合唱歌曲演唱风格范文第1篇
6. 阳光总在风雨后 7. 同一首歌 8. 歌声与微笑 9. 挥着翅膀的女孩 10.让世界充满爱 11.唱得响亮 12.听妈妈的话
适合初中生演唱的流行歌曲
1. 飞得更高 2. 中国人 3. 风雨彩虹 4. 和你一样 5. 长大后我就成了你 6. 中国话 7. 明天会更好 8. 虫儿飞 9. 感恩的心 10.不想长大 11.蓝莲花 12.年轻的战场 13.半糖主义 14.国家 15.相信自己 16.栀子花开
适合高中生演唱的流行歌曲
合唱歌曲演唱风格范文第2篇
在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。
例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。
彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心
2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么?对现在的我又有哪些方面的启示?
就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。
在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。
冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。
在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。
不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢?!冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。
不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染(改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句)。
有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。
我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。
因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。
3卡门(四幕歌剧)比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。
故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。
在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的
曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。
《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。
《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗?每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前
4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这
个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。
彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。
5 自然、柔美、真挚、幽雅
《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来
《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱
《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。
邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。
6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感;比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但
合唱歌曲演唱风格范文第3篇
摘 要：意大利美声歌曲《偷洒一滴泪》选自歌剧爱的甘醇，通过分析这首咏叹调让我们追溯到了美声唱法的起源西欧的专业古典音乐，这首著名的咏叹调是世界各地男高音必唱的一首金曲，可以说是一名出色的男高音一定可以对这首作品有一个完美的诠释，通过分析这首咏叹调《偷洒一滴泪》在演唱技巧、气息的加入、半声唱法的运用以及情感的表现、角色的带入这几大方面分析，可以更深层的让我们欣赏这首多尼采蒂所创作的《偷洒一滴泪》。
关键词：《偷洒一滴泪》;情感表达;演唱技巧;换声点
从十六世纪的佛罗伦萨意大利美声唱法逐渐被世人所认识，意大利在欧洲文艺复兴。在贝尔坎托的早期，许多的文艺演员都是身兼多职既能唱歌也能跳舞。这在当时是每一位成功的演员必备的技能。要成为歌手必须具备作曲家的只是还有个人的演唱技术，这源于他们童年时在音乐理论，复调，和声，独白，键盘等方面的训练和训练。美声唱法的意大利文是BelCanto，根据词意可以理解为就是美好的唱歌，通过比较不同的表演者，我们可以相互学习优点，避免缺点。在阉人歌手大量出现的时期把意大利美声唱法推到了顶峰。然而，有些观众认为这些歌手太华而不实所表演的作品不符合实际生活，在这个华丽的时代渐渐褪去后，阉人歌手逐渐从大众的视野中消失了。
多尼采蒂（Donizetti，Gaetano），1797年11月29日生于贝加莫，享年51岁。在1811年时进入博洛尼亚音乐学院。威尼斯举办于1817年的歌剧邀请他成为一个演员和一个成功的签约。当他成为那不勒斯新歌剧院担任独奏时才1822年，当他成为音乐学院的教授时才35岁，两年后，他以自己的努力和认可成为该学院的院长。当他移居巴黎的时候已经是1838年了。据说有许多歌剧家甚至没有为他所写的部分付钱，看看邓尼切蒂的作品在那个年代有多有吸引力和感染力，甚至连当代邓尼切蒂的一些优秀的咏叹调也广为流传，为后人做出了巨大贡献。多尼采蒂是受罗西尼的影响，创作了喜歌剧这种形式。对于他的一些法国最大的本地歌曲的帮助。但是他也有的格局是保留了意大利喜歌剧的形式比如郭《爱的灵药》，但他并不满足于现状。1933年，他创作了一部浪漫主义作品，名为《 l ckelespolji 》。说到“拉提那摩的卢奇亚”，人们只能想到邓尼切蒂，因为这是他的独家风格，他的作品可谓是家喻户晓。他的戏是从其他剧种不同的，戏剧性的，他所创造的人物形象都是根据音乐来创造的，而不是文字，然后设置音乐的风格，有的在歌剧“拉美莫尔的露琪亚”六大经典四重奏，是当今著名的咏叹调，人们都非常喜欢。他的作品有许多独特的风格，后来威尔第也是受他的影响，并将这种风格发展的越来越完美。
