民间音乐学前教育论文范文第1篇
摘要：我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，在漫长的岁月中，劳动人民创造了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要組成部分。在小学音乐的教育实践中，民族音乐应该成为小学音乐教学的核心，充分发挥民族民间音乐的教育作用。本文从民间音乐的概念及特征入手，分析了我国民族民间音乐在小学教育中的重要作用，并且对如何培养小学生对民族民间音乐的情感的策略。
关键词：民间音乐 小学音乐教育 作用 培养途径
一、民间音乐的概念及特点
（一）民间音乐
对于民间音乐的概念界定，比较科学并被大家认可的观点主要来自于伍国栋和周青青两位研究者的论述。伍国栋在他的《中国民间音乐》中指出：“民间音乐是当今世界、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中口耳相传的方式来共同操纵、共同享有、共同阐释和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”周青青在其《中国民间音乐概论》中就“中国民间音乐”的“既古老又现代”的重要特征进行了进一步的阐释，认为中国民间音乐“伴随着中国各民族社会历史衍进，经受了社会生活环境变迁的影响、考验和选择，并在接受这种影响、考验和选择的漫长历史过程中，不断地在形式结构上进行构建，在题材内容上进行新的提炼和充实，从而具备了能够适应当代社会生活新环境的若干特征，具备了现代人所需求的艺术审美品格”。伍国栋就中国民间音乐的“类型”和“特征”等重要问题进行了较准确的阐述，周青青就民间音乐的古老性及其形式结构与内容做了阐发，可见两人的观点基本一致。
笔者通过查阅大量的资料后，认为民间音乐是由各民族劳动人民根据自己的生活实践体验和对生活的理解自发创编的、依靠口头传承的方式代代相传、具有浓厚的趣味性和最基础的层面——民间大众所特有的思想、行为、情感、审美趣味等各种音乐体裁的总称。其主要音乐体裁包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲音乐、说唱音乐五大类。民间音乐是我国民族音乐的重要组成部分之一。
（二）民间音乐的特点
1.形象性强，俗味浓郁
在民间音乐中，民间歌舞中常常使用形象化、艺术化的道具，如：舞狮中的狮子、绣球，跑旱船中的旱船、轿子等这些具体形象化的实物，具有很强的民间文化色彩，俗味浓郁，具有大俗之美。它反映了民间百姓对这些和他们生活密切相关的音乐形式的挚爱，这些俗味浓郁、形象性强的民间音乐具有夸张性、拟人性和性和“亲融性”。
2.生动活泼，富有生活情趣
民间音乐有其独特的节奏、旋律，其音韵生动活泼、音乐情节起伏变化等都具有一种雅趣，音韵和谐，富有民间音乐的活泼性、趣味性，乡土气息和地方色彩都很浓郁，并且与方言紧密结合，尤其一些语气词、感叹词，比如梆啊梆等象声词富有很强的生活情趣，显得既生动有趣，又雅俗共赏。
3.适合游戏，富有戏趣
民间音乐是劳动人民为缓解劳动的劳累而自娱自乐的载体，它具有游戏性、娱乐性、因而富有戏趣。如民间音乐舞狮、舞龙、腰鼓、扭秧歌等都是集游戏性与娱乐性于一体的。如：嬉戏、诙谐的民歌《对歌》、《号子》、《小调》等。这些富有游戏性的音乐作品迎合了儿童喜爱游戏的天性，因而备受儿童青睐。
4.浅显易懂，便于传承
民间音乐既是对各民族特有文化的一种记忆与表现，同时又是大众所乐于接受的一种音乐形式。它的通俗、浅显、易学、易懂很便于对民族文化的传承。如民间歌曲和民间戏曲，歌词简单，曲调通俗，生活性强且俗味浓郁，不仅大众喜欢，而且极易于幼儿理解、记忆并帮助幼儿积累感性经验并进行想像与创造
二、民间音乐在小学教学中的作用
（一）具有民族精神的教育作用
民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族民间音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。
通过民族民间音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力，是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望，在小学中开展和弘扬爱国主义精神教育是贯彻落实“三个代表”重要思想和党的十六大精神。所以在音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族民间音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族民间音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。
（二）具有思想品德的教育作用
在小学音乐教育中，我们的教育任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高，而不是专业教育。而且，我们必须清楚的意识到当代小学生在思想品德方面存在过分追求自我价值、集体观念淡漠等问题，所以通过民族民间音乐的深层内涵来影响学生的品德素质，从而提升学生的品格和思想境界。卡尔奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。教育的最终目的不仅仅是要教给学生知识，更重要的是要教会学生学会做人。
三、结语
尽管我国的民间音乐还存在种种的局限，但作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积极、最光辉的方面。虽然因创作和传承方式所决定，民间音乐在技巧上发展得比较缓慢，但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选，使之不断得到提炼和升华，其艺术水准和表现力日臻完美，成为人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。它具有不朽的艺术生命力，在小学音乐教育当中加强民族民间音乐的教育是具有重要意义的事情，在加强他们自身的素质之外，还能让我国的民族精华一代一代的发扬光大。
民间音乐学前教育论文范文第2篇
摘要：以信息化为代表的现代社会，我国传统民间音乐的传承与发展面临着前所未有的危机和挑战。如何在新的时代背景下实现民间音乐的传承与可持续发展，使之得以保护和发扬是一个亟待解决的现实难题。
关键词：民间音乐 传承 发展
一、民间音乐概念综述
