广告设计专业论文范文第1篇
摘要：本文通过对高职院校图形图像专业就业岗位分析以及市场对本专业人才职业素质要求，总结出高职图形图像专业的核心能力，即图形图像素材采集能力、图形图像设计与制作能力以及图形图像作品展示能力。为了加强专业核心能力的培养，需要根据市场需求，构建以就业为导向，服务区域经济为目标，优化人才培养方案、构建课程体系、改革教学模式，加强师资队伍建设等方面进行人才培养的研究。
关键词：图形图像；核心能力；培养策略
近年来，随着我国高等职业教育的迅速发展，各高职院校之间的竞争也愈演愈烈。各院校为了在竞争中立于不败之地，花大力气进行专业建设、课程改革及教学改革，以提高教学质量，加强学生各方面能力的培养，增强学生的竞争力。而在众多的能力中专业核心能力是本专业的最关键能力，是高职院校间竞争的关键。因此，高职院校要办好图形图像专业突出专业特色，加强图形图像专业核心能力构建及其培养研究有着重要的意义。
一、问题的提出
随着经济的发展，各行各业对图形图像岗位的人才需求量大增，为了加强对区域经济服务，国内各高职院校根据市场需求相继开设了图形图像专业。但就目前调查来看，许多地方图形图像人才供与求之间出现了一种相互矛盾的现象：每年有大量的图形图像专业毕业生走出校门，而同时用人单位却由于对毕业生不满意而感到人才的紧缺。通过多项研究发现，学生缺乏一定的市场竞争力，在市场竞争中需要学生的多种能力，而在市场中取得竞争优势的能力往往只是所具备的专业能力中某项或某几项专业核心能力起决定性的作用。由于学生在校学习的时间有限，学生不可能在学校得到各方面的深入发展，获得各方面的能力。学生能否掌握专业核心能力，既是体现专业特色，又是学生适应工作岗位具备市场竞争力的优势所在。可见，高职院校图形图像专业学生要适应行业的发展需要，应具有什么能力，尤其是应具备什么样的专业核心能力需要进行论证与探究，同时如何培养学生具备这些能力就显得极其重要。
二、图形图像专业核心能力分析
专业核心能力是个人在某个专业中通过一定的时间，进行系统的专业知识学习和实践训练而形成的独特的不易被模仿的能力，它是个人在工作岗位上所具备的他人无法模仿，具有较强知识特征和持续优势的能力。专业核心能力是一个专业中最关键的能力，而专业核心能力的确定是根据市场需求、区域经济需要的职业岗位群分析才能确定的。
（一）图形图像专业的就业岗位群分析
通过对国内相关知名企业对专业人才需求、职业岗位和职业能力要求的专项调研结果显示，目前企业急需的人才主要是：平面设计与制作，室内装饰设计与制作、网页设计与制作、影视后期编辑。高职图形图像专业学生毕业后可在IT行业的公司、技术先进型的企业、国家政府机构、各类平面广告、影视公司等从事平面设计制作、三维设计制作、网页设计、网站管理、影视后期制作等工作。毕业生面对的职业岗位在平面设计制作方向有广告设计制作员、界面设计制作员、包装设计制作员、VI设计制作员以及网页设计与制作员，三维设计制作（室内外装饰装潢设计）方向有施工图制作绘图员、室内外效果图制作员以及影视制作方向的影视后期制作员等等。毕业生在工作岗位上可以通过不断的努力，有机会升为设计主管、项目经理、网页美工师以及平面设计师等。
（二）图形图像专业核心能力
在图形图像职业岗位群中，通过比较分析得出各工作岗位所需的职业能力既有相同相似能力又有不同的能力，通过反复比较分析提炼，得出职业岗位群所需专业技能相同点与不同点，按照专业技能的重要程度进行排序，同时结合高职院校图形图像专业学生具体情况以及区域经济的发展对行业人员的需要，提炼出高职院校图形图像专业核心能力如下：
1.图形图像素材采集能力：根据不同的应用需求，通过手绘、计算机网站、客户资料提供等不同手段，获得需要加工的图形图像基本信息，在此基础上进行图形图像素材基本加工；
2.图形图像设计与制作能力：根据基本确定的图形图像素材，通过艺术设计、个性创意确定图形图像制作的基调，用一些专业的工具软件，展现图形图像制作后的成果，同时进行作品输出。
3.展示能力：能通过计算机网站及网页设计制作展示作品，展现自我。
三、高职图形图像专业核心能力培养中存在问题
（一）人才培养目标不明确，课程结构不合理
