呼吸影响声乐艺术论文范文第1篇
【摘要】世间万物都有属于自己的发展规律，声乐技巧作为声乐艺术中不可缺少的规律和特点，以其自身独特美、形态美等优势，促进声乐创作和演奏不断发展。正因声乐技巧的渗透，才促使声乐技巧无时无刻不在促进着声乐艺术的持续发展。一般来说，声乐技巧主要由语言和声音两个模块构成，二者在具体实践中相辅相成，共同构成了声音技巧，不仅能够帮助声乐演唱者将作品的内涵表达出来，还能够突出作品情感，掌握声乐技巧成为学习和掌握声乐艺术的重中之重。本文基于声乐技巧概念及其特点，深入分析和探讨其在声乐艺术中的地位及作用。
【关键词】声乐技巧；声乐艺术；地位与作用
前言
全球经济一体化趋势下，音乐作为艺术的重要组成部分，成为各个国家和地区之间交流和沟通的主要载体。人们物质生活越来越富足，对于音乐审美情趣也发生了根本性变化，且提出了更高要求。其中声乐艺术是人们表达情感需求的一种具体艺术表现形式，具有其他艺术形式无可比拟的优势，尤其是在当今社会形势下，人们加大了对声乐艺术的研究力度，逐渐形成了完善的声乐技巧体系，为演唱者提供了帮助。声乐技巧在艺术中的重要性愈发突出，已经成为声乐艺术的灵魂。声乐演唱者只有掌握高超的声乐技巧，才能够更为深入地了解和感悟作品的情感，进而将作品完美地诠释给欣赏者。因此加强对声乐技巧在声乐艺术中地位与作用的研究具有现实意义。
一、声乐技巧概念及其特点
了解声乐技巧概念是我们探讨其在声乐艺术中地位的前提和基础。对于声乐技巧概念的理解，不同的角度，解释也会有所差别。具体来说，就语言层面来说，声乐技巧主要是指语言与人声的结合；就声乐艺术基本现状而言，声乐技巧是指有利于提高声乐表演质量的方式和方法[1]。声乐技巧涉及多方面内容，如发音、吐字等。演唱者只有不断掌握声乐技巧，将技巧纳入到自身声乐表演技巧当中，促使声乐表演质量能够达到最佳，给欣赏者留下更加深刻的印象。
相比较其他声乐类型来说，声乐技巧在具体应用中需要重视对作品音调的掌控，演唱者对作品内容、题材等方面的划分，能够细化为赞颂、叙事及抒情等类型，将此作为出发点，在具体演唱中，实现对情感、声乐等细节的调整，能够更好地展现声乐艺术的美感[2]。同时，声乐技巧积极作用更多地体现在通过歌唱能够与欣赏者实现内心情感上的沟通与交流。因此演唱者在演唱准备环节，应对作品特征等进行深入分析和研究，合理选择表演形式，将作品的情感体现出来，进而得到欣赏者的关注和认可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析
（一）地位分析
1、声乐技巧是基础
上文我们对声乐技巧概念进行了分析和研究，了解到声乐技巧中包含了气息调整、吐字技术、基本发声等多项内容，这些作为声乐演唱的重要基础，只有掌握这些技巧，并结合自身歌唱特点，制定科学的声乐技巧方案，才能够为日后更好地演唱奠定坚实的基础。
2、塑造艺术形象的需求
声乐技巧在实践中，能够在很大程度上对声乐艺术的进行有效的塑造，其中最为突出的就是音色技术，在声乐演唱过程中，演唱者通过对音色技术的充分利用，能够帮助演唱者建立良好的声乐艺术形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能够盲目使用音色技巧，还应契合自身演唱特点，巧妙地转换音色，丰富表演感情，促使欣赏者能够真实地感受到真情实感，促使听众能够增强对声乐艺术的印象。
3、声乐表演质量的核心
声乐技巧是确保表演质量的核心，演唱者在实践中，科学、合理地应用声乐技巧能够最大限度上避免演唱失误率，提高演唱质量，呈现最佳演唱效果。每位演唱者都具有属于自己的独特音色，是区别其余他人不同的关键因素。不同的作品对于音色的要求存在一定差别，歌唱者演唱需要结合自己对作品的理解，进而实现对作品的完美诠释[4]。综上来看，声乐技巧在声乐艺术中占据至关重要的位置，不仅能够确保演唱质量，也是声乐艺术发展的核心，值得我们给予更多的关注和研究。
（二）作用分析
1、有利于深化艺术内涵
声乐艺术自发展以来，重视对人生活内涵及情感的表达，在表达方式上，演唱者采取多元方式和方法，将作品的深刻的内涵彰显出来。由于内涵具有深度，无法利用简单的语言、文字表现出来，甚至乐器表达内容都具有一定的局限性。而声乐技巧的应用能够通过对自身声调高低的调整，真实地展现出艺术的深刻性特点。就简单层面而言，演唱则对语言、声音的调整和优化，诠释作品内涵。如在演唱《外婆的澎湖湾》过程中[5]。作为声乐经典作品，集合了我国艺术家前辈们对声乐艺术的研究成果。演唱时，应准确把握音乐中的每节音调，结合音乐曲调中的情感色彩，将作品柔美、欢快及悠扬表现出来，透过作品给予欣赏者更加美好的视听感受。
2、有利于情感的表达
优秀声乐作品共有的特点就是能够引起人们的共鸣，给观众们留下非常深刻的印象。但是作品自身并不会将其中的情感传递出来，需要演唱者的表演，才能够与欣赏者建立沟通渠道。而这一目标的实现，需要演唱者掌握扎实的声乐技巧，增强对作品情感的表达，促使艺术能够深入到人们内心当中。情感表达应与作品内涵相契合，毕竟，不同的情感对于声乐技巧的表达存在不同。对作品进行比较和分析，我们能够发现，只有将声乐技巧与作品情感有机整合到一起，才能够赋予作品生命力，继而进入到欣赏者灵魂中，以此来传递情感。
3、有利于表现作品风格
由于人们审美观不同，喜欢的声乐作品流派、类型都存在千差万别，除了作品自身具备的情感外，作品具有的艺术风格也是吸引人们为之付出的重要因素之一。艺术风格作为作品的核心，具有独特性。简而言之，艺术风格对于声乐作品，好比脊柱对于人体，是核心，缺少艺术风格，声乐作品无从谈起。艺术风格的存在的终极目标是为了更好地表达作品的情感[6]。声乐技巧在风格表达中，经过协调和转换，能够有效烘托出情感氛围。如地域不同，声乐艺术的特点也有所区别，如北方人，大多喜欢高亢洪亮的作品；而南方人则更加喜欢婉转的作品，在演唱中，充分利用声乐技巧，能够突出作品的风格，从而促进声乐艺术长足发展。
4、有利于促进声乐艺术发展
声乐艺术是人们情感集中的伴随，是人类精神文明史的一部分，随着我国精神文明的发展而发展。时至今日，声乐文明已经不仅仅是时代进步的载体，当今社会赋予了声乐精神力量传达的新使命。声乐技巧的发展与人类文明进步之间存在着非常密切的联系，一方面，人们对于技巧的掌握是随着社会发展而来的；另一方面，声乐技巧的情感也充分证明了人类文明的进步和发展。因此，声乐技巧在声乐艺术发展中具有支撑作用，只有包含着丰富情感的声乐技巧，才能够让人们真正地感受到声乐艺术的力量。二者之间缺一不可，缺少声乐技巧，声乐艺术无法持续发展；缺少声乐艺术，声乐技巧也无法形成。
