基础乐理范文第1篇
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节 节奏、节拍
一、节奏
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
二、节拍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
第二节 拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示：
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，(后面讲速度一节中我们还会讲到)，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 谱例1：
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。 谱例2：
下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例3：
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第
二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。 谱例4：
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。
第三节 拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:
拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，(但如果有调号，要先画调号再画拍号)顺序是这样的：谱号调号拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
第四节 小节、小节线、终止线
一、小节
音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
二、小节线
每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，(上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
三、终止线
终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐)。 谱例1：
有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线(但是两条细线，以区别终止线)。 谱例2：
四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。
谱例1：
再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：
这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束(也叫完全小节)，还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例3：
注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算
第五节 单拍子和复拍子
单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：
一、单拍子
比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下，第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1：
下面有几个问题要注意：
1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”(以后会讲到)。
2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。
二、复拍子
复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：
1、比如4/4拍，就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1
2、6/8拍，也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2
单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例3：
再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4
现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。
第六节 混合拍子
混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1：
还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。
基础乐理范文第2篇
教学目的 ：认识学习基本乐理的重要性和必要性。
主要内容 ：基本乐理所包括的内容。 基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥匙。是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必须学习基本乐理。要学好其它专业，必须学好基本乐理。 基本乐理大概包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分;第二部分为理论部分。从音程开始。
第二讲 音及音名
教学目的 ：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。 主要内容 ：
一、音是怎样产生的。
二、音的性质。
三、乐
音与噪音。
四、乐音体系。
五、音名。
六、音组。
七、标准音与中央 c。
教学重点：
四、
五、六
教学步骤 ：
一、音是怎样产生的。音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。(属于空气传播) 我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。有四种：
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。振动次数多音则高;振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长;时间短音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强;振幅小音则弱。
4、音色：音的色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。(1)、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。(2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。(4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。 音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。 要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。 乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。
四、乐音体系。音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音(乐音与噪音)。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人
声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。高度不同，名称和意义相同这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。 乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e
3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A
1、 B 2 等。 9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A2 ，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。 C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
作业 ：练习一 • 由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。 C D E F G A B C B A G F E D
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。 F G A B C D E F E D C B A G
3、按照基本音级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 C E G B D F A C C A F D B G E C
4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 A C E G B D F A A F D B G E C A
5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C
6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E
第三讲 音律
教学目的 ：主要了解三种律制的不同，现在广泛使用的是十二平均律。
主要内容 ：
一、复合音与分音列。
二、十二平均律。
三、五度相生律。
四、纯律。
五、自然半音与变化半音，自然全音与变化全音。
重 点 ：
二、五。
难 点 ：等音，半音与全音。
教学要求 ：多接触键盘
教学步骤 ： 什么是音律?乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐实践中逐步形成的。有三种：十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛使用的是十二平均律。
一、复合音与分音列 复合音。我们平时所听到的声音，绝大部分都是由许多个音组合而成的。也就是说，物体振动时，如弦振动，不仅整条弦在振动，而且弦的各部分，如 1/
2、1/
3、1/4等同时都在振动。 由全弦振动而产生的音，也就是我们听的最清楚，最响亮的音叫做“基音”。 由弦的各部分振动(分段)而产生的音，音量较小，一般不容易听清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。 这种基音与泛音组织起来叫“复合音”。构成复合音的各音(包括基音与泛音)叫“分音“。将分音由低到高依次排列就叫“分音列”。 例： C为基音的分音列 C c g c1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 纯八 纯五 纯四 大三 小三 小三
大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二 上面是以 C为基音的分音列，C是基音,也是第一分音,分音列共有15个泛音，一个基音组成。 泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15个泛音。
二、五度相生律。以分音列中的第二分音 c与第三分音g两音之间的音高关系连续相生而求得的各律的准确高度的方法，叫做“五度相生律”。
三、纯律。在分音列的第二分音 c 与第三分音g音之间插入一个第五分音e，就是c e g构成和弦形式作为生律要素，如C E G、F A 、CG B D，这样来定出C D E F G A B七个音的准确高度叫"纯律"。
四、十二平均律。将纯八度如 C 1 —C 2 ，分成十二个均等的部分，即半音。这种律制叫“十二平均律”。这种律制是目前在国际上广泛采用的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，都是采用十二平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。根据十二平均律，所有的半音都相等，从而产生了等音。音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上，除了 # G和 b A这个黑键互为等音(有两个名称外)，其余各音都有两个等音，都有三个名称。 (图例) 关于三种律制的音高是不一样的。 五度相生律中E—F、 B—C之间的半音，比十二平均律的半音小。C—D、 D—E、F—G、G—A、A—B之间的全音比十二平均律的全音要大。纯律中E—F、 B—C之间的半音，比其他两种的半音要大。C—D、F—G、A—B为大全音，和五度相生律中的相等，比十二平均律中的大。D—E、G—A为小全音，比其他两种律的要小。
五、自然半音与变化半音，自然全音与变化全音。 我们前面讲过，乐音体系中音高关系最小单位叫半音，两个半音为一个全音。一个八度之内有十二个半音，也就是十二平均律，共合六个全音。但由于出现了等音关系，一个音级有好几个名称，所以在理论上又把半音与全音分为自然的和变化的。
1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然半音”。如：C— b D、E—F、F— b G、 # F—G等。
2、变化半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“变化半音”。 如： C— # C、 b D—D、E— # E、G— b G等。为同一个音级构成。 # C— bb E、D— bb F、 x E— b G等。为隔开一个音级构成。
3、自然全音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然全音”。如;C—D、D—E、 # D— # E、E— # F等。
4、变化全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“变化全音”。 如： C— x C、D— bb D、 b C— # C等。为同一个音级构成。C— bb E、 # C— b E、D— b F、E— b G等。为隔开一个音级构成。 解释：同一个音级，不管 C、 # C、 b C、 x C、 bb C等，都属于C的音级。 b C— # C等相邻音级，按七个基本音级的排列为标准。 C—D、 # D— # E等。 隔开一个音级， # C— b E、中间隔了一个D音级。
作业 ：练习二
1、说明下列半音与全音的类别。 # F—G(自然半音)、A— b B(自然半音)、 b B — b C(自然半音)、 # G— b C(变化全音)、F— # F(变化半音)、
# B— # C(自然半音)、# F— b A(变化全音)、# B—D(变化全音)、b A— # A(变化全音)
2、写
出下列各音的等音。 # F(b G x E)、 b A( # G)、B(b C x A)、 x D(E b F)、bb E(D x C)
3、什么是音律?
4、什么是十二平均律?
5、什么叫自然半音、自然全音、变化半音、变化全音?
第四讲 记谱法
(一)
教学目的： 主要掌握记谱法中的音的长短、高低，各种音符的写法和写谱读谱规范问题。
主要内容： 简谱、五线谱怎样记录音的长短，简谱记录音的高低。
教学要求： 很规范的掌握各种音符。 什么是记谱法?以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱
两种。
一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。 简谱，以阿拉伯数字
1、
2、
3、
4、
5、
6、7和短横线(增时线
减时线)为主要符号记谱。 (图例)
五线谱，以五条平行线加上谱号和各种不同的音符，休止符为主要符号。 简谱记录音的长短，由一个基本音符
(四分音符)后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一
条短横线就减少原有时值的一半。五线谱的音符由三部分组成：(1)、符头，分为空心和实心。(2)、符干，
可朝上或朝下。(3)、符尾。比全音符更长的叫二全音符 (图例)。看上图的各种音符。 以上讲的音符叫基本
音符，基本音符之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如：一个全音符等于二个二分音符，一个二分音符等于
二个四分音符等。附点音符。在基本音符右面加上小圆点(附点)叫“附点音符”。 ( 1)、音符带有一个附
点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。(2)、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长
原有音符时值的四分之三，也就是第一个附点时值的一半。(3)、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原
有音符时值的八分之七，第三个附点又是第二个附点时值的一半。一个附点用的最多，两个和三个用的少。
(图例) 注意：简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点，而用增时线。(图例) 延音线。用来连接同样
高低的音的连线。 简谱记录音的高低。用七个数字
1、
2、
3、
4、
5、
6、7。或在它们上面、下面加点。上面加
点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组(纯八度)。(图例)
作业 ：练习三 用简谱和五线谱写出下列音符。 (1)、四分音符 (2)、十六分音符 (3)、二分音符
(4)、全音符
第五讲 记谱法
(二)
教学目的 ：熟练掌握五线谱记谱法中的记录音的高低，谱号，谱表等。
教学内容 ：
一、五线谱怎样记录音的高低。
二、变音记号。
三、休止符。
重 点 ：一
教学要求 ：规范的掌握五线谱记谱法。
教学过程 ：
一、五线谱怎样记录音的高低。
1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构
成。为了记更多的音符时，可以在五线谱的上面或下面加线和加间，叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1
符头在五线谱上的位置越高，音就越高;位置越低，音就越低。
2、谱号：要确定五线谱上音的准确高度，必须
在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种：(1)、高音谱号：也叫G谱号，从三线开始，指明三线为g 1 音位。
(图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1(2)、低音谱号：也叫F谱号，从四线开始，指明四线为f音位。
(图例)c d e f g a b c (3)、中音谱号：也叫C谱号，记在第三线或第四线上，指明第三线或第四线为c 1
音位。三线叫中音谱号，四线叫次中音谱号。除此之外，还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱号、。
写在几线上几线就是c 1 (中央C)音位。(图例)
3、谱表：谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫
高音谱表，写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。 各种谱表可以单独使用，也可以结合使用。经常以高音谱表
和低音谱表结合使用叫“大谱表”。例 9
二、变音记号：有五种升号 #、降号b、重升号×、重降号 bb、还原
号(图例) 。
1、在简谱中只用升号、降号、还原号。
2、在线谱中变音记号有两种用法：(1)、作调号，写在
谱号的后面的升号或降号叫调号。(2)、临时变音记号，不管简谱还是线谱，临时记号只在本小节起作用。
例10—18
三、休止符：在音乐中，有什么样的音符就有什么样的休止符。例 20
作业：练习四
第六讲：记谱法中的常用记号
教学目的：明确和牢记记谱中的常用记号，知道它们的用途和用法，以便帮助更进一步熟练记谱法。
主要内容：
一、演奏法方面的记号。
二、省略记号。
三、其他记号。
重点：
一、二。
教学过程：根据课本上的记号一一解读。
作业 ：练习五
1、写出下列各记号的名称。 ① (图例)短跳音 ② (图例)半保持音记号 ③(图例) 滑音记号
④ (图例) 移高八度记号 • con(图例) 低八度重复 ⑥(图例) 反复记号 ⑦ (图例)换气记号 ⑧ (图例)延长
记号
2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。 ① (图例)② (图例) ③ (图例) ④ (图例) ⑤ (图例) ⑥
(图例)
3、写出下例的实际演奏效果。(图例)
第七讲 乐谱的正确写法
教学目的 ：学会很规范的书写乐谱
主要内容 ：五线谱书写法、简谱书写法。
教学要求 ：不管是线谱还是简谱必须准确、细致。从谱号、符头、符尾、附点，小节线以及我们前面学过的各
种记号在写法上应该绝对准确。在乐谱的书写中，稍不注意就会出现错误。如把线上的音不小心写入线内，音的
高低就出现错误。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是否准确的写好乐谱是非常重要的，一定要多练
多写。
教学过程 ：根据课本内容和举例练习。
作业 ：练习六
第八讲 节奏节拍
教学目的 ：这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题，清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部
分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出，在四种性质中，节奏、节拍就占了一半。
主要内容 ：节奏、节拍、拍子、拍号等。
重点 ：节奏、节拍。
教学要求 ：搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。
教学过程 ：
一、 节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。 (在音乐中，把长短不同的音组织起
来，形成有规律的强弱变化运动叫节奏。) 节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。(有
二分音符、四分、八分音符等)有长音有短音。从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关
