舞蹈创作范文第1篇
舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的艺术修养，这些修养要靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，应从以下几个方面入手。
一、观察生活、熟悉生活
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受与熏陶。
二、舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢做敢为，无私奉献等歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育人、感染人、鼓舞人、激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”，任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活。作者把自己狭隘、消沉的人生理念融进自己的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观众低级趣味的需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。
三、积累专业素材，全面提高专业修养
1.多看多学舞蹈语汇
舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。另外，对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。
2.对各艺术门类的綜合学习
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而伸展委婉的动作形象。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。其次，要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震撼。再次，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时作综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈是人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取自得想不到的艺术效果。最后，编导要充分培养自己的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。想象，是文学作品中常用的手法。出色的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇异的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。
总之，舞蹈艺术是对情感的反映，是一门高雅的艺术，舞蹈的编排和创作人员要丰富自身经验，赋予舞蹈作品情感和灵性，使作品更加人性化，为社会留下更多优秀的舞蹈作品，丰富人们的精神生活。
参考文献：
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舞蹈创作范文第2篇
【摘要】现如今，我国文化建设取得了飞速发展，随之对群众舞蹈艺术创作提出了更高要求。本文主要对云南红河州群众舞蹈艺术创作进行了探讨，提出了一系列创作舞蹈的途径，并阐述了创作者应当具备的能力，以便能为相关人士提供一定的参考及借鉴。
【关键词】群众舞蹈；艺术创作；创作途径；创作者能力
引言
在我国经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐步提高，思想观念也发生了转变。群众舞蹈是群众文化的重要组成部分，在人们思想观念转变的同时，对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。基于此，本文提出了一系列的创作舞蹈途径，相信能为需要者提供一定的参考。
一、群众舞蹈艺术创作的途径
近年来，在全面发展经济的同时，云南红河州围绕文化建设目标，按照制定的总体规划，不断加强对文化设施的完善，使群众文化服务范围不断加大。要创造出优秀的群众舞蹈作品，应当把握正确的群众舞蹈艺术创作途径，同时，舞蹈作品创作者应当具有较高的专业素养，而这些素养依靠坚持不懈的实践积累而成。总的来说，主要包含以下几方面内容：
（一）认真观察生活，积累生活素材
很多艺术创作来源于生活，舞蹈创作及其艺术大部分是从生活中诞生而来。舞蹈者应当多观察日常工作、生活中的事物，慢慢积累来源于生活中的优秀素材，并对这些素材进行整理、分析以及筛选，选择出具有代表性、象征意义的素材，再加上舞蹈创作者亲身去体验感受，才能创作出优秀的舞蹈作品。怎样的素材才较为适合，这是很关键的。
（二）在进行作品创作时，应当融入优秀的精神品质
艺术作品应当具有时代性特点，若艺术作品跟不上时代发展的步伐，将会逐渐被淡忘，从而失去存在的价值。目前，我国很多民间舞蹈被传承下来，主要是由于这些舞蹈能满足人们的审美标准，能跟上时代发展的步伐，舞蹈自身不断创新才能生存下来。很多经典作品之所以经久不衰，舞蹈的表现形式能抓住人们的审美欲望，并在舞蹈内容以及表现形式上进行理想化的创新。现如今，政府提倡民族文化传承，突出文化作品反映的时代主题。民族文化是经历长时间累积下来的文化遗产，饱含着优秀的精神品质，比如敢于开拓、勇往直前、坚韧不拔以及敢于探索等品质。这就要求舞蹈创作者在进行作品创作时，应当在作品中融入这些优秀的精神品质，从而去激发观众，提高国民的文化水平及精神素质。一般来说，优秀的作品能给观众启迪、灵魂升华的感受，在人们享受作品的过程中，能使观众享受到一种精神上的美、对生活及人生产生一种深情的关爱，在一定程度上，能积极发挥文艺作品的教育作用。
（三）多看多学舞蹈动作及综合学习各艺术门类知识
