体育舞蹈论文范文第1篇
关键词：舞蹈教学法;短跑兴趣;引导
一、“快乐体育舞蹈教学法”的必要性与重要性
在国家体育新课标改革的背景下，在体育活动中，重视快乐教学氛围的创设对于体育教育发展具有积极的意义和作用，如何在体育教育发展中实现创设环境，是当前体育发展的重要课题。短跑百米是田径比赛项目中距离最短，跑动速度最快的项目，也是人体运动器官在大量缺氧情况下完成的极限强度的周期性运动项目。快乐体育教育是关系到初中教育改革以及初中生教育的重要内容，本文旨在从初中生的教育现状、问题着手，分析快乐教育的优势，并提出相应的解决对策.
二、“快乐体育舞蹈教学法”的措施
1.教师重视课堂教学中兴趣的培养
教师要关注教学动态，需要不断在教学工作中实现有效的准备。在职前教师教育中，要重视教师整体综合素质的提升，提高其教学技能，保证其在踏上教学岗位前不仅懂得如何培养学生的体育基础知识和基本技能，也懂得如何培养学生对“快乐体育舞蹈教学”的学习兴趣。
由于教师在初中学生学习“快乐体育舞蹈教学法”的作用是最直接的，教师应该与时俱进，了解体育学科及其体育舞蹈中最新的发展动态，在日常的课堂教学中创造性地使用教材，在培养学生具有扎实体育舞蹈教学能力的同时，也培养学生对体育及体育舞蹈的浓厚兴趣。
2.教师重视学生体育舞蹈兴趣的培养
由于初中学生的视觉感受在学习过程中占有非常大的比例。初中学生容易对视觉上有吸引力的事物产生兴趣，并产生新鲜感、好奇感，进而专注于该事物并不断研究和了解。利用初中生在视觉感受上的特点，教师要培养初中学生在学习中的兴趣就可以通过采用一定的辅助工具来实施教学。在日常课堂教学中，教师周而复始地采用单调的课本教学，不仅会降低初中学生的学习兴趣，也会对其进一步发展产生消极影响。老师可以运用相关的辅助教学工具，将这些工具与教学内容联系起来，把握内在的关联性，就可以提高初中生的学习水平。
3.教师应引导学生积极思考
把教师的教与课堂教学情境设置以及教材教学相融合。在课堂教学中，教师需要积极发挥自己的导向作用，积极引导学生，但不是对学生的行为进行简单的否定。要尊重学生发表的见解，即使其中存在不合理成分，也应重视其闪现的创新思维的火花，特别应鼓励学生大胆发表自己的观点和看法，培养学生的创新思维。学贵有疑，敢于质疑的精神是培养创新思维的前提。使学生在学习过程中形成创新意识，促进学生形成创新思维。
三、建议
1.选择合适的教学方式
教学方式是指教师为促进学生顺利而有效地开展学习活动、完成学习任务而采取的各种教学行为。每种教学方式都有一定的优点和缺点，所以各种教学方式要相互配合使用，相互促进、相互补充，从而使它们发挥整体效应。教学方式的选择应该遵循一些基本的原则。
2.充分发挥学生的能动性
教师在体育舞蹈教学过程中首先要形成学生是体育舞蹈教学的主体意识。学生既是体育舞蹈的主体，也是体育舞蹈演示的主体。特别是在演示体育舞蹈的过程中，如果教师能把学生放在体育舞蹈的主体地位上，那么，也不会在教学过程中出现讲体育舞蹈、背体育舞蹈的现象。其次教师要使学生的主体地位体现在教学过程的每个环节，比如：提出问题、分析问题、设计体育舞蹈方案、实践操作、体育舞蹈现象的观察和体育舞蹈结果的总结和分析。
就学生而言，要更加积极主动地去适应教学需要，积极主动学习。针对学生的性格特点，最好的手段就是为他们的学习过程创造良好的学习环境和氛围，避免他们被外在的因素打扰，从而提高教学效率。在体育活动教学的过程中，多媒体展示的事物很容易激发孩子的热情，从而分散他们的学习注意力的。此外，在课程活动的安排中，要科学合理地搭配和设置课程，这也同样能够避免学生在学习过程中注意力分散。
快乐体育教学未来发展的趋势就是学校根据现有的学校资源进行合理科学的调配，处理好教师教学方案、课程设置安排和学校资源分配之间的关系。对于教师而言，就要在这些政策和教学模式转变的背景下，对自己的教学计划和教学安排作出有效调整，更加教学需要。
参考文献：
梁庆刚.我国高校体育专业《田径》教材的分析研究[J].山西大学，2011.
编辑 李建军
体育舞蹈论文范文第2篇
摘要：随着体育舞蹈项目的不断发展，竞技水平的逐渐提高，对运动员体能素质提出了更高要求。本文研究发现，当前体育舞蹈训练存在的问题主要包括体育舞蹈训练偏技能轻体能;体育舞蹈专项动作与体能训练缺乏有机结合;体育舞蹈中的体能训练缺乏科学性、系统性和针对性。在今后的训练中，应该提高教练员专项体能训练水平，重视其在训练中的主体地位;严格遵守体能训练原则，丰富体育舞蹈专项体能训练模式;多维度训练理念相结合，注重康复性体能训练。
关键词：体育舞蹈;专项体能训练;价值取向;实施策略
二十世纪九十年代，体育舞蹈被引入我国。体育舞蹈运动的不断发展，逐渐受到人民群众的欢迎。在2010年，体育舞蹈被正式成为正规比赛项目之一（1）。当前，由于体育舞蹈项目的迅速发展，不仅国内各省市举办的体育舞蹈比赛逐渐增多，全球较高级别的比赛随之增加。运动训练学专家田麦久教授提出，体育舞蹈属于技能主导类表现难美性项群。从理论上分析，体育舞蹈比赛即要求运动员具备高超的运动技术，又要求超强的表现力。这些都建立在良好的体能基础之上。虽然近几年体育舞蹈项目在国内得到了广泛的开展，但国内选手在国际舞台上出现的身影相对于传统体育项目仍差距很大，同时说明国内的体育舞蹈竞技水平与国外相比存在较大差距。究其原因，专项体能基础是最大限度发挥运动员技能的关键。
一、体育舞蹈训练存在的问题
（一）体育舞蹈训练偏技术轻体能
体育运动项目的基础离不开良好的体能，良好的体能离不开科学合理的训练方法。集重要美学价值于一身的体育舞蹈当然也不例外。目前各种形式的体育舞蹈训练在体能方面没有具体的目标，教练和运动员，在体育舞蹈训练课中对体能训练没有足够的重视，将大多数日常训练课的重点放在了技术水平和技巧方面。在一定程度上忽视了体育舞蹈训练中专项体能训练的重要性，进而使运动员在体能训练时间上没有得到良好的保障，或者赛前临时抱佛脚，在一定程度上，不利于今后体育舞蹈运动的有序发展。
（二）体育舞蹈专项动作与体能训练缺乏有机结合
一名优秀的运动员在竞赛中所表现出来完好状态，不仅需要超高的运动技术水平作为保障，还需要完美的情感表现力相结合，最后将体育与艺术相融。在日常的训练过程中，运动员需要内外兼修。无论是内心的锻炼，还是外在技能的锻炼，缺一不可。所以，像体育舞蹈这种难美性的运动，身体形态、生理机能、身体素质以及心理素质都起到重要作用。目前的体育舞蹈训练中，缺乏专项体育舞蹈体能训练，例如：动作的控制能力、力量的爆发、身体姿态的控制等。基于此，也就造成了体育舞蹈技术与专项体能训练缺乏有机结合。
