舞蹈专业范文第1篇
[摘 要]民间舞蹈是中国戏曲发展形成的基础，两者之间存在着不可分割的内在关系，民族舞蹈催生了戏曲的发展，戏曲通过舞蹈动作得到了充分展示。在漫长的民间舞蹈和戏曲发展历程中，两者相互融合，相得益彰。对民间舞蹈与戏曲表演的关系、民间舞蹈在戏曲表演中的基本特征等问题进行阐述，不仅有助于增强学生对中国戏曲的了解，而且能使学生得到智、体、美、劳全面发展，使中国的舞蹈艺术更具有民族特色与审美价值，从而在此基础上进行深化基本功教学。
[关键词]舞蹈戏曲;基本特征;教学训练
戏剧是综合音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等于一体的舞台艺术，而且有着自己独特的唱、念、做、打等完整的藝术表现形式。其中，民间舞蹈在戏曲表演中起到画龙点睛的作用，是戏剧艺术动态美的根本依据，展示了戏中角色的喜怒哀乐。随着社会的进步与发展，大众的审美心理以及欣赏层次也不断提高，在戏曲舞台上，人们不再满足戏曲表演中的大段唱词与念白，而希望看到舞蹈艺术的虚拟性与象征性的表现形式，为戏曲舞台增辉添彩。如何使民间舞蹈在戏曲表演中发挥作用，抓住观众的眼球，为戏剧表演注入活力，需要在教学中向学生讲解戏曲史，讲清舞蹈与戏曲之间的关系、主要特征，并指导学生打牢基本功。
一、民间舞蹈与戏曲之间的关系
中国民间舞蹈有着悠久的历史，给人类社会留下了许多经典的作品。洪春华在《戏曲舞蹈发展》一文中写道：“中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的振兴提供了深厚的基础促进了戏曲艺术的发展。”其表明戏曲的孕育、发展、形成是在古老的舞蹈艺术基础上延续而来的。民间舞蹈是把戏曲表演推向高潮的动力。远在上古氏族聚居的原始社会，就已经存在再现人们生产劳动的歌舞。古代人们用舞蹈来表现劳动、狩猎、战争场景，表达他们对生活的热爱和劳动的欢乐。同时，为了庆祝丰收以及重大节日，人们也会拿着道具，载歌载舞，狂欢数日。这些事例，虽然仅仅是原始社会人民活动和庆祝丰收的仪式，同时也表现了当时人民的思想感情和对美好生活的祈愿，这些表演形式，就是中国民间歌舞和民间表演艺术的雏形，但离戏曲的真正成型还有较长一段时间。从舞蹈构成来看，这已经成为中国戏曲的萌芽了。直到唐代“参军戏”的出现，才奠定了中国戏曲的基础，特别是到了晚唐、五代时期，参军戏发展到由多人参加演出，情节也渐趋复杂，有歌有舞。当时，参军戏不仅在宫廷很受欢迎，而且在城市和广大山乡也成为人们喜闻乐见的艺术形式，它对今后戏剧发展、形成、创新产生了深远的影响。在宋代和元代时期，戏曲开始脱颖而出，具有自己独特的唱、念、做、打的表现形式，自此民间舞蹈的独立表演形式逐渐淡出了人们视野，并产生了新的舞蹈表演形式，即我们现在所说的戏曲舞蹈，这一舞蹈表演形式有着严格的程式和规格。这一新生事物的产生，使民间舞蹈艺术走上了规范化发展阶段，不仅带有一定的故事情节，而且增添了叙事的艺术形式。在舞蹈授课中，老师既要给学生分析中国戏曲的产生以及发展历程，也要讲清民间舞蹈与戏曲艺术两者相互结合、相互借鉴、相互吸收的关系。特别是在讲到《霓裳羽衣舞》《兰陵王》等经典剧目时，要让民间舞蹈在戏曲表演中的古典美感征服学生，培育学生学习中国民间舞蹈和戏曲表演的兴趣，让他们感受舞蹈在戏曲表演中所起的点睛之笔作用。同时，要广泛开展中国民间舞蹈与戏曲艺术之间相互关系的课题研究，对民间舞蹈以及戏曲艺术的共性进行发掘整理，从而将民间舞蹈与戏曲艺术进一步发扬光大。
二、民间舞蹈在戏曲艺术表演中的特征
舞蹈在戏曲表演中之所以魅力无穷，重要的原因在于这种艺术形式对我国传统艺术形式作了成功的吸收应用，逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系。舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，始终与戏曲相伴而生，具有不可或缺的重要作用和地位。
（一）民间舞蹈在戏曲中再现了生活之美
“舞蹈是表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术的启示，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻。”这是德国著名舞蹈教育家魏格曼对舞蹈艺术的一个概括。所以说，舞蹈在戏曲艺术中起着画龙点睛的作用，讲究戏曲情节的行云流水不断变化之美，舞蹈演员逼真地展现人们日常生活细节，体现流畅、生动、活泼的虚拟化美感，给人以曼妙丰富的自然美的体验。
