美术设计实习报告范文第1篇
摘 要：目前中职服装美术设计课的教学改革还处在探索阶段。本文在服装美术设计课的课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做了一些探讨，可以对中职服装美术设计课教学的改革提供一定的参考。
关键词：中职服装专业；课程设置；教学内容；教学模式
多年来，笔者一直从事中职学校服装结构、服装工艺、服装美术设计三门专业主干课的教学工作。在招生并轨前，服装美术设计课的课程设置、教学内容和教学目标完全围绕学生对口升大学；招生并轨后，虽然对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为主，但大多数学校对服装美术设计课的教学改革力度明显不足，主要表现在教学目标盲目，教学内容孤立、随意。为此，笔者具体从以下四个方面入手进行了探讨。
一、从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学的总体目标
首先要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业的服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我校服装专业90%的学生来自贫困的农村，他们在小学和初中几乎没有学习过美术，美术基础差，审美意识弱。尽管他们有想学好的愿望，但由于基础太差而失去信心和兴趣，也就不可能从事对美术基础要求较高的服装款式设计工作。他们中的90%所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求其具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我校把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。
二、从教学的总体目标入手，优化课程设置
我校服装美术设计课使用的主要教材是丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能以及运用这些知识和技能的方法。我们在考虑学生的素质能力，结合学生的就业岗位要求的基础上，对服装美术设计基础教学的课程设置进行了改革，将整个教学课程划分为三大模块，即设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是，绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、花卉线描等。其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分，教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合。设计综合实训模块是整个教学中最重要的实践环节，是学生从服装设计、服装结构处理到服装缝制工艺全过程的综合实训。这三大模块层层递进，科学地组成一个技术知识体系。
三、从整合教学内容入手，改革课堂教学模式
服装美术设计、服装结构设计和服装工艺设计是服装设计的三大组成部分，它们既互相联系又互相区别。要改变服装美术设计课教学孤立随意、脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。目前，我们修订后的服装美术设计基础三大模块的课程设置和教学内容都与服装结构、服装工艺课教学同步进行。如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图和缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也结合了同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更是将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。
四、从改变课堂教学手段入手，提高学生的学习兴趣
要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装设计课的教学必须改变传统的教学手段。首先是课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析也可以用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动了学生的兴趣，从而产生强烈的美感效应，大大提高了学生的服装审美能力。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术，如运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，运用Internet收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自学的能力和效率，而且提高了学生走向社会后的岗位竞争力。
美术设计实习报告范文第2篇
[摘 要] 现如今，随着计算机行业的发展，必然会产生计算辅助设计。尤其是美术行业的多元化发展，广泛应用计算机辅助设计实现美术的作品设计。不可置疑的是，计算机美术设计不仅顺应了时代发展方向，也是高科技技术发展的必然趋势。然而计算机美术设计和传统美术设计的区别所在？通过分析了计算机美术设计的优势与传统美术设计的不可替代价值，总结了计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成作用。
[关 键 词] 计算机；美术设计；传统美术设计；对比分析
科学时代的进步也推动了设计时代的全新发展，尤其是新技术产生，赋予设计全新的创作手段，并推动了以美术行业为主的设计创新发展。计算机美术融合技术与美术两方面，从新时代视觉艺术的创造角度出发，在传统美术基础上赋予计算机美术更全面、更创新、更有价值的设计。如何在传统美术设计基础上创新计算机美术设计作品，始终是当今计算机辅助设计行业领域高度重视的一个焦点。因此，本文从计算机美术设计与传统美术设计对比角度分析，有一定现实意义。
一、计算机美术设计的优势
（一）美术创作方式更信息化、多元化、便利化
计算机辅助设计推动了计算机美术行业的发展，影响了美术的传播方式，赋予美术全新的创作方式。计算机美术设计从最简洁的设计角度出发，简化了传统美术设计的繁复技法，有更加准确的控制尺度。尤其是构建与绘制空间设计领域，设计人员应用3D影视动画制作软件MAYA、Autocad等平面设计软件就可实现计算机美术作品设计。计算机美术设计不同于传统的美术设计，既节省了大量时间，更有高精度的尺寸设计，设计的作品准确无误。计算机美术设计环节，应用绘画软件设计合理调整方案，作品面貌仅从改变画面明暗与色彩就可实现，如此轻便快捷的设计操作方法打破传统繁琐技法，降低了工作难度与工作量。计算机美术设计选择素材时，可以从数字文件库中直接提取，打破传统美术相对复杂的素材收集模式。
（二）计算机美术设计的作品展示平台广泛，教学价值、商业价值高
计算机发展赋予作品新的门类，计算机成为美术作品的展示平台。计算机美术设计可采用交互式动画、网页与交互式电子幻灯片等方式赋予美术作品全新的生命力，美术作品门类不仅有较強的针对性，更有较强的实用性。计算机美术作品设计不仅在教学中体现了较高的教学价值，更在商业用途中体现了强大的活力，成为新时代美术发展的一种全新源流。
二、传统美术设计的不可替代价值
（一）传统美术设计的知识积累是计算机美术设计的支撑点
无论计算机辅助设计带给美术设计多大的影响，都要归根于美术的基础理论知识，在传统美术理论基础上实现计算机美术的创新设计。传统美术丰富的知识积累不仅体现了较高的传统审美能力与创造性思维，更赋予美术设计者较强的造型能力与认知能力。美术工作者的计算机设计环节，从美术教育透视、光影与色彩构成角度剖析，发挥着传统美术不可替代的知识魅力。
（二）传统美术中的一些门类依然无法替代
美术设计领域中计算机的作用日益凸显，通过平面设计软件实现水彩画的设计，但一些门类艺术的特殊性依然无法用计算机手段实现。比如说中国书法艺术，传统书法艺术赋予人的某种气质与情操，传统美术设计在形体结构与线条结构融合过程中，体现了书法独特的品格。但计算机美术对传统书法的设计，需要更高精度的数字输入才能实现书法艺术的模拟。
三、计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成
（一）计算机美术设计依赖传统美术设计
计算机美术设计融合数字化技术、信息设备等实现技术的超越，体现了对更高度智能化设备的应用。尤其是图形性能设计环节，更赋予计算机性能全新的价值意义，推动计算机美术作品的全新创造与设计。计算机美术输入设备的采样仅从输入设备库提取，采样的数位绘图板也和真实画笔相吻合，计算机美术设计的作品质量工作效率高，但需要更高端的性能外围设备逐步提高作品的真实度。计算机美术设计虽成为一项高科技的设计手法，但設计美术作品时依然需要高度重视传统美术的技法与理论基础，在传统美术教育基础上汲取美术的全新设计角度，从人性化视角赋予计算机美术设计更高的造诣。
（二）计算机美术与传统美术的教育关系日益密切
计算机美术的发展并没有冲击传统美术的发展方向，反而促使计算机美术与传统美术的相辅相成，赋予美术设计更强大的生命力。传统美术教育比较重视传统美术技法，更倾向于传统美术理论教学管理，但随着计算机辅助设计技术的日益成熟发展，传统美术教育逐渐融合计算机美术教育，以计算机操作为主的技术设计突破传统美术设计的局限性，也保留传统美术设计的精髓，加强计算机美术与传统美术之间的教育关联，进而促进我国计算机美术的创新发展。
总而言之，计算机美术设计有更高效、高精准、高质量的创作方式，既减少了美术设计的工作量，也可以用数字化设备转变作品的色彩与明度。当然，计算机美术设计更要依附于传统美术设计的理论基础与造诣精髓，从传统美术设计的立场出发，加强和传统美术设计的教育联系，及时汲取传统美术设计良好的审美能力与艺术造型，进一步推动我国美术产业的创新发展，带给社会更客观的社会效益。
参考文献：
[1]沈单红.计算机美术设计与传统美术设计的对比分析[J].建筑工程技术与设计，2016（32）：452.
[2]安迪.浅谈计算机技术对美术绘画发展的影响[J].中国科技纵横，2015（8）：230.