系。如前段为 4/4拍，后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。 总之，节奏的主要特征
是音的长短关系。
二、节拍。在音乐中，以同样的音值(相同长短的音)有规律的强弱变化循环反复的出现的
节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按
照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。 总之，节拍
的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。 因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容
易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。在实际音乐作品中，节
奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。(图例)
三、节奏型：在整个乐曲中，具有典
型意义的节奏叫节奏型。 一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。这种节奏给人的印
象深刻，很容易记忆。如课本中的例 8—
1、8—2。
四、单位拍(拍子)。节拍中的每一时间片段叫一个单位
拍，也就是一拍。在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强
音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。 (图例) 有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强
拍。(图例) 在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。
五、拍子。用固定的音值(音符)和数字
表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍(每一拍)用一固定的音符来代表。把每一拍的时值(长短)给固定
了。(节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子)如： 5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。
也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。所以 ，拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符
为一拍，每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。
六、拍号。表示拍子的记号叫拍号，就是我们
上面讲的2/
4、3/
8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。
七、小节。在乐曲中，由一
个强拍到另一个强拍中间叫小节， 每小节用小节线分开。
八、弱起。乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始
叫弱起。弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节
相加为一个完全小节。例8—9 51页。弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。计算乐曲小节时，由第一个完全
小节
算起为第一小节。
作业： 练习七
第九讲 各种拍子
教学目的： 明确各种拍子的强弱关系及其表现作用，音乐效果。
主要内容 ：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子等。
重 点： 单拍子
教学要求 ：很熟练的掌握各种拍子 在音乐中，各种拍子由于它们的强弱变化不同，所以音乐效果必然不
同，各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中，主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由
单拍子中的二拍子和三拍子组合而成，掌握了单拍子，其他拍子就容易了。所以这一讲的重点应该是单拍
子。 由于单位拍的数目，强弱层次，先后次序的不同，拍子被分为好多种。
单拍子。每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。 特点：只有一个强拍(和弱拍)。常用的有.(图例)
看 53页谱例
复拍子。由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点：除了强拍和弱拍
以外，还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第
二、三 „„ 的强拍都叫次强拍。
4/4拍=2/4+2/4 (图例)
6/8拍=3/8+3/8 (图例)
4/8拍=2/8+2/8 (图例)
6/4拍=3/4+3/4 (图例)
9/8拍=3/8+3/8+3/8
12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8
三、混合拍子。由不同类型的两个或两个以上单拍子按照不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的
前后而顶
定的。(是复拍子的一种)
5/4=3/4+2/4或2/4+3/4(图例)
5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8
7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8
如《小白菜》是 2/4+3/4组成的5/4拍。
《卖布谣》两种组合，前 14小节是3/4+2/4，后5小节为2/4+3/4。57页。
四、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍，就是一首乐曲中采用了好
几种拍子
例 25。
如《山丹丹开花红艳艳》用了散拍子， 2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。
五、交错拍子：几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即使用也是两个以
上声部的
曲子。例 27。
六、散拍子。自由节拍，强弱变化不明显，又演唱者自由掌握，一般不记小节线。
七、一拍子。是一种特殊的拍子，只有强拍没有弱拍，常用于戏曲音乐中(如二性)。可以作为单拍子的
特例。
在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。戏曲音乐中的板代表强拍，眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三
眼为四拍
子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。
注意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 标记。
作业：练习八
第十讲 各种拍子的音值组合法
教学目的： 通过学习这一讲，必须掌握拍子的组合方法，对记谱和读谱达到更标准、更准确。
主要内容： 单拍子和复拍子的音值组合。
重 点： 单拍子的音值组合。
教学步骤：
音值组合属于记谱法中的难点。大部分艺术类招生考题中都有这类题。有的还很有难度。
要掌握这一内容，不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法，同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子
的类型，切分节奏等知识。把节奏按节拍、拍子组合好，把节奏拍子化。
音值组合法是将各种时值的音符，按拍子的结构特点，进行组合，叫“音值组合法“。目的是为了便于读
谱。
方法主要按组合法的规则。按课本要求。 63页开始。
单拍子的音值组合：
1、每小节有几个单位拍(几拍)就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。(图例)
2、当单位拍于四分音符时，如八分音符、十六分音符，往往将一小节的符尾都连接起来，为了
单位拍之间能清楚的分开，第
二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。(图例)
3、在演奏划分较复杂的情况下，每一音群用第一条共同的符尾以外，第
二、第三条符尾还可再分成附属的
音群。(图例)
4、用一个音符表明每小节的时值。(图例)
5、休止符按照组合法规则组合，但不用延音线。(图例)
6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。(图例)
7、可以使用符点音符，但每一拍的最后一个音是符点音符时，其时值不可延续到下一拍，以免造成单位拍
混乱不清晰。可用切分音。
8、为了记谱清晰，附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍彼此分开的原则。
(例7)
9、假如单位拍不止一个音符，而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而
不用。(例8 )
10、同样高低的音有延音线可以根据拍子合并;一个音要分开写几个时要加延音线。
二、复拍子的音值组合：
1、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、，单拍子则可按单拍子的音值组合。
2、和单拍子一样，用一个音符表明每小节的时值。例
9、
10、11。
混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。例
12、13。
声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法，不同的只是在一字配数音时，加用延音线。例 14。
音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子，基本上都遵守单位拍分开的原则。根据规则一条一条严
格细致的学。
总之，要学好组合法，首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成，所以学习音值组合法的
重点应放在单拍子的音值组合上。
作业：练习九
第十一讲 节奏中的强弱关系
教学目的： 主要明确节拍中的强弱关系在节奏中的体现以及音乐中的比较特殊的强弱关系，切分音、连音
符。
主要内容：
一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。
二、切分音。
三、音符均分的特殊形式。
重 点： 切分音，连音符(音符的特殊划分)。
教学步骤：
一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。
在音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，有着基本的共同规律。前面我们进行了各种拍子中各节拍的强弱关
系。这些节拍的强弱关系也同样体现在节奏中。比如： 一小节包括平均的两个音时，它就相当于二拍子，
第一拍强。第二拍弱。如 2/4拍有两个四分音符。一个强拍，一个弱拍。3/4拍 强弱弱 第一拍强，后两
拍弱。
但是当第一拍(不管强拍还是弱拍)包括平均的两个音时，它也相当于二拍子，第一音强，第二音弱。当
一拍中包括平均的三个音时，第一音强，第
二、三音弱，相当于三拍子。当一拍中包括平均的四分音时，
就相当于四拍子等。
也就是说，节拍的强弱关系不仅体现在每个单位拍上，而且还体现在每个单位拍的各音上。 例
2、
3、4。
这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。当然这里说的强弱是
相对而言，它没有节拍中的强弱明显。
在节奏的强弱关系中，应该注意： 3/4拍和8/6拍，每小节都是六个八分音符时，而两者的区别是3/4拍中
的六个八分音符的强弱关系是强弱、次强、弱、次强弱。8/6拍是强弱弱、次强弱。(图例)
音符越多，强弱层次就越多。
二、切分音。一个音从弱拍或弱部分开始把下一个强拍或强部分持续在内的音叫切分音。特点是改变了原
有的强弱关系。切分音有两种形式：其
一、一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符时值长的
音符来记谱。(例5)其
二、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。(例6 )
切分音为音乐语言中极富特色与表现力的节奏形态，它打破了正常的强弱关系，产生了两个连续的重音;
节拍重音与切分音，在一般情况下 ，切分重音较节拍重音显得更为突出。 如：《大刀进行曲》
三、音符均分的特殊形式，连音符。
1、基本划分。将一个音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。将一个附点音符分成均等的
三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本划分，就是我们前面学过的各种音符。
2、特殊划分。将一个音符的时值自由划分，来代替音符的基本划分叫音符的特殊划分，也叫连音符。如：
三连音、五连音、二连音等。
• 三连音：将一个基本音符分成均等的三部分，来代替基本划分的两部分叫三连音。例 8
( 2)五连音、六连音、七连音。将一个基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分来代替基本划分
的四部分叫五连音或六连音，或七连音。例
9、
10、11。
• 九连音。代替基本划分的八部分。例 12。
• 二连音、四连音：将一个附点音符分为均等的两部分或四部分，用来代替基本划分的三部分，叫二连
音或四连音。例
13、14。
• 五连音：将一个附点音符分成均等的五部分来代替基本划分的三部分叫五连音。例 15。
( 6)七连音。将一个附点音符分为七部分来代替基本划分的六部分叫七连音。例16。
注意：五连音和七连音既代替基本划分的四部分，又可以代替附点音符的三部分、六部分。但还是代替四
部分时多。
作业：练习十
第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用
教学目的： 通过学习各种拍子及其表现作用，进一步明确节奏节拍在音乐中的重要性。 主要内容： 各类拍子在音乐中，乐曲中的应用以及音乐效果、特征。节奏节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把他们比作是音乐的骨骼。从我们讲的章节来看，从第八讲到十三讲，整整六讲，都围绕着节奏节拍，在整个乐理课中，占了非常大的比例，这充分说明了节奏节拍在音乐中的重要性。一首曲子只有音符，没有节奏，节拍就不成音乐。如果节奏节拍应用不当，就不会有应有的音响效果。各种节奏节拍各自有不同的表现作用。我们前面讲过，节奏节拍在音乐中永远是同时并存的，两者有相同之处，但又有不同之处，好象有时对它们两个概念又分不开，好象是一个意思似的。一般讲，节拍偏重于音的强弱，节奏偏重于音的长短。各种拍子虽然多种多样，但具有典型意义的还是单拍子中的二拍子和三拍子，也可以说二拍子和三拍子是各种拍子的基础，其它所有的拍子都是由这两种拍子变化而来。如 4/4拍是两个2/4拍合成。6/8拍是两个3/8拍合成。5/4拍是由2/4拍加3/4拍结合而成。就是说所有的拍子都是由单拍子演变出来的。然而各种拍子又产生了各自的特点大大丰富了节拍的表现能力。二拍子和三拍(单拍子)是节拍中的两种基本类型。
一、二拍子。特点是单
一、对称、方整，在音乐体裁方面的典型体现就是进行曲。 进行曲——是一种用步伐节奏写成的乐曲。常用于队列进行中。用偶数拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。十七世纪起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌曲、歌剧、舞剧和器乐曲中。在器乐曲中的独立演奏(独奏或合奏)的进行曲，也有作为套曲中一个乐章的进行曲。进行曲按内容可分为军队进行曲，凯旋进行曲，典礼进行曲、婚礼进行曲，葬礼进行曲等。如：奥地利作曲家舒伯特的《军队进行曲》 复三部曲式;德国作曲家瓦格纳的《婚礼进行曲》;波兰作曲家肖邦的《葬礼进行曲》;还有奥地利作曲家莫扎特的《土耳其进行曲》;《中华人民共和国国歌》《义勇军进行曲》等等。进行曲大部分采用2/4拍子节奏。
2、三拍子。特点是流畅灵活，主要体现的是圆舞曲。圆舞曲——也就是我们经常说的“华尔兹”。(圆舞曲音译“华尔兹”)，是一种旋律流畅，节奏轻快的三拍子舞曲。起源于十八世纪下半叶奥地利和德国的民间舞曲——连德勒。十九世纪风行于欧洲各国，其主要特征为伴奏声部采用周期性反复的节奏型“强弱弱”。主旋律流畅，抚媚动人，和声与曲式结构简单明晰，每小节第一拍采用低音和突出强拍的伴奏写法。奥地利作曲家约翰、施特劳斯的《春之声与圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等。还有《青年圆舞曲》见76页等。圆舞曲采用的 3/
4、3/8等节奏，速度有快有慢，也是我们常说的三步舞，有快
三、慢三。二拍子、三拍子的表现特点，同样体现在由它们构成的复拍子之中。如 4/4拍也能体现进行曲的特点。如例12—5。76页。
二、复拍子与单拍子不同的地方是增加了次强拍。在强弱层次方面较复杂。另外，反复周期变长，与单拍子相比，变的更加宽广抒情。如： 4/4拍《我爱你中国》、《牧歌》 (蓝蓝的天空，飘着那白云)。总之，不同的拍子有不同的表现作用。如河北民歌《小白菜》，三种不同的节拍，其效果则是不一样的，看78页例。
第十三讲 音乐的速度、力度及其标记
教学目的： 使大家知道在音乐的表现中，除了前面讲的内容外，还有非常重要的表现手段，那就是速度和力度
主要内容： 音乐的速度与力度。
教学步骤：
一、音乐的速度。音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大，与乐曲的内容是密切相关的。同一首乐曲，由于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。如：贺绿汀《森吉
德马》中的一段旋律。(《森吉德马》是我国蒙族少女的名字，以它为曲名的民歌流行在内蒙一带。贺绿汀把它写成了管弦乐小品，表现了蒙族人民热爱草原、热爱家乡，迎接解放的心情，用不同的速度表现。)用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富有歌唱性，悠然自得的情调，使人马上想到大草原的自然风光，用快速度演奏时，马上变的跳跃欢快，富有舞蹈性，使人立即想到草原牧民们的幸福欢乐的样子。这种戏剧性的改变，完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音乐中的表现是非常重要的。速度的表现有两种情况：
1、不同的拍子、音符时值的长短不一样，音乐速度不一样。音符时值短，速度就快，时值长，速度就慢。2/4拍要比2/8拍慢，4/4拍比2/4拍慢，3/8拍要比3/4拍快等。
2、乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。总的讲，表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与速度相配合。田园风的比较抒情的采用中速表现，而颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。
二、速度记号。80页
三、力度记号。 81页
速度记号、力度记号要尽量熟记，便于使用。
第一讲至第十三讲是《乐理》课的第一部分内容，识谱与记谱。要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好识谱与记谱的基本方法，归纳起来主要有以下几方面。
1、掌握好音的高低、音准、
2、掌握好音的长短、节奏。
3、掌握好强弱变化，节拍、拍子。
4、掌握好速度的快慢与力度变化。而掌握好音的高低与长短是识谱的主要方面。就是音准、节奏。
第十四讲 音程的名称及其标记
在整个《乐理》的内容中，从十四讲开始正式进入音乐理论的部分。第十四讲、十
五、十六讲，讲的是音程部分音程是音乐理论的开始，也是非常重要的，因为以后所有内容都和音程有直接的，密切的关系。掌握了音程就会给后面的“和弦”、“调式”等打好基础。否则以后的学习就要吃力了。所以音程是乐理中很关键的内容，我们必须特别重视。
教学目的： 为下一步内容打好基础。要求很熟练的掌握。
主要内容：
一、什么是音程。
二、音程的写法与读法。
三、音程的名称与特征
重 点： 2。 教学步骤：
一、什么是音程?在乐音体系中，两个音之间的高低关系叫“音程”。也可以说，在乐曲中先后或同时出现(发响)的两个音之间的音高关系叫音程。(图例)同时出现 先后出现音程中的两个音。高的音叫上方音冠音，低的音叫下方音、根音 .(图例)根音 根音
2、旋律音程：音程中的两个音先后发响(出现)叫“旋律音程。”其进行方向分为：上行、下行和同音进行.(图例)上 行 下 行 同音进行
3、和声音程：音程中的两个音同时发响叫“和声音程”。(图例)
二、音程的写法与读法。
1、音程的写法。旋律音程根据发声先后次序依次记写。两个音要前后分开。和声音程书写时上下对齐，一度音程前后紧挨着。二度音程稍微错开一点。根音左、冠音右。 (图例) 旋律音程 (图例)和声音程 (图例)
2、音程的读法。上行，同音进行的旋律音程，和声音程，读时由低到高，由前到后，不加任何说明。下行旋律音程和上行旋律音程的八度，读时要说明方向。例4
三、音程的名称与标记音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素”。
1、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数，用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级就是几度。(图例)1度 2度 3度 5度 8度音程的度数是构成和识别音程时
首先应明确的。如 E—G之间包含了三个音级(E、F、G)就决定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化，只要级数位置不变，它就是三度，永远为三度。(图例)3度 3度 3度 4度 4度
2、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数，分数和带分数标记。全音用“1”标记，半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。 当一个音程的度数明确后，就需要看这一音程中包含多少半音和全音，从而决定音程的种类和名称。除纯一度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此，它们有时度数相同而音数不同，名称就不同;有时音数相同而度数不同，名称也不同;而度数、音数都不同时名称更不同。如 C——D是二度，包含一个全音，而E——F也是二度，但包含一个半音。音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素，两者缺一不可。为了区别这些度数相同，音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。 见例 14——8
