美术研究论文范文第1篇
摘 要：中国是版画的发源地，中国的版画创作群体主要集中在高校，高校教师往往既是版画教师又是版画家。国内版画的境况并不十分乐观，甚至有边缘化的趋势。文章简要分析了版画被忽视的原因，同时分析了版画教学在高等师范院校美术教育体系中的意义，并针对高等师范院校版画专业设立、发展提出了意见。
关键词：版画教学;高等师范院校;素质教育;基础教育
一、高等师范院校版画教学被忽视的原因
版画的制作融合了绘画、设计、雕刻、印刷，甚至包括工具、纸张的制作等众多的内容，是一门综合了多种艺术的绘画种类。在版画的创作过程中，更注重制作者的动手能力、规划能力以及处理突发问题的应变能力等等。然而版画专业在我国高校的普及并不十分乐观，设有版画专业的高校多是专业的美术学院、艺术学院或是相对发达城市的高校，设有版画专业的地方性院校或是师范院校相对较少。其主要有以下几方面原因：
（一）版畫与印刷术混淆不清
版画源于印刷术（为区分版画与印刷，暂将创作版画称为版画，印刷称为印刷术，下同），印刷术的发明，体现了中国古代人民的智慧，也为人类文明的书写创造了条件。千百年来，印刷术的主要功能是复制印刷，发挥其复数性的属性以起到传播的作用。虽然在古代印刷的经书、文学作品中也会有图画的出现，也具有一定的审美性，但彼时印刷术的功能还是以复制为主，而图画的作用也是作为文字的辅助或是说明，与现代印刷书籍中的插图作用一样。
版画这一概念是从西方引入的，而中国真正的创作版画出现在新兴版画运动时期，这一运动是由鲁迅先生倡导的救亡救国运动，此时中国的版画才真正以艺术性为主要目的进行创作。版画在其发展过程中，始终与印刷术紧密联系，印刷术的每一次革新，都为版画的创作方式带来一次飞跃，如此紧密的联系，也是人们将版画与印刷术混淆的重要原因。
目前，国内版画创作群体主要集中在相对发达城市的高校和专业美术学院，有些省份会设立版画院，但比较少，民间版画机构、群体相对国画、油画而言少之又少，社会普及率低，民众对其认知少，在很大程度上为其发展带来了重重困难。
（二）版画的制作过程相对复杂，有能力从事高校版画教学的人才相对稀缺
版画按印刷方式划分大体可分为平版、凹版、凸版、漏版，相对应的材质划分可分为石版、铜版、木版、丝网版，在此基础上又发展出了综合版、PS版、吸塑版等制作方式。虽然这些都是版画，但每一个版种的制作方法都不同，这也就导致了一位版画从业者可能只会其中一两种，能同时精通平版、凹版、凸版、漏版的人少之又少，大多数都只是在制作方法和原理上有所了解，而教学是需要实践操作的，这也是版画课程无法普及的原因之一。
此外，版画教学大多需要依赖印刷机与其他辅助设备，对场地、空间等环境有一定的要求，而完善的版画工作室的建立需要大量的资金与人才的投入，这也是版画课程实施困难的原因所在。
在国内开设有版画专业的高等院校，其专业设置与发展又存在雷同的现象，主要原因在于版画发展路径大体相同，发展方向、专业制定等都以美院为标杆，缺乏自己的特色。而由于学校性质不同，高等师范院校在发展中又不具备竞争优势，专业长期发展存在着隐患。
（三）版画的社会需求量小，就业机会相对少
学生的就业情况一直是高校所关注的问题。由于版画专业相对边缘化的处境，人们对版画了解受限，对版画融合、多元、跨界等优势得不到充分认识，认为版画专业就业选择少，前景不乐观，加之社会上提供的纯版画对口岗位并不多，使人们忽视了版画本身自带的商品属性。
版画脱胎于印刷术，而印刷术的发明影响着世界文明的发展，现代社会印刷技术的飞速发展，势必会使版画在技术上也有革命性的突破。如何利用现代科技为版画服务，如何利用所学技能为就业提供机会是所有专业需要面对的问题。
二、版画课程在高等师范院校美术教育体系中的价值
（一）符合素质教育的要求，为基础美术教育培养优秀人才
素质教育重视全面发展和整体发展，不能重德、智而轻美、体、劳，重知识而轻技能;满足学生个体生存与持续发展的需要，培养学生积极、主动的创新精神和实践能力，挖掘和调动学生的内在潜能，帮助其实现个性发展。
与油画、水墨等绘画种类比较起来，版画的制作对制作者动手能力、审美情趣以及综合素养要求都非常高。结合高等师范院校面向于基础教育的培养方案，版画课程在高等师范院校的设置，对学生综合素质培养及基础教育都有非常重要的意义。
上述版画教学的特点与素质教育的要求，充分体现了版画与素质教育有诸多不谋而合之处，从而为基础美术教育培养更多更好的教育工作者。
（二）锻炼学生的思维方式
