成部分，还是作为一种文化的表现形式，它都具有独立的形态和特定的文化价值及教育功能。例如，贵州黔东南地区侗族儿童演唱的“嘎腊温”就是一种多声部的音乐，其曲调清新、内容生动且富有想象力，向年幼儿童传递了相应的知识。而广西壮族儿歌则既充满了儿童趣味，又富含生活内容，它是通过以幼儿易于且乐于接受的方式对他们进行启蒙教育。
传统儿歌是一种重要的文化表现形式，它所承载的是不同地域、不同民族的文化思想和文化内涵，凸显了文化的多样性特征。事实上，归属为同一个地区或者同一个民族的群体也有自身的文化体系，不同文化下的传统儿歌反映着各自的文化并对幼童进行生活、知识和文化的启蒙。例如，湘楚大地汉族所流传的儿歌就可分为湘方言区儿歌和西南官话区儿歌，其内容多是反映易被儿童理解和接受的生产、生活知识，或以韵脚串接互不相干的多种生活景象，以此来启迪幼童的认识和思维。不同地域或不同民族的传统儿歌的文化多样性特征主要体现在音乐形态和内容题材两个方面。音乐形态是依不同历史文化和生态语境所形成的“地方性知识”，例如，湖南汉族传统儿童的调式音列就表现为湘方言和西南官话两种不同的区域文化特征。而音乐内容题材的差异则反映了不同地域或不同民族所处自然环境的不同以及生产、生活方式的差异，如在湖南安化民歌《麻雀儿麻》所涉及的种麻、绩麻、采茶等就是当地社会生活的真实反映。音乐形态和内容题材方面的差异只是文化形态的差异，其实质则是整个文化生态语境的差异。这种差异就是一种文化身份的表达，传统儿歌对幼童的启蒙就是对这种独特文化特征的确认和延续。也就是说，传统儿歌反映了儿童成长的母体文化，要让儿童学会生存并成为一个有历史感的个体，就必须使学前儿童音乐教育将传统儿歌作为其自我展开的基本前提。[9]
（二）学前音乐教育中的电子媒体音乐
随着信息化的飞速发展，各类电子设备和媒介已深刻地影响到了人们的生活方式。信息技术可以拓展早期教育的时空、提升人类早期教育与儿童学习能效、优化早期教育环境、丰富早期教育内容与手段，但也会给早期儿童带来身体发育、社会认知与交往、情感发展、行为习惯等方面的阻碍。[10][11]在学前儿童音乐教育领域，以电视、网络、手机等为传播载体的数字化音乐以一种强有力的方式介入早期儿童的学习、生活及内在的精神世界。从某种意义上来说，电子设备的普及以及信息技术的发展，使儿童转变成了“媒体儿童”。电子媒体音乐系统不仅在技术上以强有力的方式进入幼儿的生活，还在音乐内容上深刻影响着他们的童年生活，而传播方式与音乐内容的交织则进一步消解了儿童与成人世界的边界，它也因此构成了学前儿童音乐教育的重要外部环境。
当前，电子媒体和家庭、学校、同龄群体等社会化因素一起共同塑造了当代的儿童。据北京大学儿童青少年卫生研究所的调查显示，32.48%受调查儿童平均每天花在Pad等电子产品上的时间为1～3小时。[12]国外研究也显示，从幼儿园到初中毕业的12年中，儿童观看电视节目的时间长达5000小时，远远超过他们学过的任何一门课程的时间，而从他出生到大学毕业，大约有12000小时的时间花在学习上，但是在电视机前度过的时间却达到了18000小时。[13]信息化时代改变了幼儿的音乐学习方式，媒体已经成为幼儿学习音乐和接受音乐教育的新的生态环境。电子媒体音乐对幼儿音乐学习的影响十分广泛，他们从电视、网络、手机等媒介所习得的音乐已经超过了在幼儿园中所习得的音乐。研究表明，电子媒体音乐对儿童音乐偏好的影响是不容忽视的。[14]作为一种新的音乐环境形态，电子媒体音乐系统利用其传播的便捷性，不仅突破了时空的限制，更为主要的是其传播的内容忽略了儿童的身份属性和文化特征，以去生态化的方式侵入儿童的精神世界，进而对他们的认知、情感等产生长远而深刻的影响。
