课外少儿美术教育论文范文

2023-11-15

课外少儿美术教育论文范文第1篇

什么是游戏化教学呢?游戏化教学就是将游戏化思维与我们的教学相结合, 这就表明了当代我们美术教师需要采用游戏化的方式进行教学, 使课程变得灵活趣味不枯燥, 而孩子们也能够通过这种游戏化的方式进行自主式学习。

游戏化教学的根本目的就是需要我们充分调动学生的主观能动性, 而不是被老师强迫更不是被家长逼迫的, 是他们自愿的主动参与到教学活动中去的, 在获取知识的同时也要享受其过程带来的感受, 从而达到学生全面和谐健康的发展。

二、当代少儿美术教育现状及存在的问题

由于受到传统应试教育的影响, 大部分人认为学习美术就是学习技法, 只注意到了术而忽略了美, 我们要知道美术美在前, 我们对事物美的感受才是我们的终极学习目标。自改革开放以来, 中国经济得到飞速发展, 攀比风气与贵族学校已经成为了家长们的首选, 而商家也开创了以营利为目的比赛以及以技法为基础的培训班来吸引家长给孩子投资以获取暴利, 要知道画得像并不等于画得好, 对于这种错误的教授方法可能会导致孩子排斥画画、应付画画。这就造成了教学的弊端, 也是我们教育工作者急需解决的问题。

三、游戏化教学的实践研究

成功的教授一堂课程不仅仅需要我们老师将说·教·学三者从新定位, 还要将三者进行创意性的完美结合。我们都知道长久的一成不变的教学模式使学生对课程失去兴趣, 并且产生厌烦情绪, 我们都知道这个年纪的孩子性格比较活泼好动, 对一切新鲜事物都抱有浓厚的兴趣, 只要我们抓住孩子的这一特性, 就可以将趣味性融入教学, 使课程生动而达到预期的教学效果。反之乏味的教学模式一定会受到孩子们的排斥, 教学也会失去其效果。

经过我对少儿美术教育的实践考察从而研究得出我们可以从三方面入手, 将游戏化思维运用到少儿美术教育中去。

1、教学内容游戏化

我们都知道教学内容有时候会有些晦涩难以表达, 也就是教师在教学中遇到的教学中难点, 枯燥的直接以定义的形式讲解会让孩子觉得枯燥乏味, 那么我们应该怎么办呢?针对这种情况我们可以将游戏与教学内容相结合, 使教学内容游戏化, 而不是打着教学的幌子进行游戏。

在儿童美术课本中内容比较简单, 有时候课程本身就是一个故事或是一个有意思的游戏, 这就需要我们将课本中的知识融入到游戏之中, 让孩子在玩游戏的同时收获本课的知识与技能。

2、在教学中培养游戏氛围

1) 从“开放”的语言表情入手

对于孩子来说比较喜欢夸张一些的行为, 这就需要我们将授课形式贴进孩子的思维方式, 例如要注意放开动作, 情绪饱满, 表情丰富, 语言生动, 用富有感情的语言调动起学生的情感。

2) 从“宽松”的活动空间入手

孩子们喜欢自由宽松的教学环境, 而非刻板式的教室布局, 针对这种冲突我们可以进行自主创意改造教室的排位, 例如分小组排位以及圆圈式排位, 并且不同的课程形式可以安排不同的游戏形式再配合不同的排位形式, 这种安排能够刺激孩子们的视觉神经, 激发他们的兴趣, 让他们在一个自由宽松的空间开展游戏以进行教学, 从而培养孩子们的观察力、创造力以及想象力。

3) 从“变化”的游戏背景入手

大家都知道小孩子喜欢色彩鲜明的东西, 颜色对孩子的性格形成有非常大的影响, 长期在黑白色环境影响下的孩子容易性格孤僻, 极易患有抑郁症, 而在暖色调影响下的孩子性格开朗活泼。所以在课堂环境上不能以传统的白色为主, 我们要从颜色下手给孩子们创造一个属于他们自己的彩色的世界。

