手工刺绣包装设计论文范文第1篇
一、贵州苗族刺绣图案的美学特征
(一) 广袤深邃的空间美
贵州苗族刺绣从空间感上可以划分为两种, 一种是生理视觉上的真实感空间, 另一种是心理视觉上的意想空间。贵州苗族刺绣在纹样以及思路的构思上无需受到时间与空间限制, 他们的刺绣图案设计通常都是很随意, 想象大胆, 他们可以将各个角度的同一物体全部体现在一个刺绣图案上, 在有限的刺绣图案上充分展现出某一事物的特征。贵州苗族刺绣所采用的构图方式主要为满地缝, 不注重主次之分, 更没有强调主题的鲜明性, 从整体上来看, 贵州苗族刺绣给人呈现出的视觉效果往往是疏密而又聚散的, 而且他们的刺绣更擅长将多种不同的手法相结合, 使得整个图案更加的超凡脱俗。
(二) 神采飞逸的动感美
贵州苗族刺绣的动感美主要体现在其造型艺术上, 苗族刺绣的造型因素主要是以各种各样的曲线为主。苗族刺绣图案的造型中既有动亦有静, 动静结合充分打破了构思以及构图上的局限性, 改变了传统构图的平衡对称性, 而是更倾向于动态上的平衡。贵州苗族刺绣图案的构思并非是按照一般的规律, 而是大胆随意, 也正是这种不定向性给人呈现出一种不一样的动感美。
(三) 异彩缤纷的色彩美
苗族人们比较钟爱五色, 他们的穿着打扮大多是色彩斑斓, 这些在苗族刺绣图案上也有所体现。在这五色中, 苗族人运用较多的颜色是红色、黑色以及蓝色, 这与他们的心理意境以及对色彩的心理表达有着直接的关联。他们最喜欢的颜色就是红色, 在他们的观念中红色代表着神圣以及顽强的生命力。另外, 他们对于红色的钟爱与他们的祖先的赫赫战绩也有很大的关系。贵州苗族刺绣的图案丰富多样, 而且这些刺绣图案大部分都是围绕历史或者是以神话为主题。苗族刺绣中的图案中不同的色彩运用以及搭配代表了所代表的语境以及意义也是不同的, 苗族刺绣图案的色彩是基于苗族历史发展历程基础之上所产生的。红色为暖色系, 它象征着光明、温暖;而黑色为冷色系, 它象征着神秘、高雅。红色与黑色相互搭配组合, 共同体现出苗族刺绣异样的色彩美。
二、贵州苗族刺绣图案在现代服装设计中的应用
(一) 童装
由于儿童的年龄尚且比较小, 儿童服饰上的图案设计作为整个童装设计中的重点内容, 在进行图案的设计时应充分满足不同年龄阶段儿童的心理特点以及需求, 根据不同阶段儿童的兴趣爱好以及实际需求, 且还应该符合儿童的心理特征, 尽可能的展现出不同阶段的儿童的实际特点。婴儿期孩子的认知能力尚无发育, 在穿着上只要满足穿脱方便且舒适柔软的生理需求即可, 对于款式上并无具体的要求, 款式尽量以简单为主, 基本上都是前开口或者后开口的样式。在图案应用方面也主要是以简单为主, 通常都是一些可爱的小动物形象, 这样的图案不但可以衬托出婴儿的可爱, 而且还可以吸引婴儿的注意, 使其被新鲜事物所吸引。儿童是充满无限的想象力的, 所以我们贵州苗族刺绣图案关于童装的设计也一定要充满想象力, 在突出民族特色的同时, 尽量让童装设计得更加活泼可爱, 给儿童的成长带来快乐和愉悦。
随着年龄的逐渐增长, 儿童对于事物的认知能力也逐渐提升。对于学龄期的儿童而言, 他们正是对世界万物充满好奇的时候, 容易被新鲜事物所吸引。因此, 针对学龄前阶段的儿童的服装设计, 应该注重色彩的搭配以及图案的应用, 充分体现出这个年龄阶段孩子的天性。这个年龄阶段的童装刺绣图案的题材多种多样, 既有各种各样的漫画图案, 还有动物形象以及五颜六色的花卉, 这些刺绣图案在许多童装品牌中都有所体现。从整体上来看, 这类的刺绣大多比较夸张, 而且在色彩的搭配上也比较鲜艳, 不但充分体现出了苗族刺绣的特点, 而且比较符合这个年龄阶段儿童的兴趣爱好需求, 使儿童能够对其感兴趣。
(二) 女装
随着时代的不断发展变化, 人们的审美需求也在随之不断变化, 因此对于服装设计的要求也在不断更新, 现代大部分女性都比较倾向于简单大气的服装款式, 在服装设计中融入苗族刺绣元素就是为了有效避免服装过于简单而显得太过单调, 这也是目前一种非常受欢迎的服装设计方式, 受到了许多服装设计师的一致推崇。尤其是在近几年以来, 苗族刺绣工艺在服装设计行业获得了前所未有的发展, 充分体现出了刺绣的魅力, 各种各样的刺绣图案已经成为各大品牌所广泛运用的一种设计元素。时代的快速更新发展, 使得服装设计更加具有时代风情, 尤其是针对女性服装设计而言, 苗族刺绣图案在女性服装设计中的广泛应用为女装增添了许多特色, 而且这类服装深受现代广大女性的喜爱, 这种情况也有利于促进苗族刺绣更好的传承与发展。
(三) 男装
