儿童画教学范文第1篇
作者：张红利
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声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练，便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果。是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。
兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。
一、气息训练
气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。
儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来……”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。
1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。
教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的……”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆……”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。
2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。
在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。
3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。
找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。
教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。
二、表情的训练
孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。
1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。
教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。
2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。
让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。
3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。
梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。
孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。
先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。
教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。
三、母音的训练
怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张;精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。
1、小蜜蜂歌唱：“m”
教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。
2、小猪宝宝歌唱：“lu”
教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”……还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”……
孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。
儿童画教学范文第2篇
通过几年的教学与学习, 我认为培养、提高学生的创造力可以通过以下几点来改善。
第一, 美术老师要保持一颗童心
画家毕加索曾说过:“我能用很短的时间就画得像一位大师, 但我要用一生去学习画得像一个儿童。”儿童绘画不同于成人绘画, 儿童绘画最大的特点就是天真、自由, 只有回归孩子的本性, 才能自由自在地画画创作出内心的感受和天性。儿童对美术的感知和表现, 在内容上不如成人那么丰富, 在手法上不如成人娴熟, 但儿童却有着成人不具备的优势。成人由于教育环境和社会环境的影响限制, 讲究逻辑思维, 推崇理性, 对待艺术已不再敏感, 艺术本该是纯粹的, 天真的, 却受世俗影响变得功利。儿童却可以用直接的, 单纯的, 心态来感受艺术, 不受概念化的条条框框所制约, 他们以天真而独特的视角来观看和表现所见所思的世界, 因此他们天真稚拙的作品是成人美术作品所无法达到的。为此, 甚至有一些绘画机构专门针对成人推出了相应的绘画教程, 通过绘画回归最初的那份童真。
学前教育专业的学生所工作的内容都围绕儿童进行, 因此不论是绘画创作还是与儿童的交流, 我认为只要拥有一颗儿童的心, 根本不需要去选择和儿童交往的方法, 因为自己本身就是一个儿童。教学的范画不仅仅要美, 更重要的是童趣。创造就是从无到有, 而孩子的思想就是最好的创造空间, 老师应该保护这份纯真而不是要求一份满意的作品。因此真正的教育家, 他肯定拥有一颗童心, 拥有一颗无瑕的、天真的、灵动的童心, 我认为这是教育的最高境界。
第二, 我们始终满怀热情
朱勇新在《致教师》中写到“教育是一首诗, 诗的名字叫创造, 在探索求知的丛林里, 有一面个性的旗。”我们周围有许多老师, 有的年龄很大, 但依然青春豪迈, 激情四射;有的年纪不大, 却显得老气横秋, 萎靡不振。工作五年的我有时也会陷入教学的空虚与迷茫, 但每次想到这首诗我想起初入职时对美术教育的热情。教育意味着一种教育理想, 一股教育激情, 一份教育诗意, 一项教育行动。中国美术教育的新理念, 让我更清楚的明白了今后美术教育教学的努力方向。
热情具有稳定性, 它不会因时过境迁而变化。它总与人的目标、意志相联系。因此, 热情一旦产生, 它将成为鼓舞人们行动的巨大精神力量。“一个人若是没有热情, 他将一事无成, 而热情的基础正是责任心——托尔斯泰。”一定要满腔热情地与孩子共享绘画的乐趣, 使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳。如果留心观察就会发现, 许多儿童画常常会让人忍俊不禁。比如, 戴的帽子不是紧扣在脑袋上的, 而是略略浮在半空;画的房屋始终是“透明”的。儿童都是天才的画家, 只要你给了他一支笔, 孩子们喜欢画画, 是因为他们对自己的生活有特殊的感受, 展现在他们眼前的大千世界是多么新鲜, 奇妙, 他们对什么都兴趣盎然, 他们内心有丰富纯真的感情需要抒发, 那梦幻般奇异的童心世界需要表现, 语言根本表达不了他们的满怀激情。
第三, 对自己的教学领域要有专业性的认识