5、有利于声乐艺术多元化发展
各个国家和民族各自发展历程不同，形成的音乐体系也会有所差别。要想促进本国声乐艺术健康发展，我们需要充分了解世界各民族和地区的音乐文化，在开发和交流过程中，兼收并蓄、取长补短，正确对待文化多元化特点，在多元音乐艺术中发挥自身优势，突出本民族的音乐特色。众所周知，声乐艺术是音乐艺术的一部分，我国已经形成了独特的音乐风格及特色[7]。要想获得长足发展，我们要坚信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和认可自己，并在此基础上，汲取其他民族的声乐理念及精华，逐渐探索一条多元化、立体化的发展道路。如意大利美声唱法以其自身成熟、高超的声乐技巧享誉前世界，对此，我们可以学习他们的声乐技巧，并结合我国声乐文化创新声乐技巧，逐渐与世界声乐艺术接轨，形成独具特色新流派，推进我国声乐艺术朝着多元化方向发展，吸引更多目光和关注。
结论
根据上文所述，艺术随着人类社会的发展而发展，其出现和创作的最终目标就是促进人类更好地审美。艺术美是人类智慧与思想的结晶，尤其是声乐艺术，其中还包含着人们丰富的情感。声乐艺术之所以能够流传至今，究其根本是其具有属于自己的声乐技巧，演唱者在声乐技巧帮助和引导下，能够实现对作品规律的挖掘，探索其中的风格，并结合自身声音特点，更好地诠释音乐所要表达的真谛，提高声乐演唱质量，从而促使声乐艺术在精神文化事业建设中的积极作用得到有效发挥。
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作者简介：李睢鹏（1989—），男，汉族，祖籍河南省商丘睢县，硕士研究生，黄河科技学院声乐教师，研究方向：素质教育、声乐。
呼吸影响声乐艺术论文范文第2篇
关键词：声乐艺术 构建形态 多种 艺术美 基因整合
声乐艺术源远流长，贯穿音乐历史发展，其独特的艺术魅力和表现力自古以来便深受人民群众所青睐。声乐艺术虽然通过人声这一媒介来表达，但其表演形式却往往综合了音乐、文学等，是由多种艺术美基因整合的一种综合性音乐艺术体裁形式及艺术类别。“丝不如竹，竹不如肉”的审美比喻，可以看出中国古代就已经对声乐艺术的审美有了正确认识。声乐艺术的美是由多种元素构成的，除了存在于文化传统中，还深藏于每个人的内心之感中，是外在形式与内心情感的碰撞产物。声乐艺术不仅与纯粹的文学诗歌有别，且不同于纯音乐的器乐演奏。声乐艺术的审美活动是一项具体的审美过程，是歌词、人声、表演、伴奏、乐感多种元素的构建。
一 声乐艺术的歌词美
声乐艺术是关于人声的艺术，通常都会具有明确的语义内容。歌词作为音乐文学中的基本形式，不仅是可以阅读的词，同时是可以歌唱的诗，是源于生活而又比生活高出一层的语言艺术存在。声乐艺术的语言往往要求词句洗练、词意隽永，与此同时还需兼具音韵和谐，歌唱之时应给人朗朗上口的韵律美感。所以，声乐艺术的歌词一般都寓意深邃且耐人寻味，比普通文学作品更加适合入曲咏歌。在人类历史进程的不断发展中，这一美学规律实际上早已被验证。人类最早的诗歌便是诗与歌舞的融合，通过诗来对情感加以表达。进入《诗经》时期后，几乎所有的诗都可以用来吟唱，音乐与诗歌的关系更加密切。到了后精神文明时代，专门用来演唱的歌词的出现，使得人们对歌词的要求进一步提高。虽然歌词以语言符号的形式存在，但歌词中蕴含着的深厚审美基因，一旦与音乐结合起来，歌词会发出与其他语言符号完全不同的精神力量。
从多种意义上来看，歌曲的形象作为一种艺术形象与情感表达、情感宣泄密切相关，听众通过歌词能够对歌曲形象有更加直观的理解和感受。因此，声乐艺术的歌词都会带有极强的美感和抒情性，对社会生活有更加集中、精炼和概括的反映，由此才能激起听者内心深处的情感共鸣。在声乐艺术中，必须指出的是歌唱是歌词美学价值的重要实现途径，没有歌唱歌词仅仅是一种可供阅读的文词存在，并不具有声乐艺术方面的价值。声乐艺术中的歌词美学价值，必须与歌唱家的二度创作结合起来才能实现。例如，在声乐艺术中，演唱者对歌词的咬字必须清晰、分明，只有将歌词转化为完整而准确的歌声，人们才能在声情并茂中感受到声乐艺术的美感，而声乐艺术的歌词美无疑也是声乐鉴赏的重要审美标准。
二 声乐艺术的人声美
声乐艺术的人声美，主要指的是声音音质的品质。音质的好坏很大程度地决定着乐器的好差，人声也是如此。人体构造的差别，使得声音音质存在显著差异性，有些人声音宽厚，有些人声音纤细，还有些人声音高亢或低沉。但不可否认，声音干净、富有弹性是好的嗓音中十分明确的一条标准。人的音质从生理角度来说是天生的，但并不是说缺乏先天条件的人声音无法达到音质美的境界。声乐艺术中的人声美，是可以通过后天努力来改变的。在声乐艺术中，人声美是必不可少的重要审美支撑。以乐器的声乐为例，可以得出好听的乐器声乐更能触及人的心灵，无论哪种乐器都必须具备优良的材质和精确的工艺才能促成良好音质的形成，而这些都是音乐美所需具备的基本元素。
在声乐艺术中，音质可以说是其艺术表现的基石。在很多场合，一个悦耳的声音都会使说话的人增添魅力，这是人们关于人声审美相对统一的必然选择。美妙的人生在自然人的交流中会让人觉得更加惬意，音质的本性体验以良好的嗓音为基础，在歌唱中这种基础重要性更加明显。歌唱的评价大多与声音的音质有关，声音的音高、焦点、声带状态都会决定声乐艺术水准的高低，好的音质以其明亮、自然的特点能够为声乐艺术加分很多。声音本质和技术，在各种术语中屡见不鲜，都表明了其对声乐艺术的重要性。人声美是声乐艺术必须具备的本质条件，是声乐艺术审美的重要组成部分。但人声音质是可变的，不恰当的使用或破坏，将会导致音质向不好的方向变化。在自然界的各种声音中，我们很容易便能分清声音的美妙与否，在声乐艺术中也是一样，人声音质本身的审美特质自然也就成为声乐艺术审美中的关键元素。
三 声乐艺术表演重要性
与所有音乐作品一样，声乐也是物质材料也是音响，其存在方式也是时间，其审美鉴赏也需要通过听觉感受来鉴赏。“听音乐”等术语在日常生活中的频频出现，就是对这一本质属性的认定和判断。我们需要看到的是，表演艺术涵盖了包括声乐在内的一切音乐。虽然进入二度创作时这一特征才得以体现和确立，但其观赏性的综合视觉听觉为一体是一种普遍现象与事实。声乐艺术是歌唱的提升，进入这一阶段后，歌唱的自娱性便会越来越小，表演则成为这种歌唱艺术表现和艺术创作的首要任务。这种演唱活动是一种面对面的表演形式，由歌唱家和听众共同参与，所以歌唱家的一切外在表演形象都会无可避免地在传送歌声过程中传达给听众。