在现代生活中, 大部分的男士往往都面临着沉重的压力, 长期处于繁忙的工作状态, 由于生活过于单调乏味, 引发他们对生活的不满与厌倦, 这些现象在服装上也有所体现。现代男装在设计上逐渐向中性化偏转, 他们开始喜欢绣有图案的服饰, 对于服装的色彩搭配也有了不同的审美要求, 不再是以单一素雅的色彩为主。结合实际情况来看, 目前苗族刺绣不仅是在女装中有所体现, 许多的男装设计也都应用到了苗族刺绣, 主要集中在休闲类服装上, 特别是休闲T恤或者是牛仔裤, 但是这些图案一般都比较小, 通常是应用在衣服的胸前、领口或者是裤兜, 虽然刺绣范围不大但是却起到了美观的作用。
三、贵州苗族刺绣在现代服装设计中的创新性探索
(一) 图案色彩的借鉴
不同的色彩搭配给人带来的感觉也有所不同, 时代的不断发展变化使得人们的审美需求也在日益提高, 对于服装色彩上的搭配有了更高的要求, 更加追求服装上的色彩搭配美。合理的色彩搭配更能增添服装的设计感, 而且可以给人带来一种视觉上的冲击, 强对比且高纯度的色彩搭配是目前人们所追求的一种色彩搭配方式, 这与苗族刺绣图案存在一定的相似之处, 因此, 现代服装设计在色彩的搭配上可以借鉴贵州苗族刺绣图案的色彩搭配方式。苗族刺绣在色彩搭配方面具有鲜明的特点, 这与其苗族人民的内心情感以及其性格秉性有着直接的关联, 通过观察苗族服饰中的刺绣图案我们可以看出, 苗族刺绣在色彩的搭配上多为红绿、红黑或者是黄蓝搭配, 这种色彩组合方式能够给人呈现出一种神秘而又梦幻的感觉。
现代服装在设计的过程中, 可以结合苗族刺绣的意向表达, 通过色彩的搭配来表达某一种意向或者情感。另外, 现代服装设计还可以借鉴苗族刺绣在色彩搭配上所设计的比例关系, 通过合适的比例设定来完成色彩的搭配更能够突出服装的节奏感以及韵律感。因此, 贵州苗族刺绣在服装设计中的有效应用应综合考虑到色彩搭配的比例、平衡度以及节奏等多项因素, 只有全面协调好这些因素, 才能在现代服装设计中充分体现出苗族刺绣的优势以及独到之处。
(二) 图案纹样的应用
苗族刺绣中有各种不同种类的图案纹样, 既有简洁利索的图案, 也有繁琐复杂的造型。针对贵州苗族刺绣图案纹样在服装设计中的应用可以具体分为两种方式:第一种, 针对一些复杂的刺绣图案而言, 在其原有的基础之上进行变形以及处理;第二种, 局部提取一些简单的刺绣图案。苗族刺绣无论是在工艺技巧、手法还是色彩搭配上都有独特的风格, 因此将苗族刺绣应用到服装设计中并不是将其简单的复制过来, 而是需要在其原有的基础上采用一些变形手法进行处理, 如概括、夸张等, 既能体现出苗族刺绣的特色, 还能彰显出现代服装设计的独到之处。
针对苗族刺绣的变形处理, 具体可以从以下几个方面入手:首先, 结合服装设计所需用到的相关内容的苗族刺绣图案, 在其原有基础之上进行夸张处理, 从而更好的突出主题, 而且还能够起到不一样的视觉效果, 处理之后再将其应用到服装设计中去;其次, 针对那些比较简单的苗族刺绣图案而言, 可以充分运用几何变形手法对其进行变形, 将刺绣图案变得更加抽象化, 使其更加符合现代化的设计要求。
贵州苗族刺绣图案通常都是由多种图形元素所共同构成的, 在应用过程中, 可以有选择性的提取其中的一些元素, 将其中的一种或者多种元素合理的应用到服装的具体部位中, 通过对这些刺绣元素的运用, 使服装既能够符合现代化大众审美标准, 同时还能够彰显出服装的个性化设计。
四、贵州苗族刺绣在服装设计中的运用对现代服饰的积极影响
(一) 满足消费者的审美心理需求
贵州苗族刺绣在服装设计领域中的应用已经逐渐从国内发展到国外, 逐渐走向国际时尚的前沿, 这种独特的设计理念不但融入了我国优秀的传统文化, 而且为服装设计提供了新的设计理念, 这种设计方式更能够满足现代服装消费者的审美心理需求。服装设计一定要学会与时俱进, 一定要学会创新, 才能不断满足越来越苛刻的现代消费者的审美需求, 贵州苗族刺绣服装设计也应该不断加强自己的创意, 形成自己的特色, 满足消费者的个性化审美需求。
所有的创新设计都是以社会以及时代的发展历程为基础。结合现代的消费者的实际情况来看, 快节奏的生活给人们带来了沉重的压力, 人们不由得对现代都市生活感到厌倦, 在这种情况下, 人们越来越追求自然。在这种思想的影响之下, 人们对于服装的审美需求也开始发生转变, 逐渐向自然化转变。苗族刺绣作为苗族的一种传统手工艺, 将其应用到服装设计中使服装显得更加自然与淳朴, 而且苗族刺绣在服饰设计内的应用也是对传统刺绣元素的一种传承与发展, 同时也是对民族文化的一种延伸。
(二) 拓展新的设计风格
