藏族文化设计范文第1篇
企业文化宣传片制作 如何输出企业文化
(http:///)
企业文化是一个公司由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。在企业文化宣传片制作中，企业文化理念的输出，是一个软性的商业信息传递，如何巧妙而又有效的输出企业文化是企业和影视公司较为关心的一个问题。下面。飞墨文化(http:///)来跟大家一起聊聊在企业文化宣传片制作中，该如何输出企业文化?
企业文化宣传片制作
1、独特的感染力，自己的理念
企业文化的输出要有自己独特的理念，这样才能给人独特的记忆点。企业文化输出一定要有自己的记忆点，这样才能让人印象深刻。
企业文化宣传片制作
2、一个巧妙的表达方式
企业文化的凸显要通过一个巧妙的方式表达出来，而不是千篇一律的表达，这样很容易让人产生反感或者有作秀的嫌疑，所以一定要以一种观看者感兴趣的方式输出信息。
企业文化宣传片制作
3、企业真实情况写照
企业文化可以适度包装，但是却要建立在企业真实情况写照的基础上。那些漫无边际的浮夸和满口的作秀不会让观看者产生任何好感，反而适得其反。
企业文化宣传片制作
4、积极向上、激情澎湃
无论什么时候企业文化的输出都要有一种积极向上的心态，给人心理的正面作用暗示。同时，要大气而又激情澎湃，让人不禁折服。
我们认为企业文化便是以一个巧妙的方式输出企业特有服务理念的真实写照，它是企业树立品牌营销的一个软性方式。
总之，企业在决定做公司文化宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确
活动策划、宣传片、摄影影视一站式服务
目标和用途。不能为了做宣传片而做宣传片。如果公司有着统一的企业精神和文化，也着自己的精品工程，所以在公司文化宣传片制作目的上就应该两者都要兼顾到、两手都要抓。
公司文化宣传片制作价格?公司文化宣传片案例展示?可以咨询广东飞墨文化传播公司，http:///
藏族文化设计范文第2篇
关键词：产品设计;文化创意产品;技术应用;文化传播
文章编码：1672-7053（2022）02-0072-04
体验经济时代下，具有经济与文化双重价值属性的文化创意产品受到设计界的广泛关注。运用设计和技术将文化与产品进行融合，使文化以创意产品的形式进入人们的生活，既是传承与弘扬优秀文化的创新性途径，也是经济增长的重要手段。当下，对文化创意产品的设计研究主要强调文化的重要性，如何将文化有机融合于产品中是学术探讨的热门领域，主要集中在文化特征提取、用户需求分析、设计理论与方法应用三个方面。但很少有人从技术应用视角对文化创意产品进行深入研究。因此，文章从文化创意产品相关文献、专利技术以及典型实际案例出发，以产品基本要素、技术和文化表达与传播三者之间的关系作为研究框架，综合论述技术在文化创意产品设计中的应用现状。
1文化创意产品解析
联合国教科文组织对文化创意产品的定义是“具有传达意见、符号与生活方式的消费产品”。因此，文化创意产品是注入了文化的消费品，其本质是文化、技术与经济的有机融合。其中，文化是文化创意产品的内核，生产加工技术是实现手段，经济效益则是根本目标。“文化+技术=经济”，此等式在文化创意产品市场中逐渐成为事实，并且正创造出众多创意爆品。目前，我国文化创意产品种类丰富、功能齐全，涵盖了大部分生活用品。由文化创意产品种类可以看出，将文化依附于满足用户日常需求的产品中是最常见的设计策略。但当下文化创意产品市场过于追求批量化、超速化、短期化，造成了文化创意产品同质化、技术脱节等现象。文章以提高文化创意产品技术含量、丰富其类型与样式，探索技术新的应用方式为出发点，对产品色彩、形态、材料与工艺、功能等基本要素进行分析，总结各个要素表达与传播文化所应用的技术种类，挖掘文化创意产品应用技术表达与传播文化的途径与方式，构建文化创意产品基本要素、技术和文化表达与传播方式三者之间的关系，如图1所示。
2产品表面装饰技术在文化创意产品设计中的应用
产品表面装饰技术是一种改变产品表面的色彩、光泽等属性来提高产品审美功能、保护功能以及附加值的技术。在文化表达与传播方面，传统与数字印刷技术的视觉信息记录与传播特性得到了广泛的认可，为文化创意产品设计提供良好的技术支持。
2.1传统印刷技术的应用
传统印刷技术由平板、凸版、凹版及孔板印刷构成，借助于网版上的图文信息进行印刷复制，具有承印材料适应性强、成本低、配色范围广等特点。因此，被广泛应用于具有批量化、低成本等特点的文化创意产品中。如某公司利用丝网印刷技术适应性强的特点，将“故宫猫”视觉图案印刷到背包、抱枕等众多生活用品中，形成了系列猫主题文化创意产品。由此，故宫“萌”文化得到了很好的宣傳，为其后续文化创意产品开发奠定了基础。“朕知道了”纸胶带利用了平板印刷技术，将康熙真迹以图案的形式印刷到胶带表面，通过低成本的加工技术创造出功能与文化兼备的文化创意产品，为文化创意产品市场注入了新的活力。
2.2数字印刷技术的应用
数字印刷技术是采用数字技术对文字或图像内容进行个性化处理，结合印前系统将处理的图文信息成像于印刷载体上，是一种无需输出菲林和人工拼晒版的全新印刷方式。其由数字水印、艺术微喷、立体印刷及印刷智能生产管理系统等技术构成，为具有个性化、快速生产、少量多样等需求的文化创意产品生产提供技术支持。如美国国家美术馆的“油画复制品自助订购机”利用数字印刷技术实现了油画复制品个性化定制服务，并结合快速生产的技术特点实现了产品“零库存”销售模式，有效地降低了经营成本。故宫博物院通过艺术微喷技术结合高解析扫描仪还原了《清明上河图》等画作，使众多文物佳作以装饰画的形式走进人们日常的生活中。
由此可见，产品表面装饰技术在文化创意产品中的应用，创造出了视觉图像与日常用品相结合的形式表达与传播。此外，印刷技术种类与生产效果、应用场景密切相关，见表1。其中，传统印刷技术的优势在文化创意产品市场化的起步阶段得到了充分展现，受到了众多品牌的应用，也是导致该类文化创意产品同质化的主要因素。同时，印刷技术发展相对成熟，对其研究与专利申请均侧重于节省成本、完善印刷效果等方面，很难创造出新的应用形式。但是，随着数字印刷技术的进步将会使该类文化创意产品的样式逐渐丰富与多样化。发挥数字印刷技术小批量定制、可变数据、按需印刷等特点，是该类文化创意产品摆脱同质化，开发个性化、高端化的发展路径之一。