多看多学舞蹈动作。一般来说，舞蹈动作来源于平常练习。只有对舞蹈动作积累到一定程度，在舞蹈创作中，才能有效结合。只有对舞蹈动作深入了解，掌握其变化规律以及运动形式，才能对舞蹈动作进行进一步的创新及发展。另一方面，还可以对人们日常生活中所表现出来的动作进行分析揣摩，从而了解其运动规律、运动形式及内容。另外，还可以通过编舞者引导舞蹈者进行练习，在长时间的练习过程中，编舞者与舞蹈者会产生很好的协调性，进而对舞蹈动作展开想象，随之舞蹈的动作也会产生。但并不是所有的动作都具有价值，有的动作会逐渐被淘汰，有的会被继续沿用下来。有时虽然具备编舞的材料，但舞蹈形式实际上不存在，为了产生舞蹈形式，应当挑选出能用于作品创造的素材，在作品创作中充分使用这些素材，同时，在进行舞蹈创作时要适当渗透民俗情景。值得注意的是，在进行作品编排时，应当结合演员的实际情况，依据演员现阶段的水平及條件，对舞蹈动作进行科学合理设计。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。充分学习各个艺术门类知识。舞蹈是以人体动作为核心而建立的综合性艺术，这就要求在进行舞蹈创作时，创作者应当对人体动作充分了解，再结合其他的艺术手段，为舞蹈作品的主题、情节发展以及人物形象刻画起到助推的作用。
二、舞蹈创作者应具备的能力
（一）舞蹈创作者应当具备较好的音乐感
创作者具有很好的音乐感对于舞蹈创作是非常有意义的，音乐感从字面意思上来看就是对音乐的理解，创作者不仅要对音乐理论有了解，还应当更加注重对音乐的情感及其形象上的了解。比如说，一个画家和舞蹈家在欣赏同一首歌曲时，两者对音乐理解的侧重点和内容却不同，画家会想到歌曲所折射出来的画面、构图以及布局，各种颜色的对比及色彩明暗度的差别，而舞蹈家通过欣赏歌曲，会依据旋律的起伏情况以及曲子节奏快慢，脑海中会浮现跳动、旋转等动作形象。虽然两者对名曲的分析角度不一样，但都具有很强的音乐感。
（二）要对构图、画面的基本知识进行学习
构图、画面的基本知识对于舞蹈创作非常重要，优秀的舞蹈构图能给观众带来振奋人心的效果，舞蹈在人们脑海中变化多端，舞蹈内容丰富多彩，给人一种激情；而乏味、没有冲劲的舞蹈构图会使观众感到枯燥乏味，舞蹈内容形式，过于简单。比如说，云南红河州某文艺晚会上，随着优美的舞姿及乐曲，在舞台中央绽放，逐渐拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》歌曲的感化作用下，老人们打起了太极拳，向观众展示了自强不息的优秀精神品质。晚会现场人山人海，舞台前有小朋友模仿着舞蹈动作，很多观众拍下了精彩的画面，晚会赢得了观众的支持及认可。
（三）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习
通过对灯光效果及服装设计知识的学习，以便在舞蹈创作中能有效运用。在一部作品表演中，充分运用舞台灯光效果，更加体现出作品的主题风格，制造出浓烈的艺术作品气氛，能给观众一种身临其境的效果。比如作品《再见吧，妈妈》就是充分利用舞台的灯光效果，制造出朦朦胧胧的气氛，在观众面前体现出母子见面如梦如画的感觉，这些灯光效果的运用，主要是基于编导对作品的灯光效果要求。一般来说，服装设计是设计师的工作职责，但是编导应当对服装提出设计要求。通常情况下，设计要求主要包含两个方面：服装设计有利于突出作品主题，观看服装设计的颜色、样式，就能体现作品的题材；服装设计应当突出人物形象及其性格特征。另一方面，在对服装进行设计时，应当结合人体艺术效果，通过人体肢体上的展现，体现出作品一定的内容。如果服装设计不够科学合理，达不到作品的实际要求，不仅不能体现作品的内容，还会对预设的效果造成一定的影响。优秀的服装设计能塑造鲜明的人物形象，甚至会取得意想不到的艺术效果。比如，某校运动会中展现出来的色彩多变的长裙，在不同时间段内展现出三种不一样的颜色，间接展现出不同的内涵。
（四）在舞蹈编排过程中，充分运用道具和布景装置
在舞蹈创作过程中，充分使用道具和布景，能很好吸引观众的注意力，物质性的装置能把编导的构想充分展现在观众眼前，促使编导对舞蹈创作的构想更加具体化。使用的道具和布景可以是各种属性的木质、金属及纺织物等，这些道具和布景也可以是实用的或者不是实用的，道具和布景的形状可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰显出舞蹈创作者与这些物品的接触形式。比如，东北扭秧歌中使用扇子或者是绢花，古典舞中大量使用到剑等，这方面的舞蹈作品有《红绸舞》《扭秧歌》。依据物体的结构、形状以及大小筛选出来的道具或者布景，在意义上与原先物体是不一样的。舞蹈创作的宗旨在于改变这些物体的用途，实现超过物体原型的目标，艺术语言所展现出来的行为更具有价值，例如，不再关注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展现出舞蹈者产生疲劳的因素。
（五）编导应当具有充分的想象能力
在舞蹈创作中，融入丰富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主义色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到观众心里，进而打动观众、感染观众。很多文学作品的创作都离不开想象这个元素，精彩的想象就像童话故事里马良的神笔，画在哪里，哪里就会产生美妙的变化。比如节目《黄河之水天上来》，在画面中展现出数条奔腾活跃的巨龙，从侧面显示出了民族的博大胸怀及无穷无尽的力量。上面只是陈述了编舞的主要因素，舞蹈创作并不是多种因素組合而成的混合体，舞蹈创作的初衷就是为了追求行为上的自由，在舞蹈创作过程中必然会面对困难。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。为了能做好编导工作，倡导有关工作者应当投入到实践体验中，对舞蹈作品创作来源地深入了解，从而创作出具有灵性、人性化的优秀作品，使创造作品具有保存下来的意义。
三、结论
总的来说，随着社会不断发展进步，为了跟上时代发展步伐及人们审美的要求，群众舞蹈创作应当不断进行创新。因此，为了能创造出优秀的舞蹈作品，创作者应当有效结合群众文化的特点，不断提高自身各方面的能力，通过有效的舞蹈创作途径，不断地进行群众舞蹈创作。
参考文献：
[1]刘凯君.对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作[J].艺术评鉴，2019（22）：73-74.