美术设计实习报告范文第3篇
一、办学指导思想
办学五十多年以来，美术与艺术设计学院依托南阳地区深厚的文化积淀和南阳师范学院的优良教风、学风以及浓郁的人文学科环境，内谋发展，外塑形象，以特色创优势，以创新争一流，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的办学经验。并逐步将我院建成一个以培养中学美术师资、美术创作人才、特色型设计人才为主的区域性美术教育中心。
(一)学院定位与规划
1、办学定位
(1)目标定位：不断强化以学科建设为中心，促进学院的全面发展，通过“十一五”期间的努力，争取拥有一个重点省级学科，一个硕士点，把南阳师范学院美术与艺术设计学院办成国内同等院校位于前列的高水平美术学院;
(2)类型定位：教学型学院，注重教学与研究协调互动; (3)层次定位：以本科教学为主体，积极发展研究生教育。
(4)学科定位：把握艺术发展方向，贴近社会需求，以美术学和艺术设计(环境艺术、视觉传达、服装设计方向)、雕塑(城市雕塑、玉雕方向)三大学科为主体，积极发展动画专业等新兴专业，以形成学科基础雄厚，特色明显，又具有前瞻性和生命力的办学格局。
(5)人才培养定位：培养具有扎实的专业基础，完整的知识结构和相对宽泛的专业技能，具有较好的实践能力和较高的文化素养及艺术创造潜能，德才兼备的高素质符合型人才。
(6)服务面向定位：立足河南，面向全国。努力促使我院成为河南省美术师资、美术创作与艺术设计人才的培养和培训基地，成为河南省豫西南艺术教育的研究中心。
2、学院专业发展规划与措施
学院目前已初步形成了美术学、雕塑、艺术设计、动画四大相互交叉的专业体系，它们之间本身是一个艺术与科学、美术理论与技能的结构，彼此之间相互联系又互为支撑，形成了结构合理优势明显的学科专业群体。
发展新专业是我们将必须面临的问题。根据学校的计划和安排，我们将紧随我国经济、文化建设的步伐，在充分进行市场调查的基础上，本着“积极稳妥、夯实基础、有序发展、结构合理” 的思路开办新专业。我们将整合我院现有的专业，积极发展动画专业和玉雕专业方向等。
3、学院人才(师资)发展规划与措施
根据我院未来发展需要，建立一支数量足够、质量可靠、结构合理、梯队完善的教师队伍是关系到我院建设发展一项关键性工作。因此，我院将争取学校人事处的支持和配合，积极引进高学历高职称教师，在近三年中，形成足额且梯队合理的教师队伍。每年争取送2-3名教师外出进修，并争取09年以后每年能有1-2名到国外深造。鼓励教师考研、考博、晋升等高一级职称，引进高职称教师、改善教师队伍的学历和职称结构，全面提高教学水平。
(二)学院办学思路
1、教育思想观念
(1)坚持以生为本的育人理念，突出学生的主体地位
①坚持以生为本，积极探索教学新思路，改变传统人才观，遵循艺术教育专业的发展规律，注重个性教育和创新教育，以学生成才为己任，增强服务意识和责任意识;②倡导德艺双馨的全方位育人，全员育人的思想，引导学生正确认识专业课与公共课、眼前利益与长远利益、功利与做人的关系;③尊重学生，激发学生参与教学和自主学习的热情，积极开展学生评教活动，建立新型互动的师生关系及融洽的教学氛围。 (2)坚持教师在教学过程中的主导地位，加强师德师风建设
学高为师，品正为范。教师是教学工作的主导者和实施者。加强师德、师风、师能的建设，造就一支具有较强战斗力的师资队伍是搞好教学的核心。为进一步加强师德修养，提高教学水平，近年来我院多次以“如何加强实践教学环节，培养学生过硬的专业技能”、“为什么师爱是教育的灵魂”、“美术教育如何为地方经济建设和社会进步服务”等与美术教育、教学相关话题为研讨主题，定期组织教师扎扎实实地开展教育观念大讨论活动，并做有详细记录。通过活动的开展，较好地促进了教师教学观念的更新和良好师德风气的形成。
(3)坚持质量第一，以质兴院
学院高度重视本科教育质量，把教育质量的稳步提高放在重要的基础位臵，始终坚持将“宽专业、厚基础、强能力”作为提高学院教育质量指导思想。对在教学改革过程中以及扩招后教学质量所面临的问题，学院制定了一系列具体措施，如《美术与艺术设计学院教学管理工作规范》和《美术与艺术设计学院专业技能课考试(考查)规范》等，为教学质量提供保证。
同时建立了学生评教、教学督导、领导干部听课制度、教师互相评课以及学生教学信息员制度等一系列教学质量监控和综合评价体系，以确保教学质量的提高。目前，质量第一的观念已深入人心，并体现在日常教学工作中。
(4)坚持特色办学，以特色创优势
一是坚持立足于地方经济与文化，培养具有区域特色的美术人才。南阳历史悠久，尤其是汉画艺术和玉雕艺术是中华文化的璀璨明珠。这种厚重的艺术文化底蕴正是我们坚持特色办学的源泉。为此，我们在学科发展中提出了以校级重点学科美术史为依托，以南阳汉画研究和玉文化研究为学术研究特色;在专业建设中，我院以书法文化研究所、环境艺术研究所为依托，积极探索工作室导师制度，教授带领骨干教师拓展专业特色领域，努力发展与南阳地方经济相协调的玉雕等专业(方向)，并开设相关课程，以形成具有鲜明地方特色的专业和办学优势。
二是按艺术类专业的特点和规律办学。艺术类专业强调独特的创造性和实践性。我们学校是一所以人文学科为特色的综合性师范院校，浓厚的人文环境为我院专业的发展创造了良好的氛围。在教学中我们强调学生人文精神的培养，强调学生艺术创造能力和专业实践的培养。上课时注重教师引导、师生交流和作业辅导，教学形式比较活跃自由，考核形式主要以作业练习的过程和结果为依据;定期策划与组织各类美术展览，鼓励学生参加各种画展和设计大赛以及社会实践活动，同时将学生各种获奖、社会实践记入素质教育学分。此外，为了更好地引导学生的专业学习，我院正在雕塑、艺术设计专业实行专业导师制改革，每个教师带若干学生组成专业学习小组，定期开展专业学习的研讨和创作、设计实践等活动，有效地明确了学生学习的目标，提高了学生的学习兴趣和专业创作、设计、科研能力，获得了同学们的好评。这些都是根据艺术类专业特点所形成的教学特色。
(5)坚持开放式办学，加强对外交流
我院利用各种合作方式实施开放式办学，加强与外界的联系，积极拓展办学空间。在学校的支持下，我院已和南阳装饰大世界等多家企业联合签署“订单式”协议，并与各实习基地建立了较好的校企联合，双向互动的合作办学关系。此外我院还与南阳港湾装饰公司联合设立了“港湾教学金”，对学习成绩优异的学生进行奖励和表彰，在学生中树立品学兼优的典型，带动并形成了良好的学习风气。
2、教学中心地位
学院一贯重视教学在工作中的中心地位，党政一把手是教学质量的第一责任人。学院领导班子多次利用周三下午学习时间，召开教学研讨会。学院正副院长、副高以上职称教师全部担任本科生的教学工作。同时，学院领导和各教研室主任经常深入教学一线，检查工作、随堂听课，与师生座谈，及时了解在教学中存在的问题和师生思想动态，解决现实问题，极大地促进了本科教学工作。
此外，我院对所有教职工实行“严管厚爱”的政策，要求所有教师都必须集中精力投入到本科教学中，扎实完成自己的教学任务，并对教师的考核实行教学质量考核一票否决制;对教学质量差、学生反映强烈的任课教师，学院领导将及时研究，提出帮助其改进和提高的具体办法。对个别经帮助后改进不大的教师须终止其讲课，调换做其它工作;此外还明确要求学院行政和教辅部门要强化服务意识和岗位意识，高质高效地做好教学服务工作。
二、师资队伍
(一)目前同类美术院校的师资现状
美术类专业在1995年以前发展较慢，但1999年扩招后出现了迅猛发展形势，所以目前美术类院系普遍具有以下现实问题：
1、由于专业过去发展较慢高职称人数偏少，尤其是正教授更是凤毛麟角，因此在职称结构上呈金字塔型。
2、由于美术类专业研究生教育发展较晚，毕业人数较少，作为地方院校很难吸引到高水平研究生，导致学历结构多以本科为主。
3、由于美术专业连年大规模扩招，教师培养速度跟不上学生增长幅度，所以师生比达不到标准。
4、一个本科生要在5年后才能评中级职称，培养时间长，致使主讲教师符合岗位资格的人数偏少。纵观同类美术院校教师队伍结构不尽合理属客观现实，这也是我国美术教育的特殊历史阶段造成的，相信经过若干年的发展，美术类专业师资也和其它学科一样呈现良好局面。
(二)我院的师资现状
1、美术与艺术设计学院师资队伍情况
近几年来，受市场大环境影响，美术类专业生源十分火爆，根据学校发展需要，我院已连续五年扩招，截止到2009年1月31日，我院在校生达到了2017人，而专任教师仅56名，从职称结构看，在全部教师中，正教授3人，副教授3人，讲师19人;从学历结构看，在全部教师中，在读博士1人，硕士学位获得者17人，在读硕士2人。从年龄结构看，教师最小25岁，最大57岁，教师年龄结构呈现年轻化。为弥补我院专任教师不足，在学校有关部门大力支持下，我院常年聘经验比较丰富的专家、设计公司的经理、企业的管理者等作为外聘教师，现有外聘教师23人。 因此，师资建设中师资数量偏少，职称和学历偏低，主讲教师队伍教学水平的提升已发展成为我院新时期建设和发展中一个关键性难题。
