独立的艺术范文

独立的艺术范文（精选12篇）

独立的艺术 第1篇

演员用形体影视用镜头。镜头语言决定了画面的形式, 如何在镜头中实现蒙太奇的剪辑呢, 那么就要注意下面三个点的问题。

一、动作剪辑点, 就是动作发生的高潮处或者动作的最大幅度处。这个剪辑点在影视剪辑中最为常用, 举个例子在新近出的国产影片中的第一个场景里, 主演谢霆锋饰演的小冷与黑社会老大和其小弟的对手戏中大量运用了这个动作剪辑点来进行剪辑, 小冷和老大同时进入房间, 小弟与老大对白开始, 小弟每指向小冷, 镜头就在小弟抬手动作结束后打向小冷, 连贯的镜头让观众的参与感油然而生, 而每次的这种参与感又再次地拉近了主人公和观众的关系。而且短镜头的快切让画面节奏感更加紧密。镜头语言更加丰富。用不同景别的镜头来表现一个动作的情况, 因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。

视频剪辑中最常遇到的莫过于:起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。动作剪辑点作为剪辑艺术中最常用的剪辑方法, 让蒙太奇艺术更为奇妙。

二、情绪剪辑点, 当人愤怒或者激动的时候, 当我们要求节奏加快的时候, 那么就把下个镜头的画面少用几帧就好了。港台警匪片、动作片中的快切, 大都是在情绪剪辑点来做文章。举个例子说明一下, 《阿甘正传》是我很喜欢的一部影片, 影片中阿甘的起伏跌宕的一生让我很是震动, 其中开场不久的长镜头运用就是情绪剪辑点的妙用, 阿甘因为身体的原因不能奔跑, 但是在被欺负之后发现自己可以挣脱脚撑的束缚并且跑得很快, 导演在剪辑时运用了慢镜头的方法让观众在这份欣喜中一点点看到脚撑的损坏, 镜头景别的切换也越来越频繁, 情绪剪辑的运用可见一斑。

三、节奏剪辑点, 是指在影片节奏起伏的地方进行场景切换或者镜头转换。在一部电影中, 节奏对影片的作用很重要。节奏运用得是否准确是影片节奏是否鲜明的主要体现之一, 并且变得合理的一个基本要素, 任何一部影视剧中的情节都是有秩序、有变化的, 因此这种变化中的秩序和变化中的递进恰恰是描述影片节奏的组成部分。加之, 音乐本身就具有较强的节奏感, 同时它又是一个非常精致的音响形成, 那么它在那些形式、元素占重要地位的影片中, 理所当然地会成为重中之重。它直接加强了影片的表现力, 为影片在节奏上起了协调作用。同时, 对于各种情绪和感受的表现更为完美, 从而提高影片的整体艺术水平, 以适应剧情的需要。

电影作为一门独立的艺术出现并不单纯的是现代文化发展的需要, 更是因为电影有了自己的语言, 自己的节奏, 自己的组接方法, 通过前人和今人的努力对其语言进行丰富, 对其艺术形式进行加工而得来的。

参考文献

独立与超越——读周天黎艺术有感 第2篇

在煌煌一部中国艺术史中，20世纪的中国画史呈现出最为斑斓复杂的面貌。传统绘画的丰厚遗产遭遇到知识分子对自身文化传统的信仰危机，而令如康南海等人士发出“中国近世之画衰败极矣”的喟叹。“传统”与“现代”、“东方”与“西方”的二元对立成为百余年来艺术思想与实践的一大主题。其中风格之碰撞、思想之交锋、巨匠之迭出，已令今人为之目眩，却也让为画者与论画者因其而困惑。古人学画重家法，但得一名家真迹，则宝之如璧，心追手摹。清人王昱在论及画之宗法时有言：“画有邪正，笔力直透纸背，形貌古朴，神采焕发，有高视阔步，旁若无人之概，斯为正派大家。若格外好奇，诡辩狂怪，徒取惊心眩目，辄谓自立门户，实乃邪魔外道也。”古人在风格之辨上的判断之决断如此。而今人眼界开阔，却陷入了另一个极端，风格的多元化与相对化早已让我们繁花迷眼，甚而无所适从。

丰盛的艺术资源当然有助于推动艺术风格与语言的进一步融合与发展，这是我们在面临今日之艺坛时所感到鼓舞的。但另一方面，表面上的营营攘攘所滋生的，是艺术的创造力在深层次上的贫乏与惰性。作品面貌与风格的大量重复与雷同常常令人陷入悲观，仿佛热闹的艺术界什么都关注，就是不关注艺术的价值本身。很多人以此而认为中国画已陷入危机，而我以为这实际上是中国画家自身的危机，实与某种艺术形式与媒介无关。

周天黎女士的艺术，正是在这样的背景中凸显出其独特与珍贵。初读其作品，即有耳目一新之感，令人振奋。坦率地说，表面上的创新在我们这个时代早已司空见惯，它不仅与艺术价值无关，而且容易陷入肤浅和庸俗化的陷阱。正如王昱所讥，这种“徒取惊心炫目”的做法实际上是另一种意义上的“邪魔外道”。然而周天黎的作品则让我们看到，传统的中国笔墨与图式是如何在一位拥有大愿力、大智慧的艺术家手中焕发出熠熠神采。

凡画者入门，必须经名家指点，使其理路通畅，由此方能窥得传统之堂奥。周天黎女士自小蒙谢之光、唐云等近代名家的悉心指教，其后又得到刘海粟、吴作人、启功、陆俨少等耆宿的指点和鼓励，其门径不可谓不正，取法不可谓不高。从周天黎早年的人像素描写生中，不难看出她扎实的造型基本功。这种基本功令她在日后大写意花鸟的创作中能够游刃有余，挥洒自如地将客观的物像与其自身的心相融为一体。早在1990年创作的《秋风》这样的作品中，周天黎就显示出她对近代大写意花鸟既有造型与笔墨体系早已谙熟于胸，其笔墨之酣畅，层次之分明，造型之老辣，韵律之生动，足以令一大批当今的写意花鸟画家暗暗自愧。

就大写意花鸟画而言，周天黎所面对的艺术史资源不可谓不丰厚，这一传统由青藤白阳所开创，在20世纪经由海派诸家、齐白石、潘天寿、李苦禅等前贤巨擘的耕耘，大写意花鸟早已成为当代中国画中极重要的一大门类。然而我们也必须正视另一种意见，这种批评的声音始于康有为在《万木草堂藏画目》中将中国画学的衰败归因于“写意”的兴起。而高居翰先生也曾就这一问题发表专论，其观点与康南海遥相呼应。中国画的传统本已博大精深，能够深入传统，再打出传统，可谓一重难于一重。更何况已然高度程式化的大写意花鸟，从之者既已夥矣，研习者稍一松懈，即易陷于流俗，下笔油滑、心无高致，成为名副其实的笔墨游戏。周天黎并没有鸣鸣得意于她对传统笔墨与图式的纯熟掌握而滞留于此境地，而是幡然变法，一超直入其心中本相，将花、鸟、枝、叶予以大胆的变形，其胆识绝迈同伦，因而能自出机杼，不求变而自变，不求新而自新，开创出当代写意花鸟的新局面。《寒冰可燃》、《狂龙戏珠》、《轩轩寒枝》等作品正是她惨淡经营的成果。在这批作品中，物像与笔墨的形式达到了高度的统一，整幅画面显示出鲜明的“秩序感”，并从中生发出古拙的新鲜趣味。用画家自己的话来说，她“是有意识地与传统中国花鸟画的笔墨拉开一些距离”，画面中“诸如梅花、紫藤，飞鸟等，它已不再是现实中物体本身的再现，揭示及获得的是视觉形象的第三者。或是我与所描绘物体两者意象的结合；或是我与此物体之间关系的一种展现。”画家通过对物像的重塑，追求自我与自然的相观相融，物我无障。自然得以高度符号化与风格化的呈现，而作为“我者”的艺术作品也得以升华至澄明之境。这样的拳拳从艺之道、为艺之心不免让我们想到梵高，想到塞尚，想到董其昌。

