服装美术设计论文范文第1篇
时装模特儿最需要扩展的广州模特公司专业就是服装设计了。首先，时装设计师为展示时装而工作，时装与模特儿的人体一起升华为一种特定的艺术形式，模特儿只有对设计师的服装作品有透彻的理解，才能更好地展示它。其次，时装模特儿大多需要与设计师配合工作，了解服装设计师的构思过程和工作特点，是模特儿所必须具有的基础知识。在模特职业生涯中，如能有好的设计师作搭档，则更容易获得成功，所以了解时装的本质也就了解模特儿工作的本质。第三，模特儿是一个时效性很强的职业，正像常人所说的那样，这是吃青春饭的一个职业。从一些超模的事业生涯来看，她们在退役后，大都会利用自己在时装界的知名度和朋友圈，开办自己的时装公司。因此，在做模特儿工作的同时，开始接触和了解服装设计的基本知识，可谓是一举三得。
下面了解下集中常见服装种类：
(1)西装：又称西服，即西式上衣的一种形式。按钉纽扣的左右排数不同可分为单排扣西服和双排扣西服。按照纽扣上下粒数的不同分为一粒扣西服、两粒扣西服、三粒扣西服等。粒数与排数可以有不同的组合,如单排两粒扣西服，双排三粒扣西服等。按照驳头造型的不同，可分为平驳头西服、戗驳头西服、青果领西服等。西服已成为国际通行的男士礼服。
(2)牛仔服：原为美国人在开发西部的黄金热时期所穿着的一种用帆布制作的上衣。后通过影视宣传及名人效应，发展成日常生活穿用的服装。70年代曾风靡全世界，现已成为全球性的定型服装。其面料多用坚固呢制作，款式已发展到牛仔茄克衫、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔背心、牛仔马夹裙、牛仔童装等各种款式。牛仔服以其坚固耐用、休闲粗犷等特点深受各国人民喜爱，虽然它的整体风格相对模式化，但其细部造型及装饰则伴随着流行时装的周期与节奏，在不断演绎和变化。
服装美术设计论文范文第2篇
服装美术设计是一门针对服装的外观即服装的款式、色彩、材质、图案进行设计与欣赏的学科。在生活中服装是艺术品、是商品、是人类文明的象征。服装的外观必然与人、社会、市场有着紧密的联系。服装美术设计的教学光靠在课堂内传授课本知识, 势必会导致理论与实际相脱节, 这对学习服装设计的人来说是致命的。服装美术设计教学应当采取宽泛的美学教育框架, 利用一切可以利用的资源, 构建起一种开放的, 既能容纳又能扩展的教学活动, 案例教学法就是其中一个行之有效的教学模式。
1 案例教学法的效果及意义
(1) 提高教学效果。案例教学法是一种很好的启发式教学方法, 可以提高学生对服装美术设计的兴趣, 促进学生勤于思考, 学生由被动听课过程变为主动实践过程, 有利于学生的创新能力和综合素质的提高, 把教学内容与实际联系起来, 易于得到良好的教学效果。
(2) 发挥学生的主休地位。案例教学法是一种以学生为主体, 教师起引导作用的教学方法, 教学过程由教转向学, 学生自主地探索问题、发现问题、提出结论, 在完成案例后, 会产生一种成熟感, 这会激发学生进一步深入学习的愿望, 引导学生的自学方向。
2 教师在案例教学中的作用
在案例教学中, 教学方法、程序发生了较大的变化, 以突出学生的自学、自研、自教为主。强调训练的是学生独立、自治与自创精神, 而不是以教师传授知识为主。在案例教学中教师应发挥以下作用: (1) 教练员的作用。像体育教练员一样, 根据学生的特点, 选择训练目的和训练项目, 拟定训练要求, 提出训练计划, 指导学员科学地进行自我训练, 而不是代替学生当“运动员”。 (2) 导演作用。案例教学的课堂讨论虽然以学生为主体, 由学生自主进行讨论, 但不等于教师袖手旁观, 放任自由。在课堂讨论中教师的作用犹如导演一样, 通过组织、引导、启发、点拔、评论等各种巧妙的手段, 使讨论发言按照教学目标要求生动活泼地健康发展。 (3) 媒介作用。学生在集体讨论中陈述自己的意见, 评述他人的观点, 教师在其中应当起着思想沟通的媒介作用, 鼓励别见, 支持不同意见交锋, 促进相互学习, 取长补短。 (4) 信息库作用。案例教学要求教师掌握大量的相关信息资料, 包括同类的案例及与案例有关的补充材料。分析该案例的不同观点及理论依据等等。教师有了更多的信息资料, 才能治得高, 看得清, 在学生讨论遇到困难时提供必要的信息资料, 提示讨论方向, 把讨论引向深入。