3产品造型材料及加工技术在文化创意产品设计中的应用
材料是文化创意产品设计的基础，只有合理地运用材料的特性才能创造出独特的文化表达与传播形式。材料特性包含两方面：一是材料固有特性，即材料物理、化学特性，如化学性能、热性能、防腐性能等;二是材料派生特性，它是由材料固有特性派生而来，即材料感觉特性、经济特性等。其中，红木、陶瓷等材料派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文情感特性。因此，材料固有特性与人文情感特性及加工技术为文化创意产品的文化表达与传播提供了良好的支持。
3.1橡塑及成型技术
橡胶和塑料的品种繁多，统称为橡塑材料，因其具有易成型、成本低等特点被广泛应用于具有形态独特、价格便宜等特点的文化创意产品中。注塑技术是热性塑料的主要成型方法之一，具有可制作复杂形态、着色鲜艳等优势。例如，故宫博物院利用树脂材料的可塑性，结合注塑成型工艺制作出外形圆润的“故宫娃娃”系列文化创意产品。通过抽象的造型搭配皇家配色还原了格格、御前侍卫等人物形象，彰显了“故宫萌”文化并且以合理的价格实现了“将故宫带回家”的愿景。大英博物馆采用环保橡胶材料结合注塑工艺，制作的小黄鸭抽象地还原了狮身人面像、印第安人等众多角色形象，巧妙借助橡胶材料成型性能强的特点展示了大英博物馆包罗万象的主题文化。
3.2金属及成型技术
金属材料一直是人类文明史上最重要的结构与功能材料，具有良好的延展性、形态稳定性以及独特的肌理和光泽，在文化创意产品设计中给设计师提供了较大的发挥空间。当下，金属材料的文化创意产品形态各异，主要应用塑性加工与铸造两种成型工艺制作而成。
3.2.1塑性加工技术
塑性加工是在外力作用下使金属胚料产生塑性变形，从而获得具有一定形状的加工方法，可分为锻造、挤压和冲压等工艺。例如，大英博物馆推出的古罗马元素系列书签，采用冲压、剪切工艺结合激光浮雕技术以抽象的形式还原了古罗马国王、法老等人物形象，将历史文化与当代产品加以融合，使得古罗马文化走进了人们生活中。
3.2.2铸造技术
铸造技术是将熔融态金属浇入铸型后，冷却凝固成为一定形状铸件的工艺方法。在我国悠久的历史文化演变中，铜、金银等金属材料在铸造技术的应用中派生出了独特的人文情感特性。例如，“开屏迎财”以铜为原材料，结合传统失蜡铸铜与铜彩高温着色等传统工艺制作出形态自然、色彩鲜艳的孔雀文化创意产品，保留了孔雀独有韵味的同时又增添了贵金属质感。以写实的造型手法高度还原了孔雀开屏的形态，展现出“写真铜艺”形态逼真、纹理细腻的特点，体现了我国铜材加工技艺水平。
3.3木材及成型技术
木材是人类使用较为古老的天然材料，给人以生态自然的感觉。利用木材独有的肌理、色彩等固有特性，可以创造出具有情怀与温度的文化创意产品。同时，机加工技术是木材的主要加工方法，包含锯割、刨削、铣削、钻孔等加工方式，具有工艺简单、加工效率高的特点。例如，原木音箱以天然木材为主体，结合切割、打磨工艺进行处理保留木材原有的质地、纹理和色彩，营造出大自然发声的意境。苏州博物馆的“山水间”文具置物座通过切割、激光雕刻等工艺对白蜡木与黑胡桃木进行加工造型，以木代山抽象地还原了苏州博物馆内的山水形态，赋予了文化创意产品自然的温度感，以此来向建筑大师贝聿铭先生致敬。与此同时，红木在历史文化演变中派生出我国独有的红木家具文化特性，由于其生长周期长、出材率低，导致我国红木资源稀缺。因此，生产红木家具所剩余料仍具备品质优良、收藏价值高等特点，被广泛应用到文化创意产品设计中。轩颖等人提出了将红木余料与陶瓷、贵金属等材料相结合的设计方法，通过不同材质的搭配来提高产品丰富性，进而拓宽了红木的应用范围。
3.4陶瓷及成型技术
陶瓷是人类最早利用的非天然材料，因其派生出具有我国独特文化背景的情感特性，被广泛应用到文化创意产品设计中。灌浆技术是陶瓷基本成型工艺，其加工过程简单，可满足形态复杂、不规则等多种造型需求。目前，我国陶瓷种类众多，具有较强的地域性特征，在文化创意产品设计中得到充分的展现。如德化白瓷有“中国白”之称，其洁白无瑕的特质在“我佛慈悲”马克杯中得到了完美的诠释。此杯以德化白瓷为原料，经过灌浆、打磨等工艺，制作成杯身呈现石窟佛像合掌祈福之态，经过800℃与1300℃高温烧制形成乳白色，整体给人以心智圣洁、超凡脱俗的感觉。而景德镇玲珑瓷因明彻、通透的特点，被称为“卡玻璃的瓷器”。“流萤集”系列茶具便是在灌浆成型工艺基础上结合镂雕工艺，将铜器纹样附于杯身，高温烧制后茶杯充分展现出玲珑瓷通透的特点，赋予了产品较强的地域文化属性。随着陶瓷文化创意产品的发展，其市场出现了文化内容创新性转化不足、模仿抄袭严重等问题。岳岩等人分析了CMF理念与陶瓷文化创意产品的内在关系，从色彩、材质、表面工艺等方面探讨了CMF理念在陶瓷文化创意产品设计中的创新应用与方法，以期提供一种新的研究思路。
3.5竹材及成型技术
竹子具有生长周期短、韧性好、环保等特点，其成型技术主要包含编织、竹制刨切片、弯曲等工艺。其中，编织工艺是在文创产品设计中最常用且具有文化属性特征的成型工艺。将竹编工艺中含有的合理利用材料的科学意识，材美工巧、天人合一的哲学理念，以及整体和谐的审美观念运用到文化创意产品中是当下竹材类文化创意产品设计的主要策略。如“品夏”休闲包将竹编工艺编织的背包与经过吊染工艺处理后的夏布进行结合，通过多种传统工艺的搭配呈现出简约的田园风格。李芳玲等人运用四角孔编织与螺旋纹编织工艺制作出土特产包装，结合染色工艺染成红、黄、蓝三色与山峦、太阳等花瑶文化元素相呼应，充分唤起人们的记忆共鸣，使用户与产品产生情感关联。目前，以竹编工艺保护与传承为目的竹编文化创意产品出现了大量同质化的问题。王亚明等人认为需要对竹材的材料特性，及其内在文化特性进行挖掘，通过使用方式与功能两种途径展现文化感，进而打破当下竹材类文化创意产品缺乏创新性的现象。