(1)纯一度、音数0。(2)小二度、音数1/2 。(3)大二度、音数1。 (4)小三度1 1/2。 (5)大三度2。(6)纯四度2 1/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4 1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)纯八度6。由此可见。确定一个音程的名称，不仅要看它的度数，也要看它的音数，根据这两个要素，构成了以上十四种不同的音程，它们的种类是：三个四;四纯、四大、四小;两个三全音。
四纯有：纯
一、纯
四、纯
五、纯八。 四大有：大
二、大
三、大
六、大七。
四小有：小
二、小
三、小
六、小七。
三全音：增
四、减五。因为它们包含的音数一样，都是 3，也叫“三整音”。
作业：练习十一
第十五讲 音程的分类
教学目的： 彻底了解各种音程的相互关系，特别是熟练音程的转位会给学习带来很大的方便。
主要内容：
一、自然音程与变化音程。
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系(变化音程)。
三、单音程与复音程。
四、协和音程与不协和音程。
五、音程的转位。
六、等音程。 重 点：
一、
二、
三、五。
难 点：
三、五。
解决方法： 找规律，多讲例题。
要 求： 所有的内容全部掌握。
教学步骤：
一、自然音程与变化音程。
1、自然音程。纯音程、大音程、小音程，增四度减五度音程，也就是我们上讲课讲过的十四种音程，叫自然音程。 自然音程可以在基本音级上构成，也可以在变化、音级上构成。有的人把自然音程误认为没有升降号的音程，这是完全错误的。不管是在基本音级(没有升降号的音级)上或者在变化音级(有升降号的音数)上，只要构成上面的十四种音程就都是自然音程。(图例) 小 3 小3 大3 纯4 增4
2、变化音程：除了增四度和减五度外，一切增减音程，倍增倍减音程都叫变化音程。 变化音程是由自然音程变化而来的。变化情况可以说有两种。一种是作半音变化。如，大音程、纯音程增加半音成增音程;小音程和纯音程减少半音程成减音程。一种是作全音变化。如小音程增加全音(两个半音)成增音程，大音程减少全音程为减音程。(图例)小3 大3 增3 增3 增3 (图例)纯4 增4 倍增4 减4 倍减4
具体方法如下：
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系。将音程的冠音升高或根音降低，可使音程的音数增加。将音程的冠音降低或根音升高，可使音程的音数减少。从而得到了各种变化的音程。
1、增音程。大音程和纯音程增加半音而得。 (图例) 大3 增3 增3 纯5 增5 增5
2、减音程。小音程和纯音程减少半音而得。(图例)小3 减3 减3 纯5 减5 减5
3、倍增音程。增音程增加半音而得。
(图例) 增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3
4、倍减音程。减音程减少半音而得。(图例)
减5 倍减5 倍减5 减3 倍减3 倍减3 倍减3
注意：纯一度不管作任何变化都将使音数增加，成增一度或倍增一度。而不存在减一度。(图例) 纯1 增1 增1 倍增1倍增1 纯1 纯1
总之：小音程增加半音成大音程，大音程减少半音或小音程。大音程和纯音程减少半音成减音程，减音程减少半音成倍减音程。
三、单音程与复音程。
1、单音程。八度以内(包括八度)的音程叫单音程。不管它是自然音程还是变化音程只要没超过八度，前面讲过的都是单音程。(图例)纯 1 增4 小7 纯8
2、超过八度的音程(九度以上)叫复音程。
复音程是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成，分为两种：
(1)有独立名称的复音程。不超过两个八度，九——十五度。识别和构成它们的方法是单音程加七。识别时先找到单音程然后加七。(图例)小10(小3+7) 大9(大2+7) 纯11(纯4+7)( 2)没有独立名称的复音程。十六度以上。叫法是隔开一个八度的大三度，隔开两个八度的纯四度等等。 (图例)隔开两个 8度的大3度
四、协和音程与不协和音程。
根据和声音程在听觉上所产生的印象，音程分为协和音程与不协和两类。
1、听起来悦耳，融合的音程叫协和音程。又分三种：
( 1)极完全协和音程。即纯
一、纯
八、几乎完全合一。
( 2)完全协和音程。相当融合的纯
四、纯五。
( 3)不完全协和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。
2、听起来不融合的音程叫不协和音程。大、小二度，大、小七度以及所有的增减、倍增倍减音程。
五、音程的转位。
1、音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。 音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。可以移动冠音或根音，也可以同时移动。(图例) 移动根音 移动冠音 同时移动
2、音程转位后的变化规律。
( 1)度数的变化：一度转位成八度;八度转位成一度
二度转位成七度;七度转位成二度
三度转位成六度;六度转位成三度
四度转位成五度;五度转位成四度
就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9
( 2)种类的变化：大音程转位成小音程;小音程转位成大音程。增音程转位成减音程;减音程转位成增音程倍增音程转位成倍减音程;倍减音程转位成倍增音程。纯音程转位后仍为音程。除纯音程外，都向相反种类变化(图例)纯 1 纯8 大3 小6 小2 大7 增4 减5
注意： [1]增八度转位后成减八度，而不是减一度。(减一度是不存在的)。这样没转位，根音冠音没颠倒 增8 增1(错) 或纯1(错)
(图例)这样根音冠音才颠倒了。 增8 转 减8
[2]增1度转位成减8度，增1度的根音与冠音的区别要看实际音高，高的为冠音，低的为根音。(图例)根 冠 减8 冠 根 减8 根 冠 减8 (3)自然音程转位后仍为自然音程;变化音程转位后仍为变化音程。协和音程转位后仍为协和音程;不协和音程转位后仍为不协和的音程。
六、等音程。
两个音程孤立听时，音响效果、完全相同，但写法和意义不同，叫“等音程”。等音程是由变化而来的。从结构上有两个：
1、度数不同。
2、度数相同。例16 作业：练习十二
第十六讲 怎样识别和构成音程
我们前面已经讲过，音程是基本乐理教学的重要内容之一，对今后的学习极为关键。关于这一讲的实际内容，其实我们在上一讲就讲明白了。要正确的识别和构成音程，必须熟练的掌握前面所有内容。除了多写多练外，还要掌握学习方法，找学习规律，那么识别和构成音程的最好方法是采取转位的办法。这我们就不一一举例了。 要掌握好音程，首先必须先熟练基本音级间形式的所有音程。
1、于基本音级有七个，所以各种度数的自然音程各有七个。
2、不管几度音程，先记数量少的，然后被7减去就是相反的。比如：二度音程，基本音级有两个小二度，就有5个大二度。三度音程，有三个大三度，肯定就有四个小三度。
3、用转位的办法，只要记熟1——4度音程，就会知道5——8度。从纯一度开始每一种音程记一个，其它一样名称的以它对照，如：纯四度，记一个1—4 ，让构成或识别纯四度时用1—4来比较。
4、识别和构成音程时利用狭音程识别和构成广音程。如：给了的音程为广音程，先转位，后识别。让向上构成一个广音程，先向下构成一个狭音程，在转位。
作业：练习十三
第十七讲 三和弦与七和弦
教学目的： 为以后的课程大好基础
主要内容： 四种三和弦。四种七和弦的原位和弦。
要 求： 全部熟练掌握。
教学步骤：
第十
七、十
八、十
九、二十讲为关于和弦的知识。共四讲。和弦在基本乐理教学中也是非常重要的内容。它和后面的内容有着直接关系。特别是以后学习《和声学》的基础，所以这一内容不可忽视。这四讲的重点是各种和弦的结构，识别与构成。和弦是由音程构成，因此，进一步熟练音程是准确识别、判断，构成和弦的基础和前提。而熟练原位和弦机构又是识别与构成转位的基础。
一、什么是和弦?按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫“和弦”。(也有非三度的)例1
二、三和弦。按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦叫三和弦。三和弦中的三个
音程下面的叫根音，中间的叫三音，上面的叫五音，可以用
1、
3、5标记。三和弦有四种类型：
1、大三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。
2、小三和弦。根音到为三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。
3、增三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度。
4、减三和弦。根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音为减五度。四种三和弦：大三和弦与小三和弦都是协和和弦，因为构成两种和弦的所有音程都是协和音程。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为它们中包含了增五度和减五度音程。从三和弦的色彩来看，大三和弦比较明亮，小三和弦比较暗淡，增三和弦具有向外扩张的特性，减三和弦具有向内紧缩的特性。在音乐中，使用较多的是大、小三和弦，增、减三和弦一般较少应用。
三、七和弦。按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦叫“七和弦”。七和弦的四个音为根音、三音、五音、七音。标记
1、
3、
5、7。
常用的七和弦有四种：
1、大小七和弦。大三和弦加上根音上方小七度(五音到七音为小三度)。
2、小小七和弦。小三和弦加上根音上方小七度(五音到七音为小三度)，也叫小七和弦。
3、减小七和弦。减三和弦加上根音上方小七度(五音到七音为大三度)，也叫半减七和弦。
4、减减七和弦。减三和弦加上根音上方减七度(五音到七音为小三度)，也叫减七和弦。
七和弦都属于不协和和弦，具有紧张、尖锐的特点，但也会给音乐发展带来动力。
除了上面讲的四种七和弦外，而有很少用的大大
七、小大
七、增大七和弦。
作业：练习 14
第十八讲 原位和弦与转位和弦
教学目的： 分清原位和弦与转位和弦之间的关系，特别是根音与低音的关系。
主要内容：
一、原位和弦。
二、转位和弦。
三、等和弦。
重 点： 转位和弦
教学步骤：
一、原位和弦：以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。
“低音”就是和弦的最低音，低声部。与根音是完全不同的两个概念。当和弦是原位和弦时，根音就处于低音位置而不能把根音叫做低音。原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的，以上讲的三和弦、七和弦都是原位和弦。
二、转位和弦：以三音、五音、七音作低音的和弦叫“转位和弦”。和弦无论做什么转位，和弦音的名称都不会改变只是处的位置会改变。
1、三和弦的转位：三和弦有三个和弦音，根音、三音、五音。因此除根音在低音位置外，三音和五音也可以处于低音位置(低声部)，以三音或五音作为低音的三和弦叫三和弦的转位，也叫转位三和弦。有两种：
(1)以三和弦的三音作低音，叫三和弦的第一转位。转位后，低音(三音)与根音成六度关系，所以叫“六和弦”用“6”标记。例3
(2)以三和弦的五音作低音，叫三和弦的第二转位。转位后，低音(五音)与根音成四度关系，与三音成六度关系所以也叫四六和弦，标记“ 4 6 ”。例4
2、七和弦的转位：七和弦有四个和弦音，一根音为低音时叫原位七和弦。以三音、五音、七音为低音时叫转位七和弦，所以七和弦有三种转位。
(1)以七和弦的三音作低音叫第一转位。转位后，低音(三音)与根音成六度的关系、与
七音成五度关系，所以也叫“五六和弦”，标记“ 5 6 ”。例5 (2)以七和弦的五音作低音叫第二转位。转位后，低音(五音)与根音成四度关系，与七音成三度关系，所以也叫“三四和弦”，标记“ 3 4 ”。例6 (3)以七和弦的七音作低音叫第三转位。转位后，低音(七音)与根音成二度关系，所以也叫“二和弦”，标记“2”。例6
三、等和弦。两个和弦孤立听时，音响效果是完全一样，但在音乐中的写法和意义不同，这样的和弦叫"等和弦"有两类：
1、和弦中的音不因等音变化而改变和弦结构，和弦结构相同，原位变原位，转位变转位。
2、和弦结构不同，原位变转位，转位变原位。 但不管哪一类和弦的本质不变，如大三或者原位或者转位。例 18-8 作业：练习 15
第十
九、二十讲 怎样识别和构成和弦
教学目的： 更进一步熟练掌握和构成、识别各种三和弦、七和弦。
主要内容： 怎样构成和识别各种三和弦和七和弦的原位及其转位。
重 点： 各种三和弦的原位和转位。
教学步骤：
要熟练掌握各种和弦，首先必须遵守先易后难，先简后繁，循序渐进的原则，一步一步来。
一、握各种和弦，必须先熟练音程，这是一个前提条件。
二、要掌握转位和弦，必须先熟练原位和弦。
三、要掌握原位和弦，必须先熟练各种和弦的音程结构。
1、识别和构成三和弦。
我们讲过四种三和弦，大
三、小
三、增
三、减三。四种原位三和弦的结构比较记，比较复杂的就是转位。要掌握转位，有一个很关键的问题，就是分清低音和根音的意义。就是说和弦中的根音、三音、五音是固定不变的，不管把它们转位转到哪个位置，它们的名称仍然不会改变，而低音的概念是，根音在最下面，根音就是低音，这时的和弦是原位和弦;三音在最下面，三音就是低音，这时的和弦是第一转位，“6”和弦;五音在最下面，五音就是低音，这时的和弦是第二转位，“4 6”和弦。那么我们一一分析四种三和弦的原位与转位的结构。
(1)大三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
(2)小三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
(3)增三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
(4)减三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
那么假如给你任何一个音做和弦的低音，你首先得看让你构成什么和弦，是原位和弦还是六和弦或是四六和弦，如果是原位，这个低音就是根音，如果六和弦，这个低音就是三音，如果四六和弦，这个低音就是五音，那么这三种和弦的原位是不一样的。 6和弦、 4 6 和弦都有一个四度音程，而且四度下方音是五音，上方音是根音。
2、识别和构成七和弦。 常用的七和弦也是我们讲过的四种，大小
七、小小
七、减小
七、减减七。 那么要构成各种七和
弦和三和弦一样，首先要看给你的条件，其次是各种七和弦的音程结构。如以 C为根音构成任意七和弦，C为三音，C为五音，C为七音所要构成的七和弦都是不一样的。分解和三和弦一样，必须搞清低音的意义。低音和根音、三音、五音、七音的关系。 七和弦的原位时，根音的低音， 5 6 和弦三音是低音， 3 4 和弦五音是低音， 2和弦七音是低音。
(1)大小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
(2)小小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
(3)减小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
(4)减减七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
假如给你任意一个音作低音，如 D作低音，构成原位小小七和弦D就是根音。构成小小七 5 6 ，D就是三音。构成小小七3 4 ，D就是五音。构成小小七2，D就是七音。把它们做各种转位就对了。 从以上可以看出，七和弦的转位中都有一个二速音程，下面是七音，上面是根音。 5 6 和弦二度在上面， 3 4和弦二度在中间， 2和弦二度在下面。
根据以上三和弦和七和弦的分析，我们可以总体识别和构成各种和弦的一些规律。
1、要注意低音的意思，它和其它和弦音的关系，特别是与根音的关系。 识别和弦的关键的一条：找根音，排原位。转为和弦找根音的方法：(1)三和弦找四度，四度中上方音为根音，下方音为五音。第一转位6四度在上面。第二转位 4 6 四度在下面(2)七和弦找二度，二度中上方音为根音，下方音为七音，第一转位 5 6 二度在上面。第二转位 3 4 二度在中间，第三转位2二度在下面。 作业：练习
16、17
第二十一讲 调及调的五度循环
教学目的： 熟练掌握五线谱中的调号，为学习调式打好基础。
主要内容：
一、什么是调。
二、升号调和降号调。
三、调的五度循环。
四、等音调。
重 点： 升号调和降号调
教学步骤：
一、什么是调?“调”有两层意思，一是与调式有关的，如大调、小调、宫调、商调等。一种是单指“调高”，我们今天讲"调 " ，不是调式的调，而是调高的调。如果只讲调高，就涉及到调号，所以今天要讲的是“调号”知道了调号就知道了“调高”。那么什么是今天要讲的调，课本上说，由基本音级所构成的音列的音高位置叫做“调”。我解释为，按七个基本音级之间的固定音程关系构成的音列的音高关系叫“调”，全全半全全全半，不管哪个调都得遵守这个音程关系。就是我们通常讲的 C调、D调等等。这些调都是由调号来标记的。简谱中用1=C、1=F、1=G等。五线谱中调号是用升号和降号来表示的。 (唱名法)
除 C调外的调都存在固定唱名法和首调唱名法两种唱名法。
固定唱名法其唱名法固定不变，不管乐曲是什么调，唱名都按基本音级的唱名去唱，也就是按 C调的唱名去唱，遇到升高或降低的音也需要准确地唱奏出来。
首调唱名法——其唱名随调的不同而移动，如 1=G，便以G作do，1=F，以F作do。因而大调音阶的主音，按首调唱名总是do。
二、升号调和降号调。由七个基本音级所构成的调叫" C调"，也叫基本调。它的调号没有升降号，只写谱号就可以了。其它各调都是由基本调“C调”向上或向下作纯五度连续相生得来的。
1、升号调：从C调开始向上作纯五度连续相生，依次得到升号调。
(1)G调 1=G 从C音向上纯五度便产生G调 。G调的调号是一个升号 # F，因为从G开始向上排列，要符合基本音级的音列中的音程关系，全全半全全全半的音程关系。必须 # F才行。把升号写在谱号后面的第五线上，表示所有的F要声高半音，及 # F，此升号在全曲都起作用，就是G调的调号。
再以 G音向上纯五度“D”，便构成了D调。 D上方纯五度，构成A调。 A上方纯五度构成了E调。 E上方纯五度构成了B调。 B上方纯五度构成了 # F 调。 # F 上方纯五度构成了 # C 调。
用升号构成的调基本就是七个(但再向上纯五度循环还会出现 # C、 # D调等，按顺序排列调名及调号如下： 一G二D三A四E五B六# F七# C 从以上可总结出升号调如下规律：
①出现一个新调就增加一个升号。纯五度出现新调，升号递增
②调号中最后一个升号，总是新调的第七级音( 7)。 调式音阶满足全全半全全全半的音程关系
③调号中升号进入的次序是：
4、
1、
5、
2、
6、
3、7(代表固定唱名)都有升号。
根据这些规律认识升号调的简便方法是，最后一个升号往上数一个小二度(半音)，是什么音就是什么调。(切记第七级有升号与八级为半音)
2、降号调：从C调开始向下作纯五度连续相生，依次产生降号调。
(1)C下纯五度构成F调。 (2)F下纯五度构成 b B调。 (3) b B下纯五度构成 b E调。(4) b E下纯五度构成 b A调。(5) b A下纯五度构成 b D调。(6) b D下纯五度构成 b G调。 (7) b G下纯五度构成 b C调。
降号调也有七个。每出现一个新调就增加一个降号，在第四级上(首调唱 4)。按顺序排列调及调名如下：
(一)F
(二)b B
(三)b E
(四)b A
(五)b D
(六)b G
(七)b C 从以上可总结出如下规律：
①调号中升号进入的次序是：
7、
3、
6、
2、
5、
1、4(和升号调相反)。
②调号中倒数第二个降号是什么音就是什么调。
三、调的五度循环，将各调按纯五度排列起来，叫“调的五度循环”。除上面的七个升号调，七个降号调外，当然还可以继续作纯五度相生。如： # C调上纯五度为 # G调， b C调下纯五度为 b F调等。但再循环就没有实际意义。
四、等音调两个调中所有的音都是等音关系，这两个调叫“等音调”。
在七个升号调，七个降号调，还有 C调，共十五个调。但实际上只有十二个，不同高度的音。这样在两类调中就有了三对等音调。 # C调= b D调、 # F调= b G调、 b C调=B调。
等音调在钢琴上虽然音高相同，但在音乐中表现的作用不同，这样还是十五个调。(一对等音调的调号相加等于 12个升降号，如 # C 调与 b D调， b D调为五个降号， # C为七个升号，共12个。) 第二十二讲 大调式
教学目的： 通过学习调式部分，了解调式是音乐表现的重要因素之一，是乐理教学中的难
点。因此，首先要搞清有关调式的概念问题，调式音阶是分析调式的主要依据，要重点掌握，同时要多听、多唱、多分析各种类型的歌曲、乐曲，以便掌握和熟悉各种调式特点，学会分析各种乐曲的调式。
主要内容：
一、什么是调式?(关于调式的概念问题)
二、大调式。
三、调式音级的名称、标记与特性。
四、调与调式
重 点：
一、什么是调式。
二、大调式。
教学步骤：
一、什么是调式?(关于调式的一些基本概念)
1、调式：通俗的讲就是曲调的样式，乐曲的样式。歌曲的样式。一首歌曲或者一首乐曲总是采用了许多个音(其实只有几个音)。而这些音总是按照一定的关系(音高关系、音程关系、稳定与不稳定的关系)结合在一起，其中有一个最稳定的音起主干作用，这个音叫主音。其他音都围绕着主音进行而组成旋律，组成乐曲，主音又往往是歌曲或乐曲的结束音。 我们称以主音为主干，按照一定规律联结起来的一条列音叫“调式”。各种歌曲，乐曲中由于各音所起作用不同，然而形成了各种样式，也就是各种调式。
2、稳定音与不稳定音：调式中的每个音级所起的作用不同，它们都以各自的性能岁建立和巩固调式起着不同的作用，其中主音起主干作用，在调式中最稳定。在大小调式体系中组成主三和弦的三个音——主音、中音、属音在调式中起稳定作用，被称为稳定音，尤其它们组成主和弦时，稳定作用更明显。调式中另外一些音级则以不同的程度倾向与主音或主和弦，它们有一种动的感觉这些音称为不稳定音，它们在调式中起推动音乐向前发展的作用。
3、调式功能：调式中，有了这些稳定与不稳定的相互关系，调性才得以确立，每个调式音级这种稳定或不稳定的不同作用，叫调式功能。
4、倾向与解决：不稳定音有进行到稳定音的要求，这种等候进行的要求叫做倾向。按照倾向进入稳定音叫解决。
5、调式中的音从主音到主音按高低次序排列起来叫音阶。
6、调与调性：调：我们上讲讲过，调有两方面的解释。( 1)调高，就是调号，和调式没关系。就是我们说的这首歌是G调或者C调、F调。(2)涉及到调式的调，调式主音的音高位置，如C大调、宫调、角调等。调性：调式所具有的特性叫调性。可以用二层意思来讲(1)狭义的讲，指调式类别和主音高度。如C大调，主音高度是C，调式类别是大调，具有大调的特性。C小调，主音高度也是C，调式类别是小调，具有小调特性。C宫调，主音还是C，但调式类别是宫调，有民族特性等。(2)广义的讲，指各类调式所共有的特性。如C大调、G大调、D大调、F大调等共有的特性是大调特性;c小调、g小调、d小调、f小调等共有的特性是小调的特性;C宫调、G商调等共有的特性是五声调式的特性。