美术教育者必须认识到, 许多儿童画是与其身心发育的年龄特征相吻合的。“教育者应当深刻了解正在成长的人的心灵, 只有在自己整个教育生涯中不断地研究学生的心理, 加深自己的心理学知识, 才能够成为教育工作的真正的能手。——苏霍姆林斯基”常听到有老师谈论学生的作业:“画得一点都不像, 难看死了。”所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较, 以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一。从这种观点出发, 家长自然而然地就要指责孩子画中的毛病了, 甚至自觉或不自觉地予以贬斥或嘲笑。其实, 孩子们的有些即兴发挥, 是童趣的真实流露, 没有任何矫揉造作的成分在里面。一幅好的儿童作品里, 一定可以看到开心, 快乐, 诉说, 学习, 成长。可以看到孩子的心情, 孩子的喜好, 孩子进步的痕迹。而且每个孩子的画面都有自己的风格。所以, 让孩子保持自己的绘画风格是老师的责任。而不是为了满足成人的审美评判标准, 去将孩子们都统一了。
幼儿美术教育不仅是看出一种美术活动, 更应当成为幼儿发现美, 欣赏美, 创造美的过程, 同时也是提高审美情趣, 培养良好个性提升各种潜能的前提。或许我们会在孩子的画面里看到一些乱糟糟的线条, 看到一些没有形状的物体, 看到一些没有任何逻辑的画面, 但这不影响孩子的创力造优越于我们, 也不影响孩子给我们的意外惊喜。优秀的儿童美术作品, 没有标准。优秀的儿童美术作品, 创作过程肯定是快乐的, 最后结果也是快乐的。衡量标准就是快乐, 成长。
第四, 要有创造的智慧
从儿童美术发展的特点来看, 每个阶段都能显示出他们与众不同的创造能力。培养创造能力的重要条件之一就是要有想象的自由, 而美术教育活动相对于其他教学活动, 为儿童提供了更加宽松自由的环境和条件。在美术教学领域, 评价标准是多元的, 不论是儿童画还是美术欣赏, 很少有统一标准的答案。这为儿童的自由创造提供了现实的, 形象的, 丰富多彩的形式, 使儿童的创造能够借助画笔表达出来。我们常常能在儿童画中看到非凡而离奇的想象和创造。在美术教育中, 教师应站在儿童立场上, 理解, 肯定, 鼓励儿童的审美创造, 帮助儿童从审美想象转入审美创造。
艺术教育就是在创造。不论是音乐教育还是美术教育, 我们都在创造, 而不是把别人的东西拿来直接翻用, 而是在进行一种阐释和创造, 并且不断地发展。在绘画教学中, 教师的任务是帮助儿童用绘画的形式来表现其对客观世界的认识和情感, 同时, 努力促进儿童在观察力、想象力、创造力和审美能力等方面的发展。
儿童画教学范文第3篇
一、儿童声乐教学要具有趣味性
不同年龄段的儿童有不同的特点，这就要求教师要掌握自己学生的年龄特点。例如：幼儿园的小朋友与小学低年级的学生在注意力方面就有所不同。3-4岁的儿童注意力一般在15-20分钟，4-5岁的儿童一般在20-25分钟，5-6岁的儿童一般在25-30分钟。小学生一般在45分钟。因此，儿童的专注力受时间限制，这就要求老师们要精心设计自己的教学内容，一定要具有趣味性，能牢牢的吸引住儿童的眼球，使其注意力能集中。建议老师们除了利用多媒体教学外，还可以采用一些实物教具作为辅助，起到激发趣味调动儿童积极性的作用，把孩子们学习的欲望激发出来。我曾经教过一首歌叫《国旗国旗真美丽》，课程中我出示了一个小国旗的教具，学生一看到小国旗有眼前一亮的感觉，从来没见过这么小的国旗呢，特别感兴趣。歌词是这样的：国旗国旗真美丽，金星金星照大地，我愿变朵小红云，飞上蓝天，亲亲您。我又出示了一个云彩的图片和一颗红心的图片。就这样，一个小小的教具帮助儿童记住了歌曲的名字，也很快的记住了歌词。另外，儿童歌曲的风格也是多样化的，可以带学生多接触一些不同风格的歌曲，多一些情感体验也可以加一些表演在里面，孩子们特别喜欢参与其中。儿童歌曲内容丰富，体裁多样，有摇篮曲、进行曲、舞曲、抒情歌曲、劳动歌曲等。其中劳动体裁的歌曲《拔萝卜》曲调沉稳、有力、节奏感强、有动作、有表情，能给孩子们以劳动的情感体验，他们特别感兴趣，并乐于参与其中。不同体裁的歌曲赋予儿童不同的想象与创造，当然也赋予孩子们不同的趣味。可见，在儿童声乐教学中，趣味性起到了很重要的辅助作用。
二、儿童声乐教学要具有游戏性
爱玩儿是孩子们的天性，意大利杰出的幼儿教育思想家和改革家蒙台梭利博士曾说过：“听了可能就忘了，看了可能记下了，只有做了才会懂了，让孩子在玩中懂得知识。”因此，在儿童声乐教学过程中，游戏显得尤为重要。针对儿童的年龄特点，学习能力与心理特点，游戏与教学相结合是非常有必要的。孩子们可以通过自己喜爱的唱唱、跳跳、玩玩、动动的游戏活动，轻松愉快地、饶有兴味地学到知识技能。游戏教学是在教育发展过程中，不断总结与发展产生的一种科学方式，游戏非常适合儿童教学，任何一个学科都可以运用游戏这一教学方式，儿童声乐教学也一样适合。儿童在游戏的过程中能更快的接受和掌握知识点。在教学过程中穿插有趣的游戏能更好的吸引儿童的注意力。儿童声乐教学中会遇到节奏的训练。那么，在节奏训练的学习过程中，我们可以采用模仿的手段进行游戏。例如，遇到四分音符(X)拍一下手，两个八分音符(X X)就拍两下手，四个十六分音符(XXXX)就拍四下手，就这样反复的进行，孩子们一定能很快的发现规律并模仿成功。还可以变换游戏形式，将拍手变为跺脚。遇到四分音符(X)跺一下脚，两个八分音符(X X)就左右交替共跺两下脚，四个十六分音符(XXXX)就左右交替共跺四下脚，这样孩子们参与其中，亲身体验，很快的就能明白音符的时值长短与快慢了。让孩子们动起来接受的就会很快。说到音乐游戏，不得不提到奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名的、也是影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。我曾经在2005年参加过奥尔夫音乐教师培训班，学习了一个月的时间，亲身体会到了奥尔夫音乐游戏的魅力，给我留下了深刻的印象。建议所有的音乐老师们都深入的去了解一下奥尔夫，将其精华带入课堂，把快乐传递给孩子们。另外，在声乐教学中一定会遇到气息的训练，我就把学到的奥尔夫音乐游戏带到了我的声乐课堂中。训练气息游戏：吹泡泡。老师吹出很多泡泡，并指定其中一个泡泡，让学生用眼睛一直盯着那个泡泡，然后快速吸气，一边看一边慢慢将气呼出，发出”嘶”的声音，最后泡泡灭了，学生说“啪”。也可以让学生自己选择泡泡，还可以一个人玩儿或者很多学生一起玩儿。这个游戏很好的训练了学生的气息。可以练习缓吸缓呼，缓吸急呼，急吸急呼，急吸慢呼。此外，儿童声乐教学中，歌曲演唱形式要多样化。孩子们唱歌时声音优美自然，面部表情丰富得体，肢体动作协调。可以以游戏的形式让儿童体验不同的演唱形式。儿童歌曲的演出形式主要有：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱、轮唱、合唱等。可以两个学生接唱、轮唱，也可以分男孩组、女孩组演唱，孩子們非常喜欢这种演唱方式。而合唱这种演出形式，魅力是无穷的，是有生命力的，是庄严的、庄重的、崇高的、是声乐的最高境界。合唱可以净化人的心灵，能提高所有人的素质，建议大家看看音乐电影《放牛班的春天》。当然，游戏的形式是多种多样的，还可以让孩子们将自己听到的音乐画出来，通过美术的形式来表达自己的情感。有了游戏，声乐课就更加有活力了，学生们都愿意参与其中。
三、儿童声乐教学语言要儿童化
儿童声乐教学区别于成人教学，在语言方面要接近儿童的最近发展区，也就是要说儿童能听得懂的话。因为儿童的学习是以直接经验为基础的。例如，在声乐教学活动中，我们要教学生认识简谱中的四分音符(x)，八分音符(x)，二分音符(x —)，还有全音符(X — — —) 等。如果我们直接告诉小朋友这个符号(X)就是四分音符，那么，孩子们也许会想，这明明就是一个错号，是个差，怎么叫这么奇怪的名字啊?如果我们在语言方面能够推敲一下，接近儿童的实际生活就会更好一些。比如同样认识四分音符的内容：
师：今天我们来认识一个新朋友(X)，你认识他吗?他叫什么名字?