民间音乐是最具有民族文化性、社群参与性、乡土本色性的文化艺术总成，其韧发于民间、取材于民间、成长于民间、发展于民间，可谓中华民族音乐之滥觞。几千年来。民间音乐在漫长的社会历史沿革中。始终保持以口头的传承方式在民间艺人之间薪火相传。并在传播过程中实现自身的发展与流变。民间音乐表达了基层社群的心声，也在一定程度上反映了基层社群的基本生活原态。成为人们精神生活领域所不可或缺的精神食粮。
中国民歌的形式丰富多样，不同区域、不同民族之间各有区别、各有特色。例如，汉族民歌多以四句一段为主，但陕北、晋西北以及内蒙古地区也有以两句一段的民歌，藏族的“谐”体歌亦多四句一段。汉族民歌除七言体以外，又有五言、六言、八言甚至以上的诗句，与之对比。纳西民歌则多为五言。在韵脚方面，汉族民歌强调尾韵押韵。蒙古民歌则多押头韵。侗族民歌则多押腰韵，不一而足。从风格来看，傣族民歌尚明丽清新。汉族民歌因南北地域环境不同而有所区别。南方较为含蓄婉约，北方则较为粗犷豪放。
尽管民间音乐因其自身起源与发展环境不同。存在种种不足。但作为劳动人民心声的反应，充分体现了人民群众内在的、积极向上的、昂扬奋斗的精神面貌。受历史条件和传承方式的影响，民间音乐在技校拓展方面表现的较为缓慢，但经过千百年来人民群众的加工与锤炼。其艺术水准和表现力却日臻完美，很好的展现出一个前进发展的过程。不可否认，民间音乐已经成为全人类文化艺术成果中最优秀的组成部分，其在净化心灵、涵养情操、提升品位、塑造人格等方面展现出了不朽的艺术生命力，
二、民间音乐的本源与特征
正如所有的艺术形式都反映了人类物质生产的客观需求一样。民间音乐从产生之日起就伴随着人民群众对美好生产生活的向往和期待。同时也伴随着社会历史的进步而不断得以传承和发展，民间音乐反映了基层社群的集体智慧。是人类社会物质实践所衍生的精神产品。实践具有永恒性，因而民间音乐也内在的承继了物质实践的永恒性与发展性。由于民间音乐的传承主要以口头为主。因而又具有流变性和应时性等特点。正因其这种流变性和应时性，是民间音乐更加真实客观的反映出各时代、各地域、各民族、各群体的生活实际。
民间音乐具有鲜明性与自然性的特点，其含义有二，其一真实，其二浑然天成，民间音乐这一特色的形成包含了四个方面的因素：其一。创作模板与传播方式本身即是民众生活的一部分：其二。民间音乐所要表达的意思或思想感情乃是基层社群自然且真实的流露：其三。表现载体亦在现实生活中随处可见。表达方式率真自然：第四，作为表现兴师动众额语言来源于自然生动的口语。更具亲和力和感染力。
三、民间音乐的发展状况评述
（一）“现成思路”、“现成格局”现象表现突出。民间音乐唱词中，相同的词语、相同的艺术处理手法。往往会被反复运用：戏曲剧种、说唱曲种中普遍存在唱腔的雷同与结构音乐表现手法单一等特征：一个地区内部旋律运动的模式、乐段结构以及润腔方式的也存在同一性。
（二）表达技巧缺乏系统性或统一性。民间音乐不乏高超的表现技巧，但受历史背景与传承方式的影响。这些技巧的探讨与改进亦仅存在于口头中，始终未形成系统性的理论，使这种技巧本身传承受阻。
（三）发展进度较慢。民间音乐起源远远早于专业音乐。但其发展进度却远远慢于专业音乐。专业音乐不仅有书面的词曲书谱，而且其传播和交流与民间音乐相比更具有开放性和交互性。更具有可操作性空间。而这恰恰是民间音乐自身所欠缺的。
民间音乐因得不到及时的总结、整理。发轫于基层社群的民间艺人亦如流星般一闪而过，而留不下成熟的作品。有些民间音乐品种。还没有得到充分的发展。便过早地衰败了。再加上民间音乐缺乏充足资力、物力、人力的支持，其在历史流变中始终呈现出一种自生自灭的消极状态。
四、如何传承和发展民间音乐
（一）加强对民间音乐传承的教育和研究
民族的才是世界。民间的才是普适的，我国是一个有着多种民族、广阔地域的历史文明古国，民间音乐承继了中华民族的新鲜血液乃国之瑰宝。因而如何把我国丰富多彩、生动鲜活的民族音乐传承下去。是每一个中国人共同的责任。也是国家教育所肩负的重要的责任和义务。要保护和拯救民间音乐。需从学校教育入手。大力加强各级学校中的民间音乐教育，使其成为收集和传承民间音乐的重要载体和通道。同时，要加强对民间音乐拓展教育。重视民间音乐理论研究，积极通过各种类型的培训教育和各个级层的理论研究。以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题，
（二）加强民间音乐宣传、推广和普及力度，提升其综合影响力
我国民间音乐的品类和构成内容都是极其丰富的。它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质，同时又起源于人民的现实生活之中。因而与劳动人民具有根深蒂固的感情基础，要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化蕴含和艺术功底，提高艺术审美欣赏能力。除了通过媒体的积极宣传与大力引导外。还需国民普遍参与和共同支持。例如，可以通过自上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体等模式广泛开展民间音乐的推广与普及活动。在普及中实现民间音乐精华的传承。此外，通过媒体和文体活动传播民间音乐也不失为一个好的渠道，社区和学校都可以开展。例如通过校园的广播、文艺汇演等活动，让更多的社区居民、老师学生等接受民间音乐的熏陶。形成参与面更广，教育效果更显著的整体氛围。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力也就培养起来了。
我国的民间音乐文化丰富多彩。构成我国文化艺术的独特景观。然而随着时代的进步、社会的发展，容不得我们沉浸在丰富多彩、涵养深刻的文化景观中，我们已然进入了一个对民间音乐的文化进行发掘整合的时代。这种发掘整合工作必将有利于拯救濒危的民间音乐文化、音乐现象，有利于他们的进一步传承。应当指出，对于民间音乐文化的保护与发展。文艺工作者做出了不可磨灭的重要贡献。正是由于对民族民间音乐文化各方面的考察与研讨等工作。我们才能依然听得到那些历史已经很遥远的音乐。比如纳西古乐。福建南音，潮州音乐等等。在突飞猛进的崭新的时代面前，我们觉得欣慰。因为我们有些古老的民间音乐文化被发掘与保护了起来，并且在世界上有了一定的影响力。当然我们的工作还有待于进一步完善。而不能因为有了一点点成绩而固步自封。只要我们每一个国人都贡献一份自己的力量，我们的民间音乐文化也就多一些艺术生命力！讓我们共同期待与努力！
参考文献：
[1]邓光华.中国民族音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]郭小刚.民间音乐发展现状与大众社会心理初探[J].华南师范大学学报，2003，（06）.
[3]邓薇.民间音乐传承思考[J].民族艺术研究，2008，（04）.
[4]杨光东.中国民族民间音乐的文化定位及特征新解[J].齐鲁师范学院学报，2012，（04）.