综上，产品造型材料及加工技术在文化创意产品中的应用创造出以形态表达与传播文化的方式。该技术的应用打破了印刷技术以日常用品为载体的造型约束，丰富了文化创意产品的样式。但设计过程中产品形态与文化的结合具有一定的不可预知性，往往需要依靠设计师丰富的经验与灵感，导致该类文化创意产品品质两极化、方案抄袭现象严重。在这方面，需要开展深入的设计研究提出新的技術应用方式。同时，部分材料及加工技术在历史演变中派生出具有我国历史文化背景与风俗人情的独特人文特性。将该部分材料及加工技术应用到文化创意产品设计中，创造出在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化。目前，我国该类技术种类众多，为以地域、历史为主题的文化创意产品设计提供了良好的技术支持。但一味滥用传统材料及加工技术将会造成该类文化创意产品种类与样式同质化、缺乏新意等问题。因此，应对具有人文情感特性的材料及加工技术进行创新性使用与发展、对使用途径与应用模式进行深入研究，提出新的文化创意产品品类，进而更好地传播材料及工艺所蕴含的传统文化。
4产品功能实现技术在文化创意产品设计中的应用
功能实现技术是在科学原理指导下，从功能角度把握过程和关系进行的技术创新与发展服务，是文化创意产品创造新功能与使用方式最为有效的技术手段之一。市场上应用的功能实现技术主要有机械技术与数字技术两大类。
4.1机械技术
机械是机器与机构的统称，由原动、传动和执行三部分组成。其中，机构是用来传递与变换运动和力的可动构件系统，决定着机械整体运动形式。常见的有连杆、凸轮、可展等机构。将机构运用到文化创意产品设计中，可创造出具有运动变化属性的文化创意产品。如Kamibox设计的“骑马舞”文化创意产品，将连杆机构通过手工折纸的方式运用到潮流文化中，还原了国际著名歌手的舞蹈动作，让用户在动手制作的过程中感受机械结构与潮流文化交织的乐趣。加加林设计了以凸轮机构为动力形式的文化创意产品，还原了龙飞舞时的动作形态，对中国传统文化“飞龙戏珠”的传播起到了促进作用。因此，将机械技术运用到文化创意产品设计中具有较高的可操作与趣味性，建立机械结构动作与文化的关系，创造出具有运动变化属性的文化创意产品是增加文化传播多样性的途径之一。
4.2数字技术
数字技术是推动当代社会发展的新动能，5G、增强现实、虚拟现实等新型技术手段的逐步成熟和应用，对我国文化产业的发展起到了促进的作用。发挥数字技术的虚拟世界与现实世界连接、多元互动等功能是文化创意产品实现数字化、智能化发展的途径之一。目前，数字技术在文化创意产品设计中的应用处于起步阶段，主要是以增强现实、虚拟现实和3D打印等技术进行应用性探索。
4.2.1增强现实技术
增强现实技术是一种复杂信息的图像处理和现实系统的集成技术，可以实现虚拟与现实世界的无缝衔接，具有虚实结合、实时交互的特点。王涌天等人提出基于户外增强现实系统的圆明园数字重建解决方案，使游客能够以多种形式感受数字圆明园的魅力。邵阳学院发明了一款博物馆增强现实文化创意装置，通过设置不同半透明面板将两束平行光反射到人眼所在位置，从而达到增强现实的效果，为博物馆文化传播提供更真实的交互方式。
4.2.2虚拟现实技术
虚拟现实技术是通过计算机生成的交互式视景仿真技术，通过视觉、听觉等多维度感官模拟使用户产生身临其境的感觉，具有多感知性、交互性等特点。中国艺术科技研究所开发了一套“皮影VR”沉浸式互动娱乐游戏体验软件，以“田忌赛马”为叙事背景、传统非物质文化元素“皮影”为展示载体，通过趣味性的游戏形式吸引更多年轻人了解皮影文化。赵瑞等人基于虚拟现实技术提出文化创意产品三维动画展示系统设计方法，对在虚拟环境中文化创意产品三维动画展示的仿真能力有显著地增强效果。
4.2.3 3D打印技术
3D打印技术是基于离散、堆积原理，通过材料的逐渐积累实现制造的技术，具有流程短、易于加工复杂形态、个性化定制等特点。张浩强调3D打印的个性化定制属性，面向文化创意产品领域提出了3D打印个性化定制设计服务系统，实现了线上发布到开发与销售等全流程内容。故宫博物院将3D打印技术引入到口红的外壳设计中，高度还原了后妃服饰刺绣的复杂凹凸肌理效果，使故宫口红的金属外壳拥有明显的立体触感，图案细膩鲜活、栩栩如生。
总之，产品功能实现技术在文化创意产品中的应用将会提高文化创意产品的技术含量，创造新的功能与使用方式，为文化表达与传播带来了新的形式。由于功能实现技术应用难度较大，目前市场上基于该类技术的文化创意产品品类有限，有待进一步研究。将各个领域研究出来的新原理与技术应用到文化创意产品中，创造文化表达与传播的新形式，是该类技术在文化创意产品中应用的未来发展方向。
5结语
通过技术视角对文化创意产品进行研究发现：文化创意产品设计是以基本要素为出发点结合相关技术实现文化的表达与传播。以产品表面装饰技术为主要特点的文化创意产品，多以视觉图案的形式表达与传播文化;以产品造型材料及加工技术为主要特点的文化创意产品，多以形态的形式表达与传播文化;以材料及加工技术派生出的人文情感为主要特点的文化创意产品，多在形态基础上以材料及工艺表达与传播文化;以产品功能实现技术为主要特点的文化创意产品，多以创造新功能属性与使用方式的形式表达与传播文化。但目前文化创意产品的技术含量还很低，从技术应用视角对文化创意产品设计创新的研究也很薄弱。探索产品表面装饰技术和产品造型材料及加工技术在文化创意产品中新的文化表达与传播形式，研究具有人文情感特性的材料及加工技术的新应用场景，创造基于产品功能实现技术的文创产品新功能和品类，将是文化创意产品设计中技术发展的未来方向。
藏族文化设计范文第3篇
摘要：美国哈佛商学院教授海斯曾经说过：“昨天各公司在价格上竞争，今天在质量上竞争，明天将在设计上竞争。” 近年来，设计的角色已经从单纯的产品外观造型、企业形象识别等逐渐转向系统的整合。愈来愈多的企业开始将设计作为一种战略资源协调其他部门有效参与企业管理，以此来推动产品服务、传播、运营的发展，本文先讨论了设计角色的转变，继而探讨设计作为一种战略工具离不开有效的管理来推进，推动企业的可持续发展。
关键词：角色；创新；设计策略；设计管理
1重新定义设计的角色
1.1设计的角色的变革
自从现代工艺诞生后，工业设计便以大批量的标准化、模块化为先行，设计师们习惯做法是为一件产品穿上设计的外衣，至上个世纪80年代，信息技术的迅速发展和全球一体化的进程，设计的角色不断变化，设计师做设计的角度也已发生了改变，不在仅仅作为“美工”为产品做嫁衣，好的设计不仅仅只包含外观，视觉的美感，而更加强调创新价值，苹果手机即是一个很好的案例，即便是一块屏幕其背后也饱含各种工艺流传的创新和其设计价值，对于设计而言，并非只是一件物品，更是针对商业、科技、和人文上的一种协调，设计的角色已经从原来注重外观、视觉、功能性等方面转为一种策略创新工具。