3 案例教学的程序
3.1 案例的收集与选择
案例的采集是案例教学的关键, 案例的选择应根据课程内容和教学目的, 以及案例教学法的特点进行选定, 其必须适合实际, 选择的案例具有代表性, 并能反映同类事物的一般特性, 对学生能起到举一反三、触类旁通的作用。例如在进行“服装的配色规律“的主题教学时, 借鉴了案例教学的方法。课前收集了一些有关于色彩方面和服装方面的图片。结合图片介绍色彩的情景郊应、心理效应、冷暖效应等方面的知识。让学生讨论关于服装色彩搭配方面的问题。探讨服装色彩与服装款式、风格以及材料、图案方面的关系。通过案例的分析和讨论, 学生对这部分内容留下特别深刻的印象。
3.2 自学
案例教学还需要老师精心策划, 认真组织学生自学。在学生自学过程中老师有两项基本任务:第一, 掌握学生的自学情况。第二, 指导学法。如指导学生选择分析问题的视角、指导学生把握主题、指导学生掌握知识的内在联系、指导学生系统地阐述问题等等。实际也是给他们一个潜在的教学内容, 一种讨论探索的范围。一般来说, 以问题的方式出现是比较好的办法, 操作性比较强, 学生容易进入到主题。在教师的精心指导下, 学生经过认真的自学, 就为讨论奠定了良好的基础。例如为什么蓝色会使人感到寒冷?采用蓝色作为基调的服装能给人以何种体会等等。
3.3 讨论
讨论是案例教学的主体或核心环节。讨论案例时最重要的一条原则是充分发挥学生的主体作用, 让学生独立地深入案例, 利用所学的知识来分析案例和案例中的问题。在讨论过程中: (1) 应创设一个轻松和谐的自由讨论的氛围。在讨论过程中要让学生充分发表意见, 鼓励不同观点的争辩。教师应有强烈的民主意识, 以平等的身份参与组织和讨论, 启发学生讨论, 不能发号施令和批语指责。对于学生部份不愿发言或很少发言, 教师要和颜悦色地启发开导他们, 由浅入深地沟通他们思想, 开拓他们的思路逐步消除他们的自卑感, 吸引他们积极参与讨论。 (2) 训练和提高学生参与讨论的技能。许多教师热衷于“一讲到底”。总是责怪学生启而不发, 很少组织学生讨论, 也有存在许多学生“不爱说, 不敢说, 不会说”的现象, 因此训练和提高学生积极参与讨论的技能应是案例教学的关键一环。教师应注意训练学生能充分表达自己对问题的认识和见解, 如以事实为依据, 言之有理, 语言准确, 条理清晰。训练学生善于与别人争辩, 注意倾听他人意见, 从中清晰认识自己观点的合理之处与不足, 并使其结论更趋完善。 (3) 讨论的方式。从组织形式看, 可以分为小组讨论与全班讨论, 小组讨论人少可以充分发表意见, 全班讨论人多, 气氛热烈, 仁者见仁, 智者见智, 更有利于提高水平。
从讨论的内容看可分为专题式讨论和漫谈式讨论, 专题式讨论是大家共同围绕一个问题发表见解, 相互启发, 互相补充, 使问题的分析不断得到深化和完善。漫谈式讨论可以突破某一问题的限制, 可以自己围绕案例所提供的事实提出问题或选择不同的侧面讲认识、谈体会, 这样的讨论比较自由, 内容比较广泛, 容易展开, 但难以深入。
3.4 评价
对学生讨论过程中的评论, 应以正面激励为主, 对学生有独立见解的同学应给予表扬, 而同时应指出不足。对学生在讨论过程中暴露出来的问题应给予正确评论, 要给学生有豁然开朗的感觉, 使他们从中得到启示, 提高其思维能力。
当然教学方式的改革是一个很大的课题, 需要我们用勇敢的探索精神和严谨认真的科学态度去反复实践总结和提高。
摘要：案例教学法是推进素质教育培养人才的重要途径, 它对教学改革起着积极推进作用, 体现一种全新的教育思想。服装美术设计课的教学内容抽象, 利用案例法能够化深奥为浅显, 化枯燥为生动, 激情引趣, 有助于提高教学效果。
关键词：案例教学法,教师,学生,服装美术设计
参考文献
[1] 武宏芹.开放教育中案例教学法的运用[J].职教论坛, 2009 (10) .