（三）体育舞蹈中的体能训练缺乏科学性、系统性和针对性
目前，在传统的体能训练方面，出现了有以下几种情况：第一，训练计划由运动员自行安排;第二，在比赛前统一接受训练，临时抱佛脚;第三，在运动员比赛时，由于体力消耗大，使用能量饮料或者高熱量巧克力作为补充。部分专业教师在专项体能训练方面的理论知识掌握程度不足，仅能在基础技术上进行指导，不能明确针对性和系统性的体能计划。无论是教练员、教师以及运动员自身，需要长期根据自身情况科学合理制定专项体能训练过程中的负荷量和强度。
二、体育舞蹈专项体能训练的释义
体能（physical fitness）：是活动的人在体育运动中所展现出来的循序渐进保持运动的能力。在体能对比赛的作用中，可以将体能分为两大类：传统体能训练和专项体能训练。传统的体能训练是为了使所有体育项目具有基础运动能力。然而，专项体能训练则不同。专项体能训练目的提高运动员的比赛成绩，结合体育项目的专项性，提升运动员心理、生理以及身体各项综合素质，确保比赛中运动技能水平的充分发挥。有学者认为，体育舞蹈专项体能是按照体育舞蹈特点来提高运动员在舞蹈动作上的身体机能，它是体育舞蹈日常训练中不可或缺的组成部分。
三、体育舞蹈专项体能训练的应用价值
体育舞蹈作为一种竞技运动项目，各个项目类别居多，运动强度较高，且对运动员身体素质要求较高。目前，在一般的比赛中，国内的运动员从动作的表现力等方面存在一定的优势，但如果以国际高规格要求，仍然存在很大差距，不及欧美一些国家。导致这种情况的原因之一，国内运动员缺乏专项体能训练的重视程度。体育舞蹈专项体能训练在促进舞蹈运动员成绩提升上发挥着不可替代的积极作用，将会直接影响广大运动员的技术水平。体育舞蹈各个动作的爆发力、耐力以及速度等都决定着舞蹈动作的完成质量。
（一）增加肌肉力量水平
肌肉力量水平可以显示出人体的力量素质。详细描述来说，也就是人体克服阻力的能力。身体力量是体育舞蹈专项体能训练中重要内容。专项体能训练可以作为发展运动员四肢力量水平的一种手段，增强运动员上下肢的肌肉力量，尤其是在双人舞蹈中，时常会有大量较高难度的动作，例如旋转和托起。所以良好的身体力量是体育舞蹈动作完成的有效保障。教练可以制定有针对性力量训练策略，利用沙袋、哑铃、瑞士球等辅助器械进行，加强运动员的四肢、腰腹部以及背部的肌肉力量。在实践训练课程中，若人数较多，可以多选择以无器械训练为主，如自重半蹲、深蹲、俯卧撑，卷腹等用来增加运动员的上下肢和核心肌群的力量。
（二）提升速度素质
速度素质是指人体某部位快速运动的能力，属于运动中必不可少的一种素质。在体育舞蹈比赛中，移动、反应以及启动的速度时间较短。在专项体能训练课程中，教练可以划分单个动作速度的练习，注重动作完成的质量，缩短动作完成的时间。
（三）提升心肺耐力水平
心肺耐力水平是指人机体克服疲劳的能力，取决于器官与系统之间的氧气代谢，如呼吸，再循环和肌肉。在竞技比赛中，每个成套的舞蹈动作都有时间规定。所以，竞技体育舞蹈比赛的性质决定了对运动员的身体素质的高要求，需要运动员在比赛的整个过程中具备充足的体力支撑，才能满足技能水平的完美展现。这就需要运动员拥有足够的耐力水平。
（四）发展灵敏素质
灵敏素质是指在适当的刺激下对当前状况快速反应的能力。在一般的灵敏练习中，具备以下特点：强度较大;速度较快;次数不宜多;时间较短。在专项体能训练手段中，提高运动员灵敏素质的方法较多，其表现的趣味性也较强。一是，可以利用口令法使运动员进行不同方向闪躲。二是，可以利用组合式多变的练习方法进行练习，例如不同动作之间的快速衔接。
（五）发展身体柔韧性
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度、肌肉和韌带的伸展能力。它是人体一项重要的身体素质和健康指标。舞蹈运动员想要保持身体形态和姿势的优美，颈、腰、腹、肩和胸部就要具有良好的柔韧性，而柔韧性的训练重点是对上下肢体及核心区域的训练。专项体能训练可以作为提升运动员柔韧素质的重要手段之一。通过训练可以增强身体各个关节功能的独立性，保持各个部分的肌肉弹性，以保证关节充足的活动范围，进而良好地发展运动员的身体柔韧性。
（六）小结
在体育舞蹈运动中，身体姿态控制、肢体的协调配合、各个动作的连续等无一不决定着体育舞蹈的表现力。在训练课中，科学合理、且针对性较强的训练方法，是体育舞蹈运动员提升表现力的重要手段，也是将技术水平发挥最大化的重要保障。
四、体育舞蹈专项体能训练的实施策略
（一）提高教练员专项体能训练水平，重视其在训练中的主体地位
随着专项体能训练近几年的迅速发展，且较广泛的应用于各个领域，已经有少部分教练意识到了专项体能训练的重要性，但缺乏科学的训练方法和实施计划，在进行训练时无从下手，想要达到遵循运动员的个体差异制定出不同的体能训练计划更是难上加难。体育舞蹈项目想要科学的发展，需要各个教练、教师不断深入的学习与专项体能训练相关的理论知识，不断提高教练员专业素质训练水平。
（二）严格遵守体能训练原则，丰富体育舞蹈专项体能训练模式
没有科学系统的训练和持之以恒的坚持，无法得到良好的身体素质水平和较高运动技能。严格遵循体能训练原则，科学规律的训练，避免单一重复性，建立多元的训练模式，丰富专项体能训练模式，才能更好的实现训练效果。在体育舞蹈专项体能训练时，教练根据队员训练的具体情况，科学制定训练，最终达到增加体能训练目的。
（三）多维度训练理念相结合，注重康复性体能训练
将专项体能训练与功能性训练理念相融，注重康复性体能训练。在体育舞蹈竞技运动项目中，由于长时间的训练，难免会造成运动员的伤病发生。这就需要在体育舞蹈专项性体能训练过程中，注入康复性训练手段及方法，尽量避免或减少训练导致的关节炎、肌肉劳损等情况的发生。
五、结语
体育舞蹈属于技能主导表现难美性体育项目，已有学者证实了体育舞蹈专项体能训练在一定程度上决定着运动员的综合表现以及比赛成绩，是运动员取得优异成绩的重要保障。运动员想要保证较高的体育舞蹈竞技水平，需要接受长期科学有效的专项体能训练，应该将专项体能训练纳入日常训练中。根据体育舞蹈专项运动的特性，安排科学合理的专项体能训练计划，遵循训练原则，丰富训练模式，提高运动员竞技水平，使我国体育舞蹈项目可持续发展。
注释
王惊雷.体育舞蹈体能训练原则和训练内容的理论分析[D].武汉体育学院，2009.