二、学前儿童音乐教育文化生态的失衡
传统儿歌和电子媒体音乐系统作为学前儿童音乐教育两个重要的外部文化形态，在其融入学前儿童音乐教育的过程中并非很好地支撑了学前儿童的音乐学习，而是出现了一定程度上的失衡，这种失衡主要表现为本土传统儿歌的缺位和现代电子媒体音乐系统对儿童的“去生态化”规训。
近年来，随着我国学前教育改革的不断深入，幼儿园教育日益珍视本土资源、本土文化的教育价值，各类本土资源不断涌入幼儿园课程实践。尽管如此，幼儿园教育与传统文化的融合仍存在一定的隔阂，学前儿童音乐教育对传统儿歌的吸纳仍然比较欠缺，传统儿歌没有以传统文化的形式有力地影响着学前儿童的音乐教育。传统儿歌的缺位主要表现为学前儿童对本地区、本民族历史传承下来的儿歌的疏离，尤其是广大少数民族儿童对本民族的传统儿歌缺乏了解，甚至是主观意愿上的排斥。传统儿歌应该是个体接受音乐教育的肇始，它向儿童传递了一定的价值观念、思想和知识，而幼儿园教育在较长时间内都经受着文化品性缺失的困扰，知识选择的西方化和城市化遮蔽了幼儿园教育的本质，使其难以提升儿童的学习和生命质量。[15]这样一来，本土传统儿歌就只以文本的形式存在，与儿童的生活则日益疏隔，学前儿童的音乐教育愈益成为一种缺乏生命和人文关怀的事物，无法很好地关照儿童的精神世界以及个体的历史性和人文性。在当前以主题来统整幼儿园教育活动的背景下，整体课程理念在实践中倾向于将其理解为恢复儿童的经验和使活动心理化，学前儿童音乐教育虽体现了知识性、生活性，但缺乏对文化的深层理解和融合，亦即文化的缺位。
此外，现代电子媒体音乐系统又对学前儿童形成了一种“去生态化”规训，遮蔽了儿童所特有的个性和年龄特征，消解了儿童的主体性。儿童之所以成为儿童，是因为他们具有自身的发展特点和发展诉求，这是开展包括音乐教育在内的各类教育活动应该遵循的基本原则。然而，当下各类电子媒体所生产的儿童节目及其传播的音乐存在泛娱乐化的特点，它们都以成人的视角、思维来叙述儿童，并在无意识当中催促着儿童的成人化。在泛娱乐化时代，学前儿童音乐教育的去生态化首先表现为在各类影像节目中充斥着成人的音调和身影，它们以成人的声音置换出了儿童的自然秉性，儿童愈发变得更像成人，他们也愈益热衷于接纳、表现成人的歌曲。其次，电子媒体音乐在幼儿园音乐教育和幼儿园环境营造中也占有重要的地位和深刻的影响。受制于教师的专业素质等方面的原因，对幼儿园音乐教育的认识以及内容的选择蕴含着教师的价值取向和个人偏好，甚至教师的无意识行为也会造成音乐教育或者音乐熏陶中儿童身份的遮蔽。它不再考虑音乐教育活动中文化多样性问题，也忽视儿童的主体性问题，亦即出现了儿童的缺位。
三、学前儿童音乐教育文化生态的改进路向
学前儿童音乐教育应该具有年龄和文化的双重适宜性，它应该成为儿童成长过程的精神家园。音乐既是一种技艺，更是一种文化，它诞生于特定的文化生态又维护着特定的文化，也彰显了人类文化的多元化和多样化。学前儿童的音乐教育，在以心理化和经验化作为其开展逻辑的同时，要进一步关注其外部文化生态，从而使其自身更具有教育意义和伦理关怀。学前儿童的音乐教育不仅限于幼儿园，幼儿园的音乐教育也时刻受到外部文化生态和环境的影响和制约，它既要依从儿童的年龄特点和发展规律，又不能固封于此，我们应该将儿童音乐教育置于一个开放和相互联系的文化生态环境中进行审视，并以此为基础来审视幼儿园音乐教育活动的价值、目标及其实践。面对学前儿童音乐教育外部生态环境的失衡，我们应该进一步确立以下两种观念：一是学前儿童音乐教育应该从面向所有儿童转向面向所有文化，让音乐教育充分吸收传统文化和本土文化的精髓，帮助儿童成长为一个更富有历史和文化感的个体;二是努力去除電子媒体音乐对儿童的规训，学前儿童音乐教育应该以儿童的方式来对待儿童，帮助儿童在成人及外部世界之间建立起有机的联系。