版画家对于形式美的追求永远都不会停止，他们要在有限的画幅内不断思考怎样运用点、线、面、形、体、色、肌理等造型元素以表达自己的意图。加之版画具有独特的表现语言，所以版画家们在思考方式上要进行多方面的训练。其中，黑白画理、形式构成、色彩构成等专项训练对于学生对绘画思维（不局限于版画）的训练都有非常大的帮助。
版画思维的形成对于个人的艺术创作而言也是有益的。比如艺术家徐冰有版画学习的背景，其作品《天书》便是正宗的版画作品;艺术家孙逊利用木刻版画创作的动画电影《一场革命中还未来得及定义的行为》入围第62届柏林电影节短片单元。在国外美术教学中，版画更是被视为基础学科的必修课，国际当代艺术大师基弗、弗洛伊德等都有大量的版画作品，而其油画或其他作品的表现手法凝练、概括，无疑是受到版画思维的影响。
由于版画属于间接画种，在版画制作过程中偶然性是时常出现的，所以在制作版画过程中，如何避免这类问题的出现就变得尤为重要。在这样不断的实践中，学生能够培养和锻炼自身的应变能力。
（三）促进版画艺术的发展
版画的源头在中国，但是很长一段时间内，中国版画的发展并不尽如人意，甚至有些尴尬。中国的版画自真正开始发展至今不足百年，虽然取得了飞跃的发展，但不得不承认，与西方版画的发展还是有一定差距的，这种差距并不是体现在表象上、作品层次上，而是在文化层面上。
中国版画的发展应该与中国文化的发展相互融合，而目前的发展方向似乎走入了一种误区，即“向国际看齐”。笔者认为，融入民族文化的艺术会发展得更远，更能体现文化自信的含义。中国版画创作群体主要集中在高校，所以在传承文化、发展版画艺术的道路上，高校责无旁贷。
（四）承载着文化发展的重任
艺术当随时代的发展而发展，任何一门脱离时代的艺术都必然会被历史所淘汰，版画也是如此。因此在高校版画教学中，应当提倡学生关注时代发展，关注社会动态，细心观察、体会，形成自己的艺术观，以艺术的方式表达时代的变化。
从《金刚经》卷首图到宋元时期的佛教版画，从辽代的套色漏印彩色版画《南无释迦牟尼佛像》到元代的“平话”刻本，从明清时期的宗教版画、文学名著的插图版画到新兴版画运动，版画在中国历史的发展中起到了重要作用。在特殊的历史时期，版画家们以刻刀为武器，肩负起了救亡、救国的历史重任。版画深入课堂，传承中国传统文化，无论是对高等教育还是对基础教育而言都有着十分必要的意义。
三、在高等师范院校开展版画课程的建议
在版画艺术的推广与发展过程中，学校无疑扮演着重要的角色，要有系统地实施教学计划，而不是只教某一种技法。只有结合理论、史论、艺术发展规律、技法等全方位进行系统化的教学，才能更好、更全面地将版画呈现在学生面前。
（一）已有版画专业的院校
已开设有版画专业的院校应在原有基础之上，加强各版种之间的联系。因为版画各版种之间的制作方式、表现语言各不相同，主攻某一版种的学生往往不会其他版种，这也就造成了对于版画理解的片面性，这同样也是版画发展越来越难的原因之一。针对这一问题，要进行严谨、系统的课程设计，保证学生有足够的基础课时用于各个版种的普修學习，再根据学生的意愿进行工作室的选择，鼓励学生多元化、跨专业地发展，不局限于某一特定的版种、技法的学习，利用多媒体教学的丰富性，使学生打开眼界。此外，要强调版画的共同性，即版画思维的重要性。
（二）还未建立版画专业的院校
未成立版画专业的院校可先开设版画课程。经费充足的单位可购置小型凹、凸版印刷机，其成本相对较低，对空间要求也相对不高。其中实践型版画课程可开设木刻版画、铜版画、综合版画等课程，对于铜版画腐蚀制版可采用电解水的简易装置，相对环保，安全。而经费不足的单位可开设完全手工就可完成的实践型版画课程，如小尺幅的木刻版画、水印版画、粉印版画、纸版画、吸塑版画、拓印版画等课程，这样不需要印刷机，徒手即可完成。但无论在怎样的条件下进行版画课程的教学，相应的理论课程都是不可缺少的。
四、结语
版画并不是一个简单的艺术门类，它承载着中华民族的智慧与血脉。而这一曾经辉煌一时的古老的艺术门类，在当下时代中受到的重视显然是不够的，作为版画人，我们有责任为其发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]艾乐思.高等师范院校版画教学研究[D].长春：东北师范大学，2014.
[2]王莹.版画教学在高校美术教育中的价值及现状探究[J].美与时代（中），2019（7）：116-117.
[3]张东东.高校美育中版画教学的价值体现[J].中国民族博览，2019（1）：29-30.
[4]高晓燕.关于版画教学在美术教育中的思考[J].美术教育研究，2018（9）：141-142.
[5]冯俊臣.版画教学应该成为中小学美术教学的重要内容[J].绍兴师专学报（社会科学版），1988（1）：103-104.
