女性居家服装设计论文范文第1篇
关键词：二十世纪初;商标设计;女性形象;特征分析
二十世纪初，西方女性主义思潮经由中国的新文化运动而逐渐深入国民思想，女性意识形态发生巨大改变，女性开始追求思想和人格上的解放与自由。废除缠足、兴女学等赋予了女性更多元的意义，并散发出独特的女性魅力，由此也吸引了设计师对她们的注意。此时，设计师成功抓住女性美，并在商标设计中有效地表达出女性形象特征，以此推动企业或商品的良好宣传。本文通过对这一时期商标设计中女性的发饰、妆容、服饰、姿态四个方面分析与归纳，获得商标设计中女性形象的特征，并进一步揭示了消费主义语境下女性自我意识的萌发与提高。
1 二十世纪初我国商标设计概述
商标作为商品社会变化发展的产物，是商品交换过程中重要的构成元素。商标这一词汇本身是外来语，在我国最早出现于1902 年，而在1904 年正式颁布的《商标注册试办章程》中，开始统一使用“商标”一词，其对商标论述如下：“商标者，以特别显著之图形、文字、记号，或三者具备，或制成一、二，是为商标要领”[1]。而在《中华人民共和国商标法》的第三条也对商标进行了定义：“商标是指生产经营者在生产、制造、加工拣选或经销的有形商品上使用的标记。”可以说商标是连接企业和消费者之间的重要视觉符号，是企业的一种无形资产。
而二十世纪初可以说是我国商标设计发展的启蒙时期，针对商标本身的发展来看，这一时期的商标从内容上来看与年画、广告画以及商品外包装有很大的相似之处，也不乏一些商品包装贴图样的商标，在一定程度上也反映了这一时期商标规范上的不足之处。但从大量的商标图样上来看依然有其区别于广告、商品包装的独特之处。
从这一时期的年画、广告画与商标的辨析来看，可以从文字标识以及画面尺寸上去区分。一般商标的文字会标注在画面之中，标注的内容除了商标名称外，绝大多数的设计师还会在图样上标注实际的使用者，如某制造廠、棉布号等厂商名称。还有一些商标上会直接标注“注册商标”“专用商标”等文字，此外还包括产品广告语、厂商地址、商标注册号码等这些内容，而年画画面中则绝对不会出现，这也是这一时期商标与年画的根本性区别。但与广告画相比，商标仅是标注一些企业基础信息，不会对商品功效、使用方法等进行详细地介绍，也不会出现产品的具体样式，在月份牌广告画中还会印有年历，这也是商标与月份牌广告画的一种明显的区别。此时，从尺寸上，年画比商标大得多，在这一点上也能够清晰地辨认出商标。
商标与商品外包装上的辨识要比年画、广告画难以辨别得多，甚至有的就是产品外包装。据调查，从《东亚之部· 商标汇刊》一书第1263 页到1428 页中收集到的882 幅香烟商标来看，约90% 的商标与商品外包装完全相同[2]。二十世纪初的商标与一些商品外包装有相同之处这是不争的事实，但并不是所有行业其商标与商品外包装一致，很多只出现在商品外包装的具体位置或只作为外包装的一小部分，如五金、电器类商品，其商标只是用作防伪标志出现在商品外包装中，其与商品外包装还是有明显的不同。
2 二十世纪初我国商标设计中女性形象产生的原因
二十世纪初，中国近代悄然发生，民族资本企业得以发展，以机器生产代替手工劳动，从学习新的科学技术到接受新的思想文化，为二十世纪初的中国商标设计和女性思想解放带来了发展机遇[3]。
社会变革下，女性自我意识逐渐觉醒，女性角色也随之发生不同程度地改变，女同学、影视明星、演奏家等赋予了设计师在设计题材上的多元发挥。设计师选择女性作为商标设计题材，能够更具有社会参与性，设计师通过将这一时期的社会女子形象反映在商标设计之中，带动女性走出传统家庭小圈而去展现多元的自我，这也是对大众传统观念的一种冲击。与此同时，大众消费审美的需求使得设计师对女性形象做出了一种主动选择，女子的柔美、貌美、形态美满足不同消费群体对美的一种追求，也更突显商标的宣传目的。而在多元文化冲击下，也赋予了设计师一定的挑战，需要他们去思考设计中的文化融合性，以烫卷的发型、华丽的旗袍以及都市生活景观元素去构建新的女性形象特征，无疑是对这一时期中国的内涵与文化的一种新表征。因此，确立女性形象作为商标设计题材，不仅仅是消费审美下的视觉修辞范畴，也是社会发展下的一个自然的事实[4]。
3 二十世纪初我国商标设计中女性形象的类别
3.1 阴柔古典之传统女性
“天下莫柔弱于水”，女人属水，水属阴，阴生柔，所以中国自古就提倡一种“阴柔之风”的女性审美观。正如红楼梦中的贾宝玉所说：“女儿是水做的骨肉。”女性的阴柔古典之风在传统的女性形象塑造中不乏被体现，而在二十世纪初的商标设计之中，设计师也经常采用带有这种典型阴柔之美的女性形象题材，以吸引消费目光，满足大众对女性温柔如水如柳般的美好期望。正如图1 振华国货实业社注册使用的“天女散花”牌牙粉商标，画面中女子姿势稍显倾斜，宛若杨柳之姿，低眉垂眼下尽显女子温柔孱弱的本心，竖起的发髻犹如云雾与周围的云景融为一体，并采用水粉画法，使花的多彩与女子的肤若凝雪相得益彰，尽显“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”的女子柔态之美[5]。而除了民间传说中的天女、嫦娥等这类的传统女性形象，还有基于时代背景下的现实生活中的传统女性形象。如图2，由瑞隆颜料号注册使用的“教子习字”牌颜料商标，画中女子身着旗袍，发型微卷，正耐心教孩童习字，与颜料主题相结合，又有效地呈现出女性的慈母本性，尽显母亲的亲昵柔和，谆谆教导，这种传统的女性形象塑造，展现了中国传统思想教育中的慈母本心，也是中国传统思想观念下大众对母爱情深的审美认可。
3.2 精致时髦之时尚女性