[5]武敏.谈湖南茶陵本土民歌的保护与传承[J].艺术教育，2011，（09）.
[6]刘畅.论中国民族声乐的文化传承[D].东北师范大学，2007.
[7]丁宁.探究中国民间音乐的传承和发展[J]，继续教育研究，2010，（05）.
[8]方光耀.民族民间音乐传承的当代意义[J].扬州大学学报（人文社会科学版），2009，（05）.
作者简介：
杨硕雅（1956—1），男，壮族，广西省南宁市上林县人，广西上林县文化馆，大专，中级职称，从事民间音乐艺术创作及研究。
民间音乐学前教育论文范文第3篇
摘 要：随着我国新课标教育教学改革的深入发展，高职院校学前教育音乐教学改革，成为高职音乐教育面临的主要问题。当前学前音乐教育专业，主要存在学生主体性意识不强、综合素质较低的状况。因此本文主要针对高职音乐教学中，存在的办学资源、教学内容和教学模式等问题，提出学前教育专业音乐教学的改革创新策略。
关键词：高职院校 学前教育 专业音乐教学 改革
高职院校学前教育的音乐教学，是学前教育重要的课程之一，也是培养学生音乐与文化素养的主要方式。但在我国经济社会快速发展的情况下，高职学前教育的音乐教学，也面临着一系列教学条件、课程设置、教学方式等方面难题。因此加强高职院校学前专业音乐教学的改革，对教学内容、课程实践和组织形式等进行创新，能够完成学生多方面素养的有效提升。
1 高职院校学前教育专业音乐教学改革的意义
当前高职学前教育专业的音乐教学，主要通过“讲授式”教育教学方式，向学生传授单一的教学内容、实践技能等。但很多教师忽略了对学生文化素养、音乐素养的培养，音乐课程教学中缺乏感情与美的感受。因此学生学习到的音乐或舞蹈内容过于生硬，弹奏乐曲缺乏旋律与节奏美，跳舞动作也过于程式化与机械化，这就导致学前教育专业音乐教学的失败。而我国提出的《幼儿园工作规程》，主要从幼儿教育的德、智、体、美等方面，对幼儿教师做出了一系列的教育规定与要求。所以在学前教育专业音乐教学中，展开教学内容、教学形式、组织方式的改革，能够将学前音乐教育的理论，与学前课堂音乐教学的实践进行结合，从而帮助学生掌握音乐课程的理论知识。而学前教育专业音乐教学、舞蹈教学的结合，可以培养学生的综合素质，并提高学生的音乐实践与舞蹈能力，最终完成对学生的德育、智育和美育。
2 高职院校学前教育专业音乐教学存在的问题
2.1 高职院校缺乏学前音乐教育教学的资源
从学前音乐教育的教学资源来看，由于高职院校招生规模的日益扩大，音乐教育出现了教学实践场地、教学工具等不足的状况。比如：很多高职院校缺乏学前音乐教学的实践场地，学生只能在课堂中进行简短的练习。同时部分高职院校只存在口琴、笛子等简易乐器，缺乏吉他、钢琴、二胡等大型乐器。这使得学生的学前音乐教育过于单一，在音乐器材的弹奏与曲谱掌握方面，缺少必要的练习与专业指导。其次高职院校缺乏专业的音乐教师，这种现象产生的原因，主要在于高职院校激励机制与培育机制的缺乏。近年来，尽管学前教育的音乐教师存在增多的迹象，但高职教育部门并没有设置相应的培育机制，也没有设置对音乐教师的奖励与激励内容，因此造成学前教育音乐教师师资的缺乏。
2.2 高职院校学前音乐课程内容过于陈旧与单一
高职院校学前教育专业的音乐教学方式与内容比较陈旧。目前，国内多数高职院校学前音乐课程教学以西方学前教育的音乐教材为主，教学方式仍旧停留在多年前的以“讲授式”教育教学模式进行教学。这种学前教育专业教学内容、教学方式的安排，虽然一定程度上能够巩固学生对音乐理论的掌握，但却使得学前音乐的教育教学，与当下社会学前教育的实践脱节。因此通过对传统音乐教材的“讲授式”教学，只能培养学生基本的乐理知识与实践技能，却无法提高学生理论联系实践的能力，也无法使学生获得文化素养、音乐素养等综合素质的提高。
2.3 高职院校学前音乐教学忽视学生综合素质发展
当前高职院校学前教育专业音乐教学，通常以教师对学生的教学引领为主，而学生在学前音乐教育中只作为被动接受者。因此教师只会根据学前音乐教学的大纲要求，进行学前教育音乐教学内容的讲授，而不会考虑当下学生对学前音乐教学内容的接受情况，也不会与学生展开深入的互动交流。同时从高职学前音乐教育的考核机制方面来看，教师只对学生的音乐课程学习情况进行评价，缺乏对学生综合素质的分析与考量。所以学生在学前音乐教育内容的学习中，缺乏相应的学习兴趣与积极性，学生的音乐潜力与个性思维也尚未得到开发，产生的学前音乐教学效果较差。
3 高职院校学前教育专业音乐教学的改革措施
3.1 改善高职院校学前音乐教育的软硬件教学资源
高职院校领导部门要针对学前音乐教育的软硬件缺陷，大力投入教育资金与激励机制，来完成音乐教育硬件设备、师资力量的构建。首先在高职学前音乐教育硬件设施的建设方面，需要建立专业的音乐多媒体教室，并配备吉他、钢琴、二胡、古筝等中西乐器，为学生提供充足的实践场地与音乐学习器材。然后高职院校要加大学前音乐教育师资的投入，通过引入专业的学前音乐教育人才，来对学前教育的教师进行培训。之后要构建“引入与培养”结合的双规教学，提高学前教育教师的音乐素质与综合素养。最后要制定完善的奖励与考核机制，对那些音乐教学水平较高的教师，可以对其提供相应的工资与物质奖励。而对于那些音乐教学工作能力低下的教师，不仅要对其展开专业化的培养，还要设置教育教学的惩罚措施，以提升教师技能学习与教育教学的积极性。
3.2 推动高职学前音乐教学内容与组织形式的创新