作者单位：
吉林师范大学美术学院
美术研究论文范文第2篇
【摘要】我国传统的民间艺术具有悠久的历史，承载着一代代炎黄子孙的智慧精华。民间美术更是以劳动人民的劳动和生活为创作来源，反映了各民族人民淳朴的民风和精神审美。本文从民间美术在高校教育中的价值出发，分析民间美术在高等教育美术中的作用和发展，并结合互联网时代背景下进行时代传承的相关思考。
【关键词】民间美术高校美术教育传承
中国的民间美术博大精深，蕴含丰富，包括民间的绘画、雕塑、服饰、建筑等，它们之间相互贯通、相互融合、相互传承。民间美术是前人在历史的更迭中给后世留下的审美，经过生活和实践的检验而传承下来。改革开放后的中国，经济飞速发展，我国的年轻一代受到外来文化的影响，中国传统文化的传承和审美受到冲击，年轻一代对传统的民间美术不再青睐，甚至轻视。但年轻一代是历史发展的传承者，在国家建设和社会发展中占据重要的位置，应是保护传统文化的中坚力量。所以，在现代教育中，我们应将民间美术与现代高等教育相结合，通过培养学生对民间美术的审美，来提高社会对其的关注度和青睐，从而达到保护和弘扬民间传统美术的作用，创新并发展传统文化的教育目的。
民間美术在高校美术教育中的价值
1.使用价值
民间美术来自于日常的生活，是实践中检验出来的美术，种类繁多，涉及范围涵盖了生活的各方面。民间美术在地域上是具有不同特征的，存在多样性，这就给美术的融合发展带来了不同的发展空间。例如，北方的剪纸和窗花是在传统节日每家每户都会进行创作的一种风俗，这些剪纸作品具有很高的审美价值，可以在室内装饰上推广使用，在建筑材料上也可以利用，还能适用于服饰和装饰品上。这些都是民间美术的使用价值，在高校美术教育中，使用价值的传承就是年轻一代的高校学习者吸收和获取这些传统的美术元素，并激发他们的创作热情，将其赋予实践。
2.审美价值
民间美术是来自于人民生活的艺术，是历史检验的结晶。在高校美术教育当中，学生通过对民间美术作品的赏析和创作来进行民间美术审美观念的渗透和塑造，有效促进了学生对民间传统文化和艺术的接受度。学生在民间美术的激发下，强化对美术作品的内涵把握，将创作与民间传统文化的继承和发扬进行有效整合。此举，不仅丰富了学生的情感，陶冶了艺术情操，也提高了其审美能力。
3.德育价值
民间美术的价值还体现在道德教育方面。民间美术的来源是生产活动，活动过程中产生的道德故事和审美艺术相互结合，产生了经典的民间美术作品。如陕北剪纸艺术当中就有丰富的故事，“二十四孝”剪纸作品就传承于各家各户，这其中的艺术价值不言而喻；另一方面，“二十四孝”的故事还陶冶了人们的道德情操。高校在美术教育课程中对该剪纸文化进行课程介绍，然后给予学生体验创作的机会，这种体验式教学不仅可以培养学生的动手能力，也能通过故事对学生进行孝道文化的道德教育。
4.智力价值
民间美术的智力价值主要是体现在培养高校学生的知识能力发挥、开阔学生的视野和对美术作品的感知上。大家在欣赏民间美术作品时很容易引起共鸣，在审美要求上不需要具备太多的知识储备，只要在日常生活中做一个善于观察的人，就会获得民间美术带来的情感激发和价值认同。这种满足感和愉悦感能够有效激起学生积极思考，对学生的思维开发和好奇探究产生持续不断的推动力。所以，民间美术在高校美术教育中对学生教育具有一定的智力价值。
民间美术在高校美术教育中的作用
高校在美术教育中融入民间美术，对于弘扬中国传统文化具有积极的促进作用，保护和传承是中国民间美术的当务之急。高校开展民间美术教育可以结合当地实际，从民间美术的造型和特征入手，来丰富学生的民族審美。具体可以从以下两个方面发挥作用。
1.民间美术可以丰富高校美术教育的内容
民间美术的深厚文化底蕴和内涵是其他专业的美术教育所欠缺的。在高校美术教育中引入民间美术教育可以将美术教育的内容扩展到各民族的广度上，丰富多彩的民族文化是艺术创作的源泉，而民间美术作品就是这种源泉之力的结晶。通过对民间美术作品的介绍和学习，能丰富学生的艺术创作领域，提高学生的创作兴趣。如学习民间皮影、剪纸、刺绣等传统艺术，能激发学生的爱国热情和对传统文化的认同感。
2.民间美术能有效促进高校美术教育体系的完善
高校美术教育受到院校的专业性发展和社会适应目标培养的影响，普通高校的美术教育与专业美术院校的教育在教育水平、教育经费和教育设施等方面存在较大差异。所以，普通高校在美术教育中应该结合地方特色，充分吸收当地民间美术的文化价值，完善自身的美术教育体系，以弥补在美术专业程度上的不足，提高高校美术教育的特色和优势。
民间美术在高校美术教育中发展与传承的思考
1.转变传统的审美教育理念
随着高校扩招，高层次人才的培养压力逐渐升大。高校的课程教学改革也被提上日程，民间美术教育能够提升现代青年学生对传统民族文化的认同和推崇。而在当前高校美术教育中融入民间美术，首先要突破陈旧的美术教育观念，在教育理念上认可民间美术的价值。教育理念是多方面的，一方面是学生的学习理念，在现代化的全球浪潮中，学习民族传统文化的热情持续度不够，难以静下心来长期学习一门传统艺术，对传统文化的研究深度达不到其他科目的专业化程度，在西方和其他国外价值意识的侵袭下难以保持自主的民族热情，陷入追逐表面时尚的潮流之中；另一方面是教师的教育理念，教师的审美意识和倾向会对学生产生潜移默化的影响，教师对西方美学的推崇和对本土传统民间艺术的轻视，根本无法在教学中实现对我国五千年文化的传承和发扬，学生也就更无从体会国画、剪纸等民间美术的博大精深和巨大的生命力。
在高校美术教育中要实现并发展民间美术的传承，就要转变包括学生和教师在内的多方面对于高校美术的教育理念。从弘扬民族传统文化的角度去审视当前的美术教育，更新教育理念，不强制推崇某种文化审美，也不刻意轻视某些民族文化审美，而是用更客观的教育态度，在做好知识的搬运工的同时，将审美意识在日常美术作品赏析和创作过程中润物细无声地传递给学生。开放式的美术教育理念是将民间美术融入高校美术教育的思想之门，在教学实践中，教师的教育行为要充分体现出对民间美术的亲和力，鼓励学生开阔视野，更新学习观念，从多元的美术文化中去建立自己独立的审美意识。