高等职业教育不等同于高等教育，它具有一定的特点，高职院校图形图像专业在人才培养模式上盲目模仿本科院校，导致培养目标不明确，培养出的人才不具有特色，应用能力偏弱。在专业课程体系中，开设了过多的专业课程，导致学生的学习泛而不精。在专业课程教学过程中以软件操作为主，不注重学生的专业核心能力与职业素养的培养，使得学生不具备职业岗位中所需职业能力，从而无法在工作中胜任实际的工作岗位。
（二）师资队伍薄弱
目前高职院校图形图像专业的大部分专业教师都是从来计算机应用技术专业转型而来，不具备专业所需的文化创意设计能力；同时专业教师缺乏企业工作经历，没有企业工作经验，在授课过程中不能将课程内容与岗位职能能力要求进行有效的结合，导致课程内容与实际工作需求有一定的脱节。
（三）实习实训条件不足
由于图形图像软件更新换代较快，软件版本的升级意味着对教学环境和教学备的要求较高，由于专业建设资金不足，导致教学设备以及软件更新跟不上时代的步伐，校内实训基地建设相对滞后。同时，由于行业特点，大部分图形图像相关的企业规模较小，合作的校外实训基地不稳定，合作水平不够深入，对学生后期的顶岗实习造成一定的影响。
四、高职图形图像专业核心能力培养策略
随着高等职业教育快速发展，就业压力的日益增大，高职毕业生的就业问题已成为目前一个比较突出问题。学生就业竞争的着力点是其具备的能力，而能力构成中起决定性作用的是专业核心能力，如何让学生在校获得过硬专业核心能力，在人才市场上突出竞争优势和在工作实践中具有持续竞争能力，是摆在高职院校面前一项极其重要的任务。
（一）优化人才培养方案，重构课程体系
根据市场人才需求及学科发展动向，形成以“实践应用型”为导向的高职图形图像专业人才培养方案，构建工学结合的课程体系。通过企业调研，走访毕业生，行业专业家座谈等形式，对就业核心岗位进行分析，归纳专业职业岗位典型工作任务，对图形图像制作工作流程进行分析，概括总结图形图像制作专业在实际工作过程中所需的专业技能，即平面设计能力、网页设计与制作能力、室内外装饰设计能力，以此作为转化专业学习领域并构建专业课程体系的依据，围绕专业的三大核心能力将知识进行重组、序化并转化为支撑职业能力的课程体系。
（二）进行课程改革
为了达到专业人才培养目标根据人才培养目标，对专业课程制定课程标准，在课程标准中根据职业能力需求确定课程内容及要达到目标。专业核心课程标准的制定，必须与企业需求、行业标准相结合，课程内容体现出工学结合的特点。在实际授课中，打破传统的讲授模式，以企业实际项目为载体，将知识和技能进行整合，并在教学过程中依照企业的项目开发模式组织教学，使学生真正实现“在学中做、在做中学”。同时，为了达到课程目标，需要做好课程考核方式。摒弃传统的笔试考核形式，按照实际需要进行多元化的考核。
（三）加强师资队伍建
教师是教学的根本，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的教师队伍，是培养高素质实用性人才的关键环节。要加强师资队伍建设，可以让专业教师加强企业锻炼，定期进行业务进修、学术交流、教学理念教学方法培训；在学校条件允许的情况下，合理引进企业一线优秀专业人才。
（四）加强校企合作
为解决教学条件滞后，实习实训条件不足的情况，加强校企合作。高职院校可与当地的图文印刷以及设计类企业联系，与企业合作在校内设立经营实体店，这样也即可满足企业的营利目的，也解决了校内专业实训基地不足的情况。专业可根据人才培养方案需求与企业的需要，与企业共同设计开发相应的实训项目，如平面广告设计与制作实训、网页设计与制作实训以及室内外装饰装潢设计实训等等。课堂可以由企业中设计师与校内教师共同参与指导，即可以为企业带来了一定的经济效益，也让学生在实践中得到锻炼，提高就业竞争能力，实现“双赢”。
加强高职院校图形图像专业核心能力的培养，是缩短企业人才的需要和学校人才培养之间距离的有效途径，是提高毕业生就业竞争力的有效途径，是高职院校竞争的软实力的具体体现。高职图形图像专业在教育教学实施过程中，以服务为宗旨，就业为导向，围绕专业核心能力，进行教学改革、加强师资建设以及加强校企合作等等，把专业教育中突出对学生专业核心能力的培养落到实处。
参考文献：
[1]刘敏.旅游管理专业课程体系设计研究[D].辽宁师范大学硕士论文，2009，（5）.