1.2设计作为企业战略的工具
IBM公司的总经理曾说，“好的设计意味着好的企业。”各个企业开始意识到设计可以作为一种竞争资源，例如John Mathey色彩技术，曾经是该市场上的佼佼者，近年来由于受到中国出口陶瓷和餐具低廉和劣质的冲击，John Mathey渐渐失去了其品牌领导地位，然而在设计团队重新审视下，John Mathey针对市场和消费者重新定位了企业的品牌战略及企业文化，并针对企业具体的品牌战略做出了具体清晰的品牌识别系统。设计战略使企业重新凝聚了其文化价值，也使企业回归陶瓷餐具领导者地位。由此可见，设计不仅仅具有艺术上的美感价值也具有经济学上的价值。设计作为企业的战略之一可以渗透到企业品牌定位、产品开发、甚至是企业的日常规划，简言之，设计作为一种策略整合企业有用的设计资源解决企业需要面对的问题。
2有效的设计管理
使得许多公司开始增加自身内部势力把设计作为首要任务，越多越多的高管开始意识到设计可以成为一种竞争力，但是他们却没有意识到设计该如何管理，或者说他们不知道如何对设计进行组织完成，以下本文将简单探讨如何进行有效的设计管理。
2.1设计是实现企业战略的工具
诸如苹果、索尼、飞利浦这样的企业，大都具有行业设计领导者的地位。设计在其企业制定实习战略目标时具有重要的话语权，换言之，设计成为这类企业的核心素质，他们通过设计制定战略目标，满足用户需求，同时公司也会在随后的服务中发现用户新的需求，一次来确定和促进设计机遇的实现。当然也有不少企业依靠内部设计部门和外部设计团队合作，实现企业目标，无论是内部设计部门还是外部设计公司和企业的强强联合，设计能够通过多层次、多种方式和手段来影响企业的管理，设计积极作用于企业的战略目标以及执行过程，针对将要走向市场的产品制定其产品决策、产品发展计划、以及产品品牌风格、形态等方面的准则，用提高产品的附加值，使企业更加有利可图。
同样的，设计作为企业战略工具，可以反映企业中对设计的要求，并且支持企业的总目标，有益于帮助企业核心竞争力的养成，并且伴随着企业的发展，设计战略也应不断挑战自己在企业的定位和目标。
2.2管理使设计更有效
好的设计可以是灵丹妙药，可仅仅有创意是不够的，成功的设计需要指导管理。设计能否实现其价值，依靠的是团队和企业各个部门间的协作和配合，就企业如何将设计策略置入企业当中，笔者认为设计作为一种资源、一种工具并非独立存在，首先企业建立一支能力强的设计团队和部门，而且在企业应给予该部门较高的地位和威信。其次，企业高层中应当有一位对设计有兴趣的管理者，这为设计获得企业高层的支持和项目的执行非常重要，第三，设计执行层面则需要协同其他部门根据已知的用户需要转化为具体设计理念、生产服务，帮助企业实现战略目标赢得利润。
对设计进行管理是一个循序渐进的过程，需要在具体操作中也要不断实时调整，企业需要把握要树立正确的设计指导理念，在产品设计中制定出具有创新性、差异性的设计战略，通过有效的設计管理，为企业产品开发提供决策上的技术、品牌等方面的支持，以完成产业上的跨越，在实践中将设计真正融入企业竞争力。
3总结
《商业周刊》曾预测到，未来的企业家赢得能够进行设计思考，并通过设计来处理企业问题。由此可见，企业的发展壮大离不开设计，设计战略也离不开企业的有效管理，对于设计来说，它如同无形的推力，已经不在拘泥于环境、视觉、外观形态以及功能性等，设计对企业和商业的重要性大大提高自身地位，设计对社会、文化、经济的等方面亦有着推动作用。有效利用设计这一战略工具，使设计成为企业竞争的利器。
参考文献：
[1] 何人可.工业设计与设计管理[M].北京：北京理工大学出版社，2002.
[2] 墨柔塔（法）.范乐明，汪颖，金城，译.北京理工大学出版社，2011.
[3] 陆小彪，等.设计思维[M].合肥工业大学出版社，2006.
作者简介：张欣（1988—），广东工业大学艺术设计学院设计学专业。
指导老师：邹建敏
藏族文化设计范文第4篇
摘 要：博物馆文化产品的创意设计是我国文化和博物馆产业发展的重要环节。文创产品的创新设计，既是扩大博物馆文化遗产，也是推动我国文化创意产业发展的重要方式。因此，文章着眼于我国文化创意产业的现状，分析了文化创意产品设计的思路和方法，力图为文化创意产业的发展助力。
关键词：博物馆;文创产品;设计及开发
0 引言
博物馆的文化资源是非常丰富的，是历史传统文化以及地方文化进行发展传承的重要载体。文化创意产业主要是基于这些文化资源，满足人们的精神文化需求，开展文化创作、传播、展示、产品服务等商业活动。在国家政策的支持下，文化创意产业能够极大地促进经济的发展。文化产品的创意开发是展示文化资源社会价值的重要途径。因此，如何推动文创产品的创新设计成为推动文创产业发展的重要课题。
1 博物馆文创产品设计及开发简述
1.1 特点
第一，特殊性。博物馆文创产品的人文内涵更加地丰富，是对人类文明进行的创造，在进行设计和开发时，需要结合现代性和历史性、审美性和实用性。
第二，原创性。事实上，博物馆的文化创作主要依赖于博物馆的现有资源，尤其是文化资产，而这些开发资源的原创性在一定程度上决定了博物馆的文化创作必须具备馆藏资源的基本要素。
第三，传播性。博物馆文化的设计和开发，能够通过内容和形式表达古代人们的生活方式、宗教信仰和审美，从而传播社会事实要素。
第四，创新性。博物馆文化创作的发展，不是单纯对收藏资料的复制，而是将优秀文化与现代科技有机结合地再创新，在发展过程中必须始终坚持创新理念先行。
1.2 意义
第一，能够增加博物馆的资金来源。目前，由于制度的原因，博物馆经费很大程度上依赖于政府财政支出，这种单一的资金来源很难满足博物馆在日常经营中的资金需求。获取相应的经济效益，增加博物馆的收入，进而实现“文化转换”，更好地支持博物馆开展文化宣传、理论研究和保护，促进博物馆文创产品的开发和销售，可以实现博物馆的可持续发展。
第二，有助于博物馆教育功能的扩展。博物馆具有很强的功能性，其中非常重要的就是教育功能。通过开发和销售博物馆文创产品，公众能够对博物馆藏品有更加深刻的了解，对博物馆文化进行更好地传播，拓展和提升博物馆的教育功能。