2.开阔教育思路
美术教育是培养学生正确的审美，属于上层建筑的教育，艺术走下神坛深入学生的方式就是打开美术的教育思路，紧密结合到日常的生活和生产方式当中去。在日常生活的风俗习惯和审美情趣中逐渐影响人们的审美意识，以宽泛的教育思路去实现对传统文化的传承和弘扬。目前，高校的美术教育注重更多的是对美术基础知识和技巧的培养，教育目的更多的是注重学生的输出能力，而对学生日常生活中的审美情趣培养却是忽视的，如果審美教育与学生的生活产生脱离，又怎么能要求学生在美术的历史传承和发扬中发挥作用呢？民间美術能够为高校美术教育带来多元化的教学资源，而这些资源都可以运用到学生的日常审美当中，如剪纸是一门技艺也是一种生活情趣，学生在课堂接受关于剪纸的美术教育后，能够通过自身的剪纸体验去获取创作的满足，也能够将剪纸作品放在生活当中去欣赏，这本身就是一种对传统文化的传承和发扬。现代科学技术的发展更是为民间美术的发扬带来更便捷的传承方式，在高校美术教育中采用现代化的教育辅助手段，如多媒体教学和远程视频教学，可以通过生动的画面来让学生体验民间美术作品的创作过程以及发展历程。同时，民族公益广告和民族传统文化的电视节目都可以成为高校美术教育的教学资源。这些民间文化元素对学生审美的影响均可通过学生对民族类节目和民族服饰的喜爱体现出来。
3.创新教育模式
高校的传统教育模式现在正遭受着互联网的冲击，线上教育和课堂教育之间的攻击战仍然需要时间的检验。不管最终结果如何，互联网带来的教育改革和教育技术改变让高校教育管理者和教师都不得不深思当前的教育状况及未来的发展。而高校美术教育如果在教育模式上借鉴民间美术的创作过程，也就是以学生的学习创作兴趣为导向，进行社团式的教育，让学生利用充足的课余时间结合日常生活完成有关民间美术作品的创作。这种教育模式不仅可以提高学生的艺术创作能力，也能够在美术教育中将民族文化传承。例如，河北地区的衡水内画，其作为历史悠久的民族文化就可以被整合到高校的美术教育当中，作为高校美术教育课程知识的一部分，并在课后组织学生社团进行衡水内画的创作和赏析。这样，民间美术既可以辅助高校的美术课堂教育，也能够激发学生对民间传统艺术的热爱。
参考文献：
[1]黄洋：《试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用》，《美术教育研究》2015年第15期。
[2]王玮：《民间美术在高校美术教育中的发展与传承》，《艺术科技》2014年第11期。
[3]高家明：《民间美术与非物质文化遗产“活态传承”与高校美术教育》，《美术大观》2014年第7期。
作者单位：陕西学前师范学院陕西西安
美术研究论文范文第3篇
19世纪末20世纪初，现代主义美术的洪流席卷欧美各国，其后逐渐影响整个世界。但是，在实际教学过程中，绝大部分学生目前只愿意接受传统写实绘画，排斥现代主义美术及其表现形式，现代主义美术是美术发展的必然产物，是世界艺术不可或缺的组成部分。因此，在教学过程中，教师应当引导学生，使其正确认识现代主义美术作品及其表现形式，以包容的心对待现代主义美术，做到取其精华，弃其糟粕。
一、缘起
“老师，这幅画的名字叫《紫菜蛋花汤》吗？”在欣赏波洛克的作品《秋的节奏》时，笔者的学生这样评价。随后是教室里传来的一阵哄笑！笔者不禁陷入沉思：学生都是这样看待抽象艺术吗？在常规美术教学中，笔者不止一次遇到类似情况。在欣赏写实的具象美术时，学生总是津津乐道。但是，如果欣赏的美术作品有夸张、变形、重组等意象，如果欣赏的美术作品完全没有具体形象，学生就很难接受，也不愿意欣赏这样的作品，从心理上就筑起了一道将自己和现代主义美术隔离的屏障。很多学生往往只愿意欣赏具象的传统写实美术作品，评价一幅美术作品的优劣完全以“像不像”为标准。
这是一种错误的、狭隘的艺术评价方式，这是对现代主义美术作品的一种误读。其实，每一类美术作品都是世界艺术的瑰宝，都是使艺术缤纷多彩的构成要素。现代主义美术作品是世界艺术不可或缺的组成部分，那么如何看待现代主义美术作品，如何从现代主义美术作品中获得审美愉悦呢？
二、什么是现代主义美术？
现代主义是指欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。它更加强调表现画家的主观情绪，在艺术形式和表现手段上标新立异，甚至从根本上否定西方绘画的写实传统。需要注意的是，现代美术中的“现代”要和“现（当）代”有所区分，并不是现（当）代所有的作品都是现代主义美术，也不是所有变形的、抽象的美术作品都是现代主义美术作品，现代主义美术作品中也有写实作品，其判断依据主要是美术作品传达的对传统、对历史的态度。
19世纪末20世纪初，世界发生了前所未有的急剧变化，科技的突飞猛进彻底改变了人们的生产、生活方式，尤其是改变了人们的世界观和思维方式，这一切都为现代美术的诞生提供了前提条件。照相技术的发明和发展更是直接催化剂，照相技术的发展对传统具象美术产生了前所未有的挑战，不可否认，在照相技术发明之前，具象美术在某些情况下扮演着照相机的作用，例如，17世纪的荷兰，著名画家伦勃朗、哈尔斯都是给人画像为生的。当时的有钱人、贵族都喜欢找画家画像，流传后世，因此，当时，具象美术肯定是美术的主流。但是，照相技术出现以后，人们发现照相机在“造像”方面完全可以取代甚至超过传统写实的具象美术，美术不再是单单写实就可以了，美术应当何去何从？
在这些因素背景下，注重主观情感表达和反对传统写实美术的现代主义美术登上了历史舞台。美术作品开始由“客观再现”转变为“主观表现”，因此才出现了各式各样的、离经叛道的艺术理论和艺术形式，这些作品可以是夸张、变形的，也可以是完全主观、没有任何客观形象的抽象美术作品，它给人带来了一种全新的艺术形式和艺术体验。