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[6]楼瑾，代绍庆.基于岗位导向的高职图形图像专业人才培养模式改革探索[J].中国信息技术教，2014，（7）.
广告设计专业论文范文第2篇
【摘 要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。
【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计
1.传统图案设计课程教学内容存在的问题
在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。
“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。
2.“图案设计”课程教学改革探索
课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。
2.1调整教学内容
服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。它是针对服装、部件、配件的装饰设计。服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。
图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好適应了大众的需求。设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。
服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。
根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。
2.2调整教学方法
“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。
在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。
由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。
2.3加强学生实践能力
图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。
教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。学校方面，应为学生提高市场实践的机会。以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。
2.4加强电脑软件学习
在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感興趣的专业主干课程之一。
与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。
3.结束语
图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。 [科]
【参考文献】
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[2]江智霖.服饰图案设计教学改革探索与实践[J].青春岁月，2013，（9）：186.
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[4]王健.高校图案设计课程教学方法新探[J].艺术教育，2007，（7）：55.
广告设计专业论文范文第3篇
摘要：
报纸广告是一种有效地产品宣传方式，也是现代营销手段的一种，广告设计与广告效果有着十分密切的关系。在当前的报纸广告设计中，不仅有着产品宣传的商业成分，还有一些审美成分。基于此，文章对报纸广告设计的审美创意进行了简要的分析。
关键词：报纸广告；设计；审美创意
报纸是现代社会中一种重要的媒体，报纸广告在所有的广告媒介中占据着很大权重。与其他媒体不同，报纸由于其及时性、权威性和新闻性一直被社会各界所重视，以报纸为媒介的广告也逐渐繁荣起来。在众多的报纸广告中，人们发现，广告由最初的文字发展成为图片、漫画、表格等等形式，风格也是多种多样，人们正致力于寻找一种能够普遍吸引人的报纸广告设计形式[1]。因而现代报纸广告设计不仅注重广告的内容设计，还注重受众的心理、审美等因素，一种基于审美的广告创意设计在广告界中兴盛，并取得了良好的效果。
一、广告设计创意的推动因素