生：认识，他是一个错号，一个差，还叫艾克斯，也是汉语拼音里的西。
师：哦，小朋友们都认识他。但是呢，今天我们要重新认识一下他了，因为在音乐课中，这个差有了自己的新名字，他叫四分音符。小朋友们说一遍，四分音符。
生：四分音符。
师：在音乐课中，他叫什么名字?
生：四分音符。
这样的语言孩子们比较容易接受，就是通过一个起新名字的办法就认识了四分音符。四分音符就是我们认识的新朋友。其他音符也可以用类似的方法去教。再举一个例子，在教学生学习音符时值的时候，我是这样做的。四分音符是一拍，就用一个大苹果表示，二分音符是两拍，就用两个大苹果表示，全音符是四拍，就用四个大苹果表示。孩子们通过数大苹果的个数就能知道每个音符的时值了。那八分音符呢?当然是半个大苹果了，也就是半拍。再例如，孩子们在学习气息时，老师说，气息要挺住，下沉丹田，孩子们一定不明白什么意思。这时候换种说法很有必要，告诉孩子们吸气要把肚子鼓起来，像一个游泳圈一样，不要让游泳圈瘪了哦。总之，在儿童声乐教学过程中语言儿童化是很有必要的。
四、儿童声乐教学中发声练习时间不可太长
儿童的年龄有别于成人，生理心理也有别于成人，那么儿童的发声练习自然也會有别于成人，儿童发声练习要有趣味性和游戏性，语言还要儿童化。
例如下面这两个发声练习是我常用的：
1 2 3 4 ︱ 5 — ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 — ‖
小 猫 怎 样 叫 ? 喵 喵 喵
在这个发声练习中，小动物的叫声就比较有趣味性，而且还接近儿童的实际生活。这一条是连音练习，要是顿音练习就可以用小狗的叫声来替换。例如：
1 2 3 4 ︱ 5 — ︱ 5 3 ︱ 1 — ‖
小 狗 怎 样 叫 ? 汪 汪 汪
还有寻找哼鸣的位置可以发大牛的叫声，元音u的训练可以说火车来了，ao的训练就用大老虎的声音等等，老师们可以自己随便创编旋律，但儿童发声练习建议从高到低唱，例如，3 2 ︱ 1 — ‖ 从3唱到1。
切记!在儿童的声乐教学过程中，发声时间不可太长。儿童的喉咙比较狭窄，声门窄而短，声带短小而柔弱细薄，还不够坚韧，因此，儿童的声调比大人的声调要高，听起来比较清脆悦耳。但也正是因为儿童的喉咙有这样的生理特点，所以，儿童的声带也比较容易疲劳，一旦长时间说话，发声方法不正确，或者经常大声哭闹、高声喊叫，就会使得声带受到损害，使得声带变厚，从而导致声音不再清脆明亮，甚至沙哑。因为儿童在6岁之前，声带以及其他发声器官正处于生长发育的状态，所以，声乐教师一定要注意保护儿童的声带，不可发声时间过长。
五、儿童声乐教学要循序渐进，因材施教
说到因材施教这四个字，对于一个老师来讲一定很熟悉。每个儿童都有他自己的特点，不管学什么学科都不能“一视同仁”，学声乐也一样。例如：有的孩子天生音色就特别清脆好听，节奏感也很强，那么就可以直接提升学习，而有的孩子天生就跑调，节奏感也不是很好，那么就需要从音准与节奏感下手，而有些孩子则是胆小不敢表现自己，那么就需要培养自信能力与舞台表现力。我国《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：要以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好基础为目标。建立对幼儿发展的合理期望。尊重幼儿发展的个体差异，理解幼儿的学习方式和特点，每个幼儿在发展的过程中，各自的发展速度和到达某一水平的时间不完全相同。要充分理解和尊重幼儿发展进程中的个别差异，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿。那么，声乐的学习，本身就是一种探索性体验式的学习。它具有科学性、系统性与抽象性。所以，我们在学习的过程中就必须遵循它的自然规律，要循序渐进的去学习，更要循序渐进的去教授儿童怎样科学的发声。倘若违背这个原则，那后果则不堪设想。如果忽视幼儿科学发声习惯的培养，拔苗助长，单纯追求知识技能学习的做法是短视而有害的。蒙台梭利曾说：“儿童的一切教育都必须遵循一个原则，即帮助孩子身心自然的发展。”而我们东北育才学校幼儿园部的教育理念正是给孩子一个受益终身的幸福童年。每位教师都要充分尊重和保护幼儿的好奇心和学习兴趣，帮助幼儿逐步养成积极主动、不怕困难、乐于想象和创造的良好学习品质。因此，不管学什么学科，都要遵循循序渐进的原则，要因材施教，不能拔苗助长。说到这，我还想提一下现在社会上比较流行的关于声乐考级的问题，很多老师和家长为了孩子能过级，学习过程就拔苗助长，其实这样是错误的。考级通过自然是能力的体现，但技能和本领是要靠自己掌握的，一个考级证书并不能代表一切，那只是一个阶段水平的验证而已，是给孩子一次锻炼的机会。学本领，学知识技能，怎么学?当然是扎扎实实的学，所以家长对待孩子学声乐的态度要正确，千万不能让虚荣心作怪害了孩子，这也许是受媒体选秀节目的影响吧，哪有一夜成名的?都是靠汗水堆积出来的。所以家长们要有一个好的学习态度，老师们也要把握好尺度。
