美术专业自我鉴定范文第1篇
培养目标：
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
就业职位：
设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
前景分析：
学习进度比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景良好。
二、装饰装潢设计
主要课程：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。
本专业的教学立足弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，兼容东西方文化，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，强化科技应用手段，探索新的领域。系统教授中外专业艺术史知识，关注本专业的现状与发展趋势，材料的特性和工艺技能，强调实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才。近年来，我们从世界科技文化发展趋于综合化、人才培养趋于通才化的趋势出发，强调培养人才的基础知识水平、思考能力和创造能力，加大实践教学环节，使学生能够精通专业知识，注重计算机能力和外语水平的提高。专业上具有广阔的视野及综合分析问题的能力，具有更新自我观念，改变思考方式的能力，良好的心理素质和个性。同时要求具有较高的传统文化修养与意识，以及现代人应该具备的法律意识、道德意识、环保意识等，保证培养人才的创新性和适应性，从而适应社会发展的需要。
三、环境艺术设计
培养目标：本专业主要为企事业单位、学校、科研机构等培养德、智、体、美等方面全面发展的，具有一定艺术修养、掌握环境艺术设计所需的基础知识和基本技能，能熟练地利用手工和利用计算机技术，从事室内设计、展示设计、模型设计与制作、城市雕塑设计、环境景观设计的高等应用性技术人才。
主要课程：立体构成、消费心理学、人体工程与家具设计、快速手绘表现技法、装饰材料与工艺、室内设计原理、 3DS MAX 效果图设计、工程预算、装饰施工与管理、展示设计、园林景观设计、模型设计、CAD设计制图、Photoshop图象处理、雕塑设计等。
四、服装设计
培养目标：本专业培养服装设计、服装生产和管理人员。
业务范围：本专业毕业生主要面向各类服装企业从事服装设计、制作、打板，新产品开发，服装生产和技术管理等工作。
课程设置：服装材料、服装制图、服装制作工艺、时装画、服装设计、服装CAD、立体裁剪、服装生产管理、服装制板实习、服装岗位实习。
毕业去向：推荐到深圳、厦门、广州、上海、宁波、杭州等地区工作。
五、艺术设计
培养目标：本专业主要为广告公司、文化传播机构、企事业广告宣传部门及报业、影视业等单位培养德、智、体、美等方面全面发展的，具有良好的职业道德与敬业创新精神，熟悉艺术设计行业政策和法规，从事设计与制作、美术设计与制作及电脑特技制作的高等应用性专门人才。主要课程：素描、色彩、设计构成、广告摄影、平面广告设计、包装设计、计算机辅助设计、装饰形象、图形创意、标志设计、印刷工艺、书籍装帧与版式设计、网页设计与制作、广告创意与策划、包装设计、舞台设计、舞台灯光设计、服装道具设计、特技美术等。
六、书法专业
培养目标：本专业弥补当前全日制高校书法专业教育学科点较少、普及面不广、无力满足持续了30多年的书法热的需求这一不足，推进书法教育的普及和提高;弘扬中国书法传统，为当代文化建设与发展培养书法艺术方面的专门人才，满足社会主义精神文明建设和实现中华文化伟大复兴工程对人才的需求;为普遍提高国民的素质教育水平服务;
美术专业自我鉴定范文第2篇
大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，获得优秀学生奖学金二等、三等各两次,荣获校级三好学生称号。我所学专业是计算机，在熟练掌握各种基本软件的使用及硬件维护过程中，有独特的经验总结。顺利通过国家社会和劳动保障部高新技术办公软件应用模块资格高级操作员考试。同时，我发扬团队精神，帮助其他同学，把自己好的学习经验无私的介绍给其他同学，共同发展，共同进步。