7、紧张度与色彩感：这是调式的两大主要表现方面。紧张度是由于许多不同的手段造成的。但是重要的手段是由于稳定音与不稳定音，稳定和弦与不稳定和弦的相互关系造成的。不稳定音级与和弦的倾向性越尖锐，紧张度就越强。七和弦就比大小三和弦紧张度强，越不稳定就越紧张。色彩感是由各音级与主音的音程关系所造成的。比如大调式的主和弦是大三和弦，具有明亮的色彩;小调式的主和弦是小三和弦，具有暗淡，柔和的色彩。调式的色彩在一定的程度上影响着音乐的性格，当然不是绝对的。
8、我们要讲的调式基本有两大体系，(1)大小调式体系。(2)以五声调式为基础的民族调式。其次介绍一下中古调式，特种调式。在具体讲调式前请听、唱下列各例比较典型明显的调式。《歌唱祖国》、《在太行山上》、《红河谷》、《喀秋莎》等。
二、大调式。大调式简称“大调”。是由七个音构成的调式。其主音、中音、属音结合成主三和弦。主三和弦的大三和弦结构使得大调式具有明亮的色彩。也就是说大调式的基本特征表现饿日主音上方大三度。因为这一音程最能说明大调式的特点。
大调式有三种：自然大调、和声大调、旋律大调。三种大调中，应用最广的是自然大调，这是大调的基本形式。
1、自然大调。是大调的基本形式，其音阶结构是由两个相同的四声部音阶结合而成，中间用大二度分开 如例 2《打起手鼓唱起歌》F大调，就是F为主音的大调式，所以叫F大调。F表示注音的高度,“大调”表示调式的类别。还有我们前面听过的《歌唱祖国》也是F大调等。
2、和声大调。将自然的六级音(由主音开始音阶向上数第六个音)降低半音，就叫“和声大调”。和声大调由于降低了自然大调的第六级音，因而在调式音阶中出现了增二度(减七度)、减四度(增五度)这样的变化音程，给大调式的表现力增加了色彩。
3、旋律大调。将自然大调的六级、七级音都降低半音，叫“旋律大调”。和声大调与旋律大调一般较少使用，特别是旋律大调一般只用于下行。
三、调式音级的名称，标记与特征(性)。调式中的各音级叫做“调式音级”。调式音级的明显特点是具有调式意义。
1、调式音级的名称、标记。调式各音级的标记有名称和罗马数字(级数)。
2、大调式的特点：
(1)音阶音程关系：全全半全全全半
(2)Ⅰ级(主音T)、Ⅳ级(下属音S)、Ⅴ级(属音D)叫调性音。也叫正音级，在这三个音级上构成的三和弦为大三和弦，也叫正三和弦。它们对巩固调性(大调的特性)起主要作用。第Ⅳ级、第Ⅴ级是主音上、下纯五度，对主音支持力最强。正三和弦包括了调式中所有音级。
(3)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音为副音级，三个小三和弦一个减三和弦。
(4)Ⅰ、Ⅲ(中音)、Ⅴ级为稳定音，但稳定的程度不同，主音最稳定。
(5)Ⅱ(上主)、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ(导音)为不稳定音，具有二度进行到稳定音的倾向，半音关系更强烈、更尖锐。
(6)大调式一共包括七个升种调、七个降种调，还有C大调，共十五个。其中有三对等音调。
(7)大调式按首调唱名或简谱主音基本都是DO。
四、调与调式：调与调式是两个完全不同的概念，每个调中都可以产生任何一种调式。如 C大调中可以产生C大调a小调C宫、D商、E角、G 徵、 A羽调式等。F调中可以产生F大调、d小调等。但不能误解为C调就是C大调，D调就是D大调，F调就是F大调等。 我们可以把调与调式理解为：调式与调号的关系， C调调号不一定调式是C大调，但C大调的调号就是C调调号。调高是可以随便移动的，如 C调可以移为D调等，但调式不会因为调的变化而变化。如《歌唱祖国》为F调，调式是大调式为F大调，用G调演唱时，只是高度提高大二度，但调式还是大调G大调。
第二十三讲 小调式
(一)
教学目的： 了解小调式的基本特征，熟练掌握小调式的调式音阶结构，分析小调式的乐曲。
主要内容：
一、什么是小调式。
二、小调各音级的名称、标记及特性。
教学步骤：
一、什么是调式。小调式简称“小调“。也是由七个音构成的调式。但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。主三和弦的小三和弦结构使得小调式色彩柔和、暗淡也就是说小调的基本特征是主音上方小三度。小调也有三种：自然小调、和声小调、旋律小调。
1、自然小调：是小调的基本形式，其音阶结构为全半全全半全全的音程关系。 以 a为主音的自然小调叫a自然小调。“a”表示主音，“小调”表示调式。a小调的调号是C调，但a
是主音，不能当成C是主音。因为a小调中的1=C
2、和声小调：将自然小调的第七级音(5)升高半音叫“和声小调”。和声小调由于升高第七级音，和和声大调一样，出现了四个变化音程及增二(减七)、增五(减四)度。为小调式增加了新色彩。
3、旋律小调。将自然小调的Ⅵ、Ⅶ级(
4、5)升高半音叫旋律小调。以前旋律小调常用于上行、下行还原。但下行也经常用，如例 7。
二、小调各音级的名称、标记及特性。小调的标记与大调一样有级数个名称两种。
1、标记：与大调式一样有级数和名称。
2、小调的特性。
( 1)音阶结构为全半全全半全全(自然小调)
( 2)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(
6、
2、3)为正音级，这三个音级上构成的和弦为小三和弦，也叫正三和弦。
( 3)Ⅱ(7)、Ⅲ(1)、Ⅵ(4)、Ⅷ(5)为副音级，为大三和弦，也叫副三和弦。
( 4)Ⅰ(6)、Ⅲ(1)、Ⅴ(3)为稳定音，结合为小三和弦，使小调具有暗淡、柔和的色彩。
( 5)Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级为不稳定音，和大调一样，有二度进行到稳定音的要求。小二度更尖锐。
( 6)小调式也有十五种。
小调式按首调或简谱主音为 6。
第二十四讲 小调式
(二)
教学目的： 掌握大小调之间的关系。
主要内容：
一、关系大小调。
二、同主音大小调。
教学步骤：
一、关系大小调。调号相同的大小调，叫“关系大小调”。 关系大小调的特点：一是两调调号相同。二是两调在自然形式中音列相同。所以也叫听音列大小调，也称平行大小调。关系大小调，两种调式的关系，是它们的主音相差小三度，大调式的主音比关系小调的主音高一个小三度，小调式主音比关系大调式低一个小三度。如 C大调和a小调，C大调的主音C比a小调的主音a高一个小三度。相反，a小调的主音a比C大调的主音C低一个小三度，它们的调号都是1=C，C调调号，它们两个调式中所有的音都相同，只不过级数不同，主音不同所以把它们叫做“关系大小调”。那么只要我们知道大调就可以找到它的关系小调，只要知道小调也就可以找到它的关系大调。关系大小调的调号用的是大调的调号。因此，给你一个小调后你只要找出它的关系大调就知道它的调号，属于什么调。C大调是a小调的关系大调，反之，a小调就是C大调的关系小调。看例24-1十五个调中包括的关系大小调各种形式的调式音阶。
二、同主音大小调。主音相同的大小调叫“同主音大小调”。也叫同名调。同主音大小调的调号，永远相差三个升降号。 C大调与c小调，c小调的调号是三个降号，C大调没有升降号。
1、同主音自然大小调不同之处在于Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级相差半音，小调比大调低半音，大调比小调高半音。那么将自然大调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音降低半音，即成为自然小调。将自然小调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级因升高半音，即成为自然大调。
2、同主音和声大小调，只有一个音级不同，第Ⅲ级，大调比小调高半音。小调比大调低半音。
3、同主音旋律大小调有三个音级不同，好是Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级/旋律大调与自然小调相近，旋律小调与自然大调相近。
从以上三种调式比较中可见，调式的第Ⅲ级音对调式类别的影响最大。调式中第Ⅵ、Ⅶ级音在各种不同类型的大小调中变化无常。对其风格是有影响的。Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ级音在各种形式的调式中都是一样的，因而对调式的风格没有任何影响。 第Ⅲ级为主音上方三度音，一直说明大调还是小调风格色彩。因此，在大小调的各种形式(和声旋律)中，Ⅲ级音不会变的。
第二十五讲 五声调式与七声调式
(一)
教学目的： 了解及掌握我国各种民族调式。
主要内容：
一、五声调式。
二、六声调式。
三、七声调式。
重 点： 五声调式
教学步骤：
一、什么是五声调式，按照纯五度排列起来饿五个音所构成的调式，叫“五声调式”。(以某一音为基音，向上纯五度推出另外四个音构成的调式)五个音构成的调式，属于我国民族调式的基础调式。五个音由低到高依次为“宫、 徵、 商 、羽、角”。 将五个调式音级移到一个八度内，便成了 宫 、 商 、角、徵、羽。这五个音每个音都可以作为调式主音，所以，有五种五声调式。以宫音为主音的叫宫调式，商音为主音的叫商调式，角音为主音的叫角调式，徵音为主音的叫徵调式，羽音为主音的叫羽调式。
1、五声调式的特性音程：从以上五种五声调式的调式音阶可以看出，五声调式中五个音之间的音程关系是固定不变的.宫—商为大二度，商—角为大二度，角—徵为小三度，徵—羽为大二度，羽—宫为小三度。就是大
二、大
二、小
三、大
二、小三的音程关系。但宫—角音之间形成了独特的、唯一的大三度音程。因此，宫角音之间的大三度音程成为五声调式的特性音程。大三度也是确认调式的主要依据。只要找到了大三度就找到了宫角音，找到了宫角因就知道是什么调式了。由此，我们可以总结出分析五声调式的简便方法： (1)找主音(通过反复唱奏)。
(2)列调式音阶，并找大三度，确定宫角音。(3)根据宫角音，明确主音名称。(4)明确调式、调性。
2、五声调式音级的特性。
五声调式的曲调也和大小调式曲调一样，在其调式结构内部也存在着紧张度和色彩感这两当面的表现要素，而造成这两当面表现要素的重要手段，是与各个音级在曲调中所处的地位，特性不同而不同的。当我们听完一首歌曲(或乐曲)时，总感觉到构成歌曲的许多高低不同的音在曲中所起的作用各不同。有的稳定些有的不稳定，有的出现的次数很多，且地位重要，时值较长，又出现在强音多;有的仅出现
一、二次，虽然这些音也有主次之分。所以，我们将五声调式中的音级分成调性音和调式音两种。
(1)调性音：也称功能音。包括主音、属音(上五度)和下属音(下五度)。这三个音形成调式骨架。其中主音最稳定，属音和下属音稳定性较差，三由于它们与主音形成
四、五度关系，对主音有较大的支持力。这三个音有确定主音稳定性的作用。也就是明确调性(主音的高度)的作用，这种明确调性的作用，称为功能作用，所以称这三个音为“功能音”。 主音在任何曲调中都是最稳定的音，以它结束就有稳定感。这种稳定感是如何造成的呢?
一是通过主音的反复出现造成主音的稳定性。如反复强调宫音，使宫音确定为主音是必然的。强调某音的办法很多，如时值较厂长，句尾停顿处强调强拍、重音上出现等等。
二是比较重要的节拍上强调属音和下属音(也可能只强调一个)。由于它们对主音支持力和倾向性，衬托出主音的稳定性。在这种情况下，有时主音出现的并不多，但由于功能音的支持，也会取得稳定感仍不失其为主音。如：陕北民歌《翻身道情》这个曲调既强调了主音( D)5，又在重要节拍上移调了属音(A)2，和下属音(G)1，从而形成了明显的调式骨架，1-2-5。
(2)调式音：也称色彩音。除去调性音之外，其它引都是调式音。这些阴部能起加强主音稳
定性的作用，没有直接的功能作用，它们的作用是明确调式，丰富曲调色彩，造成不同的调式特征。这种作用称为色彩作用。因此它们也叫色彩音。如同标杠上长出的小枝、茂叶，它们以奇妙的旋律丰富了原来的调式骨架。在五声音阶曲调中，调式音与调性音往往以大二度或小三度的音程进行，与相邻的连续出现，这就构成了五声调式所特有的旋律进行的基本音调，“三音组”或称“三音列”。无论是分析五声调式，还是今后学习，分析的六声、七声调式，都应牢牢掌握五声调式特有的“三音组”旋律特征。
下面分析两首歌曲，看看调式音是如何丰富调式色彩与明确调式的。《绣荷包》、《浏阳河》这两首歌的骨架音相同，都是 F-C-G，但由于调式音与主音的音程除三个功能骨架音以外，还有两个色彩音：(1)为主音上方大二度与主音下方大二度。(2)主音上方大二度与主音下方小三度。
由此可见，调式骨架不能构成调式特征，只有调式音(色彩音)与主音之间的不同音程关系，才能构成不同的调式色彩。所谓色彩感，主要是调式中各音级与主音的不同音程关系所造成的。调性音与调式音是五声性调式组成的基本要素。调性音使调性明确主音位置，但不能丰富调式色彩;调式音丰富了调式色彩，但过于强调调式音就会模糊了调性，以至使调式音转化为调性音，形成新调的调式调性中心，这是应十分注意的问题。分析各五声调式的基本特征
徵调式：具有完全的调式骨架。
羽调式：具有完全的调式骨架。
商调式：具有完全的调式骨架。
宫调式：不完全骨架。宫调式有两个调式音与徵调式完全相同，主音上方大二度，下方小但度，但多一个主音上方大三度。但宫调式中的
三、六级完全不同与大小调式，它在音调上不稳定，在曲调中很少作分解和弦式进行，经常直接进行到徵音或商音。
角调式：不完全骨架。角调式没有属音，有三个调式音，有两个与羽调式完全相同，主音上方小三，下方大二，但多一个主音下方大三度。角调式往往需要反复强调主音来明确调性，因为下属音(羽)音强调的过多。
五种五声调式各具有不同的色彩，基本可分两类：( 1)徵类色彩：包括徵调式和宫调式。(2)羽类色彩：包括羽调式和角调式。商调式为徵、羽混合色彩。
二、六声调式：六声调式是在五声调式的进一步发展，我们的民间艺术家们以他们丰富的艺术实践，充实、发展了五声调式，六声音阶加入了半音关系。因此大大丰富了音乐的表现力。 从五度相生的律学角度来解释可以说是：在五声调式的基础上向上或向下再五度相生一次得第六音——清角或变宫音，而形成六声调式。由此，我们可以得出两类六声调式：一类是加变宫音(宫音下方小二度)的六声调式。一类是加清角音(角音上方小二度)的六声调式。 六声调式的特性音程是小二度，这个半音增加了音乐的紧张度和不稳定性。
在六声调式中，宫、商、角、徵、羽五个音叫正音，也叫五声骨干音。变宫和清角叫偏音，又叫三度间音，附加音。非五声骨干音等。正音与偏音在调式中的作用不同，在曲调中的地位也不同，五声骨干音是构成六声调式旋律的核心，偏音在曲调中往往是装饰性的，多以经过音、辅助音形成出现。分析六声调式主要看构成小二度的两个音哪个是正音，哪个是偏音，然后与五声调式基本一样。
三、七声调式：以七声音阶构成的各调式，在我们民族音乐中，特别是在北方戏曲及部分民歌中大量的存在着，它也和六声音阶一样，是以五声调式发展而来的。如果说六声调式是初步打破了五声调式平和、明快的格调，增添了半音关系，七声调式则又增添了增
四、减五度音程，在旋律上主要是双半音的音程关系，更加充实、丰富了旋律的表现力，从而形成了细腻、复杂的七声调式性格。七声调式同样具有五声骨干(正音)，所以我们也称为“五声性的调式体系”或“以五声音阶为基础的调式体系”。
1、七声调式的构成。七声调式是在五声调式的小三度之间加入偏音而成。七声调式的特性音程是增四度(减五度)音程。有三种：
(1)清乐音阶(新音阶)在五声基础上，向上、向下各五度相生一次，而得变宫、清角。
(2)雅乐音阶(古音阶)在五声基础上继续向上五度相生二次，得变宫、变徵(徵音下方小二度)。
3)燕乐音阶(俗乐音阶)在五声基础上向下五度相生两次而得清角、清羽(又称闰，羽音上方小二度，或宫音下方大二度)。七声调式与六声调式一样，偏音在曲调中一般总是装饰性质的。四个偏音常以经过音、辅助音的形式出现，大多数在平滑进行中出现，但有时也会小的跳进。在戏曲音乐中，甚至包括大跳。除六声调式中的举例外，还有以下音调。偏音在五声性旋律中有两种作用。一是装饰性(色彩)作用，二是转调(移宫)作用，如清角为宫，变宫为角等。
2、辨别七声调式的方法：(1)找主音。(2)写调式音阶。并在两对半音关系中找出两个偏音(剩下的就是五声音阶了)。(3)根据五声骨干音中宫、角的位置，明确主音及两个偏音的名称。(4)明确调式、调性。
第二十六讲 五声调式与七声调式
(二)
教学目的： 彻底搞清同宫系统各调，各调中的五声、七声调式。
主要内容：
一、五声、七声调式音极的名称与标记。
二、各调的五声、七声调式。
三、同宫系统各调式。
四、同主音调。
重 点：
二、各调的五声、七声调式。
三、同宫系统各调式。
教学步骤：
一、五声、七声调式音极的名称与标记。
我们前面讲过大、小调式各音极的名称与标记，大小调式中名称标记为：主音、上主音、属音、下属音、中音、导音、下中音等。极数标记为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ极等。这些标记完全可以用于五声调式与七声调式，也包括偏音，但都是按七声调式排列来标记。如宫调式就没有四级与七级。除了以上标记外，五声、七声调式还有它自己的名称，宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵、清角、闰等，这些名称经常称它为民族调式的阶名。这些民成只用于民族调式，不用于大小调式。就是说大小调式的标记可以用于五声、七声调式，而五声、七声调式的名称不能用于大小调式。
二、同宫系统各调式。
宫音相同的各调式，叫“同宫系统各调式”。同宫系统各调式，由于她它们的宫音相同，那么在自然音阶中，所有音都一样，只是主音不同而已，所以它们的调号相同，如同关系大小调之间的同音列不同主音的关系。如 C宫调、D商调、E角调、G徵调、A羽调，它们的宫音都C，所以“C宫系统各调”，也叫“以C为宫音的同宫系统各调式”。它们的调号都是1=C，又如G宫调、A商、B角、D徵、E羽调，叫“G同宫系统各调式”。宫音都是G，调号为G调调号。我们只要搞清楚宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系，哪个音为宫音的同宫系统各调就自然知道了。只要给我们任何一个音，根据它与宫音之间的音程关系找到了宫音，就知道她属于哪个调，调号是什么。如找 A商调式的调号，根据商音到宫音的音程关系为大二度，A是商音，那么G就是宫音，固此，A商调式的调号G调调号，它属于G同宫系统的调。
三、各调的五声、七声调式。
五声调式和大小调式一样，可以在各调中产生。如 C调以C为宫，G调以G为宫等。我们知道了宫音，就可以按五声调式各音之间的音程关系推出另外所有的音。
19、20页例26-2各调的五声、七声调式的调式音阶，都按清乐七声调式来标它的。也就是下面要讲的同宫系统各调。因为C宫调式的音阶中所有音都与自然大调一样，也就是和基本音级音列的音程
关系相同，所以用一个调号。
四、同主音调。
主音相同的各调式，叫“同主音调”。能够主音调可以包括五声、七声和大小调式等。只要是主音相同的各调式都叫同主音调。如 C大调、C小调、C宫调、C商调、C角调、C徵调、C羽调等。同主音调的调号是不一样的。
五、各调调号。
我们讲了许多调式，也讲了十五种调号，那么要知道各调式的调号用什么调号呢?
五声调式(包括六声、七声)只要找到它的宫音就知道它的调号。如 C商调的宫音是 b B，所以就是用 b B调调号。也就是同宫系统各调，宫音相同，调号相同。大小调式(包括和声、旋律调式)只要找到它的关系大调就知道所用调号。如 C大调用C调调号。C小调用的它的关系大调 b E大调调号等。那么这样一来一个调号包括七种调式;五种五声调式(包括六声、七声调式)一对关系大小调(包括它们的和声、旋律调式)。
第二十七讲 如何确定调与调式
教学目的： 首先分清调与调式的关系。因为确定调式是比较困难的，要求多看、多听、多分析乐曲。
主要内容：
一、如何确定调。
二、如何确定调式。
教学步骤：
调与调式的关系非常重要密切，要确定分析作品的调式必须要与调联系。
一、如何确定调。
我们知道，调一般指的是乐曲的高度、就是调号。根据我们学过的升号调、降号调来确定。一般情况下，确定调比较简单，只要看调号就可以定，几个升号是什么调，几个降号调，只要熟悉调号就可以了。如果乐曲写明了调号，确定调很容易，只要看调号就行了。如果乐曲用临时升降号，必须与调式相联系结合。但有时(特别是许多考题中)好多乐曲不给写明调号，而是用临时升降号，这样确定起来就有一定的难度。可能性有以下几种：
1、如果乐曲中的变音记号全是升号，那么有两种情况：
(1)都属于调号，就看升号进入的次序吻合不吻合。比如三个升号#F、#C、#G，那么可能是A调调号。如果是五声调式也不一定就A调，也可能E调，如果没有D音。如果不吻合，除了调号以外还有和声小调或旋律小调的升Ⅵ、Ⅶ级音。假如乐曲中有 #F、#D，但没有#C、#G，可能#F是调号，为G调调号，而#D就是e和声小调的第七级音#5。假如乐曲中有三个升号， #F、#C、#D，但没有#G，那就有两种可能：一种是调号为 G调 #F，#C、#D就是e旋律小调的升六级、升七级;一种是四个升号的 E调调号，#F、#C、#G、#D。这时就要看乐曲中有没有G音，如果没有G音，可能是E调。有G音但没有升号#G，就是e旋律小调。
2、如果乐曲中的变音记号都是降号，也有两种情况：
(1)都是调号，看进入次序吻不吻合，如果吻合就属于调号。
(2)如果不吻合，可能除了调号还有和声、旋律大调的降Ⅵ、Ⅶ级音。假如乐曲中出现 b B、 b D，而其它音没有降，那么就可能是F和声大调。 假如有 b B、 b A，而没有 b E，就可以考虑C旋律大调。假如乐曲中没出现 E或 b E这个音，也可能 b B、 b A属于 b E调调号， b B、 b A、 b E。如有E必然是b E。
3、如果乐曲中既有升号、又有降号，那么其中有一种为调号，一种就是和声、旋律调式的临时记号。降号是调号，升号便是和声、旋律小调的#Ⅵ、 # Ⅶ级，升号是调号，降号便是和声、旋律大调的 b Ⅵ、 b Ⅶ级。 确定分析调式的主要方法：
(一)各调式旋律进行的特征。
1、大、小调式旋律进行的特征。
( 1)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅴ 7 等和弦分解式的旋律进行。
( 2)开头有弱起进入的属音到主音的跳进(有时为属和音列主和弦音的跳进)
( 3)构成增四度的
4、7两音在音乐中自由应用(使用频率高，常处于强拍、长音)。如课本25页〈洋娃娃和小熊跳舞〉4的应用。
( 4)调式音阶式旋律进行。〈西班牙女郎〉
( 5)具有典型的大、小调终止式。半终止(旋律结束在不稳定音级上，或用属和弦伴奏的属音叫半终止);不完全终止(结束在主和弦的三音或五音上);完全终止(结束在主和弦的根音上)。和声进行中： S-D-T进行叫完全终止a、用属和声结束第一句叫正格终止。b、下属和声结束第一句为变格终止。如半终止明显暗示停到属和声或终止四六与属和声。
( 6)旋律进行中强调Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音。因为它们是稳定音，是主和弦的三个音。这也是大、小调式旋律进行的重要特征。
( 7)强调半音进行。大调Ⅳ-Ⅲ、Ⅶ-Ⅰ;和声小调Ⅵ-Ⅴ、Ⅶ-Ⅰ
2、五声调式旋律进行的特征：
( 1)五声调式不含增
四、减
五、小
二、大七度。课本例
(2)如有偏音，一般处于弱拍、弱位 ，时值短、使用频率低。课本例14-16页。
(3)强调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音，因角调式五级音，宫调式四级音为偏音一般不作强调。
(4)常见四度分解式旋律进行。
(5)角调式的旋律进行常落角音，其调式的确定需要羽音的支持，无羽音则宫音支持。
3、中古调式与五声性七声调式的音阶结构相同(有固定变音)，区别与构成增四度的音的应用。中古调式中构成.