然而她成熟期的写意花鸟作品之所以能兼苍古奇峭与圆浑韵动于一身，其根本仍在于其深厚的笔墨功底。古人论笔墨，以苍秀并举者为上，如《绘事微言》中所论：“落笔细虽似乎嫩，然有极老笔气，出于自然者。落笔粗虽近乎老，然有极嫩笔气，故为苍劲者。”周天黎的笔墨正具有这种可贵的品质。在《藤韧千条花亦香》、《野花有奇香》、《藤萝》等作品中，作者将她娴熟的笔墨技巧毕现于纸端。其画藤墨色浓淡交叠，相得益彰，正所谓“浓尽必枯，淡者屡深”，用笔跳掷腾挪，或雷霆万钧，于雄浑中见严谨；或粗头乱服，涩拙中而有秀色。笔画钩磔中显露出北碑书法中的金石趣味，下笔沉着，骨力峻挺，有松立峭壁之势，得古厚盘礴之意。观其笔迹墨痕，耳畔如有挲挲抚纸之声。周天黎的传统笔墨功底既已深厚，但她并未停留于玩味帅气灵动的笔墨游戏，流于轻佻浮脱之俗，而是毅然求拙求涩，从而使其笔墨语言具有了撼人心目的力度。这些线条点划的交织与组合形成了抽象的形式美感，奏出一曲色与线的交响曲，令人观之但觉满目绮丽，秋爽扑面。

如果说我们在周天黎画藤的作品中所领略的主要是其用笔的功夫，那么在那些表现荷叶的作品中，作者展现出的是她用墨的深湛功力。这里的用墨，主要是墨法中“积墨”一路。古人论积墨，自《林泉高致》始，所谓“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥。”《写山水诀》中论之更详：“作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。”近代黄宾虹用墨绝称宗师，尤善积墨，其成就对浙派绘画贡献极大，滋养至深。在周天黎笔下的荷叶上，我们可以看到她深得宾虹老积墨法之三昧。在《荷叶田田千点碧》、《六月红》中，画家于淡墨上施浓墨，关键处再醒以焦墨，以墨的浓淡层次造型，墨色沉着爽透。潘天寿先生曾指出，“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”周天黎的墨法风格偏于“清楚”一路，因此为了求得整体上的平衡，她以淡墨散点于画面中，以类似于山水画中的“苔点”收拾全局，不仅顿增神采，而且丰富了空间层次。

品读周天黎的作品，令人瞩目者不仅仅在于其笔墨与造型，还有其画面整体构图中强烈的“设计感”。在《生命之歌》、《创世的梦幻》这样的作品中，我们可以看到西方现代艺术的构成方式，与潘天寿先生在其作品中所采用大开大阖的奇险构图的有机融合。如《生命之歌》中具有抽象感的布局，左右高低错落，俯仰生姿，墨色激越，以此讴歌生命的雄伟。又如《创世的梦幻》中以画幅的三分之二写喷薄而上的红花，通幅自下向上的走势与画面上段下压的坠势形成强烈的戏剧化冲突，这般前无古人的构图，可能也只有如作者这样艺高而胆大的画家方能驾驭。

在《一院奇花》、《花间行者》中，周天黎展示了她对笔墨、造型与构图三者在深层次上的统一的另一种实验。作者将物像的原形打碎再加以重组，以设计的方法将其作为构图的基本形式要素，再以笔墨塑造其形态，使画面不论从宏观的构图还是局部的物像，均意态翩翩，有临风绰约之姿，达到了整体的和谐。画家用乱石铺街的布局和变化有致的浓墨侧点写花枝，再以纤纤细笔勾勒花瓣，下笔意畅而婉。花枝勃勃有生气，花朵冰洁玉润。在这里，作者所营造的审美意象与前文中所述《寒冰可燃》、《轩轩寒枝》等作品迥然有别。如果说后两件作品写出了寒梅“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。”（陆游）的傲骨，那么这里的春花则尽得司空图《诗品》中“如逢花开，如瞻岁新”的自然清新之旨。这几件作品都是作者对传统笔墨与造型进行大胆革新的结果，虽意境各殊，但写物无不尽得其天趣，可谓殊途而同归。

周天黎曾在她的文章中表达她对中国艺术史中那些伟大的“叛逆者”的敬仰，如徐渭，如石涛，如八大„„他们的创造力与艺术胆识令周天黎神往。她所汲取的艺术史资源并非只是表面上风格或形式的个相，而是古往今来伟大的艺术家们所共有的创造力与执着心。而如果用艺术史家瓦萨里的话来说，艺术家的创造力即体现于他的Disegno（设计）。在这里，“设计”意味着艺术家拥有如同神创天地般的伟大创造力，它是艺术家对其作品形式的构想，并通过技艺将之落实于材料与媒介。西方哲学将艺术家创造力的来源归于超验的彼岸世界，因此乃有“灵感”论与“天才”的概念。而东方的智者则以人对自然的师法作为艺术创造的玄奥之门，主张个体之小我与自然之大我的融合，因而得石涛的“一画”之论。在画家的创造力与艺术个性这一问题上，石涛的见解仍值得我们警醒：

“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也。今人不明乎此，动则曰：‘某家皴点，可以立脚；非似某家山水，不能传久。某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只足娱人。’是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！或有谓余曰：某家博我也，某家约我也。我将于何门户？于何阶级？于何比拟？于何效验？于何点染？于何鞟皴？于何形势？能使我即古而古即我？如是者，知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触著某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也，我于古何师而不化之有？” 石涛的这番话道出在面对自然与传统时，艺术家应保持清醒的“我者”意识。在“师古人”与“师造化”的两难境地中，石涛的回答是首先“从吾心”。“吾心”既立，则一画之法自我立，万物皆著矣。《创世的梦幻》即表现出周天黎女士对创造力以及“我者”之存在的沉思，作者自身的主体创作意识、内心的情感意识、超越性思考的哲学意识；加以巧妙融会的东西方绘画因素；独具匠心的造景、单纯而炽热的色彩以及运动感特强、力透纸背的技法效果，都深刻地影映出作者“吾心”奔腾而出的人文情怀，那激动人心的画面感应，强烈地宣泄着作者对生命精神的尽情体验。

周天黎女士家学渊源，她把很多心血都灌注到对东西方历史、哲学、思想、文学的研读上。她在读书与写作上的勤勉足以让很多动辄以“文人画家”的“雅士”们汗颜。因为后者往往躲在“文人画”的幌子后面，借此以掩饰自己写实能力的不足；但同时他们又以职业画家自居，为自身在整体文化修养上的匮乏而开脱。这实在是技术与思想上的双重惰性！

古人谈读书与作画，谓“胸中必有千卷书”，方能下笔。不行千里路，不读万卷书，能为画者耶？读书的目的乃是求知，也可磨濯情志，此非为一技一隅之专长，而是为了求得洞察宇宙的大智慧，解开天人之际的大困惑。孔子的理想是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，作为具有强烈历史意识与文化担当的知识分子，周天黎并不满足于“游于艺”的皎皎风雅，其人格的独立与超越也绝非仅仅体现在她的艺术实践之中。她在文章中发问：“纤毫任几重，历经多少艰难困苦才能玉汝于成？道心微茫，苍苍莽莽，击壤不吟，南熏谁操？”这样的情怀与孤独感总让我想到蓟北楼上的陈子昂，又或是想要彻悟宇宙人生的浮士德。

中国传统儒家知识分子的理想，是以“格物诚意”为基点，渐次完成“修齐治平”的道学实践。而周天黎女士是一位立足于儒家传统，同时深具启蒙精神与现代意识，具有悲天悯人、忧国忧民的大情怀的知识分子。她推崇人文精神是文明社会不可或缺的奠基文化，履步那些有独立人格和自由思想的中外文化先贤哲人，借文章上下求索，浇己块垒，有纵横之势，有沉着之情，读之常有痛快酣畅、肝胆相照、湖山跌宕意气如潮之感。她疾呼艺术家的人格重建与社会担当，坚信“人品”与“画品”之间有着无法回避的牢固关联。她敢于痛陈时弊，指出为画者“纵然有唐髓宋骨，翰林流韵；哪怕是溢彩锦绣，声名鼎沸，风高浪急、草寇称王；这些捏塑又有怎样的力量影响和混淆着中国画的价值评判，误导着中国画的发展方向，最终的历史结论必然是几株枯树临秋风，颓势难挽，掂量起来，只是现代文化中的精神废物。”因此，在周天黎看来，风格之争只是艺术发展史中的皮相，她坚信“杰出的艺术必然来自于文化、哲思、美学、价值观及人文精神的高度契合，来自于艺术家内心的真诚表现。艺术如果失去了内在的诚实与情感，作品则流于浅薄与虚伪，犹如沙土上建高塔，清水里捞月亮，艺术意义无从谈起。”在这里，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”成为一个有机的整体，而石涛所说的“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”也在道德价值评判的层面上获得了崭新的意义。心不正，则画焉能长久？