当前学前教育专业音乐教学的创新，要从音乐教学内容、组织形式等方面，展开课程资源的优化与整合。学前教育专业音乐教学要根据教学大纲的要求，以及学生学前音乐的学习情况，进行教育教学内容的组织。同时学前教育专业音乐的教学内容，也要与当下时代的发展要求进行对接，教学内容应更贴近学生的现实生活，才能保障学前教育专业音乐教学的正确性与现代性。然后在高职学前音乐教學的组织形式方面，教师需引入具有专业性与创新性的教学形式。比如将音乐理论教学内容与实践进行结合，从而完成学前音乐教学课程的设置与创新。
3.3 优化高职学前音乐课堂教学的交互与考核环节
在学前教育专业音乐教学理论知识的传达方面，教师只根据相应课程大纲或乐谱的安排，进行不同乐曲内容的讲授。而在学前教育专业音乐教学的实践方面，教师也只根据教材中设置的乐曲、舞蹈动作等，对学生展开程式化的技能传授。这种过于单一、缺乏师生之间交互的教学模式，使得学前专业音乐教学沦为“灌输式”教学，教师与学生都缺乏相应的工作积极性。因此要改变学前音乐课堂教学的模式，通过教师引领着学生，来进行教学内容、理论实践等的学习。这样一方面能够增进教师与学生的互动交流，另一方面也能加深学生对音乐课程教学内容的理解。而在高职学前音乐课程学习的检验环节，要设置相应的学习考核与实践，以完成对学生学习活动的检验，最终完成学生实践能力与综合素质的提高。
4 结语
在学前教育专业音乐教学快速发展的情况下，高职院校在音乐教育的教学组织方面，存在着教学资源、教学内容和教学形式等方面的问题。针对不同学生的音乐学习情况，教师要设置差异化的课程内容与教学实践内容，来帮助学生掌握学前音乐理论、课程实践等。因此只有综合教学大纲、学生学习情况及时代发展要求，进行学前音乐教学内容、组织形式的创新，才能实现学生职业技能与综合音乐素养的提升。
参考文献
[1] 苏宇.高职高专院校学前教育专业音乐教学改革与实践探索——以呼和浩特职业学院为例[J].戏剧之家，2016（14）：224-225.
[2] 孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[J].天津中德职业技术学院学报，2014（1）：8-9.
[3] 叶秋美.新形势下高职学前教育专业建设实践探索[J].陕西教育（高教），2017（8）：69-70.
[4] 姜娜.浅析高职院校学前教育专业音乐教学的改革[J].黄河之声，2017（10）：34.
[5] 何玲.高职院校学前教育专业音乐教学现状分析及对策[J].艺术品鉴，2017（15）.
民间音乐学前教育论文范文第4篇
摘 要：二胡今天的成就，体现了民族器乐文化与民族文化的结和。二胡是传统乐器，在创新发展的同时，必须扎根在传统的土壤中。我在教学中经常强调，在学习、演奏过程中既要注重技巧也要注重本质，民族乐器的民族气质仍是最重要的。鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”这不是固步自封，而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统，吸收外来有益成果，民族文化才能彰显其独特魅力，更加欣欣向荣。我们也更应该重视和保护以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐作品的创作，对中国民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入的挖掘。因为它们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用，都是中国传统音乐文化的“根”，没有了它们，二胡音乐就没有了生存的土壤，成了无源之水、无本之木。
关键词：二胡；民间音乐；民族文化；
在二胡作品中，有很多都是在中国民间音乐、地方戏曲的基础上创作而成的。《追梦京华》就是一个具有浓郁京剧韵味儿的传统味道的现代作品。本文通过对《追梦京华》演奏技法和艺术表现的分析，结合自己学习该曲的体会加以理解，以求对此曲的强大而细腻的艺术表现得以全面掌握。
一、作品创作背景
作者对北京的印象最深的记忆是童年的记忆。那时的北京，老北京味儿十足，前门的大碗茶，胡同儿里的叫卖声，方方正正的四合院，金瓦红墙的紫禁城，清秀美丽的北海，有着浓浓书香气息的琉璃厂，这些儿时的记忆在现实中越来越难找了，也许随着年华的老去，渐渐忘记那些“京城风物、市井街巷、京腔京韵、古都风华”，回忆如梦。
《追梦京华》是标题性的乐曲，每一乐章表达的内容都与标题紧紧相扣。第一乐章《闹春》描画了春意盎然，草长莺飞的景色。第二乐章《夏夜》表达了宁静的夜，泛舟湖上的感觉。第三乐章《金秋》顾名思义描写金秋时节五谷丰登的热闹场面。《除夕》自然描写大年夜一家人围在饭桌旁，吃着年夜饭，惬意地唠家常儿的幸福场面，最后爆竹声声辞旧岁，迎接新的一年到来，满满都是希望。
这首作品用作者的话说是“发黄了的老照片儿”，其演奏要把老照片儿变的彩色起来，更鲜活更丰富。
二、作品演奏技法和与艺术表现的分析
（一）第一乐章《闹春》
引子1-5小节。开头第一句的开头四个音像是演奏者在对弦，看看每个把位准不准。艺术形象更像是街头流浪艺人在对弦。演奏需松弛。最后一个音像是河水开始化了，万物悄然复苏的景象。拉的感觉是铺开来，河水开始流动。
第一段6-23小节，音色非常的二胡化，有人情味。春的序幕一拉开，演奏者和听众仿佛置身于浓浓的春意中。这句中的艺术形象是，刚顶出来的小芽看看这儿看看那儿，再看看周围一片春意盎然的景象，然后勇敢的长出来。所以和拉的时候要小心翼翼，放松了拉。