二十世纪初，多元文化潮流的汇聚营造了一种摩登而华丽的社会文化光景。商标设计中不乏出现时尚女郎、欧洲美女等时尚型女性形象，这类女性无一不是将精致的妆容、华丽的时装、时髦的打扮发挥到极致。毫无疑问，这类时尚型女性形象商标显著反映着都市女子对时代潮流元素的追捧[6]。如图3 上海华丰染织厂注册使用的“美亭”牌印染布商标就是典型的时尚旗袍女郎形象，设计采用擦笔水彩画法，细腻地刻画出女子娇羞的神情动态，而女子斜坐石壁也尽显其身体线条的柔美感官。与此同时，远处桃花凉亭美景与女子恰好相映，颇有一种“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的美好意境。而除了旗袍女郎还有欧洲美女也是此时商标设计中经常出现的。如图4 内外棉纱厂注册使用的“少女”牌棉纱商标就是典型的欧洲美女形象，擦笔画法下衬托出欧洲少女的朦胧美感，与中国女性的柳叶眉和丹凤眼相比，欧洲少女的妆容也别有风情，嘴唇为娇艳欲滴的大红色，眼睛宛若葡萄般大而亮，体态丰腴又带着少女般应有的娇羞姿态，好不唯美。
3.3 开放自信之现代女性
二十世纪初，中国商标设计中的女性形象不仅仅是追求表面的时尚魅力，更增添了新文明的教诲，设计师很好地利用新思想下的文明传播，从而在商标中刻画出不同的现代女性形象。如图5“女同学”商标，两名女同学占据画面的中心视角，手持花伞与包，闲适地走在校园小道，并不时低声交谈，不远处也有女同学进入校门，反映了二十世纪初现代女性的校园生活。而除了女同学，商标中还经常出现现代文明结婚题材，对新娘这类现代女性形象进行细腻描绘，如图6 由泰丰机器染厂注册使用的“新婚”牌印染布商标，描绘了新人结婚时的盛大场景，新娘以传统的婚服加上西式婚纱占据商标中心视角，而身后的宾客也是既有中式的长袍、旗袍，也有西式礼服的打扮，展现了西方现代性的物质形态与中国传统思想的一种融合。而事实上，文明结婚在清末明初时才刚刚发展，所以礼制上更多的是一种中西的折中，但在商标设计中以这些具有现代意义的文化符号传播着文明的教诲，使得大众向往并追求着这种文明、健康的都市生活。又如图7 所示，天津洪兴漂染厂注册使用的“电台”牌印染布商标是典型的职业女性形象的刻畫，通过两名女子亲切交谈的场景，从一定程度上反映着女性从被动服从单一家庭生活到主动参与社会活动的意识转变，是商标设计所构建出的一种女性职业生活的现代想象[7]。
4 二十世纪初我国商标设计中的女性形象特征分析
针对二十世纪初我国商标设计中女性形象的发饰、妆容、服饰、姿态四个方面进行特征分析，总结女性形象在变化中的设计艺术特征，以此探析商标背后的文化意义。
4.1 潮流转变下的发饰特征
根据二十世纪初商标图样的调查结果，在女性形象发饰妆容上的变化则呈现出明显的传统到现代感的变化，如表1 所示。传统型的女性形象，商标中发饰的选择上多会沿袭明清时候的发髻，如“天女散花”牌商标中的高髻发饰元素，将女性发饰挽成单椎，高耸于头顶，而面颊两边发髻薄如蝉翼，使传统的女性看起来典雅而端庄，类似的商标图样中还包括旗髻、空心髻等传统发饰元素的应用[8]。又如“眺西图”牌棉布商标中采用的辫发式元素造型也是这一时期女子形象中主要的发饰之一，这种编发式可单可双，用彩绳固定而垂于脑后或胸前，从“女同学”商标中也可发现。而在“双美人图”牌商标、“闺女”牌商标、“织女”牌商标以及“美丽”牌商标中，女性的发饰元素中保留着一定的传统因素，将头发束起，但在造型上又具有时代的潮流气息。特别是前额刘海造型，有揽于额前两侧，也有保留一点齐刘海的造型或者水滴状的刘海造型，亦或是包头式的发鬓造型，使其呈现出传统女性的娇羞与端庄，但又具有时代的新潮感。随着时尚潮流发展，烫发开始流行，因此商标中也随之呈现出不同的烫卷发型女性，以突出女性的时尚魅力，具体的烫卷造型元素包括长波浪卷、短波浪卷、大小卷等，在“金紫玉”牌商标、“三美女”牌商标、“明星”牌香烟商标、“绿色美女”商标中也都有体现。
4.2 消费审美下的妆容特征
而在女性发饰变化下，其妆容上也随之改变，具体如表2所示。二十世纪早期的女性形象商标中，妆容上延续晚清留存下来的纤长弯曲的柳叶眉，狭长美丽的丹凤眼造型，如“双美人图”牌商标以及“太阳美人”牌商标。之后，受西方审美观念的影响，女性的妆容开始发生多样改变，如由郑曼陀所刻画的清纯含蓄的女同学形象开始引领潮流，女学生一改传统的女性形象特征，赋予了女性新的审美时尚风采[9]。而商标中西方女性浓艳深邃妆容元素，如“航空救国”牌印染布商标中女性妆容的刻画就是典型的西式浓妆，睫毛翻翘加上深色眼影，让女性的眼睛又大又亮，同时搭配以娇艳欲滴的大红色嘴唇，赋予了时尚女性不一样的审美追求。而在妆容上，还有一种新女性形象的妆容描述，如“电台”牌中的独立女性妆容造型，没有西式妆容下的深邃，整体面容上更简洁、干脆，保留着鲜艳的大红色唇形，使得女性整体呈现出一种明亮感，彰显新女性独有的干练气质。
4.3 文化交融下的服饰特征
女性形象刻画中服饰元素的应用主要是对女性本身服饰文化背景的突出呈现，不同时期的服装样式、不同地域的服装造型本身就是一种商业审美消费，也以女性服饰这一载体呈现出时代消费下的文化交融景观。如表3 所示，女性服饰繁复且具有一定的层次感，飘逸的服装直到脚底，突出线条的流畅性，在一定程度上突显了传统女性的阴柔美感，如“月里嫦娥”牌商标中的女性服饰，利用服装中的彩带元素增加了嫦娥的柔美，具有一种梦幻般的距离美感。除了古装元素，这一时期的商标中也会出现当时流行的一些时装元素，如上衣下裳的服装样式，具体在“秋月”牌商标、“秋蓉图”牌商标、“金紫玉”牌商标等中都有体现，上衣的服装平面结构且宽大松身，下裳除了裤子外多会出现月华裙、百褶裙、凤尾裙等。当然最具有中国传统韵味的还是旗袍造型元素运用，如“仙乐”牌商标、“狮美”牌商标所示，设计经常搭配高跟鞋造型，是典型的中西文化元素的融合，修身的旗袍，突显中国女性的曲线美。而随着时尚潮流发展，这种旗袍元素的应用更加大胆，旗袍侧面开口越来越高，更突出女性身体形态的变化，也彰显出一种摩登神秘之感。当然文明的传播带给女性服装造型上的变化不仅仅是中式旗袍的曲线美，如“新娘”牌商标中的新娘服饰，整体更偏向于西式风格造型，梦幻的婚纱下带有中式的旗袍装，反映出当时年轻人对待生活的一种态度，类似的还包括“白妹”牌商标、“唐拾义”牌商标以及“船鹅”牌商标中的女性服饰，体现了一种中西文化交融下的现代文明风尚。