在歌唱中无论是节奏、音准、感情、语言都是非常重要的，唱歌是每个人都要有自己的演唱风格，如果都是千篇一律的话观众是无法买账的。所在演唱这首《偷洒一滴泪》时要从这四个方面开始入手：气息的运用、换声点、吐字咬字和半声唱法。
首先，气息的运用。在著名的咏叹调《偷泪》中，呼吸的支撑尤为重要，歌唱者的动力从呐喊开始。声音的渐强与渐弱是这种抒情咏叹调最能打动人的地方，但这也是最难的这需要歌者有强大的气息支撑。在唱这首歌的过程“备用泪偷”从开始到结束，如果歌手一直以某种方式或喊唱，然后完全无法唱这一块的吸引力和感染力，巧妙把握的话工作唱这首歌，呼吸控制和对比度来处理这一唱段时变化在声音的强度“偷洒眼泪”能够成功描绘想表达歌曲的含义和更好的英雄表达对爱情的看法。见谱例（一）：
这首歌曲的前奏充分的体现了本作品的演唱风格，是很细腻很富有感情的。因此，在开场的第一句话中，对控制呼吸有很大的要求。这首歌曲的开头就处于男高音的一个非常尴尬的音区，再换声点上唱的如果太强就不符合這首歌曲的意境所以要尽量放松一点，而音高恰好是大多数男高音都难以掌握的转折点，如果不恰当地使用呼吸，音符就很容易被挤出气息，声音越干，高音就会失败越多，观众就会失去吸引力和吸引力。当我第一次接触这首歌时，我只是把它唱起来，没有呼吸或情感的概念，声音是明亮而干燥的，没有变化。我意识到我然后在老师的指导下，我意识到不考虑音高，唱这首歌对我来说很重要。如谱例（二）：
演唱时气息运用的歌词太重要了，因为这句话是对声音的改变中音的所有声音相对高点，一语中的歌词中应注意呼吸，俯仰和频谱平面重音符号。这里有一个休止符可以作为一个换气口，但是换气的时间比较短，要快速的吸一口气接着唱后面的“in-vi-di-ar”。当开始一个句号忽略通风口总是向下一口气唱就唱这一点，但每次他们得到的事业，因为背后有没有声音不通风，从而影响了尾部渐强的下一句话失去一致性和音乐的完整性，同时也破坏了这里的情感表达。当然，这里的连贯性不仅是音乐乐句失去了连贯性，而且是情感的表达失去了连贯性。 在我看来，这句话是前后之间的纽带。如果唱得不好，就很难唱出来，后来，随着我对这首曲子越来越熟悉，我逐渐意识到自己的错误，并改正了它。 我觉得唱这首歌很舒服。这首歌要求歌手在歌唱的过程中致力于角色。只有这样，她才能给观众带来完美的听觉享受。如谱例（三）：
我认为在这首作品中这里算是一个比较难的部分，难在最后一个音“vo”这里拍数是比较长的而且要做渐强没有气息的运用是不行的，以前唱到这里知道有渐强但是每次一开始就唱的很强导致渐强的这种感觉唱不出来，当时也很苦恼在老师的指导帮助下我明白了这最后一个音一共六拍我不用在一开始就做渐强，完全可以再第二拍或者第三拍的时候在做渐强这样对后面的强音才能强上去，如果一开始就把音给唱满了那后面就是用多大劲也上不去了。渐强结束后就是一个强音，所以如果把音分为十个等级那在这句“vo”的六拍中的最后一拍要唱到九下一个强音才是十，这里如果能发挥的好就能充分的体现出作曲家以及男主人公所要表达的感觉，后悔自己没有早点表达出自己的心意而感到懊恼，所以这一句的渐强一定要唱好，只有这样观众才能尽可能的做到身临其境。
其次，换声点。男高音换声点是一个难点。因为如果换不好就很容易用嗓子的真声喊出来甚至是直接破音，因为声带也许当声带更接近真实的声音更接近迫使喉部肌肉制成。当我们发假声时声带不靠拢，喉肌有不用力，所以声带放松出现破音这样也是有可能的。只有当两种力量平衡时，声音的统一才能穿透，将在a的元音里掺入o的色彩，在唱o这个元音的时候掺入u的色彩，这样，两区的音色会聚统一，在点声交换上基本上可以得到上下平稳和穿透性的声音。如谱例（四）：