1. 珠圆玉润美的特征
“云手”，是舞蹈在戏曲表演中一个最基本动作，从其运动状态来看，就是舞台上四面八方的珠圆玉润美的动态表现。这种动态美，严格意义上说，它是一种诗意美。此外，如八步式、七星步、跑圆台等动作，这些都是形体的圆形运动。舞台上扮演小生的演员所迈的丁字步，主要表现的是精神抖擞、八面威风、气宇不凡的特征。戏曲中花旦的步伐要做到两脚脚跟靠拢，眼平视，提神亮相，表现轻盈的状态。为了表现心神不宁、徘徊不定等心情，舞台上的演员常常会运用“回”的程序来抒发情感。所谓“回”，还指圆润丰满。比如，在现代壮剧《劝学》中，校长黄大江一上场时，就采用圆圈、弧线等身段;韦老旺在黄大江的启发下，终于答应了桂花继续去上学，演员回旋地圆场、欢笑等。正是由于戏曲舞蹈表演采用戏曲花旦常用的“圆”的动作规律，并运用身体多个部位弯曲或旋转或延伸，形成洒脱、超脱、飘逸的表演，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶冶。
2. 静态之美的特征
舞蹈的静态之美在于它的恬静，美在心中，静出美丽。舞蹈在戏曲中身段亮相的造型，就是一种静止的舞蹈。“亮相”是表现戏曲舞蹈动静结合的特征。例如，演员在一大段读白唱段，并在一个个动作中，加上一个个洒脱亮相，得以停顿，这个不仅是演员表演的间歇，也是对一段表演的休整，起到一个点石成金、破壁飞去的效果。一个亮相一气呵成、行云流水的磅礴气势，达到“此处无声胜有声”的艺术境界。舞蹈在戏曲表演中，尤其注重演员和观众的头次见面，一个好的出场亮相外加独特的舞蹈表演，能够马上抓住观众，使演员的身份、性格、情绪一目了然。经过艺术家的长期钻研，整理出了一整套完整的表演套路与方法，创造了丰富多彩极具个性的表演程式，这些表演程式已经深嵌在舞蹈表演之中。而舞台上演员的集体亮相，尤其是打斗、行路、劳作等突然亮相，这样便做到了此处无声胜有声的效果，也会使观众了解舞台上人物在不同的情绪下的精神面貌，这是舞姿塑型美的最佳表现时机，给人留下无限的想象空间。
3. 节奏感美的特征
舞蹈在戏曲中能不能引起观众共鸣，舞出美感来，节奏的变化是极其重要的因素，必须有相应的音乐高低来配合。舞蹈配合节奏的主要有锣鼓伴奏、音乐伴奏，以及两者相混合伴奏几种，舞蹈需要有明显的节奏，一个重要标志是以音乐和锣鼓表现这种节奏。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”这就告诉我们，自古以来人们都非常重视舞蹈的节奏感，舞蹈是在器乐的配合下进行的。我们所讲的舞蹈节奏，其实就是舞蹈动作在力度上的变化。节奏感在舞蹈中，主要是指舞蹈动作的长短、强弱、快慢相互作用的关系。训练时要掌握这几点。一是对舞蹈音乐节拍要清楚。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。在编排节目时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。二是对各种招式及均衡要清楚。舞蹈快慢變化要清晰，舞蹈肌肉要松弛有度，衔接要严谨，不能拖泥带水。三是快、缓启动时稳定平衡要清楚。起舞时不要慌，避免动作发贼、发硬，确保节奏舒展。特别要注意步伐上要掌握好尺度，力求全身统一协调。讲课时，要向学生交代清楚，民间舞蹈在戏曲中的展现，其实是一种戏剧化了的舞蹈艺术，它具有很强的节奏感，它的节奏感既强烈又分明，一招一式中都尽显干净利落，节奏分明，贯穿舞台上的全部动作。舞蹈在戏曲表演中，主要是以打击乐为主进行伴奏，它要求招式分明，刚毅果决，斩钉截铁。在我们日常生活中，如举手投足，进门关门，骑马举刀等，按一定的节奏进行，舞蹈动作就会很自然地带出美感。
（二）民间舞蹈在戏曲中再现了抒情
舞蹈在戏曲艺术中具有非常强的抒情性，抒情是戏曲艺术不可缺少的因素。古人用“手之舞之，足之舞之”来述说他们朴实无华的思想情感。王国维曾以“以歌舞演故事”来定义戏曲，在大量念白中，揉进舞蹈凸显内容、刻画人物，增强了戏曲艺术的综合性。有不少学生认为，古代的戏曲中舞蹈简单，很少有抒情，其实，中国古代，最早的舞蹈就十分注重抒情，始见于文字的如《葛天氏之民》以至到后来的《傩舞》《代面》《兰陵王》无不给早期的戏曲形成影响，所以说，舞蹈具有十分重要的抒情性，抒情性是舞蹈在戏曲表演中必不可少的因素之一，它展现了寂静的美，柔情的美，舞蹈演员通过形体动作，抒发了激动心魄的心情，表现了真实的内心感受。由于戏曲中的舞蹈能在抒情中叙事，在叙事里抒情，因而自宋元肇始，几乎占据了戏曲舞台上的半壁江山。