3、变换游戏形式, 利用各学科的联系, 将美术与音乐或语文等学科形式结合进行教学。

四、游戏化对儿童美术教育的意义

游戏化的教学打破了传统教学的思维定式, 激发了孩子们的美术兴趣、美术技能、学习的主观能动性, 将游戏化思维成功的融入传统的美术教学中, 这对于少儿美术教育具有非常大的积极意义:

第一, 游戏化教学形式优于传统的美术教学形式, 有利于激发儿童的兴趣, 发挥其主观能动性。

第二, 认识到儿童个体潜能的重要性, 开创他们的创意思维能力。对以后儿童在所有学科的学习上都形成了发散型的思维定式。

第三, 游戏化教学模式还在一定形式上与社会化接轨, 这种模式对孩子们社会性的发展起到了非常重要的同化作用。

五、结论

我们可以把游戏看成是一把双刃剑, 如何避免其危害显得非常地重要。我们要知道游戏存在的价值就在于它适应了儿童性格发展的形式, 在少儿美术教育的过程中有着举足轻重的能动作用。要知道游戏是为了教学, 而不是打着教学的幌子进行游戏, 儿童正处在心理发展的“游戏世界”之中, 所以我们要充分认识到游戏在少儿美术教育活动中能动作用, 将二者在双赢的角度有机结合, 使教学中有游戏, 游戏中有教学。

摘要:现今中国随着经济的快速发展, 少儿美术教育得到了普及, 其教育形式也受到了广大家长们的重视。我们都知道传统美术教学比较重视技法, 画得像非常重要, 不论是我国传统的写实国画, 还是自西方引进的写实素描, 都是一种临摹式的学习。但是我们忽略了写意中国画和西方油画印象派的重要性, 而现代美术教育特别是儿童美术教育的方式已随着人们物质生活的提高而发生巨大改变, 也就是良好的物质条件决定了人类精神的层次。这就需要我们尝试将游戏化理念与传统教学进行优化组合, 用全新的游戏化创意思维理念和方法去进行教学, 从而实现教学目的 , 而有效的游戏化思维教学已经成为课程成功的一个重要前提, 这就奠定了游戏化思维在儿童美术教育中的重要作用。

关键词:创意思维,游戏化,少儿美术教育

参考文献

[1] 《游戏化思维》[美]凯文·韦巴赫、丹·亨特, 浙江人民出版社, 2014年5月.

[2] 《学校艺术教育活动课程形态探析》, 陈发奎, 上海书画出版社, 2011年6月.

课外少儿美术教育论文范文第2篇

小学生英语兴趣班

从五岁开始培养孩子的英语能力,是最佳的一个时间阶段。如果孩子在比较小的时候就能够接触英语,他的英语学习能力就会变得很强,和其他的同龄孩子相比,就能够掌握英语,掌握得更加精准一些。很多的事业有成的家长,包括经济条件允许的家长,还有对孩子学习非常关注的家长,都会选择在孩子比较小的时候,就培养孩子学习英语的能力。但是在学习这些知识的时候,应该选择一所比较专业的培训中心。

复兴路附近少儿英语培训中心学校在选择的时候,家长需要注意哪些问题?对于孩子以后的学习能够有所帮助呢,第

一、复兴路附近少儿英语培训中心在选择时,要看一下这个机构在办学实力上面是否比较强。由于投入的资金成本不同,在实力方面会存在很大的差异,在这个机构了解的过程当中,如果实力比较强的话,就会发现这个学校可以提供的服务会更好,在教学水平上会更高,让家长可以把孩子非常放心的放在这里学习。就能够让孩子在成长的过程当中,对英语能力的提升很有帮助。

第二、复兴路附近少儿英语培训学校在选择时,还需要看一下这个学校的师资力量问题。如果没有办法,能够把师资力量培养的非常的好,就没有办法让孩子在学习的时候,可以学习得非常的舒心。毕竟对于很多的孩子来讲,这个老师是自己喜欢的,认可的教学方法是可1

