广告设计中视觉传达论文范文第1篇
[摘 要]在动画场景设计中，不同的色彩可使人产生不同的情感体验，简化手法与混合色的应用凸显出其视觉语言的丰富性与灵活性。不同国家的动画场景设计具有不同的民族风格，以宫崎骏为代表的日本动画多追求色彩的调和之美，韩国动画场景中的色彩处理注重彰显韩国风情，美国动画场景设计以鲜艳亮丽和对比强烈的美式风格见长，中国动画场景设计则以写意手法表达影片主题、彰显民族特色。动画场景设计中的色彩应用，要在采集色彩的基础上进行色彩重构与设计定位，利用色调对比与色彩的灵活性和多变性来突出场景空间感、营造空间秩序感，通过色彩的情感特征来传情达意、表达主题。动画场景设计中的色彩应用是一种具有创造性的视觉艺术，与绘画着色和实拍片色彩应用相比，动画场景设计用色层次明确、表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容，且题材丰富、手法多样，而绘画的色彩运用多以静态、写实为主，实拍片的色彩运用则需遵循自然的光影法则和色彩规律。
[关键词]动画场景设计；色彩应用；色彩情感；色彩重构
色彩学家约翰内斯·伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。
一、色彩在动画场景设计中的特点
我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点
不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。
2.视觉特点
在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。
动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。
动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。
二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。
1.色彩在日本动画场景设计中的应用
在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色——红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。
在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。
宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。
2.色彩在韩国动画场景设计中的应用
近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。
《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。
图1 《美丽密语》场景
3.色彩在美国动画场景设计中的应用
美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。
《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。
《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。
在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。
4.色彩在中国动画场景设计中的应用
中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。
在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。
在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。
图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。
1.色彩的采集、重构与设计定位
色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。
色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。
在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。
2.运用色彩架构动画场景空间
作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷色色差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。