一是舞蹈为戏曲表演增添了激烈的表现形式。舞蹈在戏曲艺术中主要是通过人的形体、动作、在运动的过程中表达人物的思想感情。在抒情的同时大量地运用了表意的舞蹈动作，展现人物性格，抒发人物内心感情，使许多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。二是舞蹈为戏曲表演模拟了客观生活。舞蹈在戏曲表演中以其虚拟的表现手法，凝练成诗一般的语言，深刻而又简洁地反映了现实生活和内心活动，充分体现出舞蹈的强烈抒情性。三是舞蹈为戏曲表演增添了美感。京剧《卖水》中梅英模仿喜鹊展翅飞翔的形体，川剧《别洞观景》中演员模仿鱼儿玩水，比拟蝴蝶翩翩起舞的姿态，这些都是美的呈现。壮剧《百鸟衣》的诗情画意，如同山涧溪流，如诗如梦，但又比诗更形象，比梦更真实，是通过虚拟的时间、空间，把人的内心世界的情感，通过人体有型的动态，更加具体化了。
（三）民间舞蹈在戏曲中再现了服饰
舞蹈在戏曲艺术中的服饰是指演出时的服装和配饰，也叫“行头”。舞蹈在戏曲中服饰的艺术化，为戏曲中人物塑造、剧情的发展、情感的抒发提供了广阔空间。一是服饰结合演员人体的动作形态，来渲染戏曲氛围、反映戏曲主题、塑造人物形象，集中体现造型美和情态美。二是戏曲艺术中舞蹈服饰包括质料的选择、款式的设计、彩色的组合、图案的点缀等元素，都体现了主创人员为了戏曲主题而精心设计，使舞台上的舞蹈演员外形的美、内蕴的美，都能通过饰物勾勒出一种美的理想、美的憧憬。三是戏曲服饰除了讲究雍容华贵外，还注重戏曲服饰的细节，冠饰、佩物都有其等级之分。如，所谓的“翎子”，主要指古时候猎人狩猎时，头顶上插的羽毛，在以后的演变中，逐步成为戏剧表演服饰中的一个重要头饰之一。需要指出的是，舞蹈在戏曲中表演的服饰，并没有明确的规定，在舞台上主要根据戏曲中人物的剧情需要、生活环境等方面进行考量。通过舞蹈在戏曲艺术中的款式、纹饰、色调，更加加强人们对戏曲人物的判定，加深对戏曲人物的了解。
三、根据舞蹈戏曲艺术中的特征，抓好身段训练极为关键
广西艺术学校在《戏曲表演专业课程实施方案》中，对舞蹈体形任务要求是：通过戏曲舞台上的各种舞蹈化形体动作训练，使学生学会和掌握戏曲的各种程式动作，能运用舞蹈化动作和静止（亮相）的身段组合（程式动作），表达人物情感，刻画人物性格，塑造人物形象。按照这一要求，在教学中，应让学生掌握戏曲身段的动作原理、虚拟特性及程式与生活的关系。在身段教学中，通过实践摸索，笔者认为抓好三个基本功训练很关键。
（一）做好脚姿练习
脚姿主要指，舞蹈在戏曲艺术中演员的脚所做的各种姿态，它的练习要求是：站立挺拔，双肩勿耸。收腹立腰，运气丹田。要把脚姿和脚位这个基本功练好，教育学生首先要从站相开始。不练好脚姿和脚位，就打不好基本功，所站立的姿势也是花架子。在教学中，特别要向学生讲解舞台上常用的脚姿和脚位，要求学生记牢舞台上基本脚姿和脚位、角度动作的高矮的技能。通过对这些项目的学习，增强学生在站式中腿部的自控能力。我们常见的脚姿主要有勾脚、绷脚等。同时，我们还要让学生掌握脚位的训练，脚位一般有八步式、八字式、丁字式等。如八步式训练，主要讲清基本要领，要求学生做到两腿并齐，双手叉腰，脚尖正对前方，目不斜视，全神贯注。在训练时既要注意能力的训练，又要注意姿势、美感、步伐的统一协调，编排出具有一定特点的组合。在编排八字式训练的基本要领时，根据学生的特点编排一些手脚相结合的舞姿等。
（二）手姿与手位训练
目前，戏曲舞台上的舞蹈，几十年来可以说没有什么大的变化，有的只是几个动作的前后变化和音乐处理上的变化，而著名的戏曲演员能够运用简单的基本步，通过运用手膀肌肉的拉伸，身段的变化，随着现场音乐的起落，不断地调整身段起落，在舞台上翩翩起舞，这与他们平时扎实的身段训练是分不开的。所以说，手膀的训练极其重要。
手姿和手位的训练比较枯燥乏味，但这是一个成功的舞蹈演员必须经历的一个阶段。训练和练习时，既要求学生保持身段美，臀部不凸，腹部不腆，同时，又要求学生腰要立直不下塌。这样做，主要是让学生掌握舞台上常用的基本造型和身段造型，切实掌握身段动作手、眼、身、步相结合，不断提高肩、肘、腕、手各部位的灵活性和控制的能力。手膀训练主要掌握手姿与手位，包括掌、拳、指三部分。掌，有瓦楞掌、虎爪掌、摊掌等;拳，有方拳、握拳等;指，有兰花指、单指等。老师在训练时，特别要向学生灌输戏曲的专业术语，切实引导学生练习手姿和手位一定要注意美感，学生一旦有了想象和美感，就会自然而然地喜欢上舞蹈艺术，也不会感到枯燥和乏味。
（三）搞好膀腰训练