在个人爱好的带引下，入校我便参加了校书画协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯，个人被评为现场书画大赛优秀领队。静如处子，动如脱兔，181cm的身高和出众的球技，使我登上球场后，成为系篮球队主力小前锋，与队友一起挥汗，品味胜利。文武兼备，则是我大学生活的一重要感悟。此外，在担任班团支书和辅导员助理期间积极，为同学服务，表现出色，贡献卓越荣，获校级优秀学生干部称号。
去年，我以优异的成绩与表现，光荣地加入了中国共产党。加入这个先进的团体，是我人生的一次升华。在保先教育中，我更是严格要求自己，带领身边同学，一起进步。曾获精神文明先进个人称号。在参加义务献血后，让我更加懂得珍惜生命，热爱生活。假期中，我根据专业特长，在电脑公司参加社会实践，这对我的经验积累起到了极其重要的作用。考取了机动车驾驶执照(C型)。对即将步入社会的我，充满了信心。
美术专业自我鉴定范文第3篇
[摘 要] 中职教育作为国家区别于普通高中和全日制大学，培养国家需要人才的另一种教育方式，在教育形式和授课内容上有着一定的差异性和特殊性，中职教育课程开展过程中，着重培养学生的专业知识和实践技能。现代中职教育体系对美术专业色彩课程教学应当摒除传统教学理念，采用灵活多样的教学方法。在教学活动开展过程中，不断尝试和运用新的教学模式和理论来促进中职美术专业色彩课程教学。教育学界对美术课堂教学有效性重视不断提高，改良现有美术课程的呼声越来越大。对此，中职美术教师作为一线教职员工，应当深入开展实践活动，推动美术专业色彩课程不断创新和完善。以中职单招美术专业色彩课作业有效性作为研究对象，目的是提高中职美术教育中教学的趣味性和丰富性，从而促进中职学生综合素养全面提升。解决当前色彩教学问题和不足，并进一步提出解决问题的有效策略，从而丰富和发展教学理论。
[关 键 词] 中职单招;色彩课;有效性研究
美术课程作为一种艺术思想与绘画技能综合的学科，与其他学科在教学上有着本质差异性，绘画与美术核心在于色彩的搭配与研究。在色彩课程作业有效性研究上，教师必须开创性地进行色彩的教学和引导学生对色彩之间美的欣赏和差异性理解，进而解析和阐述蕴含于各种绘画作品中的色彩艺术美，推动美术专业色彩课程的创新需要调整教学理念，将当前学生教学需要与该领域先进教学理念同实际色彩课程相结合，进而达到全面提升学生美术综合素养的目的。
一、中职美术教育中色彩教学的重要性
传统中等职业学校教学活动开展过程中，美术学科大多被划分为素质课范畴与选修课行列，这体现教学思想上并没有予以美术课程一定重视。随着社会经济不断发展，物质生活水平不断提高，人们对美的欣赏和追求也在不断提升，中职美术教育中色彩教学研究必须加大课程开展力度、创新课程开展模式、丰富课程开展内容。原有的对美术课程教学核心思想观念进行转变和提升，应对这种色彩教学缺失，在未来美术课程中应当开展核心理念引导与技能的培养，学生对理论学习不够充分，从而导致学生理论学习与实践探究二者难以有效结合，使学生在自主学习过程中存在一定障碍，并且学生群体中对色彩重视程度同样缺乏。这一问题的重要解决方式便是加强中职美术课程中对色彩教学的深入研究，对色彩的学习是整个美术课程学习的一个重要途径和首要方法。
加强色彩教学有利于中职院校其他专业的教学活动开展。绝大部分的中等职业院校所开展热门专业都是计算机专业以及与计算机相关的动漫和游戏制作专业，在这些专业的学习过程中，对动画的学习、网页的制作、场景的设计、角色的塑造都具有很强的基础要求，以上课程学习都需要教师引导和传授学生基本专业知识技能同时掌握，讲解色彩认知，这样才能进一步推动该专业学习深入，从而产生出好的设计作品与方案。对于中职学生而言，色彩课程学习对各门课程开展都有着重要意义，是整个中职教育学习过程中不可或缺的一个重要环节。
二、中职美术教育中色彩教学存在的问题
（一）课程开展过于形式化
现今中职美术教育色彩课程开展有着严重形式化问题，课程开展并不是为了求真务实实现教育学生色彩理解和艺术鉴赏能力，仅仅是为了完成规定授课内容与教育部门制定的授课要求。具体来看，课程开展过程中教师对色彩的讲解与阐述并不具备启发性和引导性，对于绝大部分的艺术作品，介绍过程中并没有详细的讲解色彩，灵活运用构图、绘画所带来的艺术性创意，从而难以达到学生色彩学习自主性和启发性的目的。教育中色彩教程的开展，应当是以为学生创造一种宽阔的想象空间与完善的创新基础为重要核心。经过调查研究和实际了解知道，绝大多数中职美术教育课程开展都存在着流于表面、课程僵化等问题，对此让绝大多数教师在授课讲解时，对色彩的理论理解和实际应用分析，二者不能恰当地结合，从而在本质上约束了学生对色彩的认知。学生难以形成对美的鉴赏和艺术的思考，达不到国家对培养提高學生色彩、综合运用能力和艺术综合素养的要求。