第二段的艺术形象是，去南方过冬的鸟儿回来了，飞来飞去，若隐若现，花儿竞相开放，37-51小节的艺术形象是花朵逐渐开放。
是蓄势待发，
40（加前一小节356）-45小节是各种花一朵两朵的开放，45-51小节是各种花一簇一簇地越开越多，52小节的长音7开始表现的是花的海洋。73小节表现鸟儿叫，更像布谷鸟叫。（见谱例一）
（谱例一）
（二）第二乐章《夏夜》
开头4个音不揉弦，像是夏夜在北海泛舟，在荷叶中穿行，荷叶的香气，叶片上的水珠，点点的萤火虫，这样宁静的感觉，音乐是流出来的，无痕换弓。伴奏像是波光粼粼的湖面，二胡音是湖上的小船随波荡。（见谱例二）
10小节的7之后进入正文。20小节进入到感情里了。25小节做空弦揉弦，使空弦音不会单调。 34小节后是非常温暖的声音。41-44小节拉的要有京胡味儿，是西皮素材音型。 （谱例二）
58小节7有大的回滑音，模仿京腔。61-69小节每个弱起渐强减弱为一句，四个排比句是起承转合的感觉。62小节的向上滑揉，做京剧吊嗓子的感觉。这一乐章有多处空弦揉弦的地方如：64小节，，66小节，揉弦幅度大，模仿京剧长音的拖腔。 （见谱例三）
（谱例三）
119-125小节的艺术形象是，人们正在院子里乘凉，远处飘来圆熟的京胡声，刹那间出现，又消失，然后回到原来的意境中了，模仿京胡的手音。（见谱例四）
（谱例四）
拉这一乐章是需要沉淀的，需要在平时多积累中国传统民间音乐，积累京胡的音乐感觉，熟悉谱子的时候会有似曾相识的感觉。有内涵的曲子，随着自己不同时期的经历会有不同的理解，拉出来的感觉和味道都会不同。
（三）第三乐章《金秋》
这一乐章为典型的单三部曲式，第一段、第三段的快板运用了单弦曲艺里的三弦这一素材，开头展示动机，而这一动机贯穿始末，节奏轻松跳跃，体现老北京轻松的感觉。（见谱例五 6-11小节）
乐曲模仿三弦技法如单弹、滚奏、扫弦、双音等。例如谱例一第13-19小节模仿了三弦的弹挑
（谱例五）
演奏这一乐章的要点仅为一个字，即“喜”。人们看到收成那么好，心里抑制不住的喜悦洋溢在脸上。要拉的轻松，一乱喜劲儿就没有了，焦躁出来了。例如谱例六 第44-50小节，一定弱渐强，不然就有“闹”的感觉。
（谱例六）
中间段的音乐形象是人们仿佛在交流收成的好，整体很“甜”的感觉。二胡柔美的音色尽情展现。（见谱例七）
（谱例七）
70-71小节和72-73，枣核状的旋律，相似的节奏型铺垫了74-77这一句，这三句为一整句。这句重点是74小节的京味儿，也是最强音，76小节的第一个5要亮出来，与呼应。下来78-85小节为一句，节奏型与第一句相似。弱奏的这两句的艺术形象是，在盘算收成这么好，给家人买点什么，分享喜悦的感觉。83小节要拉的灵巧、有味儿，第二个5有回滑，滑的要小，不能肉。2321收住，要弱，612渐强。放开了拉，2最强，这到了中间慢板段的第一个高潮。70到85小节为一乐段。
86-102为第二乐段，分两句，86-94小节和95-102小节。86小节接85小节的强弱，枣核状的旋律线条。是一句，是一句，基本是以后起切分音为头音，每句的最后一个音要揉到最后，不要任其发展。切分节奏的层层推动使感情自然而然地一波一波的涌出来。95-102小节与86-94小节旋律相同，比前一句弱，更有内涵，内心感更强。仿佛是第一句的时候人们庆丰收唱起了歌，第二句的时候美到心里去了。
102-114小节为第三乐段。102小节开始连续用了两个反复的句子推动情绪，之后旋律线条展开到最高音，情绪宣泄之后又回来，娓娓道来。看这一句，为一句，为一句，为一句，为一句。这一大句的艺术形象是人们在思考明年怎么能像今年这么美好，最后长者做了总结性的发言。
115-122小节一目了然是连接，引起快板运用了三弦弹挑的元素。（见谱例八）
（谱例八）
结尾结束感很强。（见谱例九）
（谱例九）
（四）第四乐章《除夕》
第一个音，像划破了宁静的夜。引子的艺术形象是雪景中几间房子，炊烟袅袅，镜头一点点拉近，原来是一家人围在火炉旁边守岁。（见谱例十）
（谱例十.1）
（谱例十.2）
这句，像是炊烟飘上去，像是雪花飘下来。
表现京腔京韵，音尤其不能都是实音，同样弓子不能都拉满弓，松弛的状态出现的余音，则是戏曲的韵味了。如：最后要出现余音后再换把出下一个音。同样19小节的3到1换把的小滑音就是余音。
第一段要运用许多揉弦技法，迟到揉弦，回滑，上滑，下滑，使这段唱腔化的旋律表现得惟妙惟肖。1用了回滑，2用了迟到打音。京剧的腔调，有腔头、拖腔和尾腔。里面是腔头是尾腔。
第一段主题的呈现是第15-23小节，是第一乐段。第二乐段是24-35小节，这乐段前半段要拉的平和温柔，与第一乐段形成对比。24-31小节为一乐句，32-35小节为一乐句。32、33小节是两个小的起伏，有递进，但情绪没有大变化。34小节开始渐强，到音型抻开，渐慢将强，6是最强音，是本乐章第一个高潮。
62-79小节是再现部分，我用外弦开始，使再现的感觉是明亮的。第一次主题呈现的时候则用的是承接引子最后一个音的里弦，使音乐感觉更加连贯。71小节开始换音色，艺术形象是，镜头慢慢摇到窗外。（见谱例十一）
（谱例十一）
快板的艺术形象是：新年的到来，万象更新，人们怀着对未来的憧憬燃放起了烟花爆竹。演奏方法是怎么拉着像过年就怎么拉。（见谱例十二）
（谱例十二）
这里有鞭炮声，有笑声（96、97小节第二个1要有大回滑，，甚至滑到降7，拟笑声），有锣鼓声（140-144小节像小鼓小镲的合奏效果）。
105-110小节连续的切分，节奏有了动感，渲染喜庆的气氛。
116小节后紧打慢唱.