2、挖掘潜力、整合资源，努力加强师资队伍建设，提高教学水平 鉴于我院师ࡄᘟ།厜鐅情况(我们主要采取了以下几点措施，并取得了一定的成效：
(1)姯极引进优秀人才，加强对新进教师进行培训，改善师资队伍结构。经过几年来的努力，我院具有硕士学历的教师达到了17名，这在很大程度上提升了我院教师的学历结䞄和专业结构。为了加强我院35岁以下䕙师硕士化的进程，我院2008年又专门制定了学院青年教师培养方案，计划在三年内引进和培养硕士研究生以上学历教师30名，使我院35岁以下教师基本实现硕士化。
同时我院积极引进社会教学赀源ᘟ经过多方面积极努力和严格考核，我院从其它高校、设计公司、科研院所引进了23名实践经验丰富的外聘教师，他们为我院专业教学拓宽了发展理念，使专业教学更好的与社会实际应用相接轨。在08秋期期中教学质量检查中学生对他们的教学普遍反映较好，与社会实践结合的更加紧密。
(2)全面提高我院青年教师的素质和教学水平。目前我院35岁以下的青年教师共38名，占到了全院专职教师近3/4，因此加强对青年教师的培养是关系到我院师资队伍建设的关键因素。我院在青年教师培养方面主要开展了以下两方面工作：
一方面继续开展“传、帮、带”等新老教师结对子的方法帮助青年教师成长。本学年开学初新教师上岗以前，我院专门安排经验丰富的老教师与他们结成“一帮一”的帮扶对子，以加强对他们的培养，使他们能尽快适应教学工作;同时要求新进教师必须听取三名以上高职称教师的课程，并协助学院主管领导完成一些日常教学工作和学生管理工作，使他们尽快熟悉学院情况和各种教学业务工作;
另一方面我们加强了对青年教师的考核和培养。从2008年开始我院将青年教师教学成果汇报展确定为一种常规教学工作，并决定每年举办一次，以此作为一种检验青年教师教学成果的方式，以全面促进青年教师的教学改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院专门组织了首届青年教师教学成果汇报展，本次汇报展我院近三引进的15名教师全面参加的展览，参展作品达近三百余幅，画展全面检验了青年教师近年来的教学成果和他们新的教学理念，取得了圆满成功，受到了教务处有关领导和学校专家组的好评。
(3)加强名师、中青年骨干教师、教学新秀的选拔和培养，促进学科梯队建设。
我院以校级重点专业美术学为依托，并初步建成了由张士均教授、刘剑利教授领衔，以中青年骨干教师为主体的美术学教学团队，目前，该教学团队拥有教授2名，副教授2名，在读博士1名、讲师及硕士以上学历教师15名，形成了一支业务过硬，职称、学历结构相对合理，年龄层次适宜，热爱教学工作的创新型教师团队。
同时我院计划近三年内培养教学名师3-5名，其中省级以上教学名师1-2名，培养教学新秀6-8名。逐步建成美术学、艺术设计、雕塑三个学科梯队，成立三个由教授、副教授、讲师、助教和教辅人员组成的教学团队，其中雕塑专业由孙照金教授、徐永斌副教授领衔，艺术设计专业由朱晓红副教授、瓮子杰副教授领衔，通过教学团队建设带动我院教学水平的全面提升。
(4)鼓励教师积极投入科研创作，提高科研水平。支持教师踊跃参加国家级、省级以上美术大展，申报省级以上高水平课题，在核心期刊上发表高质量的论文等，力争近三年内培养教授2-3名，副教授4-6名。
(三)主讲教师任课情况
1、我院各门课程的主讲教师大部分都由讲师以上的教师担任;主要基础课的主讲教师一般选派业务水平高、教学能力强、教学效果好的教师担任。
2、所有教授、副教授都承担本科生授课任务，高级职称教师为本科生授课比例达到100%。
3、各门课程的教学，原则上一般由一位主讲教师自始至终地讲授，以保证教学的连续性。
4、实行主讲教师和助教教学的有机结合。由于我院符合岗位资格的主讲教师比例偏低，所以对于同一门课程我们一般实行主讲教师和助教联合教学。助教在主讲教师指导下进行工作，参加有关的备课及教学研究活动，协助主讲教师做好各项教学准备，经常了解并向主讲教师反映学生的意见和要求，提出改进教学的建议。主讲教师和辅导教师还经常检查和督促学生的学习。
(四)教学水平与效果
1、由于我院教师以青年教师为主，因此我院十分重视对青年教师的激励和培养，采取措施激发他们的教学热情，并取得了较好的效果。在近年来学校组织的全员评教中良好率都达到90%以上。
2、近年来，经过广大教师的努力，使我院的本科教学质量得到了稳步提高，从学生考试的情况来看，学生的成绩比较理想，优秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，总合格率在98%以上。
三、 专业建设
1、优化现有专业结构，促进各专业协调发展。我院对现有美术学、艺术设计(环艺方向)、艺术设计(视传方向)、艺术设计(服装方向)、雕塑、动画六个专业(方向)专业体系进一步优化，初步形成了以美术学专业为龙头，以艺术设计专业为主体，以雕塑、动画专业为拓展的较为完善的专业格局。并计划进一步改革动画、雕塑专业办学条件，加大投入，积极引进人才，提高办学水平，同时改革艺术设计各专业方向的实践教学模式，使现有六大专业体系肩ô塝䜰囘互协调发展。
2、加强重点专业和特色专业建设。2008我院校级重点专业美札学专业已顺利通过了学校检查，目前正计划进一步加大美术学专业的建设力度，努力将其培育成省级特色(名牌)专业，并努力争取在国画、油画、书法研究方面申报硕士点;进一步加强艺术设计专业办学条件，力争将其建设为校级重点专业。同时积极探索玉雕专业方向的建设，推动我院特色专业的发展，玉雕专业方向属于国内首创，我们计划通过3-5年的努力，将其建设成为国内有一定知名度和影响力的特色专业。
3、努力提升新办专业的办学水平。2008年我院新增加了动画专业，共招新生29人，我院目前正在积极对动画专业人才培养方案进行市场调研与论证，以科学合理的做好该专业人才培养方案，同时加大教学经费投入和师资引进力度，力争在较短时间内办出品牌和特色。
4、积极调研，努力改革人才培养方案，制定出适合市场发展需要，具有我院特色的人才培养方案。根据学校统一部署，我院各教研室目前正在积极调研，多方面论证，广泛借鉴中国美术学院、南京艺术学院等艺术院校的经验，全力做好2008年版人才培养方案的改革工作。
具体在08版新的人才培养方案中主要做了以下几方面的改革： 第一，在加强基础课教学，夯实专业基础的同时，注意对学生相关学科知识的培养，以拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质。
第二，在加强对学生基础理论培养的同时，注意强化应用类与实践类课程的教学，以培养和提高学生运用专业知识，开展实践工作的能力。
第三，根据专业教学规律和学生的特点开设多种专业(方向模块)选修课，其中美术学专业从二年级下学期开始设臵了油画方向、国画方向、设计方向教学模块，艺术设计专业从一年级开始分为环境艺术设计、服装设计、视觉传达三个方向教学模块，宽松的学科环境为学生提供了更多的选择空间，使学生可以根据自己的兴趣特点选择专业方向，从而使他们能更好地发挥和发展自己的潜能。
四、 课程及教材建设
1、优化课程体系，按照“精选专业基础课、扩大专业选修课，强化实践课”的指导思想设臵课程体系。
首先，我们在基础课设臵上强化学生作为师范生必须具备的艺术基本理论和基本技能等艺术综合素养的培养，系统设臵了造型基础训练课，色彩表现基础课，美术技法、美术史等美术基本理论课程，同时结合中学美术教育改革方案，系统开设美术教法等师范理论课程。
其次，根据学生学习兴趣和个性的发展，充分贯彻“广而精”的艺术教育规律，加大选修课比例，三年级开始系统开设国画、油画、设计三个方向模块课程供学生自主选择，以明确学生学习方向，增强学生自主学习的时间和空间，完善学生知识结构，促进学生艺术个性的培养。
再次，我们在实践课程体系中坚持学识、艺术创造能力、艺术素质综合提高的原则，创新实践教学体系，坚持以市场为向导，创造性地设臵了以真实课题创作为主题的专题艺术实践课、艺术写生和艺术考察课程;设臵了以提高学生综合能力的专业(教学)实习和毕业创作等实践性课程，促进学生艺术创新精神和实践能力的发展，实现学生综合素质的全面提高。
2、在专业主干课程建设中强调“以点带面”的方针，以精品课程建设为重点，促进其它课程建设的全面发展。