以上是我个人的一些经验看法，请各位老师多多批评指教。儿童学唱歌好处多多，歌唱活动是孩子们喜爱的素质教育方式，是一种音乐审美体验过程，有助于孩子们树立积极向上的学习理念，建立一种理想追求，并懂得合作等。苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”儿童的声乐教育也不是必须把孩子们都培养成歌唱家，而是想让孩子们通过热爱歌唱从而能够热爱生活，因为每个孩子的心里都有一颗美的种子，希望歌唱能够让这个美的种子生根发芽。让孩子们学会倾听和分辨大自然中的各种声响，引导孩子们用自己的方式来表达他对音乐的感受，从而更好地去学习与生活，能够明辨是非，识别美丑善恶，拥有一个积极阳光的心态去面对人生。
参考文献：
[1]《儿童嗓音训练》 西南师范大学出版社. 王世康著.2010年3月
[2]《跟我学唱歌·童声卷》 湖南文艺出版社.潘丹宁著.1996年10月
[3]《儿童音乐教育 》 南京师范大学出版社. 陈鹤琴 陈秀云 柯小卫著.2013年10月
[4]《潘振声谈儿童歌曲创作》 教育科学出版社.潘振声著.2010年7月
[5]《声乐教育比较教程——基于幼儿与成人的比较研究 》 中国书籍出版社.张国琴著.2012年7月
[6]《音乐教师实用手册》上海音乐出版社.李虻著.2011年7月
[7]《金铁霖声乐教学艺术》 人民音乐出版社.金铁霖著.2008年12月
[8]《莫扎特传》 海燕出版社.克列姆涅夫著 吕剑英、冯天向译.2004年5 月
[9]《外国儿童音乐教育》 上海教育出版社.尹爱青 曹理 缪力著.2011年9月
[10]《德国经典儿童音乐启蒙书》 北京科学技术出版社.安德烈娅·霍耶著.2017年11月
孙鹤 东北育才学校教师
儿童画教学范文第4篇
美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。在本学期我根据学校安排，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：
一、引导学生了解美术的基本常识，学习国画，理解动物、花鸟的绘画技法和知识;学习剪纸技法、感受剪纸的魅力;学画儿童画，学习油画棒技法，培养想象力和创新意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。
二、在教学生在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。着重培养四个能力，即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。
三、社团活动内容：线描，儿童画，剪纸。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，提高他们的兴趣及技能技法。
儿童画教学范文第5篇
今年担任高三体育班和美术班的政治课，兼美术班班主任，而美术生任务很重，又是学校高考的主力军，所以重点计划一下美术生第二学期的教学计划。
一、学生情况分析
1.是因为专业学习耽误了不少文化课，特别是100%的美术生，自去年10月以来几乎没有正常上课。
2.是不少选择艺术专业的考生文化底子较薄。
3.是时间紧，艺术生考完专业考试只剩3个月的文化课复习时间，若按文化生的学习计划去复习显然不够全面。
二、突破口：合理的学习方法
艺考生在最短的时间里，要让成果最大化，必须指导学生掌握合理的学习方法：
1.是坚定志向，增强信心，顽强拼搏：胜利属于迎难而上、坚韧不拔、顽强拼搏、勇往直前的人。要做到这点必须要有坚定信心。而信心的得来在于对客观情况的全面认识：一方面要让学生看到：复习时间短，内容多，基础差，困难多。另一方面又要看到自己在专业课上有优势，文化课成绩要求也较低。第三也是最重要的一点，明确学生的潜能很大。专业课能通过说明学生很有才华、有能力。如果能把学习专业课的精神用到文化课的学习上，那文化课一定会达到高考录取的要求。
2.是让学生不断提高自己的心理素质：同学们在高考复习过程中，会遇到很多困难，例如：基础差跟不上;想学，又学不进去;考试成绩都很低……等等。这些都会引起学生心理上的复杂活动，产生烦躁、焦虑、紧张等不良情绪，这些不良情绪将影响同学的学习和健康，最终将影响理想的实现。因此要不断转变观念，及时调整情绪，使自己始终在一种良好健康的心理状态下学习，才会充分发挥其身心潜在的能力，创造性地学习，实现跨越式地进步!