4、不管是以上哪种情况，要确定调必须与调式相结合，看乐曲的主音(结束音)，各音之间的关系以及调式音阶等。
5、五声调式由于缺两个音，容易出现搞不清调号的问题。
二、如何确定调式：
因为我们讲过的调式比较多，确定起来比较困难。确定调式首先要分清大小调式体系，还是五声调式体系。分析调式的主要依据是：
1、首先依靠听觉，多唱、多听、多看。
2、找主音，写调式音阶。调式音阶对分析调式非常重要。但有的调式不同而音阶相同，如大调式与清乐宫调式。这时就要看调式中旋律进行的特点，各音所起的作用，各种调式的特点、色彩。
( 1)关系大小调体系：经过听唱找主音，一般情况下，大调式首调唱名“1”为主音;小调式“6”为主音。找出主音后再看与调号吻不吻合。
(2)七声调式中的偏音与大小调式中的四级、七级在乐曲中起的作用不同，完全不同。清乐调式中的
4、7只起装饰性，经过性作用;而大小调式中的
4、7和调式中其它音一样重要。我们可以听〈歌唱祖国〉与〈我的祖国〉作比较。
(3)五声调式比较好确定，只要是五个音的乐曲，一般情况属于五声调式。五声、六声、七声调式中的主音按首调唱名，宫调式一般是“1”，商调式“2”，角调式“3”，徴调式“5”，羽调式“6”。但也有个别乐曲不一样。如例27-1宫角音是
4、6。主音为徴音，这就是我们经常讲的清角为宫。
(4)不管什么调式，一定要把调式音阶中各音之间的关系搞清楚，这也是确定调式的主要依据。
下面举几个例子分析： 例
1、乐曲中有三个升号， # F、 # C、 # G，虽然升号进入的次序吻合。但不A调，而E调，因为D音，遇到这种情况分析方法是：
( 1)看曲中有几个音，5个，基本认定为五声调式。
( 2)五声调式由于缺少两个音，所以不一定A调。
( 3)按照五声调式分析方法，找主音，写调式音阶。主音为B音
( 4)宫音为E音，主音B是徴音，没有D和A音。但可以确定E调调号四个升号，因为曲中没有D，所以不能盲目的认为A调。 然后确定为 B徴调式，调号是E调。
例
2、 ( 1)由七个音组成，A结束音或是主音。
( 2) # C、 # G两个升号，F上有还原号
( 3)升号进入次序为 # F、 # C、 # G、D音没升，所以可以确定为A调。
( 4)主音是A。A大调。F是A大调的降七级音，最后确定为A和声大调。
第二十八讲 调式的多样性及其表现作用
教学目的： 更进一步了解和掌握各种调式及其表现作用。
主要内容：
一、调式的多样性。
二、各种调式的表现作用。
重 点： 除以上讲过的调式体系外，主要介绍中古调式。
教学步骤：
一、调式的多样性。
我们前面讲了大小调式体系，有三种大调，三种小调。民族调式体系，有五种五声调式个十五种七声调式，还有六声调式。实际上调式不仅仅是这些，调式的种类极其繁多。仅就音的数目来说，就有三个、四个、五个、六个、七个音不等。而音的数目不同，调式也不一定相同。音阶结构相同调式也不一定相同等等情况。如 27页的各例，甚至在大小调式中有时也会省略调式中的某些音，如25页27-7《洋娃娃和小熊跳舞》六个音但它是大调式。还有我国国歌也是六个音组成的大调式等。除我们讲过的两种调式体系以外，不需了解一下另一种调式体系中古调式，也称特种调式。
中古调式是
16、17世纪以前流行于欧洲的七声自然调式。当时这些调式常为教堂音乐采用，所以又称教会调式。中古调式又称特种自然大小调。从音乐发展史角度看，大小调式是从中古调式体系中分离出来的。自然大调式与伊奥尼亚调式相同，自然小调与爱奥尼亚调式相同。 中古调式共有六种：三种大调形式，三种小调形式。 大调性三种：主和弦是大三和弦。
1、伊奥尼亚调式：同自然大调。
2、利底亚调式：自然大调基础上 # Ⅳ级，#4。
3、混合利底亚调式：自然大调基础上 b Ⅶ， b 7。
小调性三种：主三和弦小三和弦。
1、爱奥尼亚调式：同自然小调。
2、多利亚调式：自然小调基础上#Ⅵ级，#4。
3、弗里几亚调式：自然小调基础上 b Ⅱ， b 7。
二、各种调式的表现作用
我们前面讲过音乐除了不同的节奏、节拍、速度、力度等表现作用外还有一个非常重要的表现手法，就是调式。当我们讲了各种调式，分析了各种调式的乐曲以后，更进一步认识到各种调式的不同时音乐的表现也截然不同。在音乐中，调式是音高关系的组织基础，音乐表现的重要手段。不同的调式有着各自的表现方法个特点。有的明亮、有的暗淡、有的刚劲、有的柔和，各具特色。同一种调式体系，表现作用也不同。如大小调式体系，大调明亮，小调暗淡。五声调式体系中，宫、商、角、徴、羽调式的表现作用也各不相同，有的宽广、有力，有的委婉、细腻等等。这些只有我们长期仔细体会，深入思考，才能掌握其异同，不断了解它们的内在关系及其表现作用。 第二十九讲 调式中的音程
教学目的： 必须掌握各种调式中所有的音程的数量、结构，所在音级以及不稳定音程的解决。
主要内容：
一、什么是调式中的音程，各调式音级上所构成的音程。
二、稳定音程与不稳定音程，不稳定音程的解决。
重 点： 各调式音级上构成的音程，不稳定音程的解决。
教学步骤：
一、什么是调式中的音程。音程与调式相结合，叫调式中的音程。也就是调式音级上构成的各种音程。熟知调式音程，对确定调式，分析调式音程的表现作用有很大的好处。如：大调式主音上方大三度，小调式主音上方小三度是确定它们的调式色彩明与暗的很重要的依据等。 要掌握调式中的音程应首先从自然大小调入手，因为各调式各音级上可以构成许多不同的音程，我们应有规律的去掌握。
1、自然大调中的音程。自然大调中各音级上构成的音程都是自然音程。即纯音程、大音程=小音程，增四度和减五度音程。因为自然大调中共有其个音级，因此各种度数相同而音数不同的音程相加都有七个。
(1)一度音程都是纯一度，共有七个，每个音级上都有一个。
(2)二度音程有两种：小二度两个，Ⅲ-Ⅳ级、Ⅶ-Ⅰ级;大二度五个，Ⅰ-Ⅱ级、Ⅱ-Ⅲ级、Ⅳ-Ⅴ级、Ⅴ-Ⅵ级、Ⅵ-Ⅶ级
(3)三度音程也有两种：大三度三个，Ⅰ-Ⅲ级、Ⅳ-Ⅵ级、Ⅴ-Ⅶ级;小三度四个，Ⅱ-Ⅳ级、Ⅲ-Ⅴ级、Ⅳ-Ⅰ级、Ⅶ-Ⅱ级
(4)四度音程也有两种：纯四度六个，Ⅰ-Ⅳ级、Ⅱ-Ⅴ级、Ⅲ-Ⅵ级、Ⅴ-Ⅰ级、Ⅵ-Ⅱ级、Ⅶ-Ⅲ级;增四度一个，Ⅳ-Ⅶ级
(5)五度音程也有两种：纯五度六个，Ⅰ-Ⅴ级、Ⅱ-Ⅵ级、Ⅲ-Ⅶ级、Ⅳ-Ⅰ级、Ⅴ-Ⅱ级、Ⅵ-Ⅲ级;减五度一个，Ⅶ-Ⅳ
(6)六度音程也有两种：小六度三个，Ⅲ-Ⅰ级、Ⅵ-Ⅳ级、Ⅶ-Ⅴ级;大六度四个，Ⅰ-Ⅵ级、Ⅱ-Ⅶ级、Ⅳ-Ⅱ级、Ⅴ-Ⅲ级 ;七度音程也有两种：大七度两个，Ⅳ -Ⅲ级、Ⅰ-Ⅶ级;小七度五个，Ⅱ-Ⅰ级、Ⅲ-Ⅱ级、Ⅴ-Ⅳ级、Ⅵ-Ⅴ级、Ⅶ-Ⅵ级
(8)八度音程有七个都是纯八度，每个音级上都有一个。五度音程至八度音程等于一度音程至四度音程的转位，
2、自然小调中的音程。已知自然大调中的各种音数目和音级位置，音程结构。根据关系大小调在自然调式中所有音都相同的特点，我们就可以看出自然小调中的音程与自然大调中的音程完全相同，只是调式音级不同而已。例a自然小调中的音程
3、和声大调中的音程。和声大调是在自然大调基础上降六级音，所以，和声大调中的音程与自然大调中的音程所不同的都与降六级有关。涉及降六级的音程都有变化，其它和自然大调一样。因此，只要掌握了与这个降六级有关的音程的变化，也就容易掌握和声大调中的各种音程、数目，产生在哪些音级上。
(1)纯一度，七个，第Ⅵ级为 b Ⅵ级
(2)小二度，三个，Ⅴ- b Ⅵ级 大二度，三个，1-
2、2-
3、4-5 增二度，一个， b Ⅵ-Ⅶ级
(3)小三度，四个，2-
4、3-
5、7-
2、4- b 6 大三度，三个，1-
3、5-
7、 b 6-1
(4)纯四度，四个，1-
4、2-
5、5-
1、7-3 增四度，二个，4-
7、 b 6-2 减四度，一个，Ⅲ- b Ⅵ级 五至八度是一至四度的转位从和声大调的音程可以看出，除了自然音程以外，出现了四个变化音程，即增二度b 6-7，减七度7-b 6，增五度 b 6-3，减四度3- b 6，这四个音程是自然大调没有的。
4、和声小调中的音程。与和声大调一样，和声小调由于升高了第七级音，使得调式中所有与升七级有关的音程都有了变化。
(1)纯一度，七个，但七级变成了升七级
(2)小二度，三个，7-
1、3-
4、 # 5-
6、大二度，三个，6-
7、1-
2、2-3 增二度，一个，4- # 5
(3)小三度，四个，6-
1、7-
2、2-
4、 # 5-7 大三度，三个，1-
3、4-
6、3- # 5
(4)纯四度，四个，1-
4、6-
2、7-
3、3-6 增四度，二个，4-
7、2- # 5 减四度，一个， # 5-1 五至八度是一至四度的转位。 从和声小调中的饿音程可以看出，除了自然音程以外，也出现了四个变化音程，即，增二度 4- # 5，减七度#5-4，增五度1- # 5，减四度 # 5-1，这四个音程也是自然小调没有的。由此可见，我们可以看出和声大调与和声小调的音程数目、结构完全一样，只不过级数不同而已。它们都有四个变化音程，而且结构完全一样，即，增
二、减
七、增
五、减四度。所以这四个变化音程称为和声调式中的特性音程。我们一定要把它们所在的级数记清楚，以便熟练掌握。
总之，和声大小调中的四个特性音程的关系是：增二度与增五度下面的音为和声大调的降六级，上面的音为和声小调的升七级，减七度与减四度上面的音为和声大调的降六级，下面的音为和声小调的升七级。 和声大调的降六级与主音是大三度关系。和声小调的升七级音与主音是小二度关系。
5、五声调式中的音程。五声调式由于只有五个音级，调式中也只有纯
一、大
二、小
三、纯四以及它们的转位，纯
八、小
七、大
六、小
六、纯五度音程。没有小二和大七，增四和减五度音程。36页例29-4 七声调式中清乐调式中的音程与自然大调相同，不同的只是产生的调式音级(宫调式相同)。燕乐、雅乐调式一般用的不多，如果需要，可根据调式中的音级一一推算。
清乐调式：小二度，角 -清角 变宫-宫。增四度，清角-变宫
雅乐调式：小二度，变徴 -徴 变宫-宫。增四度，宫-变徴
燕乐调式：小二度，角 -清角 羽-润 。 增四度，润-角
二、稳定音程与不稳定音程，不稳定音程的解决。 由稳定音级构成的音程叫稳定音程。在大小调式中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级构成的音程都是稳定音程。包含不稳定音级的音程叫“不稳定音程”。可能是一个不稳定音和一个稳定音组成，可能是两个不稳定音组成。不稳定音程需要解决到稳定音程。最简单的方法就是将不稳定音进行到最近的稳定音，稳定音可以保留。解决时要避免平行八度和平行五度。(方法：按首调解决，大调解决到 135，小调613)音程的稳定、不稳定与音程的协和、不协和是完全不同的两回事。稳定音程都是协和音程，而协和音程不一定都稳定。
第三十讲 不协和音程的解决
教学目的： 正确去解决不协和音程。准确找出各音程所属调式以及所属的调式音级。
主要内容：
一、不协和音程的解决。
二、找调式中音程。
重 点 ：
一、不协和音程的解决。
不协和音程进行到协和音程，叫做不协和音程的解决。 我们上讲讲过，在调式中稳定音程都是协和音程，协和音程不一定稳定。在调式中，所有的不稳定音或不稳定音程都要求进行到稳定音或稳定音程上去。不管协和与不协和音程，只要解决到稳定音程就肯定既稳定有协和了。实际与不稳定音程一样解决。因此，有些音程虽然协和，但它们不稳定，比如大调中的 2-4，1-4等，它必须解决到稳定音程。所以不协和音程的解决还得以不稳定音进行到稳定音的方式去解决。
解决的基本原则：(实际在调式中，不协和音程要解决，协和音程也要解决，因为有的音程协和但不稳定)
1、不稳定音解决到稳定音，稳定音可以保留，或进行到其它稳定音。
2、增音程解决时向外扩大，减音程解决时向内收缩。
二、找调式中音程。要知道，某一音程哪些音稳定，哪些音不稳定，必须确定该音程属于什么调式。如， D-F这个音程，它在C大调就不稳定，而在d小调就稳定。
怎么知道某一音程可能属于哪些调式，就需要熟知各调式中都能产生些什么音程?有多少?在哪些调式音级上。也就是我们上讲讲过各调式中的音程。
如： C-E这个大三度音程产生在哪些自然大、小调呢? 首先我们必须知道在自然大小调中有三个大三度音程，大调中Ⅰ -Ⅲ、Ⅳ-Ⅵ、Ⅴ-Ⅶ，所以一个大三度音程会产生在三个大调中，那么C-E这个大三度分别产生在C 大调的Ⅰ-Ⅲ、F大调的Ⅴ-Ⅶ、G大调Ⅳ-Ⅵ级。和这三个大调式的三个关系小调式。那么 C-E这个大三度产生与哪些和声大小调呢?根据和声大小调中也各有三个大三度音程，但有的音级与自然大小调不同，因为它们出现了降六级和升七级。
那么，要找出某一音程属于哪些调式，方法有两种：
1、根据已知音程的升、降号找。(适合找自然大小调) (1)找D- # F大三度。这个音程有一个升号， # F，首先可以认定它属于升号调的音程。根音D没升， # F冠音是升号调进入的第一个调G调，升号进入的次序第二个 # C，第三个 # G，第四个是 # D，而音程中的D没升，我们就可以判定D- # F这个大三度存在于一个升号的G自然大调，两个升号的D自然大调，三个升号的A自然大调以及它们的关系小调中。
(2)找 b E-G大三度。首先认定它属于降号调。 b E是降号进入的第二个调 b B调。第三个进入次序是 b A为b E调，第四个是b D为b A调，第五个b G，但音程中G音没降。因此我们可以断定b E-G这个大三度属于b B自然大调，b E自然大调和 b A自然大调以及它们的关系小调中。
(3)音程中没有升降号。如G-B这个大三度。首先还是要断定它属于升号调还是降号调。先看降号进入的次序第一个就 b B。这里的B没有降，可以确定G-B不属于降号调。再看升号调，升号进入次序第一个为 # F是G大调第二个进入#C是D大调，第三个应#G但G没升。最后可以判定G-B这个大三度存在于一个升号的G大调，两个升号的D大调，没有升降号的C大调，以及它们的关系小调中。
(4)音程中两个音都升 # C- # E，从后进入的 # E开始找，六个升号的 # F大调5-7，七个升号的 # C大调1-3，八个升号的 # G大调4-6。以上方法适应于自然大小调。和声大小调因为降六级和升七级，级数不同不适合。
2、用找主音的方法(根据所属音程的级数找)。按音程中离主音最近的音找。 如 G-B这个大三度存在的和声大小调中。首先弄清和声大调中的大三度有三个，级数是Ⅰ-Ⅲ级同自然大调，Ⅴ-Ⅶ级同自然大调， b Ⅵ-Ⅰ级不同于自然大调，找的方法是，把G-B当作这三种级数找主音。
(1)把G-B当作Ⅴ-Ⅶ、Ⅶ级离主音比较近为小二度，B是Ⅷ级的话，主音是C，就是C和声大调的Ⅴ-Ⅶ
(2)再把G-B当作Ⅰ-Ⅲ级，G就是Ⅰ级为主音，所以是G和声大调的Ⅰ-Ⅲ。
(3)再把G-B当作 b Ⅵ-Ⅰ，B就Ⅰ是级主音，所以是B和声大调的 b Ⅵ-Ⅰ。 和声小调的大三度有Ⅲ -Ⅴ、Ⅵ-Ⅰ(同自然小调)Ⅴ- # Ⅶ
(1)G-B当作Ⅲ-Ⅴ级，G是Ⅲ级和主音是小三度e，所以是e和声小调的Ⅲ-Ⅴ级。
(2)把G-B当作Ⅵ-Ⅰ，B是Ⅰ级主音，所以是b和声小调的Ⅵ-Ⅰ。
(3)再把G-B当作Ⅴ- # Ⅶ ， B是Ⅶ级离主音小二度向上C，所以是C和声小调的Ⅴ- # Ⅶ 以上方法既适合和声大小调也适合自然大小调。
三、找和声大小调中的特性音程。首先要熟知和声大小调中的特性音程有四个，增
二、减
七、增
五、减四。找的方法是：
1、增二度和增五度下面的音(根音)是和声大调的降六级音，上面的音(冠音)是和声小调的升七级音。
2、减七度和减四度上面的音是和声大调的降六级音，下面的音是和声小调的升七级音。 根据升七级和降六级音与主音的音程关系找主音。升七级与主音是向上小二度。降六级与主音是向上大三度。根据以上情况，我们需要熟记以下一些音程。由于自然调式比较熟悉就不讲了。和声调式中需记下列音程
1、小二度
2、大三度
3、小三度
4、增四度、减五度
5、四个特性音程，增
二、减
七、增
五、减四。
第三十一讲 音程的表现作用
教学目的： 进一步了解音程在音乐作品中的表现作用。
主要内容：
一、旋律音程的表现作用。
二、和声音程的表现作用。
三、三度音程在大小调中和五声调式中的表现作用。 一首乐曲，一首歌曲，一段音乐，不可能是一个单音就可以写成，是许多高低长短不同的音组成。既是许多个音。那就离不开音程，所以说音程是音乐表现的基本要素之一。 前面我们讲过，音程分旋律音程和和声音程两种。音程的旋律形式与和声形式，表现作用是不同的。
一、旋律音程体现了两音之间横的关系。前与后的关系，我们平时演唱的单声部音乐，都体现了音程横的关系。在旋律音程的表现中，各种音程的音响效果也不尽相同。在音程的度数中，我们又分了狭音程(三度以内)与广音程(四度以上)在旋律音程的应用中，从一度到八度甚至度数更大的音程都有其各自不同的特点。 44页例31-1-17讲的非常明白。
二、和声音程体现了两音之间纵的关系。同时出现，同时发响的关系，与旋律音程最大的不同是它的协和与不协和在应用中非常重要，体现了两个声部协和、融洽、严谨协调一致。看例 31-18-28。另外和声音程是构成和弦的基础。
三、三度音程在五声调式中，都是旋律流畅的基本音程。大三度一般少用。三度音程在大小调体系中占有特殊的重要地位。大三度永远表现出大调的特性，小三度永远表现小调的特性。
总之，在音程的表现中，狭音程流畅;广音程高亢激昂。使用最多的是自然音程，协和音程，狭音程，这些我们会逐步体会到的。
第三十二讲 调式中的和弦
(一)
教学目的： 熟练掌握各种调式音级上所构成的三和弦与七和弦的和弦结构。
主要内容：
一、什么是调式中的和弦。
二、自然、和声大、小调中的三和弦。
三、民族调式中的三和弦。
四、自然、和声大、小调中的七和弦。
重 点：
二、四。
一、什么是调式中的和弦?和弦与调式相结合叫“调式中的和弦”。也就是调式音级上所构成的和弦。前面我们讲过的和弦，只说明各种和弦的音程结构与名称。并没有联系调式。与调式无关。而调式中的和弦，除了和弦的音程结构之外，还具有调式意义，即使音程结构相同的和弦，由于产生的调式音级不同，其表现作用也不同。如一个大三和弦，在大调式中是正三和弦，在小调式中可能就是副三和弦。因此，熟知调式中各种常用和弦是非常必要的。
二、大、小调式的三和弦。掌握调式中的和弦和掌握音程一样，先从自然大小调入手。
1、自然大调各音级上构成的三和弦。有三种：大三和弦三个，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级;小三和弦三个，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级;减三和弦一个，Ⅶ级。 三个大三和弦产生在三个正音级上，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级