以接受的,就能够达到事半功倍的学习效果。如果这个老师的教学水平不高,常常让孩子觉得学习都很枯燥,学习会变得很困难。

第三、复兴路附近少儿英语培训学校在选择时,也可以看一下这个学校的口碑。一般在市场当中,如果口碑比较好的,就说明它在各个方面肯定都会更专业一些,在这里让孩子学习就会更放心一些。如果口碑比较差,肯定这个培训学校是存在某方面的缺陷,与这样的培训学校来合作的话,很容易带来各种各样的问题。

结语:北京海淀区少儿英语暑期班哪家好?复兴路儿童英语暑期班如何选择?慧读国际少儿英语,针对4-15岁的学员,开设暑期班冲刺班、一对

课外少儿美术教育论文范文第3篇

我们不是要培养画家,而是要用此方法来开发儿童智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

二、课程目标

学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.

三、班级设置

(启蒙二班 3--5 岁)

尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。

(启蒙一班 5--7 岁)

初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;采用造型游戏的方式,结合图文、音乐等课程内容,进行美术创作和展示,并发表自己的创作意图。

(实验一班 7--9 岁)

运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术

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语,表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行制作,体会美术与环境及传统文化的关系。

(实验二班 9--11 岁)

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理 。

(水墨班 8岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法,初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

(工笔班 9岁以上 ) 通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统

一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

(素描班 11岁以上) 通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法,经过严格的素描

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基本功训练,掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解,结合速写表现基本理论的学习,既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力,也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力,培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯,也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解,使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.

四、课程内容标准

课程内容标准分成,"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段:

1、造型〃表现

是运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果,还要重视学生在"造型〃表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过"造型〃表现"领域的学习,学生应达到以下目标:

第一,认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想像力和创新意识

第二,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣. 2、设计〃应用

设计〃应用是运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,交流信息,从学生实际出发,选择应贴近学生的生活实际,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。

通过"设计〃应用"领域的学习,学生应达到以下目标:

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第一,了解"物以致用"的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力

第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力

第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。

第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。

3、欣赏〃评述

欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

通过"欣赏〃评述"领域的学习,学生应该达到以下目标: 第一,激发参与"欣赏〃评述"的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。

第二,逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

第三,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

4、综合〃探索

综合〃探索是通过综合性的美术活动,要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的"综合〃探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

通过"综合〃探索"领域的学习,学生应达到以下目标:

第一,了解美术学科与其他学科的差异与联系,学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动. 第二,认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力。

第三,开阔视野,拓展想像的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

五、课程教学方式

在美术表现过程中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。

2、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触觉的感受。

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3、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。

4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

5、以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。

6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

7、走出教室,观赏外面的景色。

8、欣赏自己和同学创作的美术作品。

9、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。

10、欣赏描绘不同的中外美术作品。

11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用。

13、 通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动,积累视觉和触觉经验。

14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试,开展趣味性造型.

15、围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事。

16、用纸版印制的方法,表现自己喜欢的事物或人物。

17、进行初步的写生练习(包括人物头像和全身、玩具等), 表现人物或物体的大体特征。

18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。

19、用平面或半立体的形式,将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

20、制作简单的彩塑及脸谱

21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法,进行立体、半立体纸工制作。

23、利用多种媒材,如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品,对作品进行简单的形式分析

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25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

26、设计制作家电、家具等模型,或用这些作品布置成家庭室内设计模型,进行展示,并对作品的效果作出评价。

27、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

29、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

30、用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。

32、欣赏建筑经典作品的形式美,体会建筑与人的关系,认识建筑所蕴含的人文精神。

33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。

34、参观美术馆、博物馆,访问艺术工作室或艺术作坊,了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。

课外少儿美术教育论文范文第4篇

小学生英语兴趣班

从五岁开始培养孩子的英语能力,是最佳的一个时间阶段。如果孩子在比较小的时候就能够接触英语,他的英语学习能力就会变得很强,和其他的同龄孩子相比,就能够掌握英语,掌握得更加精准一些。很多的事业有成的家长,包括经济条件允许的家长,还有对孩子学习非常关注的家长,都会选择在孩子比较小的时候,就培养孩子学习英语的能力。但是在学习这些知识的时候,应该选择一所比较专业的培训中心。