3.是学习中要善于抓重点
上课专心听讲，课后认真复习
这是学习过程中的两个重要环节，抓住这两个环节是提高学习成绩的重要途径。
第一、首先抓好听讲这一环
学生一天的时间，大部分在课堂上，充分利用课上时间，提高课堂效果。这是学习成绩好的同学共同的特点。
(1)如何听讲?怎样才能提高课堂效率呢?要做到两点：①精力要集中，听课要专心。②积极思维。上课不是被动地听，而是跟着老师的思路进行思考，还要在听懂地基础上主动地记，力争在课上记的越多越好。
(2)上课听什么?
老师的讲课分为基础知识讲解和试题分析两类：①在基础知识讲解课上，同学们要听基础知识是什么?这些基础知识如何理解和运用?重点是什么?例如：老师讲商品含义这一考点时，首先明确商品的含义是用来交换的劳动产品。其次从三个方面讲解帮助学生理解这一概念。
1)：商品必须是劳动产品。凡不是劳动产品的不是商品，如空气、阳光等。
2)：劳动产品必须用于交换，不是交换的劳动产品不是商品。例如农民种的粮食，留给自家吃的不是商品，拿出去卖的才是商品。
3)：非劳动产品也可以当商品来买卖，并有一定价格，这是一种特殊情况，并不能否定商品一定是劳动产品。例如土地的买卖。
最后老师用一思考题：“送给同学的日卡是不是商品?”教同学们分辨什么是商品?什么不是商品?
“商品一旦离开流通领域成为消费，就不是商品了。同学在商店买的生日卡，这是一种买卖关系，所以在这里生日卡是商品。但当把生日卡作为礼品送给别人，这个同学和接受礼品的同学之间的关系不是买卖关系，因而这里的生日卡不是商品。”
商品含义的重点在“劳动产品”和“换”这几个字上。
第二、应抓住的第二个重要环节是课后复习
课后复习是对已知识的巩固和提高，搞好课后复习①要有个计划：如政治共42课书，三个月时间共12周，平均一周应复习3课书的考点，粗略有个计划，再根据具体情况进行修改，这样可以做到心中有数，全面复习。②复习要精力集中，提高效率。③时间安排上，不要把记忆性的复习放在大脑疲劳的时间进行。④课后复习要把知识性的复习和做练习结合起来进行。
三、教学步骤
1、粗化
主要任务是帮助学生对所有复习内容建立最基本的知识网络，在头脑中形成初步的知识框架，在一定程度上培养学生的归纳概况能力。通过粗化学生必须达到以下要求：(1)任意列出一个单元，都要知道该单元包括哪些知识点;(2)任意列出一个考点都要知道该考点在哪个单元。
2、细化
主要任务是在巩固粗化的阶段形成的知识体系的基础上，根据所含考点，初步熟悉和了解与每一考点相关联的知识点。通过细化学生尽最大的可能达到以下要求：(1)粗化阶段形成的知识体系不能丢;(2)多了解一些与每一考点相关联的核心知识。
3、点化
主要任务是以20xx年考试大纲为依据，突破每一个考点，使粗化时建立起来的知识体系得以完善。通过点化学生必须达到以下要求：(1)识记、理解每一考点所包含的知识点;(2)初步学会运用一些重点考点所包含的相关知识点。具体方式是将每一考点的内容梳理出来并以资料的方式发给学生识记、理解，教师在课堂上仅进行点拨，而以辅导为主。重点把握近几年高考的高频率考点。
4、题化
主要任务是以重要的热点为背景材料，精选精编题目，对学生进行各种题型的解题指导和训练。通过题化学生必须达到以下要求：1、熟悉各种题型的解题方法和技巧，并运用至解题过程中;2、了解当的重要热点，积累一定时政知识;3、对过去积累的基础知识加以巩固，并查漏补缺。具体方式是：以近几年高考题为例题，分类进行解题指导------以当重要热点为背景材料，选编相类似的题目进行解题训练------对所涉及的知识进行巩固和查漏补缺。学校美术教学工作计划 篇2
为了进一步提高学生的美术兴趣和发展美术特长生的特长，提高学生审美能力和生活、生存能力，办出我校美术室的特色，打造我校的美术特色。进一步搞好我校美术室活动。本学期对学生训练以色彩静物写生为主，适当的稍加入素描和速写，在上学期色彩学习的基础下，增加静物的内容，提高难度。3月12日至30日 色彩(静物写生)，以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。4月5日至27日色彩(静物写生)，加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。5月8至6月20日 复习阶段，素描(石膏像临摹或写生)+色彩(静物写生)。综合学习。美术课教学计划要求：
1.构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2.色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。
3.注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4.要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。目的：在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。学校美术教学工作计划 篇3
一、指导思想：
以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为学校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。
二、工作计划：
根据<<新课程标准>>的教学要求，合理制定教育教学计划;认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：
1、认真搞好校园文化建设，搞好美术室的环境布置。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作，对学校各种大型活动进行拍照、录像并及时对照片或视频进行处理、归类存档。
2、定期开展黑板报评比工作，开展校内美术绘画比赛。本学期将进行班级间的绘画比赛如：线描画、黑板报、手抄报比赛，建设有特色的美术教育。定期在校园内举办学生美术作品展览(一个月一次)，以展示学生平时的优秀作业为主。
3、抓好校美术兴趣班的培训和学习工作，积极进行“美术地方课程资源的开发与利用”课题的研究。(认真做好兴趣小组活动计划、根据学生年龄段分低年级和中高年级两段进行开展，进行专项训练，认真归纳总结争取编写校本课程)
4、抓好美术教研活动，与市美协和区美协良好沟通，在全校范围内动员、推荐优秀学生参加全国、省、市等各种美术竞赛活动，(如10月份组织学生参加广州市中小学动漫比赛，11月份组织学生参加全国科技创新绘画比赛)努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。激发学生学习美术的兴趣，提高学生艺术创作水平。
5、每学期与学校语文科组合作开展临书大赛，配合学校少先队团委开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
6、与学校信息技术科组协调抓好区组织的电脑绘画大赛。
三、主要措施与安排：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
具体安排：
9月：
1、制定美术教学计划和教学进度。
2、挑选全校各年级班级的.美术兴趣班学生名单。
3、搞好美术室的环境布置。
4、开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
10月：
1、通过9月份对兴趣班学生的了解，再次核实美术兴趣班的成员名单。
2、美术兴趣小组开始正常开展活动，组织学生参加广州市中小学动漫比赛。
11月：
开展五、六年级班级的手抄报比赛，组织学生参加全国科技创新绘画比赛。
12月：