舞蹈膀腰动作是配合节奏与韵律展现出来的，也离不开节奏与韵律，而且讲求的是动静结合。舞蹈膀腰训练有着严格要求和规范，训练时必须是连贯、舒畅、柔美和完善的。老师训练中，要严格地让学生练习每一个膀腰的位置。舞蹈在戏曲艺术中腰部训练，主要是训练手臂的支撑力量，以及柔软度和控制力，腰功的类型主要有膀腰、前腰、波浪腰、后腰、跪下腰等，训练的步骤主要是正面对把杆距离，大八部站好，两臂上举伸直，两臂向前伸出等。舞蹈教学中，我们除了要求学生掌握膀腰训练的基本技能外，还要特别注意培养学生的表演意识和感情的表达能力，以提高对舞蹈美感的表达。
民间舞蹈在戏曲表演的广泛应用，助推戏曲表演的发展，它们之间存在着天然的联系，你中有我，我中有你，已成为舞台艺术的两道靓丽的风景。繁荣发展戏曲艺术需要全社会共同参与。目前，古老的戏曲艺术正面临着新的挑战，如何使戏曲艺术走出困境，如何让舞蹈艺术在戏曲表演中发挥更大的作用，如何培养造就新生艺术人才，这将是摆在舞蹈教师面前的严肃课题。
作者简介：许蓉蓉，女，广西艺术学校教师。
舞蹈专业范文第2篇
【关键词】体育舞蹈;艺术水平;艺术教育
【
【Key words】sport dance; art level; art edcation
引言
体育舞蹈，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。它有体育训练技术的一面，也有艺术陶冶审美的一面，是一项体育与艺术相融合的运动，是健与美的有机结合。
西方美学认为，体育舞蹈是和谐的体现，是和谐美的表现;是真、善、美的体现，是道德美的表现;是身体的体现，是身体美的表现;是感觉的体现，是情感美的表现。英国18世纪艺术家诺尔兹认为：我们所从事的艺术以美为目标，我们的任务就在于发现而且表现这些美。人类的一切活动要想达到艺术化的境地，就必须在其中融进美的创造和追求〔1〕。学者们已经注意到艺术水平对体育舞蹈作品和表演者的影响，一方面艺术理论及鉴赏的高水平能力可以促进优秀作品的诞生，更可以促进体育舞蹈表演者自身的成长，另一方面如果艺术水平过低，反而会制约表演者的技术得到精神升华，只能停留在技术演练的层面，而得不到艺术升华和进步的结果，更谈不上有优秀的体育舞蹈作品诞生。
1调查的必要性和重要性
体育舞蹈教学只靠单一的技术技能教育是不够的，还要注重人的内在精神品格，体现人的艺术气质和价值取向。体育舞蹈展现的是文化底蕴，需要很好的文化修养、音乐感知和生活感悟。中国体育舞蹈要追求对体育舞蹈自身文化修养的培养，挖掘它艺术精神的层面〔2〕。艺术美是体育舞蹈的重要体现。在体育舞蹈的训练、比赛及表演中，艺术贯穿始终，也是体育舞蹈参赛制胜的主要因素。而通过艺术美的显现，才能使体育舞蹈的艺术特征更为突出。学生可以从体育舞蹈的艺术中吸取营养，通过审美体验使其舞蹈作品变得丰富而美好。因此，对体育舞蹈专业的学生进行艺术培养是非常必要的，艺术培养不仅可以提高体育舞蹈学生的专业水平，而且可以促进学生的整体发展，并激发学生创作出更好的体育舞蹈作品，获得更好比赛成绩的同时全面提升体育舞蹈的艺术价值。
艺术教育可以陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发创新意识和创造能力，从而促进体育舞蹈专业学生的全面发展。对开展体育舞蹈专业的教学、训练有巨大的现实意义，对提高体育舞蹈比赛成绩和作品创新质量有不可低估的作用。只有了解了体育舞蹈专业学生的艺术水平，有的放矢地进行艺术教育，才能有效地提高体育舞蹈专业学生的艺术素养，从而实现个人及体育舞蹈事业的发展。因此，对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行分析研究，对于如何开展体育舞蹈教学、创作体育舞蹈作品、促进体育舞蹈的发展、提升个人审美素质都有着非常重要的理论和现实意义。而对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行调查才能掌握他们的艺术素养程度，因此对体育舞蹈专业学生开展调查问卷和访谈是非常必要和重要的。
2体育舞蹈专业学生的艺术水平现状
本次调查围绕来自三个高校的235个体育舞蹈专业的学生开展，女149名，男51名，发放问卷235份，收回有效问卷200份。对音乐、舞蹈、美术、影视、文学、艺术教育等多方面进行了调查。
21体育舞蹈专业学生对音乐的了解