2、自然小调中的三和弦：根据关系大小调在自然形式中完全相同的特点，自然小调中的三和弦与自然大调一样，只是级数不一样。也有三种：大三和弦三个，Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级;小三和弦三个，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级;减三和弦一个，Ⅱ级。 三个小三和弦产生在三个正音级上，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级。
3、和声大调中的三和弦。和声大调降低Ⅵ级后，与 b Ⅵ级有关的Ⅱ级上的三和弦成了减三和弦;Ⅳ级上成了小三和弦，Ⅵ级成了增三和弦。因此，和声大调中有大三和弦二个Ⅰ、Ⅴ级;小三和弦二个Ⅲ、Ⅳ级，减三和弦二个Ⅱ、Ⅶ级;增三和弦一个 b Ⅵ级。
4、和声小调中的三和弦。和声小调升Ⅶ级后，与 # Ⅶ 级有关的的Ⅲ级，成了增三和弦;Ⅴ级上成了大三和弦; # Ⅶ 级上成了减三和弦。因此，和声小调的三和弦有，大三和弦两个Ⅴ、Ⅵ级;小三和弦二个Ⅰ、Ⅳ级;减三和弦二个Ⅱ、Ⅶ级;增三和弦一个Ⅲ级。
根据以上情况：自然大小调中的三和弦数目和结构完全相同，只是级数不同。和声大小调中的三和弦数目和结构也完全相同，只是级数不同。
自然大调：大三 3个Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ;小三3个Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ;减三1个Ⅶ。
自然小调：大三 3个Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ;小三3个Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ;减三1个Ⅱ。
和声大调：大三 2个Ⅰ、Ⅴ;小三2个Ⅲ、Ⅳ;减三2个Ⅱ、Ⅶ;增三1个Ⅵ。
和声小调：大三 2个Ⅴ、Ⅵ;小三2个Ⅰ、Ⅳ;减三2个Ⅱ、Ⅶ;增三1个Ⅲ。
三、以五声调式为基础的三种七声调式，其各音级上所构成的三和弦和自然大小调中的结构与数目完全一样，只是级数不同，有三个大三和弦，三个小三和弦，一个减三和弦。
四、大、小调式中的七和弦。
我们前面讲过的七和弦主要有四种：大小
七、小小
七、减小
七、减减七。除此之外，还有大大七，小大七，增大七等。
1、自然大小调中的七和弦，七个音级上构成的七和弦有四种，即大小
七、大大
七、小小
七、减小七。自然大调，大大七 2个Ⅰ、Ⅳ ;小小七3个Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ;大小七1个Ⅴ;减小七1个Ⅶ。
自然小调，大大七 2个Ⅲ、Ⅵ;小小七3个Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ;大小七1个Ⅶ;减小七1个Ⅱ。大大七和弦极度不协和而很少使用。
2、和声大小调中的七和弦。和声大小调由于加如了调式变音， b Ⅵ、 # Ⅶ ，使七和弦的结构和音高变得异常复杂，很多和弦一般很少用。所以在大小调中，用的比多的是属七和弦和导七和弦。因此，我们就不一一细讲。下面把存在于自然、和声大小调中常用的四种七和弦看一看。大小
七、小小
七、减小
七、减减七。大小七和弦：自然大调Ⅴ 7 、自然小调Ⅶ 7 、和声大调Ⅴ 7 、和声小调Ⅴ 7 减小七和弦：自然大调Ⅶ 7 、自然小调Ⅱ 7 、和声大调Ⅱ 7 、和声小调Ⅱ 7
减减七和弦：和声大调Ⅶ 7 、和声小调Ⅶ 7 、小小七和弦：自然大调?7 、Ⅲ 7 、Ⅵ 7 、自然小调Ⅰ 7 、Ⅳ 7 、Ⅴ 7 、和声大调Ⅲ 7 、和声小调Ⅳ 7 、和声大小调三和弦记法：按大
三、小
三、减
三、增三排列 。和声大调：Ⅰ、Ⅴ。Ⅲ、Ⅳ。Ⅱ、Ⅶ。和声小调：Ⅴ、Ⅵ。Ⅰ、Ⅳ。Ⅱ、Ⅶ。Ⅲ。
第三十三讲 调式中的和弦
(二)
教学目的： 熟练掌握
主要内容：
一、调式中和弦的名称与标记。
二、属
七、导七和弦的解决。
重 点： 属
七、导七和弦的解决。
一、调式中和弦的名称与标记。
调式中和弦的名称，是根据调式音级的名称变化而成的。
1、三和弦的名称：主音上构成的叫主和弦(主三和弦)，属音上构成的叫属和弦，下属音上构成的叫下属和弦.三个正音级，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级(大调式、小调式)上三和弦叫正三和弦;四和副音级，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ上三和弦叫副三和弦。其中，大调式的正三和弦是大三和弦结构，小调式的正三和弦是小三和弦的结构。大调式的副三和弦有三和小三和弦，一个减三和弦(Ⅶ级)，小调式的副三和弦有三和大三和弦，一个减三和弦(Ⅱ级)。
2、七和弦的名称：属音上构成的七和弦叫属七和弦。导音上构成的和弦叫导七和弦(因为
七和弦少用，用的基本是属七和导七)。
3、和弦的标记：除按前面讲的用级数标记外，三个正三和弦分别用，主三和弦，大调用大写T，小调用t;下属三和弦大调用S，小调用s;属三和弦大调用D，小调用d。减三和弦加—，如Ⅶ — 。增三和弦用+，如Ⅲ + 等。在和声课中，有时大三和弦用大写，小三和弦用小写。 转位和弦的标记也是一样的，如Ⅰ 6 、Ⅳ 4 6 、Ⅴ 5 6 、Ⅴ 3 4 、Ⅴ 2 、Ⅶ 3 4 等。
4、属
七、导七和弦其结构是不固定的，如自然大调的属七是大小七和弦，结构。自然小调是小小七和弦结构。
和声小调是大小七和弦，结构。自然大调导七是减小七，结构。自然小调导七是大小七，结构。和声大调和和声小调导七都是减减七，结构。
二、 属七和弦与导七和弦的解决
属七和弦与导七和弦由于含有调式中的导音以及极不协和的增
四、减五度音程，具有强烈的进行到稳定的主和弦的倾向和要求，也就是说，属七和弦与导七和弦必须解决到主和弦。解决的原则是：
1、属七和弦。“三上五下七下”。三音上二度解决，五音和七音下二度解决。
2、原位属七和弦的解决，大调Ⅴ7和声小调Ⅴ7(小调一般用于和声小调)解决时根音(Ⅴ级音)进行到调式的主音(Ⅰ级音)。
3、转位属七和弦的根音保留。
4、导七和弦由于四个和弦音都不稳定，根音(Ⅶ级)无论原位或转位均解决好主和弦的根音(Ⅰ级)，也就是根音、三音上二度，五音、七音下二度解决。说明：原位属七和弦，根音如保留的话，就会解决到主四六和弦，而主四六一般不作为独立和弦使用，因此原位属七和弦应解决到原位主和弦，缺少五音的不完全和弦。
1、用终止四六。
2、经过辅助四六。主和弦重复三音是为了避免平行五度，所以Ⅶ 7三音不解决到主音，而上二度解决好三音。
第三十四讲 和弦的实际应用
教学目的： 进一步掌握好调式中的和弦，学会四部和声的排列方法。
主要内容：
一、四部和声的两种排列法(重复根音的原位三和弦)。
二、找调式中的和弦。
重 点： 找调式中的和弦。
教学步骤：
四部和声是多声部音乐的基础，《和声学》的基础，然而和弦的实际应用就是写多声部音乐。如大合唱、器乐合奏以及大型交响乐等。特别是三和弦的排列法是四部和声的最基本的写作基础。
一、原位三和弦在四部和声的两种排列方法。(重复根音)
我们知道三和弦共有根音、三音、五音三个和弦音，那么四部和声肯定是四个音组成，然而用三和弦写四部和声就得有一个音重复才行。(如果是二声部的作品，就肯定要省略一个音。)四声部也有省略一个音的时候，那么和弦音的省略和重复不是随便的，也是有一定原则的。
1、和弦音的省略与重复。在三和弦的应用中，一般都省略五音，其它音较少省略，七和弦还省略三音。但不省略七音，因为省略了七音就不是七和弦了。在四部和声中，三和弦需要重复某些音，重复最多的是根音，其次是五音，三音较少重复。一般情况下三音即不重复又不省略。在和弦中的音全部出现时叫“完全和弦”，部分出现时叫“不完全和弦”。
2、四部和声的两种排列法“(重复根音的原位三和弦)
(1)密集排列法：上方三声部之间不超过四度，也就是三度和四度的排列叫“密集排列法“。
(2)开放排列法：上方三声部之间不小于五度，也就是五度和六度的排列叫“开放排列法“。
什么是旋律位置：和弦的排列由于排列方式不同，有时根音在高声部，有时三音或五音在高
声部，这叫“旋律位置”。根音在高声部叫根音旋律位置，三音或五音在高声部就三音或五音旋律位置。 注意：不管怎样排列要避免声部交错(声部超越)，较低声部高与较高声部。
二、找调式中和弦
在和弦的实际应用中，为了熟练掌握各调式中的和弦，熟知某一和弦存在于哪些调式是十分必要的。找调式中的和弦与找音程一样，办法有“
1、根据升降号找：如找 A、 # C、E这个大三和弦属于哪些自然大小调。
(1)首先知道自然大小调中共有三个大三和弦，大调为Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ，小调为Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ。可以确定一个大三和弦存于三对关系大小调。
(2)确定A、 # C、E这个和弦属于升号雕，这个和弦已经升了C，就从升号进入次序的第二个升号的调D调找起，还有三个升号的A大调，四个升号的E大调。升号进入次序的第五个是 # A，而和弦中的A没有升，可以确定没有五个升号的B大调，所以肯定是两个升号的D大调，三个升号的A大调，四个升号的E大调以及它们的关系小调了。如找 G、 b B、D这个大三和弦属于哪些自然大小调。(1)确定自然大小调中有三个小三和弦，大调为Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ，小调为Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ。 (2)确定G、 b B、D和弦属于降号调。按照降号进入次序第一个就是 b B，就是F大调，有两个降号的 b B大调，三个降号的 b E大调，第四个降号为 b D，和弦中出现了D音，而没有降，所以没有四个降号的 b A调。找没有升降号的和弦：如找 G、B、D这个大三和弦属于哪些自然大小调。
( 1)由于G、B、D这个大三和弦没有升降号，首先可以确定属于C大调的一个和弦。
( 2)从升号调看，进入次序第一个是 # F和弦中没有F音，可以确定属于一个升号的G大调。第二个升号是# C。属于两个升号的D大调，第三个升号 # G和弦中已有G而没升。 ( 3)从降号调看，降号进入次序第一个是 b B，和弦中已有B音而没降，所以肯定不属于降号雕，那么就是属于G大调、D大调、C大调了。以上方法适应于自然大小调。
2、根据和弦中与主音最近的和弦音来找，和声调式使用这种办法。和声调式中由于降Ⅵ级和升Ⅷ级，有的和弦与自然大小调的级数以及数量不一样，所以不能全采用以上办法找。如找 A、 # C、E这个大三和弦属于哪些和声大小调。
(1)首先确定和声大小调有两个大三和弦，大调为Ⅰ级、Ⅴ级，小调为Ⅵ级、Ⅴ级。
(2)把A、# C、E当作某一调的第Ⅰ级和弦，那么A就是主音，属于A和声大调。再把A、 # C、E当作某一调的Ⅴ级，那么 # C是Ⅶ级音，和声大调Ⅶ级与主音是小二度关系，往上找小二度为D，属D和声大调Ⅴ级。再找和声小调，把A、# C、E当作某一和声小调的Ⅴ级， # C为 # Ⅶ级音，和声小调的 # Ⅶ级与主音为小二度关系，所以往上找小二度 D，属d和声小调的Ⅴ级。再把A、 # C、E当作某一和声小调的Ⅵ级， # C就是主音，属 # C和声小调的Ⅵ级。这种方法也适用和声大小调式。
3、如果和弦所属的调式的级数一样的话，找到大调也就找到了小调。如和声大调Ⅴ级大三和弦，和声小调Ⅴ级也是大三和弦，所以找到和声大调，就知道所属的和声小调。
4、中全有升、降号就从从最后一个升号或降号数起。
第三十五讲 调式变音
教学目的： 了解和掌握调式变音，搞清导音形成、解决和消失。
主要内容：
一、什么是调式变音。
二、调式变音与辅助音、经过音。
三、导音的形成，解决与消失。
四、具有典型意义的电视变音。
重 点：
二、调式变音与辅助音、经过音。
四、具有典型意义的调式音。
教学步骤：
一、什么是调式变音?课本上讲，在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音，叫做“调式变音”。把自然调式中的音级用升高或降低的方法来加以改变就形成变音体系。将调式中的任何一个自然音级加以升高或降低后，所构成的带临时
记号的音为调式变音。调式变音有两种情况：
1、和声大小调与旋律大小调式中的变化音级(升Ⅵ、Ⅷ级与降Ⅵ、Ⅷ级)。属于固定化的调式变音。
2、各种调式中任何自然音级，都可以产生临时性变化，而使音的进行倾向尖锐化，同时获得变音的特殊色彩。变音用临时记号表示，大小调式中的变音一般特征是一辅助音或经过音的性质出现(也有跳进的)，并且音符占时较短，带临时升降号。 带有升号的变音，通常进行到上方二度音;带有降号的变音，通常进行到下方二度音。变音在音乐中不起转调作用。
二、调式变音与辅助音、经过音。调式变音与辅助音、经过音有密切的关系。
1、辅助音：(也叫助音)是在两个相同音高的音之间插入上方二度或下方二度音。 辅助音有两种： ( 1)用调式自然音级构成的辅助音叫“自然辅助音”。自然辅助音不属于调式变音的范畴。
( 2)用调式变音构成的辅助音叫“变化辅助音”。只有“变化辅助音”才是调式“变音”。在五声调式音阶中还能构成小三度的辅助音。
2、经过音：是在两个音高不同的音之间插入的音。也有两种：
( 1)用调式自然音级构成的经过音叫“自然经过音”。自然经过音不属于调式变音的范畴。
( 2)用调式变音构成的经过音叫“变化经过音”。只有“变化经过音”才是调式“变音”。
总之，自然辅助音和自然经过音不是“调式变音”。变化辅助音和变化经过音才是“调式变音”。
起转调作用的变化音是新调的特征音(对原调而言)，对调的转移起鲜明的作用。而调式中的临时变化音，一般停留时间较短，并常以经过音、辅助音的形成出现，对调式中的主音的稳定性毫无影响。
三、导音的形成、解决和消失 。由于调式变音的出现，就会形成新的导音，需要解决，原导音会消失。
1、在调式变音的进行中，形成了新的导音，叫“导音形成”，按照倾向去解决。如把C大调的D升高半音就形成的导音，它要求向上解决到E。
2、导音的消失：把原有的导音进行半音变化，C大调的Ⅶ，B降低半音，使它向下倾向，原来进入C的倾向就自然消失，就叫导音的消失。导音消失的同时，又向相反的方向形成新的导音，并解决。
四、具有典型意义的调式变音。
虽说调式的任一音级上都可以产生调式变音，但以小二度关系倾向于稳定音的调式变音，最具有典型意义，也是用的最多的调式变音。 在大调式中， # Ⅱ级( # 2)、 b Ⅱ级( b 2)、 # Ⅳ级( # 4)、 b Ⅵ级( b 6) 在小调式中， b Ⅱ级( b 7)、 b Ⅳ级( b 2经常用 # Ⅲ级代替 # 1) # Ⅳ级( # 2)、 # Ⅶ级( # 5和声小) 在自然调式中，由于调式变音的固定化，因而产生了各种新的独立的调式，如和声大调式，旋律大小调式，就是因为调式变音的固定化而产生的。所以和声、旋律大小调不是自然调式。由于调式变音的产生，在调式中形成大量的新音程，其中主要的有增六度和减三度。如大调中 # Ⅳ级与 b Ⅵ级;小调中 # Ⅶ级与 b Ⅱ级大等。这些增减音程的解决与不协和音程的解决完全相同。
注意：并不是所有调式变音都要构成变化音程。如大调的Ⅰ与Ⅱ级是小二度;与Ⅲ级是小三度，自然是自然音程，把这些音程叫做“新音程”，而不是“变化音程”。大调 # Ⅱ( # 2)、 b Ⅱ( b 2);小调 b Ⅳ( b 2)、 # Ⅳ( # 2)后产生六个变化音程，及增
二、减
七、增
五、减
四、增
六、减三。
第三十六讲 半音音阶
教学目的 ：知道半音阶的教学意义，能够熟练写出各大小调的半音阶。
主要内容 ：
一、什么是半音音阶。
二、大调半音阶。
三、小调半音阶。
重 点 ：大调、小调半音阶。
教学步骤：
一、什么是半音音阶。有半音构成的音阶叫“半音音阶”。半音音阶不是独立的音阶，它是在七声自然音阶的大二度中间插入一个音，成为半音关系，使曲调增加了更多的色彩。半音阶有大调半音阶和小调半音阶。根据导音的形成，解决与消失的理论，由于将调式某一自然音级升高，即会形成向上导音，也就是说该音具有向上倾向的特性。由于将调式某一自然音级降低，即会形成下行导音，也就是说该音具备向下倾向的特性。所以半音阶分上行与下行。
二、大调半音阶，构成的原则。
1、上行用升，(一般大二度之间用升高下方音填补)下行用降，(一般大二度之间用降低上方音填补)
2、上行升Ⅵ级( # 6)改为降Ⅶ级( b 7)代替。 下行降Ⅴ级( b 5)改为升Ⅵ级( # 4)代替。 上行如果 # Ⅵ级( # 6)的话，原导音就显得十分稳定，失去导音原来的特性，所以 b 7代替 # 6。下行如加 b 5会使Ⅳ级(4)十分稳定，失去原导音特性，所以用 # 4代替 b 5。
三、小调半音阶。小调比较简单，大二度之间除了Ⅰ -Ⅱ级6-7用 b Ⅱ级( b 7)来填补，其它大二度之间都用升高下方音来填补。上行、下行完全一样。注意：写还原记号。 初学记写半音阶时，对升降号容易搞混，特别是升降号多的调，所以可采用以下方法：
1、先将自然大调音阶或自然小调音阶记出。
2、将各调式应有的升降号(指调号)加在音阶各音级音的前面。
3、在各全音之间插入半音时，必须先出现自然音级，然后将自然音级加以改变。
4、插入半音阶时，哪一级该升，哪一级该降?可能有些困难，一定按以上原则来帮助。
5、自然音级用空心符头。插入半音用实心符头。
第三十七讲 调关系
教学目的： 搞清各调与各调式的关系。
主要内容：
一、各调的关系。
二、各调式的关系。
教学步骤：
我们目前讲了许多调与调式，那么这些调与调式中存在着一定的关系，就把它叫做“调关系”。(调与调，调式与调式之间的关系叫“调关系”。调的关系主要讲近关系和远关系，调与调式之间的共同音越多关系就越近，共同音越少，关系就越远。这讲的调关系有两层意思：
一、调的关系。
二、各调式的关系。
一、调的关系，在调的五度循环中，相邻的两个调，只有一个音不同，两个调号相差一个升降记号，它们就属于近关系调。也就是说调号相差纯五度，一个升降号的调就是“近关系调”。如： C调上纯五度为G调，下纯五度为F调。因此，C调的近关系调就是G调和F调。除此以外，其它各调都是“远关系调”。调的关系只指调高(调号)的关系，不指调式。
二、各调式的关系：从调式的远近关系看，调号相同的各调式与相差一个升降号的调中包括的各调式都属于近关系调式。
关系大小调、同宫系统各调式，它们的自然形式、各音都完全相同，是用相同的调号，所以它们的关系最近，属于近关系中的近关系。其次，就是它们的调号上下相差一个升降号的两个调号所包括的所有调式及关系大小调和同宫系统各调式。其余都属于远关系调。远关系也不是完全相同的，相差两个升降号要比三个升降号关系要近等等。