总之，在21世纪的今天，随着照相技术和媒体技术的不断发展和完善，现代主义美术的洪流已经席卷世界的每一个角落，已经成为、也应当成为当今艺术的主流。美术作品应当更多地进行主观表现和表达，而绝非仅仅进行客观的再现。
三、正确认识现代主义美术及其表现形式
（一）正确认识现代主义美术及其表现形式就是顺应时代潮流
现代主义美术的诞生和发展是时代的产物，是美术自身发展规律的必然结果。人们要顺应时代潮流，正确认识现代主义美术。欣赏现代主义美术特别是意象美术和抽象美术，能驱使人们去联想、去理解、去补充、去体味、去深究，能大大丰富有限的具象，能提高人们的综合审美能力，弥补人们长期只会欣赏具象美术的审美真空。
（二）现代主义美术为培养学生创造性思维模式，提供了理论基础和实践指导
现代主义美术的核心是主观表现和表达，鼓励艺术家表达自我，这正是学生缺少的。在实际美术教学中，笔者发现，学生不是没有想象力、创造力，而是不会、也不敢表现和表达，总是觉得自己没有美术基础（具象美术的写实基础）。
现代主义美术思想为人们的创造表现和表达提供了很好的理论依据和实践指导，在这些理论和实践的指导下，学生充分表现自我，取得了令人惊喜的成果，可以培养创造性思维模式。
（三）在看到现代主义美术优点的同时，还应当注意其具有两面性
在肯定现代主义美术的同时，人们还应当认识到，随着现代艺术的不断发展，各式各样的“实验性美术”涌现出来。很多作品和形式还处在实验阶段，这些作品和形式中有精华，同时也充斥着大量糟粕，人们不应一味排斥，但也不应全盘接受，人们应当充分运用审美知识，客观公正地对待这些作品和实验。例如，在网上看到有些书法家用注射器进行“射墨”、书法表演等，人们应当用包容的心态，辩证地看待这些艺术探索，至于是不真正的艺术，只有等待时间的大浪淘沙。
四、在实际教学中如何引导学生正确认识现代主义美术
（一）引导学生转变思想，正确认识现代主义美术
首先，教師应当转变思想，认识到现代主义美术是当今艺术的主流。教师要顺应时代潮流，与时俱进，不能拘泥于传统具象美术的“像不像”的评价标准，引导学生正确认识现代主义美术。在教学过程中，要引导学生多想、多看、多悟，从心理上接受这种艺术形式，而不是一味排斥。
（二）教会学生正确的鉴赏方法，任其选择
在教学过程中，教师应当教给学生现代主义美术作品的鉴赏方法，以感悟式鉴赏方法为主，多种鉴赏方法并用，引导学生主动去欣赏、去感悟现代主义美术作品及其表现形式，让学生能够从中切实获得新的审美体验。当然，这并不是要求所有学生都喜欢现代主义美术作品，教师应当教会学生鉴赏方法，至于个人偏好由学生自己决定。
（三）使用现代主义美术理论，指导学生创作实践，培养创造性思维模式
学习、欣赏、理解现代主义美术，有助于培养学生的创造表现能力，学生不是艺术表达能力不强，而是不敢想、不敢表达。现代主义美术为人们的表现表达提供了理论基础和实践指导，教师在教学过程中应当多使用现代主义美术理论，指导学生的创作和实践，鼓励学生去创造、表达，从而培养学生的创作习惯和创造性思维模式。
总而言之，现代主义美术及其表现形式是美术自身发展的必然产物，人们应当顺应时代潮流，而不是一味排斥和嘲笑现代主义美术作品。当然，现代主义美术作品和形式有精华也有糟粕，人们应当取其精华，弃其糟粕，拥有一颗包容的心，正确看待现代主义美术。
五、结语
在实际的教学过程中，教师应当引导学生正确认识现代主义美术作品，教会学生一些鉴赏现代主义美术作品的方法，但并不是要求所有学生一定接受或喜欢现代主义美术。美术作品具有时代性和个性化特征，不同时代有不同的审美观点，不同的人有不同的审美需求，喜欢传统具象美术，也没有什么不好，但是如果所有人都只会欣赏传统写实美术，这就是育问题了。当然，美育不仅仅只是学校教育，也包含家庭教育和社会教育，教师应当做的是将不同形式的美术交给学生，至于学生选择哪一种，哪一种是他发自内心喜爱的，就要看学生的自我内心需求。
（南京师范大学附属中学）
美术研究论文范文第4篇
摘 要：初中的美术课是学生比较喜欢的科目，因为在美术课上，学生可以发挥自己的想象，而且学生在美术课上不会有什么压力，还会的倒霉的熏陶。在现在的初中美术课上，不是要把学生都培养成画家、艺术家。美术教师要利用美术课堂教学的四十五分钟，对学生进行审美意识的培养，帮助学生陶冶情操，培养学生的审美素质。
关键词：初中；美术；培养；学生；审美素养
根据素质教育的要求，我们应该赋予中学美术教学新的内涵和使命。美术课作为素质教育的重要组成部分，目的在于培养学生的审美意识，给学生美得熏陶。现在的美术课不能只按照教材上的内容进行教学，那样会局限在几幅图和几段文字上，影响学生接受美得教育，阻碍了美术教学的主动性和积极性的发挥，更束缚了学生的创新意识的发展。
在课堂教学改革的春风下，美术教师应该适应时代发展的要求，改变教学方法，充分利用美术课堂教学的四十五分钟，帮助学生提高审美意识，陶冶学生的情操。那么，我们应该怎样在美术教学中培养学生的审美素养呢？下面，谈一下我的看法。
一、督促教师学习，提高美术教师的教学水平
（1）一堂美术课是让学生们收获颇丰还是昏昏欲睡，都取决于美术教师的素质。我们要把美的概念，美的思维，美的意识带给学生，首先自己要对“美”这个概念有全面深刻的了解。同时，要想通过美术知识，美术欣赏的讲解，让学生逐步的进入感兴趣、喜欢听并想主动学习的阶段，并不是一件容易的事，这就需要我们美术教师不断地提高自己本身的教学水平和素质，对教材内容的把握不能简单的局限于大纲的要求，更要主动的将相关的其他知识及时代特点结合在一起，提高教学的知识性、趣味性，延展性，让学生在学习美术知识的基础上，逐渐的形成认识美，感受美，发现美的意识，进而达到想象美、创造美的阶段，让审美意识成为伴随学生终生的意识观念.