参考文献
[1]王惊雷.体育舞蹈体能训练原则和训练内容的理论分析[D].武汉体育学院，2009.
[2]体育舞蹈运动教程编写组.体育舞蹈运动教程[M].北京：北京体育大学出版社，2017.
[3]田麦久.运动训练学[M].北京：人民体育出版社，2000.
[4]王莉.体育舞蹈专项体能训练内容及方法研究[J].普洱学院学报，2019，35（06）：74–76.
[5]王爱博.体育舞蹈专项体能训练内容与训练策略阐述[J].科学大众（科学教育），2018（05）：174–174.
体育舞蹈论文范文第3篇
摘 要：运用文献资料、问卷调查、访谈、个案分析等方法，对广州市区具有代表性的体育舞蹈俱乐部进行调查与分析，旨在了解会员发展的现状、存在的问题，进而为体育舞蹈俱乐部会员发展提出建设性的意见，以发挥体育舞蹈在全民健身活动中的积极作用。
关键词：体育舞蹈;俱乐部;会员发展
伴随着生活水平的提高，以及生产方式和生活方式的变化，人们的体育休闲与健身需求不断提升。与此同时，国家对人民群众身体健康的重视程度也上升到了一个新的高度，全民健身成为国家战略。全民健身的热潮也促使越来越多的人选择体育舞蹈作为日常体育休闲与锻炼方式与手段，以获得身心的愉悦。舞蹈是世界艺术文化史上一杆鲜艳的旗帜，并作为一种历史悠久的艺术形式，与宗教祭祀同源，后逐渐演变为载体多样化、意义多元化的表演艺术。舞蹈是刚与柔，力与美，节奏与韵律的结合。体育舞蹈身为舞蹈的一员，由社交舞转化而来，是体育与艺术的高度结合，集体育竞技性、观赏性与健身性于一身，既强身健体又兼具观赏性，又可促进身心健康发展，能满足人们多元化的体育需求。本文运用社会调查研究的基本方法，在对广州市区体育舞蹈俱乐部进行调查研究的基础上，剖析其制约因素，探寻发展路径，旨在为体育舞蹈俱乐部的发展提供借鉴与参考。
1研究对象与方法
1.1研究对象
本文以体育舞蹈俱乐部为研究对象，以广州市区5所典型的体育舞蹈俱乐部18岁以上的中青年会员为调查对象。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
检索查阅万方、维普等中文数据库，以及Pubmed等外文文献数据库。以体育舞蹈、拉丁舞、国际标准交谊舞、摩登舞、健康等作为检索关键词，通过广泛涉猎、深入挖掘已有的相关研究成果，了解研究现状，熟悉体育舞蹈的发展历史、性质特征、项目分类等基础知识，从而为本研究提供重要的参考，构建扎实的研究基础。
1.2.2问卷调查法
共向5所体育舞蹈俱乐部发放问卷200份，回收178份，有效份数156份，回收率89.0%，有效率为87.6%。同时，对问卷的效度和信度进行了检测。
1.2.3专家访谈法
通过e-mail访谈3位广州市资深体育舞蹈专家，进一步了解广州市区体育舞蹈的开展状况，并对广州市区体育舞蹈俱乐部会员发展的制约因素与建议进行讨论。
1.2.4 实地访谈法
通过走访广州市区的5所体育舞蹈俱乐部并与会员进行交流，以深刻了解广州市区体育舞蹈俱乐部会员的发展现状，为提出相应结论提供坚实的依据。
1.2.5 数理统计法
运用excel软件对问卷所得的数据进行统计处理。
2 研究结果与分析
2.1广州市区体育舞蹈俱乐部会员发展现状
2.1.1体育舞蹈俱乐部会员性别差异
广州市区体育舞蹈会员性别差异较为明显，在研究对象的156人中，女性会员119人，占76.3%;男性会员37人，占23.7%。女性会员多于男性会员，多出52.6%，说明女性成员对于体育舞蹈的喜爱程度及积极性高于男性成员。
2.1.2体育舞蹈俱乐部会员年龄差异
调查表明，广州市区体育舞蹈俱乐部的会员随年龄的增大而人数逐渐减少，在研究对象中，18-30岁的有75人，占48.1%;30-40岁的有53人，占34.0%;40-60岁的有28人，占17.9%。18-30岁为广州市区体育舞蹈参与人群的主干力量，显现出体育舞蹈作为一种西方体育文化，深受广大青年的喜爱。其次，中年人参与体育舞蹈习练的人数也已过半，彰显出体育舞蹈强大的生命力和渗透力。
2.1.3 体育舞蹈俱乐部会员文化程度分析
广州市区体育舞蹈俱乐部大学专科和本科学历的会员居多，共有88人，占比56.4%;其次是高中学历的会员32人，占比为20.5%，研究生学历的会员24人，占比15.5%，最少的是初中及以下的会员12人，占比7.6%。这说明，体育舞蹈作为一种体育休闲与健身的舶来品，更容易被高学历人群所接受。
2.1.4体育舞蹈俱乐部会员参与动机差异
调查可知，广州市区体育舞蹈会员参与动机呈现多样化特征，其中以身體健康为目的的人群占比近五成，为46.2%;其次是以“喜欢”与“消磨时间”为主要目的的分别占比23.7%与14.7%，以“结交朋友”与“其他”为动机的人数占比分别是9.0%与6.4%，均较少。囿于中国传统体育文化的影响，会员对体育功能的认知水平长期局限于强身健体这一层面，体育舞蹈被人们广泛所认知仍具较大的局限性。
2.1.5体育舞蹈俱乐部会员运动损伤状况
预防运动损伤是每一个身体锻炼者所关注的现实问题。如表1所示，广州市体育舞蹈俱乐部会员运动损伤程度差异明显，会员达到无损伤的占比较低，大多数会员表示，均不同程度的存在着身体损伤的情况。这和准备活动不充分和动作不规范有着较大的关联度。
2.1.6 会员参与体育舞蹈俱乐部组织管理现状
会员参与体育舞蹈俱乐部组织管理的情况呈倒“U”形特征，“经常参与”管理的人数最少为12人，而“较少参与”和“不参与”的人数分别为39人与23人，合计超越了1/3，“较多参与”的人数32人，“一般的”人数最多为50人。表明会员参与体育舞蹈俱乐部组织管理的主观能动性没能得到有效的发挥，归属感较低。
2.1.7体育舞蹈俱乐部会员对会员费的满意度
由调查可以看出，被调查的会员中有13人与47人分别对现今的体育舞蹈俱乐部的会员费呈满意与比较满意状态，有52人呈一般状态，不满意与非常不满意的人数分别有18人与26人，也就是说共有44人对现今的体育舞蹈俱乐部的会员费呈不满意状态，占比28.2%，显示出广州市区多数体育舞蹈收费趋于理性化，易于被大多数人所接受。
2.1.8会员习练体育舞蹈前后身体素质对比
广州市区体育舞蹈俱乐部会员在习练体育舞蹈锻炼后，身体素质均得到了提升。如图1所示，一方面，体育舞蹈作为体育的表现形态，其防病祛害之作用无需赘言。另一方面，限于体育舞蹈参与女性人数较多，因此，形体改善之效高于强壮有力之功。诚然，体育舞蹈身为表现难美类的项目，其增强柔韧性、平衡性、协调性的功效也得到了大众的认可，认为三者皆有进步的人群占到总数的50.4%。