目前我院已初步建成以教授领衔的美术学教学团队，计划利用美术学团队的优势，成立以张士均教授主持的美术史、国画和书法精品课程建设小组，以孙照金教授、徐永斌副教授主持的油画、色彩精品课程建设小组，以刘剑利教授主持的素描精品课程建设小组，以朱晓红副教授、瓮子杰副教授主持的设计精品课程建设小组。并计划以美术史为突破点，三年内努力将其建设成为省级精品课程。同时力争在3年内使美术学专业的校级精品课程达到6门以上。
3、在任选课中突出地方美术特色课程建设，以特色创优势。 近年来我院教师共承担全校性公选课14门，加强对大学生艺术素养的培养，同时我院教师充分结合南阳地方文化，加强汉画研究和南阳地方民间美术的研究，在任选课中系统开设了剪纸艺术欣赏、民间美术、室内设计装饰与装修等特色课程，取得了较好的教学效果。
4、更新教学模式，深化教学方法与手段的改革 培养人才是高等学校的根本任务，而教学则是人才培养的主要渠道， 教学状况的好与坏，质量的高与低，直接影响人才培养质量。因此教学方法改革势在必行。我院教师在教学改革中，积极探索和实施新型教学模式，逐步实现由传统教学模式向现代教学模式的转变：
(1)由单向灌输式教学模式向双向互动式教学模式的转变。积极采用“启发式”、“对话式”、“讨论式”等教学方法，注重理论与实践相结合，教师示范与学生动手相结合，注重发挥学生的主体作用，着力培养和训练学生独立思考、自主学习的能力，培养学生的创新思维和探索精神。
(2)在课堂教学的基础上，积极引导学生的课外学习，经常聘请知名专家来我院进行讲学，学习交流兄弟院校同行的专业知识及信息。组织学生开展社会实践和社会调查，大力拓展教学空间和途径。我院艺术设计服装专业学生给全校师生制作校服，艺术设计学生为南阳市城市规划制作了大量的设计方案，许多设计在河南省工业设计大赛中获奖。
(3)坚持因材施教，因势利导，注重加强对学生的个别指导，增设选修课程，鼓励和引导学生在全面发展自身基本素质的同时，发挥自己的特长，突出自己的个性。提倡大
二、大三学生利用课余时间到企业、装饰公司兼职进行设计与管理能力的训练。
(4)积极探索多媒体教学的思路与实践。我院目前拥有多媒体教室两个，移动多媒体设备5套，满足了所有专业教学的需要。设计类专业课基本上所有教师均使用多媒体手段上课，据统计，各专业垙ᘟ觺庐杨多娒体课件共55门ᘟ叓(不含其它选ᘟ课课件)，占课时比例达到45%以上。多媒体教学的使用，极大提高了学生的学习兴趣和形象思维能力，扩大了教学知识的信息量，教学效果明显提高。在今后的教学中，我们将加大鼓励青年教师进一步竓合课程需要，开发、研制和使用多媒体教学课件。
5、 教材建设与选用
教材研究工作是我院的一项基本建设工作，也是我院教材建设重要的组成部分。目前高教出版社出版的专业教材和中央美术学院、清华美院所编写的系列教材被各高校广泛利用。我院所选用的这些出版社出版的专业教材以及国内美术界认可的美术设计权威教材已重版过数次，被国内几十所高校采用，公认为是国内较成熟、系统、先进的美术设计类专业21世纪规划教材学教材。 同时，我们也积极组织专业教师编写适合我院学科发展的教材。并将此项工作作为学院教材管理工作的重要组成部分。教材研究与编写已纳入学院教学和科研计划，并明确任务和要求。一年来，我院教师主编或参编完成的教材共5项，学校立项教材 3项。由刘剑利教授主编的《西方美术鉴赏》、《南阳玉雕艺术欣赏》、徐永斌副教授主编的《南阳汉画像艺术研究》、《设计基础理论研究》、孙照金教授主编的《美术基础理论研究》作为我院参考教材受到学生欢迎。
五、 实践教学与学生创新能力
1、在实践教学方面我院采取了以下主要措施：
一是进一步规范专业实习基地建设，目前共建立稳定的专业实习基地15个;(详见美术与艺术设计学院实习基地一览表)
二是建立了完善的实践教学体系，不断强化学生基本技能训练; 三是专门制定了《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》对外出写生、考察实习内容、考核要求以及外出实习地点
四是积极开展与国家劳动和社会保障部专业技能岗位对接的核心课程培训;
五是实行学生科研成果奖励制度, 利用社会资源与港湾装饰公司联合设立港湾奖学金等，鼓励学生参展和参赛; 六是积极参加地方经济文化建设的服务活动。
2、学生实践能力稳步提高：
一年来学生参加各级美术作品展览、设计比赛共获省级以上奖励63项,其中国家级奖励9项 (含去年第二届全国大学生广告大赛获奖8件)。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩;在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。
3、严把毕业论文(设计)质量关
(1)毕业论文(设计)目的明确，选题针对性强
通过对美术与艺术设计学院近两年毕业论文(设计)选题分析可见：2004级美术学、艺术设计专业论文(设计)的课题中来自美术设计创作实践、应用和科研一线的课题占总题目的92.5%，课题的类型多种多样：有美术、设计教育教学方面的，也有美术、设计作品分析和名家艺术分析和创作实际课题，还有美术、设计前沿方面探索。
(2)选题难度与份量切合实际，符合培养目标要求
在创作(设计)过程中，我们原则上要求每位学生独立完成一个课题，需要几个学生共同参加的项目，必须明确每个学生应独立完成的部分，要求课题份量和难度尽量适当。同时贯彻“少而精”的原则，为学生今后继续研究和探讨打下基础。
(3)学生综合素质培养情况比较好
毕业论文(设计)是整个大学阶段一个至关重要的环节，对学生的综合素质的培养起着不可忽视的作用。我院的毕业论文和毕业设计工作是同步进行的。大部分学生在导师的指导下，结合专业知识与理论，进行资料搜集、市场调查，然后整理分析信息，作出毕业设计(论文)初稿，进行中期评审，教师提出意见后再进行修改完善。通过毕业设计(论文)，学生的艺术基础、基础理论和专业创作知识得到很好的巩固，对研究的问题能进行较深刻分析或有独到之处。另外通过对大量国内外资料的阅读，学生的艺术素养和艺术视野得到了很大的提高，并且对国内外的相关领域的发展状况有一个很好的了解，为以后的创作和美术教学工作打下基础。
(4)毕业设计(论文)质量
由于我院严把毕业(设计)论文各环节的质量关，学生毕业设计(论文)的质量比较好。从创作作品上看，学生创作构思和构图合理，表现能力和艺术内涵具有一定深度，毕业论文格式规范;从毕业创作或毕业论文来看内容详实。2008年毕业设计通过99.8%，毕业设计优秀率5%，并有12件作品获得第二届全国大学生广告大赛河南分赛区省级奖励，4件或国家级奖励。
六、 教学改革与研究
在长期的发展过程中，我们深刻认识到学院办学根本目的是“全面育人”，为此，近年来，我院进行了多方面教学改革，主要体现在以下几方面：
1、依据社会需求，科学论证，修订完善教学计划, 科学设臵课程体系。
2、以学术活动促进教学改革，以展览竞赛活动提高师生的教学、科研、创作能力。2008我院共邀请了中国美院教授杨成寅、上海画院郭克印等国内知名专家学者共4人次来我院进行学术交流，较好地开拓了缒院帊煟视野，促请了我院学术不▭得到提高。此外2008年我院这组织了4次教师作品展，青年教师教学汇报展、学生美术设计大赛等活动，进一步促进了我院师生之间的业务交流，并多次受到了学校有关领导和教务处专家组的好评。
3、加强教学研穖, 改革教学方法。2008我院获河南省攙育厅人文社科项目1项，省教育科学规划项目2项，校级教学研究立项4项，参加教师共31人次，占专任教师60%左右。
七、 教学管理制度与执行
1、教学管理队伍优良
我院现有4名专职教学管理人员，其中教授1名、副教授1名、讲师1人，教务员1名，教学管理经验丰富。
2、管理制度健全
我院严格执行学校教学管理规定，并根据美术专业特点制定了《美术与艺术设计学院日常教学检查方案》、《美术与艺术设计学院专业技能课考试(考查)规范》、《美术与艺术设计学院教学办公室工作规范》、《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》等教学管理文件，对美术专业教学过程和考核方式进行规范管理。规范了各主要教学管理环节的管理目标和质量标准，并要求教师严格按教学大纲、教学计划、教学进度、课程表上课。同时加强了日常教学检查工作，对教学任务的执行情况，教师备课和教案、课堂教学效果、考试等都进行了有效的监控。形成了师资队伍管理、教学管理与评估、实验教学与设备管理、实习管理、教学技能竞赛、学籍管理和学生管理等教学工作管理制度体系，保证教学活动规范、有序地进行和教学质量的稳步提高。
3、加强教学质量监控
(1)积极收集反馈教学信息，及时了解师生教学情况
