空间展示设计范文第1篇
第一章、现代商业空间的主要形态及设计要素
1、商业空间的历史沿革。
——商业空间是历史和社会发展的产物，也是历史和社会的重要组成部分。 商业空间是历史和社会发展的产物，也是历史和社会的重要组成部分。商业空间作为公众重要的购物场所、社交场所和休闲场所，与社会的发展进程、消费者的消费趣味的变化、社会文化的变迁、时尚的更替都有着紧密和复杂的联系。 ——我国古代的商业活动场所的发展可分为两个时期：宋朝前与宋朝后。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境。
——国外商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向综合店铺发展，而后又向专业商店发展，循环演变。
我国古代的商业活动场所的发展可划分为两个时期，即在宋朝以前，依照《周礼》所载的“市”制而设市，宋朝以后，冲破市制演变为集市。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境，其面向大众化化消费者，仅以满足购物需要为目的。二十世纪，出现了商业街、大都市百货公司、百货商场直至发展到今天多元化的商业空间。
国外的零售业的整体发展来看，以美国为例，其商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向经营范围较宽的综合店铺发展，而后又向专业商店发展，如此循环演变。
2、现代商业空间的几种形态。
——百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。 现代商业空间存在于非常活跃而且异彩纷呈的社会生活当中，充满了活力和动感，它随着风云变幻的社会潮流不断更新，具有综合性和多样性的特点，其主要的业态有：百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。
在现代商业空间里，Shopping Mall是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。近年来，MALL这个舶来词，成为了中国商业发展中最热门的用语之一。
3、新派商业空间的的产生及其发展趋势
——Shopping Mall，意为大型购物中心，是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。
——是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。
——提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。
Shopping Mall 的形式简称Mall，意为大型购物中心，是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。 Mall 在英文中的原意指的是购物林荫道，它提供给顾客闲庭信步、而又不用经受雨雪风霜之苦的购物乐趣。Shopping Mall 特指规模巨大，在一个毗邻的建筑群中或一个大型建筑物中，由一个管理机构组织、协调和规划，把一系列的零售商店、服务机构组织在一起，提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。它由一个主力店和几个次主力店组成，还集合了百货店、超市、大卖场、专卖店、大型专业店等各种零售业态，而且有各式快餐店、小吃店和特色餐馆，娱乐天地、儿童乐园、健身中心等各种休闲娱乐设施，涵盖所有零售业和服务业的内容; 另外，
Shopping Mall 还提供了百货店、大卖场无法提供的如漫步广场、庭院般悠闲的购物享受。因此Shopping Mall 也是一种商业的组织模式。Shopping Mall 的出现引发了周边商业集群模式，带动了周边商业的快速发展和价值提升，产生了规模效益和品牌价值的城市经济现象。
——Shopping Mall，正以多元化的消费模式成为引领城市购物时尚的全新的生活体验和感受。 随着国内经济的发展，居民收入不断提高，我国居民的消费需求已出现了新的变化和调整: 消费者在购物时不仅追求方便性、多样性、注重个人品位的满足，同时更注重整体购买经历的愉悦。百货商场、超市和大卖场已不能满足我国居民一站式休闲消费的需求，这种状况促成了对大型购物中心的需求不断增强，加快了我国Shopping Mall 的发展。从北京、上海到深圳，短短几年里全国各地300多家MALL如雨后春笋般地涌现出来。深圳最早的金光华、万象城到最新开业COCOPARK，MALL，作为复合性的大型商业购物中心，在满足消费者物质与精神、休闲与娱乐的全方位体验的同时，正以多元化的消费模式成为引领城市购物时尚的全新的生活体验和感受。
MALL宣告的是一个时代的来临。它颠覆了传统意义上的逛商场只是购买东西的概念，人们要欣赏美丽的东西，了解时尚的信息，彼此交流感情，在精神上获得极大满足的情况下体会消费的乐趣。这就对商业空间的环境营造提出更高、更新的要求。宽敞、功能齐全的购物中心代表着人们未来的购物方式和生活理念。未来一段时间，它将作为一种主要的商业形态想着更高级、更多元、更时尚的方向发展。
4、现代商业空间的设计要素。
——现代商业空间的设计所涉及的不仅是物理环境、空间环境、视觉环境的设计，更是心理环境、智能环境、文化环境的设计。 透过优美的购物环境，消费者能产生愉快的心理体验，并刺激消费欲望的持续增长。而日益更新的消费文化、经营理念、设计风格、新技术、新材料等方面的变化又将推动商业环境的更新发展。现代的商业空间，更加的人文化、人性化、艺术化，是商业环境和文化环境的完美结合。因此，其室内设计所涉及的不仅是物理环境、空间环境、视觉环境的设计，更是心理环境、智能环境、文化环境的设计。
近两年来，我们有幸参与了几个大型购物中心的室内设计，回顾这两年来的设计，我们也曾遇到过很多的问题，但同时也取得了一些成绩。我想把我对购物中心的一些设计感悟在这里与大家进行交流和分享。 ——室内设计的要素：
我们认为，商业空间的室内设计，应当注意以下的设计要素：