在科技的不断发展中，人们可以通过各种无需与演唱者面对面的途径来鉴赏音乐，还可以利用录像等方式再现声乐表演。但这些声乐毕竟是克隆出来的复制品，它们不仅少了声乐艺术中鲜活的生命力，同时与观众的情感交流也大大减少。能够直接欣赏的声乐演出在市场价值方面，明显高于间接欣赏的文化产品。声乐艺术是一种视听综合艺术，其现场表演永远带有“原创性”特质且更加“原汤原汁”，观众的审美视野中会纳入声乐艺术歌唱表演的一切外观因素，声乐艺术的表演因此是必须列入声乐艺术审美鉴赏和评价范畴的因素。歌唱家的演出实践实际上早已对表演的重要性有过检验和证实，所以在声乐艺术中这些歌唱家都对个人舞台形象十分重视，通过各种本体包装和舞台布置等提高声乐艺术表演的美感，为人们呈现更好的视觉感受，使声乐艺术产生符合人们审美趣味的综合美感效应。
四 声乐艺术的伴奏
声乐艺术的歌唱属性，决定了其不能因循守旧，必须对广征博采的实践美学原则坚持践行。其中，将器乐纳入自身服务范畴就是声乐艺术的典型。声乐在音乐发展历史中比器乐要早出很多，原始社会时期就已经出现了混合实践活动的歌唱，这种歌唱仅仅是人声的单纯表现，并没有音响之类的伴奏，质朴纯净的同时带有单调的缺陷，在艺术表现力方面受到多方局限。乐器出现后，歌唱发现了其与自身相符的音乐共同语言，于是将其应用于声乐艺术中，通过乐器等伴奏来帮助自己提高艺术表现力。器乐曲的诞生有赖于歌唱旋律的铺路搭桥，歌唱在伴奏的帮助下不仅表现力得到极大丰富，且为声乐艺术这一专业性歌唱艺术的诞生创作了条件。发展到目前为止，虽然仍存在“无伴奏合唱”的声乐表演品种，但其他所有声乐作品都会借助伴奏进行，没有伴奏便不会有那些艺术表现力很强的声乐作品，没有伴奏就没有声乐成为当今声乐艺术舞台上默认的演出格局。
作为声乐艺术美的重要组成部分，伴奏在才能施展上的空间比较广阔。例如，在乐器法的原则实现对歌曲作品的配器，不仅能将不同乐器的音色美感充分发挥出来，同时能够通过各种表现手段使歌唱审美效应得到珠联璧合的效果。对乐器伴奏的选择，需要立足声乐作品内容、风格及演唱形式，如此才能使伴奏与声乐艺术得到最佳结合，促进声乐作品表现力的增强。还有某些大型声乐表演会请指挥家介入伴奏，在对指挥进一步处理的过程中促进音乐与演唱效果的增强，为声乐艺术提供更多的美学价值。因此，在声乐表演艺术中加入伴奏，一方面能够促进声乐艺术音乐性的强化，另一方面能够促进声乐多元化美学品格的增添。但为声乐艺术服务，是伴奏的基本目标，可以说伴奏是声乐艺术中声乐审美表演和创造的最忠实和可靠的助手。
五 声乐艺术的乐感
在声乐艺术中，如果说歌唱的音响是物质的，难么其乐感则属于精神和思想的。在音乐表现中，乐感不仅是其引领者，还是其歌唱的灵魂。乐感除了包含对物质的准确把握，还包含对内心的理解与反映，是声乐艺术中非常综合的体现。精神的感悟是很多艺术创作的源泉，艺术家的思维往往可以深入到人内心深处，是丰富而敏感的，正是在此基础上才能创作出触动人心的作品，饱含深情，让欣赏者产生高度的感受与冲动。对歌唱来说，乐感更多的是一种体验和感受，每一位声乐表演的参与者或欣赏者，都能够对不同的作品产生不同的感受和体验，例如，鲁迅所说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，这种结果多多少少便与乐感有关。在作品优秀的前提下，每一位表演者都能演绎出不同的声乐艺术风格，如何使其表演达到美感，是声乐艺术审美的重点。
声乐艺术是由多种形态构成的，这就要求声乐表演者必须对每个形态都有足够的敏感，乐感作为声乐艺术表达的契机，能够为演唱者乐思的表现提供更多营养和冲动。乐感有助于声乐表演者在不知觉中将感性的心灵呈现给观众，从而使观众达到感同身受的效果。在声乐艺术中，审美是通过许许多多的细节体现出来的，乐感能够使声乐演唱者的表演更有灵魂性和震撼力。乐感这种对音乐元素的敏感度，可反映出不同的生理反应和心理感应，使乐感体验呈现出一定的层次差异，对声乐艺术审美具有重要意义。
声乐艺术是一种综合性较强的艺术，在这个全面的音乐文化体验过程中不仅涉及到歌词、人声、表演，还涉及到伴奏、乐感等诸多元素。正是这些不同的构建形态，塑造了声乐艺术的审美范畴，使得人们对声乐艺术的美有了更加具体的认知和把握。
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（李曦，武汉汉口学院音乐学院副教授）
呼吸影响声乐艺术论文范文第3篇
摘 要：随着人们生活水平的提高，听众开始追求歌唱艺术的完美性，而声乐为一种较为复杂的歌唱艺术，以声音及歌词作为基本单元，并且囊括了声乐技巧、作品创作和舞台表演等方面。声音作为声乐最基础的条件，而声乐技巧则是其中重要的组成部分，同时也是现代音乐的核心要点，声乐技巧与歌唱艺术相结合，共同构成了现代音乐的基础，声乐技巧的学习能够使歌唱艺术更好的展现在广大听众面前。本文对于声乐技巧和歌唱艺术的含义都进行了详细的介绍，并对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技巧的理论化研究提供一定的参考。
关键词：声乐技巧;歌唱艺术;价值;作用
引言
声乐作为一种独立的艺术形式，利用人声和歌词载体进行传播，并对个人情感的一种表达[1]。声音作为声乐的基础，不仅涵盖了音色和音域，还代表了每个人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通过后天的努力得到提高。而声乐演唱不但需要富有特色的声音传播，更需要的是艺术及情感的表达，声乐技巧相对于声乐来说，更像是一种表达情感方式的运用，情感的表现才是最终的目的，才是声乐演唱的灵魂，而技巧只是表达方式的运用[2]。但这并不意味着声乐技巧的随意性，在声乐表演和歌唱艺术表现时，声乐技巧仍然是一种十分重要的表现方式，能够在很大程度上提升声乐表演的艺术性和感染力，也有助于歌唱艺术的表现。歌唱艺术则是一种更加复杂的综合性艺术类型，在表现时则需要融合多种方面的内容，综合性地表现其深层含义，而声乐技巧的学习正是对歌唱艺术运用方式的一种补充，在灵活运用后能够完整地表达出歌唱艺术的深层含义。本文针对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技术的发展提供一些参考。
一、声乐的含义