色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。
3.运用色彩传情达意
色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。
仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》
图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）
图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）
的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩色色调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩色色调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。
短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。
四、结语
综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。
应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。
其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。
在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。
其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。
在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。
[参考文献]
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广告设计中视觉传达论文范文第2篇
2园林景观设计中视觉元素的具体应用分析
2.1点元素的应用
在视觉元素中, 点是非常关键的组成部分之一, 是重要的视觉符号。设计师在设计园林景观过程中, 需要设计出植物、水池以及亭塔等内容, 而这些内容的组成都离不开点元素, 点的位置所在, 可以直接影响园林景观的布局[1]。因此, 在设计园林景观过程中, 需要对多功能的点进行充分应用, 通过利用点的虚实性以及对称性等, 促使点可以发挥其作用, 进而帮助点元素与其它视觉元素相融合, 从而装饰景观, 提高园林景观的艺术性。
2.2线元素的应用
线元素的基本构成是点, 由点构成了线。所以通常情况下人们的视觉空间中会出现方向统一的点, 这些方向一致的点排列起来, 就构成了线。换而言之, 线是由运动的点而组成的, 所以线的长度, 外形等都会发生变化, 并且线还是具有一定运动轨迹的。线在发生变化过程中, 其弯曲程度、粗细程度等会不同, 而正是这些不同, 能够给人们不同的视觉效果。因此, 设计师在进行园林景观设计中, 会在白纸上利用线条来构成画面, 而线条的曲折, 方向等会使得画面不同。简单一些来说, 设计师在进行景观设计中, 就是利用线的变化, 绘制出了小路, 栏杆以及长廊等不同的画面。所以说, 在视觉元素中, 线是不能缺少的组成部分, 同时线元素的应用, 也为园林景观设计增添了一抹亮丽的色彩。
2.3面元素的应用分析
园林景观设计离不开平面, 在平面中绘制立体的图面, 这样才能使的景观设计更加有立体感, 设计展现效果更加突出。面元素在应用过程中, 可以体现出平行、交叉以及切割等多种形态, 对不同形态面元素的应用, 所取得效果是不同的。所以在园林景观设计中, 设计师可以根据面元素的形态变化, 来将景观更加的美化。同时, 在进行园林景观设计中, 还可以将面元素和色彩组合起来应用, 如此一来, 设计出来的景观就可以与周边的环境进行完美的融合, 从而使设计效果更加理想。
2.4形体元素的应用分析
在园林景观设计中, 假山、雕塑等建筑的存在是比较普遍的, 在设计这些建筑过程中, 采用的就是形体元素。园林景观设计是处于三维空间中的, 所以需要应用形体元素来将不同面的边缘连接起来, 以此来形成一个完整的系统。所以说, 在园林景观设计中, 设计人员需要对形体元素进行充分地应用, 以此来促使设计出的景观能够给人们更加深刻的视觉冲击。
2.5色彩元素的应用