(1)动线的设计。动线的设计。商业空间是流动的空间，其动线设计包括顾客动线、服务动线以及商品动线。空间与空间之间的序列连续以及对人流的控制，是现代购物中心室内设计的重要环节，也是商场设计能否成功的关键。
(2)中庭设计。中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个室内设计的重点。在设计中应着力体现城市的社区性、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的高潮。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等及特定营造气氛的要素。
(3)店面与橱窗设计。店面与橱窗是商业环境中最凝练，最具表现力的“诗化空间”，具有强烈的视觉冲击力。大多数购物中心内的专卖店，使用的玻璃幕墙
作为隔断，开敞的空间与个性化的橱窗，展示商品的时尚信息，刺激人们的购买欲望。
空间展示设计范文第2篇
关键字：展示空间；空间设计；空间艺术
一、概念
展示设计是指将一个物品按照某一特定的主题进行设计，通过摆设向观众展现出其设计主旨与设计意图的一种设计。简单地说，展示空间设计就是通过各种摆设、空间整体结构、空间设计风格等，以信息传达为目的，向观众传达设计者想要传达的信息的一种空间设计形式。展示设计在实际生活中随处可见，是人们日常生活中重要的信息来源之一。较为有代表性的展示空间设计包括有博物馆、科技馆、展台、商场货架等。展示空间设计在设计方法及程序上是一个综合性较强的学科，涉及到其他空间设计、室内室外设计、自然景观设计、环境艺术相关领域。由于展示空间设计较为抽象，因此想要对展示空间设计进行深入的研究，首先就应明确“展示空间设计”的概念、本质等基本内容。
（一）空间
“空间”是一个意义较为抽象的概念，就其展现形式而言，可将空间分为“有形空间”与“无形空间”两类。有形的空间指的就是围定空间的事物对空间的大小、形态进行实际限定，使空间成为可感知的有形空间。有形空间的属性，如大小、形状等，在一定程度上由有形空间的围护物决定。没有实际事物围定出来的，单纯由意识界定出来的空间即为无形的空间。无形的空间是抽象的，其是一种不可被感知的空间形式，其大小、形态等空间属性由意识直接决定。无形的空间与有形的空间是一种辩证关系，有形的空间与空间围护物之间存在一种互相依赖关系，这两种关系展现了空间的两重性，使得其在实际设计中具有广阔的创造空间。一般地，在展示空间设计中，常说的空间为四维空间，主要是由于在实际中，空间是在不断变化的，随着时间的改变，空间所带给观众们的主观感受也是在不断变化的，因此，在展示空间设计中，时间要素是空间设计中不可忽视的一个元素。设计师需要设计一个能够与观众产生意识信息交流的动态空间，进而使得观众在空间中能够有动态而完整的感官感受。另外，在空间设计中，不少设计师喜欢利用空间的流动性来营造空间的气氛，传递空间所蕴含的信息。对空间内部的场地进行合理规划，在所需要规划的空间内采用特定的表现形式向观众展示空间内所蕴含的信息。整体的空间规划能够对观众接受信息起到一定的引导作用，与此同时，特定的展现形式营造出更加富有变化的动态的空间效果。对空间内的场地进行规划，一般包括直线空间规划、弧线空间规划等几种。直线空间规划是利用几何直线对空间内场地进行合理规划，这种规划效果通常带给观众一种理性的、简洁的、有序的感受。而弧线空间规划是指用弧形流线对空间内场地进行分割规划，规划出的子空间较为随意，能够带给观众一种更加自由、灵动的感受。在空间展示过程中，不同的展示形式能够使观众在浏览过程中心中产生不同的欣赏节奏感，使得整个空间的展示变得更加有张有弛，有详有略，使得空间所蕴含的信息更加富有弹性，富有变化。近几年，随着科学技术的不断发展，人们对展示空间艺术设计的不断深入研究，更多的空间展示形式被融入到展示空间设计中去。将现代计算机技术、多媒体技术、光影技术等多种现代科学技术融入其中，使得空间展示设计更加多变，在空间展示效果上更加真实、更加富有质感，大大增强了展示空间所蕴含的信息量。
（二）功能空间
展示空间是一个大的信息整体，由多个功能空间共同构成。设计师想要设计一个合理、科学，且能够准确引导观众接受自身所要表达的主旨，则需要将各个功能空间进行有机结合，合理规划，并且从单纯的传递信息到最后达到一定的艺术水平，具有一定的美学价值。功能空间依照其行使的功能可分为大众空间、储存空间、操作空间、主题空间、接待空间等等，多个空间之间的联系需要富有逻辑性，设计者对其进行合理安排，使各个功能空间能够和谐存在的一个大的展示空间中，展现所要表达的主题，进而对主题进行宣传，对产品的信息进行传递，塑造空间主题的合理形象。另外，由于功能空间的加入，使得展示空间成为一种具有极强实用性的艺术设计形式，构成展示空间的全部功能空间都具有自身特定的功能，在展示空间中形式自身的职能，共同为展示空间的最终目的进行服务，使之成为井然有序的空间整体。因此，在进行展示空间设计时，要对空间内所需要的功能空间种类进行合理区分，功能空间的位置进行合理分区规划，这也是进行展示空间设计的最基本步骤。为了提升功能空间的合理性以及功能空间的艺术价值，在实际规划设计中需要注意功能空间的方便性，适当地还可以增加一些光影技术、数码技术、多媒体技术等，合理增添功能空间内的艺术节奏，进而构建出理想的展示空间。
二、展示空间艺术设计技巧
展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、广交会、博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的学科。
（一）展示空间节奏设计
在展示空间设计上，需要注意展示空间的节奏设计。空间是具有流动性的，同样展示空间相较于其他设计形式而言，最具有代表性的就是其具有极强的流动性，能根据观众的反应情况进行动态变化，更容易将信息传递给观众。因此，在展示空间设计上需要把握空间的流动性，对空间的动态变化、空间的序列变化以及空间的节奏变化都要进行充分的把握与设计。观众在展示空间内进行参观时，是处于动态变化中的，动态变化使得观众在空间内所获得的主观感受也在不断变化。在展示空间设计中，需要将观众的动态感官变化这个因素考虑进去，使得观众在参观过程中的感官变化有着鲜明的节奏感，合理安排观众在展示空间中的观赏路线，使得观众能够动态参与并感受到空间的流动变化中。对于观众的观赏路线切忌重复，展示空间做到详略得当，但重点的功能空间切忌重复出现。对空间进行动态处理就如同将空间的观赏路线做成一段动态节奏，进而达到抑扬顿挫、优美流畅的效果，使得观众在观赏过程中不仅接受到展示空间中所蕴含的信息，同样认可展示空间的美学价值，留下理想印象。另外，在我国传统空间艺术上，有大量的情节交融的空间艺术作品，在现今我国展示空间设计上引用传统空间设计元素，更容易与我国观众产生情感共鸣，值得借鉴。