所谓声乐指的便是以人声演唱为主的音乐形式，也是一种对感情进行表达的艺术类型，其表现为：以人声带为主，并与口腔、舌头和鼻腔相配合，同时作用于气息，使得人能够发出悦耳或者有节奏感的声音[3]。其主要依靠的传播媒介为人声和歌词，并通过演唱情境的营造传达歌手深层次的情感。随着时代的发展，声乐也得到了长足的发展，其技巧也在发展中不断地加以完善，并逐渐形成了一门独立的艺术形式。目前按照唱法的不同，可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，还可以将声乐分为：高音区、中音区和低音区，不过大众通常意义上的声乐指的是美声唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以认为是演唱表现风格的不同，例如之前提到的三种唱法，这三种唱法的外在表现为风格的不同，而内在表现则为发声原理的不同。其中大众所通常认为的声乐代表，美声唱法以发声时的规范性和技巧性作为基础，同时还要求声音的共鸣性，所追求的便是声音的穿透性;而民族唱法强调的则是发声的自然性，以字正腔圆为原则，追求的便是演唱时音调的高亢和吐字清晰度;而大众最为熟悉的流行唱法强调的则是感觉性，追求声音的个性化，并且在此基础上还强调情感的感染力表现，也是受众面最广的一种唱法[5]。音区的不同代表着形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音区，也是因为高音能够给人带来强烈的震撼感，可以振奋听众的内心感受;而中低音区则是大众最为熟悉的音区，因为中低音区具有普遍性，许多音乐爱好者通过自学就能触及到，中低音区声音较高音区更为浑厚，可以用于表现细腻的情感，带给人深情的感觉，中低音区更有利于歌手情感的抒发。
二、声乐技巧的含义
声乐技巧是歌曲歌手采用各种方式，以提高演唱质量为目标的一种综合运用，并且其通常情况下包含了以下这些方面的内容：歌手的发音效果、咬字清晰度、气息的把控程度等方面。以上这些内容都涵盖在声乐技巧里面，对这些技巧的运用，也可以作为判断歌手声乐技巧水平的参考标准[6]。声乐技巧的熟练使用能够在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而对声乐技巧的学习也可以帮助歌手提高自身的艺术修养，使得听众和歌手都能更真切地感受到音乐的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明确表达其个人情感。对于歌手来说，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音乐作品。不过需要注意的是，如果唱法不同则相应的声乐技巧也不尽相同，因此就要求我们的歌手不仅需要掌握好各种类型的声乐技巧，更需要根据演唱内容和演唱效果进行一定程度上的变化，以适应不同唱法的技巧差别，最终达到更好的演唱水平。例如美声唱法，作为现代声乐的基础，其唱法的魅力就在于对于歌曲深层次情感的变化，这种唱法可以充分体现出歌手的共鸣效果，在增强音量的同时也对声音进行了一定程度上的美化;同时歌手还可以通过对发声器官进行调整控制，结合相应的演唱技巧，最大程度展现自身音乐作品演唱的表现力。
三、声乐技巧在歌唱艺术中的作用和价值
（一）运用音色的变化表达情感
在歌手进行演唱时，其音色的变化既是歌手本身的特色，也是一种声乐技巧的使用方式。音色主要来源于歌手本身，但是歌手也可以通过声乐技巧的使用来对音色做出一些适应性的改变。作为歌唱艺术中重要的表现方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于现实的。其抽象概念上的表现则可以理解为听众对于声音传达情感的延伸与描绘，例如：在一些欢庆时刻所演唱的歌曲，通常歌手会表现为声音的欢快和开朗，其音色一般为高亢洪亮，给听众传递的也是愉悦的情感;而在表达哀思的时候，歌手的声音则表现为思念与痛苦，其音色一般为低沉悲伤，给听众传递的也是哀愁的情感[7]。针对不同风格、情感和类型的歌曲，其音色都应该会有一定程度上的变化，适合的音色与相适应的演唱方式进行组合，能够更好地表达出情感。而想要对音色进行改变则需要在演唱时采用声乐技巧，例如：聲门状态的开启和关闭，声带的振动频率，喉头的位置高低，气息的运用程度以及共鸣位置的不同等方法。通过这些方法的综合运用能够使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同类型的歌曲时都能够做到游刃有余。不过需要注意的是，音色更多来自歌手本身，即便通过技巧对音色进行调整也只能在一定范围内，其调整幅度不大;并且歌手的性别、年龄及生理状态的差异性仍然存在，并且也会对歌唱时的音色表现造成一定影响。
（二）运用声音虚实变化丰富情感
在歌曲演唱时，歌手能够通过声乐技巧来完美展现出其内心的情感变化，而情感变化的体现就是通过歌手声音强弱虚实的变化向听众传达真挚的情感。而声音的强弱虚实就在于“渐”字的理解，通过抑扬顿挫以及快慢强弱结合的方式来展现歌曲的情感。这种表达方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱时，需要根据歌曲内容和情感来针对性地进行声音的变化，在渐快、渐慢、渐强、渐弱的方式中不断进行调整，以匹配歌曲想要传达出的情感和内容，“渐”字的发展变化能够带来不一样的情感，可以作为纽带对情感及方式进行联结，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表达[8]。强弱的虚实变化就是“渐”字运用，在演唱时承接好前后之间的变化，使其过度自然，就能更好地表达出歌手的充沛情感，使其歌曲的艺术表达更为传神。
（三）运用声音强弱变化表现层次感
在“渐”字的掌握中，强弱层次的变化也是歌手需要重点学习的内容。在使用强音及弱音时，需要结合歌曲的深层含义来进行处理。无论强音还是弱音的使用，都需要点到为止，要对强弱程度进行控制，不能随意超出歌曲需要的范围。强音可表现为兴奋和从容，以歌曲感情的延伸作为标准，当歌手进行演唱时应当很自然地控制声音的强弱程度，不要过于刻意地表现强音，更不能从头到尾一直都是强音，控制着使用强音，把其作为丰富情感的一种方式来使用能够更好地表现歌曲。而弱音相较于强音来说，则是一首歌曲中涉及较多的部分，在歌曲的演唱中，弱音与强音并非是对立的关系，更像是一种相辅相成的关系[8]。弱音并非为压着唱或者缩着唱，不可表现为气息的孱弱。正确的弱音唱法应当与强音类似，情感的丰富性与共鸣腔的运用，在充足的气息中展现出饱满的情感，并且同样需要歌手放开声音进行演唱。歌手在演唱歌曲时，多使用强弱音来表现出歌曲的层次感，還可以丰富情感，使得歌曲更加耐听。因此，歌曲演唱中的强弱展现能够促进情感和结构的发展，有助于音乐作品的表现和思想情感的展示。
（四）运用声音的快慢节奏来表现歌曲的韵律