可以看出，例如以判对男高音点的声音已经发生变化的第一个字，如果这个声音唱得好，那么问题就会接连遇到下一次，当我走进这首歌接触时，他只知道这听起来歌声也唱大亮认为这是正确的，而且当时老师又没有摆脱这种想法错了，随着岁月的声乐学习的指导下，逐渐让我知道如果想去这样做歌曲“备用泪偷”它必须知道的概念和半声换能器的歌声点，像这样的谱面曾表示较弱唱唱歌声音半所以它是太重要了，“未所以-loi斯坦亭”一定要轻轻唱空气的声音，如果你开始用了很大的力气或者只专注于声音的大小，这样不仅破坏了歌曲的情绪，这让观众感受到，而不是一个前奏骑，一个前奏这首歌是安静，抒情，再加上阿塔的开始中音声点的变化CK，我想唱好这首歌一定要学会解决半唱变化的声音一点问题。
再者，半声唱法。在这个咏叹调“偷流下了眼泪”在半歌声可以说是至关重要的，那么什么是它的一半，歌声，一半的歌喉是一个重要的技巧演唱会。简而言之，所谓的半音唱法是唱法中全音的一半。在演唱歌曲的过程中，我们会问歌手的气息是否均匀流畅，演唱是否柔和，这就考验了对膈肌和腰腹肌肉的控制，很多初学者会认为半曲法是假的，其实，如果纯假音会破坏歌曲的意境，而且唱的位置不会导致真正的演唱，但半曲的声音很轻却不假，可以说是弱唱，这是对歌手在演唱中位置的考验。
作为音乐的一个例子，半音唱法是非常必要的。 在演唱“ un na”的时候，最好在起始点加上一段优美而抒情的旋律，然后用半音演唱，作曲家多尼采蒂也考虑过这个问题，因为元音 u 的优势使得气更容易集中，从而协调呼吸和腔体之间的关系，以便更好地演奏这首歌，所以伟大的作曲家多尼采蒂写下了这首“偷一滴眼泪”真的是男高音的试金石，这是男高音需要突破的一个难点。
最后，咬字吐字。当我们唱意大利歌曲时，不仅仅是像德语，法语和拉丁语这样的意大利歌曲，如果我们不唱，我们通常不会用，因为我们在中国长大，母语自然比英语多一点中国语，但是当我们用外语唱歌时，这种语言习惯上的差异是非常重要的，例如，有时当我们唱一些意大利歌曲时，会有不准确，模棱两可，老师听不到我们在唱什么，在我看来，在唱外国作品时，我甚至听不到普通话和意大利语，这表明了发音在唱歌中的重要性，在唱歌时，我们会注意声音的质量，。由于意大利语中的五个纯元音，a，e，i，o，u必须注意嘴的内部张力，开口应该更有力，只有这样才能有充分的共鸣。当然，它也包括如用韵问题韵韵过早或不这些歌唱比较普遍的现象。如谱例（五）：
这一句如果咬字咬的不好的话就会感觉唱这一句很吃力，像这一句“Ma”这样的开口音还是在F上如果咬字不好不会归韵就只能单靠嗓子唱的显的很干，没有音乐所带来的感染力，结合之前所写的换声点就应该在a母音中加上o音变mao，当然了不能直接就唱mao那样就变成了谁也听不懂的词，要在唱“Ma”时略微的带一点o进去，之前在学习这首歌时听过一些视频资料就把我带进了一个误区，听到别人唱这一句的时候感觉唱的都不是“Ma”而是感觉在压着喉头在场听着声音比较浑厚，但后来在老师的指导下我逐渐的明白了咬字和归韵的重要性。如果總结一下就会有这些问题：（1）将字腹唱的太满而且还不归韵，出现这种情况是就会发现字尾的时值减少了。（2）有时候过早的进入了字尾，字腹的时间却没有了，这样字腹声音的丰满、圆润干就消失殆尽了。（3）有时候归韵太重，本该已经到了下一个字头的时间还在唱上一个字的字尾，如果出现上面三种问题那声音一定是不连贯，不美的，比如谱例一中开头唱的一定要连起来，不然就会出现断档打破了音乐的美感。