146、148、150、152小节的大滑音夸张地表现了音乐中喜庆的气氛。（见谱例十三）
（谱例十三）
218-225小节的艺术形象是所有的鞭炮礼花同时燃放，气氛到了最浓烈的时刻。（见谱例十四）
（谱例十四）
随后乐曲在热闹的鞭炮声中结束。
三、教学研究心得及演奏体会
（一）教学研究心得
近年来，由于西方文化的愈加深入和市场需求的变化，民族乐器的曲目出现大量的移植作品和代表新民乐风格的作品。不可否认的是，这些作品的出现给民乐带来了新气象。多种艺术形式融为一体，对人们耳熟能详的乐曲加以改编，使新民乐更加深入人心。但是我总觉得新民乐缺少了民族乐器的气质和内涵。
二胡今天的成就，移植曲目做出了巨大贡献。移植作品的出现让熟悉西洋乐的人们了解了二胡，同时把小提琴等乐器的高难度演奏技法运用到二胡的演奏中，增强了二胡的表现力，这使人们的视线倾向了二胡的技巧性。我们不禁思考这样一个问题，重视技巧性的同时，是否有些忽视了音乐性呢？随着移植作品的大量出现，人们开始对高难度技巧偏重，忽视了二胡的传统味道。二胡是传统乐器，在创新发展的同时，必须扎根在传统的土壤中，我在教学中经常强调，在学习、演奏过程中既要注重技巧也要注重本质，民族乐器的民族气质仍是最重要的。鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的”。这不是固步自封，而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统，吸收外来有益成果，民族文化才能彰显其独特魅力，更加欣欣向荣。我们也更应该传承和发展并重，重视和保护以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作发展趋势，对中国民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入的挖掘。因为它们特有的韵味、板式、结构乃至音律的运用，都是中国传统音乐文化的“根”，没有了它们，二胡音乐就没有了生存的土壤，成了无源之水、无本之木。
（二）演奏体会
学习《追梦京华》前，一些必须的功课是要做的。多听京剧，京胡，熟悉了韵味才能够熟练地运用到乐曲当中。京剧味儿要做，但要避免只强调音的味道，把被修饰的旋律线条打散。表现京腔京韵，音尤其不能都是实音，同样弓子不能都拉满弓，松弛的状态出现的余音，则是戏曲的韵味了。研读乐谱，发现音乐线条走向的规律，在遵循音乐发展规律的同时加入自己的手法、处理和感受，使音乐更具有自己的个性，音乐本身的个性和作曲家的个性。完成作品的过程是用自己的心去尊重音乐，尊重作曲家，同时把作曲家的音乐与自己对音乐的认识和演奏融为一体。
参考文献：
[1]徐建﹒戏曲风格的二胡作品教学﹒戏曲艺术 2008，4
[2]鸿明﹒论京剧唱腔中的行腔、甩腔手法﹒乐府新声（沈阳音乐学院学报） 1983、3
[3]许讲德﹒许讲德谈二胡的特点与演奏之五 我学习京剧的体会 小演奏家 2005、5
[4]王方亮﹒二胡“味儿” —— 再谈风格
[5]宋飞﹒二胡协奏曲宋飞精讲示范教学（追梦京华）﹒VCD，北京环球音像出版社
民间音乐学前教育论文范文第5篇
摘要：民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，是中华传统文化的瑰宝。我国各民族的民族民间音乐各具特色，民族民间音乐是我国宝贵的文化遗产。在幼儿园阶段对幼儿加强民族民间音乐教育，可以促进民族民间音乐的传承，也可以满足幼儿对音乐多样性的需求。下面，我从“一、幼儿园音乐教育渗透康巴地区民间音乐的意义”“二、幼儿园音乐教育渗透康巴地区民间音乐的策略”两个方面入手，就幼儿园音乐教学中如何渗透康巴地区民族民间音乐进行分析。
关键词：幼儿园音乐;音乐教学;民族民间音乐
康巴藏族民间音乐反映了藏族人民的智慧和審美情绪，音乐表达着藏族人民对美好生活的追求和向往。藏族民间音乐中包含着藏族的民俗、历史、宗教等多方面的内容，是藏族人民生活的真实写照。幼儿园音乐教育中渗透康巴地区民族民间音乐有助于民间音乐的传承和发展，帮助幼儿感受民族音乐的魅力，提升幼儿的审美能力。下面，我就在幼儿园音乐教学中渗透康巴地区民族民间音乐进行分析。
一、幼儿园音乐教育渗透康巴地区民间音乐的意义
（一）继承民族民间音乐
对幼儿进行民族民间音乐教学有助于继承优秀的民族文化，培养幼儿的民族意识，使幼儿在多样化的民族民俗中提高审美能力，有助于增加幼儿的民族认同感，各个民族由于民俗、文化的差异，民族民间音乐也存在着差异，幼儿学习民族民间音乐可以了解民族的文化特点，感受我国民族文化的灿烂。
（二）丰富幼儿对音乐的感知能力
人们用音乐来抒发情感，在欣赏音乐的过程中有助于培养幼儿的审美意识，使幼儿形成良好的情绪，感受到音乐的美。很多民族民间音乐都有一个故事，教师给幼儿讲音乐反映的故事，引导幼儿想象歌曲的情景，并跟着歌曲的旋律跳舞。幼儿受到民族民间音乐的熏陶，在欢乐的氛围中进行学习和玩耍。
二、幼儿园音乐教育渗透康巴地区民间音乐的策略
（一）创设情境导入康巴地区民间音乐歌曲
教师在进行民族民间音乐教学时，可以创设情境进行导入，教师可以创设一个故事情境，幼儿都喜欢听故事，在故事情境中引入歌曲，借助多媒体展示与歌曲相关的图片、视频等，帮助幼儿理解歌曲的内容。教师设计情境将学生代入到歌曲中，引导幼儿感受歌曲所表达的情绪，教师鼓励幼儿运用动作来表现音乐，激发幼儿的学习兴趣。
例如，在教《小格桑》这首藏族音乐时，我借助多媒体展示了藏族人民的图片以及小格桑、冲锋枪、小红马、国防兵的图片，并提问幼儿：这是哪个民族的人民？他们在节日喜欢做什么？ 幼儿根据自己的认知进行回答。我总结：这是藏族人民，他们在节日喜欢唱歌和跳舞，今天咱们来学习一首藏族歌曲《小格桑》，幼儿欣赏歌曲，我提问幼儿：歌曲里都唱了什么呢？幼儿根据听到的内容回答。我展示准备好的图片，向幼儿讲歌曲中的内容。