2.2广州市区体育舞蹈俱乐部会员发展的制约因素
2.2.1体育舞蹈俱乐部会员对体育舞蹈的专业知识与技能掌握不足
虽然体育舞蹈是一项舶来的体育项目，但近三十年来在我国发展速度较快。不可否认的是，有些会员由于较晚接受专业体育舞蹈方面的培训，对于体育舞蹈内涵尚缺乏深刻的理解。有的会员虽然对体育舞蹈的内涵与作用有所了解，但是在实际运用方面还缺乏经验，导致在体育舞蹈实践过程中收获的效果甚微，因此阻碍了体育舞蹈俱乐部会员的发展。还有部分会员由于自身跳舞过程中专业知识与技能的偏差，产生了一些不必要的损伤，打乱了正常生活和工作节奏，进而影响了会员积极、主动参与体育舞蹈锻炼的意愿，某种程度上堵塞了体育舞蹈会员发展路径。
2.2.2体育舞蹈俱乐部经济来源单一，会员培训费用偏高
调查表明，会员对体育舞蹈俱乐部培训费用的不满意程度达28.2%，认为体育舞蹈技能培训的价格偏高。由于缺乏国家财政支持，体育舞蹈俱乐部作为盈利性组织，其逐利性跃然纸上，高价培训费便成为实然之路径。高昂的培训费用，筑成了一道道体育舞蹈爱好者迈入体育舞蹈俱乐部的鸿沟，严重桎梏着体育舞蹈俱乐部会员规模的发展，造成了“全民健身计划”政策在体育舞蹈领域实施的掣肘。
2.2.3体育舞蹈俱乐部会员活动组织体系不完善
体育舞蹈俱乐部会员活动的组织具有商业性的特点，基本依靠俱乐部工作人员组织和安排，缺乏会员有效的参与和管理机制，俱乐部会员的主观能动性优势得不到充分发挥。首先，由于会员自发组织缺乏经费，在宣传和组织人员方面无法做到惠及到每一位有需要的潜在会员。其次，会员自发组织没有具备专业性的知识，在组织过程中会出现方向性的偏差。而且，由于会员自发组织不具备管理职能，不能够满足会员参与体育舞蹈锻炼活动“结交朋友”的需求，严重影响了广州市区体育舞蹈俱乐部会员的自身发展。
2.2.4体育舞蹈俱乐部文化底蕴不强，缺乏制度保障
体育舞蹈俱乐部作为西方文化之一，与中华民族传承上千年的文化底蕴有着较大的冲突。其一，中国传统体育文化中讲究“静坐”与体育舞蹈火辣、激情的表现形式有着较远的背离。其二，中国传统体育文化讲求“养生”，即身体强壮、防病祛害是靠食用营养物来缓解，而诸如体育舞蹈等西方体育是靠更强壮的身体，更优美的线条，更大量的活动来保障身体健康，以佑生命延长。此外，体育舞蹈在现今体育领域发展过程中缺乏制度保障，会员缺乏制度依靠，阻碍着体育舞蹈俱乐部会员规模发展。
3结论与建议
3.1结论
3.1.1经过调查，广州市区体育舞蹈俱乐部会员虽有所发展，并呈现出会员性别结构女多于男、会员年龄结构年轻态、会员文化程度高水平化、体育舞蹈大幅提高身体素质等现状，但专业知识不足的弊病也不容忽视。因此，广州市区体育舞蹈俱乐部必须提高警惕，挖掘并诊治此类沉疴与顽疾，方可促使广州市区体育舞蹈俱乐部会员的快速发展。
3.1.2广州市区体育舞蹈俱乐部受限于会员培训费用偏高，会员发展速度缓慢，造成体育舞蹈俱乐部的数量长期停滞不前的状况。本次调查的5所体育舞蹈俱乐部，是广州市区内发展相对较好的一部分。显而易见，相对优秀的俱乐部发展都不甚乐观，其余的俱乐部发展亦不胜唏嘘。因此，广州市区体育舞蹈俱乐部必须从自身出发，推陈出新，为其今后的进一步发展作出应有的贡献。
3.1.3广州市区体育舞蹈俱乐部会员组织系统不够完善，未能充分发挥会员的主观能动性与创造性。诚然，此漏洞也是影响体育舞蹈俱乐部及其会员发展的不利因素，因此，广州市区体育舞蹈俱乐部应转变组织方式，给予会员更多的自主权限，为其今后的发展奠定一个坚实的基础。
3.2建议
3.2.1强化体育舞蹈俱乐部会员的专业知识和技能
针对于广州市区体育舞蹈俱乐部会员专业知识和技能缺乏问题，首先，应在体育舞蹈俱乐部初级会员当中开设体育舞蹈理论课程，用于介绍体育舞蹈的起源、特征、可能发生的运动损伤以及防护与治疗措施，做到理论与实践相结合。其次，广州市区体育舞蹈俱乐部应加大宣传力度，搭建体育舞蹈宣传点，广泛宣传，促使体育舞蹈之慧音播撒到每一个角落，增强大众群体对体育舞蹈的了解，升华其意识。最后，在培训中对不同训练水平的会员给予指导、因材施教，培养会员积极的生活态度，加快推动广州市区体育舞蹈俱乐部会员的发展。
3.2.2巧借“全民健身”之东风，加大对体育舞蹈俱乐部的财政支持
“全民健身”活动开展的如火如荼，为广州市区体育舞蹈俱乐部的发展提供了开花之硕根，结果之沃土。应然的理路是，将体育舞蹈俱乐部视为“全民健身”活动的有力抓手之一，“全民健身”活动视为体育舞蹈俱乐部发展的有力推手，利用类似于广场舞的体育舞蹈作为“全民健身”活动取得圆满成功的突破点，加大财政支持，将其经费纳入到地方财政系统，巧妙地将广州市区体育舞蹈俱乐部的发展与“全民健身”活动有机结合，将经济投入于人民喜闻乐见的体育舞蹈当中，真正做到为民、惠民，开拓创新、互利共赢，既能实现体育舞蹈俱乐部会员的快速发展，又能达到“全民健身”的积极目的。
3.2.3俱乐部会员体育组织独立化
在政府“放管服”时代背景下，广州市区体育舞蹈俱乐部应参照范例，结合俱乐部的实情，逐渐实现办、管分离，将管理会员组织的权力逐步过渡到会员的手里，构建属于会员自己的，能够发挥自身创造性的体育组织，充分发挥会员自身的积极性和执行力，让整个俱乐部的会员均参与到体育舞蹈俱乐部的管理中来，让他们深刻认识到体育舞蹈俱乐部不仅是一个学习舞蹈的地方，同时还是一个表现主观能动性，实现自己当家作主的平台，由此来激发会员的集体荣誉感，拓宽体育舞蹈俱乐部的发展道路，将体育舞蹈这一优质项目真正地推到千千万万的广州市民身边。
参考文献：
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体育舞蹈论文范文第4篇
摘要：对体育舞蹈的作用做了阐述，分析了体育舞蹈的功能特点，重点介绍在体育教学中如何培养女生的终身体育意识。
关键词：体育舞蹈；女生；终身；体育意识
体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的一项体育运动，它兼有文艺和体育的特点，兼有文艺和体育的特点，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性一种竞技舞蹈。体育舞蹈已成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体的一种极好的形式，在高校中，女生选择体育舞蹈选项课和选修课的人数大大增加，