优秀的服装设计应该综合考虑到造型、色彩搭配、功能等各项因素的统一性, 而且在设计的过程中还应该通过融入不同的设计元素来体现出某种价值观念或者是文化属性, 同时还要充分满足不同时代的审美需求。要想提升服饰设计在市场上所占的地位, 可以从文化设计、民族传统设计等方面入手。苗族刺绣作为民族传统艺术元素, 将其应用到现代服饰设计中是一种新的设计思路, 这种设计风格不同于原有服饰的设计风格, 可以分为多种不同的设计方式, 也可以在常规材料的基础之上进行创新与应用。结合目前服饰设计的整体发展趋势来看, 不仅仅是对于国内市场而言, 即使是在国际市场上, 中国的手工艺服饰品设计都比较受欢迎, 在为国家带来经济效益的同时还能够使优秀的民族文化得到弘扬与发展, 所以说, 苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展有利于提升我国服装设计在国际市场中所占的地位。
现代服装设计并不是毫无根据就随意设计出来的, 而是结合具体的环境关系所进行的一项艺术创造活动。虽然技术以及设计材料在不断的更新变化, 但是服饰设计的主要目的都是将现代审美观念与文化内涵以及艺术形式有效的结合到一起并将其应用到服饰设计中, 使苗族刺绣元素能够与现代设计元素有效结合到一起, 形成一种新的设计思路与设计风格, 这也是目前服饰设计的主流发展趋势。
摘要：苗族刺绣具有悠久的历史以及深厚的文化底蕴, 而且具有很高的审美价值。但是, 随着社会的改革以及时代的不断发展变化, 苗族刺绣文化在传承以及发展的过程中也面临着各种各样的挑战。因此, 本文以贵州苗族刺绣为研究对象, 在探讨苗族刺绣图案的美学特征的基础之上, 对苗族刺绣在服饰设计中的应用情况进行了分析, 并提出了促进贵州苗族刺绣在服饰设计中更好的继承与发展的建议, 使得贵州苗族刺绣能够得到有效的传承以及发展。
关键词：苗族刺绣,服饰设计,传承,发展
参考文献
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手工刺绣包装设计论文范文第2篇
濮惠菊是苏州镇湖刺绣新生代绣娘的精英之一，她师从“仿真绣”创始人沈寿的第三代传人牟志红，执掌吴门绣苑大门。本文通过濮惠菊学艺经历的具体分析，探索其中流动的刺绣传承文脉，并从濮惠菊创办的沈寿刺绣艺术研究中心的实践与规划中，看镇湖绣娘刺绣艺术传承的理念及采取的具体措施，以期对苏绣艺术保护工作提供实证参考。
一、学艺经历
1.母亲传艺
坐落于苏州太湖之滨的苏绣艺术之乡——镇湖，活跃着一批绣娘精英，她们是镇湖刺绣生生不息的中坚力量，濮惠菊便是其中之一。
1966年7月8日濮惠菊出生在太湖水乡镇湖石帆村一座私塾宅院里。其父亲名叫濮炳南，平日靠种地捕鱼养家。母亲冯美英，靠绣花补贴家用。濮家祖上世代私塾，濮惠菊就在传统文化教育的熏陶下成长。在镇湖，家家有刺绣，户户有绣娘。濮惠菊7岁时，一边上学，一边跟着母亲在绷上学做简单的刺绣。母亲手把手地教她传统针法，绣制带有杨柳、花卉、乌这些图案的桌布、被面等日用品，濮惠菊对刺绣很感兴趣，并且有了扎实的基本功。都说水乡女子勤劳而智慧，濮惠菊不仅具备水乡女子的特质，而且在良好的家庭氛围中形成细致、贞静的品格，为后来拜师学艺打下基础。
2.拜师学艺
1983年-1987年，濮惠菊受聘于镇湖刺绣站任技术员，从刺绣发放站拿活回家做，她的绣品受到发放站马云珍的称赞。然而濮惠菊不安于现状，萌生了学绣人物肖像的念头，便四下找愿意收徒的老师。发放站站长马云珍得知，便将她推荐给牟志红。牟志红乃是金静芬的弟子，即沈寿刺绣艺术第三代传人，当时濮惠菊并不知道牟志红的身份。见到牟志红之后濮惠菊做了几件活给牟志红看，扎实的技艺基础符合牟志红的收徒标准，师徒二人由此结缘，牟志红成为她学习人物肖像绣的领路人。
濮惠菊的领路人——牟志红，技艺精湛，尤擅长人物绣，她于14岁时进苏州刺绣研究所，有幸被安排随沈寿高徒76岁的老所长金静芬学艺，金静芬老师用自己汇编的针法，手把手地教牟志红，后来金静芬与徒弟同绷一起绣“红楼‘十二金钗’”，将技法一一传授给牟志红，使牟志红能把刺绣最高难度的人物仕女画绣得出神入化，成为仿真绣的一代传人。
在牟志红眼中，年轻的濮惠菊为人实在，话不多，排针和线光运用的基本功特别好，符合牟志红的收徒标准，于是1988年收濮惠菊为徒，成为沈寿刺绣艺术第四代传人。当时她在苏州石路租房子住，同刺绣研究所的几位师姐和自己的表妹一起，早上去牟志红家里学刺绣，下午5点回去。牟志红对她们进行专业系统的训练，手把手教她用线用色，从花鸟、小猫开始做起到人物肖像、仕女、油画的刺绣表现技法。濮惠菊态度认真，进步很快，一年后便回到乡下开始自己独立绣制，完成乱针绣作品“君士坦丁堡女郎”。1990年濮惠菊选择梁楷“泼墨仙人图”运用平针加针减针的针法，完整的呈现了水墨画的韵味。1996年与周剑虹先生结为伉俪，1998年二人共同创办了“吴门绣苑”。2000年完成唐代周防的“簪花仕女图”，最细的地方丝线劈到1／64，此后濮惠菊相继在新加坡、洛阳美术馆、上海工艺美术馆举办了濮惠菊刺绣艺术作品展。