（二）民族民间音乐和舞蹈结合教学
教师在教民族民间音乐时，可以将音乐和舞蹈结合进行教学，引导幼儿在音乐的氛围中跳藏族舞蹈，教师教给幼儿舞蹈动作，幼儿在音乐下跳舞，在舞蹈中感受音乐表达的情感。藏族舞蹈有自己的特色，边听歌曲边跳舞可以增加音乐活动的趣味性，激发幼儿的课堂参与兴趣。
例如，在教学藏族民歌《小卓玛》时，我引导幼儿观看舞蹈视频，然后分解动作进行舞蹈教学，在舞蹈中感受歌曲所表达的情感。幼儿喜欢舞蹈，在简单的舞蹈动作中可以培养幼儿的审美情趣，使幼儿体验创造的快乐。
（三）组织幼儿跟随音乐进行律动活动
教师可以组织幼儿跟随音乐进行拍手、跺脚等律动活动，在律动活动中可以感知音乐的节奏，教师引导幼儿跟着音乐的节拍打拍子，鼓励幼儿自己创编动作来跟随歌曲舞蹈。借助声势动作训练幼儿的节奏感，使幼儿通过肢体动作感受歌唱活动的乐趣。教师还可以带领幼儿跟随音乐学习一些简单的民族舞蹈，幼儿在跳舞蹈的过程中了解了民族音乐，不由自主参与到音乐活动中。
例如，我播放《藏族弦子》这首民族音乐，幼儿欣赏音乐，我提问：听了这首乐曲，你有什么感觉？幼儿回答：愉快、欢乐。我引导幼儿跟随音乐跺脚、拍手，在律动中感受音乐节奏，我提问：这首乐曲是几拍子的？幼儿回答：2/4拍。我向幼儿展示了铃鼓、碰铃、响板等乐器，然后用打击乐配上伴奏，引导幼儿自己创编舞蹈，跟随音乐跳舞。幼儿做简单的动作，在乐器的伴奏下舞蹈起来。
综上所述，教师在音乐教学中渗透康巴地区民族民间音乐可以促进民族文化的继承，提升幼儿的审美能力，教师在民间音乐的选择上，尽可能选择一些节奏感强，歌词短小的音乐作品，让幼儿感受到民族民间音乐的趣味性。幼儿教师还可以组织幼儿进行歌唱活动、音乐欣赏活动、韵律活动等来增加幼儿对民族民间音乐的认识。民族民间音乐对幼儿有很大的教育价值，教师要通过民族民间音乐来提升幼儿的音乐素养，引导幼儿传承中华文化。
参考文献：
[1]万媛媛. 幼儿园音乐教育中民族民间音乐运用的策略思考[J]. 国际公关，2020（07）：71-72.
[2]杨春林. 民族民间音乐在学前音乐教育中的渗透[J]. 家长，2020（20）：137+139.
民间音乐学前教育论文范文第6篇
【摘要】多元文化是推动信息时代发展的重要表现，对我国各大院校学前音乐课程创新变革提出了全新要求。音乐课程创新是深化职业教育人才培育方向，推动音乐课程向多元化发展的关键体现。不但要重视理论和实践的结合，还应以教学目标、任务、方法为基准，加强音乐课程教学和学前教育行业现实发展需求的衔接，挖掘本土文化特色，协同好民族音乐文化和外来文化之间的关系，推动学前教育音乐课程持续发展。
【关键词】多元文化 学前教育 音乐课程 创新路径
一、多元文化背景下学前教育音乐课程创新的重要性
（一）有利于提升国民整体素质
学前教育音乐课程主要是为了培育音乐教师，从培养教师角度分析，学前教育音乐课程教学水平的优劣会对我国音乐教师整体质量产生直接影响，决定着我国音乐行业未来发展形势。自新世纪以来，国内从传统一元化思想渐渐转变成接纳多元文化的教学模式，使学前音乐课程教学目标更加明确清晰，即提升国民综合素养与创造力。基于此，在展开音乐课程教育教学时，各大院校要将多元化音乐教育理念和思想合理融入其中，全方位提升学生音乐素养和专业能力，这样既能为提升我国未来音乐教师教学水平和职业能力打下扎实根基，又能为国民音乐素养的有效加强提供保障。
（二）有利于完善学生音乐素养
音乐教育和多元文化紧密相连，良好的音乐作品定然无法脱离优秀的文化与环境要素，亦是多元文化艺术性与思想性的有机融合。学前音乐教育根据音乐知识的学习、音乐技能的掌握和音乐审美体验的渗透融合，不但能培养学生审美能力，提高学生音乐素养，并且还能在不知不觉中培育学生独立个性，高尚情操与健全人格，推动学生得以全面发展。另外，不同地区和民族音乐文化各不相同，学前音乐课程教育应将多元文化精髓转变成学生的人格与气质，培育其优良品质，进而为学生终身成长发展奠定扎实基础。
（三）有利于推动音乐教学革新
由于受到特定历史原因影响，很长时间国内多个院校音乐教育均是将欧洲音乐作为主体展开教学，以西方器乐声乐技术和大小调试理论作为教学评判标准。长期受制于此种模式，不但影响了我国音乐教育的进一步发展，也妨碍了国内学前教育音乐课程的改革。但在多元文化背景下，音乐教育突破了传统教学模式，利用多元化教学理念与模式，创新教学内容，完善教学体系，改变教学格局，使音乐教育获得长足发展。基于多元文化视域下，在音乐课程教育教学中，学生要将学习音乐知识和技能的过程作为自身文化学习与生活成长不可缺少的构成部分，不管是音乐教师，还是学前教育专业学习音乐课程的学生，唯有多接触、深入剖析各国家与地区的音乐，才能实现取其精华、去其糟粕，推动音乐课程革新，促使学前教育音乐课程获得长足发展。
二、学前教育音乐课程教学现状
（一）多元文化教育理念相对薄弱
将多元文化与音乐教育相融合，已成为各大院校学前教育音乐课程革新发展主流趋势，这对学前音乐教育专业教师提出更多要求。专业教师要适应社会发展，积极更新自身教学理念与教学方法，以多元文化教育思潮为基准，改善自我，提升自我，培育多元文化教育意识和能力，创建高质量学前音乐课程，提高学生学习兴趣和热情。然而，当前各大院校学前音乐专业教师大多均缺少多元文化意识，在实际教学中未能将多元文化融入其中，教学水平和教学能力差强人意，技术欠缺，影响音乐课程教学效质的提升。
（二）教师音乐专业水平亟需提升