一、体育舞蹈的作用
1. 大大缓解女生的精神压力。体育舞蹈是作为介于文艺和体育之间的边缘项目，其动作优美、协调，全面锻炼学生身体素质，同时融音乐、舞蹈、服装于一体，通过优美的体态和舞姿等动人的肢体语言展现人的气质和风度，是一门真正的艺术，欢快的音乐伴奏，是缓解学生精神压力地一剂良方。特别是随着体育舞蹈的发展，体育舞蹈具有广泛的交谊性，非常适合宣泄女生心中的抑郁和焦虑等不良情绪。体育舞蹈的异域风情，还可以使学生在优美韵律的配合下，丰富想象，培养学生的高尚情操。体育舞蹈还有很强的修身养性特点，能有效地提高女生的心理承受力和应对挫折的能力。在旋律优美的音乐的伴奏下的体育舞蹈的锻炼，可以使女生忘情的投入，能使女生的注意力从烦恼的事情上转移开，快速忘记失意和不快，尽情享受体育舞蹈运动带来的快乐，心理上得到安宁，从而达到缓解精神压力的目的，调节了学习、生活中所产生的紧张情绪，使自己具有更强的活力和最佳的心态。体育舞蹈运动能降低抑郁，摆脱烦恼，振奋精神，促进学生的身心健康。
2. 促进女生身心和谐。实践证明，学生通过跳舞可以调整身心，逐步消除情绪障碍，易取得心态平衡，长期保持一个积极乐观的心情，以更加饱满的情绪投入到紧张的学习中去。当代大学女生的心理负担过重，考试和就业等压力过大，往往容易引起心理疾病，经常参加体育舞蹈训练不仅可增强自信，还可排除心理压力和障碍，降低焦虑反应，增进心理健康。体育舞蹈具有丰富的音乐，丰富的情感，通过体育舞蹈，可以提高她们的音乐欣赏能力。研究表明，坚持体育舞蹈学习可以改变学生的身心状态，长期练习体育舞蹈可以使她们情绪饱满，自信心大大增强，从而达到身体健康和社会和谐的远期效应。所以，女生经常参加体育舞蹈活动是促进身心和谐发展的有效途径和方法。
3. 极大地完善女生个性心理。个性是指具有一定倾向性的比较稳定的精神情绪。每个人的个性可通过后天的教育和实践逐步形成。高职个别女生认为自己身体不好，造成性格孤僻，总觉得处处不如别人，长期下去就容易产生自卑心理，缺乏竞争意识。良好的个性对平时生活、以后的工作、身心健康、都有重要的作用。体育舞蹈的作用就可以扮演改变学生个性这一角色，通过体育舞蹈锻炼后，随着女生形体体态的完善，性格变得乐观开朗，可以逐步体会到成功自信，生活充满了乐趣，学习和工作效率大大提高，从而有利于高职女生个性的完善发展，形成良好的心态，可以为将来进入社会奠定坚实的基础。
4. 提高高职女生欣赏美的能力。体育舞蹈是具有很高的艺术性的一种新型体育项目，长期从事该项运动不仅可以改善体型和体态，可以对人的形体进行生物学改造，使体态逐步和谐，符合一定的健美标准。体育舞蹈优美的异国情调的音乐，还可以提高學生认识美、鉴赏美、表现美直至创造美的能力。通过对各种舞蹈动作的学习和接触，可以提高对美的认识和理解，提高对自己、对社会、对周边的人和事的鉴赏美的能力。通过观察和发现，学习体育舞蹈的高职女生对美的认识有很大的提高。
二、体育舞蹈教学女生终身体育意识的培养
大多数高职院校女生中都开设了体育舞蹈课程教学，不仅有利于女生掌握更多的体育舞蹈锻炼方法和技巧，还可以为学生毕业以后可以继续把此项目作为终身健身运动打好基础。那么，体育舞蹈教学中如何培养女生的终身体育意识和习惯呢?通过多年的教学，笔者认为可以通过以下途径来解决：
1. 因势利导，激发学生学习兴趣。女生对美的追求很强烈，美丽对每个女生具有强烈的吸引力，高职女生也不例外。体育舞蹈对塑造学生的美有强大的作用，体育舞蹈中伦巴的婀娜、恰恰的活泼、桑巴的激情、牛仔的逗趣等对女生有极强的诱惑力，因此女生对体育舞蹈很感兴趣。兴趣是最好的老师，强烈的兴趣可以产生很大的学习欲望，可以促进女生学习体育舞蹈习惯的形成。教师应充分利用女生喜爱体育舞蹈运动这一特点，在教学中用生动亲切的语言、优美欢快的音乐，给学生创造一个完全适合学习体育舞蹈的良好环境，大大激发学生学习的主动性和自觉性，从而逐步促进学生学习体育舞蹈，使学生热爱体育舞蹈，达到终身锻炼的目的。
2. 遵循循序渐进原则，不断提高学习信心。体育舞蹈的学习和锻炼，是一个长期的过程，尤其是刚开始的初期，难度很大，学生掌握不了动作要领，教师要根据女生的身体和心理特点，制定科学而合理的教学进度计划。要充分考虑训练进度和强度，动作速度由慢到快，难度先易后难，程度由浅入深，循序渐进，可以逐步实施分层教学，持之以恒，不断提高女生的锻炼效果。学生只有看到了效果和进步，才会有兴趣，有兴趣才会全心投入，水平才会提高。
3. 根据女生的各种实际情况，逐步培养自我锻炼习惯。在体育舞蹈初级课堂教学中，老师将体育舞蹈的基本动作，基本步伐，联系方法传授给学生。在体育舞蹈课程提高阶段中，应该增强动作组合教学，教师可以根据学生的实际情况自编组合动作，使学生在掌握基本知识，技能和锻炼的同时，逐步学会自我组织、自我锻炼和自我评价的方法，提高教学效果，从而达到独立自主地进行体育锻炼，为终身体育打下良好的基础。
4. 成立体育舞蹈俱乐部。要使女生的体育舞蹈水平进一步提升，高职院校应该成立体育舞蹈俱乐部，成立以后，将实行会员制，可定期举办体育舞蹈晚会，建立学生社交平台，在女生中推广时尚健身理念，并提供学生比赛、考级、表演的机会，使每一位体育舞蹈爱好者都有机会展示自己的风采，舞出欢乐，舞出美丽，成为舞林高手。在俱乐部中学生可以学习到很多的经验，可以增加见识和阅历，对女生终身体育意识的培养有积极的作用。
相信广大女生通过在学校的体育舞蹈练习，走人社会后必将逐步舞出自信，舞出习惯，舞出更加美丽的天空。
参考文献：
[1]刘昌玲，体育舞蹈[M]北京：北京体育大学出版社，2008
[2]张绰庵，体育舞蹈教程[M]，北京：学苑出版社，2007
体育舞蹈论文范文第5篇
【关键词】体育舞蹈;艺术水平;艺术教育
【
【Key words】sport dance; art level; art edcation
引言
体育舞蹈，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。它有体育训练技术的一面，也有艺术陶冶审美的一面，是一项体育与艺术相融合的运动，是健与美的有机结合。