艺术家的独立基因与时代镜像 第3篇

“私信力”群展放大个体思想与魅力

2016年4 月 23 日，玉衡艺术中心推出了最新群展——“私信力”。展览由青年策展人朱小钧策划，呈现在此主题下包括党震、郝世明、姜吉安、彭薇、桑火尧、曾健勇共六位艺术家的多样题材作品，涉及架上绘画、当代水墨、拼贴、装置、雕塑等。开幕当日还举办了相关主题的座谈会。

该展试图在一个公信力不断沉降的时代，充分展现个人“私信力”的自由。所谓私信力，就是——“相信自己的选择，能力和判断”。这个展览选择了六位艺术家作为个案，他们对艺术的执念和持守，在作品中呈现出对私信力的笃定和放大。而从作品出发，策展人更关注他们身上思想、情感的格局和性格魅力：彭薇将中国画的观看模式陌生化，却持守中国文脉中的典雅趣味；曾健勇的悲悯情怀，从纸本到雕塑，始终贯穿着信仰的力量；荒石是党震内心的锋芒，拼贴则显现了他理性从容的另一面；姜吉安突破材料的边界，是对“物性”体认的浑然天成；郝世明采用双勾的传统方法，将东方精神转换为个人趣味；桑火尧独特的“桑氏方块”，构建出完整的一套个人视觉表现体系。

在展览的呈现中，“私信力”被尊重和强调，观众既能看到艺术家和这个时代互为镜像，又能触摸到根植在其作品中的性格基因。每一个艺术家，都有自己清晰而独立的个体面貌。展览将持续展出至 6 月 10 日。

探索可见与不可见的界限

马焘个展“荒诞的虚置”

2016年4月22日， 马焘个展“荒诞的虚置”在芮欧百货五楼紫禁轩画廊开幕，展览为期一个月。其作品浓丽的色彩和荒诞的故事性，不禁令观众在每幅画前驻足，仔细品味其中妙意，常常忍俊不禁。

马焘以其80后的角度将新奇各异的线索巧妙地植入其图像，实践着一种腹语的行径；这种独特性与他创造的绘画之间构成了一种互为关系——相互翻译、相互阐释、相互图解、相互修饰。其绘画能让人感受到他善于用戏谑诙谐却不低俗的手段满足着自己和观者的好奇心；他的作品放大了易被我们忽视的微观局部，将时间与空间压缩成可以被我们捕捉到的规格；并试图用荒诞、肆无忌惮的手法改变时间、转换地域，将毫无逻辑的游戏并置在共存的“空间”里。

这几年来他的绘画从城市景观的迷幻，延展到静物摆置的强调，作品中充斥着荒诞的味道，实际上是他的艺术思考的延伸。他以其豁达的艺术胸怀，将现实关注、流行文化以及自我于现实返照的种种经验理喻呈现在画面之中。基于这种跟现实相关联的阅读体验，不少观众很喜欢他的作品，据说连大明星成龙都曾经收藏过马焘作品。

聆听艺术之美 导览艺术未来

“玺阅”产品发布会暨体验活动拉开帷幕

2016年4月20日，玺喜艺术金融旗下线上展览平台“玺阅”产品发布会于上海云·艺术中心成功举办。玺喜艺术金融创始人孙星辰女士、现代传播创意总监及知名策展人健崔先生、嘉禾拍卖公司副总裁夏磊女士、梧桐美术馆副馆长汪东东先生、上海喜盈门营销企划总监兼云艺术中心负责人杨蕾女士等业内专业人士分别从艺术和科技的多重角度分析并分享“玺阅”给艺术带来的创新和改变。现场来宾还在活动中纷纷亲自体验了“玺阅”产品的各项功能，感受艺术科技新魅力。

“玺阅”是玺喜艺术金融最新推出的一款为艺术展览爱好者提供全方位艺术资讯和服务的专业线上平台，与国内重量级的艺术机构包括画廊、美术馆、博物馆、拍卖公司等携手合作，聚焦于国内最新的艺术展览动态，涵盖了传统艺术与当代艺术。“玺阅”的使命是为观展者提供完善的艺术展览信息，从关注展讯、选择展览、到深入获得展品信息并感知其内涵，为观展者提供近期展讯、信息分类、交通定位、导览解说等功能，全程满足观展者对于艺术的需求。目前已免费推出玺阅导览APP与公众微信端体验。

玺喜艺术金融创始人孙星辰表示，“艺术品的最好归宿不应是在展览馆中，而是用科技的手段让它无所不在，只有艺术品数字化可以满足‘不下堂筵，坐穷泉壑’的艺术梦想和享受”。

那是一种让空间充满能量的魔力

龙美术馆举办埃利亚松中国首展 获得无数赞誉

目前至2016年6月19日，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的中国首次个展“无相万象”将继续在上海龙美术馆（西岸馆）向公众开放。该展气势宏大，光影变幻令观众目不暇给，唯有不断摁下手机相机之快门，才能把此番美好更为长久地留驻。

该展集中呈现了丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的代表作，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（2016）。 展览中多数作品包含基础几何原理结构，而其中大量作品都蕴含石、冰、水、或光等基本媒材，那些光学器件、镜头、镜子和玻璃球加强了视觉感知的活力与主观性。毫无疑问，这是个非常美妙的展览。

奥拉维尔·埃利亚松表示，他想通过艺术作品来放大龙美术馆展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能……他很希望为观者带来一些这样的启示和疑问。在他看来，质疑“这是什么”是个开放的契机，它将为人们习以为常的一切提供协商与改变的可能。

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近日，意大利场景雕塑家Edoardo Tresoldi凭借其惊人想象力，使用数千立方英尺金属丝在意大利南部港口城市Siponto还原了一座早期基督教堂。这座高耸起的建筑雕塑唤起人们对失去已久的圣地的想象。这个巨大的雕塑位于始建于11至12世纪，在13世纪的一场地震后沉寂多年的罗马教会遗址上。装置以其巨大、惊人的体积，重新定义着建筑和空间的关系。“我想象着在空中作画，同时保持环境的直接对应关系，”艺术家Edoardo Tresoldi说，追求的就是空灵圣洁。他史诗般的诠释了曾矗立在意大利南部海洋不远处的一座早期基督教教堂。

据悉，艺术家Edoardo Tresoldi和他的团队使用液压升降系统等操纵预先做好的雕塑模块，整个工程历时五个月完成。

目前，近400名伊拉克当代艺术家资料可通过Ruya在线数据库（Ruya Artist Database）检索了，这个数据库在Ruya基金会数年的不懈努力下在4月下旬正式启动。Ruya基金会成立于2012年，是关注伊拉克当代文化的非营利、非官方组织，致力把区域文化推向更宽广的国际平台。“在缺乏空间和机构的伊拉克创意行业，交流和探讨的平台显的很重要。”Ruya基金会总监兼联合创始人塔玛拉·沙拉比说。

沙拉比提到伊拉克目前唯一的一个类似的叫做伊拉克现代艺术档案（MAIA）的项目，主要侧重于该国的现代艺术遗产，而Ruya在线数据库更强调当代艺术实践。

按姓名、性别、居住地和媒介检索，Ruya数据库将出现艺术家的简历和该艺术家在线展览链接。这些信息均来自基金会经考察走访、工作坊等多种项目的调查研究。虽然，视觉艺术是目前网站上的主导，有绘画、纺织和数码艺术等，创始人计划未来把作家、音乐人、电影人和表演艺术家等也囊括进来。 4月13日，纽约翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）拉开帷幕，今年共有来自40余个国家和地区的100余部影片参展。开幕的星期三晚上，以纽约大都会艺术博物馆服饰展览为主题的纪录片《五月的第一个星期一》（The First Monday in May，2016）展映，立即聚集了超高人气。除此之外，今年翠贝卡电影节期间，还将有克里斯·伯顿（Chris Burden）和莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）两位艺术家的个人纪录片，以及一部关于大卫·拜恩（David Byrne）举办的掌旗仪仗队竞赛的纪录片首映。关注过社会问题、摇滚明星、法律、政治和体育故事后，纪录片正在渴望着新的话题。翠贝卡电影节依然备受追捧。

Yana Peel，Outset当代艺术基金联合创始人以及Intelligence Squared CEO，近日被任命为伦敦蛇形画廊CEO。她将与画廊艺术总监汉斯-尤利希·奥布里斯特密切合作，负责画廊运营。

2009年迁居亚洲之前，Peel担任Outset联合总监长达七年之久，为公共艺术项目赞助筹资开拓了新的模式并帮助泰特美术馆通过Outset Frieze艺术博览会收购基金购入一百多件艺术作品。从2015年开始，她就是蛇形画廊的信托受托人，也是香港Para Site的联合主席，与总监/策展人康喆明合作，把Para Site从一个政府赞助机构转变为私人基金赞助空间。