[2]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019（2）：34-37.
作者简介：白春玉（1982-），女，哈尼族，云南省蒙自市，大学，三级编导，研究方向：民族歌舞。
舞蹈创作范文第3篇
【摘要】舞蹈是一门高雅艺术，特别适合现代社会的休闲娱乐，为大众提供释放生活压力，促进沟通交流的途径，能够培养人的想象力和创造力，是人类文明进步的结晶。舞蹈的创作离不开生产和生活，舞蹈品味的提升依赖于艺术理念的创新。本文分析了当前舞蹈创作过程中存在的弊端，指出舞蹈节目表演中的一些不法行为，提出舞蹈创新发展的思路及创新新时代的舞蹈理念。
【关键词】舞蹈；创作；思考
舞蹈追求的是在表演的过程中，将人类的思想和情感通过肢体和动作绘声绘色地表达出来，虽然演绎的是无声的动作，但其表现出来的艺术格调无不显示着生命的活力和智慧。中国历史上下五千年，舞蹈的创作和发展跌宕起伏。我国舞蹈的起源，最早可以追溯到古老的夏朝， “奏九歌而舞韶兮”就是当时统治阶级享受舞蹈艺术的一种证据。到唐朝时期，历经汉朝的百戏演变，我国的舞蹈达到一种空前的繁盛，舞蹈花样之多，种类之齐，分类之细，是其他朝代无法比拟的。自此，我国舞蹈以独立的艺术风格风行于世，代表作有风格华贵的《霓裳羽衣舞》，形式粗犷的《胡腾舞》，气势宏伟的《秦王破阵舞》。及至宋朝，当时的统治阶级热衷于戏曲，导致戏曲的流行势不可挡，舞蹈艺术也被囊括入戏曲行当中，舞蹈的创新被搁置不前。新中国成立后，各行各业百废待兴，经济发展迅猛，舞蹈的创作以及表演被大力倡导，优秀的舞蹈作品如雨后春笋般呈现。
一、舞蹈创作过程中存在的弊端
（一）创新力度不够
随着中国的改革开放，市场竞争激烈，歌舞竞技类表演在全国泛展开中，导致许多艺人将大量时间浪费在快餐式的舞蹈表演广，舞蹈的创作浮于形式，舞蹈艺术泡沫累积。舞蹈创作者心态浮躁，作品缺乏深刻的思考，创新不足，艺术内涵缺失，这是阻碍我国舞蹈艺术良性发展的“拦路虎”。
（二）艺术涵养丧失
由于信息化、移动化科技的迅猛发展，大众娱乐文化流行，部分团体出于商业利益，有目的性地开发一些缺少营养的舞蹈作品以博取观众的眼球。这种不良风气，导致舞蹈创作的畸形发展，甚至崩坏社会的价值观，影响舞蹈艺术的健康发展。
（三）专业素养不足
舞蹈艺术的创作者不仅要具备扎实的舞蹈理论基础知识，还必须有深厚的专业技能，能够精准地掌握解舞蹈形体学、舞蹈音乐、舞蹈演绎技能等知识，全面了解中外舞蹈历史，拥有丰富的舞蹈实践经验。当前，部分舞蹈艺术的创作者深受商业利益的“毒害”，无法沉下心来研究优秀的舞蹈作品，一些表演者经过少量的专业培训，使全身心投入到快餐式舞蹈表演中，导致舞蹈市场氛围不法，舞蹈创作者专业素养的提高得不到保证。
二、舞蹈创作畸形发展的原因分析
（一）市场利益驱使
有市场就会滋生歪曲艺术价值的土壤，在利益驱使下，有些艺术家的创作心态不端，舞蹈艺术消费行为的盲目，导致舞蹈艺术被迅速包装成取悦观众眼球的低俗节目，使舞蹈失去了其根本的艺术本质，最终造成了舞蹈艺术创作的虚浮。
（二）相关部门监管以及处罚力度不足
对于各种低俗的舞蹈作品和舞蹈表演，必须加大监管及处罚力度。当违法成本远远低于舞蹈不法收益的时候，相关利益团体不法冲动不会轻易消除。所以，打击违法舞蹈作品和舞蹈表演，需要大幅提升违法代价。加大对低俗舞蹈作品和舞蹈表演的打击力度，不仅意味着对行为恶劣的相关利益团体进行严罚，也要对舞蹈创作者、舞蹈表演者予以惩罚，这体现的是法制公平原则，这样才能真正遏制低俗舞蹈艺术流行的趋势，彻底切断违法犯罪的利益链，从而保护舞蹈艺术的健康发展。要使低俗舞蹈作品和舞蹈表演无所遁形，还需要创建和改善检举机制，提高消费者甄别低俗艺术作品的能力，维护舞蹈市场的良好氛围。
三、舞蹈创作新思路的探究
（一）提高专业水平
与其他艺术相比，舞蹈艺术有其独特的艺术魅力，舞蹈艺术的创作人士不仅要具备较高的舞蹈艺术鉴赏能力，还要具有深厚的专业理论知识。在舞蹈作品的创作过程中，创作者除了赋予作品较高的艺术内涵外，还要向大众传达舞蹈的精神意义。所以，舞蹈创作人士必须要掌握舞蹈理论的专业技能和知识，准确地拿捏每一种舞种的艺术价值所在。当一部优秀的舞蹈作品被创作出来时，创作者要学会从专业的角度去欣赏舞蹈作品，分析舞蹈每一个动作所表达的意思，把控每个肢体语言对整个舞蹈影响，不断地锤炼舞蹈专业的审美品质，从而提升舞蹈创作的质量和水平。