服装美术设计论文范文第3篇
一、民间美术在服装设计领域的意义与作用
民间美术在服装设计领域中具有重要的意义与作用, 可以提现民族的魅力和设计的巧妙, 让民间美术得到更加的用处, 因此, 接下来就谈谈民间美术在服装设计领域中的意义与作用。
1、有利于把中国的传统文化发扬光大, 让更多的人感受到中国的优秀的传统文化
中国是一个历史悠久的国家, 五千年的历史, 让中国人非常的骄傲, 中国的优秀的传统文化应该受到更多人的尊重。因此, 服装设计师们把优秀的民间美术应用到了服装设计中去, 可以有利于把中国的传统文化发扬光大, 让更多的人了解到中国的优秀的传统文化, 不仅中国人可以感受到中国的民间美术是多么的美好, 还可以走出国门, 让外国人也可以享受到服装的不同类型。
2、有利于引起人们的爱国情怀, 让人们可以不断的为了自己的国家而努力奋斗
中国人的思想非常的保守, 更多的中国人喜欢得过且过, 这样, 就不利于中国的发展和进步, 也不利于中国人本身的进步了, 所以, 把民间美术应用到服装设计领域中去, 就可以引起人们对于中国的热爱, 让人们可以增加自己前进的动力, 为了自己的国家而努力奋斗[2]。
二、民间美术在服装设计领域中发展的特点
民间美术被更多的服装设计领域的人才看中, 一个很重要的原因就是民间美术在服装设计领域中的发展有自己的特点, 可以让人们更愿意去接受他们, 因此, 接下来就谈谈民间美术在服装设计领域中发展的特点。
1、民间美术应用到服装设计领域中, 摒弃了糟粕, 应用了精华
中国的传统文化, 比如说的民间美术并不是都是有利的, 不是都是精华, 所以, 筛选出更有利于的民间美术, 筛选出对人们的生活有好处的民间美术就是服装设计领域的一个重要的特点。
民间美术应用到服装设计领域中, 摒弃了不利的方面, 留取了有利的一个方面, 就让服装设计领域看起来那么的完美。
2、民间美术在服装设计领域更加的多样化, 呈现出多种多样的种类
在服装设计领域中, 需要的就是新颖别致, 需要的就是出其不意, 才会成为一个年份的新款服装, 所以, 在民间美术应用到服装设计领域中的另一个重要的特点就是民间美术更加的多样化, 每个地方的领域都具有当地的特点, 这样, 服装设计领域就呈现出了多种多样的种类。
比如在南方的一个小镇中, 更加的表现出来的就是温柔和甜美的服装设计, 一般旗袍非常的多, 而在北方, 尤其哈尔滨的这些民间美术的设计就与南方完全不同, 因为地域的不同, 他们不可以拥有一样的服装设计领域[3]。
三、将民间美术应用到服装设计领域中的途径
民间美术并不是都可以应用到服装设计领域中去, 也不是任何一个服装设计领域都符合民间美术的选择, 所以, 将民间美术应用到服装设计领域, 需要一个过程和途径, 接下来就谈谈将民间美术应用到服装设计领域中的途径。
1、服装设计师首先学习当地的文化特征, 再进行民间美术的设计方案
在民间美术应用到服装设计领域中, 需要一个前提条件, 那就是服装设计领域要非常的了解当地的民族, 比如民风, 他们的传统的文化以及他们可能喜欢的风格等等, 这样, 才可以对当地的民间美术应用服装设计领域才会有一个更加清楚的认识。比如一个地区信奉羊作为他们的吉祥物, 服装设计师就可以在民间美术的应用下, 更好的应用羊这个美术画, 这样, 就可以达到事倍功半的效果。
2、民间美术应用到服装设计领域中, 需要服装设计师更加专业的知识和更高超的能力
服装设计师在原来是不存在的行业, 在人们对于服装的要求越来越高的时候, 才出现的, 因此, 服装设计师的发展历史比较的短, 还具有一些不知道的管理方式。因此, 在民间美术这个难以应用到服装设计领域中去的时候, 一定要让服装设计师具备更加专业的知识, 让他们可以更好的为服装设计领域服务, 而且, 能力也非常的重要, 一定要具有更加开阔的思维, 更加熟练的掌握当地的民族等等。
3、注重民间美术的宣传
民族的就是世界的。只有加大民间美术的宣传力度, 才能让更多的人了解民间美术, 让更多的人喜欢民间美术。服装设计中要广泛吸收民间美术, 要把其精华融汇到服装设计中来说, 让人们更多的了解民间美术。只有对民间美术全面了解了, 才能更好的把它融入到服装设计中。因此, 要运用各种宣传手段广泛宣传民间美术, 让民间美术家喻户晓。
四、在民间美术应用到服装设计领域中的注意事项
民间美术应用到服装设计领域中去, 应该要有一些注意事项, 以便让人们对服装更加的满意, 以便让服装设计师少走一些弯路, 接下来就谈谈在民间美术应用到服装设计领域中的注意事项。一个是要设计出一个民间美术样式的服装, 想要了解每个人的思想是不可能的, 但是一定要了解大多数对于服装的要求, 比如当地人的生活习惯, 他们平时的作业等等, 这样, 才会让更多的人选择服装设计师所设计的衣服。
在民间美术应用到服装设计领域中的弘扬和发展的过程中, 会发现更多有意思的事情, 让服装设计领域更加的开阔, 更加的符合人们对于现代生活的要求, 因此, 一定要更加的重视服装设计领域中的民间美术, 让民间美术更好的应用到服装设计领域。
参考文献
[1] 宋志来, 周燕.民间美术在服装设计领域中的弘扬及发展[J].染整技术, 2017 (3) :76-78.
[2] 周芬芬, 焦成根.论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴[J].南华大学学报 (社科版) , 2007, 8 (2) :21-23.
服装美术设计论文范文第4篇