二、沈寿刺绣艺术研究中心的成立与作品复制
作为清末刺绣艺坛上杰出刺绣艺术家、教育家、理论家沈寿的传人，濮惠菊肩负着传承延续的义务和责任，以规范化的形式将传承工作有计划地付诸实践，让仿真绣艺术获得更多人的关注，为其发展做出应有贡献。因此，2010年2月濮惠菊开始筹建苏州市沈寿刺绣艺术研究中心。11月18日举行“苏州市沈寿刺绣艺术研究中心”(以下简称“中心”)揭牌仪式暨“神针·传承”刺绣艺术观摩会，当日下午举行“沈寿刺绣艺术研讨会”。观摩会展示了金静芬的沈寿刺绣复制艺术品“簪花仕女图”；牟志红的弟子濮惠菊复制的沈寿刺绣欣赏品“耶稣像”；牟志红的艺术作品“双湘图”等，以及数码打印沈寿刺绣艺术作品“长眉罗汉”、“执仗罗汉”、“神指罗汉”、“倍克像”。濮惠菊夫妇举办的“中心”致力于沈寿及其传人的作品复制的艺术传承工作。
当初牟志红在金静芬身边习得仕女绣真髓，作为牟志红的弟子濮惠菊也非常幸运地学习、见证了牟志红老师复制沈寿“耶稣像”的绣制过程。那年苏州刺绣研究所的顾文霞向南京博物馆借来沈寿刺绣原作《耶稣像》，将复制工作交给牟志红等人，1982年-1984，年牟志红在一间恒温恒湿并装有报警防盗系统的工作室内复制了《耶稣像》。原作底料采用的纺绸已被淘汰，改选用白色塔夫绸底料，染上与原作相仿的米色再加染灰色，通过茶水的过滤达到近似原作的效果。用拼色和施色两种方法平衡复制品线的光滋润感和仿旧感。在研究剖析复制这幅作品的过程中，牟志红不仅理解了一个真正的刺绣艺术家要敢于突破传统、勇于探索的精神力量，更重要的是理解了沈寿之所以能创出仿真绣的原因及艺术真谛。1998年濮惠菊决定再复制一幅“耶稣像”。她凭着对牟志红老师曾经复制过程的部分记忆和图片资料，开始绣制自己的第一幅复制作品。复制品《耶稣像》采用平绣手法，丝理运用也是根据人体的肌理生长方向定位的。刺绣中的丝理对于人物精神面貌的刻画很重要，它体现着刺绣工艺特色，这幅复制作品以鼻梁为中心，在额头处向两边分开，眉眼与脸颊的处理依然按照肌肉丝理的旋转形成圈形，头发与胡须卷曲被刻画得惟妙惟肖。用线用色将冷暖或深浅的和色穿入一个针眼，先虚铺再一层层嵌密，继承沈寿使用的旋针和虚实针表现眼睛透亮的质感，头发和胡须融合了接针、套针、施针、必针，按头发梳理方向一针针绣制。整幅画面明部针脚偏长，排针密，增加亮度，暗部则缩短针脚，排针稀，减少了亮度。
“中心”所有的复制作品，用的底料都是白色塔夫绸，根据原作进行染色处理，而蚕丝线的染料过去用的都是植物染料，现在市场上流行化学染料，濮惠菊自己染线后进行加工做旧，所采用的丝理、色彩和针法都完全依照原作进行复制。精心复制承继传统，代表着濮惠菊对三位前辈的尊敬和对刺绣艺术的感情。濮惠菊在复制过程中通过研究每幅作品的历史背景，再次重温沈寿刺绣艺术，传承文脉，加倍研习前辈的成功经验与方法，总结针法，用线颜色、粗细，还有画理走势，并且体会到工艺美术人才仅有技艺是不够的，还必须要有深刻的思想和独特的艺术表现语言。
三、沈寿刺绣艺术研究中心的探索与规划
1.制定质量标准
中国刺绣向来以“手把手”教，或以实际经验为基础相传授的传授方法。这套方法，从未进入到一个规范化的程序中，要在这样的过程中形成刺绣质量标准，是一个艰难的课题。为什么“中心”想要探索、确立一个刺绣艺术标准，刺绣艺术标准样式包括哪些呢?
濮惠菊为“中心”的成立和开展刺绣文化艺术研究投入大量精力。近年来，刺绣行业呈现欣欣向荣的发展势态，1998至1999年镇湖开始出现电脑印花，就是先用电脑将画稿印出来，再在上面进行描线，过去有很多传统的描稿方式，完全依靠人手工勾稿。此外，镇湖绣品衔的机绣大量存在，普通绣品店还利用电脑
喷绘偷工减料，其作品在市场中浑水摸鱼，造成无序竞争局面。没有刺绣质量标准，外行人分不清什么是刺绣商品什么是刺绣艺术品。为了让更多非专业人群了解、熟悉、掌握苏绣技艺以及优劣等级特征，鉴别刺绣技术与艺术，“中心”决定以文字形式确定刺绣质量标准。“中心”规定的刺绣质量标准样式的概念使用在两个方面：一是作为艺术表现或者类型分化的技术概念而使用，二是作为在特殊意义上的价值概念而使用。样式分为历史的样式；依据艺术种类而成的样式；基本样式；将自我特性渗透到其全部作品的自我样式。
2.继续复制工作，整理文字资料