1、开展三、四年级班级的黑白线描装饰画比赛。
2、与学校语文科组合作开展临书大赛。
1月：
1、期末考核，做好统计工作。
2、布置学生优秀作品展览。学校美术教学工作计划 篇4
“风雨送春归，飞雪迎春到”。这浓浓的春意似乎预示了这将是我校教育的一个丰收之年。为了给自己在这新学期的一切工作做好铺垫，经过深刻的思考，特别制定出如下计划内容，以此确保一切工作能够顺利进行，取得更好的成绩。
在这一学期中，我将继续承担小学班和初中班的美术教学工作和学校校园文化建设工作。继续负责男生205宿舍的挂钩管理和上学期划定的卫生责任区的组织清扫工作。本学期，我将会围绕如下安排来开展工作：
一、教学工作方面
1、继续做好教学方法的探究工作，促进个人专业技能的成长。
虽然已经经历了一个学期的实践和磨练，但是细细回顾却发现：对特殊教育学校智障学生的教育理解不全面，仍然是导致本人教学效果不太理想的主要原因。本学期，我将鞭策自己不断学习和探究，主要通过积极向来校实习的特殊教育专业教师学习、请教，多与其他教师交换意见，汲取他人积累的经验和积极参加上级组织的特殊教育培训来解决。
2、教学内容的探究方面
通过上学期的教学实践我发现：单纯依赖现有的教材来支撑教学是远远不够的。因为这是一本极具城市特点的教材，使用起来总有些“水土不服”的弊病。认知是学习的基础，某些事物是大城市的孩子熟知的，但这对于来自农村的孩子们来说却是陌生的，画起来当然也会非常困难。这部分内容可操作性差，只能用于丰富孩子们的认知面的讲解，还得依靠挖掘乡土教材来填补这部分空缺。本学期的教学中，我将致力于教学方法的探索和乡土教材的探究，尽可能挖掘学生感兴趣的、熟悉的教学内容运用于美术课堂教学。
3、教学相关的其他工作
积极参与教研活动，认真备课，书写教案、制作课件，按照学校教务工作计划的要求开展教学的相关工作，按时完成每个阶段的教学目标和任务。
二、校园文化建设的相关工作
我将继续按照学校对校园文化建设的整体规划思路，继续抓好校园文化建设的相关工作。兼顾整体、注重细节，建设有本校特色的校园文化。
本学期，我将自己所负责的校园文化建设工作重点放在进校门的左侧墙体、教学楼、学生宿舍楼的墙体文化打造上。进学校大门左侧的墙面绘制一幅带励志性文字内容的中国画特点的《长城图》(意在弘扬中国传统艺术文化、激励学生同身体缺陷做斗争的精神和意志)。教学楼和学生宿舍楼文化将以符合本功能区特点的标语、提示语、知识小展板、相关制度牌等为主要内容。其中，教学楼的标语内容以方针政策性标语、教育(名人)励志标语、“三风”、“一训”等为主;学生宿舍楼以生活指导性标语为主。
三、学生宿舍和卫生责任区工作
1、温馨宿舍主要体现在寝室环境干净舒适、寝室文化生动优雅、舍友关系和谐、教师无微不至的关怀和“同劳”、“同乐”合作关系等方面。宿舍里的相处最能体现出残疾孩子们的个性、交际能力、包容心和合作精神。所以我将以全面细致的宿舍管理，为学生日常行为养成教育搭建一个实践锻炼的平台。让学生通过本学期的管理和教育，使个人的生存技能、交往能力、合作能力、劳动能力获得进一步提高，争取使每一位学生都能通过“宿舍里的教育”获得最佳的康复训练。此外，我还将继续打造具有本宿舍特色的宿舍文化，通过营造优雅的宿舍文化来感染学生，激发学生对生活和学习的激情。
2、校园环境往往被视作学校的颜面，环境卫生是师生工作、学习和生活质量的重要保证，我将继续按照学校总务处对卫生工作的要求，一如既往地搞好本人卫生责任区的组织清扫任务，在打扫卫生的劳动中磨练学生的意志和精益求精的品质，通过这样的劳动来培养学生的合作精神，培养良好的劳动习惯。
总之，作为一名教师，成绩和荣誉只不过是个人的奋斗取得良好结果的证明。作为一名特校教师，成绩和荣誉背后的付出和爱心才是促成学生成长的最好的食粮。我们是否取得成绩?最好的佐证就是换来学生一句感恩的话语“谢谢老师”，换来学生开心的一笑，换来家长一句“老师您辛苦了”。这就是我工作的追求，我继续为之而努力!学校美术教学工作计划 篇5
新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学研究为基本点。狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我们美术教学工作将总结以往的教学经验，针对不同年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、学生知识能力学习习惯分析
我校大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步 地引导。培养合素质的目的。
近几年我校学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰 富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学工作中，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够、色彩不丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。
四、具体工作
1)继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念 本学期，将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强对案例研究，使我们由认识新课程到走进新课程。本学期将进行全校绘画比赛。
2)课堂教学活动。
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
五、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
六、教学要注意的问题
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
儿童画教学范文第6篇
一、优化指导途径和方法
儿童绘画教学是美术教育中相当重要的一个部分, 它在培养学生创造能力、想象能力等方面, 有着不可忽视的作用。由于种种原因, 教学课在中小学美术教学中还是个薄弱环节。我们不难发现, 不少学生随年龄的增长却越来越惧怕教学, 低幼时期的毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。究其实质, 不能不说是我们美术教育的失误。那么, 我们如何优化指导途径和方法。
1. 从思维和创造的实践过程来看, 须先有创造性的想象才会有创造实践。
欲培养创造力, 就必须注重培养学生的想象力。想象, 是创造的先导和母体, 它是一种在人们头脑里改造记忆中的表象而创造新形象的心理过程。美术作品, 是画家通过塑造的形象来打动人, 形象创造的优劣, 直接关系到作品的成败。美术作品中的想象, 是对客观世界自然事物和人们所提供表象的联想、选择与发挥。广阔的范围, 新颖的题材和巧妙的构思就是从这种联想、选择、发挥中厚积薄发的。
从教育学的观点来说, 最成功的教育, 莫过于教人认识和掌握事物的基本规律。科学的教学方法, 是掌握教育规律的具体体现。培养学生的想象力, 就要引导学生深入生活中任何创造需要的地方去。生活是创造的源泉, 也是想象的源泉。人的想象要有情感做发动力。如嗅着夹着新翻过的泥土的花香味;踏上充满新奇的崎岖山路;淌过水乡的潺潺流水和弯曲田埂;聆听大雁的鸣叫声和放牛娃的悠悠竹笛声;欣赏形态各异的拱形石桥、老木桥, 甚至挡牛的粗栅栏, 围鸡的竹篱笆……生活景象作用于人的感官, 使人触景生情, 见物思人, 情景交融。生活经历越多, 供加工选择的内容越丰富, 想象的途径越广, 想象活动也就越活跃, 越有创造性。另外, 丰富的知识是想象的养料, 教师要引导学生广学知识。人的大脑细胞中储存的知识点越多, 思维时各点之间相联结的“网”的范围就愈广, 形成的新体系的知识和新创造的可能性旧愈大。不能轻视文化理论的学习, 如果脱离时代的要求, 是极不利于人才培养的。