关于广告创意是如何产生的问题，不同的人观点不一样，但至少有一些是可以明确的，一是出于商家推广自己产品的要求。市场环境下的商品经济讲竞争，要使自己的商品具有竞争力首先就要让消费者了解自己的商品，因而广告成了最有效的方式。广告创意正是来源于商家希望消费者了解自己产品的目的，重在介绍本产品的优势。二是出于消费者对某种商品或是商品的某种功用的需求。当前市场上的减肥产品很多，其中的重要原因就是人们的审美观念是以瘦为美，各种减肥产品充斥着市场，有的打着“健康瘦身”的旗号，有的打着“快速减脂”的噱头，总之，这些创意的出现，是源于消费者的需求。此外，广告策划个人对于产品的理解、厂家对于商品的定位、市场对于产品的评价与反馈，都是广告设计创意的来源。如近来电视上出现的最多的凉茶“加多宝”的广告，便是出于其市场反馈的销量出发的。
二、报纸广告设计创意的方法
广告创意并不是杂乱无章的，其创意模式有着一般的方法和规律可循，文章接下来将介绍一些常见的广告创意方法。
（一）开宗明义式
广告的目的就在于使消费者了解自己的产品并购买自己的产品，从而实现收益。那么，广告必然会致力于产品亮点的开发，所谓亮点就是指产品与众不同的地方，凭借这个特点产品能够被市场需求[2]。例如药品广告“仁和可立克”，其创意为快速有效治感冒，采用的广告创意为“治感冒，一粒就见效”。无需使用太复杂的药品成分介绍，直接将产品的效果说出，采用开宗明义的方式使消费者了解。
（二）简单明了式
有些广告在创意上显得偏于简单，但仔细体味其中的创意，又可以发现其不凡之处。如在汽车类广告之中，一款汽车为了突出其性能，列出了空间大小、油耗情况、检修率、刹车距离等一系列数据，使消费者能够清楚了解到产品在这些方面的优势。这些数据的出现，使人们对产品的了解更为清晰。
（三）设置悬念式
并非所有的广告都采取比较直白的表现方式，有些广告采用了迂回的方式，通过悬念设置，给受众留下了想象的空间，完成了广告的深度和寓意。如在一则报纸广告中，版面的左侧是一个灯泡，并附上一句话“一度电能够干什么？”，在旁边有一些列举的例子，如“可以看一集电视剧，可以上几个小时的网，可以供洗衣机工作两个小时……”这些都是较为常见的，然而在最后一句却是“可以为山区的孩子带来一个星期的光明”。在下方，还有一句解释性的文字“在山区，平均每个家庭的年用电量不足100度”，这是一则号召人们节约能源，关注山区发展的公益广告，采用设置悬念的方式，提升了广告的深度。
（四）以情动人式
广告设计是一门综合性的设计艺术，需要考虑到众多因素，有的广告就会考虑到以人的自然感情特点，针对性的做一些广告，以唤起人们对某种现象或事物的关注度。如曾在一份报纸中看到这样一副画面，南极一块浮冰上，站着一大一小两只企鹅，它们随着浮冰漂移，充满迷茫。没有多余的文字，也没有绚丽的色彩，只是一副简单的画面，就触动了人们内心的情感，保护环境，保护家园。
三、报纸广告设计中的审美创意
审美活动是人类社会中的一项基本活动，所谓审美就是指某事物呈现出来的现象带给人的一种良好的精神享受，这种非功利性的感知即称为审美。那么，在报纸广告创意中如何体现审美呢？笔者认为，报纸广告创意作为一种现代传播媒介，主要以画面、文字、意境等方面让消费者产生良好的精神享受。报纸广告设计中的审美创意主要体现在以下几点：
（一）宣传的真实性
只有具有真实性的东西才具有美的价值，真是美的本质属性之一。在报纸广告中，可能存在一些虚假广告的成分，但能够给受众审美体验的无一不是真实的东西。如在一则反应西部教育的公益广告中，画面主要是采用了摄影师捕捉的一个小女孩的眼神，小女孩的手里拿着破书，眼睛充满了对知识的渴望，其背后是残破的教师和荒凉的西部。这则广告是摄影师深入西部之后，所拍摄的平常的一幕，它无比真实的反映了西部的真实教育情况，给受众真的审美体验。
（二）寓意的善意性
美学观点认为，善是美的本质属性之一，纵观所有的具有审美功能的东西，没有一例不是劝导人向善的。在报纸广告创意中，善体现在希望人健康快乐，也体现在倡导传统的美德。如一些药品广告，虽然商家有着盈利的目的在其中，但其出发点还是希望产品能够缓解病人的痛苦，因而是善的。
（三）审美的多边性
审美只是一种较为笼统的说法，在具体环境中，审美的对象会随着环境的变化而变化，因此在广告创意中，审美也表现为多边性。如在服饰类广告中，它有可能引入中国元素，也有可能引入西方元素，两种观念共存。
四、结语
报纸广告是现代广告业中影响较大的一种，主要通过文字、图片等形式表现出来。报纸广告创意直接关系到广告的成功度，即是否起到了宣传的效果。文章对一些常见的报纸广告创意方法进行了分析，探讨了报纸广告中的审美创意，对报纸广告的相关研究有借鉴意义。
【注释】
[1]陈军.浅谈报纸广告设计的创意[J].设计平台，2009（12）：135-137
[2]祁聿民，许之敏.世界著名广告作品分析[J].广告设计，2010（03）：54-56
【作者单位：镇江日报社】
广告设计专业论文范文第4篇
[摘要]插画在广告设计中是最重要的图像要素之一，是一种具有商业目的的艺术表现形式。本文通过分析插画在广告设计中的表现形式，展现插画广告的现状与魅力。
[关键词]插画 广告设计 艺术形式
一、插画与广告设计
