一、青铜器装饰纹样的发展渊源
中国古代青铜器上的纹饰, 开始于夏代晚期, 大致可分为八类, 它们是兽面纹、龙纹、凤纹、各种动物纹、火纹、各种兽体变形纹、几何纹和人物画像等。青铜器上最早出现的动物都是以图案变形的形式来表现。
青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分, 在早期青铜器多数应用于礼乐兵器、礼仪祭祀、战争活动等;转变期在战国末期到秦汉时期, 青铜器由重要场合用品转变成日常用品, 商周时期铜器有—种狞厉、威严、神秘、精细之美, 青铜器纹饰的出现让青铜器具有无限的艺术价值。在春秋战国时期, 奴隶制开始瓦解, 青铜纹饰开始进入现实生活, 例如狩猎、宴乐、攻战等, 直至汉代时期青铜器装饰纹样屈居平淡, 纹饰在青铜艺术中占具一千五百多年的历史统治地位。
二、青铜器装饰纹样的分类与应用
1、青铜器装饰纹样的分类
青铜器纹饰是中国青铜工艺一个重要组成部分, 青铜器装饰纹样比青铜器造型更令人瞩目。青铜器动物纹主要是以动物为原形而进行变形的图案装饰, 常用的青铜纹饰有:饕餮纹、夔龙纹、凤纹、鸟纹、云雷纹等。在中国古代饕餮纹代表着鬼神, .夔龙纹代表着祖先, 凤鸟代表着图腾。
2、青铜器装饰纹样在设计中的应用
视觉设计是针对眼睛功能主观形式的表现手段和结果。主要针对被传达对象而有所表现, 视觉传达即传达给视觉观众也传达给设计者本身。如何将青铜器装饰纹样应用到设计中, 需要考虑到民族传统、地域文化等要素。
在设计中, 将物体表现出来的外形和结构, 与传统图形中的结构相结合运用到设计中, 当然不是照搬照抄、简单挪用, 不然会被传统设计所禁锢。在对纹饰内在含义理解基础上, 对其形状加以吸收、消化, 然后再借鉴纹饰图形元素, 经过打散、错位、分解、切割、重叠等方法进行新的再设计, 最后在传统纹饰原本的基础上, 给予传统纹样新的内涵, 将不断重新构造的图形融入现代设计中。这种新设计不仅保留装饰纹样艺术底蕴而且还带有划时代的鲜明特征。
三、青铜器装饰纹样在视觉传播中的作用与影响
1、青铜器装饰纹样对现代设计的作用
在对青铜器装饰纹样的研究中, 我们了解了传统纹样和现代设计的完美结合, 体会到青铜器纹饰在现代设计中的古典之美。在快节奏时代的生活下, 现代设计更加强调以舒适和切身体验为主的人性化设计。更多的人们愿意探索民族文化或可以说是自我的文化寻根。因此, 在现代设计中运用传统的青铜器装饰纹样具有文化上的优势, 是现代设计中非常重要的一部分。其次, 青铜器纹饰可以为现代设计提供最直接参考的样本, 设计者可以根据自己的设计风格和审美理念对设计本身进行加工再创造, 既能节约时间和成本, 又能从新认识与青铜器纹饰相关的文化理念, 对设计者和设计行业来说都是双方获益的事。因此, 我们可以通过青铜器纹饰风格创造得到我们在设计上的启发。
2、青铜器装饰纹样在未来设计中前景与发展
目前, 现代设计对青铜器纹饰的应用主要在家具设计、服装设计、标志设计、包装设计等领域, 而且装饰纹饰大多用于饕餮纹、龙纹、凤纹、雷云纹等常见纹饰。由此就可以看出, 青铜器纹饰还有很大的潜质等待挖掘, 并且设计师们不应该局限在这里, 而是应该把青铜器装饰纹样运用到其他设计行业当中, 甚至还可以运用到当代的装置艺术、观念艺术、行为艺术等新形艺术形式中。青铜器纹饰在未来设计中的前景是无限宽广的, 需要更多的设计师们不断的去挖掘。例如在运用到国际化设计语言时, 不能盲目的运用国际化的设计元素, 同时也要考虑到其他设计语言的运用方法。在设计的过程中, 也要了解到其他的民族文化特色以及禁忌。因此, 这两点民族文化结合在一起, 就是现代设计民族化和国际化的具体表现。其次, 青铜器纹饰为现代设计提供直接样本, 设计者可以根据自身要求对其进行重构和提炼, 既节省时间又能重温于青铜器纹饰文化传统。
实践告诉我们, 文化的竞争日趋激烈, 设计领域也责无旁贷。青铜器纹饰作为中国最早的形成完整体系的装饰纹样, 无论在形式还是内容上都有着极为重要的价值, 可以为现代设计提供无尽的设计资源。近几年, 设计界中的有识之士也不厌其烦的倡导, 将古老的传统艺术与现代设计相结合, 唯有如此中国的设计才能具有民族的个性, 中国的优秀文化才能得以延续。而青铜纹饰就是最现成的资源之一, 因为人们对其纹饰本身的研究已经足以使它毫不费力的为设计师提供直接的纹饰。
在世界各地文化的碰撞交汇下, 国外领域不同的文化越来越影响我国设计界, 设计领域面对全球化浪潮的袭击, 如何在设计作品中既与国际接轨又发扬传统文化, 是当代设计师所面临的普遍问题。在国际化的趋势下, 为了更好体现出设计多样性文化, 又能被国际所理解, 将青铜纹饰应用到现代设计, 体现了传统艺术与现代审美结合的同时又具有中国特色。设计师在传统纹饰的基础上, 运用现代化的形式语言将古典的纹饰去粗取精, 使之符合现代人审美情趣。一方面, 设计师要在承载历史文化的基础上, 结合当代审美标准, 运用现代装饰手法进行改造与创新, 凸显现代社会的文化与社会内涵;另一方面, 还需要不断吐故纳新, 对传统文化元素进行批判与继承, 并借鉴国外先进的设计方法与理念, 不断的丰富我们的设计, 创造出优秀的设计作品, 不仅为国人所喜爱, 亦能为外国人所称赞, 从而为传播中华民族的经典文化做出有益的贡献。
摘要：青铜器作为我国重要的传统艺术之一, 具有很高的艺术价值。而青铜器上装饰纹样同样具有独特的风格。而文章主要目的是通过分析青铜器装饰纹样在视觉设计中的应用, 总结出具有特色的民族文化价值和具有意义设计体系, 为本土文化的内涵在设计中得到充分体现。
关键词：青铜器,装饰纹样,视觉设计
参考文献
[1] 丁梦主编.你应该知道的200件青铜器[M].紫禁城出版社, 2007.
[2] 中国青铜器全集编辑委员会编.中国青铜器全集[M].文物出版社, 1997.
[3] 许丽文.青铜器装饰纹样在现代设计中的应用研究[D].2014.