在视觉元素中, 色彩是人们比较熟悉的元素之一, 在园林景观设计中, 是否赋予画面色彩, 对设计出的景观视觉效果有着重要的影响。不同的色彩能够给人们不同的视觉感受, 比如说白色会让人们感受到明亮, 黑色会给人们一种压抑的感受, 橙色、黄色会给人们一种温暖的感觉, 而银色以及蓝色等则会给人们冰冷的感受等[2]。鉴于每一种色彩给人们的感受不同, 所以设计师在进行景观设计中, 设计人员需要充分考虑色彩的不同, 然后通过对景观功能的区分, 结合周边环境的影响, 进而选择合适的色彩应用到景观设计中, 以此来促使设计出的园林景观更加美观。
结束语
在人们的生活质量有所提升的基础上, 人们更注重生活享受, 在茶余饭后能够在公园中休闲娱乐, 在节假日期间能够到各大园林景观中观赏放松, 这些都是人们新的生活追求。所以在这样的情况下, 城市在发展过程中就需要注重园林景观, 设计师在进行园林景观设计过程中, 应充分考虑视觉元素, 并将其切实的应用到景观设计中, 只有这样, 园林景观设计出来的效果才能更加理想, 而同时建设出来的景观才能满足现代人们的审美需求。
摘要：在城市不断发展过程中, 作为其中的组成部分, 园林景观也面临着人们更加高水平的审美要求。在园林景观设计中, 传统的设计理念正在逐渐地淡化, 设计人员在其中应用了视觉元素, 从而有效地提高了整体设计效果。因此, 本文对园林景观设计中的视觉元素应用进行了分析, 并在此基础上阐述了自己的见解, 以供参考。
关键词：园林景观设计,视觉元素,应用
参考文献
[1] 张宇.论视觉元素在园林景观设计施工中应用[J].建筑工程技术与设计, 2016, (15) :3466-3466.
广告设计中视觉传达论文范文第3篇
书法艺术和水墨画都是中国笔墨元素的体现。它们用毛笔通过不同的粗细的线条, 或浓重过清淡的着色和各种点染手法来展现出不同的画面和美感。这些画面在展现时注重“形”于“神”的统一, 表达的是情与景的交融。这是西方画作中只塑其形很难体现出来的。这些笔墨元素凝结了东方文明下创作者对美和艺术的认识, 是我国历史与文化的结晶, 是任何文化元素都不能取代的。
笔墨元素运用于设计中, 可以体现其中华民族的特性, 突显其文化内涵, 丰富画面情感。
笔墨元素不光是中国传统文化的代表, 更深藏这它特有的历史情怀。这种情怀是蕴含在每个中华儿女血脉中的所认同的历史与传承, 寓情于设计, 更容易与人之间产生共鸣。就像有相同话题和爱好的人更容易亲近是一个道理的。
运用笔墨元素, 要注意传统手法的表现。中国传统书画是先有“形”再体现“神”的, 要做到传神, 先要有一个形体。中国古人用墨线的变化, 皴擦点染等手法, 勾勒出一个个形象的形体。这些手法和变化, 都是现代设计运用中需要表现的笔墨元素的基础。正如想学会书写, 就要先学会用笔一样, 要表现出水墨元素, 就要先理解和运用它的表现手法。
运用笔墨元素, 应该抓住其特点, 体现画面中的情感。比如竹子, 在中国传统文化中, 就是一种修养、气质、坚韧的体现, 要把这种感觉传达给读者, 在竹子的绘制中注意这些内在细节的表现, 才是成功的作品。又如中国汉字书法, 每个字都身负其字义所代表的形象, 这不光是说字形, 也说的有字中的神, 这也是为什么有“字如其人”的说法。从每一个汉字中, 都能体现出书写者的种种感情, 侠客的豪放洒脱、舞者的灵动逸美、诗人的婉约忧思、权者的气势磅礴……情感气势皆蕴于字中。这是中国书法艺术所特有的, 任何国家文字从字形上看都不可模仿的, 从字中看出一种或数种感情, 这也是为什么有的中国书法可以和绘画一样有品鉴价值的原因。
中国笔墨元素运用最为人所知的便是北京奥林匹克运动会会徽“中国印·舞动的北京”。上半部分将中国书法和印章等艺术形式相结合, 塑造出一个“京”字, 又像一个灵活舞动的小人, 动感十足的形态体现着对运动的热情, 优美的线条是中国灵动性的体现, 张扬的姿态让所有人感受到中国的热情好客和博大胸怀。下方字体部分采用了汉代竹简文字的样式, 将这一字体的笔划和韵味灵活地运用到“Beijing2008”字体之中, 即自然简洁又流畅大气, 与会徽图形和奥运五环相辅相成。该会徽为世界带来了不可磨灭的印象。
笔墨元素的运用在视觉传达上是很灵活的, 它是中国传统文化的体现, 所以在中国文化、中国特色的宣传上, 都可以融入笔墨元素。例如茶叶的宣传中, 陶瓷作品中, 书籍装帧中, 中国传统服饰的宣传中以及房屋装饰中, 甚至实现中华民族伟大复兴的中国梦的宣传也离不开笔墨元素的加入。笔墨元素的运用是对中华文明和文化的认可, 融入笔墨元素的设计拿出去, 所有人都知道这是中国的特色设计。中国已经逐渐走向成熟, “中国风”正在席卷于世界, 我们更应该增强民族自信心, 将中华传统文化精髓流传于世界各国, 传承于子孙万代。
虽然可作用的方面有很多, 但是也不能千篇一律地运用笔墨元素, 而造成大量设计作品的具有相似度, 原本有特色的元素也被用的毫无亮点。传承是重要的, 但也应该在传承中推陈出新, 在设计的过程中发挥主观能动性, 重视个人创造和创意, 创作出有特点的设计。在运用水墨元素的基础上进行创新设计, 融入时代特色, 让两者相辅相成, 在传承的基础上创新和弘扬。