在现代设计中，插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，包括绘画作品、摄影图片、图表等。插画是一种艺术形式，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
广告过去属于印刷媒体之一，曾在依赖于印刷媒体传递信息的时期居于主宰地位。在报纸、杂志、书籍，甚至户外的楼顶、墙面、栏杆、路牌、车身等各种载体上都能够见到它的身影，其形式也在向声、光、电结合的方向和向影、视、网络的媒体领域发展。
插画广告是以图像与文字的结合来进行信息的视觉传达，特别强调视觉语言的力度和画面的视觉感，强调实现商业诉求的目标。插画广告必须通过某一载体才能有效地将信息传递给受众，它需要通过广告设计适应各种媒体形式，在不同的场合吸引人们的视线，以亲和力来拉近与公众的距离。而插画广告设计作为视觉传达设计类型之一，利用插画视觉元素构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。
二、插画在广告设计中的表现形式
插画在广告设计中是最重要的图像要素之一，是一种具有很强的商业目的的艺术表现形式。它不同于纯绘画的感性与情节表现，为商品宣传服务，直面消费大众的目标市场，并与文案配合形成图文并茂的表达语言，说服消费者购买产品。广告插画从表现形式上可分为以下几种类型。
1.写实表现性插画。这是对客观或想象的形象、情节、场景进行写实性描绘，是人们十分熟悉和喜爱的艺术表现形式。有水彩、水粉、喷绘、版画、油画、彩铅、黑白、白描、蜡笔、剪纸及计算机绘画等许多表现手法。这种插画作品中融入了作者的个人理解和创造，富于感情色彩。随着科技的发展，摄影和计算机技术先后延伸到广告设计领域，写实类插画转向了意境与个性的追求方面。
2.抽象表现性插画。抽象表现性插画多由点、线、面等抽象图形或色块肌理构成，也有各种不同风格的主观抽象表现的插画。抽象图形是将自然形象进行提炼、简化而产生的艺术形态，在形式上既可作广告设计的重要元素，又可在传达功能上对信息进行有效地划分，建立信息传达的层次感。特别要把握图形的视觉形态语言，如线条的粗细、方向、交织等不同运用都会传达不同的心理感受。抽象图形可分为无机形态和有机形态两种类型，表现方式上一般又可分为几何抽象、有机抽象和自由抽象这三种手法。
3.动漫插画。卡通、动漫类图形构成的插画，多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，深受消费者的喜爱，活化了商品流通过程中的理性程序。常为企业、产品、活动的吉祥物采用，设计时应结合企业、产品的特点体现出其个性并赋予时代特征。
4.图表类插画。这是为表现产品、活动的结构、成分、性能等方面的信息而采用的图形表格、分解图、操作图、结构图等。图表类插画具有很强的说明性，常用来表现科学与理性的分析，表现产品内在的优良品质和性能特征，便于直接说服消费者而赢得信赖。
5.装饰表现性插画。这类插画具有非写实性绘画的形式特点，多采用对自然形态的主观归纳与概括进行视觉表现；造型简洁、单纯，极具形式感。装饰类插画多体现为平面化的图案，其创作可借鉴传统或民间的表现形式，如传统纹样、民间皮影与剪纸等。如下图所示，可口可乐的广告就利用了以上叙述的表现形式创作的现代插画广告。
三、插画广告的现状与魅力
插画表现广告最发达的是美国。美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡，等等。另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容之中。
插画表现广告在日本、韩国、香港和台湾众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画艺术尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显地学习日本的痕迹。插画广告就是今天通行于国外市场的商业插画的一种形式。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等行业，这些都属于广告设计的范畴。
四、插画在广告设计中的发展趋势
纵观当今插画界，画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式。为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。插画艺术丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画不仅扩展了视野，丰富了头脑，给人以无限的想象空间，更开阔了心智。插画广告设计随着人类文明史的发展而发展，在历史上的每一个时期都有着值得借鉴的东西。插画艺术结合了绘画与设计，在人类信息传达中起着不可替代的作用，具有永久的生命力。
参考文献：
[1]彭澎,杨红燕.插画艺术文化[M].北京:清华大学出版社,2008.
[2]席跃良,席涛.广告艺术设计[M].北京:清华大学出版社,2008.