摘 要：随着我国公民环境保护意识的不断提高，很多地区的人们对于生态时代的理解程度日益加深，绿色服装设计越来越受到服装设计界的好评，分析生态时代绿色服装设计的巨大意义，并制定绿色服装设计的主要方法，对提高绿色服装的设计水平具有十分重要的意义。
关键词：生态时代；绿色服装；设计方法
1 绿色服装设计方法概述
绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。
2 绿色服装设计的重要意义
2.1 绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用
绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。
2.2 绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率
绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。
2.3 绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度
如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。
3 绿色服装设计的具体方法
3.1 绿色服装色泽方面的设计方法
色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。
3.2 绿色服装制作原料的设计方法
在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。
3.3 绿色服装造型方面的设计方法
服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。
3.4 绿色服装销售方面的设计方法
绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。
4 结论
随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。
参考文献
[1]丁英翘.生态时代的绿色服装设计初探[J].吉林工程技术师范学院学报，2013，（11）：70-71.
（作者单位：南阳师范学院珠宝玉雕学院）
服装美术设计论文范文第5篇
【摘 要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。
【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计
1.传统图案设计课程教学内容存在的问题
在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。
“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。
2.“图案设计”课程教学改革探索
课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。
2.1调整教学内容
服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。它是针对服装、部件、配件的装饰设计。服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。
图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好適应了大众的需求。设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。
服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。
根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。
2.2调整教学方法
“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。
在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。
由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。
2.3加强学生实践能力
图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。
教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。学校方面，应为学生提高市场实践的机会。以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。
2.4加强电脑软件学习
在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感興趣的专业主干课程之一。
与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。
3.结束语
图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。 [科]
【参考文献】
[1]陈政涵.服饰图案课程的教学改革设想[J].山东纺织经济，2013，197（7）：105-106.