（二）培养创新意识
随着社会的进步，创新意识的培养越来越受到人们的重视。舞蹈作为开放的表演艺术，除了最初狠抓基本功的训练、专业知识的理解外，还必须养成艺术创新的习惯，这符合时代的要求，也符合社会的需求。我国舞蹈发展的历史悠久，舞蹈的种类和素材等资源无比丰富，特別是近年来国家制定了对非物质文化遗产和民间文化艺术的保护和培养措施，为我国民族舞蹈艺术的创新提供了有利的条件。结合我国传统舞蹈的优势创作出符合时代潮流的舞蹈艺术作品，推动传统舞蹈的发展和繁荣。事实证明，若舞蹈艺术作品创作背离时代发展的需求则很难被大众接受。舞蹈艺术在新时代浪潮下形成新的艺术形式、新的文化内容，从而保证舞蹈作品与人民群众的生产、生活相契合，使舞蹈艺术生机无限、源远流长。
（三）植根于生活
没有生活就没有舞蹈，生活是舞蹈创作灵感的来源，舞蹈作品、舞蹈技艺、舞蹈文化脱胎于生活实践。舞蹈通过肢体动作，结合音乐等其他艺术来表达人们的对生活、社会的理解和情绪。艺术创作的灵感隐藏在人们的生活中，创作者需要眼观六路，耳听八方，甚至开启第六感，感受世界的美好，吸收生活中的艺术元素，筛选出具有艺术价值的材料，打造扣人心弦的作品。然而，生活不同于艺术，艺术是经过提炼的生活真谛，舞蹈艺术的创作不能是对生活的生搬硬套。创作者要充分理解生活与舞蹈的联系，结合舞蹈艺术的理论，打造为“人民服务”的艺术作品，为我国民族艺术的发展贡献力量。
（四）紧密联系群众
舞蹈作品的演绎离不开群众的参与，在舞蹈的创作过程中，创作者要充分考虑参与群众的思想，了解参与人的认知能力，在作品中刻画不同的艺术形象，如此创作出来的舞蹈艺术作品才能贴近生活，深受人们的喜爱。让人民尽情享受社会主义建设带来的成果，感受生活的美好，也是舞蹈艺术应该承担的义务。另外，创作者审时度势，开发出能够反映当下社会风尚的舞蹈作品，寄托人们对时代、对社会的美好愿望，才能够被大众学习、接纳和传播。
四、总结
舞蹈将简单的肢体语言串联成高雅的艺术，十分考验创作者的创造力，尤其注重专业技能和专业知识的积累。舞蹈创作如同对诗歌的旋律和节奏谱写一样，对艺术作品细节的推敲是不可或缺的。从生活中筛选出舞蹈艺术形象，将平凡的生活打造成舞蹈艺术篇章，结合时代特点才能成为舞蹈艺术结晶。
参考文献
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舞蹈创作范文第4篇
摘要：文化素养对于编导者是必须的沉淀要素，它包含不可推卸的专业责任。在民间舞蹈创作层面上，民间舞编导还需要一份民间文化的积淀和依托来支撑编创。通过对民间舞创作现状的了解，提出民间舞编创中需重视文化性、民族性问题，并对民间舞蹈文化在民间舞创作中的作用进行了思考。
关键词：民间舞蹈；舞蹈文化；舞蹈创作
文化素养对于一位编导来讲既是知识的积累，又是不可抗拒的重要责任，特别体现在民间舞的编创上。民间舞的编导更是需要一份民间文化的依托，来支撑自己的编创。没有如此的修养，就不必勉为其难地去编创民间舞。本文通过对民间舞创作现状的思考，与民间舞编创中需重视的文化性，谈一谈民间舞蹈文化对民间舞创作的重要作用，以此促进民间舞蹈编创事业的发展。
一、民间舞编创现状
（一)从目前某些民间舞语汇风格来看，编导多采用元素混搭进行创新
编导采用元素混搭进行创新较为常见，如藏族舞穿上芭蕾的足尖鞋、傣族舞掺杂肚皮舞的元素等。对于这种现状的行为价值判断，笔者认为若编创者稍加对已提炼的民间舞蹈元素的原生形态之生成条件——民间信仰与地域文化进行学习与研究的话，就会明白这样的创作是否是有价值的创新。以傣族为例，在地理环境上“傣族人民生活在天气炎热的亚热带地区，人们喜欢树荫和水边，喜欢明月和繁星，连劳动生活的节奏也不能过于激烈”；在水文化的积淀下，傣族人民就将“水的清纯和水波轻柔的流淌，化为他们安详、舒缓的舞蹈动率”［1］；最重要的是傣族人民信仰小乘佛教，崇拜“唯我独善”的精神，从而形成了和平、善良的性格。而肚皮舞则源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，用来祈求大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产颂扬生命的舞蹈。19世纪末，欧美人发现了这个以腹部、胯部、腰部抖动为主的舞蹈，很有性感的色彩，于是肚皮舞开始风靡全球，成为了一种娱乐舞蹈，变为更加华丽、性感、妖娆的风格舞蹈。一种是“内省”性格的舞蹈，一种是“外放”性格的舞蹈，拼凑在一起能否和谐？若是说这就是“舞蹈艺术”，那么编导们则需要先弄明白族群文化的形成再来定夺语汇的搭配。