绘画技艺的要领在于得心应手。学生有了丰富的想象能力, 然后具体的搞出作品也不是件容易得事。教师要遵循“由浅入深”的教育原则, 逐步提高学生的创造能力, 在教学中调度好“导”和“创”的关系。有的教师教学生学画, 凡绘画“一临到底”, 凡教学“大胆放手”, 教师只零散的三言两语后就袖手旁观, 放手让学生“一创到底”, 导致学生无论是构思还是技法, 始终步“低幼形象”的轨迹而行, 很少有新的突破。如果教师在每次教学画教育中充分认识到“导”的必要性, 在尊重学生个性的同时, 按学生的接受能力事先提供多幅范作, 用多种不同的构思来启示学生, 范作可用以前学生的优秀作业, 教师自己亦要搞一些指导性的教学, 当学生看到老师及以前学生的作品不会无动于衷。人的情感, 犹如池中水, 石中火, 一拨就动, 一触即发, 在一幅幅范作面前, 他们通常激动不已, 教学的激情油然而生。教师有声有色、有血有肉的讲解, 很快就成为他们在暗中摸索的指路灯, 由此及彼, 触类旁通, 扩散成新的构思、新的构图。
2. 艺术作品的形象教学是个难题。
初步教学的学生可学以真为本的现实主义美学家的主要教学方法——概括集中, 意在创造艺术的典型形象, 塑造理想的美, 即所谓源于生活, 高于生活。中国画论中有“搜尽奇峰打草稿”, 艺术家的这种搜集、概括、提炼、加工的过程, 正像蜜蜂酿蜜一样, 从各种花里一点一滴的采集最必要的成分, 最后加工酿成蜜。艺术家把客观对象作了必要减弱、增强、夸张、变形, 使之塑造的形象更高于对象, 比对象更美。西方美术中, 油画《蒙娜丽莎》、《泉》、雕塑《大卫》、米洛斯的《维纳斯》等, 我国绘画大师徐悲鸿的“马”、齐白石的“虾”, 都是高度概括、集中的杰作。
运用现代化的教学手段如电视、幻灯、投影器等常常起到事半功倍的教学效果。把中外一些优秀的艺术作品的教学过程, 及其不同的构图、不同的塑造形象的方法逐一介绍给学生, 会在学生脑海中留下深刻的印象。
教师在指导学生教学时, 要在命题有趣的基础上, 尽量启发学生做到教学的范围广, 即表现的内容、范围要往大处想、博处想、广处想;教学的题材新, 即训练学生思路变换, 独辟蹊径的创造性思维, 鼓励学生走新路, 想与众不同的新鲜、生动的题材;教学的构思妙, 即启发学生根据美术造型形式和主题思想的需要, 巧妙的选择恰当的情节、动态、造型形式、表现角度及其人与物、主题与背景的合理安排;教学的构图巧, 即启发学生把构思出来的情节及各种线、形、色等绘画因素, 巧妙的组织在画面中。
创造是艺术的唯一生命, 创造是春天能够得到证实的唯一证据。当无数的新绿代替枯萎的落叶, 当遍地的嫩芽冲破腐败的积淀, 当如歌的鲜花铺满荒芜原野的时候, 谁会怀疑创造是春天的唯一生命呢?当我们的学生有能反映学生生活情趣的作品, 有能显示学生想象力和创造精神的作品, 那正说明辛勤园丁美术教学课的成功。
二、加强技法训练
儿童画创作需要技法作为支撑, 如果没有技法的训练, 儿童画教学将会走向无源之水、无本之木的死路。儿童绘画技法的训练可以从以下几方面入手:
1. 教儿童掌握基本的造型方法和规律。
例如, 他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象, 但不知道这方面的知识, 这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来, 主要是告诉他们万物都是由基本形如:三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状, 就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手, 可出示一些优秀的作品, 但不要完全模仿, 让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程, 就会变成他们自己的绘画语言。有范画, 但又不要求学生完全照老师的范画画, 发挥自己教学的余地。
2. 怎样引导孩子把自己的画画得更丰富。
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童, 画画总是一边想一边画, 所以, 教师则应进行启发谈话, 具体在什么时间?什么地方?哪些人?做什么?怎么做?结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式, 转换成生动形象的绘画语言, 儿童一边听, 脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面, 慢慢地在头脑中形成形象, 只有他们的头脑中有了东西, 才能画出东西, 否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下, 儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形:一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的, 并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见, 而是由于年龄所至, 能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的, 但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面, 但孩子不是这样看, 所以, 对于这样的儿童, 教师万万不应强求, 这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然, 肯定他们的优点, 给他一定的时间, 耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为:一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画, 应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写, 进一步补充完善想象的不足, 促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因, 这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序, 进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的, 应要求他们不但能够画, 还应用语言说出来, 写出来。运用这样的方法, 能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆, 产生联想, 再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习, 提高学生的全面素质。