如果问 F调的近关系调是哪些调?就是 b B调 下纯五 F调 上纯五 C调
如果问 F大调的近关系调是哪些?就是 b B调 下纯五 F调 上纯五 C调 这三个调中包括的所有调式有b B大 F大调 C大 g小 d小 a小 b B宫 F宫 C宫 C商 G商 D商 D角 A
角 E角 F徵 C徵 G徵 G羽 D羽 A 羽 以及它们的和声调式，旋律调式，三种七声(六声)民族调式
注意：以上关系，不能把 C调和 b B调所属的调式互为近关系调式，因为C调和 b B调相差两个升降号。应属于远关系调。那么要找某一调式的近关系调，首先找它的调号，然后找它的调号，然后再找上下纯五度的调号，所有包括在这三个调号中的调式就是它的近关系调式，一个调式共有 20个近关系调式，连它自己共21个调式。
第三十八讲 转调
教学目的：通过学习这一讲，了解转调的意义。分清转调的类别以及针对一些具体乐曲来分析各种转调的形式，知道乐曲中在什么地方转调等。
主要内容：
一、什么是转调。
二、转调的意义。
三、转调的类别。
重 点： 转调的类别
教学步骤：
一、什么是转调。从一个调转到另一个调，从一种调式转入另一种调式叫“转调”。也就是有一个原调过渡到另一个新调的手法。看课本例。
二、转调的意义。在音乐作品中，为了塑造音乐形象的需要和取得更丰富的调式色彩，以达到音乐内容的进一步发展，往往采用不同的调式、调性互相转换的手法。这种转换突破了单一的调式、调性是音乐发展的重要手段，尤其是在一首较长、较大的乐曲中，如果从头至尾完全用“一个调”或“一种调式”，则会造成单调、贫乏的感觉。当一个原调过度到另一个调新时，这种调与调式之间的关系，有如调式中各音级之间的关系(主音、稳定音、不稳定音等等)，当音乐离开原调(主调)进入一个新调(副调)时，就破坏了稳定性，而要求音乐继续发展，这样就形成了主调与副调之间稳定与不稳定的对比，也形成了两调在色彩和结构上的对比。总之，转调能带来调式色彩的对比和调性色彩的变化，丰富了音乐的表现力。转调可能改变调式，也可以不改变调式;可能改变主音，也可以不改变主音;可能改变调号，也可以不改变调号。但是转调必然引出一些新的因素。如出现一些原调所没有的新音，或引入新的调号，或改变主音，或改变调式等等。
例 1.既改变了调号，也改变了主音，但没改变调式。F大调转入 b A大调(远关系转调)
例 2.没改变调号，改变了调式，改变了主音。从 b b小调转到 b D大调(关系大小调转调，同音列调式交替，属近关系)
例 3.没改变调式(G大调转入D大调)。改变了调号(调高，由一个升号的G调进入两个升号的D调)。改变了主音。(原调主音G，新调主音D)按首调唱名实际都是1(主音)。调号以临时记号出现。(属于近关系转调)。
例 4.没改变主音(主音原调，新调都是F)，改变了调式的调(调号) b B调转到F调，但在调号中没有出现调号的变化，这是因为五声调式中只出现了五个音，前调有F、G、 b B、C、D(没有 b E或E、A)新调有F、G、A、C、D(没有 b E或E和 b B)， b E或E一直在乐曲中没有，所以没有体现出从 b B转为F调。
从上面各例看出：转调不改变调式时，一定要改变调(调号)和主音。 转调不改变主音时，必然要改变调与调式。
三、转调的类别：从以上乐曲可以看出转调的手法多种多样，但大概有以下几种。
1、转调与暂转调。转调与暂转调没有本质上的区别，不管暂转还是转，都是由原调转入新调，暂转调一般发生在段落中间，新调没有得到充分的肯定、巩固，很快又转入它调，很多时候又回到原调，也称离调。转调一般发生在段落的结束处，离调发生在调式调性内局部处，临时性。
2、近关系转调：构成转调的两个调(或调式)属于近关系，叫“近关系转调”。大致有三种：(1)关系大小调转调。如例2，关系大小调转调也叫同音列转调式交替。(2)同宫系统转
调。如例7，E角转A羽，宫音都是C，属于同宫系统转调。关系大小调转调与同宫系统转调属于近关系中的近关系。(3)调号纯五度转调。例3，G大调转入D大调，近关系。
3、远关系转调。构成转调的两个调或调式，相差两个升降号以上叫远关系转调。例1，F大调转 b A调(大小三度，三级关系转调)。
4、同主音转调。构成转调的两调式，主音相同，叫同主音转调，同主音转调有两种情况：(1)同主音大小调转调，属于远关系转调，调号相差三个升降号，如练习三十三(3)，a小调转A大调。(2)同主音转调，不只限于大小调，这种转调可能是远关系，也可能是近关系。如例4，同主音转调，F宫转F徵，但调号相差一个降号，属近关系。
5、等音转调。利用等饮关系进行转调。两个调式中的音都是等音关系，而且具有相同的调式意义，叫“等音调式”。例21-10柴可夫斯基的《摇篮曲》就是等音转调。注意： 等音调与等音调式是两个完全不同的饿概念。等音调是调，只要是等音关系就可以。等音调式则不同，它不仅要的是等音关系，还要具有相同的调式意义。即主音与主音是等音，属音与属音是等音等等。如 b C大调与 # g小调，两个调式虽然都是等音关系，但主音与主音不是等音，所以不能叫等音调式，只能叫等音调。
6、利用模进手法进行转调，叫“模进转调”。如例18， b A大调转f小调。转调中，最常见的是将调关系按五级分类：一级关系调(即近关系调)——平行大小调，以及相距纯五度调域的大小调。二级关系调——相距大二度调域的大小调。 三级关系调——相距大三度和小三度调域的大小调。 四级关系调——相距小二度调域的大小调。 五级关系调——三整音调域的大小调。关系最近的是同一调域的关系大小调，距离最远的是虚线另一级上三整音(增
四、减五)调域关系的大调和小调。附：大调的和声功能，分三个功能组，其中每个组有一个正三和弦作为中心。 在下属功能组和属功能组各有一个三和弦同时又属于主功能组，这样就造成了组与组之间的联系，把上面三个组合而为一，包含了大调三和弦完全功能。 第三十九讲 怎样识别转调和调式变音
教学目的： 更进一步掌握转调，能够分清乐曲中变音记号是转调还是调式变音。
主要内容： 要识别转调和调式变音。要识别转调和调式变音，首先要识别调与调式。不管是让别调、调式、转调、调式变音，都应该充分依靠听觉，这是最主要的，最基本的、最可靠的。当然不管识别什么，也是有一定理论根据的。关于确定调与调式，前面章节已经讲过。关于识别转调与调式变音，关键是识别音的调式作用。转调的情况有好几种：
1、有时不出现变音记号，
2、有时出现临时变音记号，例38-3，属于转调，调号变音。
3、不起转调作用的变音记号，辅助音和经过音，如35-8不管哪种情况，最主要的还是找主音，主音是最关键的，然后看调式中的各音之间的相互关系，它的时间长短强弱，稳定与不稳定等等。
第四十讲 移调
教学目的： 知道移调的意义，熟练掌握各种移调法
主要内容：
一、什么是移调。
二、移调的三种方法。
重 点： 移调的三种方法
教学步骤：
一、什么是移调。将音乐作品的全部或部分，由一个调移至另一个调叫“移调”。移调是根据创作和表演的需要，以适应不同乐器不同人声，不同声部的需要。如平时我们在学习声乐中，一首歌曲的调不适应自己唱，如太高，唱起来不舒服，就可以移到较低一点的调等。总之，移调无论对创作或表演，都有着极大的使用价值，具有很大的实际意义。
二、移调的方法大概有三种：
1、按照音程移调法：(1)光明确原调。(2)再明确新调，并找出两调间的音程关系，然后
写好新调的调号，再将旋律中的每一个音按照两调的关系进行移动。(3)移调旋律中如有临时变音，新调中应记有相应的变音记号，以保持移至新调中音的准确性。这种移调既改变音位，有改变调号，不改变谱号。
2、增一度移调法：这种移调方法简便，移调时只改变调号旋律位置不动。但新调与原调之间只能相距增一度，原旋律中的临时变音记号在移调后也需作相应的调整，更改。 这种移调只改变调号，不改变谱号和音位。
3、改变谱号的移调法：这种移调方法也是旋律位置不动，移调时只改变谱号和调号，掌握这种移调的演奏员必须熟悉各种谱表。掌握首调识谱法的学员，运用此中方法比较容易。 这种移调不改变音位，但改变谱号和调号。
不管哪种移调，最好把乐曲看成首调(翻简谱)，不容易出错，特别是第一种，音程移调。不管哪种移调法，调号都要变。
第四十一讲 移调的实际应用
教学目的： 掌握移调乐器的读谱和记谱
主要内容： 什么是移调乐器，移调乐器的记谱和读谱。
教学步骤：
各种乐器所发的音与五线谱上所记的音，音高不同者，叫做“移调乐器”。也就是说发音音高与 C调音名一致的乐器叫C调乐器，不一致的叫移调乐器。如 b B调黑管、 b B调小号、F调圆号等，都是移调乐器。如F调的号所吹出的“1”是F高， b B调号吹出的“1”是 b B高，它们要吹一个调的谱，必须根据移调乐器不同的调来记高或记低，使其发出的音与通常乐谱上所记的音相一致。如 b B调号记谱，必须记高大二度，这样吹出的音才能与通常乐谱所记之音相一致，因为 b B号发出的音，总比通常乐谱上记的音低一个大二度。如一段C调的旋律，用 b B调号演奏，其实际效果便是 b B调，因此要想 b B调号吹出C调的乐曲就必须给它记成D调。
为移调乐器记谱的方法有两种：
一、按音程计算。如 C调的谱要让D调的管吹，D调管比C调高大二度，记谱要低大二度，所以记成 b B调。如D调的谱让F管吹，F比C高纯四度，记谱要比D调低纯四度，记成A调才对。请看例41-5。
二、用调号计算。
1、原谱的调号和乐器的调号属于同类时(同升种或都是降种)。就在原谱的调号内减去乐器调号。 原谱调号减去乐器调号 =应记的新谱。
2、原谱的调号和乐器的调号虽属于同类，但乐器调号的数量超过原谱的调号时，(也就是原谱的调号不够减乐器调号)，仍以第一条方法处理，其余剩下的改为相反的调号(如剩余三个升号，则改为三个降号)。原谱调号减去乐器调号，剩余改成相反的调号(升改降、将改升)改过的调号就是应记的新谱。
3、原谱的调号和乐器的调号不是同类时(如一种升、一种降)。则将乐器的调号全部改为原谱调号的种类，并加入原谱的调号，一并计算。乐器调号种类改为原谱调号种类然后相加 =应记的新谱。
4、用第三条方法合并计算的结果，如超过七个升降号时，应以等音改记。 相加后超过七个调号时用等音调代替。
第四十二讲 装饰音
教学目的： 了解各种装饰音以及它们的实际演奏效果。
主要内容：
一、倚音。
二、波音。
三、颤音。
四、回音。
用来装饰旋律主要音的特殊记号和小型音符叫“装饰音”。装饰音虽然不是旋律的主要音，但它也是塑造音乐形象不可缺少的部分之一，对音乐的表现具有重大的意义。
一、倚音：可分为长、短、单、复、前后倚音多种。
1、长倚音：与主音相距二度的音，在主要音的前面并带有强音。标记用不带斜线的小音符，符干永远朝上，时值算在主要音只内，如果主要音是一基本音符，长倚音占它的一半时间，如果主要音是一符点音符，长倚音占它的三分之一时间。长倚音早已废除不用，只有一些古老的乐谱中才能见到。
2、短倚音：可以是一个音，也可以许多个音。一个音的短倚音叫“单倚音”。许多个音的叫“复倚音”在主要音之前的短倚音叫“前倚音”。后面的叫后“倚音”。
二、波音。波音有上波音、下波音两种。
由主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音叫“上波音”。在上波音中，上方邻音出现一次的叫“单上波音”。上方邻音出现两次的叫“复上波音”。 由主要音开始，很快进入下方邻音，又立即回到主要音叫“下波音”，下方邻音出现的叫“单下波音”。出现两次的叫“复下波音”。
三、颤音。颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成。曲线下包括许多个音时，表示这些音都要用颤音演奏。
四、回音。有顺回音，逆回音。
第四十三讲 关于旋律知识
教学目的： 大概了解关于旋律方面的知识，为以后的理论课打基础。
主要内容：
一、什么是旋律。
二、旋律进行的方向与高潮。
三、旋律的发展。
教学步骤：
一、什么是旋律。体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性;器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。 旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部(大多为高声部)为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。如例《黄河大合唱》
二、旋律进行的方向与高潮。旋律进行的方向，对音乐表现也有一定作用，旋律进行方向有同音反复，上行、下行和波浪式进行多种。
1、同音反复。这种进行不太多，比较平稳。
2、上行。一般上行紧张度增长，力度加强。
3、下行。下行紧张度缓和力度变弱。
4、波浪式进行。旋律进行的方向，可以进行局部分析，也可以整体分析。在旋律发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫“高潮”。每一首乐曲或者旋律都有它的高潮。
三、旋律的发展。旋律的发展，对音乐形象的塑造，主题思想的陈述，都是极为重要的。旋律的发展，千变万化，但归根结底就是变化与统一的辨证关系。这儿主要讲了关于重复。为了使听者留下深刻印象，领会其中奥秘，就必须重复，重复也是多种多样的。看例
9、
10、
11、12等。
第四十四讲 乐曲的基本形式
教学目的： 了解乐曲的基本形式，为以后的理论课打基础。
主要内容：
一、段落。
二、乐曲的进本形式。
三、旋律分析。
教学步骤：
一、段落。旋律、音乐和语言一样，并不是永不停息的进行，而是一部分，一段或一句等等进行。那么就有了段落。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。另外，某些节奏型的重复，也会使旋律分成许多段落。
用来结束段落的某几个音或和弦，叫做“终止”。
1、旋律结束在主和弦的根音上，叫“完全终止”，也就是主音上。
2、结束在主和弦的三音或五音的终止叫“不完全终止”。
3、结束在不稳定音级上，或用属和弦伴奏的属音，叫“半终止”。
能够表达完整的或相对完整的乐思，用完全终止来结束的，具有相当独立性的段落，叫做“乐段”。
乐段一般由两部分组成。这两部分往往开始部分相同，而结束部分不同。有的乐段甚至它只有最后一个音不同。例 43-9《共产儿童团歌》。
乐段中的主要组成部分叫“乐句”。一个乐段一般包括两个乐句。第一乐句用半终止或不完全终止结束。构成乐思的不完整性和尚待发展下去的趋势。第二乐句，差不多总是用完全终止结束。 乐段也可能只有一个乐句，或更多的乐句。乐段结束时，保持原调，叫“不转调乐段”。如果乐段结束时，发生转调，叫“转调乐段”。乐句可以分为较小的部分“乐节”，乐节的再分“动机”。动机是旋律构成中的最小单位。至少包括一个弱音和一个强音。一个动机，一般是一个小节。两个动机构成一个乐节。两个乐节构成一个乐句，两个乐句构成一个乐段。所以一个乐段的长度，一般是八小节。
二、乐曲的基本形式。
乐曲的基本形式是由乐曲的内容所决定。 乐曲的基本形式即一段体、两段体、三段体。以一个乐段构成的乐曲形式叫“一段体”。由两个对比的，性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫“二段体。
三段体是由三个乐段构成的乐曲形式。第三段往往是第一段的重复。重复时可照原样重复或变化重复。第二段为中段，与第
一、第三段有明显的对比，例 7，如《歌唱祖国》等。
三、旋律分析。旋律分析也没有一个固定模式，也不需要生搬硬套，面面俱到，要以实际出发，具体情况具体分析。
分节歌曲——一首歌曲的歌词常常分成几段。每段歌词韵律相同，并唱同一旋律的歌曲，叫分节歌。如《歌唱祖国》、《南泥湾》、《在那遥远的地方》等许多。
通谱歌曲——作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表达歌词内容的细节，常常把每段歌词谱写成不同的音乐，这样的歌曲叫“通谱歌曲“。《唱支山歌给党听》、《松花江上》等。
扬抑格与抑扬格：曲调可以强拍起，也可以弱拍或派装配能够的弱部位起。前者强起弱止，称"扬抑格"后者弱起强止，称“抑扬格”。
终止的基本类型 ,分为两个基本功能类型：
1、以稳定和弦T作结束的终止，
2、以不稳定和弦D或S作结束的终止。
稳定的终止又有三类：
1、正格终止：在乐句或乐段结尾处 D-T进行叫正格终止。
2、变格终止：在乐句或乐段结尾处S-T的进行叫变格终止。
3、完全终止：在乐句或乐段结尾处，含有两种不稳定功能和弦的S-D-T进行叫完全终止。
用不稳定功能和弦( D或S)结尾的终止叫做半终止，分两种：
1、用属和声结束第一乐句的叫正格半终止。
基础乐理范文第3篇
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节 节奏、节拍
一、节奏
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
二、节拍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
第二节 拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示：
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，(后面讲速度一节中我们还会讲到)，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 谱例1：
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。 谱例2：
下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例3：
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第
二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。 谱例4：
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。
第三节 拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:
拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，(但如果有调号，要先画调号再画拍号)顺序是这样的：谱号调号拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
第四节 小节、小节线、终止线
一、小节
音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
二、小节线