首先，在继承和发扬仿真刺绣艺术的核心观念指导下，“中心”将继续进行作品复制工作。目前沈寿刺绣艺术作品“长眉罗汉”、“长袖罗汉”、“执仗罗汉”、“神指罗汉”、“倍克像”正在复制过程中。此外，沈寿、金静芬、牟志红、濮惠菊这四代传承历史文脉需要进一步梳理，记叙下来，并整理成书；搜集与沈寿仿真绣相关描述的文字资料；将刺绣艺术标准以文字形式确定下来，涉及刺绣技艺的精细程度、用色用光使用技巧、文化修养等方面的标准；濮惠菊还计划亲自汇编一套针法。
3.培养刺绣传人
根据时代发展和社会需求，“中心”在人才培养和技艺传承方面将做出更有益的探索。“中心”现在还处于初级阶段，刚刚起步，需要许多人共同努力。镇湖正面临传承危机，虽然刺绣市场很大，但是本地绣娘越来越少。年轻人生活在浮躁的时代，没有足够的热情，不能吃苦静下心做刺绣，这是镇湖绣娘共同意识到的问题。因此，该“中心”希望能够将师徒相授的传承模式带人校园，通过与高校合作发掘更多喜欢刺绣的年轻人，培养一批有创意能力和艺术修养的传人，将资源传播出去，让学生了解刺绣技艺，培养动手能力。2011年底，“中心”将在瑞士联合总部办刺绣展览，努力通过文化交流，将苏绣文化推向世界。
结语：濮惠菊从小在母亲身边度过了学习刺绣的启蒙阶段，有扎实的基本功和突出的悟性，加上求知求学的欲望，使她遇到沈寿的第三代传人牟志红，走上拜师学艺之路。刺绣成为贯穿于濮惠菊生活、事业、理想的主旋律。她从一个普普通通的绣娘成长为肩负着传承责任的省高级工艺美术师和民间刺绣艺术家，在她身上承载着沈寿刺绣艺术传承文脉，展示了女性在民间工艺传承发展的地位。濮惠菊成立沈寿刺绣艺术研究中心，努力通过复制刺绣艺术作品，制定刺绣质量标准，培养刺绣传人等措施将传承责任付诸实践，为自己的绣品脱离商品市场进入艺术品市场提供依据。濮惠菊以刺绣为载体乐此不疲地用丝线演绎着中国的传统文化，体现了她不懈的追求和对刺绣艺术的坚持。
手工刺绣包装设计论文范文第3篇
摘要：沂蒙民间刺绣是鲁绣的一种，色彩鲜艳，风格租放，具有典型的民间艺术特色。在蒙山沂水的滋养下，该地区形成了具有独特地域特色的风俗礼仪形式，其中婚俗礼仪是具有代表性的一种风俗礼仪形式。婚俗礼仪语境中的刺绣文化则通过其图案、工艺、象征意味等因子表现出了其独特的物质属性和精神属性。
关键词：刺绣;民间风俗;沂蒙地区
在当今艺术纷呈的社会中，各种艺术形式不断涌现，人们的审美意识也日益发生着变化，不管是土的，洋的，土洋结合的，都在潜移默化的影响着我们的生活。在物质文明高度发展的今天，许多民间艺术却备受人们的青睐，沂蒙刺绣便是民间工艺百花园里的一枝奇葩。因为在沂蒙成长并生活了多年的缘故，同时也喜欢上了沂蒙刺绣并产生了一定的感情。
沂蒙刺绣历史悠久，它产生在民间，经过一代代延绵传续和不断创新，逐渐形成了自己独特的风格和完整的体系。其内容丰富，构图巧妙，色彩鲜艳，针法多样，朴实大方，实惠耐用，具有浓郁的地方特色和强烈的民族气息。多年来，沂蒙刺绣以他独有的个性和奇特的造型艺术，美化着人们的生活，陶冶着人们的性灵。表达了沂蒙劳动妇女对美好生活的向往，亦映现出他们高尚的情操和淳朴的精神风貌，以及对生活和自然的无限热爱和高度的艺术涵养。一根根纤细的绣花针和缕缕色彩斑斓的丝线，用智慧和勤劳的双手，把自己的喜好以及对生活的感受、理想和愿望刺绣到日常用具和服饰中去。
沂蒙刺绣与我国四大名绣是有明显区别的。它既没有苏绣那样工艺精致，丝缕分明，也没有汀绣的情调豪放和明媚秀丽。它是沂蒙劳动妇女在继承前辈刺绣技艺的基础上，在长期的劳动生活过程中，用高度概括的艺术手法，巧妙的艺术构思，特殊的造型语言，绚丽丰富的色彩绣出种种花饰图案，抒发自己的感情，显示自己的手艺，豪放粗犷中不乏细腻的感情，简约明了中寄托了浓厚的乡音乡情。
沂蒙刺绣常用的针法技艺和配色方法有：绣扎大色块的“光缠”;表现色彩层次的“掺针”;表现花蕊和花瓣的“棚针”;表现羽毛和叶筋的“勾针”;镶扎图案花边的“锁针”;表现石榴、玉米颗粒的“掲针”;表现形象轮廓的“挑针”;表现植物花草枝干的“拉针”等等。绣法不外乎“平铺绣”、“套扣绣”、“平针绣”、“缠针绣”、“散針绣”、“打籽绣”、“盘锦绣”等诸法。
沂蒙刺绣来自于生活又应用于生活，这便是它的生命力之所在。长期以来，沂蒙农家妇女按照自己的生活需求和审美标准，创作了各式各样的民间刺绣艺术品。其中以“香荷包”、“针戎芦”、“腰围子”、“枕头顶”、“绣花鞋垫”等最具代表性，这些风格各异的工艺作品大多至今仍广泛应用于人们的生活。特别是在改革开放前物质和文化贫乏的年代，更是显现得出它存在的价值和意义，因此备受人们的喜欢，下面就是其广泛应用于生活当中的例证。