4.4 生活再现下的姿态特征
二十世纪初的商标设计整体上更偏向于具象的人物场景刻画，因此女性的动作行为表现以特定的姿态呈现在商标设计之中，使画面更具真实的动感，也赋予了大众心理层面上的熟悉与亲切感。不同的女性形象都有不同的姿态特征，如表4 所示，上海申新纺织公司注册使用的“采花图”牌商标，以女性采花的动作姿态表现劳动女性的特质，以呈现出传统的女性形象。而在永和实业公司注册的“侧影美人”牌商标以及上海履成袜厂注册的“跳嬉”牌商标中，则是以女性梳妆姿态以及跳舞的姿态表现出女性的娇羞与灵动的一面。设计师通过女性的动态神情使女性消费者带入自身角色并赋予其新的生活感官体验。又如振业染织厂注册的“游春图”牌商标，以男女间推车交谈的姿态表现了游春途中男女间的友爱互动，富有动感的行为姿态刻画彰显了这一时期男女间的美好情谊。细腻的姿态刻画赋予了商标设计更多的动态感官体验，也真实呈现了这一时期的大众生活光景，使得大众熟悉但又赋予了一种积极美好的新感受，体现了商标传播下带给大众的不仅仅是商品品牌的媒介作用，更是一种思想文明的生活引导。
5 结语
二十世纪初我国商标设计中的女性形象在经历漫长时间的沉淀之后，已经成为我国商业美术中特定时期的一种文化符号，其多变的造型元素组合下，女性形象总体上表现出从阴柔古典到时尚自信的特征转变。女性形态特征转变的背后是社会消费主义语境下的女性自我意识的崛起，它推动了女性对自身形象上的提升与发展，并在商标设计的传播过程中被大众所接受和认可。而设计师正是通过对商标中女性形象的构建，巧妙地满足了消费群体对平凡大众生活的现代审美想象，同时也催动着大众审美意识形态的不断改观。因此，可以说这一时期设计师在商标设计中女性形象的表达真正反映了设计源于生活，且高于生活的艺术表达，其顺应时代的设计思维与具有超前意识的设计实践也在一定程度上给予了当代设计师新的设计思考方向。
女性居家服装设计论文范文第2篇
一、居家多功能茶室的设计要点
1、风格
居家多功能茶室的设计风格要与茶相互对应, 居家多功能茶室的设计风格要突出茶的古朴, 自然的风格特征、因此, 居家多功能茶室的设计上要注重装饰材料的舒适和简单。现代居家多功能茶室设计中, 通常应用竹子或者蒲苇作为茶室设计主要材质, 或者应用蕨类植物作为居家多功能茶室的内在装饰[1], 茶室的设计风格要凸显高雅、艺术气息浓郁的风格, 与现代众多居家欧式设计相脱离, 因此, 如果居家进行居家多功能茶室设计时, 也要适当的考虑居家多功能茶室设计与居家整体风格设计之间的相互融合, 优化居家多功能茶室设计在现代居家设计中的作用, 发挥居家多功能茶室在现代居家设计中的作用。
2、功能
居家多功能茶室在现代居家设计中的应用, 也要考虑到居家多功能茶室在家庭生活中的作用, 一般而言, 茶室在家庭中的作用是以休憩或者放松为主要作用, 多功能茶室在现代生活中的应用, 可以作为一种陶冶情操的环境, 将书籍或者轻音乐设备作为居家多功能茶室的主要构成部分, 如果家庭的空间性小, 也可以将居家多功能茶室变成简单的储物间, 将雨伞、皮包等日常应用的物品放置在居家多功能茶室中, 从而实现现代居家多功能茶室的多样性应用。此外, 笔者认为居家多功能茶室在家庭生活中可以作为良好的养花空间, 可以在居家多功能茶室中养殖一些鲜花, 不仅可以增加居家多功能茶室的艺术气息, 同时也可以在实际生活中发挥居家多功能茶室的实际意义。
3、位置
居家多功能茶室作为现代家居设计中的一部分, 可以实现实现整体设计结构逐步完善, 实现居家多功能茶室与家具空间设计的距离更加紧凑。居家多功能茶室作为茶室, 主要包括茶具依据茶席两部分[2]。一般茶具中包括茶具、茶杯以及洗茶的相关工具等, 在居家多功能茶室中的摆放位置, 一般放置在茶室中心, 同时为了进一步增加居家多功能茶室的品茶环境, 通常在品茶中适当的增添品茶的焚香, 或者在居家多功能茶室的墙上悬挂字画等艺术作品, 增加居家多功能茶室的艺术气息;另一部分, 茶席的位置分别放置在茶桌的左右, 依据我国传统文化礼仪, 主人一般居于右侧, 左侧是客人的位置, 在居家多功能茶室的位置设计上, 符合现代茶艺的位置设计;从居家多功能茶室在家居设计中的方位上进行研究, 居家多功能茶室的位置设计通常位于卧室对策或者客厅内侧, 在房间位置上, 一般都在选择相对寂静的位置作为居家多功能茶室设计的地理位置选择。
二、居家多功能茶室的设计
1、墙面
居家多功能茶室的设计整体遵循古典的艺术气息, 实现现代居家多功能茶室的设计上具有古典艺术特色。从墙面设计而言, 居家多功能茶室的墙纸设计一般具都具有采用田园设计风格作为主要的设计风格, 如果居家多功能茶室应用壁纸进行装饰, 通常采用现代艺术颜色具有深远意境的色彩作为主要背景颜色, 例如:米色系壁纸[3], 在进行居家多功能茶室墙体装饰中, 要对单面强进行留白处理, 同时做好居家多功能茶室墙体艺术颜色设计结构上的完整性;另一方面, 居家多功能茶室墙体设计也可以通过窗帘, 壁挂等外部装饰增加墙体的艺术性, 例如:现代居家多功能茶室的窗帘颜色通常采用淡绿色等带有浓郁田园气息的窗帘作为居家多功能茶室的田园装饰, 促进现代居家多功能茶室的墙体设计形式逐步完善, 增加居家多功能茶室的艺术韵味。