（二）教师教学理念落后
互联网技术的发展与现代信息技术不断推进演化，促进着各个行业的不断变革与创新，对于教育领域而言，多媒体技术广泛运用已不再是一件新鲜事情。在中职教育活动开展过程中，对于新技术使用和新思想学习，应当是走在整个教育活动开展最前面。色彩课程的开展，可以灵活运用当前各种绘画软件，通过海量的互联网资源提供教学便利，为学生色彩课程学习创造良好环境和氛围。这种信息技术与互联网技术的利用，不仅可以提高整个课程开展的学习效率，也可以全面拓宽学生思维与教学空间，让色彩课程开展学习理解，不仅仅局限于小小教室，而把眼光和思维放大到整个社会环境当中。当前中职美术色彩课程开展存在着明显落后，对互联网的应用与多媒体的技术开展十分滞后。多数教师因为传统教学观念和教学经验，对先进互联网技术和多媒体技术有着情绪上的抵触，从而难以对课程创新有着良好的开展。就导致了美术课程色彩教学依然处于传统方法，让上课变得单调乏味、让理论知识变得陈旧、让学习模式变得毫无新意。从宏观上来看，这种传统的教师讲解、学生记录的授课方式，早已不能满足学生对色彩课程知识学习的需要，应当进行变革和创新。传统的授课模式是制约和阻碍现阶段学生综合素养提升的重要因素，也违背了教育部制定的现代学生教育要求。
三、中职美术教育中色彩教学的策略
（一）构建多元化教学体系
现代教育体系区别于传统的教育模式，最大突破在于打破了单一教育方式，而推进多元化教育思想，构建多元化教育模式，重点在于把握学生在学习过程中应具备的自主能力和创新能力。在中职美术课程色彩教学活动开展中，教师应当树立多元化的教学理念，应对色彩教育学设计出不同教育方式和上课内容，从不同的维度、不同的角度与结构对色彩进行丰富的分析，达到培养与提高学生学习过程中自主能力的目的。最大的目的便在于将理论与实践二者有机结合，引导学生通过色彩的搭配与掌握进行美术的鉴赏和自我感情表达。
（二）要树立全新的教学理念
中职教育活动开展中，美术课程色彩教程学习对现代化教学手段的运用仍不够成熟，多媒体使用与互联网技术仍不能广泛运用在整个教学活动中，对此中职美术教育应当树立全新的教学理念和教学模式，把新技术与新思维深入地进行贯彻和落实，让传统教学理念和现代的教学手段进行深入对接和有效融合。多媒体技术的主动性、直观性与教师讲解的逻辑性、思辨性进行灵活搭配，让实际教学课堂开展对色彩构成的阐述，更加直观生动地演示在学生的视觉捕捉过程中。达到加深学生对色彩的理解和认知，课堂教学内容大量地引进国内外先进的作品，从艺术家的色彩搭配中深化学生对美术鉴赏能力与色彩搭配的敏感，从而在整个鉴赏过程中达到理论与实际结合的目的。
（三）教师要尊重学生的主体性
发挥学生在教学过程中的主体能动作用，有效调动学生课堂参与性和学习主动性。比如，在实际教学中，笔者经常开展小组合作学习活动，为学生设定相关主题，然后进行色彩课件制作比赛。如此一来，不仅可以有效提高学生计算机操作能力，而且还可以有效培养学生团队合作意识，加强教学的趣味性、新颖性和形象性。
（四）营造趣味性的美术情境，激发美术潜能
应试教育多年以来一直主导教育界，其陈旧的教学思想、教学模式，已经根植于教师和学生的心中，想要彻底摆脱不是一朝一夕就能达成的，而中职学生在初中阶段并没有很好地接触美术教育，所以美术知识知之甚少，而美术潜能更是无从谈起。
（五）创新性地采用多样化的教学方法，丰富学生的美术视野
实施多样化的教学方法，是目前新课标所提倡的教学方式，因为只有在多样化的教学方法中，学生的思维才能得到開拓，想象空间才能得到最大程度地挖掘，而学习学科知识的视野也就自然而然地得到开发。所以中职美术教师要根据当前的教育教学形势，开展不同的教学方法，具体的主要有以下三种：第一种，以语言传递信息为主，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等;第二种，以直接感知为主的方法，包括演示法、参观法等;第三种，以实际练为主的方法，包括练习法、实验法、实习作业法。中职美术专业课在教学中以实际训练法、演示法为主，不同于普通中学的讲授法和欣赏法，主要培训学生的动手能力和实操能力。
参考文献：
[1]李世超.中职美术教学中如何培养学生创新能力[J].大众文艺，2020（17）：195-196.