西方美学认为，体育舞蹈是和谐的体现，是和谐美的表现;是真、善、美的体现，是道德美的表现;是身体的体现，是身体美的表现;是感觉的体现，是情感美的表现。英国18世纪艺术家诺尔兹认为：我们所从事的艺术以美为目标，我们的任务就在于发现而且表现这些美。人类的一切活动要想达到艺术化的境地，就必须在其中融进美的创造和追求〔1〕。学者们已经注意到艺术水平对体育舞蹈作品和表演者的影响，一方面艺术理论及鉴赏的高水平能力可以促进优秀作品的诞生，更可以促进体育舞蹈表演者自身的成长，另一方面如果艺术水平过低，反而会制约表演者的技术得到精神升华，只能停留在技术演练的层面，而得不到艺术升华和进步的结果，更谈不上有优秀的体育舞蹈作品诞生。
1调查的必要性和重要性
体育舞蹈教学只靠单一的技术技能教育是不够的，还要注重人的内在精神品格，体现人的艺术气质和价值取向。体育舞蹈展现的是文化底蕴，需要很好的文化修养、音乐感知和生活感悟。中国体育舞蹈要追求对体育舞蹈自身文化修养的培养，挖掘它艺术精神的层面〔2〕。艺术美是体育舞蹈的重要体现。在体育舞蹈的训练、比赛及表演中，艺术贯穿始终，也是体育舞蹈参赛制胜的主要因素。而通过艺术美的显现，才能使体育舞蹈的艺术特征更为突出。学生可以从体育舞蹈的艺术中吸取营养，通过审美体验使其舞蹈作品变得丰富而美好。因此，对体育舞蹈专业的学生进行艺术培养是非常必要的，艺术培养不仅可以提高体育舞蹈学生的专业水平，而且可以促进学生的整体发展，并激发学生创作出更好的体育舞蹈作品，获得更好比赛成绩的同时全面提升体育舞蹈的艺术价值。
艺术教育可以陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发创新意识和创造能力，从而促进体育舞蹈专业学生的全面发展。对开展体育舞蹈专业的教学、训练有巨大的现实意义，对提高体育舞蹈比赛成绩和作品创新质量有不可低估的作用。只有了解了体育舞蹈专业学生的艺术水平，有的放矢地进行艺术教育，才能有效地提高体育舞蹈专业学生的艺术素养，从而实现个人及体育舞蹈事业的发展。因此，对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行分析研究，对于如何开展体育舞蹈教学、创作体育舞蹈作品、促进体育舞蹈的发展、提升个人审美素质都有着非常重要的理论和现实意义。而对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行调查才能掌握他们的艺术素养程度，因此对体育舞蹈专业学生开展调查问卷和访谈是非常必要和重要的。
2体育舞蹈专业学生的艺术水平现状
本次调查围绕来自三个高校的235个体育舞蹈专业的学生开展，女149名，男51名，发放问卷235份，收回有效问卷200份。对音乐、舞蹈、美术、影视、文学、艺术教育等多方面进行了调查。
21体育舞蹈专业学生对音乐的了解
通过表1我们不难发现，体育舞蹈专业学生对音乐爱好的倾向性。一方面表现在他们对流行音乐的热爱，另一方面表现在他们对音乐专业知识的匮乏，只有18%的学生知道10位以上的音乐家。对于体育舞蹈专业的学生而言，音乐是他们的良师益友，没有了音乐，就好像少了左膀右臂，无论是平时的练习曲目，还是比赛时专业制作的音乐，都需要学生平时加强学习音乐知识。只有领略了音乐的精髓，感受到其中的力量，和音乐合二为一，才能将体育舞蹈作品发挥得更好，做到舞蹈和音乐的整体性与互融性。
22体育舞蹈专业学生对舞蹈的了解
通过表1我们看出体育舞蹈专业的学生对舞蹈的理论和技术了解还很匮乏，既然是学体育舞蹈专业的，而且还是通过专业的考试进入高等学校的，就说明至少具备一定的体育舞蹈的素养和技能。但是单纯的技术训练对于提高学生的艺术水平是有限的。除了训练外，还要接受更多的艺术理论学习才行。
23体育舞蹈专业学生对文学、美术的了解
通过表1可以看出体育舞蹈专业学生对文学和美术等艺术领域的了解比较少，对于从事任何艺术专业学习的学生，除了本专业外还应对艺术的其他学科了解和学习。艺术无学科限制，只有对艺术各个门类进行学习，才能够丰富自己的专业学习，陶冶艺术情操，提高艺术素养，才能更好地创作艺术作品，提高个人的艺术水平。
24影响体育舞蹈专业学生对艺术学习的其他因素
241家庭因素
2411家庭的环境对学生的成长至关重要，弗洛伊德的理论表明，因为儿童对他们自身早期生活中的情感经历极为敏感，尤其是他们与父母的关系，因此，父母对儿童的作用非常重要〔3〕。民主和谐的家庭有助于学生健康全面发展，具有艺术氛围的家庭在教育子女方面有别于普通家庭。在本次调查中，有735%的学生认为其家庭有一定的艺术氛围，为他们今后接触艺术、了解艺术有一定的影响力;而549%的学生认为自家的艺术氛围一般，家庭成员对艺术的喜好属于业余爱好;此外有3775%的学生认为在其家庭里，几乎没有接触过有关的艺术项目，对艺术的了解处于初始阶段。
2412家庭对学生学前艺术教育的影响
学前教育对学生的发展具有重要的作用。“大量研究结果显示，孩子越早开始学习，他未来的人生就越出色”。奥巴马在2月13日晚发表的国情咨文演讲中强调，让每一个孩子都获得高质量的学前教育应该是一个国家优先考虑的事情。可见，学前教育对学生的影响力，尤其是学前的艺术教育更是影响学生的一生。
在本次调查中，家庭对学生学前艺术教育的安排有“非常热衷”占917%，有“自主选择”占403%，“没有接触”的占5053%。这次对艺术生的调查中有403%的学生家长安排有艺术学前教育并根据兴趣个人爱好自主选择(见表2)。
242对艺术的个人喜好取向
通过表1可以看出大多数艺术生对艺术学习还是很感兴趣的，并且对某种艺术也很钟情。但也有45%的学生对艺术不感兴趣，有795%的学生对艺术非常爱好。
3对策研究
根据以上我们对体育舞蹈专业学生的艺术水平调查研究可以发现，我们在教育以及艺术培养方面还需要更新、加强。现从艺术教育方式、师资情况、硬件设备、课程设置、教材等方面进行对策研究及分析。
31艺术教育方式
学生在接受艺术教育的过程中，采取不同的教育方法和手段，对学生系统地掌握知识有一定的推动作用。2312%的学生认为艺术教育应采用传统的课堂教学模式;3671%的学生认为，通过自主的组织教学活动，有助于提升学生的兴趣及对知识的把握和理解度;4017%的学生喜欢通过开放式的活动，以活动为载体，在活动中，提升并掌握教学内容(见表3)。