2、泡茶席
居家多功能茶室中泡茶席的设计, 一般采用芦苇或者蒲团作为主要的材料。设三张榻榻米的长为70厘米, 宽为40厘米左右为最佳[4], 分别排放作为泡茶品茗的场所在位置, 可以用于日常休息时躺卧或者休憩的主要物品, 同时居家多功能茶室中茶桌的设计也要与居家多功能茶室的泡茶席之间形成对等, 一般将茶桌的设计在泡茶席的基本范围之内, 不仅为居家多功能茶室发挥品茶的基本作用提供了良好的品茶位置设计, 同时也增加了居家多功能茶室的艺术气息和空间性, 可以发挥居家多功能茶室在现代居家中的应用需求, 为家庭成员营造轻松、自在的休息范围。
3、其他
此外, 为了增加居家多功能茶室在现代居家中的作用, 通常可以在居家多功能茶室中悬挂相应的字画或者“宁静致远”等字符, 可以增加居家多功能茶室的艺术性和文雅气息。
4、应用
居家多功能茶室的应用上也具有一定的循序, 我们要善于依据居家多功能茶室的循序, 才可以达到发挥居家多功能茶室闲适, 高雅的茶室之风。例如:品茶的基本过程可以分为翻杯、行礼、温壶、备茶、赏茶、温盅、置茶、闻干香、温杯、注水、计时数呼吸、出汤、备杯、斟茶、奉茶、品茗、冲第二道茶、冲第三道茶、去渣等过程, 为客人奉上清茶[5]。
三、结论
居家多功能茶室是现代居家设计中具有创新设计的一部分, 不仅增加了家居设计的空间, 同时也为现代生活增添了艺术气息, 为现代城市生活的发展提供了良好的艺术发展空间。
摘要：多功能茶室是现代居家设计中主要的技术形式之一, 在现代居家设计中发挥着重要的作用, 新型多功能茶室的设计与应用的研究, 通过多功能茶室的设计的把握要点, 对现代多功能茶室设计结构进行分析, 推进现代整体设计结构逐步优化完善发展。
关键词：居家,多功能茶室,设计与应用
参考文献
[1] 李丽霞, 罗学平.居家多功能茶室设计与应用[J].福建茶叶, 2012, 05:47-49.
[2] 符浩彬.论传统茶室的灯光设计[J].福建茶叶, 2016, 04:106-107.
[3] 何崴, 陈龙, 王琪, 赵卓然, 张昕, 韩晓伟, 周轩宇, 邹斌.北京定慧圆·禅空间[J].现代装饰, 2016, 08:42-51.
[4] 潘周光, 胡金华.连续型多功能茶炒制机的研制及全程工艺研究[J].茶叶科学, 2006, 02:154-158.
女性居家服装设计论文范文第3篇
1840年以后进入近代, 随着殖民强权对中国传统文化的冲击和中国思想启蒙运动的出现, 女性开始觉醒, 参与到各种政治和文化中来, 成为新一代女性。女性服饰也开始发生潜在的变革。随着西方自由、平等、博爱思潮的传入, 19世纪末发生了维新变革。作为一场大规模的思想启蒙运动, 在妇女问题上明确提出了“废缠足, 兴女学”的口号, 在“女性解放”的历史背景下展开了女性主义运动。辛亥革命以后, 长期的闭关自守开始结束。从20世纪20年代至40年代末, 中国旗袍风行了20多年, 款式几经变化, 彻底摆脱了老式样, 两侧的开叉亦有长短。改变了中国妇女长期以来束胸裹臂的旧貌, 让女性体态和曲线美充分显示出来, 正适合当时的风尚, 为女性解放立了一功。二三十年代年轻女性身着旗袍、头披婚纱的装扮正是早期接受西方文化影响的时髦女性在结婚时最时尚的表现。自30年代起, 旗袍几乎成了中国妇女的标准服装, 民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太, 无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。更有一批接受西方教育的知识女性, 一改中国传统女性阴柔的低调风格, 开启了人性追求的大门。她们的服饰文化张扬着独立, 追求着精神个性。后来, 旗袍还传至国外, 被他国女子效仿穿着。
毛泽东的“妇女能顶半边天”唤醒了中国妇女的自我意识。随着新中国的建设, 女性接受教育的机会大大增加, 女裤成为正装, 裤门襟开口从侧面转到正面, 这或许是女性在性意识上转变的一种细微表象。越来越多的女性加入到社会生活中来, 大量女性就业, 更有不少加入了“白领阶层”, 有部分女性还担当了一定的领导职务。中国女性获得穿裤装的权利与西方女性大不相同。西方女性是通过一场又一场轰轰烈烈的运动, 是来自女性自身的内部自释, 而中国的女权更多的是外部因素渗入的结果。受俄国十月革命影响, 列宁装和布拉吉风靡中国。列宁装对中国服装的影响主要是两个方面, 一是对改良传统中山装的影响, 二是新中国女性因崇拜世界革命领袖而以身穿列宁装为荣, 其中包括向往革命的女学生和新中国各行各业的女干部。这也从侧面体现出当时的女性向往革命, 并努力争取其地位。在那个非常年代, 女性的服饰成为政治生活的符号, 极端的社会“时尚”导致极端的服饰文化异变。
同样在拥有悠久历史文明的欧洲, 妇女也选择了束缚。纵观整个时装发展史, 最具争议的服饰品种, 理应首推紧身内衣。历史学家认为, 紧身内衣扮演了一个压迫工具的角色, 即男性社会用它来控制女性, 并通过它最大程度地展现女性性感的身体。将健康的身体套入束身胸衣之中, 紧身胸衣令人呼吸困难, 肌肉受迫, 但它们最能体现优雅的风度, 最能体现女性的性别特征, 符合当时社会审美的标准, 同时也能满足男性的欲望——女性是被观赏的。无论是东方的“三寸金莲”, 还是西方的高跟鞋, 都是女性在男权社会中的屈从表现, 是男性统治者限制女性自由的写照。