演唱时的速度是一个需要重点注意的内容，因为完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以针对歌曲快慢节奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韵律感，其节奏的流畅性和连贯性要求了歌手对于快慢程度进行把控。时快时慢就是对节奏的简要概括，要求歌手在演唱时把控好节奏，一定在原节奏的基础上来进行演唱。当歌手演唱时应当有一种一气呵成的流畅感，保证歌曲的旋律美，对于歌曲情感的表现有很大的积极意义。在演唱快节奏的歌曲时，把控好节奏感，跟着歌曲的节奏，不可抢拍;让面对慢节奏的歌曲时，就应当以流动感的形式缓慢地往前推进，做到情绪的递进感，保持情感的充沛。
（五）运用延长高音增强高潮处感染力
就像一篇文章一样，高潮是其结构中最重要的内容点，而歌曲演唱也同样如此。歌曲的高潮就是对一首歌曲主题内容的集中展现，也是一首歌曲中思想情感最为充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高点，且一般表现为高音[9]。当歌手进行到歌曲高潮处时，其情感和旋律由于之前的铺垫，也不断积累达到了顶峰，因此歌曲的高潮演唱，不仅能够充分调动听众的情绪，对于歌手来说也是整首歌曲演唱中最大的考验，这是对歌手声乐技巧水平的集中展现。而对于听众来说，高潮部分的演唱能够满足其心中情感上的需求，同时也会强烈表现出艺术感染力。歌手可以通过对于此部分高音时间延长，来进一步满足听众这种情感需求，从而增强其艺术感染力。
（六）特殊性声乐技巧
声乐技巧多种多样，除了一些常规的表现技巧，还有一些较为特殊的技巧，例如：颤音、哭腔和气声等。颤音作为各种唱法中较为常用的声乐技巧，其原理可分为两种，即利用气息或者声带形成的声音波动感和起伏感。颤音在美声和流行唱法中较为常见，这种技巧能够有助于歌手情感的表达，并且体现出歌手的个性化声乐技巧;哭腔也是一种丰富情感的表现技巧，通过对喉咙气息的加重，可以形成类似于哭泣的声音，合理的运用能够有助于提高歌曲演唱时的感染力，营造出一种悲伤的演唱氛围;气声是一种非常规的发声规律，在演唱时声带还未闭合的情况下，使气流从中通过，发出一种特殊的气流声，这种技巧同样能够提高演唱时的感染力，使得情感表达更为真挚，能够营造出一种真实感[10]。
四、结束语
声乐和歌唱艺术都是一门非常高深的学问，是一个需要长期积累的过程。这种高深不仅仅在于其技巧方面的学习和加深，更在于歌手情感的酝酿。因此，当我们决定成为一名合格的歌手的时候，就代表我们需要去学习更多的知识和内容，而在对歌曲进行演唱时，也要形成自己的音乐想象力，在脑海中构建一个完整的音乐世界，并根据歌曲及情感的需要综合性地运用多种技巧和方式来表现歌曲。对创作意图的解读，作品情感的表达，歌曲旋律的节奏，音乐风格的转变等方面的知识，才是一个合格歌手应该具备的个人音乐素养。声乐技巧的使用能够有助于歌手情感的抒发，是十分值得学习的表现方式，熟练掌握声乐技巧并进行合理的使用才是更好的选择。
参考文献：
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（责任编辑 赛汉其其格）
呼吸影响声乐艺术论文范文第4篇
摘要：声乐演唱是音乐类专业学生的基础课程，其主要基于学生的声音特色进行歌曲演唱训练，辅之必要的音乐技巧讲解，通过声乐演唱这一形式实现音乐情感的传递与表达。对于声乐演唱而言，其课程的核心不仅仅是通过复制、模仿的形式进行声音训练与音乐表达，更重要的是需要将个体对音乐的理解、当代社会对音乐的理解融入乐曲中，从而达到表达音乐情感的目的。可以说，声乐演唱要实现情感表达，需要从情感控制、情感呈现、情感共鸣等方面进行融合性表达，以更好地实现声乐作品的艺术化呈现。文章研究声乐演唱中的情感表达，以推动音乐类专业学生打好基本功。
关键词：声乐演唱;情感表达;情感共鸣
在五四运动的影响下，我国现代音乐文化逐渐建立与发展，涌现出各类音乐表演艺术家与音乐作品，且我国艺术歌曲的思想、内容、题材、风格、作曲样式、和声织体等方面的艺术性与思想性都有所提升，音乐表达的形式更加多元。声乐演唱要求演唱者深入理解歌词的内容，树立声音的美学观点，提升自身的音乐鉴赏力，展现明亮的、丰满的声音。更重要的是，声乐演唱不但需要做好声音的传递，而且需要以音乐为载体进行情感表达，以更好地实现情感的寄托与艺术化表达。
1 声乐演唱中情感表达的必要性
声乐演唱包含不同类型的演唱风格与唱法。美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法的模式与风格各有差异。美声唱法讲究声音的共鸣与穿透力，民族唱法讲究发声的自然性，流行唱法则更注重模仿与创作[1]。虽然存在唱法层面的差异，但从整个音乐的呈现与表达来看，各种唱法都需要融合情感与演唱技巧，更好地在声音与情感的集中表达过程中实现音乐思想的传播。声乐演唱中，情感表达的必要性主要体现在三个方面。
1.1 声乐情感表达源于生活又高于生活
声乐演唱是个体基于自身的发音器官演绎音乐作品的活动，这种活动主要依托人的发音器官表达音乐，通过人为的表现实现音乐文化的社会传播[2]。一方面，音乐创作者能够基于自身的实践与经历形成相应的音乐作品，从而将生活化的场景和元素通过音乐符号加工，其本身来源于生活，同时在艺术再创作过程中又赋予作品一定的艺术魅力。另一方面，音乐传唱者能够基于自身对音乐作品的认知与理解翻唱与学习作品，这同样在个体自身的学习经历、实践经历基础之上形成的声乐演唱作品。从这两个方面来看，声乐演唱是来源于生活的一种艺术活动，其能够以音乐为载体实现个体对生活的情感表达。
1.2 情感与演唱技巧的统一有利于作品传承
声乐演唱是一种艺术加工活动，需要演唱者在音乐作品呈现的过程中运用一定的呼吸技巧、发声技巧等将音乐作品的曲调、歌词融为一体，更好地呈现完整悦耳的声乐作品。在歌曲演绎过程中，演唱者要在掌握音乐演唱技巧的基础上将自身对音乐作品的情感、对生活的情感通过歌词、曲调呈现出来，从而实现技巧与情感的融合与统一。如此一来，当代演唱者便能够更好地传承经典的音乐作品中蕴含的思想与文化，同时也能够将自身对音乐作品的理解进行当代化的艺术表达，从而更好地将我国的音乐文化传承与發展下去，鼓励更多的音乐专业学生参与到声乐演唱活动中，实现前人与当代青年音乐思想的碰撞，传承音乐文化，拓展当代音乐的历史脉络。
1.3 情感表达能够实现理性与感性的平衡