第三，助力博物馆藏品资源深度开发。对于博物馆文化创作的发展，不是简单地对馆藏资料的复制，而是将优秀文化与现代科技有机结合的创造性行为，将博物馆原创文物藏品转化为创意文化创意产品。
第四，有助于提升博物馆的形象。随着经济水平的提升，生活水平在不断地提升，人们对物质以外的精神文化需求也越来越多，文化消费观念也在不断变化。目前，公众参观博物馆不仅是为了看展览，更是为了体验相关的文创产品，优质的文创产品能够实现更好的文化传播，促进博物馆的形象提升。
1.3 设计思路
第一，表面设计。表面设计主要针对馆藏展品的装饰图案、图形符号等元素，直接体现在文创产品的外观设计上。表面设计注重提升博物馆藏品的装饰元素，将其重新塑造成新的文化产品载体，同时文创产品在材料和工艺上的创新，为消费者提供全新的视觉体验。这种文创产品设计理念，为当今我国大多数博物馆所采用，通常应用于版画、服装产品和纪念贴纸。但同时，该文化创作的设计手法设计水平较低，容易模仿抄袭。
第二，内涵设计。内涵式设计通过扩展博物馆藏品的文化价值内涵而具有更高的设计层次，可以通过去除博物馆藏品中的特定元素或符号来表达博物馆藏品的文化内涵。内涵式的文创产品设计方法不是简单地模仿博物馆藏品的文化元素，而是更关注博物馆本身的强烈文化意蕴，探索博物馆的文化元素，即整体的文化和精神意义。符合博物馆气质的审美个性或大众对博物馆的收藏。博物馆文化创作的设计方法主要是通过心理和情感的手段，将博物馆藏品的文化元素转化为现代文化产品，使现代文化创作脱离博物馆藏品的特定文化元素，是博物馆藏品中比较具有代表性的作品。
第三，解构设计。博物馆文创产品的解构设计是文化艺术设计领域解构理念的深刻体现，以全新的设计思维对文创产品的设计进行创新。解构设计是一种在现有博物馆藏品与公众之间建立关系的结构，甚至对博物馆藏品的文化意蕴进行分解和重构。解构设计思维往往可以突破传统文创产品的设计思想的限制，设计出更加新颖的文化产品。在解构设计博物馆文创产品的过程中，通过解构博物馆藏品“意义”的文化元素，解构造型图案的“形”，才有可能设计出符合审美需求的文创作品。在解构与设计的过程中，意义的解构着重于博物馆馆藏文化元素的拓展与转化，将原有内涵与产品的文创使用语境相结合，赋予内涵形式的解构是对博物馆藏品的原型进行分解，重构整体结构和各结构之间的逻辑关系，让文创产品闪耀出各种文化艺术内涵。
2 博物馆文创产品设计及开发中的实例探讨
2.1 台北故宫博物院
中国台湾的文创产业的发展比较早，与国际上的交流比较多，借鉴了国外优秀文化创意产业的发展。最有代表性的是台北故宫博物院的纸胶带“朕知道了”。纸胶带以康熙朱批“朕知道了”为设计元素，通过使用这款纸胶带，消费者可以感受到成为皇帝的喜悦，以及款式、图案、内容在消费者中具有良好的声誉和影响力，尤其是在其材料中使用了环保墨水，满足了消费者在文化、创新、功能和美学等方面的需求，成了博物馆文创产品研发中非常经典的范例。
2.2 苏州博物馆
苏州博物馆在文创产品的开发上也很有创意，主要是以“文徵明手植紫藤种子”，引起了很多文艺爱好者的重視。苏州博物馆中的紫藤，是吴中才子文徵明为友人王献臣种植的，它被优雅地称为“文藤”，也被人们称为“活的文物”。苏州博物馆每年都会对“文藤”的种子进行收集，并进行限量分发。“文藤”的种子是文化创意产品的特殊形态，包含着深厚的文化内涵，同时也具有弘扬文化的使命感。
2.3 故宫博物院
一直以来，故宫博物院始终秉持“以大众需求为导向，文创是关键”的设计理念，开发出一系列的文创产品都很受人们的欢迎。例如，故宫博物院设计了一款“朝珠耳机”，将耳机的功能与朝珠文化进行有效的融合，不仅使耳机更具个性化，还让人们在使用中增加对故宫文物的兴趣。又如，故宫博物院推出的“故宫猫”系列文创产品，广受好评，在形象上是非常有特色的。“故宫猫”一下子把安静严肃的博物馆形象带入了生活。故宫博物院的文化资产遴选远远超出了文化资产的范畴，其新颖独到的思考与遴选方法对我国文化创作的研发有着非常重要的参考价值。
3 我国博物馆文创产品设计存在的不足
现在，博物馆的参观者主要是以学生和老年人为主。虽然博物馆文创产业现在发展的很多，规模也在不断地增加，但博物馆文创产品的设计中还存在一些不足，产品的吸引力较差。只有少数的大型博物馆在文创产品的设计中获得了成功，推出了很多具有特色的文创产品，产品包含比较深的文化艺术内涵。然而，大多数的博物馆在产品设计中存在严重的缺点。
3.1 定位不清晰
文创产品的定位直接影响着文创产品的销量。在对文化产品进行定位时，需要明确产品的用途以及面对的人群。目前博物馆中的很多文创产品的设计定位很模糊，在购买时，可以发现很多仿制品，设计师主观意识比较强，产品用途不明确，产品的目标人群没有研究，产品与市场需求存在较大差距，在市场上不受欢迎。
3.2 产品过度同质化
从有形的角度来看，博物馆的文化创作比较传统，多是模仿绘本和文物。故宫博物院的文创产品有非常明显的特点，在市场上的欢迎程度比较高，是博物馆文化创意设计的良好起点。但大多数博物馆只是对它的文创产品进行模仿，没有突破，这种一味模仿的设计方式很难获得人们的认可，没有深入地分析博物馆的文化内涵，对设计的理解只停留在表面。模仿增加了文创产品市场中产品的同质化程度。现在，很多博物馆出售的手机壳、书签等产品没有明显的特色，在文创产品的设计中，没有体现博物馆的特点和内涵，消费者的购买欲望比较低。
3.3 设计能力不足
一些文创产品畅销的博物馆拥有专门的文创团队进行产品设计、包装和销售，文创产品的专利设计比较多。现代社会是一种以市场为导向的产品设计和生产方式，但很多的博物馆由于自身发展的限制，品牌建设的速度非常慢，经常是直接把博物馆的文创产品设计外包出去，由代加工工厂进行生产，减少产品设计和运营成本，但没有进行有效的监督和管理，导致产品的设计水平和质量有很大的差距，对博物馆的发展造成了不利影响。博物馆的自身产品设计能力的不足是文创产品在市场上知名度较低的主要原因。
4 博物馆文创产品设计及开发的有效方式
4.1 明确文创产品的设计定位