2008我院先后组织近22次教师教学座谈会和全院各班学生代表座谈会.深入了解老师的教学、学生学习、思想状况等方面存在问题，通过座谈会我院发现了不少教学中的好典型事迹。如张士均、秦全增、田晓、耿丽娟等老师教学方法得当，课堂气氛活跃且示范作品质量高、教学效果好。霍鹏飞、李新珂、陈晅嵘等老师认真备课，辅导十分有耐心，专业功底扎实，学生反映较好。同学们对本学期的教学工作反映较好，对老师们任课情况基本上比较满意。
(2)严格课程考核，提升教学效果
为进一步加强课程考核工作，我院专业制定了《美术与艺术设计学院专业技能课考试(考查)规范》、《美术与艺术设计学院改卷规范》等制度，以全面规范我院的考试工作。在实际教学中，我院教师能够按学校教学要求从严执教,严格考勤,实行学生课堂点名制;教师上课精力集中,授课足时,认真布臵并批改作业,对学生平时学习情况认真考评;精心组织课堂讨论和实践教学;严格考试纪律,对违纪作弊行为坚决查处,认真批阅试卷和评定成绩,不送人情分,印象分。多数教师受到学生好评和爱戴。学生对教师的满意率达到90%以上。
4、执行严格，效果显著
学院在完善管理制度的同时，对教学的管理做到有章可循，有据可依，执行严格、规范，并按照有关规章制度对违纪事件进行严肃处理。2008，在学院的正确领导下，全体教师的共同努力，美术与艺术设计学院的教学质量得到了有效的保证，教学水平稳步提高。从全员评教的效果来看，学生教师教学效果满意率达到了90%以上。并且学院被学校评为2008-2009学年第一学期教学管理先进单位。
八、 教学与学风
优良的教风、学风，浓厚的艺术创作氛围是培养学生的成长的“软”环境，为此，我院在以下几方面开展了大量卓有成效的工作：
1、 注重师德建设。制订并认真实施《美术与艺术设计学院教师 职业道德规范》，培育锻造“德艺双馨”的高校美术教师。
2、学生遵守校纪校规的情况
严谨的学风是立校之本，是优良校风的基础，校规校纪，是培养大学生文明的重要措施。近年来，我院认真贯彻学校有关学生管理的各项制度，并结合我院实际，制订学生管理细则。强化学风和考风考纪教育。从新生入学开始，就组织全体学生学习校风校纪，建立了“考前保证书制度”等有效的监督机制，要求学生严格遵守学校和学院的规章制度，积极组织学生学习相关的文件，在全院树立起求真务实的学风考风。同时对违纪的学生进行严格的批评教育。学生自觉遵守纪律，努力学习。2008，我院因考试违纪受到处分学生3名，违纪率处于较低水平。
3、学生的学习积极性明显提高，研究生报考人数逐年提高。
我院毕业生努力克服外语基础较差的弱点，努力提高外语水平和专业能力，积极报考硕士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋报考2009年硕士研究生人数达到了近百人，从目前统计情况来看，共有30名学生总成绩达到了300分以上，有望通过初试分数线。
九、 教学质量与效果
(一)基本理论与基本技能
1、学生的基本理论与基本技能
近年来，学院高度重视学生的基本理论的学习和基本技能的训练，积极贯彻因材施教的原则，极大地提高了学生综合能力。本共有201名学生报考参加普通话测试，合格197人，合格率达到了98%左右，师范生在各级教学技能大赛上获奖4项，教学基本素质和能力都有很大提高。
2、学生的创新精神与实践能力
按照“学以致用”的原则，学院始终坚持从社会需要出发，培养实用型、创新型人才，积极组织学生参加各种科技文化节、挑战杯大赛等活动。并荣获2008省级社会实践优秀团队，荣获2008年河南省第二届大学生艺术展演精神风貌奖，南阳市首届硬笔书法比赛优秀组织奖，2008年卧龙文化艺术节优秀组织奖等。这些活动的组织较好地实现了对学生创新能力的培养。
同时我院积极鼓励学生走向社会，进行创作与设计实践，提高实践能力。近年来，我们做了如下工作：其一，艺术设计专业教学走向社会。我们连续三年与南阳市规划局的合作，参与南阳市城市规划设计工作和唐河优秀城市创建活动，并把这一工作与教学结合起来，由任课教师指导学生进行设计制作，学生在设计中提高了自己的实践能力。其二，使服装专业把校园作为一个服装市场，鼓励学生接受校内外服装的设计与制作，通过这一活动强化学生的实践能力和市场意识。其三，美术学、雕塑专业等经常性参与南阳地方的各项美术创作活动，在实践创作中培养学生的创作、创新能力。近年来，我院完成了南阳人民公园古建彩绘，南阳解放广场雕塑等多项大型美术创作工作。
3、严格实行宽进严出政策，保证学生培养质量。我院2008届毕业生共有本科生336人，专科生68人，授予学位328人，授予率达占97.6%， 授予本科毕业证333人，专科毕业证68人，授予率占99.1%。
(二)社会声誉
1、生源充足
我院办学历史悠久，在社会上具有良好的声誉。近年来，我院美术学、艺术设计、雕塑各专业生源充足，我院各专业录取比例达到了20：1，生源比较火爆。每年平均分数均超省录取分数线20分左右(专业线+文化线)。生源质量良好，在同类院校中处于领先地位。
2、就业
我院毕业生就业情况总体较好，目前毕业生就业率位居学校前列。近年来，学院遵循“以学生为本，对学生负责”的工作理念，对全院的就业工作进行了统一部署和安排，成立了由院党总支书记、院长任组长，院党总支副书记为副组长，院团总支书记为专干的美术与艺术设计学院就业指导工作领导小组。工作小组定期针对毕业生开展就业指导讲座，教育毕业生，认清当前就业形势的严峻性，结合自己的实际情况，给自己准确定位，要转变传统的就业观念，树立先就业，再择业，后创业的就业观念，并鼓励毕业生到基层单位就业锻炼发展。以上工作较好地促进我院的就业工作。
我院艺术设计各专业学生就业形势良好乐观，这些专业具有较为广阔的人才市场和就业渠道。如环境艺术设计、服装专业毕业生，在广东、浙江等发达城市就业，深受用人单位的欢迎，得到了社会的认可。目前，我院一次性就业率达94.5%，荣获2008年学校先进招生就业单位。
3、学生获奖
学生参加各级各类竞赛活动蔚然成风，主动学习、勤奋进取的氛围日趋浓厚，2008我院学生参加各类参加各种美术展览、设计大赛和科技文化艺术节的学生达到1000余人次。获得各种美术展览、设计大赛、科技文化节奖98项，其中省级以上63余项。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩;在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。
我院在2008本科教学工作取得了一定的成绩，但发展的空间还很大，潜力还需要进一步挖掘，敬请各位专家批评指正。
美术与艺术设计学院
美术设计实习报告范文第4篇
应广大关注何老师博客的博友们的要求，今天找了几篇浙江教师资格认定高中美术教案标志设计鉴赏-教学教案的说课稿，以飨读者! 标志设计鉴赏-教学教案 [课型] 高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 [教学目的] 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。 [教学过程]
(一)导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方? 学生回答„„
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
(二)基本知识 1.什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2.标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用? 学生回答：„„ 教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
(用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分：[*] 纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像 城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志：奥运会标志 商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用) 公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关 如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 (2)从造型特点上分：