（二）从题材表达来看，创作的观念比较模式化
一提及维族舞蹈，就会立刻使观众想到热情、洒脱的维族姑娘小伙的形象，近期一批维族舞蹈作品如《一朵可爱的玫瑰花》独舞版与群舞版、《掀起你的盖头来》、《花儿为什么这样红》等一系列表达爱情主题的维族舞蹈剧目，作为编创者，是否思考过维族舞蹈还可以用哪些题材来表现？同样是在新疆地区，其宗教信仰先后有：萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。信仰伊斯兰教的女性比较含蓄、内敛，也受炎热的生活地域影响，她们除了脸部外露，其他身体的任何一个部位都被包裹着，只能回到家中给自己的丈夫看，而表现她们端庄、安详、沉稳性格的维族舞蹈少之又少。再看“刀郎舞”，其实了解维族的历史我们便得知，很久以前，刀郎人居住在人迹罕至，到处是杂草滩，红柳丛生的地区，“刀郎”是麦盖提的古地名，它的意思是成堆成群。自古以来，勇敢骠悍、勤劳朴实的刀郎部落就在这里生息。这里森林茂盛，野兽出没，刀郎人经常狩猎，所以刀郎舞的最初是表现出狩猎的紧张和战斗气氛的舞蹈。而现在舞台上的“刀郎舞”多为兴高采烈的为男女互送秋波而服务，很少有表达维族人民原始生存状态的舞蹈作品。
（三）从民间舞蹈的服装来看，编创者的文化素养有待提升
虽然说艺术来源于生活而高于生活，但是“高”是永无止境么？笔者认为在民族文化中一定是有限度的。如今看一看舞蹈赛事中民间舞作品的舞蹈服饰，便可知一二。如上文中提到的伊斯兰教的妇女们无论跳什么舞蹈，永远都是长衫、长裤，用纱巾裹住头发，这是民族文化的象征。而眼下维族舞蹈，几乎一律坦胸，文胸式的上衣，毫无遮挡的肚脐，下配几乎透明纱质的低腰裤。“服饰是舞蹈的重要伴同物，也是作用于舞蹈的‘生态项’之一。它的质地、样式、色泽都直接影响着舞蹈的审美效应，传统的民族服饰，甚至对于舞蹈的原初功能有印征与解释作用。舞蹈对于形体美的展示，不一定都要通过强化裸露度来实现，它应服从于不同舞种的审美特质”［2］。对民族宗教信仰与地域文化有了解的编导，就会杜绝此类舞蹈服饰在舞台上的运用，特别是在面向普通大众时，这样的东西只会使受众的审美趣味下降，是对整个民族精神文明的摧毁。
上述在民间舞蹈编创中出现的问题，正是由于编导缺少对民间文化的学习与研究，没有注重和意识到自己所承载的文化传承的使命，只是一味按照个人的喜恶和迎合某一部分人的需求而创作的快餐作品。所以，重视民间舞蹈文化的积累对于编导的创作而言非常重要。
二、文化在民间舞蹈创作中的作用及思考
（一）民间舞蹈文化是民间舞蹈创作的根基
“任何一种文化现象，都有它们各自形成与发展的规律；都有显而易见的部分和难于发现的深层文化因素。”［3］
“显而易见的部分”在民间舞蹈文化中称为“表层结构”。是指民间舞表演中可见的物质性、动态性、符号象征物。“物质性”和“动态性”通常就是我们所说以身体为媒介，身体语言的展示，通过服装、道具、饰物等等“符号象征物”的表达，属于民间舞蹈表达的一切形式。
“深层文化因素”在民间舞蹈文化中称之为“深层结构”。是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，也就是上述的“显而易见的部分”背后深藏着的文化要素。这就是我们主要谈论的部分，也是编导所需深入学习与研究的部分。
作为民间舞蹈编导虽然不可能像舞蹈理论家那样掌握非常全面的知识，来对民间文化进行研究。但是在这里所提出“特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣”等民间文化是创作与创新的依据与根基。编导们在创作的同时要介入对他们的了解以及深入地学习。