通过表1我们不难发现，体育舞蹈专业学生对音乐爱好的倾向性。一方面表现在他们对流行音乐的热爱，另一方面表现在他们对音乐专业知识的匮乏，只有18%的学生知道10位以上的音乐家。对于体育舞蹈专业的学生而言，音乐是他们的良师益友，没有了音乐，就好像少了左膀右臂，无论是平时的练习曲目，还是比赛时专业制作的音乐，都需要学生平时加强学习音乐知识。只有领略了音乐的精髓，感受到其中的力量，和音乐合二为一，才能将体育舞蹈作品发挥得更好，做到舞蹈和音乐的整体性与互融性。
22体育舞蹈专业学生对舞蹈的了解
通过表1我们看出体育舞蹈专业的学生对舞蹈的理论和技术了解还很匮乏，既然是学体育舞蹈专业的，而且还是通过专业的考试进入高等学校的，就说明至少具备一定的体育舞蹈的素养和技能。但是单纯的技术训练对于提高学生的艺术水平是有限的。除了训练外，还要接受更多的艺术理论学习才行。
23体育舞蹈专业学生对文学、美术的了解
通过表1可以看出体育舞蹈专业学生对文学和美术等艺术领域的了解比较少，对于从事任何艺术专业学习的学生，除了本专业外还应对艺术的其他学科了解和学习。艺术无学科限制，只有对艺术各个门类进行学习，才能够丰富自己的专业学习，陶冶艺术情操，提高艺术素养，才能更好地创作艺术作品，提高个人的艺术水平。
24影响体育舞蹈专业学生对艺术学习的其他因素
241家庭因素
2411家庭的环境对学生的成长至关重要，弗洛伊德的理论表明，因为儿童对他们自身早期生活中的情感经历极为敏感，尤其是他们与父母的关系，因此，父母对儿童的作用非常重要〔3〕。民主和谐的家庭有助于学生健康全面发展，具有艺术氛围的家庭在教育子女方面有别于普通家庭。在本次调查中，有735%的学生认为其家庭有一定的艺术氛围，为他们今后接触艺术、了解艺术有一定的影响力;而549%的学生认为自家的艺术氛围一般，家庭成员对艺术的喜好属于业余爱好;此外有3775%的学生认为在其家庭里，几乎没有接触过有关的艺术项目，对艺术的了解处于初始阶段。
2412家庭对学生学前艺术教育的影响
学前教育对学生的发展具有重要的作用。“大量研究结果显示，孩子越早开始学习，他未来的人生就越出色”。奥巴马在2月13日晚发表的国情咨文演讲中强调，让每一个孩子都获得高质量的学前教育应该是一个国家优先考虑的事情。可见，学前教育对学生的影响力，尤其是学前的艺术教育更是影响学生的一生。
在本次调查中，家庭对学生学前艺术教育的安排有“非常热衷”占917%，有“自主选择”占403%，“没有接触”的占5053%。这次对艺术生的调查中有403%的学生家长安排有艺术学前教育并根据兴趣个人爱好自主选择(见表2)。
242对艺术的个人喜好取向
通过表1可以看出大多数艺术生对艺术学习还是很感兴趣的，并且对某种艺术也很钟情。但也有45%的学生对艺术不感兴趣，有795%的学生对艺术非常爱好。
3对策研究
根据以上我们对体育舞蹈专业学生的艺术水平调查研究可以发现，我们在教育以及艺术培养方面还需要更新、加强。现从艺术教育方式、师资情况、硬件设备、课程设置、教材等方面进行对策研究及分析。
31艺术教育方式
学生在接受艺术教育的过程中，采取不同的教育方法和手段，对学生系统地掌握知识有一定的推动作用。2312%的学生认为艺术教育应采用传统的课堂教学模式;3671%的学生认为，通过自主的组织教学活动，有助于提升学生的兴趣及对知识的把握和理解度;4017%的学生喜欢通过开放式的活动，以活动为载体，在活动中，提升并掌握教学内容(见表3)。
通过调查，体育舞蹈专业的学生都很想加入大学生艺术团或其他社团，并且非常乐于参加各类艺术表演。而艺术团等社团每个学期均会开展一系列丰富多彩的艺术文化活动。在教师的悉心指导下，学生们自主编导各种节目的热情高涨，综合素质也有所提高。存在的问题是，多数专业教师和开展学生活动为主的学校职能部门并不属于同一部门，使得在课堂上教授的内容和实践中的一些艺术活动内容不一致，大部分艺术类学生无法参与到具体活动中来，无法将理论运用于实践。这需要艺术类活动和专业课老师的相关课程内容相结合，一方面丰富了课堂，另一方面也为学生参加社会性艺术活动增加了机遇。更立体地培养学生，快速提高学生的艺术水平。
32体育舞蹈专业的师资情况
在师资力量上，本次调查中，体育舞蹈专业专职教师的设置情况为：音乐教师仍有相当比例是本科学历，而硕士研究生、博士研究生等高学历较少。我国音乐表演专业艺术教育虽然已开展一定时间，但是体育院校音乐表演专业并不广受重视。另外学校在设置音乐及其他艺术课程门类的时候，只是单方面增加授课门数和学时数，音乐表演专业教师数量和质量并未得到相应改善，因此造成目前这种发展迟缓的状况。所以应快速提高艺术类体育类教师的整体素质，尤其是受教育程度，在专、精方面做到更好，在艺术风格、艺术流派等方面更好地指导学生。学校领导也应该给予高度重视，以保证体育院校体育舞蹈专业的进一步发展。