当今世界上的中国, 正在从一个制造大国走向设计大国。随着科学技术术的进步和艺术创新的发展, 我国的笔墨艺术元素也将在视觉传达设计结合的路上取得更大的进展, 优秀的文化是必将被世界所认同的。设计师们也要继续勇于创新, 让宝贵的传统文化精髓与现代的视觉传达设计相互融合, 使我国设计行业立足于世界。
摘要：时代和科技的发展推动着设计的发展, 在发展中, 不断有旧的元素被淘汰, 有新的元素在加入。中国特色经济发展方式世界瞩目, 而在设计上, 虽有所成就, 但和欧美相比, 还有一定差距。而要在设计领域有所特色发展, 就需要有中国特色的元素的融入。
关键词：笔墨,对美和艺术,竹简文字
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广告设计中视觉传达论文范文第4篇
一、视觉符号在海报设计中的重要性
随着经济的发展和科技的进步, 人们的物质生活水平不断提高, 与此同时精神追求也在不断提升。视觉符号是视觉艺术构成的重要元素, 其不仅是简单的文字、图像符号, 也是传递信息、传播文化的一种艺术语言。随着社会的不断发展, 海报成为了各行业不可或缺的重要部分, 而时代的进步束缚了手工海报的发展, 以计算机技术为主的数字化技术等不断被应用到了现在的海报设计当中, 文字、图像、色彩等多组合的海报设计形式成为了海报艺术的重要形式[1]。
视觉符号包括文字、图像、色彩、线条等构成要素, 其是海报设计中不可缺少的重要组成部分, 海报主要依靠这些视觉符号进行信息和内容的传达。视觉符号是一种表现性符号, 其能够通过符号的直观性在视觉上和形式上为受众群体营造视觉效应, 使受众群体产生不同的联想, 从而达到提升视觉艺术效果的目的。
二、海报设计中所蕴含的艺术元素
海报是人们日常生活中较为常见的一种艺术形式, 其主要用于广告宣传当中。海报的构成要素简单、传播形式直观, 是被大众广泛接受的一种信息传播形式。在海报设计中各构成要素之间相互作用, 能够给人最直接的视觉冲击, 符合广大观众的心理。海报设计主要是由以下几种艺术元素组成的。1) 图形或者图像。其是海报构成最主要的艺术元素, 设计师通过对图像或者图形的组合和修改, 能够更好的进行产品宣传, 使海报的表达内容形象化。2) 文字。文字是海报设计中最重要的艺术元素。设计师在海报设计中要根据海报的内容、整体性以及海报的主题等对文字进行编排和整理[2]。其中文字的字号、颜色、形式等都要进行不同的调整。3) 色彩。色彩是海报设计中非常重要的组成部分, 其能够通过颜色传递出海报中的情绪。如鲜艳颜色传达欢快的情绪, 灰暗的颜色传达沉闷的情绪.可见海报设计中所表达出的情绪是由色彩决定的。比如:青春系列的电影海报主要以绿色和明艳的颜色为主, 整个海报给人一种充满活力、向上的感觉。而刑侦类电影则以灰黑色为主, 为人营造一种紧张、敬畏、严肃的感觉。可见, 色彩在海报设计中具有非常重要的作用, 其能够通过颜色的明暗将海报所要传达的内容表现出来。
三、海报设计中应用的视觉传达艺术
1、图形艺术
图形艺术是海报设计中非常重要的组成部分, 此种设计元素更容易被观众理解和接受, 能够有效的吸引观众的注意力, 将海报的内容更加全面的表达出来。海报作为一种宣传形式, 不仅是一种传播载体, 更具有一定的艺术性, 这样才能够更快的吸引观众的注意力, 提高海报的宣传效果。
随着人们精神水平的不断提高, 对海报的艺术追求也在不断提升。图形艺术在海报设计中具有非常重要的视觉传达作用, 设计师可以通过对图形内容的编排、整理以及运用多种不同的设计手法提高海报内容的传播效果。在具体的海报设计过程中, 设计师要根据海报的主题, 将海报的形状、内容等科学搭配起来, 使之与海报主题相适应[3]。海报本身是一种艺术形式, 所以在海报设计中也要突出图形设计的艺术性, 使之与海报的艺术形式相匹配, 也只有这样才能够使海报的视觉传达效果达到最佳。
图形是一种非语言的艺术表达形式, 其能够通过自身的艺术形式更加有效的传达出海报中的主题思想。在海报设计中语言艺术具有很大的局限性, 而图形艺术却能够更加直观、形象的将海报中的情节和内容进行在加工和处理, 从而提高海报的受众度, 更加有效的吸引观众的注意力。例如:在电影海报设计中, 图形艺术能够将电影中的主人公以及故事情节充分的表现出来, 在此设计中可以运用较为夸张的图形设计手法提高电影的艺术效果, 浓缩电影内容。
图形在所有艺术表达方式中运用的时间最长, 范围最广, 是信息传播的一种重要手段。但图形在视觉传达艺术中的应用并不是孤立的, 而应该将其与传达的环境、内容、方式等充分的结合起来, 以此来达到更高的传达效果[4]。在海报设计过程中, 要根据海报的主题对图形进行不同的组合和变换, 以获得不同的表达内容。相同的图像在不同的环境和区间内所表达的含义是不同的, 给人的感官感受也是不同的。因此, 在海报设计中要科学选择和组合不同的图像, 以期待获得不一样的视觉效果。