由于她出色的筹资能力和在视觉艺术领域所做的发展工作，她曾获万宝龙文化艺术赞助人奖，也经常作为发言人和主持人出席达沃斯年会，是世界经济论坛全球青年领袖之一。2015年她被《南华早报》评为“年度十大杰出女性”之一。

位于奥地利首都维也纳克洛斯特新堡的埃索博物馆（Essl Museum），是世界最大的私人博物馆之一，将自今年7月1日起停止展览开放。

据4月5日埃索博物馆网站发表的声明显示，由于缺乏奥地利政府的支持，博物馆将“被迫停止展览活动”。埃索博物馆的创始人为卡尔海因茨·埃索，2014年时他曾出售博物馆的部分藏品给奥地利政府以筹集资金注入他濒临破产的家居连锁店Baumax。

展馆暂停向公众开放后，藏品的整理归档和必要的保护措施还将继续。埃索在5日的新闻发布会上曾提到，38名员工将被辞退，剩余6名员工用来监管博物馆藏品。埃索博物馆成立于1999年，收藏有创办人卡尔海因茨·埃索和妻子阿格尼丝的大量当代艺术藏品。这些藏品多达7千多件，众多藏品多来自奥地利艺术家，如赫尔曼·尼特西等，同时也不乏国际大腕，如格哈德·里希特、安妮施·卡普尔和安塞姆·基弗等。

美国一只黑色拉布拉多犬因为它的艺术天赋在网络上得到瞩目，网友给它取了个昵称“狗狗达·芬奇”。这还要多亏狗狗“小刀”的主人伊凡妮发掘了它的绘画技能，主人伊凡妮就是一名画家，她在家中作画时观察到小刀对她的工作有浓厚的兴趣，于是她问小刀是否想画画，小刀兴高采烈地摇了摇尾巴。于是伊凡妮用卫生纸和胶带为小刀改装了一把特制的画笔，方便它能用嘴叼着笔作画，并且配上无毒环保颜料和大小合适的画布，就这样，小刀开始了它的创作之旅。

当伊凡妮把小刀的作品展示到网络时，网友们赞叹不绝，甚至有网友求购小刀的画作小刀的处女作以50美元的价格被卖出，由于小刀的画作意外地抢手，伊凡妮决定把这些收入捐献给一家残疾人服务犬训练组织，小刀就曾在该组织受训。目前，小刀已为该组织筹集超过1000美元的善款。

据加拿大《星岛日报》报道，温哥华一间画廊日前在光天化日下，被人抢走了一幅本地华裔艺术家的名画。

该间画廊是位于固兰湖街（Granville St。）的Ian Tan Gallery，画廊顾问拉卡班尼（Eve Lacabanne）称，事发时，她与画廊东主都在画廊内，但不是在最前方；画廊的门铃响起，表示有人刚走进画廊，当他们走近画廊前方，准备招呼该个顾客时，匪徒已把一幅挂在墙上的画作抢走，逃去无踪。该幅作品名为《Dragon Boats at Science World》，出自洋名沃伦（Warren）的赵姓（Chiu，译音）温哥华艺术家，高36英寸，阔48英寸，价值4000元加元。拉卡班尼说，实不敢相信光天化日下会发生这种事情。画廊主指该幅画作形像突出，黑市上转手不容易。

柏林伊斯兰艺术博物馆在去年11月推出“会面点”（Meeting Point）项目，培训难民成为导览员，带领其他难民游览博物馆。从11月至今，该博物馆已接待超过1600个叙利亚和伊拉克难民参观者。柏林伊斯兰艺术博物馆的阿拉伯语导览员拉赞·纳斯尔丁告诉路透社，参观该博物馆的叙利亚难民会问她那些文物的来由，如何从叙利亚来到德国首都。另一些难民则会开玩笑地问她，那些有数百年历史的文物上的孔洞，是不是叙利亚总统阿萨德和反对派打仗留下的。

35岁的叙利亚难民扎菲尔在观赏了有400年历史的犹太、基督和伊斯兰画作后说：“我们在这里看到的是，我们的家园黎凡特（Levant）一直以来都是不同宗教和文化共存的地方。当我回过头看那里正在发生的一切，真让我感到心痛。”馆长韦伯说，参观了博物馆的难民表示，博物馆的丰富馆藏让他们感到“能够抬起头来”。他说：“这个项目的其中一个目的是告诉那些失去家园的人，那里还有一些值得他们骄傲的东西；这确实做到了。”

独立的艺术 第4篇

关键词：独立院校,体育基础课,教学设计

在学校的教育过程中, 一般的学科往往只承担一种教学任务, 而基础体育课则不同, 独立院校的基础体育课承担着多种教学任务, 例如德育、智育、体育、美育等方面的教学任务。通过体育课程的学习和锻炼, 不仅仅可以让学生掌握一定的运动技巧, 还能够促进学生的情感升华, 使学生体验到更加丰富的人生经验。因此, 独立院校的体育课程的设计, 在具有一定的学科性的基础上, 还应该具有一定的艺术性。

1、独立院校体育基础课程的设计目标

1.1、体育课应该具有运动参与目标

运动参与性的体育教学目标, 可以使学生获得一定的运动技术和技能, 提高学生的健康水平, 从而养成良好的体育锻炼的习惯和健康的生活方式。想要提高学生主动参加体育锻炼的积极性, 就应该有丰富多彩的活动内容和形式, 提高学生对于体育运动的兴趣。因此, 独立院校的体育基础课的目标设计中应该具备运动的特质, 使学生能够掌握科学的提高身体素质的办法。在对学生的参与运动评价时, 应该考虑学生对体育运动的学习态度和行为, 以及学生在体育课或者体育活动过程中的精神状态和意志品质等, 而不是学生去上体育课或者进行体育运动就是参与了。

1.2、体育课应该具有技能目标

体育基础课以及体育运动的主要目标就是运动技能的学习, 结合运动的参与目标, 更能体现体育课程是以身体练习为主要手段的性质。在运动技能学习的基础上, 学生们学会各种运动技能, 才可以实现体育课或者体育运动的其它目标。独立院校的体育基础课的学习与开展, 可以使学生形成良好的运动习惯或者兴趣爱好, 并且掌握科学的运动手段和方式, 以及或者野外生存的技能, 使之受益终生。

1.3、体育课应该具有身心健康目标

存进学生身心健康的手段有很多种, 运动就是其中的一种, 因此, 独立院校基础体育课的设置, 应该根据学生的身心特点, 设置合理的体育运动项目, 积极引导参与体育运动, 并且让学生体会到合理的生活、运动习惯给身心健康带来的有利影响。新世纪以来, 对人才素质的要求更加全面, 因此, 学校的培养人才方面, 应该注重德、智、体、美、劳的全面培养。一个学生的身心是否健康, 可以影响到他对学习、待人处事方面的态度。学生在生活、学习过程中, 会遇到各种复杂的问题, 体育活动不仅可以增强身体健康, 对心理健康也有一定的帮助, 体育运动可以增强学生的意志力和合作精神, 以及提高学生的自我调节的心理能力。在基础体育的教学过程中, 对于健康目标, 应该从身体健康和心理健康两方面进行测评, 教师在向学生授予一定的运动技巧的同时, 应该同时关注学生的心理健康, 设置一些体育教学情境, 注重学生的心理水平的提高, 通过体育运动提高学生的心理素质。

1.4、体育课应该具有培养社会适应性的目标

为了适应社会生存而调整自己的行为习惯或者人生态度的能力就是社会适应力, 每个人的处世原则和待人接物的方式都不同。社会的意识形态是随着社会的改变在不短的发生改变的, 社会适应力不是随声附和或者随波逐流, 而是在坚持正义力量的情况下, 调节自己的心境或者思维以适应这个充满竞争的社会。独立学院基础体育课, 有助于培养学生的社会适应能力, 喜欢体育运动或者经常参加体育运动的学生, 其竞争意识、人际交往、合作精神以及社会责任感等精神都有所提高, 这些精神使学生能够更好的适应社会。一般来说, 对学生的适应能力的培养包括自我认识、互助意识、群体意识、集体意识、时代意识等方面的能力。因此, 在体育教学过程中, 应该加强对学生体育道德和运动角色的培养, 注重营造轻松的学习环境, 使学生学会各种途径获取健康知识和体育技能的途径。