（2）把教师比喻成蜡烛，能体现教师无私奉献的精神，但有人认为蜡烛总有燃尽的时候，不如让老师成为长明灯，这里的长明灯是要求老师不断的进步。新课标下的美术教材要求美术教师要有广博的文化知识，对于课程中涉及的各个学科的知识都要有所了解。这就要求美术教师要充分利用好课余时间，积极的参加各种专业技能和更新教学理念的培训，从培训中发现自己存在的问题，不断地将新的教学理念和具体的课堂教学相结合，总结经验，用老师的内在素质去感染学生，让学生从喜欢上美术老师过度到喜欢每一节美术课，从而提高学生的审美素养。
二、在教学中灵活的运用多种教学方法
学生的求知欲望强，思维活跃，但是持久性和专注度差。所以我们还要多站在学生的立场上看待我们的教学，从学生的角度出发，了解学生们是如何看待美术课，他们习惯以怎样的方式来接受知识。这就要求我们的美術教学要改变以往老师在上面枯燥的说，学生在下面被动的接受这样的情况，我们要找到一个课堂教育、学生兴趣、审美素质这三者间的交叉点和切入点，通过引言、故事、讨论、汇总，延伸、总结等几个步骤，通过将我们要讲授的各种知识合理有趣的引入和搭配，尽可能的调动学生的主观能动性，不断地提高学生的欣赏和评述能力，鼓励他们发表自己的观点和看法，说出自己的创想和思路，让学生在主动的思考中既掌握了知识，又不觉得枯燥，这样的美术课如果能长期的进行下去，必然会让学生在不知不觉中提高了审美素质。
“艺术来源于生活，高于生活”，我认为大自然的美更能感染和丰富枯燥的课堂。在美术教学中我比较重视美术课的三维教学目标中学生情感态度价值观的培养，我们的美术教学所培养的学生不是以美术大师为标准的，而是通过美术课让学生去了解生活中的美，感受生活的美，用美的眼睛去欣赏生活。学生的个体差异决定了他们的审美需求的不同，但是身边自然界中的美就像音乐中的旋律一样，在不知不觉中会感染每一个人。比如讲到色彩对人情感的影响这一课时，我会让学生用相机去拍摄家乡的能感动自己的色彩照片，上课时展示给同学，分组讨论后讲解照片上的色彩带给他们的感受，让每一个学生都参与其中，去发现身边的色彩，体会身边的美。经常组织学生去观看美术作品展览，引导学生欣赏不同风格的美术作品，让学生体会画家创作的来源和情感的表现，从而提高学生的审美素养。
三、加强合作交流，提高教师素质
教师要利用互联网等手段多多学习先进教育地区美术课的教学方法，取长补短，不断总结出新的、好的、有效的教学方法和模式运用到我们的教学实践中。这样才能让学生在美术课上坐得住，听得进，记得牢。从而逐步达到审美教育的效果。多媒体的应用在课堂中能很好的辅助教学，它能从声音，图形等全方位的展现作品的艺术美。尤其是讲到欣赏课时，多媒体的应用会使枯燥的图片动起来，加入声音的效果学生的注意力大大的提高，对美的认识也从多角度得到了深刻的体会。
美术教师在教学中要勇于探索采取多种教学方法。注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。比如我讲到手绘线条图像的表达这一课时，采用游戏的形式引入，让学生说一个事物，另外的学生根据描述用简单的线条画出所说事物。不同学生对同一事物的表现形式不一样，根据学生的表现，引入手绘线条的多种表现方法，这就能使学生一目了然，接受起来很快，是枯燥的线条有了活力，学生的学习兴趣得到提高。
总之，我们要通过每一堂美术课来提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力。美术教师要通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，切实起到帮助学生建立正确的审美标准，不断提高审美能力，促进学生全面发展的作用。
美术研究论文范文第5篇
摘 要：对于很多小学美术教师而言，他们认为在开展美术教学时，自己只需要关注教材上面的内容，并将教材上面的内容全部灌输给学生即可。在这个过程中，其实教师的教学理念是比较固化的，他们从来没有想到过运用一些优质的美术资源，在这种情形下，会导致目前的美术学科教学内容不够全面。但是在融入民间美术资源之后，能够让传统小学美术课堂焕发新的活力，让学生对传统美术产生更浓厚的探究兴趣。因此，对于现代美术教师而言，需要思考怎样将民间美术资源合理地融入美术课堂之中，让学生能够完成高质量的学习，主动传承我国的优质民间美术文化。
关键词：民间美术资源;小学美术;应用策略
引言