2、文字艺术
文字是一种最直接的艺术表现形式, 在海报设计中文字艺术是不可或缺的重要元素, 其能够给观众最直接的视觉冲击, 将海报中的信息直接传达给观众。但海报的空间有限, 仅依靠文字进行信息传达具有一定的局限性。因此, 在海报设计中要对文字进行加工和处理, 通过最直接、最简单的文字将海报所要传达的信息表达出来。在海报设计中要紧跟时代主题, 根据主题内容选择最适宜的文字形式和内容, 在吸引观众眼球的同时, 使观众能够对海报主题产生更多的联想, 从而使观众对海报主题有更加直观的认识。例如:电影海报《钢铁侠3》充分体现了钢铁侠这个艺术形象。“钢铁侠3”这几个字在身穿钢铁服的托尼斯塔克先生的背景下, 在海报的中央位置配上了2D3DIMAX, 将电影信息充分的传递了出来, 能够形象的展示出这部3D科幻电影的特色, 对海报艺术性的提升和电影艺术形式的展现具有重要作用。
文字是海报设计中最重要的内容, 如果没有文字那么海报的内容也无法直接的展现出来。因此, 在海报设计中设计师要结合海报主题对文字的内容、形式等进行科学使用, 并在此过程中精心设计。在使用具体文字艺术时, 不仅要对字体进行规划, 还要根据海报的主题形式对文字的形式进行转化, 避免文字形式的单一性, 只有这样才能够使文字与海报设计整体性相吻合, 从更高层次突出海报的艺术传达效果。我国是一个多民族的国家, 设计师在进行海报设计时要充分结合我国的传统文化, 将我国多民族的文字应用到海报设计中, 突显我国优秀的传统文化, 在表达海报创意的同时, 给观众一种轻松、舒适的感受。
文字自身的直观性和精致性决定在海报设计中必须要提高对文字艺术的重视。但文字还原性不高, 所以在实际的设计中要将文字艺术与图形艺术结合起来, 使观众能够更加直观的去感受海报所要表达的情绪, 并能通过形和字彻底的唤起海报主题与受众群体之间的共鸣, 领悟海报的内涵和真正要表达的意义。
3、色彩艺术
色彩是艺术表达的重要组成部分, 其在海报设计中具有非常重要的作用。海报是一种平面艺术, 所以海报中色彩的重要性更是明显。色彩在海报中能够给更为直观的视觉冲击, 是视觉传达艺术中最为重要的。通过海报中的色彩人们能够感受到海报的内容是丰富的, 海报所传达出的情绪是不同的。所以在海报设计中要根据海报的主题选择不同的色彩, 然后科学合理的进行色彩设计, 提高海报的视觉传达效果。
在海报设计过程中, 设计师通常会进行色彩对比, 给人不同的视觉冲击, 以此来提高海报的视觉效果。在海报的具体设计过程中通常会选择2--3种色彩, 避免色彩选择过多造成不良的视觉感受[5]。而应用科学的色彩设计不仅能够使海报设计符合观众的审美, 也能使观众在看到海报之后就联想到其蕴含的内容。由此可见, 色彩在海报设计中具有非常重要的地位, 其是海报设计能否成功的决定性因素。
色彩是海报设计中最直接也是最容易被观众所感受到的, 所以在海报设计中要根据海报的主题以及海报中的某种元素进行不同色彩的搭配, 这样不仅能够丰富海报的内容, 也能够使海报的内容更具层次[6]。海报作为一种艺术表现形式, 其设计必须要与主题相吻合。因此, 在海报设计中想要给观众更加深刻的视觉效果, 就要注重色彩的运用, 通过色彩传达给观众更加深刻的内容, 从而使观众与海报主题达成情感上的共识, 提升海报的艺术性。
四、如何在海报中提升视觉传达艺术
根据海报用途的差异性, 海报的类型主要有公益海报、商业海报和宣传类海报。根据海报类型的不同, 在海报设计时所要传达出的艺术效果也应该是不同的。在这三种海报类型中, 商业海报受众群体具有特殊性, 同时商业海报中蕴含的夸张的商业信息等都导致其设计要求较为严格。
在海报设计过程中视觉艺术效果的提升是最根本的。因此, 笔者对如何在海报设计中提升视觉传达艺术效果进行了以下阐述。
1) 设计理念的创新。设计简单来说就是设计师思维变换的过程。为了更好的提升海报设计的视觉传达效果, 就要对原有的设计理念进行创新, 其中逆向思维就是一种新的设计理念, 其可以突破传统思维的限制, 引导设计师从逆向思维去思考问题和观察事物, 对提高海报设计的创新性具有重要意义[7]。在海报设计中所谓的逆向思维, 就是要在设计中表达出意想不到的事物和情感, 营造一种新鲜的视觉和感觉冲击效应。
在科技高速发展的现代社会, 人们的思想观念和生存方式都在不断的更新, 传统的视觉传达设计也要不断更新, 不再局限于以往的设计规则, 突出视觉传达设计的人文化、国际化、绿色化等。而这就需要设计师更新自己的设计理念, 使海报设计的视觉传达更具艺术性, 更符合未来社会的价值观念。