2、独立院校体育基础课程教学的设计特征

2.1、学校体育课程符合活动课程的特点

活动课又是经验课, 是以发展学习者的经验为目的, 丰富学习者的个体经验为目的的课程。活动课的特点如下:注重对学习者的兴趣培养, 强调课程对于学习者的吸引力, 课程的选择应该从学生的生活经验或者心理逻辑出发, 并且满足学生的求知欲。体育课就是活动课的其中一种形式, 体育课的课程特征就是一学生作为主体的身体运动的实践课程, 同时伴有丰富的认知活动。学生在参与体育课的过程中, 既有身体实践活动, 又有心理活动。此外, 体育活动具有一定的竞争性和冒险性, 是一种认识自我和改造自我相统一的活动, 适宜的体育活动, 可以提高人体承受运动载荷能力, 提高人体的身体器官和系统机能, 增强人体的新陈代谢, 促进身体的全面发展。同时, 也使学生的思想、道德、情感、意志、人际关系等方面得到教育。因此, 体育课也具备了活动课的开放性、实践性、自主性、多样性等方面的特征, 但是有不能把体育课归于单纯的活动课, 体育课还具有自身学科的特性, 例如课程的编排规律、教学活动的实践形式、对于教师以及学校的要求等。

2.2、独立院校基础体育课应该符合学科课程的特点

学科课程主要是按照文化遗产和科学的依据对各门学科进行传统分类的特征。每门学科都有它固有的系统性和逻辑性, 是以传授知识为基础组织的教学, 并对教学成果进行一定的评价的课程, 其目的是传承文化遗产和发展学习者的智力。把体育课作为一门课程来看待, 是因为体育课时一门涵盖体育理论知识和运动科学实践的课程, 是根据学习者的身心特点和发展规律, 选择不同的教学内容, 最终是要达到促进学生身心健康发展的目的。作为具有学科特征的体育基础课程的优点有:体育课具有课程计划, 并且具有一般学科课程的设计模式, 能够保证学生学习到一定的基础知识和基本技能, 起课程安排具有一定的系统性和完整性, 在此基础上提高学生对体育课的兴趣和学习动力。

2.3、独立院校基础体育课应该符合综合性课程的特点

从体育课的科学属性出发, 体育课还具有综合课程的性质。首先, 体育运动时一种文化现象, 它组成了社会文明, 涉及到哲学、社会学、文化学、人才学、历史学等方面的科学知识, 其次体育课是一门作用于人的学科, 还具有自然科学的性质, 涉及人体生理学、解剖学、保健学、营养学、卫生学以及生物力学等方面的科学。体育课运用自然科学和社会科学理论和手段完成教育任务, 形成一种社会文化现象, 因此, 体育课程还是一门综合性学科, 独立学院在涉及体育基础课程的时候还应该兼顾其综合性学科的特征, 依据教学需要和学生的年龄特征来完成体育课程的设计。

2.4、独立院校基础体育课的设计还应该具有人文性和艺术性

人们对世界的客观认识通过感觉、知觉形成感性认识, 通过思维形成理性认识, 体育课具有一定的人文性主要表现为:通过体育课的学习或者运动可以改造人的主观世界, 人类意识的升华是在不断的情感冲突中进行的, 通过对体育课的理论知识和运动技能的学习, 会对人的情感、意志、态度、价值观等产生深刻的影响。体育课程的学习, 能够丰富学生的情感体验和生命力。体育课设计的艺术性体现为: 在遵循人体客观发展规律和符合科学的人体负荷的基础上, 呈现出多种风格的运动形式, 并且不同的运动形式体现了不同的艺术内涵, 体育运动具有一定的韵律美、节奏美、形式美和精神美, 在健康第一的思想指导下, 还有更丰富的人文精神, 陶冶了人们的情感, 满足了人们的精神需求, 赋予了体育运动和体育课程一定的艺术性。

3、总结

综上所述, 独立院校的体育基础课是一门综合性比较强的学科, 体育课的教学过程不仅仅局限于课堂, 还能够延伸于课外, 具有特殊的时空性, 在为学生提供一定的健康知识的同时, 还能够为学生提供一定的运动技能, 丰富了学生的情感体验和生命力, 有利于促进学生的身心和谐。

参考文献

[1]潘峰.体育院校体育舞蹈专项技术课程体系的构建[D].北京体育大学, 2013.

[2]李应伟.广东省独立院校体育课程资源开发与利用现状的研究[J].哈尔滨体育学院学报, 2011, 04.

独立的艺术 第5篇

3.2创新独立学院艺术类学生管理工作模式。一是要创新学生管理方式，实现课堂教学与日常管理的融合。学生管理工作是贯穿于学校的整体中的，因此独立院校要坚持课堂管理与日常管理相结合的模式，不仅在课堂上对学生进行教育管理，而且在课堂之外还要加强对学生的管理工作。一般来说，独立院校艺术类教学主要是采取小班授课的模式，因此教师对学生教育影响是巨大的，通过教师的良好教育可以促进学生形成良好的行为习惯等;二是充分利用校园活动创新思想道德教育的载体。艺术类专业具有很强的社会实践性，通过参加各种实践活动可以提升学生的道德觉悟。如果学校采取传统的思想道德素质教育模式，则不利于激发学生的学习兴趣，因此学院可以通过开展丰富多彩的校园活动，将社会主义核心价值观融入到具体的校园活动中，通过参加校园活动提升学生的思想道德素质;三是独立院校要加强对艺术类学生的心理健康教育。近些年独立院校艺术类专业学生的心理疾病问题越来越突出，每年因为心理疾病问题而发生意外的事件不断增多，为此学校要加强对艺术类学生的心理健康教育，比如展开心理健康讲座、开设心理健康教育课程等。

3.3利用网络平台拓展学生管理新阵地。一是学院要建立网络管理平台，通过网络平台及时了解学生的思想动态。基于当前学生管理工作所呈现的单一局限性，独立院校要从构建具有双向反馈机制的学生管理模式着手，积极构建网络管理平台，实现学生与教师之间的情感交流、意见交换等，通过网络平台真正实现教师与学生的平等关系。这样一来可以实现对学生的动态思想变化的了解，及时根据学生的思想变化做出相应的措施;二是利用网络平台把握学生信息的反馈。学院要通过网络平台拓宽学生对管理工作的信息反馈渠道，从而提高学生管理工作的发展;三是学院要构建网上与网下相结合的管理模式。

浅谈独立学院教学中的管理艺术问题 第6篇

【关键词】独立学院教学管理艺术意义

中图分类号： G40-05 文献标识码：A 文章编号：1003-8809（2010）12-0058-02

学校的办学目的在于教书育人，而教学中的管理艺术又直接决定着教学效果的好坏，可谓是重中之重。教学管理的本质特征，在于使课堂教学有序化，规范化。向延华认为“课堂教学和课堂教学管理是同生共轨的。一方面，课堂教学过程是在课堂管理中实现的；另一方面，课堂教学管理过程又主要以课堂教学为依归”。

一、独立学院的学生现状

在多年的工作中我逐渐地发现在独立学院的学生中存在着许多独特的状况，归纳起来共有以下几个特点：

（1）部分学生自卑感较强。每个人从一开始上学便肩负家庭的荣誉、父母的希望、自己的光辉前途，加之几乎所有的人把高考作为其实现这所有梦想的唯一机会，一旦高考失败便无颜见江东父老，精神几乎崩溃，把来民办高校学习的机会作为逃避现实和父母失望眼神的场所，自卑的心理也造成了对自己的放弃，管理难度也增加不少。

（2）学生基础差、底子薄。这是一个普遍现象，相当大的一部分学习偏差的学生也来上大学，而这些学生来校后由于听不懂老师所讲内容，久而久之便产生厌学情绪，迟到、早退、旷课现象比较普遍，影响班级的稳定。

（3） 目标定位不准确。公办高校的学生一开始便具有优越性，民办高校的学生与其相比有两个表现：一是好高骛远，二是畏缩不前。前者是自身基础好而高考未发挥好的包袱心理，一心要证明自己，比较浮躁，目标与现实差距较大。后者是自我放弃的一种表现，目标定位很低，对自己没有期望、没有要求、不积极上进。这两者都是无法把握自己，不能根据自身情况给自己准确定位的表现。

二、教学管理的目标及意义

教学管理的目标及意义是不可分割的有机组成部分，目标的制定不能脱离实际意义，意义的实现也是制定目标的根本原因。

课堂教学是学校教育的主阵地，课堂教学管理必然成为了学校管理的重心。因为它决定着课堂教学的成败得失，也决定着学校教育质量的高低。因此教学在学校工作中处于核心地位，课堂教学管理是实现教育目的，完成教学目标的保证；科学的课堂教学管理可以提高课堂教学效率；加强课堂教学管理有利于素质教育以及新课程改革理念的真正落实，对解决课堂中的诸如“教学疾病”有重要的意义。