民间美术是一种重要的教学资源，具有艺术性和民族性，将其运用到小学美术教育中能够激发学生的民族自豪感，培养学生的审美情趣，有利于小学美术教学目标的达成。从文化发展的角度看，民间美术属于我国优秀的传统文化，将其融入课堂教学能够有效促进我国优秀传统文化的传承、发展，具有重要的意义。因此，小学美术教师需要积极探索民间美术在小学美术教育中的运用策略。
1开展民间美术作品欣赏教学，培养学生对美术的认知
民间美术资源种类繁多，形式各异，教师在运用民间美术资源进行教学时，可以从民间美术作品欣赏教学开始，利用多媒体展示民间美术作品，如民间油纸伞艺术作品、民间剪纸窗花艺术作品、民间陶瓷雕塑艺术作品、民间刺绣工艺作品以及中国画作品等，这些作品中带有浓厚的民间风俗艺术特色，包含着深厚的传统民俗底蕴。教师可以利用多媒体设备播放相关的图片或者视频。如果是图片展示，教师就需要边展示边说明作品鉴赏的内容;如果是视频，学生可以直接观赏和学习。民间美术作品的欣赏能够为小学生普及丰富的美术文化知识，使小学生的美术艺术认知能力有所提升。教师在开展民间美术作品欣赏教学过程中，需要与小学生一起营造良好的艺术欣赏氛围，让小学生积极参与和享受这一过程，才能将作品的艺术文化傳达给小学生。小学生只有不断地积累美术文化知识，才能提升对美术艺术的认知，它是小学生学习美术艺术的重要条件，能够激发小学生对美术艺术的兴趣，并通过艺术兴趣勇于在生活中发现和创作。
2开展课堂实践，提高学生的动手操作能力
民间文化和小学美术融合的意义不仅在于能够丰富美术教学内容，还在于能够使民间文化传承并发展下去。为此，在小学美术教学中，教师要组织学生开展课堂教学实践活动，让学生积极参与到民间文化艺术作品的创作中，这样不仅能够打破传统课堂教学模式的束缚，增强教学的趣味性，还能够有效提升学生的动手操作能力。
以小学美术四年级“对称的美”为例，在这节课教学中，教师可以让学生动手剪出一个漂亮的图案。学生置身于民间文化作品的实践操作中，更容易体会到民间文化的魅力。这种实践活动的方式可以将民间文化内容与小学美术教学充分融合在一起。在具体的动手操作过程中，学生对民间文化会有更加深入的理解和认识，还可以将新时代的思想内涵与民间文化结合到一起，赋予民间文化新的时代意义。
3引入民间美术资源，拓展教学内容
现代教育理念要求教师在教学的过程中突破教材的内容，从学生的现实生活出发开展教学。因此，在小学美术教学中，教师应该深入研读教材，并结合学生的兴趣爱好、认知特点适当地拓展和延伸教材的美术教学资源，引入民间美术资源丰富教学内容。教师可以通过互联网接触和了解多样的民间美术形式，从中选择优质的民间美术资源用于美术课堂教学。教师可以从本地的民间美术资源出发，选择学生比较熟悉的地方文化，以此加强美术教学和学生现实生活之间的联系，更好地激发学生的学习兴趣。如，教师可以将扑灰年画、济南泥塑、小郭泥塑、济南面塑、郎庄面塑、曹州面人、曹县江米人、惠民泥塑、枣庄伏里土陶、鲁绣、鲁西南民间织锦、嘉祥彩印花布、掖县草编、鄄城砖塑、淄博陶瓷、聂家庄泥塑、曲阜楷木雕刻、潍坊核雕、东昌葫芦雕刻、莱西葫芦雕刻、青岛贝雕、莱州玉雕、嘉祥石雕等应用到美术教学中，借助信息技术手段展现相关的民间美术，以此加深学生的印象，让学生深入体会民间美术的魅力，培养学生的审美情趣。
4利用民间美术资源提高小学生的主动学习和情感体验能力
美术教师将美术资源运用到课堂教学中可以改变陈旧的授课思维，在丰富教学资源的基础上提高小学生的探索兴趣，同时也能通过资源运用锻炼班级学生的艺术表达能力。在这个过程中，民间美术资源呈现出较强的实践运用价值。基于非遗传承的价值和小学生认知情况，美术教师应该关注到民间美术艺术所具备的特色和传承需求，重视在资源整合和实践运用基础上提高学生的认知程度。
5结束语
综上所述，民间美术在我国小学美术教育中发挥的作用越来越大，我们要提高对民间美术的重视程度，充分利用民间艺术的使用价值，更好地提高我国小学生的美术水平，提高小学生的艺术素质。在小学美术教育中，美术教师要根据小学生的实际情况，创造出良好的民间美术学习氛围，提高小学生美术学习兴趣，实现民间美术与小学美术教育进行更好地融合，以此推动我国教育业的发展。
参考文献：
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[3]俞倩.民间美术资源在美术教学中的应用探研[J].成才之路，2018（28）：88-89.