[2]江智霖.服饰图案设计教学改革探索与实践[J].青春岁月，2013，（9）：186.
[3]金玲.“服饰图案设计”课程教学设计[J].美与时代，2011，（9）：122-124.
[4]王健.高校图案设计课程教学方法新探[J].艺术教育，2007，（7）：55.
服装美术设计论文范文第6篇
中国的杂技艺术源远流长，存在悠久的历史。是中华民族文化艺术中独特的一门艺术，人们的生产生活使得人类人体机能产生异化与延伸，人类劳动技能得到提高和升华，中国杂技及其艺术观念的发展历史脉络和丰硕成果显而易见，。随着时代的发展，人类审美观念的变化，对杂技艺术的要求更为高，促使杂技艺术向更新领域去发展，让新一代的杂技艺术以全新的形式、风格展示在人类的面前。因此，我认为杂技艺术应该在以下几个方面进行创新：
舞台视觉为创新之本。中国杂技素来以“惊、奇、险、难”为主要特点，以独具的中华民族特色文化差异为特征，杂技的完美呈现需要多方面的结合，比如炫耀的舞台、艳丽的服装、震撼的音乐以及充满玄机的道具、杂技演员精湛的表演。而舞台视觉的设计随着杂技艺术的发展显得尤为重要，2012年春晚杂技表演——《空山竹语》，她从美学设计的角度来看可以说得上是一场视觉盛宴，带给人一种无可比拟的震撼感。而杂技艺术的美是由多方面组成的，在杂技表演中我们通常会发现演员的服装多为鲜艳的，如前进杂技团的《女子跑车》，演员服装呈现一种潇洒利落、完美造型、气势磅礴，场景由红、白、蓝、绿、黑、黄等各种色彩搭配形成，服装设计以自然为主，体现出一种自然朴实，强壮健美，拼搏进取中华民族的精神面貌，展示的中华民族团结一致、欣欣向荣的美感。由此看得出来，杂技的发展由技巧转向巧、美，即是杂技需要更加完美的视觉艺术来包装，唯有震撼的视觉设计结合充满玄机的道具、演员绚丽的服装，再加上演员精湛的表演技巧，才会呈现给人类不同的惊喜，才会让杂技艺术赢得广大百姓的追求和喜爱。
戏剧元素为创新之魂。杂技剧《西游记》在国际上获得比较高的赞誉，受到全世界人民的喜爱，这是为什么？因为《西游记》融入了剧情元素，把戏剧元素和杂技完美的结合起来，更好诠释了中国名著《西游记》。全国甚至全世界有很多的杂技团，他们有出名的也有默默无闻的，究其原因主要是：有巧没美，有巧有美但是缺乏新颖，所以存在不同级别的差异。杂技单有高难度的技巧是远远不足的，即使舞台设计、服装、道具等技术层面呈现的视觉比较完美，但杂技其本身的艺术元素不多就会出现“萧条”的情况。纵观杂技发展，杂技与戏剧、音乐剧、童话剧等有机结合起来，通过这些艺术元素对中国文化进行完美的阐述，让人产生遐想。利用扣人心弦的故事、唯美的戏剧来打动人，杂技表演变得充满灵魂，仿佛有了语言，重新以一种更加新颖的艺术形式表现出来。相信这种呈现方式会将杂技表演带向崭新的未来。
展望中国杂技艺术的未来，创新仍然是杂技艺术进步的重要指标和生存根本。杂技技巧的创新日益艰难，亟需创新，基本功缺乏科学、系统、针对性的训练，杂技理念研究不透彻，处于间歇的状态。杂技艺术从形式方面上看，其本身就是一门追求极致完美的艺术，她推崇原创，展示精美，追求独特，每一次创新都是质的飞越、“灵魂”的升华。只有用最优秀的作品、最先进的思想去鼓舞、引领和凝聚人，杂技艺术的生命才会得到延续和兴旺。