2) 设计语言的创新。设计师设计理念的创新要落实到实际的设计过程中去, 所以要对视觉传达设计中的视觉语言进行创新。海报设计中的视觉语言主要包括文字、图像和色彩三种, 所以在创新过程中要保证所选取的视觉信息具有新颖性, 突破一般视觉所习惯的东西, 为观众营造不一样的视觉感受。
3) 艺术形式的创新。科学技术的发展改变了海报设计的艺术形式, 其中电脑、互联网等技术的兴起丰富了海报设计的艺术表现形式, 使视觉传达艺术的范围和表现方式不断扩大。海报是艺术传达的媒介, 所以设计者要清楚的意识到海报是虚拟向现实转化的中介, 利用好现代科学技术, 打破传统设计思维的束缚, 更好的提高视觉传达的艺术效果。
4) 设计要符合观众口味。无论哪种形式的海报都是以吸引观眼球为直接出发点的, 所以在海报设计中要保证自己的设计符合观众的口味, 使观众能够接受自己的理念, 这样才能够达到视觉传达的效果。另外, 在海报设计中, 设计师要将自己的创意与海报的类型和受众群体的思维结合起来, 使自己的设计思维能够被广大受众群体所接受, 提高海报设计视觉传达的艺术性。这样的海报设计更具新颖性和独特性, 具体的海报作品也更具个性和魅力。
五、结束语
海报作为一种重要的信息传播形式, 在社会生产生活中具有非常重要的作用。海报不仅具有信息传播的功能, 其也是一种艺术形式, 所以在海报设计中设计者要将自己的思想和理念蕴含其中, 并使之与受众群体相适应, 能够被受众群体所接受, 从而达到海报的传播效果。海报作为一种平面艺术形式, 是视觉传达艺术的一种, 所以要注重文字、图形、色彩三元素的应用, 营造更加直观的视觉效应。因此, 在海报设计中设计者要创新设计理念、设计语言、设计形式, 使设计的海报更加符合受众群体的需求, 提高海报设计的视觉传达效果。
摘要：海报具有艺术性和传播功能, 想要提升海报的传播力和感染力就要在海报设计中进行视觉传达, 发挥视觉传达艺术的重要性。可见, 海报设计中的视觉传达艺术最重要的在于海报的设计, 所以科学处理海报构成的各要素, 运用恰当的视觉符号, 为观众营造不同的视觉效应是非常重要的, 其对提高海报设计的视觉传达效果至关重要。
关键词：海报设计,视觉传达,艺术
参考文献
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广告设计中视觉传达论文范文第5篇
一、视觉传达设计图形语言特征
1、准确性
之所以重视视觉传达设计图形语言的应用, 主要是为了强化表达的准确性。众所周知, 图形形状的不同所表达的含义也并不相同, 再加上受环境等多种因素的影响也会出现不同的含义, 但合理的应用这些图形往往会给人带来一种焕然一新之感。如一个圆形搭配上不同的物件可以体现出不同的含义, 如在圆形的左侧加上一条竖线, 那么所表现出来的含义为数字“10”, 而在圆形的下部画上横线, 那么所表现出来的含义则代表日出, 这就是图形语言的体现, 合理的应用图形语言可以有效强化准确性[1]。
2、时效性
时效性是现代视觉传达设计不可缺少的一部分, 也是图形语言中十分重要的一部分。对于视觉传达设计中图形语言的时效性来说, 可以很好的完成信息传达, 进而提升消费者期望值。如奔驰公司为宣传自己的品牌, 曾将企业LOGO放在玛丽莲·梦露的“痣”上, 这样的设计既新颖又带有喜感, 只要看过该宣传的人都会留下深刻印象, 这就是视觉传达设计图形设计时效性的体现[2]。
这些都是视觉传达设计中图形语言主要特征, 只有关注这些特征才能保证设计正确。
二、视觉传达设计中图形语言表现分析
1、在标志设计中的表现
图形语言表现在标志设计中的应用十分广泛, 合理的应用图形可以提高标志的档次, 也可以让大众了解隐含在标志中的含义, 进而做好视觉传达设计。如在北京奥运会期间使用的五个福娃, 它们是北京奥运会的标志, 每个福娃都有属于自己的含义, 使得整个设计内涵得以提升, 同时也满足了人们实际需求。所以, 在视觉传达设计中要做好图形语言表现, 就需要加大对含义表达的重视, 并为标志搭配上合理的色彩, 这样的设计可以进一步展现标志所要表达的含义。同样, 兰利集团的标志在设计中也采用了图形语言, 主要是利用一些带有抽象含义的圆点进行排列与组合, 这样的标志让观众看后有一种轻快之感, 同时也给人一种新鲜之感, 由此可见, 视觉传达设计中图形语言表现十分重要, 因此, 应加大对图形语言应用的重视[3]。
2、在广告招贴中的表现