（二）坚持以人为本的设计
展示空间其根本目的是为了将所展示产品更好地宣传，在观众意识中树立理想形象。就其本质来看，展示空间是一个让产品与观众之间产生关系的媒介，因此展示空间在保证其设计能够达到产品宣传、赏心悦目的同时，还要注意观众的需求，使其更好地服务于观众。观众在展示空间中所获得的全部感受就是产品与观众之间的联系。观众是展示空间的根本服务对象，观众对展示空间的需求不仅仅是信息层面上的，更是精神层面上的，因此在这两个层面上展示空间都应当秉承以人为本进行合情合理的设计。因此在展示空间的设计中，需要对其内在功能空间进行合理舒适的选择规划，从人的视、听、嗅、触等多感觉角度，全方位地展示空间效果，保证展示空间的便捷性、舒适性。另外，为了增加展示空间的舒适性，对于各空间的排列划分、空间大小形状的规划，需要结合人体工程学的知识进行设计，旨在打造一个令观众感觉温馨舒适的空间环境，从满足观众心理需求着手，树立理想形象。
（三）空间安全性设计
展示空间是一个开放空间，但相对来说，由于其各个空间成分联系紧密，又可以将其看作一个半独立空间。展示空间内由于需求会放置些仪器设备，以及能源消耗设备，因此展示空间内存在一定安全隐患，设计者在设计时需要考虑空间的安全性，对于存在安全隐患的设备应单独设立空间隔绝起来，并采取相关的安全措施。
（四）有效空间利用设计
对产品进行宣传是展示空间的主要作用，因此对于空间产品位置的设计需要达到醒目、有效宣传的要求。因此对于展示空间的设计还需要注意其逻辑性、功能空间排列的科学性以及对有效空间的合理利用。设计在对展示空间内部进行规划安排时，必须考虑空间安排与产品信息的结合，不同特点的产品所需要的展示形式不同，在空间中可以利用的有效空间不同。例如，为商业活动做展示空间，需要有足够大的场地，同时各分场之间需要有紧密的逻辑性与联系，方便观众在参观时能够将信息紧密连接，有序地进行参观。另外，商品位置需要放在显眼位置，设计者可以通过对显眼位置进行视觉设计来吸引观众眼球，达到视觉冲击效果，给观众留下深刻印象。
三、结语
在传统的概念中，展示空间也可以叫做展览或者陈列。在现代社会中，展示空间可以作为一个传达资讯的载体，成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步，展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。对展示空间进行合理设计，增添空间的艺术效果，能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果，建立空间展示产品与观众之间的联系，在观众心中树立理想的产品形象。
参考文献：
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作者单位：
郑州轻工业学院轻工职业学院
空间展示设计范文第3篇
调研：2011年3月1日在瑞士日内瓦举行的大型车展是兰博基尼公司近段时间做过最大的一次车展活动，兰博基尼新款旗舰车型Aventador LP 700-4于日内瓦车展耀世登场。首批兰博基尼新款Aventador LP 700-4将于2011年夏末交付到客户手中。下次兰博基尼车展定于2012年5月12日—21日在青岛展出。
设计理念：兰博基尼公司一贯秉承将极致速度与时尚风格融为一体的品牌理念，它的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的犟牛。这代表一种野性，没有多少人可以拥有它，因为它昂贵到无可想象的地步。它高高在上，呼吸着天空稀薄的空气，吸引着地上景仰的目光。兰博基尼公司出国很多款经典的车型，其中蝙蝠款深受世界广大的车迷的追捧，让兰博基尼达到了一个更新的高度，所以我们的设计理念就是以蝙蝠为主题野性+时尚+高贵
定位：此次车展将会展出兰博基尼的各款经典车型，其意是想让更多的人了解兰博基尼的发展史和向车迷传播兰博基尼公司的理念。展馆设计以蓝色为主，因为兰博基尼车型是以蓝色为主色调。
策划：本次展馆设计的功能分区大概分为：车展台 贵宾接待区 卫生间 多媒体放映区 演讲台 接待管理 展示区 过道 车模化妆间，本次车展的接待对象分为：车迷媒体工作者 社会知名人士。
展馆位置：上海
面积：800m²
展示内容：车型展示 兰博基尼公司发展历史〔用多媒体展示〕 兰博基尼公司理念〔多媒体播放〕
空间展示设计范文第4篇
设计简介
展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标
展示设计
的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)，不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间(如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间)。
从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢?这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念;第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起;第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。
设计主题
所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐