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儿童学习校外音乐论文范文第6篇
摘要：本文所介绍的可视化方法的成功之处既在于其优美的艺术设计，更在于其通过将音乐转换为图形从而使听障儿童也能通过观察图形对音乐产生新的理解，并使用图像处理技术进一步对音乐进行对比分析。
关键词：音频可视化；数字图像处理；听障学生教育
一、可视化技术在音频方面的应用
1.音频可视化的定义和常见形式。随着数字媒体技术的兴起，我们能将日常生活中所接触到的信息以更加清楚直观、更具艺术性的方式展现出来。音乐可视化是指一种以视觉为核心，以音乐为载体，以大众为诉求对象，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众化传播方式。它能为理解、分析和比较音乐艺术作品形态的表现力和内外部结构提供一种直观视觉呈现的技术。尽管听障人士不能像我们一样聆听音乐，但音乐传达出的数据之美却能转化为图形，同样为听障人士所享受。
传统的方式常用频谱图或波形图进行音乐可视化。音乐的频谱图是指某一单音信号（即瞬间声音的声波）通过物理方式的转换，获得的以振幅（即音量的大小）为纵轴，频率为横轴的频率成分分布的图像。[3]频谱只能表现瞬间的频率震动，不能对整首歌曲进行宏观的把握。多数音频可视化也都是采用类似的方式对每个时间片采样到的数据进行可视化，并以更加艺术化的方式呈现出来，其关联的数据都是频谱。音频处理软件中使用的音频波形图也是一种音乐可视化，它能让人一目了然的对整个音频的走势和特征有大体的掌握，但更适用于数据处理和分析，缺少动感和观赏性。
2.音频可视化对于听障儿童音乐教育的重要意义。音乐教育对于特殊儿童非常必要，它的目的不仅是弥补特殊儿童听说能力的缺失，更在于通过音乐欣賞尝试体会正常人能感受到的美好，增强自信和表达、理解能力，释放不良情绪，改变孤独、自闭的行为方式。[2]音乐活动能使他们在愉快的心情下忘却自己的缺陷，主动与他人合作、交流，提升儿童的感知能力、认知能力、记忆力、思维能力、想象力和创造力等方面，促进身心和谐发展。[4]
听障儿童不能直观的感受音乐，通常利用“通感”（使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相交换，将甲感觉用于表示乙感觉）的形式将音乐带给正常人的感受以另外一种形式表现出来，对听障儿童进行音乐教学。现在常见的听障儿童音乐教学法有通过感受物体振动传达节奏概念的“律动教学”、通过手语歌词理解音乐内容、结合律动教学练习舞蹈的音乐教育等等。越来越多的“别样形式的音乐”正帮助听障儿童更好地认识音乐，感受音乐。
二、一种新的音乐可视化实现方法
1.用Web Audio Api提取音频信息并进行可视化。本文介绍的方法基于Web Audio Api，获取音频数据的方法是用audio标签将音乐嵌入网页，并设置analysernode（分析节点）对网页上的音频数据进行实时解析。Canvas实时绘制每个时间片的采样数据，观察者既能经历图形创建的过程，又能在歌曲结束之后对整首歌有宏观上的体会和把握。