最终要想演唱好，还需要情感的表现及角色的代入。在我看来，作为一个歌手，唱歌可能不是很好，但是我们一定要做好课下功课把每个音都唱准，在唱准的同时还要了解这个作品，尤其是这首歌剧咏叹调偷撒一滴泪不仅仅只是声音、气息的问题，更多的应该唱这首歌的感觉，只有把这首歌的感觉唱出来，我们才能让观众欣赏。在一首歌曲中感情才是灵魂，至于说声音，气息这些技术问题只是歌曲的框架，当然这一点也是非常重要的。 要想唱好一首作品首先我们自己要熟悉作品并且把自己带入到角色中去感动自己，只有这样才能算是唱音乐而不是音乐的翻译机器，但每个人的处理方法可能不同，在细节处理，音乐处理等各个方面，这是每个人的艺术风格。
通过写这篇论文我发现不管是音色、音质、气息、咬字吐字、归韵、换声点，这些声乐理论上的难点其实是万变不离其宗的，就好比一棵树生长的许多分支，这些分支就是我们所存在的“问题”，一名优秀的歌唱者如果想正确的表现《偷洒一滴泪》这首作品想要表达的内容和情感，那么我们就一定要对这首咏叹调《偷洒一滴泪》的歌曲爱的甘醇和作者创作时的时代背景，当时的艺术思潮有什么特色，通过对《偷洒一滴泪》这首咏叹调的简要分析，可以让我演唱时更加的行云流水，当然我认为最重要的一点就是上舞台，舞台能让自己充分认识到自身还有哪些不足并充分的查缺补漏，只有这样才能达到唱好一首声乐作品的效果。
作者简介：
李昀择，男，山东淄博人，硕士研究生，主要从事声乐演唱研究。
李红云，女，山东淄博人，教授，硕士生导师，主要从事声乐演唱研究和地域民歌研究。
合唱歌曲演唱风格范文第4篇
千百年来, 在各类艺术创作中, 思乡一直都是一个永恒的主题。中国艺术歌曲的发展历史虽然仅有百年, 但是不同的时段均有多首思乡主题的佳作。首先是二十世纪初。二十世纪初, 艺术歌曲从西方传入中国, “艺术歌曲在欧洲时表现在题材选用上, 多用名人名诗来谱曲创作或填词创作, 以此来表达诗歌意境的灵感。”一些海外留学的学子也纷纷归来, 如黄自、萧友梅、赵元任等, 成为了中国音乐发展的中坚力量。而由刘半农作词、赵元任作曲的《教我如何不想她》, 则是思乡主题的开山之作。歌曲中出现的“她”正是祖国母亲。词作者刘半农当时正旅居英国, 而祖国却处于水深火热和内忧外患中, 诸多海外游子无时无刻不在牵挂着祖国的安危, 并怀着深深的思念创作出了这首佳作, 直到今天还在广为传唱。
期间, 在战争的影响下, 无数人远离故土, 颠沛流离。很多音乐家也有感而发, 创作出了多首思乡主题的佳作。如《松花江上》、《长城谣》、《嘉陵江上》、《故乡》等, 这些作品真正唱出了当时国人的心声, 所以在华夏大地广为传唱, 成为了时代的记忆。最后是二十世纪五六十年代。
新中国成立后, 中国走上了民族独立、自由、幸福的道路。而与此同时, 仍有上千万的华人华侨分布于世界多个国家和地区。祖国的日渐繁荣, 也使他们对祖国的思乡之情愈演愈烈。影片《海外赤子》中的《我爱你, 中国》就是在这一背景下诞生的, 作品通过一个个精准意象的选择, 在观众面前展开了一幅从北疆到南国的壮美画卷, 让海外游子魂牵梦萦。近年来, 以执着于爱国题材创作而著名的作曲家陆在易, 又将爱国政治家于右任先生的《望大陆》谱写成曲, “天苍苍, 野茫茫, 山之上, 国有殇”, 字字珠玑, 句句肺腑, 将对大陆的思念之情抒发的淋漓尽致。可以看出, 在中国艺术歌曲发展历史中, 思乡主题的佳作从未缺席, 既是中国艺术歌曲重要组成部分, 也成为了时代发展的见证者和记录者。
二、思想主题艺术歌曲代表作分析
(一) 思乡主题的开山之作——《教我如何不想她》