33教学设备、场地投入情况
在调查中，音乐教育的场地基本完善，配置了专门供学生练习的琴房、排练室，另外各高校有自己的艺术团，在器乐方面学生也能定期排练和参加演出。但是由于音乐教学和各种演出活动涉及经费开支，各高校并未成立专用的音乐教学经费，而是以临时预算、临时调拨的方式开展，增加了申报、报批、协调各方面关系等工作量，影响了教师、学生的积极性以及音乐教育工作的质量。
34课程设置情况
在调查中，分别对非音乐表演专业学生开设了艺术课程，采取的方式是以公共选修课来开展教学，从这可以看出，现在的举措，旨在基于现实情况促进大学生缺什么补什么，全面提高自身素质，培养自己的综合能力，这是很可喜的改进。但是学校在安排课程时随意性较大，课程没有成体系，进而导致培养出来的学生的综合素质不同，对于普遍提高艺术水平，效率低，见效慢。总体来说，这些年来的音乐表演专业取得了一些进步，但是高校音乐表演专业课程方面还是缺乏系统性、针对性。
35课程内容和教材情况
在本次调查中发现，同一课程的教材都不尽相同，无固定教材，教材的不一致使得音乐表演专业教育难以形成体系;另外教学内容也具有偏向性。教师对外国音乐史、歌剧、交响乐等过多介绍，而戏剧、戏曲等方面却涉及较少。学科考查形式不固定，但主要为开卷答题或者实际操作，由教师自定。这就使我们愈加看到了音乐教育的随时、随地、随机、随意、随性，学生在传统音乐形式方面的学习当然就随之更加缺乏系统性、完整性的了解。
体育舞蹈的教学与训练形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解〔4〕。体育舞蹈专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，在开设必要的技术课的同时也要对多种艺术门类进行学习，加强体育舞蹈的体验和实践，通过多种实践活动培养提高学生的音乐和表演素养及艺术创新能力。
36运用现代教学媒体
学生在教学活动中直接感受到的往往是对象的美的形式，而产生美感多半是视觉上的，所以在舞蹈教学中应采用电影、电视、录像、投影、音响等多媒体电化教育手段，通过观看精彩的比赛和高水平的表演等，潜移默化地培养体育舞蹈专业学生音乐表演和舞蹈等方面的能力。
体育舞蹈是一项有着高度艺术性与技巧性的表演和比赛项目，以它独特的人体美、服饰美、动作造型美、音乐美成为众人百看不厌的运动项目。发挥体育舞蹈的美育优势就是要充分发掘体育舞蹈运动中的美育因素，并艺术化地展现给学生，以美引体，德美一体，身心并育，让美育贯穿体育舞蹈教学的全过程〔5〕。对学生进行艺术素质的培养是一个系统工程，是诸多方面因素相互作用综合反应的结果。影响学生艺术素质的因素很多，应进行深入的理性分析和对比研究，提出合理有效的方法。试图为今后改善和提高体育舞蹈专业学生的艺术水平提供一定的经验借鉴和理论依据。
参考文献
〔1〕王升教学艺术的特点及掌握之策略〔J〕上海教育科研，1996(4)：25-28
〔2〕李茜高校体育舞蹈教学中培养学生美感的研究综述〔J〕西南农业大学学报，2011(6)：215-216
〔3〕谢言梅家庭教养方式及其与子女心理健康关系研究述评〔J〕大理学院学报，2006(5)：81-84
〔4〕高菲大学体育舞蹈教学中艺术表现力培养探析〔J〕新西部，2011(13)：154
〔5〕张志琴体育舞蹈艺术化教学的思考与探讨〔J〕安徽体育科技，2007(6)：76、77、84
(责任编辑：李远伟)
舞蹈专业范文第3篇
自我评价(一)
首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的材料。
作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个
适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握扎实的专业技能，也学到一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共-产-党员:"优秀寝室长"。在知识经济时代， 不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的精神。
即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。
最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上!
此致
敬礼!