[2]刘洋先.公共艺术美术鉴赏课现状及策略探讨[J].作家天地，2020（13）：171-172.
[3]徐作军.中职美术教学中游戏教学的实践研究[J].美术文献，2020（5）：106-107.
[4]燕静雅.中职学前教育专业美术课剪纸教学探讨[A].重庆市鼎耘文化传播有限公司.2020年教育信息化与教育技术创新学术论坛（重庆会场）论文集[C].重庆市鼎耘文化传播有限公司，2020.
[5]崔踏耘.核心素养引领下的中职美术欣赏课教学微探[J].参花（下），2020（3）：122.
[6]涂淑珍.浅析中职美术教学中如何培养学生的创新能力[J].明日风尚，2020（6）：83，85.
◎编辑 王亚青
美术专业自我鉴定范文第4篇
一、巧设情境之美
课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过营造适宜的课堂环境氛围和创设特定的教学情境，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到深入理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心创设适宜的教学情境，可以使学生自然地进入角色，体验情境，从而唤起学习兴趣，激励积极思维、主动学习的欲望，有意、无意间感受情境之美。
1.巧设课堂环境，营造教学氛围。
浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在生活中我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声音，医院、护士们的白大褂，以及人们的面部表情，都会使你有种莫名其妙的紧张和不安。这是什么原因呢?道理很简单，特定的环境会强烈刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生很想做这件事的欲望和动力。因此，我在美术教学时注意对教学环境的布置。
2.巧设教学情境，提高教学效率。
一堂美术课是一首优美的童话诗、一首悠扬的音乐，还是一个动人的故事，都是老师创设的情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情，帮助解决教学重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练。所以，我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计情境，达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。
二、追求语言之美
语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，一段中肯鼓励的语言，可以增强人无限的动力。在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的语言直接影响着教学效果。事实证明，教师美的语言能使学生“耳醉其言、心醉其情”，像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学之中。因此，我在美术课堂教学中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”与“情”。
1.追求语言的“精”。
语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子曾对他的学生子禽说：“多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，能引人注意。”在教学中，我力求用较少的话说明更多的问题。
2.追求语言的“情”。
语言的“情”是指语言生动形象，富有情趣。“情动于中而形于言”。教师的语言充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神地理解问题，全神贯注地回答问题，达到以情动人、以情感人的效果。另外，教师语言的“情”还体现在课堂教学中，教师对学生的表扬、鼓励、肯定上，老师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力，也是教学最有效的方法。我在教学中正努力尝试着，设计生动有趣的语言，运用巧妙的表扬或鼓励的语言，达到“以情动人”的目的。此外，我在课堂教学中常用无声的语言——体态语，表情达意。一方面，注意教态和蔼可亲、举止适度、衣着得体等，让学生感觉亲切。另一方面，用体态语拉近与学生之间的距离，为语言增强生动感。用一个眼神、一个微笑、一个比划来增进彼此间的交流，这也可以算做是一种无声的美。
三、展现创造之美
创造是人类独有的表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和主观的目的性相统一，从而按照意愿和需要，改变世界的活动。因此，创造是人类生存和发展的重要手段。近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入目标体系中，这在美术教育中的体现尤其明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能已经成为美术教学的一项重要任务。因此，我在美术教学中把培养学生的创造意识、创造力落实到每一堂课，并通过三个步骤来实行。
1.激发创造的兴趣。