具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*] 抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志[*] 字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3.标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件下载革来说明标志设计从繁到简的过程)[*] 准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*] 奇：独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*] 美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4.标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
美术设计实习报告范文第5篇
摘要：文章旨在考察近年来国内艺术设计领域出现的个体字体设计师群体的师承等关系，分别揭示探讨了个体字体设计师的师承关系、生存现状、存在问题、可持续发展对策，此外，他们的交往关系以及实践路径对于字体艺术实践所发挥的不同层面、方向的作用。希望以此勾勒出他们得以生长的现实环境与条件，其所在的社会文化场域中的位置。
关键词：数码化 群体现状 问题 对策
引言
个人字体设计师的涌现是近年来设计界出现的新现象。设计学界对此并没有给予足够的关注与重视，但是他们的出现犹如一股清流，使得字体设计师从特别边缘化的位置逐步走向公众的视野，也让字体设计行业的发展呈现出前所未有的生气与活力，这对于视觉传达设计、广告设计等相关专业的发展有着积极的推进作用。
个人字体设计师，又可称为独立字体设计师，笔者认为，他们具有如下特点：一是设计工作基本独立完成，不依托一些大型的字体设计公司或者平面公司，有些甚至是跨专业来研究设计字体；二是其字体设计行为一般是其副业，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般实现了商业化运作，也就是说其设计成果已经具备商品的特性。
所有的设计师群体及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我们可以把它看作是一种非主流抑或边缘化的对过往设计文化模式的反抗，具有深深的“实践反思”的意味。
完整审视过去十几年来的个体字体设计师及其设计行为，存在诸多困难，总体数量上的惊人爆发，这无疑在某种程度上受到了经济发展、出版业繁荣、电子设备普及的深刻影响。个体字体设计实践作为非主流话语到处蔓延。
二、设计行为：字体设计是一项整旧创新的创造性工作
字体设计的重要性不言而喻。每一种字体的出现即是时代表情的呈现，一种独特的格调，也是一种设计态度。大众日常生活以及价值观都会受到字体潜移默化的影响，随时会触发我们心底的记忆。当下人们所生存的环境中，由于电子设备的普及，每個人使用者都可以依据自己的爱好去挑选字体，也已经成为生活的常态。
设计师与设计行为之间产生双向互动，前者是设计的主体，掌握艺术知识与设计技能，具备一定的审美能力；后者是设计师传递设计观念的活动。“设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向”。
在全球化、信息化、网络化数码化的情境下，我们不能将个人字体设计师的设计行为简单化看待，一是通过对古代活字印刷字体进行当代化改造，以适用当下数字化生存的需要，同时也是对传统文化的一种担当与传承；二是对文字进行空间、结构、色彩等方面进行视觉范式的转变，以传播更为有力丰富的信息，使传播行为与过程更为有效；三是文字“作为文化的艺术”，是文化传承的重要载体，本身具有很强的不可替代性，这样一群不足10人的群体，从事的是一项神圣的事业。
字体设计师齐力指出：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐被大众所接受所运用，心中会感到无比的欣慰与快乐”。
三、现状：个人字体设计师——一个松散的设计群体的呈现
（一）从设计草根到明星的角色身份转变。
从本质上说，是视觉传达设计或平面设计等设计师群体中的组成部分。独立字体设计师的数量少，他们在全球化以及时代的变革中发现自己是小众，并却认同这一身份，同时又以此为人生的设计理想支点，扮演着英雄角色，所以他们在商业设计社会面前经过历练与自身的院校推广也掌握了一定的话语权。
（二）古籍字体与现代设计理论是个人字体设计师设计的思想酵母。
近20年来，西方哲学观、文化观以及设计观的多次转向，促进了设计领域的变化与发展，“历经第三次技术革命洗礼的各种设计观念在中国广泛传播”。如形式设计思潮、人文设计思潮等就具有深刻启示性。
1.西方现代设计理论及其设计师对国内个体字体设计师的影响。字体设计是现代艺术设计的重要基石，其设计思想是与现代设计理论一脉相承的，个人字体设计师在专业学习的道路上难免受到其熏陶，并最终实现理论自觉。此外，拉丁文字体设计师及其作品，在信息化的传播中被国内字体设计师所借鉴与吸收，成为其知识资源的重要组成部分。这一点，可以从他们的字体设计作品中得到印证。
2.日本字体设计师及其古籍字体设计公司对国内个体字体设计师的影响。日本的现代平面设计，受到国内设计师的追捧与膜拜，既有均地处东亚文化圈，文化中具有诸多相似性的缘故，如日本的很多设计师热爱中国书法，同时也做了大量的日式汉字设计的实践，亦有地缘上的空间距离短，设计传播速度相对较快，如日本国内艺术学校有大量的中国留学生或者访问学者等，他们将字体设计的资讯能够快速翻译传播到国内。
此外，日本还有数量颇多的字库设计公司，这些公司中很大一部分对汉字印刷体进行了大量数码化的尝试，并最终输入到中国，这成为国内个人字体设计师的又一知识资源。
3.数码技术变革对国内个体字体设计师的影响。电子技术的发展日新月异，知识的传播对数码以及网络的依赖愈来愈强。这也成为年轻一代字体设计师的工作方式，它们具有效率高、传播快、发布容易等特点。之前，字体设计师陈嵘指出：“在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体的设计关系还没有得到充分研究”，个人字体设计师已经敏锐地捕捉到了这一社会需求，已经陆续开发出几十款适合屏幕显示的字库字体。
4.日常文化变革对国内个体字体设计师的影响。也就是说，设计师要增强洞察力，将自身的体悟，在字体设计实践中表达出来。
（三）培训班、互联网平台等是其自我设计理念与作品营销传播的重要途径。
字体是字体设计师和自己、受众之间互动沟通的平台。郭庆光指出“传播是社会信息的传递或社会信息系统的运行”，它是一种信息共享的活动。个人字体设计师在从事设计探索与商业设计的同时，也借助现代传播媒介积极地营销自己，这既有物质需要上的考量，又把它作为塑造个人影响力的有效途径。
传播途径之一是运用新媒体。新媒体，即是基于数字化技术，以电脑、手机或其他终端为载体，以互联网为传播平台，打破了个人传播与大众传播界限的互动性很强的传播形式。大部分的设计师都采用微博、博客、APP以及微信等平台，宣传自己的设计作品，但是这样的传播基本都是碎片化的，很难让受众形成整体的印象。
传播途径之二是运用网络传播。网络传播集合了报纸等大众传媒的特点，是人际、群体和大众传播的整合，是一种多层面的大众媒介。具有数字化、交互性、检索便捷等特点。他们通过创立微型网站，将自己的字体作品以及已经被商业化使用的讯息传播出去。
传播途径之三是开办字体设计培训班。这是传道授业解惑的一种直接的方式，通过练习命题、教师示范、作品修改、学习评价等阶段。它可以将设计经验有效实现地传递给字体设计爱好者。它又分为网络直播与线下培训两种类型。
传播途径之四是参与国内外字体设计竞赛。设计竞赛是检验自己设计能力的试金石，在某种程度上也是激励设计师坚持不懈地在字体设计领域勤奋耕耘的动力来源。可以快速地受到同行的关注，也会产生一定的影响力，而这可以促进商业设计实践的成功。
传播途径之五是参加各种字体设计论坛。字体设计论坛一般是由艺术设计院校、字库公司、个人字体设计师受邀参加讲座交流的一种互动方式。他们通过这样的交往，开阔了设计视野，对于字体艺术实践的促进发挥着积极的作用（这个问题，笔者将另撰文讨论）。
传播途径之六是出版字体设计作品集。少部分的字体设计师会主动出版自己的实践成果，部分书籍俨然成为设计院校学生临摹的范本，成为学生们从事专业实践的启蒙读物，激发了学习的热情。
四、问题：个人字体设计师职业发展与设计实践中的现实困境