16世纪, 当时的英国女王伊丽莎白曾一度极力倡导束腰, 影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称, 从服装外观上看, 性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身, 呈上重下轻的倒三角形, 通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征;女性服装重心在下半身, 呈上轻下重的正三角形, 通过袒露胸口, 使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。
在洛可可时期, 为了博得男性的欣赏与青睐, 女人们想尽一切办法来装扮自己, 她们用紧身胸衣勒住腰肢, 用裙撑增大下半身的体积来表现胸、腰、臀三位一体的女性特征, 这就意味着这些妇女不用工作, 还得处处依靠别人的帮助。在新洛可可时代, 拿破仑三世的第二帝政力求复辟第一帝政的风习, 极力推崇路易十六时代的华丽豪奢。女性参加劳动并不被认可, 理想的女性形象是纤弱文雅, 供男性观赏的“艺术品”。
紧身胸衣和三寸金莲是服装史上对女性身材及心理最为束缚的服饰。在服装现代化的进程中, 由于男女两性的社会性差异和传统观念的束缚, 女性直到20世纪20年代以后才从紧身胸衣、三寸金莲的禁锢以及装饰过剩的服饰中解放出来, 同时排除了服装上的社会性差别。1910年法国著名时装设计大师保罗·波烈设计的文胸, 就是将妇女从传统的紧身胸衣的枷锁中解放出来最有代表性的设计。
自人类进入文明社会, 便形成以男性为中心的社会体系, 男人们担当着参加各种社会活动的主要角色。而女性成为相对弱势群体, 最好是“足不出户”, “女子无才便是德”成为男性堂而皇之地反对女性穿裤子的理由。经过多少世纪对男性的依附之后, 随着工业革命的浪潮, 女性不再愿意呆在以家庭为中心的小圈子中, 开始幻想与男人拥有同样的权利。20世纪初的伟大设计师保罗·波烈让他的妻子率先穿起了具有东方特色的穆斯林长裤, 裤子穿在外面, 并被社会承认。接着他推出革命性的设计——女式马裤。女性开始更多的参加到体育运动中。
一切有关妇女权利的改革都进行得很快。20世纪30年代, 玛丽莲·梦露的一身裤装使妇女领教了长裤的魅力。20世纪50年代至70年代, 东西方女性服饰形成的巨大差异, 可以看出服饰与当时的社会、经济、政治背景的密切关系。凡此种种都预示着人类将奏响女性艺术和服饰文化新的篇章。英国朋克之母——维维安·韦斯特伍德将女性性徽作为标志应用于服装上, 用粗糙的面料, 缝边开绱, 还故意撕破衣服来塑造性感女郎。其大胆的设计风格, 深受当时前卫女性、摇滚人士的追捧。由此体现出现代女性自我觉醒, 开放自我, 寻求地位平等的愿望。
20世纪80年代初, 我们打开了国门, 历经浩劫的中国女性放眼世界的同类, 文化观念、审美观念都在不断地变化, 更新自我与时尚的追求使得我们的女性初尝了衬衫、牛仔裤、喇叭裤带来的新鲜与刺激, 使女性的服饰趋向无性别化。追求体育运动为时尚文化的女性把运动装、旅游鞋穿得潇潇洒洒, 显然这是与现代社会对运动的崇尚及对生命价值的追求息息相关的。
改革开放使我们的观念, 意识、文化发生了翻天覆地的变化, 经济飞速发展, 提供了女性认识、创造和享受服饰的物质基础。双休日的生活方式, 女性有了更多的时间去享受休闲娱乐。当都市女性在繁忙喧嚣的紧张生活之余, 更渴求使身心放松、人性回归的生活方式, 因而追求自然、质朴的休闲装正符合了今天的生活式样。女性意识的强调使职业女装也成为流行, 白领丽人以穿着高品质、有个性的职业装为时尚文化之追求。前卫新潮的女性可以穿袒胸露背式、超短式、露脐式……当今社会有着多元的文化并存, 各种思想、观念的相互影响、相互包容, 使世界处在一个大融合的时代。
国际间交往日益频繁, 经济、科技、社会、艺术相互间的影响与关注使我们的生活方式更加趋同, 尤其在艺术领域中, 女性与服装的缩影无处不在。近年来。时下流行的人体彩绘, 用特殊的颜料, 将艺术、唯美与人体巧妙的结合, 女性对自身的认识与表达已趋于白热化, 抛弃羞怯, 抛开非议, 用无形的“服装”和肢体语言展现真我在精神领域的追求, 极大地推动了女性艺术和服饰文化千姿百态、异彩纷呈的发展。
现代女性生活在一个宽容、多元化的社会背景下, 女性的地位发生了根本的变化, 她们掌握着世界所能提供的一切信息, 真正地自我决定生活, 独立而自信, 可以自由选择着装方式, 但服装史上女性束缚的血泪史仍提醒现代女性要以健康和科学的态度来对待美。
综观全局, 女性的服饰文化与社会发展状态、民主平等的环境是密切相关的。只有当她们获得了人的尊严和相应的社会地位, 女性才有可能真正走出家庭, 参与到社会的各种活动之中, 从而赢得自我权利, 不再成为男性的附庸, 才可能使女性服饰文化获得完整的、健康的和自由的发展。
摘要：女性艺术是21世纪的新话题, 从人类的发展进程来看, 女性的社会地位与生活状态始终表现着一个时代的文明程度与文明特征。女性不仅是人类群体中的重要组成部分, 更是服饰文化中的一个重要组成部分。人类从出生到死亡, 从摇篮到坟墓, 从离开与生惧来的“胎衣”的那一刻起, 就被包裹进不同的“衣装”里去了。从服饰文化的历史和发展中可以折射出社会的政治、经济、民俗、宗教等各方面的历史内涵, 女性的服装反映女性被禁锢的程度。女性的服饰文化与社会发展状态、民主平等的环境是密切相关的。其服装的演变, 体现着女性在社会中地位的提升。
关键词：女性服饰,禁锢,演变,解放,女性艺术
参考文献
[1] 李建群.西方女性艺术研究史.山东美术出版社.
[2] 耿幼壮.女性主义.人民美术出版社.