“香荷包”传统上是在五月端午节绣制，现在的农村依然盛行。香荷包的香料多是以山野中自然生长的花草晒干后制成，有的还存有一些中药成分，大多以艾草为主。普遍常见的以桃型居多，另外有各种小动物、瓜果等，小巧玲珑，五颜六色，香气袭人。端午节这天男女老幼都在胸前挂一串这样的香荷包，其实现在只是儿童胸前的饰物，大多都是长辈绣制好后送给自己的晚辈，表达美好的祝福和无限的心愿。既有防五毒和驱恶辟邪之用，也增加了节日的气氛。
“针葫芦”，就是针线包，沂蒙农村妇女存放针线用的工具。从前农村女孩出嫁前都要缝制许多针葫芦，新婚后送给男方的大娘和婶嫂等，以表示新娘对长辈的敬意。针葫芦的形状很多，有的像丫丫葫芦，有的像石榴，有的像金鱼、鸟兽等。根据不同的形状和个人的喜好，上面镶嵌五颜六色的图案，再用丝线打上穗子和挂绳，既可观赏，用起来也方便，在过去也算是很珍惜的生活用品了。
“腰围子”，顾名思义是围在腰间的一种物品，它是一种多功能的民间实用工艺品。尤以常出门做生意的男子使用居多。围上腰围子出门，既可防止肚子着凉，又可用其存放钱物以防丢失。不同年龄层次的人佩戴上也略有区别，青年人用的一般均由五色彩线绣成，并配有各种图案，体现出一种朝气和刚强;而中老年人用的则是黑白花绣成，体现出一种质朴简洁大方和实用，现在已经不多见了。
“枕头顶”，在沂蒙农村当时应该是最具实用性的和普遍性的。枕头顶多以红、黄、蓝、绿等为底色，上面的图案更是丰富多彩，有喜鹊、鸳鸯、八哥、牡丹、梅花、月季，还配有“喜”、“富贵”、“平安”，“幸福”等字样，显得雍容华贵，喜庆气氛特别浓。这种枕头顶农村女子结婚时要做很多副送给男方的亲人，以表示敬意和显示自己的手艺，当然也是自己最实用的嫁妆之一。另外其形状也各异，如大对枕（枕头顶为正方形），为新婚夫妇自用;小耳枕（即长方形），要成对送给公婆、婶子大娘等;孩子的多是小虎头枕，色彩鲜艳，美观大方，既生动活泼，又不失其使用价值。
“绣花鞋”，有单鞋和棉鞋。其质地柔软，工艺考究，图案以鞋头为主鞋帮为辅，色彩艳丽、层次分明。前些年多是女子和小孩过节和串亲戚时穿的，也可作为礼物送给自己的亲友。成年女子鞋以花鸟蜂蝶图样为主，儿童鞋则以虎兔等图形为主。现在已基本无人穿用，其收藏价值已远远超过了实用价值。
“绣花鞋垫”，男女老幼皆宜，在今天的沂蒙城乡仍很盛行。青年人和小孩多以黑色为底，老年人以白色为底上面均绣有花鸟图案，有的还绣上“前程似锦”，“一路平安”等词语。工艺手法以拉纳行插等为多见，做工极为精致，因为它穿着舒适柔软，温暖透气，深受不同年龄层次人的喜欢，并且男女之间也可做传情之物。现在穿用一双绣花鞋垫也可算作一件奢侈品，出门在外的垫上一双这样的鞋垫，既寄托思乡之情，又图平安吉利。
“兜兜”（兜肚），是一种防止腹部和菱形为主。通常是女儿给老人做上面绣有“万”字和蝙蝠，寓意为福寿万年;还有母亲给孩子做;姑娘给未婚夫做;现在的成年人已很少穿用，婴幼几的应用仍很广泛，特别在夏天小孩只穿一兜肚便可平安过夏。给孩子做的一般是借五月端午节绣制“五毒兜肚”，图案为虎降五毒（即蛇、蝎，蟾蜍、蜈蚣、壁虎）。平日绣制的“富贵长命兜肚”，传说这是为了给孩子保驾壮胆，寄托着母亲的愿望。给丈夫的常绣有荷花、鸳鸯、牡丹、风凰之类，象征着成双成对和美满幸福。
沂蒙刺绣是沂蒙民间工艺的一个重要组成部分，除上所述，还有烟包耳套、门帘、帐沿、手帕、围裙、云扇，虎头帽等几十种，不再一一赘述。
总之，沂蒙刺绣品种絮多，它滋生于这方沃土，又深深扎根于民间，沂蒙刺绣的最大特点就是民间性和传统性，它是沂蒙人民生活习俗，感性与气质，自然与历史的映现。虽造型简单但不失其生动;色彩在单纯夸张和艳丽中又求得高度和谐;绣法稚拙古朴又极具雅致，既是工艺美术品又是生活实用品，是沂蒙人民生活的真实写照深受广大群众的喜爱，现在很多种类已经是非物质文化遗产了。希望它能够继续传承下去，得到更好的发展，得到更多人的青睐，让沂蒙文化和沂蒙精神发扬光大。
只有民族的才是世界的。近年来沂蒙刺绣艺术品在国内外展出中多次获奖，有的还作为礼物赠送给国际友人，并逐渐从国内市场走向国际市场愿沂蒙刺绣这朵山花随着改革的春风，伴着新世纪的春雨开得更加艳丽光彩夺目。
结语
沂蒙地区的刺绣不仅体现了沂蒙地区的风土人情，而且体现了沂蒙人民的思想意识和审美观念，揭示了刺绣所蕴含的丰富而独特的文化内涵和艺术特色。通过研究沂蒙地区民间传统刺绣艺术，探索其深层的文化内涵及其现代传承方式，为进一步了解沂蒙文化、传承和开拓沂蒙文化具有重要的借鉴和启示作用，同时也为实现包括刺绣在内的沂蒙民间美术提供了十分有益的参考。
参考文献：
[1]宫楚涵.试论民间绣荷包的审美情感[D].北京：中国艺术研究院，2007：1.
[2]胡平.遮蔽的美丽[M].南京：南京大学出版社，2006.
[3]杨丽.论沂蒙山区民间布艺[D].沈阳：辽宁师范大学，2008：5.