声乐演唱作为一种人声演唱的音乐形式，能够在平衡理性与感性的过程中实现音乐情感的表达[3]。从理性的角度看，声乐演唱的音色涉及男高音、男低音、女高音、女低音等类型。不同类型的音色会呈现出不同的听觉特征，男声雄厚有力，女声婉转悠扬，这些都能够作为音乐中的理性元素进行情感表达。而从声乐演唱的感性层面看，声乐演唱者能够运用个体的眼神、肢体、声音特征等元素来表达情感，这主要是基于个体对音乐的感觉与理解形成的，具有一定的感性色彩。从这两方面来看，声乐演唱在情感表达过程中能够实现理性与感性之间的平衡，更好地提升乐曲的听觉效果。
2 声乐演唱中的情感表达技巧
对于高校音乐类专业的声乐演唱而言，演唱者不仅要做好基础的演唱技巧训练，还要做好情感表达训练。一般来说，情感表达是个体基于某一物象形成的自发的情感流露，这属于一种主动的情感表达形式。在声乐演唱活动中，情感表达也能够通过一定的技巧实现情感流露，如情感控制、情感呈现、情感共鸣等，从而更好地挖掘人体的潜能，呈现整个音乐作品，以此增强学生声乐演唱中的情感表达效果。
2.1 情感控制：合理掌握呼吸技巧
情感控制主要指的是个体对音乐与节奏的掌控能力。从这方面来看，要实现情感控制，个体需要在声乐演唱过程中保持整体音乐作品的节奏，从而实现对整体音乐作品的情感控制。“有气才有声，有声必有气”，克拉克在《呼吸论》中指出，歌唱者的第一件事便是学习适当地呼吸，所以从某种意义上来看，歌唱者必须是专业的呼吸者[4]。例如，在应用民族唱法的过程中，呼吸者基本采用腹式呼吸或者胸腹联合呼吸的形式呈现音乐，使自身的声音不完全由咽部发出，而是通过胸部与气管的共同作用演唱。在音乐节奏相对较快的乐曲段落，歌唱者需要采用快节奏的呼吸发声;而在音乐节奏相对舒缓的乐曲段落，歌唱者能够运用缓慢的、轻松的、均匀的呼吸歌唱。这种合理的呼吸控制能够更好地保障乐曲演唱的连贯性，便于实现音乐段落之间的情感转化。
2.2 情感呈现：辅助应用肢体语言
情感作为一种看不见、摸不着的物质，需要基于一定的载体与形式辅助呈现。在声乐演唱过程中，情感表达则更多借助演唱者的外在肢体语言辅助呈现，从而增强音乐的情感呈现效果[5]。从面部表情来看，演唱者能够通过自身的面部表情与动作进行情感表达，如应用坚定的表情呈现红色歌曲，用轻松的表情呈现流行歌曲，用饱含泪水与充满喜悦的眼神表现悲伤的歌曲与欢快的歌曲。
从肢体动作来看，演唱者虽然主要通过声乐进行情感表达，但在演唱过程中要借助多元化的动作来呈现情感。例如在《五星红旗》这首歌曲的演唱过程中，演唱者的面部表情应是优雅、高贵的，同时身体挺拔，以此来表达个体组对祖国的热爱与情感。歌唱“一同升起”这一句时应配合手部动作来展现太阳的升起，同时演唱者的眼睛也能够跟随手部动作来表达个体对祖国未来的期望。
2.3 情感共鸣：情感流露实现共情
在罗杰斯看来，共情是一种人与人共处的特殊方式，其能够通过双方的共情实现思想层面的交流与活动[6]。对于声乐演唱而言，音乐本身能够将受众群体集中到一定的音乐环境中，通过群体之间的思想共情实现音乐文化的渗透与传播。因此，在声乐演唱活动中，演唱者需要为听者营造特定的音乐情景，以此实现音乐情感的表达。在当前的互联网时代，高校音乐类专业的学生能够积极学习音乐演唱与情感表达技巧，并将专业歌手的情感表达技巧运用到自身的声乐演唱中，从而在关注音乐市场的过程中学会情感表达，增强自身声乐演唱的共情效果。
3 声乐演唱中情感表达的具体要求
3.1 解读歌词文字内容，丰富声乐演唱内涵
对于声乐演唱中的情感表达而言，演唱者需要将自己的情感与歌曲的思想融合在一起，达到一种共鸣的效果。首先演唱者需要对歌曲有全面完整的认知与了解。演唱者要对整首歌曲的段落结构、曲调风格、节奏变化等方面的内容有精准的认知与了解，同时还要对整首歌曲的歌词有更深入的认知与理解，进而基于对歌词的认知与理解来表达音乐情感。例如，《天下黄河十八弯》“齐心协力把船扳/天下黄河十八弯/阻挡不了英雄汉”等歌词仅有短短几句话，演唱者要想通过自身的演唱表达情感，则需要对歌词背后的黄河故事、黄河文化、黄河精神等内容有全面的了解。个体对歌曲有更为全面且深入的理解，对歌词的文字内容也会有新的认知。在声乐演唱中，演唱者对歌词内容的深度解读更能够丰富声乐演唱的内涵，提升音乐的表现力。
3.2 掌握声乐演唱技巧，辅助实现情感表达
声乐演唱作为一种艺术表演活动，需要演唱者掌握相应的演唱技巧与情感表达技巧，以此更好地增强情感表达效果。一方面，从演唱技巧的角度来看，演唱者要掌握音乐的段落结构，练习各类唱法，如真假音转换、音乐节奏的稳定等，从而使演唱者能够在掌握一定歌唱技巧的基础上灵活表演。另一方面，从情感表达技巧的角度来看，个体演唱者则需要做好演唱过程的呼吸节奏控制，并且基于呼吸把握音乐变化节奏，以此更好地把控乐曲的情感。此外，个体演唱者也要做好肢体动作与神态的训练，通过自身的姿态、动作创造特定的音乐情境，以此辅助实现音乐情感表达。
3.3 深化演唱情感诉求，身临其境物化合一
个体演唱者要想全面表达歌曲的情感，须深刻理解原作的情感诉求，并且将原作的情感诉求与自身的情感诉求统一起来，达到人曲合一的境界。一方面，演唱者要了解创作者音乐中的情感诉求，了解他们在当时年代所要表达的核心思想，从而实现经典音乐文化与思想的传承与发展。另一方面，演唱者在声乐演唱过程中更要明确自身的情感诉求——为什么要演唱这首歌曲？这首歌曲要表达怎样的情感？情感如何与歌曲的节奏全面融合？从这几个方面来看，声乐演奏者要带着明确的情感诉求进行声乐情感的练习，在音乐创造的氛围中奠定整首歌曲的情感基调，这样个体演唱者便能够在此音乐文化环境中培养自身的音乐感觉，将自我和音乐融合成一个整体，提升自身的情感表达能力。
3.4 科学运用肢体语言，呈现声乐演唱形象
声乐是一门结合了唱和演的课程，要求学生在演唱过程中向大众傳递一定的思想文化，营造特定的音乐情景、氛围。对于音乐类专业的学生而言，个体要在声乐演唱过程中进行情感表达，不仅需要将自身投入音乐作品中，还需要深入理解歌词的具体内涵与思想。最重要的是，个体需要在音乐创作过程中通过一定的外在动作辅助性地表达情感。例如，在《五星红旗》这首歌曲中，歌曲表达的情感不同，肢体动作也要随之变化。一开始的“一同升起”可以将手抬起，眼睛稍稍望向远方，随后设计“血脉相依”的动作时可以将手放在胸前。演唱副歌部分时要表现得略微激动，表情要深情款款。这一系列动作不是一成不变的，而是根据唱词和情感不断变化的。这一系列肢体动作能够将音乐节奏串联起来，从而通过形象化的动作强化音乐的艺术表现效果。
3.5 培养演唱音乐感觉，提升个体艺术修养