女性居家服装设计论文范文第4篇
2、家校协同视域下 运用信息技术开展班级管理的策略
3、新冠状病毒肺炎疫情环境下上海市初中生居家运动的开展和实施
4、居家网上学习要突出“生成性”
5、疫情期问学生居家语文学习的情况分析及启示
6、疫情防控常态化下中学生体育活动方式的策略研究
7、浅析后疫情时代学生的家庭体育锻炼
8、疫情期间调解儿童心理的有效策略刍论
9、“抗疫战”应留下一些宝贵遗产
10、新型冠状病毒疫情下居家健身的目的与方法
11、《客厅挑战赛》开赛向市民发出“居家健身自律有我”的倡议
12、疫情防控时期体育学院学生居家健身现状调查分析
13、后疫情时代居家体育的发展及对策探究
14、疫情防控下中学生心理健康状况的调查及教育对策
15、新冠疫情对我国中小学体育与健康教育发展的启示
16、“后疫情时期”中小学生心理健康问题的防控与疏导
17、省教育厅发文要求重视疫情防控期间学生体育锻炼工作
18、后疫情时期武汉市居民居家运动分析与对策研究
19、新冠肺炎疫情下居家健身潮的兴起与反思
20、基于疫情背景下的高校学生居家锻炼的现状及对策
21、全民健康视角下特校学生居家体育锻炼的探究
22、新冠肺炎疫情期间初中在校学生体育锻炼现状及影响因素研究
23、“互联网+”助力幼儿园疫情期间对家庭的在线指导
24、在生态环境的苗乡参与运动提高免疫力有利防控疫情
25、开学典礼讲话：热爱生活，自主求知
26、疫情下大学生居家体育锻炼促进路径研究
27、疫情防控期间学生居家学习研究
28、疫情时期居家体育锻炼方法的研究
29、疫情期间 青少年居家锻炼方案
30、居家学习，家长学生“相看生厌”怎么办
31、多维站位打造高效的线上课堂
32、刍议疫情防控期间优化学生居家锻炼和视力防护
33、以“战疫联盟”为载体优化疫情期间幼儿线上交往的模式
34、后疫情时期对学校体育教学的审视与思考
35、居家久坐 当心坐出脂肪肝
36、疫情背景下开展“疫情体育”的实施路径
37、书写担当，将战“疫”精神化为教育力量
38、“空中运动会”的设计与实施
39、疫情下基于学生可持续发展的家校融合教育路径
40、疫情背景下如何提高“居家锻炼”效果分析
41、公共危机事件中小学生心理干预有效路径寻绎
42、新冠肺炎疫情下培智学生居家情绪辅导的策略研究
43、对疫情背景下瑜伽+互联网居家健身方法的研究
44、小学生居家体育锻炼方案的设计与实施对策分析
45、新冠疫情下高中生复学后的适应对策
46、利用“契约”激发小学生居家体育锻炼内驱力
47、疫情时期线上教学“后遗症”，班主任应如何应对？
48、浅议大学公体课程中劳动元素的融入
49、停课不停学，隔空不隔教
女性居家服装设计论文范文第5篇
一、游戏角色设计调研
为了了解大多数玩家的审美取向, 需要尽可能多的玩家完成调查问卷。这是游戏设计前期必须要做的准备工作。玩家完成的调研问卷是第一手资料, 对其数据进行分析整理, 对创建角色设计这一因素进行展开分析, 得到的结论是国内玩家更倾向于选择角色扮演的游戏。其中超过百分之五十的调查对象更喜爱韩国游戏中角色扮演的形象。目前市面上运营的韩国游戏在角色设计上有着突出的个性化风格, 通常上都是突出唯美卡通风格, 这类风格的角色设计特点集中塑造人物身高比例上, 身材比例堪称完美, 五官偏向于欧美范。服饰和道具都是极其精致, 通过外在因素更加突出角色本身特点。女性玩家的审美偏好更注重内在、充实角色的文化内涵和故事背景, 需要收集女性喜欢的文学资料, 筛选出其喜欢的人物故事、整理出主要特点。设计出最大程度符合女性玩家审美的角色, 选择更多侧重这类游戏[1]。
二、次世代女性角色设计
1、故事背景及角色
设计对象主体不同于以往游戏以男性为主, 女性主体具有特殊性, 如果游戏背景比较大, 出现各类女性象形个性并且她们性格能够直观感觉到, , 比如, 文静柔弱, 刚强自立。角色扮演类游戏的故事来源于历史名著或武侠小说的文字叙述, 但是要加以游戏化改编设计才能成为游戏的大背景。游戏背景选材作为故事框架更需谨慎, 更倾向于选择《杨家将》和《杨门女将》这类小说作为游戏的蓝本, 这是因为这类小说中有着丰富的人物形象并且文字描述详尽, 游戏中人物设计可以将其文字描述人物个性转换成图像鲜活表达出来。, 后世同题材戏曲艺术借鉴了杨家将小说的人物脉络和情节内容, 在此基础上进行艺术化升华, 戏曲中的女性形象大放异彩。人们对京剧中的穆桂英的形象更是如数家珍。直至今日各艺术领域的女性形象创作依然借鉴女性群像, 有的将其象形赋予现代化的特点, 永远不脱离时代。
2、女性角色的设计与制作
1) 角色五官设计
人物通过面部神态与表情不仅表现不同人物外在个性, 而且可以将人物内心的正义或邪恶表现出来。为了让角色活灵活现, 必须认真研究设计什么样人物五官能够更好地表达角色内心想法。让角色鲜活起来, 玩家能够真切地相信到角色扎根于现实生活中, 自己在游戏中的虚幻感更少了。这就要求设计者根据任务、角色性格来设计人物五官。根据穆桂英的性格特点, 整个人物年龄感不宜太小, 五官上要突出女性将领成熟稳重运筹帷幄的自信性格。设计者需要着重设计眼神突出人物沉稳的内在性格。深邃的眼神最能表达人物丰富的内心活动。杨排风在杨门女将群像中是最具男性性格色彩, 所以其长相上可以的在女性温婉气质中增加一些男性硬朗线条。杨延琪的年纪偏小, 有着小女孩的聪明可爱, 所以整体风格偏日系卡通, 加以夸张的表情处理。杨延瑛作为角色中年龄最小的女性, 面部表现需要突出遇到事情懵懂好奇, 表情塑造上不宜添加过多, 使人物反倒增加年龄的负担感。
2) 角色服饰设计