美术研究论文范文第6篇
关键词：美术教育;现代教育;美术心理学;鉴赏能力
一、现代美术教育现状研究
当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。
传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。随着教学改革的不断发展，有些高校为了片面地与市场接轨，在学科设置和教学内容方面提高了实用性的要求，使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向;另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不重视专业基础知识的学习，片面追求实惠化和实际化的目标，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。如何正确引导学生改变这种学习观念和学习态度，树立正确的艺术观念，是现代美术教育所要研究的重点问题之一，也是美术教育工作者所面临的重要问题。
二、美术心理学与美术教育的概念
美术心理学就是对美术创作过程中作者的心理活动，对美术作品欣赏者的心理活动以及美术作品所反映的社会心理等活动进行研究的一门学科。这一研究过程主要是对情绪、认知以及意志等相关情绪的活动规律进行探讨。美术教育是通过教师对美术作品的讲解，让学生能够与美术作品的创作者进行无声地对话和间接地沟通交流。这种沟通交流不需要学生与美术作品创造者面对面进行，但是却需要学生具有一定的美术学理论知识和美术学基础，能够领悟到美术作品创作者隐含在作品之中的内在心理活动，能够欣赏美术创造者的心路历程。
三、美术心理学与美术教育的关系
(一)美术作品作者的创作心理与美术教育
任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程，或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。每一幅美术作品，作者在当时的创作过程中，肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。可见，每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语，饱含着美术作品创作者的思想情感。但是，美术创造者将作品完成之后，还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵，让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力，去发现其中的艺术效果和社会效用。也只有通过美术教育，才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具，构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁，与社会联系之间沟通的纽带。
美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义，学习者想要深入了解，就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹，进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。从美术心理学角度来讲，美术创作者在进行作品创作时，总会将自己头脑中的创作冲动通过绘画语言展示给读者和欣赏者，有些可能会隐藏较深，有些可能会比较难懂，但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受，总是能够理解其中的含意，通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因。同时，高校学生在对美术作品创作者的心理轨迹进行探索和追寻的过程，也是对自身欣赏能力和领悟作品内涵能力的提高，可以帮助学生深入到作者的内心深处，与作者在精神上产生共鸣。如，毕加索的作品《格尔尼卡》，画中的公牛象征强暴，实际在暗喻受难的西班牙人;而画中受伤的马，则象征着光明与希望的灯火;抱着死婴哭嚎的妇人和手握鲜花、断剑、张臂倒地的士兵，这些画面，我们从中感受到画家对战争的残酷，法西斯野蛮兽行的谴责以及强烈的抗议，以及对正义战胜邪恶的必胜信心。
(二)美术作品的社会心理与美术教育
任何美术作品的创作过程都是美术家结合自己的生活经验并且结合当时历史情境和社会情境进而升华而产生的。也就是说，每一个美术作品都是人类社会对当前世界认识的物化形态。美术作品中所蕴含的作者的思想感情都是以作者生活的社会历史背景为依据的，而另一方面，社会的发展以及社会现实的真实情况也需要通过美术作品来展示，社会的真善美需要美术作品来宣扬，社会的假恶丑需要通过美术作品来鞭挞。英国著名哲学家科林伍德曾经说过，“没有一个社会完全了解自己的内心，它就会在这一点上欺骗自己，但对于这一点的无知意味着死亡。”所以社会需要艺术家去挖掘，去体会。
学生如何去正确理解美术作品想要表达的社会内涵，如何去把握美术作品创作者的心理和审美意识等，这些对于高校学生提高自身美术欣赏能力和提高自身理解美术作品的能力都具有重要的作用。一方面，可以通过美术作品让高校学生了解作品创造的时代背景、思想内涵以及创作意图等，进而更好地帮助学生加深对作品的理解;另一方面，能够帮助学生从本质上理解作品创造的目的，让学生通过作品表面进而看到其背后本质，从而提高自身理解能力和欣赏水平。正如美术心理学上所认为的“美术(欣赏)活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中陶醉的动人体验。从美术家的创造到意趣无穷的观看，这些都不仅仅是读解式的认知，也是情感的沐浴。例如，学生在对张择端的《清明上河图》进行学习时，首先看到的是花卷中的各种生活场景，通过这些生活场景了解北宋时期的文化和风俗习惯以及北宋时期工商业的繁荣与兴盛。同时，还可以从构图手法、线条勾勒以及虚实结合的韵律感等方面了解到美术作品创作者张择端的高超手法和娴熟的技法。
每一幅美术作品产生的当时的社会因素都有很多，不可能都包含其中。但是，作为高校美术专业的学生还是要学会从作品中感受到其深刻的社会因素和历史因素。这也是高校学生提高自身美术欣赏能力的原因，也是美术作品所具有的内在艺术魅力。心理学家艾伦·温诺说道：“画家在描绘满头密发时，只是非常逼真地画出几缕而把其余的部分画得很模糊，但是观赏者设想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了细微的发丝。实际上观赏者并不对实际不存在的头发产生幻觉，他们细心就能清楚地看到，画家仅仅描绘了几缕发丝。然而，人们对画的知觉不是一般的反应，因此往往不在意所描绘的景物比真实的景物少了多少。”这种欣赏者在欣赏作品时所具有的心理因素与人们常说的“举一反三”、“见微得着”有异曲同工之妙。
(三)学生自身心理感受与美术教育
从另一个角度来讲，学生对美术作品的学习也是对美术作品的一次细致的欣赏，而从其本质上来讲是一种精神活动，是学生运用自身的艺术修养和对美术作品的感知能力去进行体验和感悟，进而对美术作品进行再创造的一个过程。这一个过程是一种复杂的心理过程，因此，学生首先要从自身心理感受上进行提升，进而提高自身艺术欣赏水平。就像法国雕塑家罗丹所说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
每一幅美术作品的作者创作时的审美活动，都充满着突发性与不确定性，而学生对作品进行欣赏时的审美活动同样也充满着即时性，二者之间存在着很大的不同。从这一点来说，就要求欣赏者不能忽略自己内心的真实感受，而要以之去印证和对比创作者当时创作时的心理心境。这也是美术心理学上认为的“对每一幅美术作品的探究，都隐藏着内容以及情感复杂而丰富的主体评价。由于这种评价与情感经验相互交织在一起，所以就特别真实自然，因此很强的颉抗性在心灵的提高或塑造肯定一般不会碰到。”然而，美术学习和艺术欣赏毕竟是学生单独个体的精神活动，在学习美术作品和欣赏时需要静观默察、揣摩品味作品的主题思想，体味作品的艺术内涵，并与创作者创作时的心理状态发生共鸣。如清代朱耷的《荷花水鸟图》以高度概括、删繁就简、以白当黑、虚实互衬的表现手法，刻画了一支残荷，一只孤立在危石上，缩着身体、翻着白眼的水鸟。欣赏者可以从中深刻体味到画家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。再了解其生平以后，又能使人等同身受地体会到他身为亡明皇室后裔对清统治者的抗议以及其在精神上的极大痛苦，那种“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的心境就跃然而现了。
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