乐感是个体演唱者的音乐理解与感受能力，从某种意义上说，乐感能够和情感画上等号，因为乐感是情感表达的基点，可以通过情感表达的深度鉴定乐感的级别。对于演唱者而言，个体在演唱过程中需要培养自身的音乐感觉，将理性元素较多的演唱技巧与感性的音乐感觉融合，以此提升自身的艺术修养。一方面，个体培养自身的乐感，需要找到适合自身的音乐作品，也就是作品的音乐变化要处于自身的音域之内，从而在长期练习的过程中保障基本的演唱效果。另一方面，乐感的培养需要多听。个体演唱者要通过聆听增强自身的音乐感受力与理解力，通过听掌握原曲的情感表达要点，而个体在演唱过程中也能够基于这些情感表达要点进行专门训练，更好地培育自身的音乐感觉，用感觉提升自身的情感表达能力。
4 结语
对于声乐演唱而言，演唱技巧与情感表达都是不可或缺的部分，演唱者需要运用技巧增强自身的声音穿透力与感染力，这就需要个体在声乐演唱过程中注入一定的情感，从而更好地实现音乐与情感的高度融合与统一。因此，演唱者在声乐演唱的过程中，要重视自我情感表达技巧的训练，深入理解歌词，在掌握声乐技巧的基础上做好情感控制，充分培养自身的音乐感觉，从而更好地实现情感与乐曲的和谐统一，在音乐共情中展现自身对音乐的理解，增强声乐的艺术表现力。
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作者简介：贾舒宇（2000—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：音乐表演声乐（美声）。
呼吸影响声乐艺术论文范文第5篇
摘 要 巨大的进步已经在中国近现代音乐美学的发展过程中展现了出来，在许多方面，都取得了可喜的成就，现代音乐美学的影响非常巨大，使声乐表演摆脱了空洞的艺术形式，在音乐的形式上，音乐作品更贴近现实生活，更符合大众的审美情趣，从生活到艺术，现代音乐美学视野中的美感越来越强烈。本文旨在叙述现代音乐美学对声乐表演艺术的影响，以及现代美学对声乐表演艺术的启示。
【关键词】音乐美学；声乐表演艺术
音乐美学不仅是音乐的简单表达，而且从音乐的意义、作品的意义来讲，在现代社会的发展，我国进行了音乐美学方面的一些深层次探索，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种艺术。如今，在中国现代音乐美学的发展，受到国际同行们影响的越来越高，特别是声乐表演上，对提高人们的审美能力，促进音乐的发展做出了不少的贡献。
1 现代音乐美学对声乐表演的影响
现象学美学开始在上世纪30年代，自从波兰著名的音乐家发表了一篇论文之后，现代音乐美学开始初步形成，受到现代音乐美学影响的人越来越多，专家们的研究备受关注，为现代音乐美学的未来发展奠定了坚实的基础。专家们从哲学的角度对现代音乐美学进行了深入的分析，从哲学的角度来看，他们认为研究现代音乐美学主要有两种方法，首先是基于事物的本质，而不是考虑人的意志，即客观的研究。二是主体意识为主导作用，即主体性研究，从哲学的角度来看，现代音乐美学的二个方面应该受到主要研究，因为声乐表演具有极高的艺术素质，以及艺术的成功表现风格，必须与人类心灵的深度冲突，才能创造出优秀的艺术作品。这个过程中，必须最大限度地满足人们的需要。必须认识到，创造的全过程必须以人民的意志为基础，有许多优秀的声乐表演艺术杰出代表，生活就像一场烈火，如声乐表演的时代特征，新时代开启后，西方文化艺术人们开始追求个性，审美情趣也发生了一些变化，然后，声乐艺术的表现也发生了相应的变化。很多种思想流派的声乐表演与人文意义是不可分离的，现代音乐美学的提出，为声乐表演艺术奠定了一个新的理论基础。
现代音乐美学理论对音乐创作具有指导作用，声乐演唱中的“身份”是一个不寻常的解释。目前，声乐表演的三大主体是剧本、音乐和表演，在声乐表演过程中，表演者严格按照音乐指导进行。但是，一千的观众有一千个评论家，不同的演员在同一物体上有自己的理解，有自己的风格。同样表演者在不同的时间表现，也有一些差异。在此之前，人们需要严格遵循音乐播放，自然而然的表演。然而，现代音乐美学出现以来，上述问题就需要亟待解决。从现代音乐美学的角度来看，坚持声乐表演音乐，就是音乐、音符的记录，玩家在演奏音乐中过于死板。这就需要不拘泥于音乐死板方式的表演，以灵活的方式，融入表演者独特的艺术风格，表现音乐活力。音乐美学在声乐表演中具有独特的审美意义，现代美学的发展有许多分支，为了还原历史真相，客观地解释历史知识，不适合声乐表演艺术对它的解释，现代音乐美学的影响越来越大，声乐在解释学、美学的推动下，艺术发展迅速。与此同时，优秀的音乐作品具有时代的典型特征。当时的社会，由于时代的局限性，时代背景与时代精神的局限，没有深入分析音乐的本质。在二十世纪，也有一些音乐家有着深刻的分析和解释，对现代音乐美学的理解，音乐有着深刻的内涵，音乐作品随着时代的不同有不同形式的审美意义。音乐家将理解的含义完美地结合起来，使音乐更能被观众接受与理解。
2 声乐表演艺术对声乐表演艺术的启示
从音乐美学现象，论声乐表演艺术的发展。从现代音乐美学的角度来看，现代音乐美学的研究对象，有着非常强烈艺术作品，这些音乐家有坚强的意志，有扎实的音乐知识，也有丰富的历史知识和艺术创造力。为了在声乐艺术中进行向观众展示最高意境音乐。美学对声乐表演艺术的理论支撑，音乐作品中的非语义状态，蕴含着丰富的意义，声乐表演不仅包括演奏者自身的情感，还包括音乐作品的意义，只有在作品本身才能体现，还要有表演者和观众对作品的理解，从现代美学的角度看，声乐表演不仅是一个记录艺术表现的形式，它还要求要求表演者创造自己独特的艺术，并将这种艺术表演呈现给观众，让音乐的人生更加精彩，但是音乐表演者的审美体验与观念，利益差异影响创作的最终效果。观众会感受到自己的情感本质，这就是音乐美学对音乐艺术表现的作用。塑造人的审美观，审美心理会影响听觉性能，比如弹钢琴，有些演员属于客观主义者，他们将发挥重点部分是对音乐成绩的研究，越详细越好，钟情于让他们能更准确地表达作品的音响效果。然而，作者的思想感情容易被忽视，导致对作品的整體把握不够。把目标与主体相结合是关键。想象力是执行工作的一个非常重要的因素，对不同的人有着不同的影响。有的演员有强烈的浪漫情怀，音乐经验丰富，技巧深厚，各种声调的研究与比较深入，试图融入各种艺术形式的发挥。
音乐表演有一个非常明确的指导，多数音乐家认为，适当的比喻可以刺激演员的想象力，使工作更加完整，内容更加丰富。人的生命是艺术与表演者之间的连接点，歌唱者要分析人的能力和情感体验，使音乐的需求更加丰富，引起使更多的个性化。音乐是人类生命意识的一种特殊形式。目前，人们的生活质量，随着其精神文化需求的不断提高，它为音乐提供了更广阔的舞台。音乐美学与音乐的结合促进了当今音乐艺术的完美。音乐表演艺术是以音乐美学为基础的更丰富，框架更加完整。音乐美学与音乐表现、当代音乐表演发展之关系的研究，给现代的音乐家提供坚实的基础和动力。