使民间文化成为民间舞蹈创作的根基，“也可以理解为是尊重民间舞蹈的文化品格……我们在对民间艺术进行创造的时候，需要特别尊重它们的信仰习俗，从信仰与审美的两端认真寻求民间宗教与民间艺术的文化通融，使剧场民间艺术中的信仰意识、宗教心理与理想追求更为具体地得到文化学、心理学与社会学的多重证明。”［4］
著名民间舞蹈文化学者罗雄岩也曾在自己的著作中提到“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”民间舞蹈是劳动群众直接创作并流传至今的舞蹈形式，它鲜明地表现了地域特点和民族特点，表现出了一定时期的文化特征。在编导创作中所体现的文化性是民间舞蹈的个性所在，是拥有不同的民族文化积淀所形成的，也是民间舞蹈区别于其他舞蹈的最主要特征。所以，民间舞蹈编导在编创一个作品时除了要运用编创技法对其艺术化的处理之外，首先要以民族信仰与地域文化为根基，得到族群的认同为基础。然后再延伸到对舞蹈思维的构想包括作品主题、编创动机、整体精神内涵等进行考虑。如胶州秧歌作品《扇妞》，在吸收了民间表演中“扇女”和“小嫚”的舞蹈语汇基础上，运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等舞蹈动态，刻画了一个小巧玲珑、淘气可爱，富有山东女孩俏皮活泼的性格特点。
对于民间舞蹈舞台再造的时候，如果丢弃了民间舞蹈文化，就等于丢弃了创作的精神核心。那么，长此以往“民间舞”的民间性便会在舞台上销声匿迹，民间文化的传播途径也只能由其他艺术门类承担，舞蹈在中国的“艺术之母”地位，我们就不知从何谈起了。
（二）民间舞蹈文化有利于编导对素材创作的准确把握
同样是以“孔雀”手型为象征性符号而创作的傣族舞蹈作品，空间位置处理得不同，获得的反响也不同。用“孔雀”手型表现两只小孔雀在嬉戏的《孔雀飞来》在全国舞蹈比赛中获得了很好的奖项，却在傣族当地的舞蹈比赛中，得不到认可。因为傣族人民不能接受“孔雀”手型放置在胯部与臀部部位的表演，认为是对神灵（孔雀手型表示神灵）的不敬。而作为20世纪经典之作的《雀之灵》，编导杨丽萍将其孔雀手型放在头顶与心间，就有了“人神合舞”的高度境界。其实，从表现的体态和动律特征来看，前者“三道弯”更加突出，更加像傣族舞蹈；而后者弱化了傣族舞蹈的痕迹更强调对“神灵”形象塑造与强化。在这里，民间素材也只是作为一个表现的工具，关键是看编导对素材创作时的观念体现。而观念的表达，是在出动作之前，创作思想的整理，这就需要编导对民间文化的深入了解才能有准确的表达，或者再艺术化的创造。杨丽萍作为白族的舞蹈家，从小对傣家文化耳濡目染，在族群文化的影响下，对其艺术的加工与提炼，才创造出永恒的“孔雀”形象。
（三）民间舞蹈文化有利于编导对民间舞蹈情感内涵的开发
我国各民族原生态民间舞由于其自娱性、群众性、广场性的特点，它所抒发和表达的也是一种集体的社会情感，其内容也与民俗活动紧密相关。而作为表演形态的民间舞也需要表达一种集体的共识，才能打动观众的情感。这种共识一定是和人民的生活息息相关的，在情感上可以有喜有悲，在情节上可以家长里短等等。总之，笔者认为当今的民间舞编导更应该把创作视角转向生活的方方面面，去寻求个性的情感抒发。当然，对生活情感表达的依据通过对民间文化的采集而得来的不是凭空的想象与创造。如：舞蹈《猎鬣趔》，将少数民族人民在原始生活中狩猎的过程表现出来，短短的4分钟舞蹈，没有任何民间舞蹈程式的羁绊，没有任何民族的标识框定，有的只是原始风情舞蹈的自由、奔放、雄健、质朴与艺术幻象的创造。用舞姿动律渗透出对生命的赞扬；藏族舞蹈《牛背摇篮》，从低重心的藏族舞蹈语汇创作出发，将藏族人民雄健粗犷的民族气质和牦牛的坚韧沉稳的动态融合在一起，运用拟人手法，将牦牛的动作人性化，并设计了一系列情景动作：小姑娘的在牛背上的远眺、戏耍、牦牛似大哥哥一样照顾呵护小妹妹……作品用生动凝练的语汇表达出藏区民众与大自然和谐相处的依存关系。这些反应的是在民间生活中的点点滴滴，但却是永恒旋律的个性表达。
（四）民间舞蹈文化有利于编导对传统文化的继承与发展