（一）字体版权意识薄弱。国内个人字体设计师数量少并非偶然，成熟强大的字库公司的崛起和侵权活动的频繁发生压迫了他们的生存空间。字体的重要性毋庸置疑，尽管《中华人民共和国著作权法》早已出台，但是在实践普及层面，民众对于版权的尊重意识依然较为单薄，整个市场的良性循环还有待各方的共同努力。没有版权收入，个人字体设计师的工作困难重重，一般只能将其他的收入作为字体开发经费，这既造成了生存的困难，在精神与心理上也颇受打击。所幸，随着社会的良性发展，一些用户也意识到这个问题，俊雅和尚雅自发布以来，“两款字体在微博上传播迅速，购买版权的订单纷至沓来”。
（二）造字基本功不足。有道是人怯马弱，不习之过。“在这些字库公司之外，几乎所有的参与造字都存在严重的造字基本功问题”，设计同行对此早有讨论，造成这种问题，笔者认为有如下几点原因：一是个人字体设计师在学习过程中基本没有受到传统造字程序的严苛训练，基本是个人独立探索的结果；二是单字设计基本看不出问题，但是如果是字库设计或者是段落字词设计，因为字与字之间的对比关系，如果仅仅关注造型，而忽视字重、重心等很容易造成不协调的后果，影响到视觉传播；三是传播媒介变化的影响。过去的字库设计、美术字设计，基本都是通过印刷的方式呈现，而信息社会是通过电子媒介传播，显示技术的发展对其有很大的影响，也就是说，一个字一组词，同样的属性设置，印刷效果与电子显示效果区别明显。
（三）设计实践与设计理论研究的失衡。设计师始终面临着知识资源和智力资源的拓展问题。笔者经过长达三年的资料搜集整理工作发现，国内的这群独立字体设计师，均是从“技”角度的，对于技术方法进行研究，而基本忽视从“道”的角度对字体设计的理念和文化探求，这可以从他们至今没有出版过一本字体设计理论书籍，甚至连专业理论文章都基本没有发表过而看出。设计理论的匮乏是不能被遮蔽的问题。
五、对策：国内字体设计行业良性发展的保证
如要实现国内字体设计行业的良性发展，特别是个人设计师群体能够在字体行业继续沉淀，实现持续设计探索的梦想，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）独立字体设计师要不断从日常生活中汲取营养。“设计活在生活里，生活滋养着设计”。除了征用西方、日本设计理论外，设计师还必须从中国文化中汲取营养，以此将字体设计作品的面貌多样化、丰富化；同时，还必须增强理论自信，尝试对西方设计理论的中国化、当代化改造，建构自己的设计理论体系。
（二）加强字体设计师与设计院校师生的互动频次。这里主要指的是设计院校的字体设计实践教学，应该以开放的心态，接受学习字体设计的新方法新形式，可以邀请个人字体设计师兼职授课，在系统的课程教学中传授设计经验。使得学生在校期间就能掌握一定的设计技巧，这对于他们以后职业化道路的发展既增强了自信，又能快速融入到商业实践中。此外，也可以帮助个人字体设计师的实践更成熟，更有利于中国个人字体设计师队伍的壮大发展。
（三）加强与成熟的字库设计公司的合作。这里主要指的是上文论及的版权问题，字体设计师由于自身力量单薄，在受到侵权时，维权费时费力。所以，可以以自由设计师的身份与字库公司或大型设计公司合作，将自己的设计版权转移给它们，直接获取经济收益，这样不失为一种可行的方法。设计公司也可以把成熟的设计经验与方法传授给个人字体设计师，这样也可解决造字基本功不足的问题。
（四）将个人字体设计师的作品系统化整理出版。信息传播的多元化，人们尽管早已跨越数字化鸿沟，但是由于现代社会的巨大化和复杂化，其精力、注意力十分有限，导致字体设计师在接收海量信息时困难重重，对字体设计的发展面貌难以形成完整的印象，不利于专业学习与行业的健康发展。
結语
个人字体设计师，多数人读过或者自学过平面设计专业，汲取现代艺术设计理论等诸多营养，他们热爱文化和现代科技，其字体设计作品堪称是设计、文化、审美融合的结晶。他们成功地调动一切积极因素，坚守设计精神，默默耕耘在字体设计行业，目标就是要把国内的字体设计的数量与质量提升到更高的文化层次。他们的出现，对国内字体设计师的发掘、培养、生存、发展以及对设计学院的字体设计教育产生定会产生裨益。
美术设计实习报告范文第6篇
2008年，《画皮》以近2.5亿元的票房成为当年电影市场上最大的“票房黑马”，其幕后推手、制片人庞洪也由此声名鹊起。4年后，他集结《画皮》核心团队，携《画皮Ⅱ》再度归来。影片首周4天票房近3亿元。
7月2日晚，在电影《画皮Ⅱ》的答谢晚宴上，该片制片人庞洪介绍了影片上映四天打破的多项市场纪录：6月28日零点点映票房破600万元，首映日票房破7000万元，单日票房破9000万元，上映3天票房过2亿元，首周4天票房近3亿元??
作为该片主要出品方麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司（以下简称麒麟影业）CEO，庞洪在如此骄人的成绩面前显得异常“淡定”。5月底初次见面，他正忙着奔赴戛纳为《画皮Ⅱ》的宣传造势，并为后续的宣传营销排兵布阵；如今，他则忙着接待各路媒体采访。不同于2008年《画皮》上映时的情况，今年上半年国产电影的颓势让《画皮Ⅱ》肩负着太多期望，每一步都不容有失。“对投资人负责，对观众负责，这是我给自己定下的两条最重要的准则。”庞洪认为，这两条是做一名成功电影制片人的前提。
“触电”大银幕
在庞洪眼里，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。
办公室的茶几上摆着一尊斑驳陆离的青铜香炉，庞洪指着飘着缕缕轻烟的残香说：“谋事在人，成事在天。做事要用‘心’，但也要靠‘运’。”提起自己与电影结缘，以及两部《画皮》的成功运作，庞洪认为都有一点“运”的成分。
祖籍江苏江都，生在兰州，长在上海，上学和工作在宁夏。庞洪的骨子里既有着南方人的精明活泛，又透着北方人的粗犷豪迈。高中毕业留学日本，回国后由于工作需要，足迹遍布大江南北，现在又定居北京，庞洪笑称自己“是个真正的中国人”。
上世纪80年代末，庞洪自日本留学回国后就读于宁夏大学经济系，但后来意外地进入影视行业，并由于工作原因偶然结识了时任宁夏政府驻广州办事处主任的杨洪涛。1999年，杨洪涛调回宁夏电影制片厂任厂长。次年，庞洪追随杨洪涛进入该厂担任制片人。从此与电影“结缘”。
2002年，庞洪作为杨洪涛的“得力干将”被派驻北京。“北京是全国电影的核心，也是当时电影改革的前沿阵地，要与业界接轨必须在北京搭建交流平台。”
初到北京，庞洪只能暂时寄住在亲戚家。很长一段时间内，亲戚家那间不足15平方米的小屋就是宁夏厂的“驻北京办事处”。
在北京，庞洪与有多年营销策划经验的杨真鉴（后来成为两部《画皮》的营销策划总监和艺术总监）有了更多的交流机会，并与之合作了第一部电视剧《撑起生命的蓝天》。此片以中国首届“十大杰出母亲”沈利萍和其子王嘉鹏的真实故事改编，是一部中国和挪威的“国际制作”。
但巧妇难为无米之炊。厂里没有钱，首次担当制片人的庞洪只得将家产抵押给银行，又从亲戚朋友那里东挪西借，《撑起生命的蓝天》才勉强降生。不想却一举赢得了宁夏回族自治区“五个一”工程奖，并被国家广电总局列为“十六大”重点献礼剧目，在中央台八频道播出。
第一次试水成功后，庞洪开始涉足大银幕，先后推出《姐姐词典》《塔克拉玛干》和《冯志远》等电影，以及《七尺男儿》《大声呼喊你回来》《美梦人生》等电视剧，他在这些项目中的身份均是制片人。凭着商人的精明和广泛的人脉，这些看似没有商业前景的影片竟然全部略有盈余，没一部赔钱。“政府补一点，电影频道给一点，再靠关系拉一点赞助。”庞洪向记者透露“不赔本的秘诀”，“没钱拍胶片，就用数字机拍完再转成胶片，还可以得到200万元的补助费”。在庞洪眼中，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。
你有航空母舰 我有鱼雷快艇
5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传、“拉投资”。
在北京摸爬滚打多年后，庞洪越来越认识到“市场”及“商业片”的重要。“那几年，国有厂基本都做‘主旋律’——从政府那里要点钱才敢拍电影。但随着市场环境的好转，民营电影企业越来越强，国外的电影，甚至人和资本开始瞄准我国市场。中影、上影等大的国有厂相继成立电影集团，发力上游制作。我们该何去何从？”
2007年5月1日，对于庞洪，乃至整个宁夏厂来说都是一个至关重要的日子。那一天，杨洪涛、庞洪、杨真鉴“三兄弟”聚在北京谈了整整一天，最后做出一个重要决定——拍商业电影，打宁夏品牌。“我们的实力虽比不上当时的大企业，但你有航空母舰，我有鱼雷快艇。小厂也能成黑马。”
第一个到庞洪手中的剧本并非《画皮》，而是一部功夫类型片，叫做《虎山行》。为此，庞洪“花大价钱买断”甄子丹三个月的片约。此后不久，《画皮》辗转到了庞洪手中。“我一看，当时就决定以此为突破口——《画皮》有观众基础，后期营销推广方面肯定占优势。”