复兴路附近少儿英语培训中心学校在选择的时候,家长需要注意哪些问题?对于孩子以后的学习能够有所帮助呢,第

一、复兴路附近少儿英语培训中心在选择时,要看一下这个机构在办学实力上面是否比较强。由于投入的资金成本不同,在实力方面会存在很大的差异,在这个机构了解的过程当中,如果实力比较强的话,就会发现这个学校可以提供的服务会更好,在教学水平上会更高,让家长可以把孩子非常放心的放在这里学习。就能够让孩子在成长的过程当中,对英语能力的提升很有帮助。

第二、复兴路附近少儿英语培训学校在选择时,还需要看一下这个学校的师资力量问题。如果没有办法,能够把师资力量培养的非常的好,就没有办法让孩子在学习的时候,可以学习得非常的舒心。毕竟对于很多的孩子来讲,这个老师是自己喜欢的,认可的教学方法是可1

以接受的,就能够达到事半功倍的学习效果。如果这个老师的教学水平不高,常常让孩子觉得学习都很枯燥,学习会变得很困难。

第三、复兴路附近少儿英语培训学校在选择时,也可以看一下这个学校的口碑。一般在市场当中,如果口碑比较好的,就说明它在各个方面肯定都会更专业一些,在这里让孩子学习就会更放心一些。如果口碑比较差,肯定这个培训学校是存在某方面的缺陷,与这样的培训学校来合作的话,很容易带来各种各样的问题。

结语:北京海淀区少儿英语暑期班哪家好?复兴路儿童英语暑期班如何选择?慧读国际少儿英语,针对4-15岁的学员,开设暑期班冲刺班、一对

课外少儿美术教育论文范文第5篇

美育早已列入我国的教育方针,这是众所周知的。在人类高度文明的今天,人们对美的追求越来越迫切,马克思曾说过:社会的进步就是人类对美追求的结晶。所以,重视美育是时代的呼唤,社会的需要。这就要求我们在少儿音乐教育中必须注意启发少儿的审美意识,为他们今后接受审美教育奠定启蒙基础。

音乐教育与审美教育的关系

审美教育是以审美为方式的一种教育活动。它按照美的规律,塑造审美主体即人的审美兴趣、感知、想象、情感、理解等审美素质,健全人的审美心理结构,提高人的审美能力,指导人们以审美的方式在生活、生产的实践中塑造自我、完善自我,使人类社会和谐完美。这说明,审美教育主要目的并不是仅仅在于教会人们怎样去欣赏美,而是在于实现完美人格的建构,即树立高尚的道德情操。可见,审美教育是人格修养的必要手段。

音乐教育是以音乐美为核心而传播音乐知识和技能的教学活动。它通过音乐艺术形象,培养人们对音乐美的感受、理解、鉴赏及表现能力,提高人们的音乐素质,促使人们心身完美健康的发展。音乐是一种表情达意的听觉艺术,而艺术最重要的社会作用之一就是满足人类对美的需求。高尔基认为:“唤醒人类对美的思念,使人追求美,是艺术的必然任务。”不同类型的艺术以不同的方式实现这一任务,而音乐则以它独特的方式反映生活美,它奇妙的力量就在于它能够直接而迅速地抓住人的感官,激发起人们的感情波澜,引起共鸣。音乐教育正是利用音乐这一特征,运用音乐艺术训练的手段,培养人的艺术修养,提高人的审美能力。音乐教育和审美教育的共同特点是寓教于乐、乐于受教、潜移默化、唤起美感。由此看来,两者的关系是相互联系、相互渗透、相互补充、相互作用,是息息相关的。所以,音乐教育是审美教育的重要组成部分,是实施审美教育的有效手段和途径。因此,我们可以得出这样的结论:从本质上讲,音乐教育就是审美教育。