自我评价(二)
时间如流，转眼间，我的大学生活应届结束。我从20xx年进入xx学校就读以来， 一直一严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中，虽然有成功的泪水，也有失败的 辛酸，然而日益激烈的社会竟争也使我充分地认识到成为一名德智体全面发展的优秀 大学生的重要性。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的一年。
在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护 各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度积极向党组织靠拢，于上期向党递交入党申请书，并在党校学习结业时被评为“优秀学员”;有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立 正确的人生观和价值观。
在学习上，严格要求自己，凭着对考研目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学 ，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握一些专业知识和技能，作到理论联系 实际;除专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的 知识，从而提高自身的思想文化素质，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗。通过我 的刻苦努力，在上期荣获院设一等奖学金，并被院列为冒尖生培养对象。
在工作上，认真负责，有较好的组织能力，在担任分团委宣传部委员期间，工作 塌实，任劳任怨，责任心强，多次、配合部长出色的完成院团委的宣传活动和系 内的各项宣传活动。我结合自身的特长，积极为系增光，曾在院团委举办的海报制作 大赛及手抄报比赛中多次获奖。由于工作积极努力，成绩突出，被评为院“优秀共青团员” ，得到老师和同学们的一致好评。
在生活上，养成良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和 良好的生活态度和生活作风，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好 出事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，曾在寒假社会实践中被评为“先进个人”的称号，并在各项文娱体育活动中多次获奖。
舞蹈专业范文第4篇
【摘 要】中职幼师专业舞蹈教学是一门非常重要的舞蹈基础课程，舞蹈教学可以使学生的舞蹈知识、舞蹈技能、舞蹈思想、审美价值和人格塑造都得到较大地提升。然而我国目前中职幼师专业舞蹈教学仍然存在诸多问题，因此大力促进中职幼师专业舞蹈教学的创新刻不容缓。本文基于此，从多个方面对中职幼师专业舞蹈教学创新原则进行了深入的分析和研究。
【关键词】幼师专业 舞蹈教学 创新原则
舞蹈在本质上是一种人体的动作艺术，它主要是通过人类肢体的动作来表现一种特殊的情感，因此舞蹈一般以舞蹈动作为主。舞蹈既可以体现出人的内心情感世界，也可以体现出人的审美观念和价值取向。目前我国大多数中职学校的学前教育专业都开设了舞蹈教学的课程，但是在实际的舞蹈教学过程中却存在着许多问题，带有很大的盲目性和随意性。为此，我们要通过不断地创新来改变这种不容乐观的现状。
一、以学生为本的创新原则
中职幼师专业舞蹈教学的创新首先要牢牢树立以学生为本的思想观念，充分认识到舞蹈教学的最终目的是为了使学生的舞蹈知识、舞蹈技能、舞蹈思想、审美价值得到真正地提升，塑造学生完美的人格。因此，在舞蹈教学的过程中应该始终把学生放在主体位置上，尊重学生的自尊心，关注学生的情感变化以及发展需要，同时要为每个学生创造锻炼和展示舞蹈技能的机会，使每个学生都能够发挥出自己的主观能动性，引导他们自觉主动地参与到教学活动中去。
二、科学化的创新原则
舞蹈是一种人体的动作艺术，它主要是通过人类肢体的动作来表现一种特殊的情感，因此舞蹈一般以舞蹈动作为主。而舞蹈动作有着自身的规律，为此我们在加强中职幼师专业舞蹈教学创新的过程中一定要坚持科学化的创新原则。首先，在舞蹈教学过程中，一定要注意舞蹈知识和舞蹈技能的准确性，对学生的学习过程进行严格要求。其次，要根据舞蹈教学的具体目标和学生的具体承受能力选择合适的基础动作作为舞蹈教学的具体内容，一定要保证舞蹈教学的内容科学合理。第三，舞蹈动作特别繁多，为此我们要坚持科学化的创新原则，选择具有代表性的舞蹈动作，不仅能够在最大程度上代表不同舞蹈的风格特征，而且通过这些有代表性的基础动作的练习，能使学生在少量的舞蹈动作的学习过程中就可以获得对不同舞蹈的全面理解。
三、个性化的创新原则
一般情况下，中职学前教育专业的学生基本上以18岁左右的女生为主，但是由于生长环境的差异和受教育程度的不同，她们的基本素质和性格特点都存在着较大差异，因此在中职幼师专业舞蹈教学创新的过程中要坚持个性化的创新原则，针对学生的不同特点采取不同的教学方法。比如，对于那些文化成绩比较优秀但是舞蹈天赋条件相对比较差的学生来说，要对她们适当放低舞蹈教学的要求，只要她们能够领会和熟练掌握舞蹈动作的关键要领即可，重点培养她们的教学能力和欣赏水平；对于那些文化成绩相对比较差但是有良好的舞蹈基础的学生，要充分发挥她们的相对优势，在日常的舞蹈教学过程中着重训练她们的舞蹈动作，使她们能够熟练掌握舞蹈的理论知识和基本技能。总体说来，中职幼师专业学生的舞蹈能力和水平存在着较大的个体差异，创新教学要充分尊重这种个体差异，从学生的实际情况和发展趋向出发，因材施教，发展学生个性。
四、趣味性的创新原则
在任何的教学过程中，趣味教学都是一种行之有效的教学方法。趣味教学的最主要目的是为了能够使学生在一种轻松愉悦的氛围中快乐学习，这样往往能起到事半功倍的效果。因此在加强中职幼师专业舞蹈教学创新的过程中一定要坚持趣味性的创新原则。比如在对藏族舞蹈这一部分的知识进行教学时，可以首先向学生讲解一下藏族的历史风情，然后利用多媒体的手段来播放一些具有浓厚藏族特色的曲目。学生在歌声的氛围里了解了藏族的历史风情，就会对藏族的舞蹈产生浓厚的兴趣，那么对藏族舞蹈的学习也就更加准确和深入。
五、发展性的创新原则
随着教育理论研究的不断发展，人们比以前更加重视在教育过程中强调各种能力的培养以及“活到老，学到老”的理念，以最大限度地获得自身的生存与发展自由。因此，在加强中职幼师专业舞蹈教学创新的过程中一定要坚持发展性的创新原则。要对幼儿教师进行理论和技能相结合的全面舞蹈教学，使她们在走上工作岗位以后可以以自身所学全面提高幼儿的舞蹈知识和舞蹈技能。其次要注重培养幼儿教师形成终身学习的理念。因为知识是没有界限的，当幼儿教师走上工作岗位以后，如果他们停止学习，很快就会跟不上时代的发展脚步。因此形成“活到老，学到老”的终身学习理念，才可以使幼儿舞蹈教师能永远胜任幼儿舞蹈教学的工作。另外，我国的中职学校幼儿教师的舞蹈教育缺乏协调性，因为幼儿教师的舞蹈教育涉及的门类比较复杂，所以在舞蹈教学课程的设计方面比较细，不同教师之间的教学深度有较大的差距，在缺乏总体的合理规划的情况下，造成了幼儿教师舞蹈教育课程之间缺乏一定的协调性。所以一定要注重对幼师各门舞蹈课之间的教学内容和教学深度进行协调，达到教育课程的最终平衡，促进舞蹈专业学生的全面均衡发展。
六、结语
综上所述，目前我国大多数中职学校的学前教育专业都开设了舞蹈教学的课程，但是在实际的舞蹈教学过程中却存在着许多的问题，带有很大的盲目性和随意性，为此我们要通过不断的创新来改变这种不容乐观的现状。在创新的过程中我们要坚持以学生为本、科学化、个性化、趣味性以及发展性的创新原则，只有这样才能大力推动中职幼师专业舞蹈教学的创新，提高中职幼师专业舞蹈教学的质量。
【参考文献】
[1]林曦.论如何开展中职幼师专业的舞蹈教学[J].科技视界，2014（28）：226.