手工刺绣包装设计论文范文第4篇
2.布置学生带卡纸、色纸、水粉颜色、剪刀、圆规、浆糊、直尺、废瓶及铁丝。 教学过程:
一、出示款式不同的台灯供学生欣赏，导入新课漂亮的小台灯
二、讲授新课：
1、台灯用于照明，也是装饰品(即实用、美观)。制作前必须先设计，本课学习要求是制作小台灯。
2.通过观察，认识台灯的结构：灯罩、支架和灯座、电源线。灯罩分为圆柱型、圆锥型、角锥型等。
3.灯罩制作：
①制作圆锥型灯罩，切去的部分越少做成的圆锥越大，漂亮的小台灯切去的越多圆锥越小。
②圆柱型的灯罩制作：根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。漂亮的小台灯 ③角锥型灯罩基本做法与圆锥型做法相仰说在切去部分的圆面内分成若干等份，用乡略：小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。一般的直径为废瓶的
2、3倍，设计时不必受此约束，特别在造型应大胆设想。
④支架制作：用铁丝的一端在废瓶口绕几圈并扎好，另一端斜向上约7—84m处扎一小圈即可。
⑤设计灯罩图案：捏住尚未粘好的灯罩，放在灯座上看看大小是否合适。然后用动物、花卉或几何形设计纹样。可用重复形式印出花纹或用漂亮的小台灯，也可用绘画方法或剪贴方法装饰。
三、学生制作灯罩，教师指导，鼓励创新不仿制。
观察示范台灯和教材中范少团飞以栅罩与灯座的装饰色彩要相配呼应，如课本右上彩图的台灯。黄色灯罩画有大量蓝色的鱼，配上深蓝间白的灯座，白色，近似波浪，鱼水相配，使人感到台灯灯座与灯罩是一个整体;中间是红白灯罩配上红白相同的灯座，使人感到台灯灯座、灯罩的红色上下呼应，混然一体。在设计台灯时要从总体出发，要考虑台灯的造型、装饰纹样、色调三个方面如何协调统一，设色时把自己的构想充分表现出来，新颖美观的台灯，便呈现眼前了。
四、学生制作，教师指导。
1.运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座均可。2.把灯罩装饰好了再粘合起来，待干了固定在灯座上。
手工刺绣包装设计论文范文第5篇
《音乐小屋》是小学音乐人音版二年级下册第七课《跳动的音符》里的一首歌曲，它通过简洁形象而又生动的描写，表现了小朋友们在音乐世界中畅游的欢乐情绪。歌曲是一首2/4拍子的儿童歌曲，轻松、愉快，旋律以三度下行的音程起句，构成起伏旋律。和着舒适的节奏，给人以一种柔和的感受和愉快的心情。
二、学生分析
小学低段学生活泼好动，以形象思维为主，好奇、好动、模仿力很强。根据这一特点我在教学中采用多媒体教学形象又直观，将学生带入到童话梦境般的音乐世界，感受歌曲欢快愉悦的情感，引起他们强烈的学习欲望和感情共鸣，为学习歌曲打下基础。
三、教学目标：
1、学生能用轻快而优美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，体验音乐的乐趣，感受在音乐中畅游美妙。
2、通过趣味性的情景创设，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，并拓展学生的思维。
四、教学重点和难点：
(1 )学习休止符、附点。(课堂中没有明确的指出这两个重点的地方，可以改成初步休止符和附点的节奏的正确演唱，)
(2 )边表演边唱歌曲。
3、教学准备： 多媒体、钢琴
五、教学过程
(一)导入
1、师：同学们欢迎回到我们的喜爱的音乐课堂，今天老师要介绍一个从音乐小屋来的朋友(出示幻灯片)沙锤。据说他的家被音乐白云挡住他回不了家，又知道我们XX的同学是最乐于助人的，希望你们能够送她回家可以吗?
生：好的。
2、师：沙锤只知道他的家在白云的后面，现在就让我们做好飞翔的列车带着他回家吧!(播放《火车开啦》边唱边律动)
(二)创设情景，巧授新知
1、师：(播放幻灯片)同学们，快看再白云的后面我们好像看到有一所房子，沙锤说那就是他的家。沙锤还说就必须要回演唱这个节奏和咒语。
2、师：(出示节奏)现在就让我们一起来演唱一下这个节奏吧!听沙锤抖动着他的身体，来帮助我们了，听听沙锤发出了什么声音，当我们把它演唱出来吧!(老师摇动沙锤一遍，孩子演唱一遍)
节奏：(1)、X
X
| X X
0
| X X
X X
|
X
0
||
同学们演唱注意节奏中的休止符，我们的沙锤也是没有发出声音的你们做到了吗?(让孩子们注意休止符的演唱)
沙锤演奏，学生演唱。同学们终于演唱正确的，请小组讨论应该怎样用这个节奏加入我们下面的咒语。小组讨论。
咒语：(2)、白 云| 白云 0
|
快快
散
| 开
0
||
师：请第X组来展示
生：展示
师，看看白云再动了，让我们全班一起来演唱咒语，帮助他们吧!(全班一起读，教师幻灯片白云散开)
师：同学通过全班的齐心协力，将白云赶走，看看我们看到音乐小屋了。
2、师：沙锤说音乐小屋是一个神奇的地方，要邀请我们进去玩，但是必须要小朋友们轮流的敲响我们的门铃，我们的音乐小屋才会向同学们一一打开。现在请我们同学跟着老师的琴声一起演唱我们的门铃会有什么奇迹发生呢?(老师弹琴学生演唱，并播放音乐就下来的一句设计动画) 插入：
5 3|5 3 0|(依次插入动画，门窗的打开，出来一些乐器来迎接我们的同学) 5 3|5 3 0| 4 2|4 2 0| 4 2|4 2 0| 5 0|i0 0|
师：看音乐小屋欢在欢迎你，欢迎我?(出示课件) X
X
X X | X
X X
| X
X.X |
X . 0
||
音 乐 小屋| 在 欢迎
你，欢迎
我。
师：让我们一起和乐器朋友演唱吧!(教师，弹琴学生演唱)
(三)、学习歌曲 (学唱歌曲和处理歌曲)
1、师：哇，同学们，你们听音乐小屋在用音乐欢迎我们呢。 (聆听《音乐小屋》范唱)
师：音乐小屋真是一座神奇又美妙的小屋，听了这首歌曲，你们的心情怎么样呢?(快乐、高兴)
师：对，音乐小屋看到小沙锤回到了家，很开心，所以演唱这首歌曲是快乐的。你们能用什么方式来表示快乐吗?(拍手、跺脚等)
师：为了感谢大家帮小沙锤回家，音乐小屋特地给大家准备了一份宝藏。想要打开宝藏吗?你们只要学会这首歌曲就能得到了哦!(出示课件《音乐小屋》歌谱)
师：那让我们先一起来看看歌词吧!