每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，(上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
三、终止线
终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐)。 谱例1：
有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线(但是两条细线，以区别终止线)。 谱例2：
四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。
谱例1：
再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：
这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束(也叫完全小节)，还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例3：
注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算
第五节 单拍子和复拍子
单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：
一、单拍子
比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下，第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1：
下面有几个问题要注意：
1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”(以后会讲到)。
2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。
二、复拍子
复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：
1、比如4/4拍，就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1
2、6/8拍，也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2
单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例3：
再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4
现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。
第六节 混合拍子
混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1：
还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。
基础乐理范文第4篇
摘要：中职阶段的教育主要是针对初中毕业的学生，目的是为了帮助学生可以提升一些技能，这样在以后的工作中可以发挥出一定的作用。起重工学前教育乐理课在中等职业学校是非常火热的理论基础课程，只有掌握了一定的乐理方面的知识，才能更好的演奏一些乐器，比如说钢琴、声乐以及即兴伴奏的一些课程。但是在实际的教学过程中，由于学生的基础知识较为薄弱，再加上学习习惯的问题，就会导致中职学前教育乐理课教学效果受到一定的影响，所以教师在进行教学工作的时候需要根据学生的实际情况来进行授课。
关键词：中职;学前教育乐理课;教学策略;改进
引言：
在中职教育中，学前教育是比较特殊的一门课程，因为它涉及乐理课程，所以说乐理课程是学前教育中非常重要的一个专业课程，这也就要求教师和学生必须要掌握一定的乐理知识。中等职业学校的学生所掌握的音乐方面的知识都是在小学和初中积累的，没有接受过系统的乐理方面知识的训练，这就导致学生在学习学前教育乐理知识的时候会受到一定的阻碍，与此同时乐理课程本身就是比较枯燥乏味的，导致学生学习的积极性并不是很高。面对这样的情况，教师在进行乐理课程教授的时候，就需要根据实际的情况来引导学习进行学习。
一、中职学前教育乐理課教学策略改进的意义
中职阶段的学生在学习中最重要的就是学习相应的技能，这样可以更好的在完成就业或者是之后的学习。但是中职学前教育乐理课的难度对于学生来说是比较大的，这就导致学生在学习的时候经常会感到枯燥，进而影响学习的效率。改进教学的策略可以大大改善这样的情况，使得学生可以突破心中的防线，从内心深处接受和喜欢学习学前教育乐理课，这对于学生和教师都是非常重要的。
二、中职学前教育乐理课教学策略改进的方法
（一）根据学生之间的差异特定的进行教学
学生之间都是不尽相同的，所以说中职阶段的学生彼此之间是存在一定的差异性的，教师在进行中职学前教育乐理知识讲授的过程中，一定要注意学生之间的差异性，有针对性的开展教学工作[1]。比如在学习《半音、全音和变化音》这一节课的时候，因为每一个学生在小学和初中阶段所学习的水平都不相同，这就导致他们之间是存在一定差异性的，所以教师就需要利用学生之间的差异性来进行教学，教师可以形成“一帮一”的小组形式，让一些乐理知识较强的学生去帮助乐理知识较为薄弱的学生，这样的学习方式不仅仅可以增进学生之间的感情，同时也可以让学生更加主动的去学习乐理知识。
（二）结合学生实际情况深入分析教学内容
教材是教师进行教学的基础，也是开展教学最基本的方式，但是现阶段中等职业学校内的学生对于乐理知识内容感觉过于的深奥，主要是因为在小学和初中阶段没有系统性的学习，这就导致学生在中职阶段学前教育乐理课上就会感觉到有压力。面对这样的情况，教师在进行教学工作的时候，就需要根据学生的实际情况来开展[2]。比如在学习《大调式和民族调式的区别》这一节课的时候，教师在课前需要对全班同学的乐理知识的情况进行了解，这样做的目的是根据学生的实际情况来特定的开展教学工作。教师根据调查的结果，同时结合教材中的内容进行教学，教师可以对一些乐理知识掌握较好的学生引导一些高难度的内容，而面对一些乐理知识不够好的学生，教师可以从一些简单的知识开始讲授，并且逐渐的增加难度，这样学生可以突破心中的障碍，更好的接受和学习学前教育乐理知识以及相关的内容。
（三）利用现代教学手段和方式来进行教学
在中等职业学校乐理课程知识讲授中，因为乐理知识都是比较枯燥的，甚至有些知识点都是比较难以理解的，直接就导致学生学习的效果不是特别的理想，所以教师就可以采用一些现代教学方式和手段，因为这样可以激发出学生学习的积极性[3]。比如在学习《协和音程和不协和音程》这一节课的时候，教师为了让学生可以更好的理解，就可以利用多媒体的形式将本节课的内容展示出来，学生在这样的氛围下可以更好的理解本节课的内容，最重要的是可以打破对乐理知识的恐惧，可以从内心深处更好的接受这一门课程，并且为以后的工作和学习都能够打下坚实的基础。
结语：
综上所述，中等职业学校在进行学前教育乐理课程讲授的时候，教师一定要对学生的情况进行深入的分析和研究，要做到有针对性的进行乐理知识的讲授。中职阶段的学生尽管在思想上相对成，但是在实际思考问题上以及知识的学习上还是存在着一定的问题，针对这样的情况教师在进行教学工作的时候就需要注意。教师在进行知识讲授的时候，一定要跟利用好手中的教材，防止利用填鸭式教学的方式来将知识一股脑的灌输给学生，一定要让学生自己的主动的去探寻知识，这对于学生来说可以更好的学习乐理方面的知识。
参考文献：
[1]王芳.“1+X”背景下中职学前教育专业母婴护理技能教学实践与思考[J].现代职业教育，2021（17）：162-163.
[2]马潇潇，梁晓丹.园-校合作双元育人在中职学前教育专业人才培养中的应用研究[J].现代职业教育，2021（16）：28-29.
[3]李丽.在中职信息技术教学中渗透职业生涯教育——以学前教育专业为例[J].现代职业教育，2021（16）：234-236.
基础乐理范文第5篇
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节 节奏、节拍
一、节奏
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
二、节拍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
第二节 拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示：
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，(后面讲速度一节中我们还会讲到)，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 谱例1：
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。 谱例2：
下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例3：
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第
二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。 谱例4：
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。
第三节 拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:
拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，(但如果有调号，要先画调号再画拍号)顺序是这样的：谱号调号拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
第四节 小节、小节线、终止线
一、小节
音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
二、小节线
每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，(上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
三、终止线
终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐)。 谱例1：
有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线(但是两条细线，以区别终止线)。 谱例2：
四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。
谱例1：
再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：
这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束(也叫完全小节)，还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例3：
注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算
第五节 单拍子和复拍子
单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：
一、单拍子
比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下，第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1：
下面有几个问题要注意：
1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”(以后会讲到)。
2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。
二、复拍子
复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：
1、比如4/4拍，就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1
2、6/8拍，也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2
单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例3：
再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4
现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。
第六节 混合拍子
混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1：
还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。
基础乐理范文第6篇
首先, 乐理教育于音乐学习非常重要, 它贯穿学前、小学、初中、高中、大学乃至职业教育的全过程, 乐理是基础的音乐常识学习的过程。学生学习乐理的深入程度, 对专业乐理知识的掌握是不均衡的, 在同一环境下学习的学生, 其个体之间专业知识的程度和能力往往可能相差很大, 学生参差不齐, 彼此之间的差异很大。我国幅员辽阔, 在个地区之间, 音乐教育资源的投入是不平衡大, 音乐学习的资源获得是不同的, 学生自身的学习状况也千差万别。基础好的学生可能很快的进入对抽象理论知识的理解中, 而基础相对薄弱的学生, 就很难短时间的进入到对音乐知识的学习中, 注重学生个体的差异, 因材施教对于学生而言具有重要的价值和意义。如何培养教学的趣味性, 是对乐理教学提出的重要课题。
其次, 理论知识的学习不像实践活动那样的鲜活, 理论知识难免显得枯燥乏味, 课程设计千篇一律, 如不能根据学生的需求来引导学生学习, 课堂内容的设计与学生的学习之间很容易形成信息的不对称, 教师讲授的内容不能贴合学生目前学习的实际。乐理教学的资源本身就不丰富, 音乐作为艺术门类, 在学习的过程中, 有很多独特性需要把握, 需要掌握其内在的差别, 根据教育环境和教学条件, 从中选择最为合适教学内容, 很多的乐理教学的老师, 根据书本的理论体系, 照本宣科, 不能根据学生的实际, 根据实际情况来制定学习的层次和方法, 针对性的引导学生来学习。
再次, 教学的手段单一, 多数老师不能够根据教学的内容, 采用灵活的教学方法, 开展多样化的教学实践。新的课程改革对教师的教学方法提出了新的要求, 要求开展多样化的教学实践。趣味性课堂建设、翻转课堂建设、情景课堂建设等多样的方法, 都是可以结合实际可开展的教学理念, 教师应注重课堂建设, 引发学生的学习兴趣, 给学生以多样化的指导, 帮助学生走进理论知识的世界中, 对抽象的知识产生足够的兴趣, 愿意去了解, 愿意去学习。兴趣是最好的老师, 激发学生的兴趣, 是教师的职责。教师应弱化自身在传统课堂中的主导地位, 把学生放在首位, 以学生为中心, 根据学生的需求进行教学。
二、开展多样化教学实践
首先, 了解学生的心理, 调动学生的学习热情。理论知识的学习不是一蹴而就的, 需要循序渐进的过程, 很多的学生在理论知识的学习中会有心理障碍, 一些基础差的同学可能会根据直观的陌生认识, 从而影响学习的动力。老师应了解学生的学习心理, 掌握学生个体学习的心理状态, 在学生需要帮助的时候给予心理辅导。学生在学习中遇到困难时, 很容易出现这样或那样的心理问题, 都是可以理解的, 老师如果能够及时的解开学生的心结, 学生能更好的投入到学习的气氛之中, 遇到困难能够积极的客服。学生的学习热情被激发出来, 能够增进学生对知识的认知和理解, 帮助学生把热情投入到学习中。
其次, 探索乐理教学艺术, 音乐是艺术的门类, 音乐能够带给人喜悦, 乐理的教学应把艺术的认知和理解融入其中。教师在教学中应注重自身的语言美, 语言美和音乐美结合起来, 教师的教学状态, 对音乐美得宣导, 能够直接的感染学生。教师把美感带给学生, 能够感染学生去体验美, 感受美。美感的体验是过程, 这一过程是潜在积累的, 学生在记忆中会把美感积累起来, 为音乐创造积累条件。在创作中, 正是这种美感被用艺术的形式表现出来。教学和实践是紧密相连的, 学生应注重生活中的实践, 做到知行合一, 用理论的知识指导实践。乐理是理论的学科, 对实践具有指导意义。学生应注重自身实践能力的培养, 进一步深入的理解理论知识。
再次, 注重教学趣味性和文化性结合, 教学环境对于学生非常的重要, 教师应为学生创造愉悦的学习气氛, 增强学生主观对美的感受, 让学生在身心愉悦的条件下学习。教师开展多样化的教学来引导学生在愉快的环境中接受知识, 教师把生硬的知识与娱乐性的游戏活动结合起来, 是一种好的方法, 通过娱乐的方法来帮助学生开展学习, 学生能够更深刻的感受到所学习的内容, 在娱乐中完成学习。学生对教学的内容产生足够的兴趣能够帮助学生快速的学习知识, 音乐是一门艺术的学科, 其设计的内容是多方面的, 历史、人文、地理、风俗等都可能有所涉及。这为老师课堂教学内容的发挥提供了丰富的平台, 教师可以把与教学直接相关的知识介绍给学生, 帮助学生理解所学的理论知识。世界各国之间的音乐、各民族之间的音乐可能有很大的差别, 老师应注重东西方文化的对比, 注重文化音乐理论的交叉对比, 帮助学生知己知彼, 全面的饿掌握知识, 能够培养学生的音乐视野, 开拓学生的眼界。
总之, 音乐乐理教学面对的问题是多样的, 应引起广泛的关注, 政府加大乐理教学投入, 学校合理安排乐理教学的课程和内容, 教师积极开展多样化的教学实践, 帮助学生创造良好的学习环境, 激发学生的学习热情。
摘要：乐理是一门学习音乐基础知识和理论的课程, 对音乐学习至关重要。在乐理教学中, 学生的素质参差不齐, 教学课程枯燥乏味, 缺乏专业的教育资源, 教学手段单一等问题突出, 如何发挥教师的专业性指导, 打造趣味性课堂, 对乐理的学习具有重要意义。
关键词：教学,乐理
参考文献
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[4] 赵雷.适应时代要求改革学前教育专业乐理课程与教学[J].学前教育研究, 20011: (2)