作为非主流文化的民间舞蹈正是因其文化内涵的包容性才能长存于历史的流变中。对于民间舞蹈作品的编创而言，除了让表演者来展示舞蹈动态形象、情感表达的外在表现之外，更重要的是负载着传统文化地本质。在舞台上的民间舞，虽然表演者不再是民间的艺人，跳的样式不再是老百姓在生活中粗粝的动作形态。然而在中国的民间舞蹈文化传承方面，编创者始终是要以中国文化精神与各民族审美心理为依托编创，从而开拓当代青年编导们在民间舞蹈文化方面精神的督导。
由此可见，民间舞蹈的素材、情感表达与文化传承方面，迫切的需要编导们广采博收民间文化。关于民间舞的编创存在稳定和变异两种方向是必然的，是在其发展不可或缺的东西，但是创作要有理可依，有一定的积淀再进行创作。
（五）积极开拓民间舞蹈文化积累的途径
1.实地采风：寻找原生形态的舞蹈原貌
实地采风，是直接从民间舞蹈文化养分提取艺术元素的基本途径。民间舞编导应该经常进行民间的实地采风，到原生形态的舞蹈中去寻找在课堂中没有的舞蹈动作、舞蹈样式，参与民间特有的宗教祭祀仪式活动体会当地的人情风貌，核实自己创作的动机是否能与民间文化达成共识。这样一来为创作建立了第一手资料库，也夯实自己的民间舞蹈文化基础，为编创的艺术性和文化性提炼了大量民间舞蹈文化素材。
2.经典研究：在舞台艺术中寻找民间再现
所谓经典研究，就是指对民间艺术走进剧场以来的经典剧目进行学习与分析。揣摩经典剧目的是如何将民族、地域文化底蕴与艺术表现相结合的。其作品的文化品格是否反映准确，也可通过与民俗学家们的探讨与交流获得一些准确的信息。经典剧目是对民间舞蹈风格把握较为准确的实例，正如上述分析的那些作品一样，都有值得借鉴与采纳的编创方法。
3.理论学习：把知识的积淀作为创作的动力之一
理论学习一是对中国民间舞蹈文化的专门论著的学习与研究，另外是相关社会科学领域，如史学、民俗学、文化人类学等方面的广泛的阅读与思考。对于民间舞编导来说若深入对民族信仰与地域文化的学习，将会打开对民间舞蹈编创的新认识，把知识的积淀作为创作的动力之一，就会使民间舞的编创在探索中不断地前进。
三、结语
当中国舞蹈努力寻找自己的语言方式的时候，当中国舞蹈面临与世界接轨的艺术对话的时候，民间舞蹈文化的积累将给创作者拓展出一条更加宽阔的道路。所以，珍贵的民间舞蹈文化是我们土生土长的文化瑰宝，民间舞蹈编导们都要清醒地认识和珍视这份瑰宝与流淌在自己血液中的文化基因，通过不断地学习与研究，积累自己的文化素养和文化底蕴，并以此来尽快突破编创上的困境。只有这样，才会使中国民间舞的创作事业不断发展、不断进步。
参考文献：
［1］ 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程［M］.上海：上海音乐出版社，2006：164.
［2］ 资华筠.舞蹈编导“大腕儿”与“舞八股”［J］.文艺理论与批评，1996，（4）：24-27.
［3］ 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程［M］.上海：上海音乐出版社，2006：35.
［4］ 邓小娟.当代中国民间舞创作探析［J］.舞蹈，2005，（9）：22-23.
舞蹈创作范文第5篇
【摘要】舞蹈表演离不开音乐伴奏，少儿舞蹈作为体现少儿生活的舞蹈，其表演内容直观易懂，能够将儿童的天真活泼很好地表现出来，儿童普遍可以理解，乐于欣赏。少儿舞蹈所需要的音乐伴奏也要与之匹配，符合少儿的天性。文章分析了少儿舞蹈的音乐创作编排。
【关键词】少儿舞蹈；音乐；创作编排
少儿舞蹈作为少数适合儿童表演和欣赏的艺术形式，一直都受到人们的喜爱。少儿舞蹈能够很好地体现儿童天真活泼的特性，有利于儿童身体素质和艺术修养的共同发展，在少儿舞蹈音乐的创作编排中，也要结合儿童的心理特性，突出儿童的性格。
一、少儿舞蹈音乐特征
少儿舞蹈的表演者是儿童，儿童对于舞蹈动作、音乐节奏之类的专业知识并没有什么了解。因此，在创作编排少儿舞蹈的音乐时，要考虑到儿童的理解能力。少儿舞蹈音乐应当具备以下特征：第一，节奏清晰。音乐作为舞蹈的伴奏，必须和舞蹈时刻保持同一节奏，在舞蹈排练中，最好的方法就是跟着音乐的节奏来做出舞蹈动作，然而在少儿舞蹈的排练中，这是比较难的。因为儿童对于音乐节奏的把握相对而言是比较差的，在排练时，时常会出现抢拍或拖拍的情况。因此，为了更方便儿童把握音乐节奏，少儿舞蹈音乐的创作编排应当尽量让节奏变得清晰强烈，儿童对于较为安静婉转的音乐，很难良好地把握节奏。此外，节拍是音乐的基础，舞蹈教师在指导儿童进行舞蹈编排时，要引导他们学会数音乐节拍，只要儿童能够将节拍点把握好，就能更容易地掌握音乐节奏。