5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传拉投资。“当时《画皮》连成熟的剧本都没有，演员只有甄子丹。但要举办媒体发布会，怎么办？”
庞洪等人急中生智，请来两个身材姣好的女模特，穿上旗袍，戴上面具。自己和几个主要投资人与甄子丹一起带上面具。发布会现场，众人和甄子丹的面具依次揭下，只有两个女模特始终不以真面目示人。“神秘女演员，《画皮》女主角！这就是发布会最大的亮点。”庞洪至今对那次发布会的效果仍赞不绝口。
这场别开生面的发布会一结束，便有多家投资商确定投资意向。经过后来的辗转谈判与考量，庞洪最终敲定了七家合作方。“算上宁夏厂，共两家国营、两家民营、两家院线、两家海外企业。”这些投资方优势互补，各有侧重。初次掌舵大型商业电影项目，庞洪便表现出不俗的资源整合能力。
“但商业就是商业，后来的合作过程漫长又辛苦。”这种“辛苦”，既有各合作方的利益争取，也有演职人员方面的沟通，甚至有投资方因怀疑宁夏厂和庞洪的操盘能力而中途退出。
但生性乐观的庞洪，用之前所积累的智慧和人脉，解决了一个又一个难题。2007年11月17日，《画皮》正式开机，2008年2月2日杀青。“《画皮》的筹备过程很漫长，但后来的拍摄过程出人意料地顺风顺水。我们在横店的最后一场戏需要雪景，本想撒盐造雪，没想到第二天竟飘起了鹅毛大雪。”庞洪回忆当初种种，仍倍觉欣慰。
2008年9月26日，《画皮》上映首日当天，1570万元的票房并没有让身为制片人的庞洪感到轻松：“我那天正在广州大张旗鼓地‘打’盗版——头天晚上点映，第二天早上7点盗版母盘就在我们桌子上了，太吓人了！宁夏省公安厅派出4名干警在广州‘打击盗版’，以敲山震虎。庞洪甚至按照“江湖规矩”，请各位盗版大佬“手下留情”。
好消息开始相继传来：“第一天1570万元，第二天1600万元，第三天1800万元，第四天2000万元，6天破亿，13天破两亿元。”这些数字让庞洪激动不已，“当破亿的消息传到我耳中，我对自己说：‘成了’。”
《画皮Ⅱ》
国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照制片团队中心制的办法，从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
做《画皮》续集的念头由来已久，庞洪却不敢轻易出手。因为太多人质疑《画皮》的续集不可能超越前作，没有十足把握庞洪怕砸了苦心经营的招牌。
2009年8月29日，庞洪的父亲因病去世，第二天正赶上华表奖为《画皮》颁发优秀合拍片奖项。沉甸甸的奖杯捧在手里，庞洪心里却很不是滋味。“68岁，胰腺癌，治疗了8个月。”得知父亲病重后，庞洪在北京为他买了一套别墅，希望“老人家可以分享我的成功”，但一直住院治疗的父亲却没来得及住上一天。
父亲的去世对庞洪打击很大，他将自己关在为父亲买的别墅里整整反思了4个月。在这段时间里，庞洪遇到了影响其人生轨迹的另一位重要人物——麒麟网文化股份有限公司（以下简称麒麟网）董事长郭力。“其实我和郭力早就认识，当时他在做游戏，我在忙《画皮》，曾戏言要一起组建公司。后来麒麟网在游戏界杀出重围，《画皮》也成为电影界的一匹黑马。”凑巧郭力正住在庞洪隔壁，时时过去探望他，“几经交流，戏言成真”。
2009年12月，庞洪离开宁夏厂，着手组建麒麟影业并担任CEO。他对曾经耗尽无数心血的《画皮》一直念念不忘，于是老搭档杨洪涛和杨真鉴等再度归来。 “我们三个是‘画皮’团队的核心：杨洪涛是‘带头大哥’，我是‘先锋官’，杨真鉴则是 ‘军师’”。
这次“重整归来”，庞洪的“野心”不再是票房上炫目的数字，他更希望能为国产电影“做点什么”。
“我们在摸索一条新的道路，希望在好莱坞大片的步步紧逼下，国产电影能够凭此成功突围。”这种“道路”或为国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照类型电影的工业流程，从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
据庞洪介绍，从《画皮Ⅱ》剧本创作开始，10个人的创作团队，几分钟一个高潮，主线副线分别标明。然后是各个场景各种形象的概念图、分镜头构图、重头戏的参考片、预演片??“仅前期筹备工作就用了整整10个月。”
与此同时，有了《画皮》的经验，《画皮Ⅱ》在资源配置上进一步优化。考虑到这是导演乌尔善首次执导商业大片，庞洪请来著名监制陈国富、9届香港金像奖得主摄影指导黄岳泰、香港动作协会会长董玮、亚洲概念设计师天野喜孝、曾获奥斯卡提名的配乐创作石田胜范，以及资深影人杨真鉴等“各大高手”为其护航。出品方则由宁夏电影制片厂、鼎龙达国际文化传媒有限公司、华谊兄弟和麒麟影业四方合作，整合了国营电影制片厂、民营电影企业及网游公司资源，力争从制作、发行到网络开发形成一个完整的产业链。
此外，《画皮Ⅱ》较之前作的升级还体现在3D上。“其实早在《龙门飞甲》之前，我们就有意将3D实拍技术引入《画皮Ⅱ》。但我已经立下不超支、不超期、不赔钱的‘三不’军令状，要为投资人负责。”重要的是， 3D电影频频在我国大银幕上创造票房奇迹，这让庞洪和整个创作团队下定了决心。最终，庞洪说服几家投资方，追加1000多万作为3D套拍和后期转制费用。“以当时国内3D影厅的投建速度，到《画皮Ⅱ》上映时将达到七八千块3D银幕的规模，为什么要放弃这个大市场？”此外，在庞洪精明的商人头脑中还打着另一个算盘：“对影院来说，3D电影的利润空间更高，这对提高《画皮Ⅱ》的市场占有率很有帮助。”
于是，庞洪请来曾经参与《惊天战神》《生化危机》等多部好莱坞电影特效制作的北京灵动力量文化传媒有限公司（以下简称灵动力量）担纲《画皮Ⅱ》的3D制作。为了便于了解和监督整个制作进度与水准，庞洪还亲赴美国索尼公司学习了半个月的3D技术，“那一段时期，我白天无论多忙，晚上都要到灵动力量查看3D制作的进度和效果。”
《画皮Ⅱ》其余特效部分则交由两家韩国公司和两家中国公司分别完成。这也体现了庞洪资源整合的理念，“四家公司同时进行既可以节省时间，又能在保证质量的基础上节省成本。”但直到整个3D制作完成，外界都不知道《画皮Ⅱ》要推出3D版本。“这是我们的撒手锏，我要求公司对外保密”。一直到6月中旬的上海电影节，《画皮Ⅱ》作为本届电影节的开幕影片放映时，才正式对外宣布“全3D上映”的消息。
“除了新闻效应之外，我们还有更深层的考虑。”庞洪把最后的这一决定仍归纳为“运”：“幸好7月份没有太强的3D大片上映，幸好后面上映的几部比较有威胁的影片都没有推出3D版本。我们全3D上映可以长时间站稳3D影厅。而放弃2D版本，也可以为之后上映的几部新片让出2D影厅，实现共赢。”
聚变
“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”
记者第二次专访庞洪时，他主导编写的《聚变——缔造华语电影新标准》一书刚刚上市。记者发现，该书的署名作者为“电影《画皮Ⅱ》剧组”，对此，庞洪解释说：“这部电影是550多个工作人员用700多个日日夜夜完成的，是集体智慧聚变的结晶。”
庞洪所说的“聚变”还有一层意思，就是影片在各个方面的整合与“化学反应”。背靠麒麟网的游戏优势，电影与网络游戏和手机游戏相结合的营销理念也是庞洪等人为《画皮Ⅱ》实现另一个层面的“聚变”而推出的“大动作”。
“电影雷声大雨点小，具有极强的影响力，但盈利模式不稳定。游戏恰恰雷声小、雨点大，默默无闻，盈利模式却很明朗。我们想通过电影与游戏的结合实现品牌影响与利润空间的互补，形成多渠道、多角度、多重影响力，让整个产业链向更深更广的方向延伸。”
除了与游戏结合，影迷组织“皮联社”和电子刊物《好好说画》也是《画皮Ⅱ》实现“聚变”的新尝试。此外，基于电影而开发的其他相关产品也在影片上映前后相继推出：纸质图书、电子小说、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章、五花八门的金属饰品以及文化衫等??
“这些既是《画皮Ⅱ》营销推广的重要手段和内容，又可以实现创收。”据庞洪介绍，《画皮Ⅱ》的游戏版权收入也相当可观——《画皮Ⅱ》单款游戏与同名电影同天上线的第一天，玩家数量即突破9万人次，预计月收入可达3000万元。此外，《画皮Ⅱ》的电视剧版权和网络版权均卖出了“高价”，图书、饰品等后产品也收回了几百万元现金。此外，他们还从百度、腾讯等游戏合作方那里置换了价值数百万元的宣传资源。
“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”