3 结束语
为了展现声乐作品的魅力，不仅需要依靠精湛的演奏技巧，深入分析作品的理解。在音乐发展中，表演者还应提出自己的创作思路，并把自己的感受融入作品中，以展现作品的审美特征和艺术内涵，以便达到更高的艺术水平。
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作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
呼吸影响声乐艺术论文范文第6篇
摘 要
声乐表演作为一门综合性的艺术，是对音乐作品进行的二次创作，也是连接欣赏与创作的重要纽带。声乐表演中没了创作，就失去了审美的对象，同样，创作的作品没有审美对象，创作也就显得毫无意义。因此，创作和审美是相互作用与影响的。同时，声乐表演者只有在弄懂创作者意图的情况下，才能将个人的思想情感融入到表演中，展现出声乐艺术作品的感染力，增强声乐作品的审美情趣。
【关键词】声乐表演；创作；审美艺术；体现
声乐表演的审体现主要是以声乐表演艺术为表现形式的一种审美价值，只有在赋予声乐表演艺术生命力的情况下，才能将声乐表演艺术的感染力充分发挥出来，激起听众的情感共鸣。优美动听的嗓音和乐器伴奏声，以及富有表现力的舞台表演，都会给观众带来美的感受，也同样可以创造出具有审美价值的声乐表演艺术。
1 声乐表演艺术审美体现所具有的作用
1.1 审美体现强化了声乐表演艺术的鲜明特色
声乐表演艺术作为一种歌唱表演艺术，可以根据声乐表演的内容来明确声乐表演的风格和特色。在现代声乐艺术表演中，有很多融合性的声乐表演，声乐表演艺术也越来越大众化，这导致一些传统的声乐表演逐渐失去了自身的价值和地位，变得越来越缺乏个性和特色。如果能够凸显声乐表演艺术的审美体现价值，不但可以形成具有审美特色的声乐表现形式，爱能在一定程度上促进传统声乐表演艺术的发展，使其发展为更加成熟和完善的歌唱表演艺术。1.2审美体现丰富了声乐表演艺术的意蕴
声乐表演作为 一种艺术表演形式，不但具备丰富的艺术表现内容，还具有一定的艺术美感。声乐表演人员在进行声乐表演的过程中，不仅他们自身的专业表演能力会影响声乐表演艺术的效果，观众的审美喜好和审美水平的不同，也会影响声乐表演艺术所蕴含的艺术美充分展现出来。因此，审美体现可以使声乐表演的艺术美感表达得更完整，它不但可以作为声乐表演者审美表现的科学指导，还能够使观众选择合适的审美形式来欣赏声乐表演艺术，从而使声乐表演艺术的意蕴变得更加丰富，并在此基础上提高了观众对声乐表演艺术美感的认识和理解。
1.3 审美体现凸显了声乐表演的艺术效果
在目前声乐表演艺术发展的状态下，观众缺乏对声乐表演艺术的理解和认同，进而又导致声乐表演的艺术表现效果越来越差。这在很大程度上阻碍了声乐表演艺术的发展，而审美体现作为声乐表演中，表达艺术美感的一种有效途径，能够使观众对声乐表演的内容有更加清晰、准确的认识与理解，也便于观众掌握声乐表演的一些规律，同时提高观众对声乐表演艺术的认知水平，使观众对声乐表演的认同感越来越高，从而突出声乐表演的艺术效果。
2 声乐表演艺术的审美体现
2.1 声音在声乐表演艺术中的审美体现
声乐表演艺术中的声音具体指的是演唱者的音色。不同的演唱者，拥有不同的音色，展示出来的审美体现自然也不相同。而且，演唱者在声乐表演中对声音的运用，及细节部分运用声音的技巧等，都有不同的审美体现。同时，不同的音乐作品，演唱者在演唱的过程中，对于音乐作品的内在情感和文化内涵的理解不同，所用的声音处理方法也不同。因此，演唱人员在进行声乐表演前，还要对音乐作品中所表达的美好情感和精神内涵，通过一些处理技巧，用合适的音色准确的表达出来。
2.2 音乐感觉在声乐表演艺术中的审美体现
音乐感觉也是声乐表演艺术中的重要审美体现，它主要是指演唱者对声乐作品的音准、节奏等方面的掌握，以及演唱者自身的内在情感体验。只有准确表达出声乐作品的音准和节奏，才能将声乐作品创作者的思想、情感与音乐感觉表达出来。同时，听众也可以从演唱者的歌唱中，体验到音乐作品所要表达的音乐思想，从而引起听众与演唱者之间的情感共鸣。
声乐表演中音乐感觉的审美体现是声乐表演艺术中一项重要的内容，因此声乐表演者在日常的声乐歌唱练习中，还要加强对节奏感、音准的練习。比如，在演唱新歌时，要先牢固掌握歌曲的节奏和音准，然后再对歌曲的音乐情感进行分析和掌握。
2.3 艺术形象在声乐表演艺术中的审美体现
声乐表演中的不同艺术形象，会对声乐作品的表达造成不同的影响。而声乐表演中的艺术形象审美体现主要包括以下几个方面：
2.3.1 典型的艺术形象审美体现
声乐表演中所指的艺术形象并不是具有鲜明个性的艺术形象，而是指具有典型性的社会人情世故，情感体验及对自然环境的感受等。将这些典型的艺术形象元素融入到声乐作品中，使观众从中体会和感受到声乐表演的艺术魅力。
2.3.2 个性化的艺术形象审美体现
由于每个人的成长环境和生活阅历的不同，人们看待事物的眼光也不尽相同。因而，不同的人对同一事物的理解也有区别，人与人之间的表达方式也存在差异。在声乐表演中，相同的音乐作品，歌唱和欣赏的人不同，也产生不同的艺术效果和看法，而这正是声乐表演艺术形象的审美体现。所以，在声乐表演中，演唱者还要将自己对声乐作品的理解充分表达出来，从而使声乐表演的艺术形象更加生动、丰富，让观众在欣赏声乐表演的过程中，受到声乐表演者的感染，与之产生情感共鸣。
2.3.3 具有独特性的艺术形象审美体现
在声乐表演中，同一部音乐作品，不同的表演者有不同的表达方式，因而不同的声乐表演人员塑造的艺术形象也是不同，从而展现出声乐表演艺术的独特性。而声乐表演艺术形象的独创性审美体现又在一定程度上吸引了观赏者。而且，声乐表演艺术形象的独创性和歌唱者的音乐素养有直接关联，所以，对于声乐表演人员来说，在塑造音乐作品时，还要有个人的特色。在进行声乐表演的过程中，还要用具有个人特点的表演形式，充分展示出声乐表演独特的艺术魅力。
3 结束语
声乐表演是一门歌唱表演艺术，它的审美体现还要演唱者从声音、音乐感觉和艺术形象上来展现。只有演唱人员对声乐表演的审美体现有了深刻的理解和认识后，才能充分发挥自身的主观能动性，塑造出具有个人特色的艺术形象，同时在塑造声乐表演艺术形象的过程中，融入自己对声乐作品的思想情感，充分挖掘声乐作品的审美价值，用充满感染力的演唱方式，激起观众的共鸣，使观众感受到声乐作品的艺术魅力。
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作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000