“要达到规范课堂教学行为，维持课堂教学秩序，保证课堂教学顺利开展等目标。就要让学生为自己的行为负责，并表现出健康和谐的人际关系②”。应该让学生能够在课堂中获得更多的知识，提升学生的能力。教学管理旨在为学生指引正确的方向，还要为整个课堂确立适当的发展目标。

三、优化课堂教学管理的对策

怎样当好一个合格的教学工作者呢？结合我在多年来的教学工作中的经历，对于学生的管理，提出如下观点：

1、努力提高自身素质，做好学生的表率

教师的德育工作也是学校德育工作的重要组成部分。教师自身的思想素质和业务素质的过硬对其学生起决定因素。在为人师表作榜样的前提下，与学生进行直接的思想交流。作为教师，要多与学生进行思想交流、沟通。了解学生思想变化动态，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观。

作为一名教师，面临着知识经济的考验，不仅要对学生教育指导，还要及时更新自己的知识，改变观念，向所有值得学习的对象学习，尤其是向学生学习。众所周知，相对于教学而言，管理学生则显得更为复杂和烦琐，刚参加工作的同志，往往缺乏经验、不知所措、毫无头绪、精神高度紧张。这时就应该多向老教师请教。每一个学生都希望得到老师的关心，我做学生的时候也是这样的。老师偶尔一句关心的话，关切的问候，都会使学生牢牢记在心里，特别是当学生的身体有不适，或学习成绩不理想时，最希望得到老师的关心和帮助。教师在指导学生有选择地扬弃时不妨也弯下腰来向学生学习，与学生一起进步。除此之外，在教育科研方面也要做个有心人，平时多积累，定期总结得失，为以后更好地进行工作打下坚实的基础。因此教师需要不断地积累、更新、以便更好地工作。此外，平日里我们都要注意自己的言谈举止、做事方法态度、及自己的外表，在学生心中树立的良好的形象。

2、具备爱心、耐心和宽容心

爱心、耐心、宽容心为教师与学生交往的桥梁。有了爱心，学生才能亲近，耐心与宽容心能促使学生与教师交心、得到学生的信任。对于一些犯错的学生，应以劝导为主而非教训，向其指出错误所在，帮助其分析错误原因，共同找出改正方法，引导学生认识错误、改正错误；以理服人，以宽容的心和友善的态度包容学生这样那样的缺点、错误，但决不纵容学生。对于一些确实比较严重的错误给予严厉的批评、就事论事、同时注意批评的艺术、保护学生的自尊心并留给改正表现的机会。这就要求教师工作的艺术化——以表扬为主、多鼓励、多夸奖、从婉转的批评中让学生心服口服。我曾经有个学生，平时他总是一副对人爱理不理的样子，容易和其他同学发生矛盾，学习相对比较落后。以前他上课经常喜欢睡觉，我严肃地批评他，但我从他的表情中知道他并没认识到自己的错误。后来我改变了态度，晓之以理，动之以情地说服教育，他后悔的眼泪如泉涌般流了出来。我还发现他课间提问渐渐多了起来，便抓住他这一优点，进行表扬，让其他同学对他的看法也有所改观，愿意和他交朋友。现在，他学习上用功多了，作业的质量有了明显的提高，并能自觉地与老师配合，完成班级的各项任务。也许我们遇到和处理的都是一些很小的事情，但是不要小看这些小问题，如果不及时处理会酿成大错，这样的例子屡见不鲜。这就要求我们要用心去关注他们、细心地关怀他们、耐心的帮助他们解决遇到的困难。

3、提升管理技艺，帮助学生们建立信心，树立目标

民办高校的学生有很强的自卑感，好多同学就像一叶浮萍，没有根，不知道明天要飘向何方，他们没有明确的人生目标，哪怕是很小的一个目标。他们中一部分人每天都在浑浑噩噩中度过，逃课、旷课是家常便饭，迷恋网络游戏，沉浸在恋爱中不问它事。因此对教师而言，管理是一门科学，是德育思想工作。教育本身具有动态性、复杂性和多样性的特点，教师对于班级学生中各种形形色色的学习方面的问题，有的应当机立断，有的则须通权达变，用多种方式进行管理，增强教育的效果。形成教师个人威信的因素中，起决定作用的还是个人学识、人格魅力、管理能力等，其中个人学识是基础、管理技艺是支柱、人格魅力是后盾。因此教师应常常提醒自己，学会从学生的视角看问题，以学生的思维去想问题，只有真正理解学生，才能知道他们需要什么。有句话说：“心有灵犀一点通”，师生之间的心灵沟通是搞好教学工作的前提，教师对学生有诚心、有真心、有爱心、才能换取学生的热心、换取学生的信心、博得学生的欢心。教师个人威信的形成和建立不是凭空而来的，它需要教师的自觉、自力和自律。

总而言之，通过多年的教学工作使我获益菲浅，现在我已经能够辨证地看待出现的一些问题和现象。作为一名教师，要尽可能多的参与学生的活动，也要跳出来进行创新研究。在日常教学管理中，要加强自我修养，努力提升自己的个人威信、素质，去实践教书育人、无限忠诚于教育事业的宗旨。我们任重道远，要求虽然很高，但只要我们努力，一定会做到，并且会做得更好！

参考文献：

[1]向延华. 论课堂教学管理. 中国教育学刊，2002（10），第5期，40页。

[2]祝静. 浅谈课堂教学管理创新策略. 中国成人教育. 2010年第5期, 107页。

作者简介：

李 华 （1980--），中南民族大学工商学院讲师 华中师范大学研究生

独立的艺术 第7篇

欧洲动画有其独特的动画风格, 与美式动画、日本动画相比, 其大胆尝试各种不同媒体与表现手法, 富有创意, 不断刷新人们对动画的视觉体验。战后的艺术思潮风起云涌, 欧洲动画虽然在技术层面上落后美国许多, 却更加注重美学意义上的探索, 其最大的特点是动画与传统艺术和各种艺术思潮之间的紧密联系, 并强调作者独立的社会立场和思想人格。动画艺术产生之初, 正在欧洲大陆如火如荼展开的现代艺术运动为欧洲各国的动画发展提供了肥沃的土壤。

一、现代艺术表现形式

(一) 平面

从构图上来看, 现代主义绘画构图的形式较之传统的绘画有着革命性的改变, 现代主义画家根据个人的艺术思想和审美追求, 打破静态的三维空间, 追求动态的四维空间。区别于自然的虚拟空间, 将不同时间、空间物象自由地组织在同一画面中, 把空间趋向平面化, 复杂的结构体积按照一定的形式规律, 运用散点透视的方法转化为平面的形态, 设计组织画面, 在平面上设置色块, 安排位置, 画面视觉效果的构建依靠于色彩和形状的组织。在构图上, 较强的视觉冲击力和装饰效果是现代主义绘画作品所具有的特征, 画家常常应用黑白、疏密、重复、错觉和特异等一系列原理来设计和处理画面, 艺术创作常常运用装饰性的色彩和造型, 如克里姆特的绘画作品就是将具有东方韵味的装饰性, 点彩派的笔触以及构图的平面性融为一体, 西方构成的设计理念被淋漓尽致地表达出来, 画面上巧妙地传递出浓郁的装饰风味与强烈的设计美感。

(二) 抽象

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征, 而舍弃其非本质的特征。抽象艺术不讲求逻辑、故事和主题, 而是经验之外的生命感受, 抽象艺术追求独创性以主观方式通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达人性。对于以反对将描摹客观物象作为主要目标的现代艺术, 抽象主义代表了其形式探索的一个极致。它与现代艺术试图摆脱客观物象的束缚, 达到一种形式自律的要求密切相关。

(三) 材料

现实的物质材料经过艺术家的选择与思考, 具有了本质上的转换, 物质材料变成材料艺术, 大量从未被使用的材料被运用到了绘画创作中, 并具有了一定的精神指向意义, 而有些材料本身具有强烈的精神性, 如泡沫、蜡烛、报纸等, 这些物质材料在绘画中, 会给观者提供极大的想象空间, 艺术家通过材料语言同观众对话、沟通, 取得心灵上的共鸣。立体派、达达派的拼贴技术, 更是将艺术的表现力扩张到非绘画性物质材料, 物质材料逐渐在绘画艺术元素中有了发言权。而随后出现的装置艺术纯粹是材料的有意味的堆砌。