博物馆文创产品与其他产品存在很大不同，但也需要具备一般产品的基本功能，在设计阶段，需要进行充分的市场调研，明确产品的定位。现在，博物馆文创产品的主要消费群体是年轻人，因此在文创产品的设计中，首先要结合年轻人对产品的需求，引入具有文化内涵的化妆品或者文具产品，把传统文化融入产品的设计中，提升文创产品的品位和艺术性。比如故宫博物院推出的口红系列文创产品，在进行产品设计时，进行了全面的市场调查，考虑到年轻女性对口红编号的偏好，设计中国风的产品包装，受到了年轻女性的喜欢。
4.2 利用博物馆自身的优势和文化资源
博物馆文创产品在进行设计时，需要确保产品设计具有一定的创造性和独创性。博物馆中的历史文化底蕴是非常深厚的，在设计文创产品时，博物馆需要深入挖掘自身的文化内涵。同时，博物馆的文创产品设计需要给人眼前一亮的感觉，这样的设计才能让文创产品具有独特性，并受到消费者的喜欢。例如，北京故宫博物院中的文创产品设计有效地结合了皇家元素，具有很强的独特性、辨识度和原创性。因此，博物馆在对文创产品进行设计时，需要充分结合自身的文化资源，推动传统文化的传播。
4.3 更新发展理念，创新管理模式
新形势下，博物馆要积极更新观念，积极树立国际化视野和发展新理念。一方面，博物馆要充分利用日益增长、多样化的博物馆藏品资源开发利用需求，积极为博物馆藏品资源增值创造机会，争取更大的社会力量，参与并有效为博物馆文化创意发展提供资金支持。同时，博物馆还将创新管理模式，坚持经济效益原则，有针对性、有创意、有效益地发展博物馆文化创意产品，创新经营理念，为博物馆馆藏资源提供新的资源。
4.4 加强政策引导，完善法律法规
从国外文化创意产业的发展经验来看，文化创意产业的快速发展主要得益于创意经济政策的引导。有关部门要督促其尽快制定出台博物馆资源商业化开发专项规划，为博物馆文化创意产品的发展提供有力的政策引导和支持。同时，博物馆有关部门要帶头将博物馆文化创意产品开发纳入博物馆行业管理体系，建立健全文化创意产品开发评价激励机制。更好地激发博物馆开发博物馆文化创意产品的主动性和热情。此外，还应进一步完善立法，为新时期博物馆文化创作的发展提供良好的外部环境。
4.5 举办文化创意竞赛，促进产品创新
对于博物馆来说，好的文化创意产品与好的创意是紧密相连的。博物馆需要充分运用集体智慧，收集优秀的创意，是解决博物馆文化创意产品研发不足的最有效方法。如美国的现代艺术博物馆设计非常独特，很多产品外面买不到，卖的是设计和创意。博物馆要打破这种同质化趋势，其中一个途径就是关注文化和创意。只有这样，才能解决中国博物馆的文化创意产品开发问题，才能用文化创意产品激发公众的购买兴趣。让文创产品满足消费者的期望，更好地满足消费市场的需求。
5 结语
综上所述，博物馆文创产品设计的核心是立足于自身藏品的文化特征，通过创新的设计理念、设计思维和设计方法，将藏品的文化特征和意义有机融合。在满足消费者对文创产品审美需求的同时，成为博物馆藏品文化的传播者，促进藏品文化的交流与发展，促进文化创意产业的繁荣。■
参考文献
[1]陈小茜.浅析博物馆文化产品的创意设计[J].艺术科技，2018（8）：188-189.
[2]高小明.博物馆的文化创意产品设计[J].艺术科技，2017（6）：253.
[3]欧阳华，张力丽.博物馆文化产品的创意设计研究[J].包装世界，2017（2）：101-103.
藏族文化设计范文第5篇
一、教材分析
1、地位和作用
《文化创新的途径》是人教版教材高二政治必修3第二单元第五课第二个框题内容，本课是对全面两课的一个提升，同时对接下来学习第三、四单元的知识具有指导作用。文化创新是一个社会热点，具有很强的思想理论性和探索实践性。在前面两课中，学生基本明确了文化的交流、传播和发展；也明白了文化的继承和发展需要创新。而怎样进行创新是本节课探讨的内容，也是本单元的重点、难点和落脚点。
2、教学目标
（1）知识与能力目标：
①识计文化创新的途径；理解文化创新过程中要认识和处理好两对基本关系：当代文化与传统文化、民族文化和外来文化的关系；
②使学生初步具备认识和处理当代文化与传统文化、民族文化与外来文化关系的能力；使学生具备在合作、探究中体验生活、生成认识、构建知识的能力；
（2）过程与方法目标：引导学生汇集实例，情景探究，阐述文化创新的途径。
（3）情感态度、价值观目标：激发学生热爱传统文化的热情并关注世界文化的发展；具有善于学习各民族文化长处的思想意识。
3．教学重点和难点
（1）教学重点：文化创新的途径
（2）教学难点：如何在文化创新中坚持正确方向，克服错误倾向
4、教材处理：
由于教材教学内容的编排顺序符合学生的认知规律，本课教学内容的组织与安排原则上遵循教材的原有结构，同时结合课堂教学实际对教材部分探究活动进行适当地取舍与调整。
二、学法指导
1、学情分析：通过前面的学习，学生对学习体验“文化创新”有了一定的知识基础。但是我们的授课对象是高二的学生，其认知水平、知识结构、生活经验等方面都有所欠缺。对于创新这个热点话题的认识不够清晰，同时对于如何进行文化创新的问题会比较难于把握和理解。
2、学法设计 ：
（1）小组合作学习法。提高学生合作探究能力。
（2）讨论法：把学生在思想认识上存在的误区加以讨论交流，达到明辨是非，提高认识。
（3）赏析法。对图片、视频进行赏析能够透过现象研究本质。
（4）实例分析法。运用典型事例引导学生分析、学以致用，提高学生综合分析问题的能力。
三、教学过程
导入新课：创新、创新，我们经常看到关于创新的标语和口号。创新一词在中国已经被人们广泛的使用，甚至已经到了滥用的程度。但是现在看来，单单提口号、建议人们进行创新是不够的，重要的是教会人们如何创新这个问题。这节课我们就来探讨如何进行文化创新？
讲授新课：
讨论（以学习小组的形式展开讨论）
有人说：文化创新来自创作者的灵感”，也有人说：“文化创新主要靠作者的聪明才智。”你对此有什么认识？为什么？ 说明：要求学生思考，讨论，自主得出结论----文化创新作者要有灵感，要发挥聪明才智，但归根结底是要投身于社会实践------〈一〉、文化创新的根本途径：立足于社会实践
过渡：作者进行创新离不开灵感和聪明才智，但脱离了实践的创新是无源之水，无土之木，开不出灿烂绚丽的花朵。在这里，有段视频想请大家欣赏一下，加深大家的印象。
播放视频：玉树地震的沙画表演，为玉树加油