通过调查，体育舞蹈专业的学生都很想加入大学生艺术团或其他社团，并且非常乐于参加各类艺术表演。而艺术团等社团每个学期均会开展一系列丰富多彩的艺术文化活动。在教师的悉心指导下，学生们自主编导各种节目的热情高涨，综合素质也有所提高。存在的问题是，多数专业教师和开展学生活动为主的学校职能部门并不属于同一部门，使得在课堂上教授的内容和实践中的一些艺术活动内容不一致，大部分艺术类学生无法参与到具体活动中来，无法将理论运用于实践。这需要艺术类活动和专业课老师的相关课程内容相结合，一方面丰富了课堂，另一方面也为学生参加社会性艺术活动增加了机遇。更立体地培养学生，快速提高学生的艺术水平。
32体育舞蹈专业的师资情况
在师资力量上，本次调查中，体育舞蹈专业专职教师的设置情况为：音乐教师仍有相当比例是本科学历，而硕士研究生、博士研究生等高学历较少。我国音乐表演专业艺术教育虽然已开展一定时间，但是体育院校音乐表演专业并不广受重视。另外学校在设置音乐及其他艺术课程门类的时候，只是单方面增加授课门数和学时数，音乐表演专业教师数量和质量并未得到相应改善，因此造成目前这种发展迟缓的状况。所以应快速提高艺术类体育类教师的整体素质，尤其是受教育程度，在专、精方面做到更好，在艺术风格、艺术流派等方面更好地指导学生。学校领导也应该给予高度重视，以保证体育院校体育舞蹈专业的进一步发展。
33教学设备、场地投入情况
在调查中，音乐教育的场地基本完善，配置了专门供学生练习的琴房、排练室，另外各高校有自己的艺术团，在器乐方面学生也能定期排练和参加演出。但是由于音乐教学和各种演出活动涉及经费开支，各高校并未成立专用的音乐教学经费，而是以临时预算、临时调拨的方式开展，增加了申报、报批、协调各方面关系等工作量，影响了教师、学生的积极性以及音乐教育工作的质量。
34课程设置情况
在调查中，分别对非音乐表演专业学生开设了艺术课程，采取的方式是以公共选修课来开展教学，从这可以看出，现在的举措，旨在基于现实情况促进大学生缺什么补什么，全面提高自身素质，培养自己的综合能力，这是很可喜的改进。但是学校在安排课程时随意性较大，课程没有成体系，进而导致培养出来的学生的综合素质不同，对于普遍提高艺术水平，效率低，见效慢。总体来说，这些年来的音乐表演专业取得了一些进步，但是高校音乐表演专业课程方面还是缺乏系统性、针对性。
35课程内容和教材情况
在本次调查中发现，同一课程的教材都不尽相同，无固定教材，教材的不一致使得音乐表演专业教育难以形成体系;另外教学内容也具有偏向性。教师对外国音乐史、歌剧、交响乐等过多介绍，而戏剧、戏曲等方面却涉及较少。学科考查形式不固定，但主要为开卷答题或者实际操作，由教师自定。这就使我们愈加看到了音乐教育的随时、随地、随机、随意、随性，学生在传统音乐形式方面的学习当然就随之更加缺乏系统性、完整性的了解。
体育舞蹈的教学与训练形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解〔4〕。体育舞蹈专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，在开设必要的技术课的同时也要对多种艺术门类进行学习，加强体育舞蹈的体验和实践，通过多种实践活动培养提高学生的音乐和表演素养及艺术创新能力。
36运用现代教学媒体
学生在教学活动中直接感受到的往往是对象的美的形式，而产生美感多半是视觉上的，所以在舞蹈教学中应采用电影、电视、录像、投影、音响等多媒体电化教育手段，通过观看精彩的比赛和高水平的表演等，潜移默化地培养体育舞蹈专业学生音乐表演和舞蹈等方面的能力。
体育舞蹈是一项有着高度艺术性与技巧性的表演和比赛项目，以它独特的人体美、服饰美、动作造型美、音乐美成为众人百看不厌的运动项目。发挥体育舞蹈的美育优势就是要充分发掘体育舞蹈运动中的美育因素，并艺术化地展现给学生，以美引体，德美一体，身心并育，让美育贯穿体育舞蹈教学的全过程〔5〕。对学生进行艺术素质的培养是一个系统工程，是诸多方面因素相互作用综合反应的结果。影响学生艺术素质的因素很多，应进行深入的理性分析和对比研究，提出合理有效的方法。试图为今后改善和提高体育舞蹈专业学生的艺术水平提供一定的经验借鉴和理论依据。
参考文献
〔1〕王升教学艺术的特点及掌握之策略〔J〕上海教育科研，1996(4)：25-28
〔2〕李茜高校体育舞蹈教学中培养学生美感的研究综述〔J〕西南农业大学学报，2011(6)：215-216
〔3〕谢言梅家庭教养方式及其与子女心理健康关系研究述评〔J〕大理学院学报，2006(5)：81-84
〔4〕高菲大学体育舞蹈教学中艺术表现力培养探析〔J〕新西部，2011(13)：154
〔5〕张志琴体育舞蹈艺术化教学的思考与探讨〔J〕安徽体育科技，2007(6)：76、77、84
(责任编辑：李远伟)
体育舞蹈论文范文第6篇
在我国，竞技体育舞蹈比赛项目开始于1993年，该比赛项目的设立不仅极大的刺激了舞蹈艺术的发展，而且还使得舞蹈越来越具有竞技性和艺术性。随着竞技体育舞蹈的发展和竞技水平的不断增强，人们对体育舞蹈竞技训练和编排具有了更深层次的认识，越来越多的优秀参赛选手取得了优异的成绩并为大众所熟识。众所周知，竞技性体育舞蹈优异运动成绩的获得是多种因素效应的综合反映。作为技能主导类的竞技性体育舞蹈，竞技水平的高低起着决定性的作用，而编排质量则直接影响竞技的总体水平。另外，评委点评也是影响参赛选手成绩的决定性因素，它不单单是在用分数选优择优，也是在用分数告知参赛选手的不足之处。因此参赛选手不仅要努力训练竞技舞蹈的编排动作与节奏，还要熟知评委点评竞技舞蹈的各项要点。那么在竞技体育舞蹈比赛中，评委是通过何种方式对运动员竞技水平进行点评的呢？笔者希望通过对竞技体育舞蹈的点评内容进行分析探讨，给参赛选手更多的提示。
纵观各类竞技比赛，参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的，总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪，二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）。而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点。当然了！参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点。内容分析如下：
参赛礼仪
参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场。
（一）着装