二、继承与运用

20 世纪之初, 散布于欧洲各国的独立动画人和先锋派画家们在极为艰苦的条件下以惊人的热情推动着动画的发展。尽管他们绝大多数无法如动画片创始人艾米尔·科尔一般名垂史册, 而且他们的作品也最终湮没于历史的长河中, 但是正是这些在贫困中奋进的英雄们, 用生命的激情迸发出创造的火花, 从而以星火之势点亮了欧洲大陆的动画版图。酝酿于文艺复兴时期的现代艺术, 直至19 世纪中后期开始爆发出革命性的影响力, 又为动画艺术的发展起到了推波助澜的作用。

(一) 绘画·风格

欧洲动画家们一直以来执著于试验与艺术化的道路。他们使用不同的工具并借助各种绘画手段, 如彩色铅笔、炭铅笔、各种速写等来制作动画。这种动画片的制作依赖于一定的绘画技巧, 营造出不同的视觉效果。这种以不同绘画材料, 如钢笔、铅笔、炭笔、粉笔、蜡笔、水粉、水彩、油画等颜料作为载体而创作的平面动画, 称为“绘画风格”动画。它从多元的绘画艺术中吸取了大量营养, 运用各种不同材料的特征, 加上动画艺术家个人创造性的发挥, 丰富了“绘画风格”动画的表现力, 使动画作品具有独特的艺术魅力。

俄罗斯艺术家亚历山大·佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难, 以绘制油画的方法制作动画片, 用手指沾上油料在玻璃上作画, 将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕, 并凭《老人与海》夺得奥斯卡最佳动画短片奖。《老人与海》融入了佩特洛夫一生的艺术追求, 几乎每一桢都可以独立成为一幅美丽的油画, 其在表现大海的波澜壮阔的气势、海天融合的层次上, 具有十分强烈、浓重的表现力, 层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染, 即便是隔着屏幕也能深切地感受到苍茫的天地和老人的孤独。而在人物的表情表现方面, 玻璃油画的方式同样具有很鲜明的特色, 虽然面部细节并不清晰, 但艺术家深厚的功力却令人物表情栩栩如生。

(二) 抽象·运动

蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体, 是艺术形式最为基础的要素, 唯有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”。20 世纪初期, 一批艺术家用毕生之精力企图创作出一种新艺术, 而不是在现有艺术形态中创造新的风格。最早的抽象动画作品《影片1~4 号》是1911 年由意大利的阿尔纳多·金纳及其兄弟布鲁诺·科拉拍摄完成。在作品中, 不同感官之间的共同感受借助于作者对音乐、花香、诗韵等的诠释来表现, 使观众进入不同的“灵魂抽象状态”。这样的新艺术形态传入美国, 成为美国现代艺术的一大特色。如果说非具象抽象是艺术家们对一个新媒介的开发和挖掘的话, 那么他们所留下的“实验报告”就成为动画日后的创作法宝。

(三) 平面·单线平涂

平面动画是指在纸张、赛璐珞或其他平面媒介上绘制画面, 通过摄影机或计算机的逐格拍摄或扫描, 以一定的帧率连续播放, 在荧幕上或屏幕上活动起来的动画。这里所指的平面是那些具有具体物象的动画片。绘画艺术的平面化无意间给动画创作提供了便利。由于逐帧拍摄, 简洁的画面符合了视觉连贯的要求。《獾》的美术形式主要是单线平涂, “所谓‘单线平涂’, 是指动画片的绘制主要通过线条勾勒轮廓, 在轮廓区域内平涂填色”。短片中的主要造型便是运用简单得近乎稚拙的线条进行勾勒, 再涂以色调分明的几大色块构成。角色造型呈现出早期动画中的卡通形象特征, 风格则类似于建筑上的简约主义, 简洁明快达到了以少胜多、以简胜繁的艺术效果。

(四) 材料·多元

动画的艺术创作受立体主义、达达主义和未来主义所开发出来的材质的影响, 结合动画逐格拍摄技术制造出富有趣味性和令人耳目一新的视觉效果。材料成为了众多欧洲独立动画大师自我表诉的载体。在材料的选择上, 材质动画有着广阔的天地, 如石头、黏土、塑胶、金属、各种自然之物等。材质动画指运用丰富多彩的材料创作出来的定格影片, 其中以沙土动画和剪纸动画最具有代表性。沙土动画短片《天鹅》就是波兰艺术家克莱瓦根据柴可夫斯基的舞曲《天鹅湖》拍摄完成的。德国女导演洛特·瑞尼格于1926 年拍摄的剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》被公认为剪纸动画领域中的经典之作。影片不仅使用剪纸这种媒介, 同时还大胆尝试利用蜡和沙子制作动画。

三、结语

欧洲是动画艺术的发源地, 凝聚着欧洲不同民族的智慧、审美意识和历史, 使其艺术形态丰富多彩。作为动画的发源地, 欧洲有着悠久的动画文化传统。早在1919 年巴黎和会为这片古老的大地重新划分疆界之前, 为数众多的独立动画制作人就已经用动画构成了一张群雄并起的欧洲板块。欧洲作为现代艺术革命的主要阵地, 涌现出大量从事动画创作的现代艺术家, 现代艺术强烈的美学气息无形中影响了他们的动画创作。欧洲独立动画受现代艺术多方面的影响, 从现代艺术的角度着手是研究欧洲独立动画发展的绝佳切入点。

摘要：欧洲独立动画是指欧洲个人、工作室或动画制作公司制作的动画。其艺术表现形态凝聚着本民族的智慧、审美意识和理想, 动画风格特征与美国、日本等国的动画有明显不同。欧洲独立动画艺术家对表现媒体的选择、视听语言的运用, 对时空、审美观与艺术技巧的发展, 使欧洲独立动画艺术的表现形态呈现出多元化、个性化和时代性等特征。

关键词：现代艺术,表现形式,欧洲独立动画

参考文献

[1]段佳.世界动画电影史[M].武汉:湖北美术出版社, 2008.

[2]唐雪莲, 王昌文, 雍晴.现代艺术的绘画风格对欧洲独立动画的影响[J].新闻界, 2010, (06) :191-192.

[3]童艳.论现代欧洲动画艺术的表现形态[D].南京:东南大学, 2009.

[4]马阳阳.谈俄罗斯动画《老人与海》[J].现代装饰 (理论) , 2013, (02) :177, 179.

[5]王贤培.论现代主义绘画中的设计意识和元素[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2013, (04) :156-158.

独立的艺术 第8篇

一、以技术技能型人才培养为目标的体系

从培养层次来看,独立学院属于以本科教育为主的“教学型院校”,主要培养具有综合素质的创新型人才。因此独立学院的教学目标不应是注重传承传统技艺的方式,也不是以传授某种专项设计技艺,而是培养学生综合运用知识解决问题的能力。由于教学目标不够明确,当前的独立学院课程体系设置还存在有很多问题,因此明确目标建立更为合理的教学体系迫在眉睫,应该在新时代需求的人才培养模式之下,避免出现目标不清晰,功效不明显的问题。

1. 技术技能训练。

环境艺术设计学科本身就是应用型很强的学科,因此培养一个合格设计师成长中不仅需要艺术修养、造型能力培养,更应该在设计实践方面给予足够的训练。然而由于历史遗留问题,条件不足,教育观念落后,若干年前存在的设计专业课程设置问题今天依然存在:以画为主的课程过多无法充分安排训练设计技能。独立学院照搬传统的教学体系也出现了实践训练和工艺操作训练不够的问题,以中北学院为例,传统绘画在课时和时间安排上占据实践过多。解决问题的办法可以缩减基础训练课程,采取按照基础绘画能力分组选修,一年级能力强的学生可以选择可拓展知识的跨学科通识课程进行学习。

2. 具有创新意识的全脑开发模式。

在设定培养专业人才时应将设计创新训练放在重要位置。技能培养并不是传统意义上的技术技能和传统技艺的创作层面,而是从根本上重视设计理念,重设计方法,设计程序,设计能力,这就要求教育注重开发被教育者左右脑的全面思维能力。美国心理学家罗杰斯皮利(Roger W Sperry)在上世纪60年代就提出了左脑和右脑不同训练理论,提别提出创造力的培养需要通过特别训练右脑得以实现。设计学科当中一直十分强调培养学生解决问题的创新能力,并且要求学生能够在很长的职业生涯当中与时俱进求新求变,学生必须具有很高的创新力。

以中北学院为例,目前的设计专业课程中,专门针对创新训练的课程只有设计创意一门课程,而其他课程需承担设计方法,设计哲学,设计思维的阶梯式训练恐怕难以完成,因此在教学改革时应该从大脑训练规律寻找培养定位的途径,一些明显具有创新难度和复杂管理要求的设计项目应该以课程先后为阶梯,层层增加设计难度,给学生以适应力。其次在设计思维需要反复训练的几种概念,比如设计元素按照设计目标组合排列的训练可以在各种课程中反复训练并提高能力。