由刘半农作词、赵元任作曲的《教我如何不想她》, 是思乡主题艺术歌曲的开山之作。刘半农是著名的语言学家, 当时旅居英国, 并对祖国思念不已, 提笔写下了这首佳作。首先, 从歌词角度来看, 全词的声韵变化是十分灵活的, 包含发花、中东、遥条等多个辙晕, 充分展示出了汉语的辙韵之美。在此基础上, 刘半农又对句法和节奏进行了巧妙安排。在句法方面, 均采用了七字+七字+九字+七字的形式, 分别起到起、承、转、合之用, 最后都落在“教我如何不想她”。在节奏方面, 多个意象都采用了2+3+2的节奏, 读起来朗朗上口, 又给人以环环相扣之感。其次, 从作曲角度来看, 针对歌词的结构形式, 赵元任的曲式设置也是灵活自如的, 通过多次转调形成了分节变奏曲式, 并实现了首尾呼应。而且整个旋律发展变化也是与歌词的句式变化有机联系在一起的。同时, 作为民族音乐发展的领军者, 赵元任还为作品注入了鲜明的民族色彩。整个作品是以五声调式为基础的, 而核心乐句“教我如何不想她”, 则借鉴了京剧过门的曲调, 真正实现了中西融合, 相得益彰, 为后来的艺术歌创作产生了重要的影响。
(二) 思乡主题的当代言说——《望乡词》
思乡都是各类艺术创作中最常见的主题。《望乡词》原词是《望大陆》, 作者是爱国政治家、诗人于右任先生。年过八旬的于右任登上阿里山, 自知有生之年再无可能返回家乡, 禁不住心中的悲苦, 写下了这首词。“葬我于高山之上兮, 望我故乡, 故乡不可见兮, 只有痛哭, 天苍苍, 野茫茫, 山之上, 国有殇。”全词虽然极为简短, 但是却足以震撼人心。作曲家陆在易多年来一直执着于爱国题材的创作。这部作品使用了二部曲式。先是用和弦外音来营造出悲苦的氛围, 然后用深情的旋律来表现乡愁。特别是对戏曲演唱中哭腔手法的借鉴, 更是让全曲的情绪跌至最低谷, B部中, 作者先是通过三连音为音乐发展注入动力, 然后用钢琴来表现主题, 并用感叹词“啊”、“哦”作为衬托一步步将乐曲发展推向高潮。尾声部分则采用重复手法, 给人们留下了无尽的思考和感叹, 堪称是表现同胞思乡的典范之作。
三、思乡主题艺术歌曲演唱分析
(一) 以分析作品为基础
艺术歌曲作为诗词和音乐的完美融合, 是有着深刻内涵的。这一点从诸多佳作对乡愁的表现也可以看出。短短的一首歌曲, 却能够给人们的内心带来极大的震撼。所以在该类艺术歌曲演唱, 一定要将全面分析作品作为前提。具体来说, 首先是对作品文本信息的分析。包含词曲创作的个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容等, 由此获得对作品的初步把握。
其次是对作品音乐信息的分析。包含作品的曲式结构、旋律特点、节奏变化等, 并对作品的音乐特点和风格进行体验。以上述两方面的分析为基础, 可以以哼鸣的形式对作品进行尝试演唱, 此时并不对声音质量有过高要求, 而是重在检验之前的体验是否准确, 还有哪些不足之处等, 然后予以有针对性的完善。
(二) 以扎实技术为保障
艺术歌曲的演唱本身就是具有一定难度的, 特别是思乡主题的作品, 因为作品的情感是真挚、炽热的, 所以更对演唱者的技术提出了全面的要求。一方面, 演唱者应具备扎实的演唱基本功。很多演唱者在具备了一定的演唱水平后, 便忽视了基本功的训练, 这显然是不可行的, 要将基本功训练贯穿于演唱生涯的始终, 使自己始终保持在良好的歌唱状态内, 随时随地适应任何演唱需要。另一方面, 演唱者要有机把握“情”与“声”的关系。因思乡主题作品的情感表现都是真切动人的, 所以很多演唱者在演唱时, 由于情感的过于投入, 在唱高音时唱破音, 唱低音时泣不成声, 在很大程度上影响了声音表现。所以需要演唱者对两者的关系进行有机的平衡, 获得情感抒发和歌唱效果的完美统一。此外, 还需要演唱者广泛参与到各类实践活动中, 通过一次次的历练, 逐渐形成稳定的心理状态和丰富的实践经验, 继而全身心投入到角色塑造中去, 当观众看到台上是活灵活现的角色, 而忘记了这是一名演唱者时, 整个演唱也就获得了最本质的成功。
(三) 以丰厚修养为辅助