国内学前教育专业与其他师范类专业相比较，发展时间较短，专业幼师人才培育数量有限。在国内学前幼儿教育时期，一名幼师承担多个课程教学，甚至是所有课程教学的现象普遍存在，因此使得幼师专业能力与教学水平“杂而不专”。首先，针对学前音乐课程而言，鲜有教育机构与相关院校能聘请专业音乐教师展开系统全面音乐课程讲解，基本上均是由班级教师来替代，这些教师在音乐专业知识和技能掌握方面相对欠缺，难以向学生教授专业知识，致使课堂教学质量和成效不断下降。其次，虽然部分教师能胜任相对简单的音乐教学任务，但对专业乐理知识了解甚少，无法对学生展开有效的音乐教育。最后，针对少数学前音乐专业教师而言，音乐是其个人短板，因自身音乐素养和专业水平相对薄弱，无法对学生展开高质量、高成效音乐教学，这样一来，会对学前教育专业学生学习音乐知识和技能形成不利影响。
（三）音乐课程体系缺少完善性
现如今，学前教育音乐课程面临的另一问题，即课程体系缺少完善性。追根溯源，此问题的产生不但和教师音乐素养与专业水平有关，而且也受到了传统应试教育的影响。在传统教育教学中，教师与家长均十分重视语数外等相关主流课程，对音乐、体育和美术等辅助课程缺少重视。许多院校及机构均将音乐课程看作文化课程的附属品，在课时安排、内容设计与编排上缺少系统性与完善性。具体表现在以下几方面：其一，音乐课程教学内容单一陈旧，基本上是沿用传统教导学生唱儿歌、学习舞蹈与做韵律操等;其二，课程内容编排简单随意，缺少逻辑性，每节课教学内容重复率高，或者只凭借任职教师个人喜好与经验安排课程教学进度，未能从学生个人特点与学习需求方面入手;其三，课程内容设置趋于形式化，为了跟紧时代发展趋势和潮流，教师会盲目创新课程内容，忽略了课程教学内容与学生的适配度，也未能真正考虑课程所学内容是否符合学前阶段幼儿学习。
三、多元文化背景下学前教育音乐课程创新路径
（一）强调理论实践融合，导入多元文化音乐理念
基于多元文化背景下，音乐教学观念不仅注重音乐课程教学资源的多样性，而且还重视音乐理论和实践操作的有机结合，尤其是知识和技能培育，应在实际训练过程中，关注课程和学生的融合，应用多元化教学手段将不同音樂文化渗透到课堂教学中。从本质角度而言，音乐本身就具有多样性特点，不但具备文化特征，又包含技巧训练，还囊括美育内涵。所以，从拓展音乐课程结构角度入手，将多元文化与音乐课程教学相融合，呈现多元化教学观念，推动幼师音乐素养及教育能力全面发展。譬如，在对多元音乐课程进行设置时，要将中华民族音乐与西方音乐合理融入其中，适当增添音乐鉴赏和器乐演奏等相关内容，使音乐教材彰显出多民族特性。另外，在编写音乐教材上，也要遵循多元化音乐教学理念，把控好本国音乐教材和其他国家音乐教材之间的关系，借鉴学习各类优秀音乐表演和教学素材，拓展幼师知识眼界，提高幼师审美能力。
（二）丰富课堂教学内容，提高学生课程学习兴趣
常言道：“教学未见乐处，不必我学”。在课堂学习中，学生学习动机源自于学习兴趣，因此兴趣在学前音乐课程教学中发挥着尤为重要的作用。唯有学生对音乐知识产生兴趣，才能积极自主融入音乐课堂，才能自主获取音乐知识。基于此，在音乐课程教学进程中，教师要为学生营造最佳学习环境，调动学生学习音乐知识和技能的兴趣，激发学生求知欲和探索欲。如，教师可将多媒体教学设备应用在音乐课堂教学中，借助多媒体的优势和作用解决上述各项问题。在教学中利用多媒体教学技术，不但为音乐教学打开了新的篇章，也为学生获取音乐知识、掌握音乐技能提供了一定捷径。在学前音乐课程教学中，教师必须充分表现多媒体的作用和特点，丰富课堂教育内容，创新课堂教育模式。将课堂所学内容制作成PPT，并利用多媒体教学设备呈现给学生，吸引学生课堂学习目光，调动学生学习音乐的自主性，提升其学习兴趣，保持高昂学习情绪，促使学生掌握更多音乐知识和教学技能。
（三）改进课程教学方法，加强学生多元文化理解
在多元文化背景下，音乐教育目标与主旨是为了让学生充分了解各国家及地区的民族文化，要想真正实现这一目标，必须选用科学合理的教学手段与方法。随着社会不断发展，各大院校均大力推崇将学生作为主体的教育模式，学前教育音乐专业教师同样可运用此种教学方法，让学生展开自主学习。譬如，在教授学生外国歌曲时，音乐教师应让学生预先自主研究该曲目的曲风、曲调和唱法等，并让学生在课堂中将所得结果阐述给其他学生。因每个学生均是不同个体，即便面对同一种歌曲，也会形成不同看法和见解，教师让全体学生讲述自身对歌曲的理解，集思广益，能使学生更加全面、有效了解这首歌曲，有助于培育学生多元化音乐思维。值得注意的是，在学生探讨与交流的过程中，音乐教师应进行适当引导，确保学生在全面发挥自身想象力的同时，不偏离轨道，始终向正确方向前进。针对实践课程而言，教师应为学生提供更多演奏与演唱的机会，有助于推动学生再反复多次训练中迸发灵感。由此可见，在课堂教学中将学生作为主体，既能激发学生学习音乐的积极性，又能使学生在参与课堂教学活动的进程中发挥自身主观能动性，从而为学生更好地学习和理解多元文化及音乐知识奠定扎实基础。
四、结语
综上所述，在多元文化视域下，学前教育音乐课程创新还面临诸多问题，主要因国内教育工作人员教学观念陈旧，难以彻底改变，甚至部分教育工作者认为推行多元文化教育与国内发展现状不符，理念过于超前，严重阻碍了课程改革发展进度。由此，在学前音乐课程创新中，要积极借鉴学习现代先进理念，寻找符合我国多元文化发展需求的学前音乐课程，完善学前音乐教育，推动其健康发展。
参考文献：
[1]解婷.多元文化背景下的幼儿园教师音乐教学态度与师资培训[J].当代音乐，2020（2）：17-19.
[2]范子琪.提升幼兒教师音乐素养视角下的学前教育音乐课程改革探讨[J].艺术评鉴，2019（10）：115-116.
[3]余雅燊.文化自信语境下高校学前音乐教育专业构建路径探究[J].长春师范大学学报，2021，40（5）：185-187.