图2.1所示的可视化用一个正十边形的雷达图将音频的频域由高到低分成十个部分，并将音频数据映射到其中，反应每个部分的能量大小，数字标号示意了由低频到高频的排列顺序。绘图点距离原点距离越远表示该分段能量越大。这种可视化方法利用了不同音源发声频率不同的原理，后面的分析与比对也将基于这样的数据提取。图2.2展示了其中两个在网页中将雷达图放在艺术场景中进行观赏的情形。将绘制路径颜色与背景相搭配，在播放音乐的同时进行绘画，这何尝不是一种艺术创作呢？通过在精心制作的场景中观察图形的变化，听障儿童可以感受到音乐的律动，并根据图形的意义体会音乐内容。
图2.3所示的可视化是对当前时刻的频率进行采集、计算并以顺时针扫描的方式绘制。每个瞬间在画布上留下的痕迹拼凑起来可以像拼图一样展示出一幅比较完整的画卷。《舟山鼓乐》是一首只有鼓声参与其中的音乐，由于其声音的不连续性，造成多个连续的峰，每一声鼓点的可视化结果都如一个花瓣般非常美丽。听障儿童据此可以体会到音乐的美好，弥补身体上的缺憾。
2.以C++为基础用MFC比对获取的图片信息。分析用数据采用了图2.1所示的雷达图。由于每一帧的绘图结果都叠加在一起，为了对能量大小做加成平均得到平均路径，绘图时设置了透明度。计算时由中心点沿着分段的分界线发出十条射线，将黑色的深浅作为加成的权重。得到平均路径后即可将两首歌进行比对（如图2.4-2.5所示），同一首歌的两个版本差异最小，同一位歌手风格相近的歌曲其次，而风格、内容相差较大的两首歌很有可能在不同的频段各有发挥，如纯音乐能量较小，主要集中在中低频，而热情奔放的流行乐和电子乐在低频和高频部分都大有作为。
3.建立音频数据库对音频内容进行推测。目前有很多音乐检索的方式，包括基于音频分析和索引的内容检索法、基于情感语义相似度的音乐检索、基于歌曲属性关键字的文本匹配法等。[1]这些方法通过提取歌曲中的声学特征，基于音频内容对音乐进行分类和检索，这说明歌曲中的情感和语义是可以由科学的方法分析出来的。基于这个原理，本文用人工标注法构造音频数据库，将不同频段的能量大小作为区分不同类型音乐的识别特征。将同一标签的多首乐曲数据进行平均以达到训练的目的。图2.6展示了此方法的初步实验结果。
三、对相关方向发展的展望
本文所介绍的方法优点在于新颖独创，有艺术性，缺点在于提取数据麻烦，人工参与部分多，数据库太小，因此准确性尚且较差。目前对于音乐内容的提取及可视化研究还比较少，但“听歌识曲”，“哼唱搜索”等基于音频内容分析的音乐检索已经越来越多的出现在音乐软件中。相信未来从音频中提取更多信息的技术一定大有所为。笔者作为本科三年级学生，学识和技巧实在有限，但希望本文提出的观点能够抛砖引玉，引发更多学者和专业人士对听障儿童音乐教育的思考和认识，不断完善相关领域的研究，为听障儿童带去福音。
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Visualization Method Aid Music Education in Hearing-Impaired Children
LIU Ming-qian
（School of Information Science&Technology of BJFU （Beijing Forestry University），BeiJing 100083，China）
Key words：music visualization；digital image processing；Hearing-Impaired student education