展示设计
性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形(审美、建材与构造)的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。
简单的说，展示设计是一种“配合演出”的设计，展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点 。
商业空间设计和会展设计是其中的分支。
设计分类
展示的分别繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分
展示设计
为经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。
人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。
从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，这里的“动态”与“静态”并不是指展示手法上的动态与静态，而是指展示区域。动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动。从参展人群区分，展示可以分为纵向和横向两种，纵向展示主要指相对某个都是某一领域中的单位或人士。横向展示则展示则适用范围较广，参展单位众多而且不局限在同一领域，例如世界博览会。从规模上区分，还可分为巨型、大型、中型、小型展示。如果以一个单元展位9M2计算，巨型展位展示空间一般面积超过162M2之间。中型展示空间一般占据在1-3个展位，面积小于27M2
设计功能
展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接
展示设计
的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。
另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展览所面对的消费者是有限的，但展览会为产品寻找代理提供了机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。文艺类展示的功能不言而喻，博物馆、科学馆、艺术展馆、民俗馆等是社会文明的重要组成部分，起着传承文明、启迪智慧、展现现代科学、促进精神文明建设的作用，同时更是一种十分重要的文化资源。
设计形式
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受
展示设计
观众喜爱。
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
设计构思
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，
展示设计
在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。
其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
设计效果图
通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻
展示设计
辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。
设计画法
展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。
设计分类
整体效果图：是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。局部效果图：指展示场馆的局部效果图展示。 轴侧效果图：又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。透视效果图：透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。
流动设计
人物的流动
根据商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设
展示设计
计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道;
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会;
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。
设计展品流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉;此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。
1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
设计展具流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放
展示设计
置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值;
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间;
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣;
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性;
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
展示空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等;第二是服务空间;第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