[2]李鑫.探究中职学校幼师专业舞蹈教学之技法与技巧[J].职业，2014（30）：167-168.
[3]孙涛.对学前教育专业舞蹈教学创新的若干思考[J].戏剧之家，2014（12）：181.
舞蹈专业范文第5篇
课程进修班学员，按照同专业研究生培养方案选修课程，学习时间为非脱产班2年。课程学习通过考核满学分者颁发南通大学研究生课程进修班结业证书。学员在课程学习期间参加全国研究生入学考试被我校录取者，研究生培养时间从录取当年开始计算，可免修在课程进修班中已修的课程。
学员中大学本科毕业获学士学位,工作三年以上者,在我校研究生部规定的时间内,在导师指导下,完成学位论文，在入学后四年内完成国家统一组织的学位外语和学科综合考试,可按南通大学以毕业研究生同等学力申请硕士学位的要求申请学位。
一、招生对象：
大学本科毕业，获学士学位(必须持有本科毕业证书和学士学位证书)，年龄在45周岁以下的在职人员。
二、招生专业：音乐与舞蹈学。
三、课程学习年限及学费：
课程学习年限：非脱产班2年。研究生课程进修班课程3500元/年/生，学习资料费1500元。
四、报名时间和报名办法：
报名分两个阶段：
1、网上报名;
2、现场确认报名
1、网上报名：学员通过南通大学研究生部网站“研究生课程进修班报名”系统进行，该系统在2013年6月24日-6月30日底开通。
2、现场确认报名信息：2013年7月2日确认报名信息，提供以下材料：①网上打印的《研究生课程进修班学员推荐报名表》;②一寸近期免冠同底照片2张;③本科毕业证书和学位证书原件及复印件。
现场确认报名信息地点：南通市外环东路999号南通大学钟秀校区16号美术楼艺术学院110办公室报名，函报请寄南通大学钟秀校区艺术学院110办公室何老师收，邮编：226001。
联系人：何继恒联系电话：0513-8501568
4南通大学艺术学院
2013年6月13日
南通大学艺术学院美术学专业
为适应我国美术教育事业发展对高层次美术学专业人才的需要，提高我国艺术事业的总体水平，南通大学艺术学院面向全国招收美术学研究生课程进修班学员。欢迎各大专院校、中小学和符合条件的其他人员踊跃报名。
课程进修班学员，按照同专业研究生培养方案选修课程，学习时间为非脱产班2年。课程学习通过考核满学分者颁发南通大学研究生课程进修班结业证书。学员在课程学习期间参加全国研究生入学考试被我校录取者，研究生培养时间从录取当年开始计算，可免修在课程进修班中已修的课程。
学员中大学本科毕业获学士学位,工作三年以上者,在我校研究生部规定的时间内,在导师指导下,完成学位论文，在入学后四年内完成国家统一组织的学位外语和学科综合考试,可按南通大学以毕业研究生同等学力申请硕士学位的要求申请学位。
一、招生对象：
大学本科毕业，获学士学位(必须持有本科毕业证书和学士学位证书)，年龄在45周岁以下的在职人员。
二、招生专业：美术学。
三、课程学习年限及学费：
课程学习年限：非脱产班2年。研究生课程进修班课程4500元/年/生，学习资料费1500元。
四、报名时间和报名办法：
报名分两个阶段：
1、网上报名;
2、现场确认报名
1、网上报名：学员通过南通大学研究生部网站“研究生课程进修班报名”系统进行，该系统在2013年6月24日-6月30日底开通。
2、现场确认报名信息：2013年7月2日确认报名信息，提供以下材料：①网上打印的《研究生课程进修班学员推荐报名表》;②一寸近期免冠同底照片2张;③本科毕业证书和学位证书原件及复印件。
现场确认报名信息地点：南通市外环东路999号南通大学钟秀校区16号美术楼艺术学院110办公室报名，函报请寄南通大学钟秀校区艺术学院110办公室何老师收，邮编：226001。
联系人：何继恒联系电话：0513-85015684
南通大学艺术学院