广告招贴是视觉传达设计最常见方式, 其中也应用了大量的图形用于完成语言表现。在广告招贴设计中, 为加强商家与消费者之间的联系, 图形一定要做到视觉化, 且注重简洁明快性的体现, 只有这样才能更好的表达招贴所要表现的内容。如在一则宣传吸烟有害健康的广告招贴中, 为给吸烟者起到警示作用, 广告招贴中使用了香烟, 而在香烟的末端则是一个骷髅头, 看到这样的广告不禁让人生畏, 人们会不自觉的意识到每吸一口烟就是向生命的终点迈进一步。由此可见, 图形语言在视觉传达设计的作用下, 可以给人带来新鲜之感。同时, 在以环保为主题的广告招贴设计中也采用了这样的设计, 设计者将带有伤疤的地球展现在大众面前, 让大众不自然的认识到由于人类的自私造成了地球的伤疤, 这样也可以起到唤醒人们保护环境的意识。此外, 图形在广告招贴设计中的应用还体现在情感表达上, 某家纺商家为做好宣传, 提高产品销量在广告招贴中融入了大量情感色彩, 并配合使用了大床等, 意在满足消费者心理需求, 同时也在于吸引消费者注意力。
3、在包装设计中的表现
包装设计中的图形语言有很多, 这也是视觉传达设计人员最关注的部分, 如在为方便面做包装设计中, 经常会将煮过的方便面产品作为包装面, 这样主要是为了吸引消费者注意力, 通过观察这些包装设计可以发现, 夸张成分十分显著, 如某方便面的包装设计中有很多配菜, 如大块牛肉、胡萝卜丝等, 但实际上产品内部并没有这些, 即便有无论是数量还是份额都很少, 商家为避免纠纷, 通常会在包装外表面某处用小字写上:图片仅供参考之类的字样, 这就是包装设计过于夸张的体现[4]。同时, 在包装设计中应用图形语言也可以起到赏心悦目之感, 在商业化较为发达的今天, 各个商家为吸引消费者注意力经常会在包装设计上下功夫, 很多商家的商品都十分注重个性化, 以便更好的满足消费者的消费观念。如在某款饼干包装设计中, 通常会将饼干中间的夹心漏出来, 且图形画面很诱人, 然后再搭配上与产品夹心相关的颜色, 其目的是为了增强消费者食欲, 让消费者产生对饼干产生一种看上去就很好吃的感受, 进而促进其购买, 企业产品的市场销量也会因此不断提升, 可见包装设计中不能缺少图形语言表现, 进而为产品包装设计奠定基础。
三、结束语
众所周知, 图形语言表现是视觉传达设计中十分重要的一部分, 能够有效强化视觉传达设计整体效果, 因此, 文章联系实际情况从多方面多角度分析与研究了视觉传达设计中图形语言表现的重要性, 同时指出了图形语言表现应用方法, 为视觉传达设计中图形语言表现的应用奠定了基础。
摘要：随着国际化的实现, 单纯的语言沟通已经无法很好的满足人们实际需求, 这就需要通过在视觉传达设计中借助图形完成表达, 只有这样才能更好的释放信息, 强化情感交流等。基于此, 文章将从视觉传达设计图形语言特征入手, 重点分析与研究视觉传达设计中图形语言表现。
关键词：视觉传达设计,图形语言表现
参考文献
[1] 李萌, 刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程, 2014, 08:9-13.
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[3] 姬莹.信息设计中图形语言的视觉化传达与解析[J].美术学报, 2011, 06:20-23.
广告设计中视觉传达论文范文第6篇
一、视觉传达设计中的汉字图形分类
1、标志设计中的汉字图形
以汉字作标志的设计因为它的形神一体, 在表形的同时表意, 使之能够通俗易懂, 让欣赏者能直接看到品牌个性, 给这个标志带来独具一格的特性。在标志设计中主要以采用装饰体汉字和书法表现视觉信息。很多标志是用书法形式美感进行设计, 以书法艺术的视觉形式表现汉字文化, 再将汉字文化图形化, 不仅能彰显民族特色, 而且能弘扬中国传统文化。
2、海报设计中汉字图形
在海报设计中设计师喜用隐喻手法。隐喻手法的主要目的是以一种更为明显、熟悉的观念的符号表示想要表达的想法。例如郑中设计师就用黑塑料摆成汉字的形态创作出《塑书悲帖》利用黑塑料和笔墨的相似性向欣赏者传达环保的理念。这个隐喻中利用汉字为本体和与之相关的视觉元素为喻体之间的有机结合, 给欣赏者带来全新的超现实的视觉感受。
3、包装设计中的汉字图形
商品的包装对吸引消费者来说一定是首当其冲, 那么包装设计在整个商品设计中的重要性可想而知。而在包装设计中, 通过文字创达信息是最有效和直接的手段, 也是给消费者带来视觉冲击的重要途径。在现代设计师设计包装的过程中, 大部分以汉字图形作为创意的出发点, 从汉字图形发散思维发掘最佳的表现形式, 设计出既吸引眼球又达到信息传达的双重效果[1]。
二、视觉传达设计中的汉字图形风格
1、形意结合