设计探讨
展示设计之店面布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。
另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。
设计布局
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规
展示设计
划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。
三个空间
专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。
四种形态
依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。 接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝 NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的
展示设计
强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 展示设计 NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：欣赏性
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区;二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余;三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜;四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡;二是通透的分隔;三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成
展示设计
体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩(挂落)、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区(或展厅)分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池(含喷泉、瀑布)或水渠可以分隔展区或展馆;单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界;草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳;各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用;地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
设计标准
何为好的展示设计
作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有详实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：
完整性标准
整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统
一、色彩统
一、工艺统
一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
创造性标准
任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……
时代性标准
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面的创新：
A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。
B、实现展品信息的经典性原则。严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
行业性标准
也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。"冶金"业的展台设计与"日化"业的展台设计不可能是一样的。
文化性标准
设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。
环境性标准
这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相得益彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"基本国策的要求。
总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统
一、整体与局部的统
一、科学与艺术的统
一、继承与创新的统一的设计。
注意事项
(1)有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。
(2)有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。
(3)有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道;电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。
(4)有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。
(5)有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决;超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。
(6)有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台(比如噪音太大)，展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。
(7)有关劳工的规定。很多国家(尤其是发达国家)规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。
空间展示设计范文第5篇
案例背景
精神需求的日益增加及图像记录时代的到来促使展示空间快速发展。高校展厅作为非商业性展厅存着具有着特殊意义。在承担教学及科研的同时也正在承担满足了人们对文化及精神生活需求的社会责任。新的时代背景下，由于受到各种原因的影响，校园展示空间还存在展示功能与社会教育功能衔接不足等一些问题。本文以商丘学院传媒与艺术学院展示空间的设计进行分析和研究。通过对展示空间的布局、色彩、灯光和质感的设计，让参观者在“观与思”中形成对整个空间的认知。探讨“什么样的空间形式”能让观众达到“观与思”的状态，营造一个能引发观众深思和学习的展示空间。
设计构思
运用传统展示空间“观-感-触”的序列关系，营造“观与思”的展示环境。设计注重空间形态的丰富性及体验性，运用界面相关元素结合陈设创造更多弹性空间。在具体展示过程中以创造更为丰富的空间体验。在布局上注重内容与形式的规范和统一，展厅陈设设计中保持展架、展品、展台、展板的规范与统一，参考博物馆设计标准和人体工程学，达到合理的尺寸及布局，避免整个展示空间的杂乱无章，讲究实用与艺术相结合，同时遵循人的行为习性，充分利用视觉焦点和视觉终端布置重点展示内容，合理安排流线。按主题来进行设计构思，利用弹性空间优势创造与展示主题一致的设计方案，以使在在主题展示总使主题思想有效的表达并与受众心理产生共鸣，序列关系与弹性空间的营造将贯穿真个设计过程，达到由观而感，由感而触的设计目标。从而让受众在参观中实现观与思的空间认知。
空间设计
强调参观者的心理感触，达到展示环境功能要求与大众情感与心境的互动，利用弹性空间营造出与展示主题相符合的展示氛围。利用空间体验感让参观者在空间中对展示环境产生独特的空间认知。空间注重展品与主体体验的互动性。在空间设计中以信息的传播为中心，强调展示作品的内涵体现。借助灯光与色调的设计主体，营造主题行展示空间环境。通过对展示空间的布局、形态、色彩、质感与机理等方面设计，让受众在空间体验中产生与展示作品内涵的互动。
1.平面布局。布局强调空间序列形式的平稳、舒展与时序性，多采用对称、规整、方正的布局形式，以达到弹性空间的营造，整体上创造较为安静的展示环境。流线安排上强化观众合理有序的参观。展厅的空间布局采用典型的纵向式空间布局，利用水平方向进深与垂直方向的高低创造不同的视觉心理感受。整个空间布局以个较为方正的门厅为中心向两边延伸，将门厅处设为形象展示区，通过中心式的陈列方式来展示，两边分别为成果展示区和文化展示区，形象展示区为两边展区的过渡，也是对于进入核心展区的参观者到达各分展厅的再次引导，以门厅为中轴线，保持两边的展区均衡与对称。门厅处有一个出口与中庭相通，使整个展示空间与中庭空间有效的组织和渗透，让参观者更好的感受室外的气息。整个空间构成个相对稳定、严肃、庄重的展示环境让参观者达到“观与思”的状态。
2.流线设计。由于现状空间是一个大的长方形，为了合理利用空间和尽量延长展示空间，整个展厅内部不设实墙的阻隔，而是利用各个区域的展墙进行合理分割，形成以方正的空间为主，大中有小、彼此交错、规整统一，整体布局紧凑，避免整体空间的呆板，延伸展示空间。尽量增加展品与观众的交流空间，同时也避免参观者杂乱无章的参观，形成行为路线的暗示，指引参观老合理有序的观赏。从而形成一个对外相对封闭，对内相对开敞的交错空间形式，营造出一个能让观众安静观赏与思考的展示环境，也使得参观者的参观流线更加灵活，增加浏览的趣味性。
3.照明与色彩设计。色彩和灯光设计能够影响人的心理、情绪和效果，在展厅的设计中，突出环境与灯光、色彩和整体气氛与文化的统
，为了避免室外光线对环境色彩的影响，利用活动展板将室外光线阻挡，营造室内灰暗的光环境。在展品上利用人工照明集中照射，灯光的色彩以与整体环境统的暖色为主，照度充足，灯光的位置在人的视平线以上，角度适当，避免眩光困扰，同时依照各种不同的展品特点，选择不同的光源、光色、型号，突出展品同时不影响展品的固有色。展厅色彩基调以暖色的灰调为主，保持色调与环境、心理、生理、感受相适应，展板、展墙、展台、展架等的色彩多为深灰色，减少人们的视觉疲劳，在轻松、舒适中观察与思考。地板和顶面的处理则选择白色大理石地板和黑色喷漆顶面，使整个环境成“黑”、“白”、“灰”的对比，营造简单、质朴的空间氛围，强化静思的空间设计理念。
4.空间营造。在展厅中以“观与思”的空间认知为设计主题，让观众从入口进入室内后驻足停留，视觉浏览，寻索，再进入，观赏品昧，就这样进入、回出、移动、停留之间，移步异景，步移景异，产生对整个空间的认知。利用空间的序列关系，引导参观者的情绪表达，最终达到在浏览中认知，在认知中思考的空间特征。同时在展厅设计中加入了“多元文化”和“多功能”的设计理念，全方面展示出展厅的特色与内涵，强调展厅的专业功能。
5.分区设计。按专业需求出发，利用吊顶、铺装、色彩、展台等元素使空间统的基础上，形成若干主题的子空间，满足不同专业的不同文化展示，同时也能满足大型展览的空间需求，使整个展厅呈现多元文化的展示空间。展示的形式丰富，为了满足图片、实物、模型、史料等多种展示形式，根据其需求设计不同的展室。同时创造体验与交流的虚空间以达到设计的最初诉求。
图片展示区在设计上以简洁为主，墙面大面积留白处理，充分利用室外光，营造个明亮、简洁的展示环境。实物展示区在靠墙和隔断处布置上展架，色调以“灰”调为主，展架的颜色多为深色，控制室外光线，在展架下设置射灯，让参观者将视线集中在展示物品上。模型展示区根据展示的内容，营造其展示环境，在墙边和展室中间设置展台，将重点展示内容布置在展室中间的展台上。通过基调、灯光和陈设营造不同的展示环境，重点突出展示内容。方案利用各过道将空间进行划分，引导人们的行为路线，有序的进行参观。通过展厅营造的是一种艺术氛围。作为展览、学习、交流和休憩使用，所要营造的则应是具有文化的氛围。本方案无论是作为展厅使用还是作为日常使用，都是为了解决分院展览、师生学习和生活活动的需求。通过合理的利用空间，以满足展览、学习、交流、休闲和办公等众多功能，同时也作为我校与当地政府、企业进行艺术交流的一个展示平台，全方位的展示校园多元的文化内涵，分担社会教育职能。