参赛选手要着装整洁、漂亮，这不仅能表现出参赛选手的精神面貌，而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度。所以参与竞技比赛的选手，要对着装有足够重视。
（二）比赛中的入场和退场
主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时，选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质，而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视，同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重。对于这一点，参赛选手们一定要加以重视。
体育舞蹈技能
评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事，这是因为架型是靠张力维持的，架型是舞伴之间握持连接而成，是参与竞技舞者的基本姿态。架型的张力不够，会影响舞伴之间的交流和力的传递。而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的。对舞蹈者而言，架型和张力在舞蹈过程中的保持，既是基本要求，又是比较困难的一件事。（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟，有的选手能保持一条线，谁保持的长，谁就可能是胜者。”）所以说架型及张力的保持，也体现出舞者的能力。因为架型在舞蹈中保持的好与不好，直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现。
体育舞蹈音乐
音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线，舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言，可想而知，音乐在舞蹈中的重要性。台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中，第一重要的是音乐，第二重要的是什么呢？仍然是音乐，第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性。所以说听不懂音乐的人，就跳不好舞。踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力。只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人，才能享受到音乐的魅力所在，才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来，从而感染观众。
舞蹈的风格及与舞伴的配合
舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题，如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等。这些都是最基本的，也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点。另外，在竞技体育舞蹈中，评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流，因为舞伴之间的配合、交流，直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力。
对舞蹈动作与编排艺术的点评
在竞技舞蹈点评过程中，评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性。这也是参赛选手获得好评的要点所在。
1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性。首先强调的是舞蹈中移动量的大小，不是指步子的大小，而是指在舞蹈过程中舞者的重心，从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）。‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向，没有方向性的移动就不会有较强的趋势。重心移动量大的舞蹈的流动性就好。而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间，就会显得幅度很大，显现了舞蹈的大气。所以舞跳的好不好，舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素。与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚，若没有目标和方向性，舞蹈动作就谈不上流动性了。
2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合。前面提到的架型保持不变，仅是指舞伴之固定架型的张力不变。要达到更高标准，就要用呼吸调节肌肉的张弛，用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐。舞伴之间的框架应该是弹性连接，而不是刚性连接。若架型过于僵硬，就会使音乐表现的不饱满，也会影响线条的延展。肌肉的延展和线条变化，是随音乐而动的。呼吸、肌肉、音乐的完美结合，就形成了舞蹈的感染力。
3.舞蹈动作的编排与连接
舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的，编排的不好，就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥。若舞蹈编排不符合乐曲，舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接，不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态，舞者就会由于没对抗力，使得肌肉延展拉伸不开，肌肉蓄不上力，也就帮不上忙。使得舞蹈失去了表现力和感染力。
| 作者单位：山东工艺美术学院
编校：郑明扬