2、师：老师忍不住想来读一读歌词。你们愿意为我伴奏吗?(教师读歌词，学生用拍强弱的节奏伴奏。)
师：(分角色来朗读歌词)现在请同学们来模仿门铃部分，老师来念歌词部分。(学生和老师一起跟伴奏读歌词)
3、师：同学们这首歌不仅歌词美，旋律也非常好听，让我们一起跟随钢琴来感受旋律的优美。请你们用美妙的声音“la”来伴奏。(师弹琴，学生用”la”哼唱旋律。)
4、师：音乐小屋里有好听的音乐，它欢迎你也欢迎我，欢迎我们大家一起去唱歌，去跳舞。请同学们随歌曲自由地做动作，让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。(师范唱)
5、师：同学们老师相信你们已经会演唱这首歌曲了，下面请大家和老师一起来演唱(跟音乐边演唱边边跳舞)。
师：同学们，你们快乐吗?今天我们在音乐小屋里玩得可开心了，小屋里装满了我们的快乐，所以我们在演唱 我 们的|快 乐都|在 里边|装0||,我 们的，“我”要拉长一点。让我们跟随琴声再来一次。(难点用钢琴再次学习，再次演唱)
(三)活动拓展
师：同学们，你们唱得真好听，表演的也很好，音乐小屋要把宝藏送给你了，小沙锤把礼物带来了。瞧，就是他的好朋友——碰铃、响板、三角铁等。(分发打击乐器)
小沙锤看大家表演的这么好，他也想给大家表演个节目，他要模仿门铃，你们听(教师边使用沙锤，边唱歌，把歌词“叮咚”部分改编成“沙沙”，引导学生创编歌词。)
同学们现在你们以小组为单位创编歌词，用你们手上的打击乐器来改编歌词。一会我们来比赛，看看哪个小组创编的最好听。
(六个人为一组用自己手上的打击乐器创编歌词，然后进行表演)
师：哇，一组比一组厉害，看来你们都是小小音乐家了!
四、总结
手工刺绣包装设计论文范文第6篇
今年暑假，借助远程研修的平台，我学习了六节美术教师的观摩课。每位老师都做了精心准备，都有自己独到的见解和教学风格，值得我学习借鉴，也为我今后的美术教学提供了一个可以参考、可以借鉴的思路。
下面我就范艺川的《手工书设计》这节课做下点评，发表一下自己的看法。
一、回顾导入法增强学生的记忆力
范艺川老师一开始就带领同学们回顾了上节课的知识---《手工书的设计》发展历史，并展示了上节课学生做的PPT图片，让学生做解说的画面，只用了2分钟时间，就导入本节的主题，非常的自然。这样导入就有一种承上启下的感觉，学生一下子就进入到本节课中，增强了学生的记忆力。但也存在一定的缺陷，导入环节要求精彩，有使学生眼睛放亮的感觉，一下子吸引学生，这样更有利于调动学生学习的积极性。
二、学生的直观演示更有效
讲述手工书的发展历史后，范老师要求学生根据自己的喜好，小组合作，制作手工书。然后本节课分组展示、介绍，这个环节很好。学生带着自己的兴趣去学习，还可以互相交流、展示，激发创作欲望。
三、教学环节循序渐进
课堂一开始由导入转入正题非常流畅，范老师授课也循序渐进，教学方法也能紧扣目标，结合多媒体把授的内容完整地表达了出来。思路清晰，明确，绝大多数学生能听明白，这一点做的非常好!运用讲练结合，这是非常巧妙的，也适合学生的特点。
四、教师展示自己的作品，吸引学生的目光
知识点讲完后，学生尝试加工自己的手工书之前，范老师展示自己的手工书设计---相册，制作的相当精美，学生都瞪大了眼睛，发出啧啧的感叹。这个环节调动了学生的创作欲望，要和老师比试高低。我们知道：有些老师只知道讲课，从来也不展示自己的绝活，学生会看不起你，觉得你没有本事。如果你展示一下自己的才艺，学生会认为你才能高，对你刮目相看。
五、小组合作有利有弊 我认为小组合作有利有弊，需要合作的时候，你可以参与讨论，但对于手工制作的课程，最好都要人人参与，毕竟里面有滥竽充数的人。从视频看：学生小组合作6个人，但做的只有2至3人，其他的学生在谈论、玩耍，主动参与性不强，这时老师应该提示学生。如果我们采取人手一个，充数之人未完成任务，她不得不做，有一种强制性的完成任务的目的。这样比小组合作要好很多。手工课我主张人人参与，思想可以合作交流。
六、评价环节
在学生的参与和评价方面，学生要能全面得到展现和评价可能效果会更好。本节课分成常见六人小组，最后推选2个人参加，一个展示、一个讲解，给学生自由发挥的空间。但我觉得还不够完美，应该再把小组之间和老师的评价也加入里面，这样会更加完美。 个人收获：