女性角色服饰时具有年代特征, 设计服饰时首先要锁定年代。杨门女将的故事发生在北宋, 需要对研究北宋时期女性服装样式。史实总结出宋代女性着装主要是身穿窄袖短衣, 下身穿长裙, 通常在上衣外面增加一件对襟的长袖小褙子, 褙子的领口和前襟, 细节之处露出来花边更能突出女性的柔美。玩家在日常生活中会受到影视、动漫和时尚杂志等多媒体的影响, 偏向具有个性的在外形象的人物。角色服饰设计的前提是要突出女性近乎完美的身材曲线, 并通过创新性思维加以游戏化展示。服装细节上虽不被人们注意, 但是却能够彰显人物个性。通过不同服饰的外在表现使人物象形标新立异。将宋代服装样式同女性玩家对角色的审美需要结合, 设计出来的服饰样式不同, 最大限度满足人物要求。作为宋代杰出女性将领服饰设计上不仅要保留少宋代女性服饰的典型元素, 还增加武将甲胄的硬朗设计元素。设计过程还要不断进行完善, 厚重的铠甲来体现角色的完美体态但是会让人觉得女性形象上具有负担。那么接下来就要在服饰视觉上减负, 虽然是铠甲但是看起来没有那么重的感觉负担。如何来视觉上减负呢?就是要采用与铠甲完全不同的设计元素, 如:亮片、绑带、盘扣等装饰物。
三、女性角色的三维制作
角色设计首先要完成对原画绘制, 之后需要进行女性角色的三维制技术创作。这一制作环节是次世代游戏角色制作的核心部分, 制作必须严格按照流程标准执行。运用3dmaxs软件中制作角色低面数模型, 尽量还原原画中的角色信息。完成的角色模型进行分uv、展uv是绘制模型贴图的第一步。最后通过zbrush雕刻软件把展开来的uv文件和模型文件进行模型雕刻。通常情况下雕刻地越精细, 最后呈现在玩家面前的画面效果就越好。在zbrush软件中将雕刻完成的模型生成法线贴图绘制, 除了法线贴图以外还需要绘制出带有明暗效果变化的颜色贴图和高光贴图。
四、结论
通过上述对次世代游戏女性角色的设计与制作, 这不仅仅是为了游戏角色的制作, 更是在通过详细的制作流程来探讨科学有效的设计方法。如果女性角色在游戏有着大的发展空间, 对国产网络游戏女性角色的设计和开发有着至关重要的意义。打破局限, 塑造更多不同游戏女性角色, 对于其他数字媒体领域具有指导意义。对次世代游戏女性角色的设计与制作对数字媒体领域都有着重要意义。
摘要：游戏中的女性角色纷繁复杂, 但是玩家会有比较集中喜欢的其中的几类角色。本文通过对这些角色设计元素进行分析梳, 总结出角色集中的特点。探究设计思路并考虑在制作女性角色时是否运用次世代游戏制作技术。
关键词：次世代游戏,女性角色
参考文献
女性居家服装设计论文范文第6篇
口红, 不仅仅是一个用来装饰人类的商品, 更是一种刺激人类文明进步发展的工具。口红带给女性的自信和尊严满足了女性心理生理多重的需要。现今, 随着女性社会地位与收入的提高, 女性心理的自我自主意识也逐渐增强。同时, 她们的审美和对美丽的追求也在提升。女性越来越得到时代的关注。于是也吸引着广大市场与设计师就把目光聚焦到这片具有无限潜力的群体。相较于其他群体, 女性会比较注意自己的形象, 为了提升自己的整体气质形象, 会选择不同的口红来点缀自己。目前多数知名化妆品品牌都有自己独立的口红颜色系统, 每一系列的口红配方都可以说是独一无二的。看似相同的红色, 也是有不同型号的配方。当你走进化妆品商店, 面对每个柜台前成排成排的口红, 就会第一时间被系统的系列色号所吸引。因此, 口红的色彩设计是口红设计总体的重要部分。不同颜色的口红都传递着不同的个性信息。它以其独特的视觉色彩语言向消费者传递着不同的性格符号。在口红色彩设计的发展史中, 正是因为不断的改良, 让口红不仅具有了各自鲜明的特点, 还提高了储存、运输等的附加值。目前的口红市场基本是以女性为主, 因此在设计时充分的了解女性的心理生理特点, 对于接下来的口红色彩设计与营销有着重要意义。
二、口红发展的现状
纵观当下社会, 愿意在小物件上花钱的人群逐渐增多, 在经济学上称作”口红效应”。它指的是每当个人的经济条件不允许买大件贵重商品比如房子、车子时, 口红这类小而廉价的商品的销量反而会升高的有趣现象。无论何时, 人们对消费的欲望是不会减弱的, 因此购买一些小商品给自己的生活增添色彩, 有一定的安慰作用, 尤其是当色彩丰富的口红接触嘴唇的使脸部气色提升那一刻, 能使整个人充满自信与活力。
色彩对人类心理的影响:
不同的色彩会给人不同的心理感受, 例如, 白色系:纯净、素雅, 比较适合性情急躁的人群, 起到舒缓的作用;黄色系:给人安定、温暖、轻快, 温馨的感觉;红色系:令人意气风发, 充满生机的颜色, 给人振奋精神之感;粉红色系:安静, 浪漫, 能一直愤怒使脑部清醒;绿色系:给人健康、自然的感觉, 有助于舒缓紧绷的神经, 稳定心率;蓝色系:恬静、清凉, 有修养身心净化心灵的作用;咖啡色系:坚定、含蓄, 能让人心理趋于平衡。人们可以根据不同的心理状态选择不同的颜色来展现个性调节情绪。
三、女性消费心理与审美认知
1、女性消费者的心理
1) 追求美丽。爱美之心这在女性消费者身上表现的比较充分。在购买化妆品的过程中, 对能够美化自身、装饰性强、款式新颖的产品会比较钟爱。对美的东西或者是能把她们变美的东西往往会情不自禁地产生兴奋, 刺激她们的购买情绪, 产生某种占有的欲望, 这为购买行为奠定基础。2) 想象力丰富。女性消费者在购买口红时会进行商品进行自我比拟。想经常通过会受朋友的推荐与评价、广告上的使用效果来比照等方法, 来想象自己使用后的效果。特别是对于自己本身就满意的商品, 购买欲望就更加强烈, 甚至在脑中会夸大其使用效果。3) 好胜心理。能够生活的比别人更好更舒适是人人都追求的。所以, 除了要满足自己更美、更时髦之外, 还要追求高档次、高质量、高价格。来显示其自己的生活条件优渥、地位高人一等。