少儿音乐教育的审美心理功能

审美功能是音乐教育特有的和主要的功能,这种效应来源于音乐之美。构成音乐美的要素很多,其中最重要的是旋律和节奏。旋律(音之长短、高低、强弱)是音乐的灵魂。它可以模拟自然、反映生活、表达感情,塑造各种各样的音乐形象。人们情感中的喜、怒、哀、乐都是通过旋律表现的,各种优美的旋律使人精神振奋、思维开阔、充满着幻想、想象和追求。节奏(速度、拍子等)是旋律的骨架,音乐的生命。节奏反映着音乐的风格、情趣、速度等,它的节拍与旋律的音一起运动着,从而使音乐的形象更鲜明更生动。我国的音乐美学理论家沈建军教授指出:“音乐节奏在音乐内部起着推动美妙乐思前进的作用,如同人的心脏,按规律的节奏推动血液循环,保持旺盛的生命力。”他还指出:“音乐节奏技能训练对于提高脑神经功能是一种很有效的手段。”人们对音乐美的鉴赏主要是通过欣赏音乐的旋律、节奏而进行的。因而音乐教育的审美功能也就显而易见。

音乐教育的审美功能主要是通过音乐教育手段去塑造人们审美心理结构。组成审美心理结构的因素是多方面的,一般多指参与审美活动中占据重要的因素,即兴趣、感知、记忆、想象、情感、意志、理解等,这些因素在审美过程中相互交融、协调地发生作用,而音乐教育则在发挥审美心理因素上有极强的功能。从教学的体验来看,从少儿开始接触歌曲或乐曲到能够完成练习,直至可以表现的整个过程,都需要教师运用各种方法对学习者从初感到理解再到实践操作(表演)进行一系列的指导,特别要始终启发他们的音乐审美感受和理解,以培养他们增强审美心理因素。要实现这一目的,除针对性地指导外,平时就应向少儿讲授音乐基础知识及音乐听觉能力的训练,使他们具有音乐的耳朵。此外,启发他们用心观察各种现象,引导他们丰富音乐的体验。实践体会到,当今少儿的音乐潜能是有些出人意料,这与他们生活的社会、家庭环境有关,只要有正确的方式引导,少儿们的音乐潜能就会很好地释放。例如,让少儿全神贯注地玲听、品味、领悟歌曲的旋律、节奏以及歌词内涵,使之从小积累大量的旋律、节奏及优美的歌词,这对他们提高音乐的感知、想象、情感、理解、记忆能力会大有好处。又如组织少儿排练、演出。不论是独唱还是合唱,演唱者与乐队、与合唱群体必须紧密配合,协调一致,以达到声部平衡、音准无误、节奏统一,这必然要求他们注意力高度集中,相互协调,为能表达歌曲的意境,要让他在理解歌曲的基础上发挥恰当的想象与创造能力;此外,演唱者与观众台上台下的交流也需提示演唱者注意自身的形象美,以增强其自我控制能力。这充分说明,音乐教育能够培养少儿审美的注意力、记忆力、感知力、想象力、理解力、创造力和协调能力及思维能力。在器乐训练中提高少儿的审美能力亦是如此,有些器乐功能更为明显。例如学习钢琴,需要对乐曲的旋律、节奏、音色、力度等有深刻而全面的理解,要有读谱、记谱、背谱的能力。特别在弹奏钢琴时,两手之间、手脚之间、左右脑之间必须相互协调统一,全面平衡运作,从而有利于提高少儿的智商,使其思维敏捷,审美心理素质得到全面提高。正如马克思所说:“艺术对象创作出懂得艺术和能欣赏美的大众。”