兴趣是学生获得知识、掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中，根据课的内容、学生的特点，采用游戏、音乐、故事来激发学生创造的兴趣。
2.启发创造性思维。
创造性思维的显著特点是思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面、多角度的思维操作，以求更好地发展创造性思维。
创造性思维的训练方法很多，有时我通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的创造性思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异，从而提高创造性思维能力。
3.发挥创造力，实现创造。
学生的创造过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的气氛将有助于学生更好地创造。我在课堂中，注意给学生自由创作的空间，学生们在这样的氛围中情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，尽情发挥创造力。我则在教室中巡视，对创作有困难的学生及时点拨;对富有创新意识的学生加以表扬;对有进步的学生进行鼓励。这样的创作过程，学生不但注意力集中，而且创作效果很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在这种情境中学习的过程是喜欢创造、学会创造和实现创造的过程。当学生在这一过程中感受到快乐、体验到成功时，那么创造之美就得以实现。
五、运用演示之美创设情境
美术这一视觉艺术的特性进一步凸显了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的御用带来知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化地表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性、多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重、难点，多层面地精心选择使用媒体，更好地为课堂教学服务，也显示出课堂教学中的运用演示之美。
在教学中，媒体的使用要强调发挥学生的主体作用，使用中要给学生充分的思考时间，增加学生参与使用媒体机会，这样可以收到更好的教学效果。当然，媒体在教学使用时，教师除了使用熟练外，关键在于运用适当，千万不可滥用。如果媒体的作用纯粹是为用而用，将难以体现演示之美。所以，我们在教学媒体的使用方面，应慎重考虑、精心安排，用在刀刃上。
当前，各个学校都在如火如荼地进行课堂教学改革，以提高课堂教学质量，实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革，我觉得在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，不妨再从课堂教学的艺术性方面做些思考，下些工夫，达到优化课堂教学、提高教学质量的目的。
美术专业自我鉴定范文第5篇
[关 键 词] 学前教育专业;美术教育;民间美术
[中图分類号] G712 [文献标志码] A [
民间美术在学前教育专业中的应用，具有十分重要的地位与作用。当前我们国家对幼儿教育这一方面不够重视，专业对口的老师少之又少，一些幼儿园有很多没有接受过专业教育的老师，更不要说接受过专业美术教育的老师。这对我们国家的学前教育有很重大的影响。所以要提高进行学前教育老师的整体素质。
一、民间美术应用在学前教育中的意义
在教育改革新观念中，德、智、体、美、劳都非常重要，而美的教育与艺术教育息息相关。学生能够在接受教育的同时，得到德、智、体、美、劳的全面发展。而美术教育也包括了民间美术，民间美术被大众所欢迎，流传至今，如一些雕塑、书法、绘画等。
(一)能够培养爱国主义思想
中华各地的民间美术艺术，都是中华民族的瑰宝。民间艺术融合了劳动人民的智慧，是伟大的劳动人民在劳动中创造出来的，是中华民族引以傲的艺术，如果在学前教育中引入一些民间艺术，把这些民间艺术与美术教育融合在一起，让幼儿在学习的过程中，能感受到中华民族优秀的文化，感受到劳动人民的伟大，就能从小培养幼儿的爱国意识。
(二)发展地方文化特色
我们国家每个民族、每个地区，都有自己独特的民间艺术，都是当地优秀的文化成果。民族文化职中包含着地域文化，各具特色的地方文化才组成了民族文化，越是民族的越是世界的。现在崇洋媚外的现象十分严重，有些人知道其他国家的民族特色，却不知道自己国家的民族特色，如果把民间美术融合到学前教育的美术教育当中，就能让幼儿了解个地方不同的文化，让儿童更加热爱自己的家乡。
(三)对美的教育
把民间美术引进学前教育美术教育中，就是对学前儿童进行美的教育，因为当代教育，就是为了培养出德、智、體、美、劳全面发展的人。因为教育培养的方面并不一样，例如心理教育、健康教育、道德教育，所以把民间美术引进美术教育中，不仅能够提高学生对美的鉴赏能力，还能够提高审美能力。
二、应用实践
(一)民间的绘画、书法
在学前教育到美术教学当中如果要引用民间的美术，那么民间的绘画和书法，对儿童教育来说是非常重要的，如儿童画。而民间的书法，在中国有着悠久的历史，见证了文化的发展，还是世界非物质文化遗产之一。在学前教育中引进书法教育，不仅能够把民族的文化艺术传承发扬，还能培养学生的爱国热情，书法和绘画教育是很有必要的。
(二)民间的剪纸和折纸