休闲区和阅览室。为了组织展厅环境，延长参观者在展厅中的停留时间，在展厅中设置休闲区和查阅室，分布于各展区之间，把休闲区和查阅室作为展厅的一部分来创造。为了营造休闲的气氛，休闲室和阅览室在色彩上改展示区的稳重，用较浅的颜色加上绿色植物的点缀，配上木质的桌椅和条案，及同学们平时留校的优秀陈设作品。轻松的交流和探讨展示品给人的视觉感受，以及观与思中对整个空间的认知，同时也为参观者提供一个休闲空间，缓解生理和视觉上的疲劳，获得安适的美感。
多媒体展示厅。随着现代化进程的到来，传统的展示形式已经无法满足人们的需求，多媒体展示越来越被人们关注，也越来越多的运用到展示设计中。分院的动漫、影视后期、传媒等专业，以传统的展示形式很难充分的展示其专业特色，多媒体展示空间的需求也显得尤为重要，除了满足基本放映功能外，展厅内应布置灵活的观展空间，根据各院系的文化特色，注重专业场景营造。
展厅设计在文化传承中发挥重要作用，展厅设计的内容、形式、文化传承和商品宣传模式等等都经历了一个深刻的改变。伴随着高速发展的现代社会，在展厅中将会更多地把文化融入到其中，两者的关系越来越深厚，文化底蕴和历史气息的力量将会在展厅设计中越来越明显，展厅设计不能只考虑单纯的信息传递，而会更多的考虑到人的行为意识和思维方式，满足不同人们的精神所求，通过本文的研究，展厅设计在校园发展中有着美好的前景，成为文化传承中不可或缺的部分，同时成为学校发展的助推剂。
空间展示设计范文第6篇
摘要：随着人们生活水平的提高，使得城市化程度日益提升，从而直接加强了人们对于周边生活环境的要求和标准，其中最能表现出的就是国民开始逐渐喜欢通过各种城市规划展示馆来展现出城市中美好的一面，除此之外还有各种各样的体育馆、美术馆、博物馆和戏剧馆等，多样的展示空间给予了人们全新的生活态势。而这一系列综合性空间，被统称为展示空间。并且，我们可以发现，在展示空间中，每一处空间的利用都恰到好处，而且我们在观赏的过程中还能很好的体现出展品本身的价值和意义。这一切都离不开展示空间的设计，相较于其他类型的设计来说，展示空间设计所涉及的知识面更为广泛，其中最核心的因素就是光环境营造，因为展示空间本身的范围极为广阔，相较于其他的设计类型来说，展示空间设计会更多的运用到光环境元素的设计。
关键词：展示空间设计;光环境营造;分析
城市规划展示馆是近几年所兴起的一种全新城市建设项目，相较于基本的建筑工程来说，城市规划展示馆在城市中的意义和地位会更加深刻，同时，城市规划展示馆作为当代城市中主流的展示空间，本身的空间极为庞大，而且内含的展品通常都是极具价值和收藏意义的物品。可以最大限度的展现出城市本身所具有的内涵和力量。但是，由于展示馆本身的空间过于单一，如果不进行具体的设计，是无法展现出藏品的巨大意义，因此，就相应的衍生出了一种全新的设计行业，即展示空间设计，再加上展示空间本身的特殊性，使得展示空间设计对于光环境元素的运用相较于其他的设计来说会更为重要，因为只有利用好光元素，才能最大限度的体现出庞大空间的展示作用。
1展示空间设计
展示空间设计是现代设计领域中所衍生出的一种全新设计产业，相较于传统的设计方式来说，展示空间设计所针对的方向和范围会更加倾向于大型建筑物的空间利用，以及对于内含展品的最大化意义体现方面，因此，展示空间设计所涉及到设计元素和专业知识是极为丰富的，在实际的设计过程中对于设计师的专业能力水平有着很高的要求，并且，由于展示空间往往都是过于单一的空间，这就进一步加大了空间的设计难度，因此，在设计方面不仅要求设计师具有极强的设计能力，还对设计师所具有的设计天赋有着很高的标准，可以说，但凡可以胜任展示空间设计的大师，基本都在我国的设计界中有着一席之地，由此可见展示空间设计的难度和地位是如此之高。
一般来说，展示空间设计作为设计产业中极为核心的组成部分之一，排开专业知识和能力来看，如何合理的安排空间是展示空间设计最为核心的环节和设计方向，并且，相较于其他的设计产业来说，展示空间设计需要设计师如何正确的认识空间和展示设计方面的关系。因为一个好的展示空间设计可以在最大程度上赋予空间更多的生命力。
2展示空间设计原则
展示空间设计作为设计界中一颗冉冉升起的新星，需要设计师具备极强的造型、空间、色彩、多媒体、声光电元素的运用能力，同时，还要具备空间的设计创新，因为我国目前大多数的展示空间在最开始都是简单的大型空间，是没有功能区域划分的，一切的空间划分和设计都需要由设计师来完成，这就使得展示空间设计的难度极为困难。
一般来说，展示空间设计和其他设计有着本质上的区别，但是在实际的设计过程中还是存在很多的相同之处。而展示空间设计所需要遵循的原则一般为展示形式、人性化、展区分配等方面。
首先是展示形式，这一点也是展示空间设计最直接的表现形式，因为展示空间本身具有极强的流动性，这一点是其他设计所无法比拟的。在遵循扬长避短的方面展示空间设计要在最大程度上发挥动态、序列化、有节奏的特点。同時，由于展示空间最终的服务目的是人，因此在实际的设计过程中要充分的考虑到人在展示空间中的体验和感受。比如说，我们在参观城市规划展示馆的过程中往往都是流动式的参观模式，在某一固定区域的停留时间往往很短，因此，如何发挥空间本身的吸引性将是设计师所面临的巨大难题。设计师需要针对空间动线进行着重的探讨，确保观众在运动的过程中不会过多的行走重复的路线，同时还需要在空间处理方面尽量做到抑扬顿挫的效果，以此来最大程度上发挥展示空间的流动性。
人性化则是展示空间设计的另一大原则，因为一切的展示空间设计的最终服务目标都是人，因此，在设计过程中设计师要充分的考虑到物质和精神上的双重需求。因为我们作为人的第一要素，就是需要舒适和谐的展示空间，过于激昂或者是过于沉稳的环境都不利于展示空间的设计，因此，如何达到声色俱全、信息丰富的设计效果，就是设计师在进行展示空间设计方面所主要思考的难题，同时，除了基本的展示空间规划之外，还要着重针对空间内部的服务型设施进行把握，因为人本身除了参观的欲望之外，还需要解决自身的生理问题，所以周边的卫生间以及休息空间要做到和谐，巧妙的出现在不同展示空间的夹层中，又不会使得观众找不到这些服务设施。