传统的汉字图形以其得天独厚的汉字底蕴作为优势极大地区别于其他元素。汉字因为象形文字的自身属性所以具备表意的能力, 能够快速而准确地向欣赏者传达设计者想传达的信息, 在这同时, 又给人一种美的享受。而汉字图形在视觉传达设计中的应用将自身所有属性特点表现得淋漓尽致。首先要介绍一下“形”与“意”。“形”又分为广义和狭义的“形”:广义是指一切形态的统称, 狭义就具体指某个图形或形状。在汉字图形中的“图形”, 是用的它的广义, 指能够给人的视觉以强烈冲击和影响的形态, 它传达信息的介质是人的视觉感官, 需要通过人的视觉器官来感知一个具体事物在具体时间空间下的具体状态。这与现代设计的理念基本一致。视觉设计通过字面就能看出是一种要通过人的眼睛传达一些信息的设计, 就是通过看来告知人信息的设计。“意”在汉语中的意思就是意念、意味、意义等, 是一种深刻的无法用简单语言描述的丰富内涵。而从视觉设计角度来说, “意”是指设计师对自己设计的理念和想传达的想法。形意结合的意思就是将汉字的字形与字意相结合, 通过对字形的变化使整体造型呈现出一种美感, , 或者对汉字图形进行借笔、加饰其他图形等方式在原来的基础上重新构造出一个新颖的形, 也能给人耳目一新的感觉。形意结合的方式在现代视觉传达设计中也常常使用, 例如标志, 就是以特定的及其简练的图形来传达特定信息和事物精神内涵的符号, 极具指示性和区别性。它利用视觉载体不仅传达着重要的信息, 而且给人视觉冲击与享受, 增强视觉感染力。
2、图文结合
在日常生活中, 我们处处离不开汉字图形, 不论是风景名胜还是寻常小街, 会议道具还是烹饪工具, 汉字图形随处可见, 传播范围非常广泛, 以至于我们会思考其魅力如何运用于视觉传达设计中。所谓视觉传达设计, 就是利用视觉效果通过具体设计将信息传达至人们心中, 设计师羡艳汉字图形的深入人心所以着眼于图文结合的方式, 希望以此将自己的理念通过设计传达至人们心中。在现代视觉设计中, 汉字图形已经不是单纯的文字, 也不是单纯地想表达本身字面的意义。在当今世界全球化、一体化的趋势下, 要求视觉设计传达不受地域和文化背景的限制, 图文结合的方式更受欢迎, 一些简单汉字已经被大多数人掌握, 在一些简单汉字上做的简单设计更容易吸引全球的目光。
3、文化意蕴
不论是任何艺术或者设计, 如果没有一定文化底蕴、精神内涵在内, 那么它便只有空壳没有灵动的生命。同样, 在现代视觉传达设计中, 只有独创并富有自身特色, 才能更好的传达设计师的想法。在近二十年的国内近代设计发展历史中, 各个设计师纷纷开始倾慕于传统文化中的文化元素并将其广泛使用, 这种现象究其本源是聚焦于设计的文化内涵。文化都是由人类在历史发展的进程中不断创造出来的, 经过时间和空间的打磨, 具有鲜明的地域性和民族性, 蕴含着广阔而丰满的生命力, 是对一个民族特色、文化的多方面诠释。所以, 要想创造出有中国特色的具有国际水准的实际作品, 必须扎根在传统文化元素中, 所以, 我们的现在视觉传达设计师们, 就利用这得天独厚的优势巧妙地将汉字的装饰性运用于现代设计中。总之, 传统汉字图形是中华儿女智慧的结晶。利用汉字图形在视觉设计中能够在精神层面支撑起整个设计, 给人们带来视觉冲击的同时让人们感受到精神的感悟与启发[2]。
三、视觉传达设计中的汉字图形应用方法
1、汉字图形符号设计方法
现代汉字的设计创意主要有以下几个方面:一是从文字原始形态着手创意, 虽然现代汉字大多数已经不是象形文字, 但很多具象特征还是保留在了汉字当中。设计师从原始形态入手分析结构、利用图文结合等方法对汉字进行修饰, 对图形进行汉字化, 既给图赋予了生命力也给汉字带来了新生;二是将汉字作为图形, 把汉字直接图形化或者也可以说是把图形直接汉字化, 这就是把文字本身作为图形元素对待;三是利用汉字的表意功能, 着重于将“意”通过更好的视觉效果传达出去, 对抽象图形进行创意设计使之能够表达设计理念。
2、文字的表意性和图形的再造
将汉字图形应用于视觉传达设计中的最大重点是处理好文字表意性和图形再造性的关系。通过将图形符号和文字造型相结合进行创新设计同时将理念融合进设计, 冲击观赏者的视觉感官, 达到视觉传达设计的最终目的。图形语言不是简单地陈述事实, 而是在保留基本信息传达的基础上在其他方面利用它与另一事物的相似性进行其他方面的信息传达。这可以称之为“同构”, 就是将图形语言意象之美与创新思维新颖的想法相结合运用于视觉传达设计[3]。
四、结语
综上所知, 视觉传达设计中的汉字图形是近代设计师将传统文化元素与设计相结合的具体应用。汉字图形是中国传统造型艺术的一种, 在汉字图形的基础上采用形意结合、图文结合等方法进行视觉传达设计, 达到一种既完整地表达图形原本的意义又传达设计师的设计理念和想法的效果。这种设计也给我们带来了很多的设计想法和启发, 所以, 设计师应更责无旁贷, 在前人智慧的基础上, 更好地开发汉字图形在视觉传达设计中的应用, 从而更好地为社会服务。
摘要：在信息科技发展迅猛的今天, 传统的语言文字已经不能满足大众的欣赏要求。以图形为中心的设计正不断地冲击着大众的视觉感官, 同时也挑战着传统的文字语言。本文通过对视觉传达设计中的汉字图形分类介绍, 然后从形意结合、图文结合、文化意蕴三个三面探析了视觉传达设计中的汉字图形风格, 最后介绍了在视觉传达设计中应用汉字图形的具体应用方法。
关键词：视觉传达设计,汉字,图形化
参考文献