广告设计专业论文范文第5篇
互联网的迅猛发展为网络广告设计带来了前所未有的机遇，而消费文化作为一种消费体系潜移默化的影响着人们的消费习惯。这体现出广告与消费文化之间密切相关。基于消费文化背景，文章首先对消费文化定义、网络广告定义进行了简单的表述，然后从视觉和创意两方面提出了一些网络广告设计的有效策略。
前言
伴随经济、文化等全球化的不断推进，消费者的需求变得越来越个性化与多样化，使得当今社会快速进入多样化、个性化的消费时期。这一巨大改变无疑给网络广告设计创造了更为广阔的发展空间，并提出了新的挑战和要求。在这种发展形势下，在消费文化背景下，如何设计网络广告，吸引广大网络用户点击浏览已成为网络广告设计者的首要任务。
消费文化的定义
消费文化形成于人们长期的经济活动之中，是人们对消费一种相对稳定的信念。今天，消费不仅是一种行为，更是一种文化传承。即消费文化是指，在消费领域内一切消费行为所呈现出的文化表象与表征。消费文化在一定程度上反映了一个国家、一个地区的社会文化和一个时代的消费水平。
网络广告的定义
与传统广告不同，网络广告是一种以网络为依托的新型、复合型广告形式，其定义有广义和狭义之分。广义上的网络广告指的是各种机构在互联网上发布的所有消息，包括商品信息、决策信息、公益性信息、政策信息、机构自身的网站、网页、域名等。而狭义上的网络广告指的是广告主通过付费方式在互联网上发布的声音、文字、图像、视频、动画等各类多媒体元素信息，这些信息可供广大网络用户观看，并能进行商业信息的交互式传播。
基于消费文化背景下网络广告设计的有效策略
1.视觉设计策略
图形设计。图形作为网络广告构成要素之一，对网络广告设计效果具有直接巨大的影响，它是形象、生动、直观体现网络广告创意与设计主题的关键。图形信息存储量超过文字数百倍，且就信息传播而言，图形具有诸多优势，很多时候图形表达胜过千言万语，所以运用视觉语言中的图形来设计网络广告，能够使广告内容更为直观化、形象化和具体化的展现出来。在现代网络广告设计中，消费文化要求网络广告设计运用视觉语言——图形将丰富多样的信息内容容纳进去，并能够将其快速准确的传播。考虑到人们对信息的接受方式是浅尝试的，如果将广告图形设计过于复杂，反而会取得相反效果，导致广告图形缺乏强烈的视觉冲击力，因而在设计网络广告图形时，应遵循简洁清晰、生动形象的设计理念，以便网络用户易于认知和理解。例如，对于以古代文化风韵为主的服装类广告可以运用彩色的具象图形来设计，使广告页面真实形象生动，富有吸引力和感染力，从而带给网络用户强烈的视觉冲击。这种广告形式容易从视觉上激发用户的消费欲望，从而达到良好的促销效果。
色彩设计。色彩在设计当中所发挥的作用是其他材料所无可替代的，它与用户的心理和生理反应有着极为紧密的联系。广告中的色彩是其带给人们的第一印象，优秀的色彩设计不仅可以给人们带来强烈的视觉冲击，还能够给人带来浓厚的艺术感染力，从而引导人们从艺术和审美角度对商品进行认知与评述。要想色彩在网络广告设计中最大化发挥效用，就要充分考虑用户第一色彩感觉和广告所要表达的主题与创意，选择适合的色彩表现手法对色彩进行合理搭配。同时，还要保证色彩的个性鲜明，并符合广大用户审美标准与喜好。例如，宝洁公司发布的中草药配方系列润妍洗发水广告，该广告在色彩设计上仅采用了黑、白、灰、绿几色，其中以黑白为主，通过一个颇具东方风韵的黑发少女来演绎黑发的魅力，进而突出润妍洗发水的效果，整个画面以飘落的树叶、少女飘扬的黑发将崇尚自然的东方美表现的淋漓尽致，使色彩的运用与广告主题十分契合。
2.创意策略
创意对于广告设计而言十分重要，它是广告主题表现方式实现不断更新、新颖独特、富有创造力的必要条件，对广告宣传效果具有极大的影响。基于消费文化背景，网络广告在创意方面应以多媒体技术、网络技术为依托，借助Flash、photoshop等图形图像处理软件，采用适合的色彩、图形、文字等表现手法，根据用户心理特点和消费习惯，本着关联性、亲和性、美感性、互动性和震撼性原则进行设计，只有按照这种策略进行设计才能够确保创意与广告主题紧密结合，并达到理想的宣传效果。
总结
广告是我们非常熟悉的一种文化、一种艺术、一种商业，尤其是在今天信息技术高度发达的时代背景下，广告更是无处不在。通过本文对基于消费文化下网络广告设计的研究可知，消费文化与网络广告设计密不可分，在利用先进网络技术、计算机技术等设计广告时，还应该充分了解广告中蕴含的消费文化，只有这样才能设计出一个成功的广告作品。
（作者单位：浙江理工大学）