展区分配则是最后一个展示空间设计的设计原则，展示空间最核心的是什么，自然是内涵的重要藏品，因此，如何在最大程度上发挥展品本身的主角作用，就是设计师着重需要进行设计的方向。所以设计师在进行空间的分配上，通常会大面积的将空间结合运用在展品的展示方面，这也是我国当下所有展示空间设计师所主要进行的设计风格。同时，由于展示空间的范围涉及广泛，需要设计师充分的做到逻辑方面的设计，同时还需要展区的合理分配，最科学合理化的将展品展现在观众面前，同时，还需要结合光环境元素来突出展品本身的功能性和价值。
3光环境营造在当代展示空间设计中的意义
3.1合理光照度可以营造良好的展示空间
通常情况下，受照物体明亮程度可以通过照度给予间接衡量，光线的强弱会对展示的整体效果产生决定性影响。展示照明设计的照度可以呈现出不同的色彩效应，进而使商品展示的效果得到有效提高，这样既可以营造良好的展场气氛，而且还可以达到预期的展示效果。合理光照度既可以满足室内整体照明要求，而且还可以提高商品的表现力，以确保展示区域光源存在层次感，提高展品的观赏清晰度和亮度。
3.2光色气氛营造展示格调
在当代展示空间设计过程中，不同波长的可见光能够为人们呈现出不同的色彩感觉，之所以人们可以感受物体的颜色，主要是由于该物体对其他波长的光进行了吸收，并且只能对其固有颜色的光波进行反射的缘故。通常情况下，人造光源所选择的技术与材质不同，进而呈现出各异的光色效果。
3.3局部色彩照明反映展品价值
通常情况下，局部照明的主要目的是为了突出展品价值，进而达到吸引观众注意力的目的。局部照明被广泛应用于展品尺寸及展示场地不固定的情况下，并且具有比较强的适应性和灵活性，可以实现对重点的有效突出。轨道灯是比较常见的应用方式，由于照明具有可调性，因此可以适应不断变化的展示需求，如展品装饰的变化、空间位置的变化等，最大可能的反映展品价值。
4当代展示空间设计中的光环境营造浅析
结合上文，我们充分的分析了展示空间设计的相关概念和知识，并且还针对展示空间设计的原则进行了探讨，对此，为了更好的加强展示空间设计效果，就需要充分的利用光环境营造元素，因为展示空间设计和其他的设计产业有着很大的区别，展示空间设计对于周边光环境营造元素的利用是最大的，同时，展示空间设计所涵盖的层次也是最为广泛的，可以毫不夸张的说，在展示空间设计中可以良好的运用光环境元素，那么必定可以做成一个好的展示空间设计，相反则不行，由此可见光环境营造元素在展示空间设计中的地位和重要性。
一般来说，展示空间中的光环境可以相应的分为室内和室外两种环境，目前展示空间主要是城市内部的规划展示馆，所以室内光将占据着绝大的比重。
首先，我们需要结合光的表现力来突出光环境元素的应用效果，因为光作为视物的基本元素和条件，本身在照射到物体表面时所展现出的不同效果是有着很大区别的，而且这种差异会随着物体本身的材质以及周边的环境，甚至是光源本身的因素都会导致最终的受光效果。而这种变化也就是明暗变化，此时，我们就可以结合曲面受光来针对一些需要立体化的展品进行着重展示，同时，针对一些需要展现阴影和沉稳感的展品就可以运用平面光，运用不同的光源来进一步突出展品本身的意义。
其次，则要注重自然光的使用，自然光作为自然界中最普遍存在的光源，是一切光的来源，因此，相较于人造光来说，自然光会具有更强的亲和性。因此，设计师就可以在建筑造型方面来运用玻璃或者是突出化的造型来引入自然光，或者是近几年比较流行的穹顶和幕墙，都可以很好的运用到自然光，自然光的使用不仅可以丰富展示空间的元素，还能满足照明的需求，可以说是一举两得。
再次，注重对光色的合理选择，以便营造良好的展示格调。通常情况下，不同波长的可见光能够给人带来不同的视觉感受，之所以人们可以感觉到物体的颜色，主要是由于该物体对其他波长的光进行吸收，并反射其固有颜色的光波。因为人造光源的使用技术与材质存在一定的差异，这样就会产生各异的光色效果。因此，在进行展示空间设计过程中，要结合实际情况来对光色进行合理选择。冷色调能够呈现出高雅、宁静、清爽的格调。暖色调则可以呈现出温暖、愉悦、华丽的氛围。实际上，在室内环境中，通过光色与光照的结合可以达到实体显色效应，进而形成良好的空间艺术氛围，该过程需要丢室内空间各光色相互交融效果给予综合考虑。“色温”高低将会对光色效果产生一定的制约作用，色温越低，光色越暖，反之色温越高，光色越冷。通常情况下，色温偏低的光源一般偏暖色，能够为人们营造热情、向上、温馨的感觉。随着色温的不断升高，光源也会从暖逐渐过渡到冷，进而营造出轻快、凉爽的感觉。通过对上述色温冷暖变化规律的合理应用，可以营造出不同的色彩空间效果，进而有效提高展示空间设计效果。此外，照明效果气氛光的照明和光源色彩感觉均需要特殊的照明灯具、特殊的照明组合、特殊的动感设计、特殊的色光处理及特殊的光影构想等，由此创造出满足实际情况的主题展示氛围，进而达到光环境营造的效果。
最后，通过情景照明来有效提高展示空间品味。光与影的变幻通常情况下是微妙而充满生机的，具备特殊的艺术魅力。由于有光就有影，此时就可以通过对影的科学、合理组织来营造出不同的纹样，以达到装饰展示空间的目的。从宏观角度来看，任何展示活动，均需要为人们营造出有益于表現展示主题的氛围，以此来吸引更多的群众参与其中。为了暗示某种特定环境或使人产生联想，可以通过情景照明的方式来达到光与影再现的效果。借助光与影图案给予直接的模拟联想，不仅可以产生感人、有趣的效果刺激，而且还可以提高整个画面的艺术感染力。同时，情景照明还能够实现对展示场地气氛的有效烘托，并不断丰富空间的层次感和色彩感。此外，在情景照明设计中，可以选择具有鲜明寓意的灯具，并且可以借助电脑对其色彩和发光方式进行调节，以达到光环境营造的效果。
5总结
综上所述，光环境营造元素在展示空间设计中有着极为重要的地位和意义，如何最大限度的利用光环境元素是我国当下多数展示空间设计师所面临的难题，因此，就需要针对这一方面进行着重加强，以此来促进展示空间设计领域的进一步发展。
参考文献
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