教师讲解：其实呢，沙画艺术是近年刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。它是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上，沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。
普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙，沙画表演符合现代化城市人们对艺术欣赏要求，传统的艺术类演出活动已经不能满足现在的观众的要求，沙画表演，瞬间万变，同时沙画也是转瞬即逝的一种艺术，但其表演形式变化万千，具有极高的观赏价值。
而刚刚那段视频的作者是我国著名的沙画大师高赞民。他是亚洲最具影响力的沙画表演艺术家，是中国沙画的发起者与引领，，从事绘画30余年，毕业于中央戏剧学院，是北京电影学院动画学院特聘教师，曾经有记者专门采访过高赞民，通过那段采访我们得知其实“沙画不是‘画’出来的”。怎么回事呢，让我一起看下大屏幕：（多媒体展示）
高赞民只是借沙画为语言表达了自己。从他的作品中，我们看到的，其实是当今人们的生存状态。比起说“画”沙画，高赞民更愿意用“创作”这一词，“其实沙画学习起来很简单，我8岁的女儿都会信手‘抓’出来几个形象，难点在于联系性的创作。男人、女人、长城、花朵、飞鸟、森林，这些事物，我已经练习了千百遍，给我半分钟，栩栩如生地重现并不是难事！”但怎样让画面更加鲜明易懂，包括最初的构图、细节处理、如何使情节连贯线条流畅并在短时间内全面呈现，这无不需要深厚的美术功底、人生阅历作后盾。千百万年的岁月洗礼，狂风大浪的反复锤击，岩石粉身碎骨，磨砺出如今手中一把晶莹细柔的沙尘；而若非有着30年的艺术积淀和人生感悟，驾驭这些平凡沙粒也将如妄人呓语，沦为一纸空谈。
教师：刚刚那段材料告诉了我们什么？
生答：作者进行创作是一个很艰苦的过程，他需要作者不断的练习，需要聪明才智和灵感，。但他们的灵感都取材于现实生活，像高赞民刚刚那个玉树加油的表演就是取材于玉树地震这件真实发生的事情，是在这一事实的基础上进行的加工创作。所以说，艺术源于生活，但又高于生活。
教师：是啊，艺术源于生活，但又高于生活。没有30年的人生积淀和人生感悟，高赞民驾驭这些平凡的沙粒将是一纸空谈。人生感悟，现有人生才有感悟，这非常明显的说明了，文化创新作者要有灵感，要发挥聪明才智，但是社会实践却是文化创作的源泉和动力。所以，立足于社会实践，是文化创新的基本要求，也是文化创新的根本途径！
过渡：文化创新的根本途径是要求我们立足于社会实践，但在现实生活中，我们究竟可以通过哪些具体方法进行文化创新呢？
教师总结：在文化创新过程中，我们要坚持正确方向，克服错误倾向，既要反对守旧主义，封闭主义，也要反对民族虚无主义和历史虚无主义。
藏族文化设计范文第6篇
——阿勒玛勒乡中学特色办学介绍
在全面推行素质教育的改革大潮中，学校被全面推到了改制的风口浪尖。能否结合时代的要求，抓住快速发展这一新的机遇，是所有学校迎接挑战，立足长远的根本。我校根据学校历史和办学特色将“绿色理念 绿色文化 绿色环境 绿色办学”作为追求的永恒主题，狠挖环境育人的文化主线，精心塑造有形的校园文化、发挥环境育人的力量，为促进学生良好品质的形成创造良好的外部条件;潜心把握无形的校园文化环境，通过构建一种有形体系，不断巩固发展提升师生的综合素质，实现学校办学的内涵式发展。
一、把握学校绿色生态线，构筑潜移默化的德育天地 位于巩乃斯河谷东南端的阿勒玛勒乡中学创建于1982年，是一所民汉合校的九年一贯制义务教育学校。1982年这所学校最初落成，服务于本乡5个行政村和两个国营农牧场。现在学校分东西校区。总占地面积99.4亩，绿化总面积33496m²，校舍建筑面积11563m²。学校现有在编教师131人，学生1496人，其中民族学生1002个，教学班共39个。校园内树种共计40余种，花卉种类达30余种，共计11258棵。学校于2007年被评为“国家级绿色模范单位”、 “自治区级绿色学校”、“州级花园式窗口学校”。
校园绿树成荫，有美丽的“书香亭”，“惜阴亭”、“读书长廊”，孩子们在健康和谐的绿色环境文化中，感受美的氛围，接受美的熏陶，引导美的行为，得到美的升华，强化校园文化中素质教育中隐性教育功能。
在基础环境中，学校还努力建设好校园区域主题文化，教学区，办公区，活动区，宿舍休闲区等，每一个区域展现着“步步皆景观、处处有绿色、时时能育人”的主题。
1、学情交错的教学区 彰显育人环境。
在教学区，我们随处可以看见这样的班级格言：“提高创新能力，展现真实自我”，“亮出我们的风采，彰显时代特色”，“礼貌使你变的高雅，助人使你收获快乐”。在所有的教学班级里，我们都能看待类似的标语和学期目标。教室里三同一位置悬挂国旗，三表一册以及在同一位置的展板上各班设计不同风格的班级管理内容，形成规范而又不失个性的班级风格。黑板报更是学生展现自我的平台，设计新颖，布局合理，内容丰富，颜色悦目。班级内的花卉更是夺人眼目，绿的翠绿，红的艳丽，黄的娇柔让人赏心悦目、心情舒畅。座在这样的教室上课，还没有学知识，就已经在文化的熏陶下荡涤了心灵。
走廊上，也是体现校园文化建设韵味的主要阵地。进入教学楼大厅，我们就可以看到靠东的墙上写着我校的校训、校风、教风和学风，我校校训：千教万教教人求真，千学万学学做真人。校风：勤奋、进取、开拓、创新。教风：爱生、笃学、合作、垂范。学风：尊师、守纪、乐学、善思。西边墙上则是我校的校园规划图。在走廊的墙体上悬挂了名人名言及其肖像。摘录的都是富有教育意义的名言警句。根据每层楼的年级分配，不同楼层有不同的文化含义，一楼教孩子乐学，二楼教孩子善思和学习方法，三楼教孩子刻苦钻研，合作探究。让学生进入教学楼就已经潜移默化的接受良好的学情教育。
文化墙更是体现着“让每一面墙都会说话” 的理念，通过布置，形成一个附有文化气息和人文气息的交流场所，不仅渗透了校园文化，更是发挥了育人功能。如在教学楼西边的小小乒乓活动场，悬挂了这样的宣传语：“学习运动思考一样都不能少”和“以锻炼为本，学会健康;以修进为本，学会求知;以进德为本，学会做人;以适应为本，学会生存”等。这些温馨而富有文化特点的文化墙成为了学校一道靓丽景观。又让学生的身心时常沉浸在浓郁的文化氛围中。