第二，曲调简单。少儿舞蹈音乐为了方便儿童记忆和掌握，曲调和音乐结构都比较简单，而且一般存在童声伴唱。儿童在排练舞蹈时，伴随着曲调做出舞蹈动作，就会更加容易记忆。
第三，充满趣味性。少儿舞蹈音乐为了具有更佳的表现力，常常会伴奏很多具有儿童特征的特效音，例如，泡泡声、儿童的欢笑声、小动物的叫声等等。这些有趣的声效一方面能够增加少儿舞蹈的趣味性，另一方面能够起到提醒儿童的作用，因为有时音乐节奏不明显，儿童难以把握舞蹈动作，或者出现其他打乱节奏的因素，这時音乐中的特效音就可以帮助儿童找回节奏。此外，儿童作为少儿舞蹈的表演者，其心理状态是很重要的，充满趣味性的音乐能够很好地调动儿童的欢乐情绪，有利于儿童的发挥。
第四，情感鲜明。儿童舞蹈主要体现的是儿童的活泼天真，其音乐大多都非常欢快，很少有更多的深层含义。音乐在表达某种情感时，也会以儿童的角度思考，儿童的思维很直接，喜怒哀乐都会直白地表现出来，因此少儿舞蹈音乐的情感也非常鲜明。
第五，具有时代感。儿童舞蹈的内容编排顺应时代的需求，致力于表现新时代新一代的精神面貌。无论是什么主题和形式的舞蹈，大都包含了反应当前时代儿童的生活心理，舞蹈中出现的场景也是家庭、学校、游乐场等常见的地方。例如曹尔瑞老师所编排的儿童舞蹈《大书包》，虽然并没有表现出更多的童真，但却真实地反映了当今时代儿童的生活状态：学习负担重，在家有父母要求上补习班；在校有教师要求学习，失去了很多玩耍的自由时间。
二、音乐在少儿舞蹈中的作用
舞蹈必须伴随着音乐，缺少音乐伴奏的舞蹈是不完整的，看起来少了一些情感和趣味。舞蹈是通过肢体动作来进行表演的，如果没有音乐伴奏，舞蹈动作很难将情感表现出来，也就无法引起观众的情感共鸣。在少儿舞蹈中，音乐伴奏不仅要能引起观众共鸣，还起着吸引儿童兴趣的作用。儿童其实对舞蹈并没有更多的了解，大多数都只是觉得跟着音乐扭来扭去很有意思。所以，儿童对于少儿舞蹈的第一感觉并不是关于舞蹈动作，而是受到音乐的牵引，随之起舞。在创作编排少儿舞蹈音乐时，既可以根据舞蹈动作来设计相应的音乐，也可以先选定音乐，然后再设计舞蹈内容。在少儿舞蹈中，合理编排的音乐能够发挥很多作用。首先，音乐能够吸引儿童的兴趣，提高儿童的表演热情。儿童天性活泼好动，在听到旋律优美的音乐时，发自内心地做出动作。在少儿舞蹈的音乐创作编排中，要充分发挥这一点，让音乐能够带动儿童的表演情绪。
第二，音乐能够启发儿童的想象力。儿童的想象力非常强大，其想象空间广阔无边，音乐能够很好地启发儿童的想象力，儿童会随着所想到的事物做出动作，表现自己，少儿舞蹈的音乐创作编排要抓住这一点，根据舞蹈动作来设计最合适的音乐，或者根据音乐来设计舞蹈动作，让音乐能够充分调动儿童的想象力和思维活跃性。第三，音乐可以帮助儿童记忆舞蹈动作。儿童的接受能力较为低下，纵然非常简单的舞蹈动作都有可能需要较长时间去记忆，而音乐则相对更容易被儿童记忆理解。所以，伴随着音乐做出舞蹈动作，能够让儿童更快地理解相关的舞蹈动作，掌握舞蹈的节奏。第四，音乐能够在儿童的艺术修养培养上起到很大作用。少儿舞蹈也是一种艺术，而音乐的存在则能让这种艺术更富有内涵，有利于培养儿童的艺术修养。此外，音乐还能够为舞蹈创造一定的氛围，有利于舞蹈情感和内容的表现，可以帮助儿童更好地集中精神在表演上，提高少儿舞蹈的表现力。
三、结语
优秀的舞蹈作品必然有着优秀的音乐伴奏，音乐的存在，让舞蹈具有更加丰满的灵魂。在少儿舞蹈中，对于音乐的创作编排要考虑到少儿舞蹈音乐的特性，充分发挥其作用，帮助儿童更好地记忆舞蹈动作，把握舞蹈节奏，提高儿童的表演能力和艺术修养。
参考文献
[1]曾凡冰.儿童舞蹈创编过程中的主体与选材[J].今日教育：当代幼教，2014（7）：34-35.
[2]曾凡冰.儿童舞蹈创编中结构的编排与运用[J].今日教育：当代幼教，2015（5）：23-24.
[3]屠阳，陈蓉晖.谈儿童舞蹈音乐的选编[J].中小学音乐教育，2015（2）：19-20.