民间的折纸和剪纸是传统文化传统形式之一，是非常重要的民间美术文化。剪纸产生历史非常悠久，而且十分普遍。作为工艺品，在汉朝唐朝的时期，就开始应用。当时，民间百姓中出现了非常流行的“方胜”，这个就是剪成的饰品，这也是剪纸的雏形。随着时代的不断发展，剪纸逐渐出现，每到过年过节的时候，妇女、儿童都会用剪刀把红色的纸，剪成各种各样的形状，如花鸟、动物、人像，并贴在窗户上，又称窗花。每个地方的剪法不同，南北方不同。南方含蓄自然，北方粗犷大气，形成不同的流派，有不同的地方特色。可以将剪纸利用在学前教育中，如老师会给表现好的学生发小红花，以此鼓励，而这小红花就是剪出来的。剪纸能够让儿童了解不同的地方特色，锻炼动手能力。而折纸，从古代开始就受儿童欢迎。在学前教育美术专业中，老师可以教给学生叠千纸鹤、兔子等。
(三)民间的沙画、雕塑、刺绣
近些年来，掀起了一个沙画的民间浪潮，被很多表演艺人所使用。还有一些雕塑文化也正在兴起。而民间的刺绣，作为传统的文化之一，有非常悠久的历史。并且还根据不同的地方特色，分成了不同的流派。还应用到不同的行业当中，例如现在的衣服、被子上有很多刺绣的样式，把这些文化引入学前教育当中，不仅培养了学生的兴趣爱好，还能培养学生对美的感受，能够把这些传统文化、传统的民间美术传承下去。
总之，民间美术是各个地方的文化特色，是中华民族的文化表现，把民间美术引入学前教育当中，不仅能够提高学生的动手能力，激发对美术的学习兴趣，还可以在这个过程中提高学生对美的认识，提高审美能力。而这些民间美术，也是民族文化的表现形式，让学生了解各个地方的特色，增强对中华民族的爱国情感，发展中华民族的民间美术。
参考文献：
[德]席勒.美育书简[M].徐恒醇，译.北京：中国文联出版公司，1984：90.
美术专业自我鉴定范文第6篇
根据美术学科习规律以及美术专业高考的要求，同时根据2011级、12级、13级美术生的实际学习情况及课时安排，制定高一至高三大致的美术教学与设想，及工作任务和要求
一、美术教学与设想
高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为，素描基础知识—单个石膏几何形体的临摹—组合石膏几何形体的临摹—组合几何形体的写生—静物素描临摹(先结构素描后明暗素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官的写生——石膏五官形体的组合写生
下学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹(真人五官写生)——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生
问题：高一美术专业出现职高和普高的分科，考学要求及方向不
同，教学内容不统一。美工15人普高16人上课冲突美工的专业文化课只能在周六上。
高二：
上学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生
下学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练
问题：课时少，课节分布散，集中训练难以实现，大大影响了课程进度、训练强度、学生掌握的连贯性。
高三：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%(力争达到95%)
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度;开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
二、工作任务：
1、完成好每年一次(3月份)的全校技能比赛及师生美术作品展，要做不定期的实训培训，不好将工作整个堆积到赛前，数量和质量都不保证。
2、各年级根据各自的课时安排以及教学进度等情况，合理安排好实训课与理论课的比例，理论渗透实践，实践丰富理论，使得学生在实践训练中既能保持自身的创作个性，又能少走弯路，打好坚实基础训练。注意的是根据自己的教学情况来实行，不必生搬硬套的遵循已定计划，但是大的规定和计划是需要认真切实完成的。
3、教研老师相互沟通，多交流，一方面共享教学资源，拓宽教学视野，群策群力发展本专业，另一方面，发现问题及时纠正，学生状况及时把握，师生和谐相处，使得三个年级的美术教学有声有色的进行。
4、加强教师的个人专业素养的提升，利用课余，实现自我创作欲望的满足，组织大家多读书多看画册多学习，探讨美术发展新趋势，不至于孤陋寡闻，学识浅薄 。
5、万事有章可循才得方便，关于我们美术教学内容及活动事项，要积极制定适合我们本专业的校本制度，以文字或表格的方式来完成，并存档，在实行过程中再完善，再做合理修改，不怕否定，努力改正。
三、教学要求及展望
美术是一门思想造型课程， 需要广泛的学识素养，需要全方位的视觉刺激，作为基础教学工作者以及学生更需要勤奋的动手实践：
1、建立美术专业图书室(小型)，书籍，期刊，画报，光盘影像资料，供美术教师及学生查阅、学习、补充教学。
2、建立单独的画材储物间，合理归纳整理，完善用还制度，填充教学使用种类，有效服务教学活动。
3、建立教师创作室，给教师提供一个好的创作环境，提升专业素养，合理利用课余时间丰富课余生活，积累创作经验。
4、建立专业的美术专业教学团队，齐心合力，以学生为本，在学生的求学择业上尽全部力量，遵守教师职业道德，完成教师社会使命。
5、努力和教务协商三个年级的课时问题，没有足够的课时训练的保障，就不能够完成美术基础训练的目标和要求。