学校行知楼的布置更是别具匠心，体现了文化和智慧。在走行知楼大厅左边墙体上书“行是知之始，知是行之成”的标语，定格着行知楼的格调，这里就是学生动手、动脑学会做人、学会学习、学会劳动、学会生活、学会创造、学会审美的地方。楼内走廊里全部使用学生自己的美术、书法作品进行装饰，即提升了学生的审美能力、提升了学生的自信，培养了学生综合素质，让学生更加喜爱艺术，在艺术殿堂陶冶情操，做一个知识、涵养兼有的新一代。
2、
朴素严谨的办公区
体现进步与效率 在老师办公区的走廊里有教职工一览表，有激励教师们用心工作的名人标语肖像，布置简单，却是干练、效率、进步的体现。教师办公室内都悬挂着工作职责，规章制度，课程安排表，值日表等，教师的工作场所总是朴素又严谨，紧张又有序。
3、丰富多彩的活动区
展现健康与活泼
在活动区，除了操场以外，我们有课外运动场所，篮球场、乒乓球场、田径场、文化广场，彩砖广场等。在这里不能不提到我校的文化广场，周围花团锦簇，中间是学生活动场地，四周有各种健身器材，这是一个朝气蓬勃的场所，是一个生机盎然的地方。这是学校学生蓬勃向上体育精神的“健康会所”，是孩子们奔跑撒欢的快乐天地。
4、景色宜人的休闲区
掩映绿色与幽雅
学校无论从哪一个角度看，映入眼帘的斗是一幅美丽的画面。看：芳草如茵、绿树掩映、鸟语花香、整洁美丽。再看：每一种植物前都有造型可爱的名称牌，写着植物的名称，所属的科目，习性等。苍翠的树木下面有造型各异的休闲椅、读书廊、娱乐桌、运动角。校园处处可以看到温馨的提示牌、警示语，如水池边是：“如果你不珍惜每一滴水，最后一滴流的将是你的眼泪”，垃圾桶旁边则是“垃圾说，我想有个家”，楼道里是“脚步轻轻，动作轻轻”。这些都成为校园文化的一部分，使学校融教育性、知识性、艺术性于一体，凸现学校的办学特色。
二、营造学校绿色生命线
创造适宜发展的教育天地
(一)深入挖掘绿色文化
促进师生共同成长
在整体推进教师队伍建设、学生行为习惯养成过程中，学校将各类活动赋予“育德、育心、育智”的积极文化内涵。
1、凝主题文化，聚教师心智
学校是育人的场所，要让每一处地方都充满“文化的绿色”，凝主题文化，聚教师心智是重点，学校引入著名教育学家陶行知先生的教育理念，与我们学校的具体情况相结合，立行知文化为主题文化，引领我们在平时的教育中更细致、更理性、更贴心。同时这种文化让全体教师更团结、更积极、更敬业、更投入。
在每年的学生运动会上，一定有教师积极参与竞赛项目，如：接力赛、拔河比赛等，教师的积极参与是引领学生锻炼的最好榜样。学校利用每年三月和教师节工会举办的各种活动激励、凝聚全体教职工。每年6月，学校工会都组织全体教职工去野果林改良场春游，在活动中全体教师进行了野外拓展训练，增强了教师的整体凝聚力，加强了教师的集体主义观念，锻炼了广大师生的意志品质。每年的元旦，学校都组织教师举行教职工卡拉OK比赛，在活动中放松教师的心情，提升教师的爱校如家的热情，增加了教师之间的亲和力。
为了全面总结和巩固学校的教学成果，学校从2006年开始每学年在教师节上对全年教育教学科研成果进行总结表彰。校级表彰大会成为学校每年的盛事，有效的促进了学校教师的教育教研的积极性。
在聚教师心智方面，充分发挥党政工团的积极作用，提高教师队伍整体素质，在教师师德、师风、教风方面做出实效。对班主任实行政策倾斜，奖励、激励都与班级目标挂牌相结合，进一步促进了班主任的工作成效。对一线教师实行量化考核办法，让全体教师都有明确的价值取向和奋斗目标。
随风潜入夜，润物细无声。陶行知先生的教育理念激发了全体教师的斗志，大家都开始把教书作成艺术，丰富了校园文化的内涵。
2、思校园文化，想学生管理
校园环境是一个学校师生精神面貌和校风学风的间接反映，是一个学校人文素养的综合体现，良好的校园环境、突出的主题文化思想可以有效地培育人和塑造人，其中养成教育、行为习惯教育则是学生管理的重点。我校教学楼实行校中层领导与年级组长包干管理制度，重点考核学生的精神面貌、可见学生的行为习惯、走路的避让情况、文明礼貌用语的使用情况等，让学生养成良好的行为习惯。学校利用九年级学生毕业典礼的机会举行隆重的毕业仪式，学校领导亲自为毕业生致欢送词，学生代表也深情发言感谢学校、感谢老师、感谢家长，让孩子们把感恩之情在离校前进一步思考、挖掘、升华。 学校还利用主题班会、黑板报、宣传栏、校园小广播、讲座等宣传形式，感受学校的绿色文化、主题文化的氛围。使学生从中受到直观熏陶和潜移默化的教育。学校组织学生参加学校实践基地义务劳动，参加社区绿化活动，并广泛征求全体师生意见，参与学校楼宇、道路、景点的命名工作。调动广大师生参加校园文化建设的积极性、主动性、创造性。尊重了师生的首创精神，捕捉和培育广大师生在校园文化活动中的亮点，不断丰富校园文化的内容，利用学校的环境育人资源，强化学生管理，提升文化层次。
3、张个性文化，扬特色教育
针对学校实际，开发并深入实施校本课程开发，不断完善课程教材的制定、标准、评价工作。其中英语课实行了英语角活动，体育课开设了适合本地的摔跤，足球等，音乐课开设了冬不拉弹唱、钢琴演奏班等，美术组开设了民族刺绣，书法等，舞蹈组开设了民族舞培训班，劳动技术组还开设了苹果树修剪技术，服装裁剪技术培训等。经过教师们的不断努力研究，学校逐步形成了自己的校本课程育人思路，使个性文化得以发展。特色教育的实施使学校文化更加饱满、更有深度、更贴近生活。
(二)建设校园媒体文化
促进师生共同进步
1、充分发挥校园网站的作用，做到内容添加完整，更换及时，便于社会全面了解学校的管理运行状况，并积极参与学校管理;开通了两个信箱，实现了一线教师与学校管理层的对话，实现了社会与学校教师的对话;学校还开通了校长热线，便于学生与校长之间的零距离对话。
2、少先队、团总支建立了校园广播站。发挥学生校园小主人的作用。广播站推出了自己的栏目，通过节目的播出让学生进一步了解国家大事、校园内外的新闻、了解新疆、加强民族团结。学生自己参与选稿、播音等工作，锻炼了学生的能力。也得到了广大师生的喜爱和好评。
3、与媒体建立联系。学校每年开展的各种活动，都与新源县广播电视局联系，由电视台派出记者采访，采影。定期对学校的活动进行电视报道，扩大了宣传力度和影响面。