“诗是歌的源泉, 而艺术歌曲是一种诗与乐的结合渗透体。”艺术歌曲本身就是一门诗乐融合的艺术, 而且与历史、社会、文化等均有着十分密切的联系。所以演唱者的综合文化修养越丰厚, 理解和体验作品的视角也就越多元。以思乡主题为例, 有经验的演唱者在面对这个主题时, 就会主动回忆自己相同或相似的经历, 如果没有, 这可以通过文学和影视作品等进行借鉴。在演唱时, 也会化身为作品的主人公, 由此获得情真意切的演唱效果。
反之, 如果演唱者仅掌握了娴熟的演唱技术, 而没有文化修养作为辅助, 歌唱也就失去了灵魂。所以演唱者应树立起终身学习的意识, 不断扩展知识层面, 丰富人生阅历, 成为一个博学善思、乐学好知的演唱者, 这对于个人演唱水平的提升和艺术发展来说都是大有裨益的。综上所述, 正所谓“月是故乡明, 人是故乡亲”。无论是古今还是中外, 思乡一直都是各类艺术创作永恒的主题。二十世纪初, 艺术歌曲传入中国时, 正值中国的内忧外患时期, 有不计其数的人们远离故土, 有家难回。
所以创作和演唱艺术歌曲就成为了他们抒发和排解的思乡之情的重要方式, 并与听众形成了强烈情感共鸣, 成为了中国艺术歌曲不可或缺的重要组成部分, 所以在今天的艺术歌曲欣赏和演唱中, 应对这些情感真挚的佳作有充分的重视, 深刻体验和表现这种思乡之情, 让这些佳作得到更加广泛的传播和认可。
摘要：在中国艺术歌曲百年的发展历程中, 曾涌现出了多首思乡主题的佳作, 既是中国艺术歌曲中一道独特的风景, 也见证着时代和社会的发展。鉴于此, 本文简要回顾了思乡主题艺术歌曲的历史, 从创作和演奏两个方面, 对多首佳作进行了具体分析, 以期获得更加深刻的认识。
关键词：思乡主题,艺术歌曲,创作分析,演唱分析
参考文献
[1] 张吕秋.论五四时期艺术歌曲的创作风格与演唱特色[J].当代音乐, 2016 (19) :57
合唱歌曲演唱风格范文第5篇
4.跨世纪的新一代 5.踩雨 6.荷塘边的歌谣 7.槟榔树下摇网床 8.我为老师唱支歌 9.深情的爱 10.寻找春天 11.哪里有秋天
12.银色的马车从天上来啦 13.幸福的明天美滋滋的 14.为了妈妈 15.春天的脚步 16.我爱米兰 17.走进阳光 18.牛背上的孩子 19.太阳——熟透的苹果 20.妈妈的目光 21.爱的人间
22.十月是你的生日，中国 23.捧出所有的爱 24.我们走进十月的阳光 25.朝霞 26.我怎样长大 27.小纸船的梦 28.美丽的翠鸟 29.我们和你们 30.月亮月光光 31.玫瑰，红红的玫瑰 32.同一首歌 33.拥军花鼓 34.青草小河边 35.茉莉花 36.采茶舞曲 37.太阳出业喜洋洋 38.杨柳叶子青 39.天黑黑 40.小白菜 41.斑鸠调 42.留住阳光 43.桑木扁担软溜溜 44.放风筝 45.牧歌 46.猜调
47.灯碗碗开花在窗台 48.割豌豆 49.摘菜调 50.星星之夜
祝你新年快乐》、《同一首歌》、《太阳出来啦》、《巧克力大王》、《给我一个小铃当》、《鸟归林》、《歌声与微笑》、《自由飞翔》、《乘着歌声的翅膀》、《回忆》、《闲聊波尔卡》、《爱之梦》、《拉德斯基进行曲》、《圣母颂》、《思念》、《跳跃的舞步》、《马车从天上来》、《圣母颂》、《白肋喜鹊》、《地域赋格》、《铃儿响叮当的变迁》、《乒乒乓》、《牧歌》
小雨中的回忆
第一二胡狂想曲
我们共产党人好比种子
世界是个小天地
啊小手风琴
吻别
快乐的女战士
畲家的孩子真幸福
美丽美丽真美丽
奥林匹克风
思念
悲歌
Loveisblue 蓝色的...
含苞欲放的花
母亲
塔里的女人
傣家娃娃数星星
祖国我献给你
等人就象在喝酒
别忘了来封信
西风的话
伟大的国家伟大的党
练习曲
全都是为了你的爱
美丽的梦神 Beautifu...