2、女性对于唇部化妆的审美认知
唇装通常称之为面部妆容的点睛之笔。因此, 要使整体面部妆容协调对口红色彩的合理选择可以说非常重要的。唇妆的色调, 须根据肤色及着装来选择。穿着浅色的服装时应涂淡色调的口红比如粉红或玫瑰红等等;若服装较为深色时, 或者是肤色较为暗沉是则涂朱红色等深色的口红唇膏为佳, 能拉开对比度。一般而言, 大红, 砖红或者咖啡色并不太适合年轻女性, 这些颜色会给人一种成熟的或者浮夸的印象。还可以根据天色及季节的变化做口红颜色的改变。妙龄女子的日妆口红最好能选择比较日常的轻松活泼的颜色, 能体现出年轻人的青春气息。年龄、职业、场合诸方面对于口红的选择也有着一定的影响。选择古铜色的口红用于日常妆就不是很合适。因为东方人肤色偏黄, 使用古铜色色难免会使肤色更为暗沉。中老年女士嘴唇容易干燥, 颜色不够红润。选择不太明艳的偏暖色系的口红为好。口唇轮廓线则应使用比口红略深一点的同色为宜。女性在化妆前, 先考虑好自己的肤色基调再选择合适的口红作为调节。皮肤白皙的人群大多选择玫瑰红、粉红等浅色系的颜色;皮肤偏黄或者较为暗沉的人适合选择橙红等暖橘色系的口红。口红颜色淡则会显得嘴较大, 下唇厚的人可选用颜色稍深些的口红, 若想要造成噘嘴状, 可以在上唇部位用较深色的口红。对于女性而言, 在化妆时涂上口红和没涂口红的效果变化是很明显的。
四、对当下口红色彩设计的思考与营销
1、影响口红色彩设计的因素
1) 年龄因素
伴随着年龄的增加, 女性的生理结构和心理状态会发生变化, 她们对颜色所产生感知也产生或大或小的变化。加上阅历的增长, 大脑的兴奋点就会被其他刺激所占有, 对色彩的感觉就相应的不会放在最先关注的位置, 有别于儿童, 孩童时期关注的颜色对大脑的刺激占大比例的, 这就是为什么在设计儿童玩具或用品使需要鲜艳的颜色, 才能吸引孩童。因此, 口红颜色设计要充分的考虑女性的年龄阶段, 根据不同的年龄层的消费心理进行客观的设计。
2) 品牌创新因素
摩登时尚有个性的现代女性都有的共同的追求和精神世界。现代的女性, 非常注重美容。认为美丽的容颜也是自身珍贵财富的一部分, 拥有美丽的容颜更有助于提升个人价值与社会地位。口红就是个能够让女人更漂亮, 更自信的神奇工具, 这就产生巨大的消费市场。许多大品牌的不断有新系列口红开发出来对于普通口红设计市场可以起到新产品的促进研发作用, 既然要都买质量和价格都差不多相同的口红产品时, 情感细腻想象力丰富的女性自然是更想买颜色更独特的那一款, 来大大的满足她们丰富的想象世界。所谓口红设计, 就是影响消费者使用口红所产生的一种创新过程。每个国家每个民族都是不同的, 不同个性、不同的信仰的女性喜欢的色彩也是不同的, 因此, 就要充分的融入更多的客观因素进行考虑, 创新出更受众的口红产品。
3) 功能需求
女性消费者在购买口红时, 对口红自身的功能和效果也是很看重的。消费者的选用不同的口红是想用不同的色彩功能来解决的脸部问题。
2、口红的营销策略
1) 利用色彩带给女性美的心理体验, 满足女性爱美的愿望
女性消费者的爱美之心是尤为突出的。对青年女性的口红, 色调应充分体现出年轻人的活力与健康。如圣罗兰品牌出Rouge Volupt, Rouge Volupt Shine, Volupt Sheer Candy, ROUGE Volupt Perle, 这四个系列口红鲜艳自然, 充满生命活力, 易受年轻女性们的喜爱。
2) 要根据消费阶层的定位考虑进行色彩设计
定位群体不同, 口红的售价差别就会很大。中高档口红的消费者人群主要为经济条件良好且文化素质良好的女性, 正是因为她们好胜心与虚荣心比一般人要强一些, 她们需要通过色彩显示其商品的高贵, 来满足她们的心理需求。
3) 通过口红的包装设计, 来衬托产品的个性与价值
不同的包装也能给人不同的心理感觉, 既可以设计的可爱、清新, 也可以设计的时尚、知性。同时配合口红口红膏体的色彩设计, 给女性消费者带来总体的美的感觉, 从而带给她们有关美丽的丰富联想。当然, 除了口红包装之外, 最重要的还是口红本身的品质。因此, 口红的生产商们一定要”秀色可餐”才有可能在激烈的口红市场竞争中占领一席之地。
五、结束语
对于口红的色彩设计而言, 色彩创新是口红设计的重要一方面。任何艺术产品追求的都是一个”新”字, 特别是在时代发展生活节奏加快的今天, 拥有独特个性的口红是广大消费者所乐于接受的事情。许多品牌的设计师对口红色彩设计都致力于新口红色彩的研究, 具有勇于创新的精神和卓识的眼光。不同的消费人群对颜色的要求和喜好也是不一样的, 使用不同的颜色会对消费者产生不同的心理反应, 有个性的口红色彩自然会引起消费者的购买欲。不但要做到颜色美, 而且还要有自身的功效。女性朋友都希望拥有美丽的脸庞, 于是买几支口红来追求美丽和自信的感觉。因此, 口红永远会是化妆品中的主角。
摘要：女性是口红消费市场的主要生力军, 她们有着突出的求美心理、细腻的感情世界、较强的自我意识与天生好攀比炫耀的心理特点。女性的心理活动通常是复杂而多变的, 因此可以根据她们的消费心理特点, 并对现有的口红种类及市场进行分析, 在口红的色彩设计中充分利用色彩联想的规律, 迎合女性对美的追求、好胜心与虚荣心, 从而促使口红消量的不断提升。
关键词：女性,色彩,设计,营销
参考文献
[1] 《消费者心理学》, 罗子明著, 清华大学出版社, 2002年.
[2] 《消费心理学》, 耿黎辉主编, 西南财经大学出版社, 2004年.