少儿音乐教育的审美社会作用

审美教育的重要任务之一,就是指导人们按美的规律来塑造、完善自己。少儿音乐教育既然是审美教育的组成部分,也必然要起到塑造少儿健康成长的作用。

一、音乐教育能开发少儿智力

所谓智力,一般是指人的观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力等诸因素的有机结合。沈建军教授指出:“评价一个幼儿园的孩子聪明与否,首先看他在艺术活动中的表现,如唱歌、跳舞、绘画、朗诵、美工等,因为人的艺术能力也是大脑思维活动水平的反映,艺术感就是孩子的美感、想象力、观察力、记忆力、平衡力、模仿力的总和,这些正是我们所说的智力的重要组成部分。”音乐能力发展的同时,少儿的智能也会得到多方面的发展。例如世界著名的物理学家爱因斯坦从四岁起就爱上了音乐,学习了小提琴、钢琴,音乐的熏陶促进了爱因斯坦的智力超常发展,为人类的科学事业做出了不朽贡献。这位巨人曾说:“如果我在早年没有接受音乐教育的话,那么我无论在什么事业上都将一事无成。”我国许多杰出人物都是终身与音乐结下了不解之缘而在事业上也创造了惊人的成就。例如,古代教育家孔子是一位音乐家;地质学家李四光喜欢拉小提琴;数学家华罗庚热爱二胡;力学家钱学森是一位钢琴好手。他们取得的成就都离不开音乐的巨大功效,是音乐启迪了他们的智慧。

为什么音乐可以开发智力呢?人的大脑是主宰思维活动的总枢,它形似核桃,由左、右两个半球组成。左脑(称语言脑)具有语言、数学、理解等逻辑思维功能;右脑(称音乐脑)具有音乐、记忆、想象、情感等形象思维功能。两者既有分工,又有配合;既有独立性,又有互补性。科学研究证明,大脑左半球控制着身体的右边,右半球控制着身体的左边。音乐训练,尤其是器乐技能训练,都需要双手灵敏协调地统一运作。这就促进了大脑左、右两个半球各自的思维活动。有些器乐如二胡、提琴等,主要是由左手活动,充分发挥着右脑的功能。在大脑功能中,右脑占据显要位置,因为它负责记忆。如果右脑失灵,整个大脑将是什么状况!优美的音乐可以增进右脑的记忆力、想象力等智力活动能力,并由右脑延伸传送到左脑,经逻辑思维形成理性的东西,然后再存入右脑的记忆中,两者之间的互补使左右脑的思维活动活跃起来,这就形成了音乐开发智力的途径。如果我们重视或忽视任何一个脑半球,智力发展就会受到阻碍。试想,一个左右脑发展非常不平衡的人,绝不是一个智力完善的人。可见,音乐教育对人的智力发展至关重要,音乐是智力的源泉。

二、音乐教育能陶冶少儿情操

音乐教育并非单纯传授音乐知识,而是通过音乐的教育功能去改变人的精神面貌,树立高尚的道德情操。古希腊哲学家柏拉图曾说:“音乐教育比起其他教育都重要得多,节奏和乐调以最强烈的力量浸入心灵的最深处。如果教育的方式适合,它就会拿美来浸润心灵,使它也就因此而美化……因此自己性格也变成高尚优美。”美的音乐总是反映着社会的美好生活与人们的高尚精神,它最能够激起人的情感共鸣。一首好的歌曲,不但有感人的歌词内容,而且又用乐曲将歌词升华到富有音乐感染力的高度,对人特别有启发性,人们歌唱以后,即进入歌曲的意境。例如少儿歌唱了反映热爱祖国、热爱家乡、尊敬师长、歌颂英雄、团结友爱、树立理想等等主题的歌曲,他们心灵深处就会萌发出崇高思想和对美德的向往。如果听一首抒情乐曲又可以使少儿心旷神怡、轻松愉快、亦能修炼其性情。还有指导少儿进行齐唱或合唱都可以增进他们团结向上的集体精神。所以通过音乐教育,能使少儿逐渐养成文明行为和习惯,能够增强接受真善美、抵制假恶丑的能力。事实证明,美好的音乐是引导少儿完善人格的教材,音乐教育则是实现人格修养的重要手段。孔子的“成于乐”思想,就是指通过音乐的审美教育(乐教)来形成人的完美人格。只要对少儿进行长期的音乐美的熏陶,就会使他们形成完美的心理结构和心理走向,使心灵得到净化、美化,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。少儿成长需要音乐,音乐促使少儿成长。音乐教育工作者都应不断探索少儿音乐审美启蒙的有效方法,启发他们识美、爱美、追求美,在美育中健康成长,这是我们应尽的光荣职责。

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