六一国际儿童节歌
我爱祖国的蓝天
听松
国旗升起来(童声合唱)(简谱) (2010-2-27 12:8:0) 跳大绳(童声齐唱)(简谱) (2010-2-27 9:58:0) 太阳是个小牧童(童声独唱)(简谱) (2010-2-27 8:24:0) 奥运梦想(童声独唱)(简谱) (2010-2-27 6:30:0) 放风筝(童声独唱)(简谱) (2010-2-27 4:19:0) 啄木鸟(童声独唱)(简谱) (2010-2-26 20:59:0) 听妈妈讲那过去的故事(童声独唱)(简谱) (2010-2-26 20:34:0) 我们是吉祥的五福娃(童声合唱)(简谱) (2010-2-26 20:7:0) 嘿!中国少年(童声合唱)(简谱) (2010-2-26 20:6:0) 春意(童声合唱)(简谱) (2010-2-26 20:5:0)
CD1：
1、咏 鹅
2、花儿开
3、一分钱
4、春天在说话
5、可爱多—好孩子的歌
6、我有一个家
7、牵牛花吹喇叭
8、小猫跑跑
9、橡皮泥
10、五个福娃娃
11、学好本领去回答
12、朝霞之歌
13、读唐诗
14、成长的烦恼
15、司马光砸缸
16、爸爸妈妈听我说
17、悯 农
18、春 天
CD2：
19、牧羊童 20、幸福歌
21、我们生活在同一个星球
22、种树歌
23、小花和小草
24、朝霞.太阳
25、最美的画
26、光荣的红领巾
27、调色板
28、看木偶
29、练字谣 30、母亲的故事
31、幸福花
32、星星摇着铃铛
33、五环童话
34、踩 雨
35、爸爸打工 妈妈打工
36、梦的眼睛
37、美丽的藏红花 CD3：
38、金龟子畅想
39、五色花 40、画时间
41、小熊维尼
42、快乐的少先队
43、竹笋娃娃
44、在公园里
45、光荣少年
46、眼里的天空
47、小姐姐与小蝴蝶
48、老师，我真的喜欢你
49、侗乡小歌台 50、画中国
51、阳光少年
52、校园芳草地
53、我多么羡慕你
54、宇宙的种子
CD4：
55、我穿上宇航服
56、中国寓言传说
57、乌鸦与狐狸
58、盲人摸象
59、山菊花 60、年少的味道 6
1、悯 农 6
2、花木兰 6
3、爱，从这里起航 6
4、小星星的的日记 6
5、郊游Party 6
6、赏 月 6
7、月牙船 6
8、阳 光
69、小小汉字真奇妙 70、阳光年华 7
1、红旗，我们爱你 7
2、校园畅想曲 7
3、送你一片绿草地
CD5：
74、让我做你的朋友 7
5、皮影戏儿 7
6、教室里的星星 7
7、可爱的女孩 7
8、雨中小花伞 7
9、毕业前夕 80、友 谊 8
1、你唱我也唱 8
2、幸福花开 8
3、放轻松 8
4、北京胡同 8
5、年少的味道 8
6、让我飞 8
7、可可西里 8
合唱歌曲演唱风格范文第6篇
4.跨世纪的新一代 5.踩雨
6··.荷塘边的歌谣 7.槟榔树下摇网床 8.我为老师唱支歌 9.深情的爱 10.寻找春天
11.哪里有秋天
12.银色的马车从天上来啦 13.幸福的明天美滋滋的 14.为了妈妈 15.春天的脚步 16.我爱米兰 17.走进阳光
18.牛背上的孩子
19.太阳——熟透的苹果 20.妈妈的目光 21.爱的人间
22.十月是你的生日，中国 23.捧出所有的爱 24.我们走进十月的阳光 25.朝霞 26.我怎样长大 27.小纸船的梦 28.美丽的翠鸟 29.我们和你们 30.月亮月光光 31.玫瑰，红红的玫瑰 32.同一首歌 33.拥军花鼓 34.青草小河边 35.茉莉花
36.采茶舞曲
37.太阳出业喜洋洋 38.杨柳叶子青 39.天黑黑 40.小白菜 41.斑鸠调 42.留住阳光
43.桑木扁担软溜溜 44.放风筝 45.牧歌 46.猜调
47.灯碗碗开花在窗台 48.割豌豆 49.摘菜调 50.星星之夜
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32 童心是小鸟
33 采一束鲜花
34 妈妈格桑拉
35 祖国最亲，妈妈最好36 野菊花
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45 56个小朋友手拉手
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47 美丽的侗乡
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49 重返校园的小阿妹
50 红卓玛
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53 祖国
54 编花篮
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