教师要经常告诉学生:一个有趣动听的故事, 就是一幅美丽的图画;同样一幅美丽的图画, 就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述, 来刺激学生。如红红的脸蛋大大的眼睛, 一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的教学作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再教学一幅相关的画, 同一个主题, 用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。教学儿童画教师应经常进行这样的训练, 一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。这些灵活多变的方法, 都能有效地启发儿童的想象力和创造力。
3. 欣赏优秀儿童绘画作品激发儿童的教学欲望。
以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的教学欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后, 教师在原有的认知基础上, 提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题, 目的是看看别人是怎样想的, 又是怎样安排画面的, 画面上还需要添画哪些东西, 人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具, 从中受到启发, 使自己的画面画的更丰富。
4. 加一点, 减一点。
加一点减一点的目的是:加一点使画面更加丰富, 这样加强主要的形象, 使画面主题更加突出, 如果他只画出了人, 你应问他还有别人吗?他们都在干什么?加上一个人怎么样?减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样?
5. 户外写生收集素材为教学打下良好基础。
儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来, 既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助, 在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人, 还是身边的日用品、风景、各种交通工具, 那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象, 都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花, 都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力, 不断地在大脑中积累绘画教学素材, 增强记忆能力。
一次活动户外写生策划好与坏很重要, 可通过夏令营的形式进行, 出发路上观察, 参加当地的民族活动, 看日出, 参加傍晚的篝火晚会, 参加牧场各种其他活动, 写生, 写日记, 然后回来展示作品。
6. 变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣。
儿童的心理特点是注意力时间短, 好奇心强, 尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以, 应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。
尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如:油画棒、各种笔 (签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等) 国画工具、版画工具、各种纸张 (有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸) 还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用, 也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画, 可根据教学计划安排室内课。例如:书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行, 还可根据季节的变化适当安排一些室外课, 来调节美术教学。
7. 怎样评价学生的绘画作品。
怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论, 自评互评相结合。在讨论时, 先问你自己觉得满意吗?同学的眼光怎样看?老师怎样看?建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的, 各有自己的眼光, 有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准, 更不要以像与不像为标准, 要以鼓励为主, 儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。
8. 要允许儿童画错。
对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的, 总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下, 用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸, 这是每位教师在教学经常遇到的, 有时几分钟内就把一张画画完了, 最后画了一本图画本也没完成一张画。常常听到学生说:“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说:“不要紧, 既然画错了那你就‘将错就错’吧, 把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样?”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心, 使他们不会老是想换纸, 不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练, 让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯, 从小培养他们的应变能力。
9. 鼓励学生的方法。
经常设立一些奖项来鼓励学生的进步, 增加他们的绘画兴趣。例如:像下列奖项:勤奋好学奖、创意奖、进步奖、造型奖、色彩奖等就非常适合学生。
实践证明, 按照以上规律和方法进行儿童绘画教学, 儿童的绘画能力和创造能力普遍提高了。儿童在美术活动中表现出兴趣浓厚, 思维活跃, 杰作涌现的教学效果。由于儿童本身所具有的想象力、好奇心、求知欲与探索精神等年龄特征, 加上绘画教学自身的趣味性与操作性, 对儿童进行美术创造教育并不是难事。然而, 培养儿童的创造力单靠美术一方面是远远不够的, 它需要各科教师甚至家长共同参与, 一起挖掘多种途径和方法, 充分发挥教学、游戏、活动的作用, 使儿童的绘画能力及创造能力得到最好地发展。
摘要：本文着重对儿童绘画教学策略进行了探究。笔者认为, 教师掌握多项绘画教学技巧实施, 利于学生美术绘画技能的提高;落实绘画教学的三个阶段, 能激发学生学习兴趣, 充分发挥他们的创造性思维;优化指导途径和方法, 能有效指导学生学会学习;加强技法训练, 能提高绘画水平;正确看待儿童绘画, 能极大调动学生绘画积极性。
关键词：儿童,绘画,教学,策略
参考文献
[1] 《社会美术教育中儿童绘画教学的发展现状与趋势研究》王维君, 内蒙古师范大学, 2011年。
[2] 《基础教育课程改革简明读本》, 张祖春、王祖琴主编华中师范大学出版社2002年版。