3. 重视人文素养的培养。

目前国家面临的产业转型,从传统加工业大国向设计制造业强国转变,这个过程需要大量具备人文素养的创意设计人才。设计产业不同于其他技能应用型行业,不是学习单一技能就可以胜任工作,而是要在人和物两个方面进行思虑谋划,最终聚焦于人的方面。

4. 在时代变化中成长的学习能力。

建立新的人才培养模式应该面向未来可能出现的变化。应对新变化的通常思维是:以技能传授为主,反复训练直到熟练掌握,然而应用型学科是需要知识的不断更新以适应变化的,学习单一知识和技能很难应付复杂的未来。当前社会发展以知识经济为基础,互联网经济为模式,新的工具和手段层出不穷,这使得环境艺术的教育教学应该以此为前提条件,做出创新和尝试,让学生熟悉新工具,学习效率得以提高。比如加入以互联网为平台的课堂教学模式提高学生掌握知识的效率。

二、依托独立学院自身特点设计课程体系

教育部印发的《关于规范加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》一文中指明独立学院的性质是普通本科高校按照新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。因此建立培养方案时应该利用现有普通高等学院母体的优势资源、自身已经建立的学科系统优势,以及社会资源,三方资源优势互补形成系统,发挥有自身特色的办学模式,并且考察社会现阶段及未来对于人才的需求做出具体的调整。

1. 建立多专业多学科综合的课程群。

以环境艺术专业为例,本专业人才除具有专业知识之外还应该具有人文精神和科学素养。这就要求设计课程时淡化学科界限,提供增加新知识传授新方法的课程。不能按照传统将专业学科分为以工艺门类和设计内容划分的课程,这样的结果是学生在一种练习内容上低水平重复,而不能建立获取新知识的认知体系。

在基本知识结构框架之下可适度增加拓展知识面。设计可供学生在一定范围选择课程的自由空间。以调动大学生的学习积极性。

而在独立学院可以两三种形式完成培养目标,一种是通过最为简单的选修其他专业课程的形式加以实现,在教师指导之下根据个人兴趣特点建立独特的选课单,教师应充分背学生,掌握难易程度满足不同专业学生需求。第二种是必修课请相关专业教师讲授,这种形式是很多院校已经大量尝试的形式。可聘任校内外甚至企业从业人员教授相关课程,但由于教育资质的缺乏,很多具有相关从业经验的人很难达到独立承担课程的要求,可由专业教师辅助完成课堂教学工作。

2. 建立课程目标层级的要求。

环境艺术设计的培养目标是培养具有很强思维能力和设计创意水平的现代设计师。从设计师执业类型来看主要分成三种类型:务实型,管理型和决策型,以往的培养计划主要针对第一种务实型设计,毕业生在能力中缺乏对于设计项目的管理和统筹能力,无法在一开始成为合格的产品经理和设计项目管理者,甚至不知道如何与这两个工作职责的设计师合作。开设的课程多以专项设计方案为主,缺乏设计管理、设计实务、设计策划等课程。技术技能型人才培养模式设计应面向市场,对于管理型和决策型人才培养形式有所偏重,依据设计市场实际人才需求划分专业课程。

以中北学院设计课程为例,专业主干课程当中居住空间,公共空间,展示空间,工作空间,外环境设计等依然是按照设计内容来划分,从课程名称上看不出基础课与专业主干课的层级关系,也无法体现课程的前后衔接关系,因此可以通过几种方法解决这种问题:(1)明确课程中前修课程的结构体系,比如在选修或必修核心主干课程之前必须具有前修课程作为准备。(2)以设计类学生的学习特点在每学期安排一个极待解决的主要矛盾,比如一年级解决形态认知问题,二年级专业基础,三年级专业核心课程,四年级专业核心加实践训练。(3)加强课程说明,让每一位任课教师明确课程必须达到的教学任务。

总结:独立学院在教学改革中应当根据自己的办学特点做出准确的人才培养定位,既符合本科教学型院校培养应用型技术技能型人才的现实需要,着眼现实又为将来打下坚实基础。教学课程设计中应建立目的明确,结构清晰的课程改革体系。

摘要：为应对社会对技术技能型人才的需求,以现代职业教育为背景,独立学院环境艺术专业改革也应当在探索中调整专业培养模式,找到准确的人才培养定位。技术技能的培养不仅需要人文艺术修养、造型能力培养,更应该在设计实践方面给予足够的训练。重视设计理念,重视设计方法,设计程序,设计能力,建立合理的切实可行的课程体系。

关键词：独立学院,技术技能,人才培养定位

参考文献

[1]夏燕靖.中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨[M].东南大学出版社,2012.

独立的艺术 第9篇

近些年来多数学科的发展都比较迅速, 艺术设计就是其中的一项学科, 这个学科非常的具有实用性, 与此同时也具有艺术性的美感和能够让人接受的合理性。如今已经非常广泛的开展在各大高校中, 这样子就能有大量优秀的艺术能力人才源源不断的产生并且为我国的社会主义事业进行良好的服务。但是有一个问题的关键点是, 如今的艺术设计专业在各大高校开展的情况并不十分乐观, 没有一个非常合适本土发展的教育形式。因为普通的学科和艺术设计的特点总能不一样, 艺术设计在学习的过程中具有一定的综合性和艺术性。所以本文讨论了视重视艺术设计独立性的必要性及对艺术设计教育的影响。

二、艺术设计基本概念

作为一门独立的艺术学科来说, 艺术设计不仅仅具有独立的特征, 也具有综合的特征。因为进行学习的过程中, 牵扯的领域非常的广泛, 从经济到政治, 从政治到文化, 从文化再到市场等很多方面都需要涉猎。知识面的非常宽广就是让学生在学习的过程中需要掌握的一点基本要求, 这样他们就能够较好的宽度面对不同的艺术作品。其实应用在具体的生活领域中, 就是说我们能够通过学习艺术设计从而产生一定的艺术形式美感, 并且将这些美感与日常生活紧密的联系起来, 生活中使用的物品不仅具有实用的性能, 也具备一定的艺术感觉。所以说, 艺术设计就是一门非常具有服务特点和科学性的学科。它的服务型体现的方面不仅仅是用形而上的形式来对艺术进行表达, 并且能够较好的应用在生活的领域中, 我们平常生活总一定会面对的事物, 息息相关的内容, 这就是它的服务性, 并且人类才是艺术设计服务的最终对象, 其实给人类获取更具有价值和品位的生存方式也是艺术设计最终目的。与此同时, 艺术设计也具备科学性。这点体现在艺术设计的展开方式是以科学为依据的, 严谨的科学精神是艺术设计的基本需要。还有一点就是艺术设计的独立性, 这也是本文要探讨的内容, 艺术设计的独立性体现在它的创新性, 也体现在它的艺术性, 不抄袭不复制, 具有一定的艺术审美性, 并且能够较好程度上进行利用。

三、艺术设计独立性的必要性

其实现在的艺术设计在我国的高校艺术教育中占据举足轻重的地位, 这也是其作为一门独立学科的基本特性, 其实艺术设计的独立性不言而喻。毫无疑问的来说, 一项艺术作品的独立性是衡量一部艺术作品价值的重要标准。艺术设计独立性体现的方面是非常多元化的, 不仅仅有艺术的创造力, 还有艺术设计的创新水平以及艺术作品中存在的潜力。

如果艺术设计缺乏一定的独立性, 出现的非常明显的弊病就是单纯的复制和模仿, 没有一定的创造力, 也无法吸引消费者的眼光, 设计中仅仅出现的模仿前人或者大师的作品, 却没有自己的想法, 艺术作品缺乏自己的灵魂, 没有创作者的精华在里面, 这就是非常严重的问题, 更无法提及其中的创新水平。一个创作者这样子进行艺术设计, 往往会导致一阵群体的跟风, 严重的情况下就会使得学校的体系变得非常僵固, 一个年级的人难以创作出好的艺术作品, 下一届招收学生的时候仍然会带着这种弊病继续下去, 最后只会形成一个严重的恶性循环。所以说艺术设计的独立性非常重要。

四、重视艺术设计必要性对艺术设计教育的影响

当一项艺术设计能够被得到充分的重视, 对于艺术设计教育来说产生的影响也是不言而喻的。在实践中的艺术设计能够影响着整个艺术教育的开展和走向。

1.更好地为教育、国家做出贡献

社会上有很多先进的设计成果, 并且广泛应用于各个社会领域上的设计也是非常具有实用性的。毫无疑问的来说人类智慧的结晶已经离不开设计。其中艺术设计独立性非常重要, 当作为一门独立学科的时候, 才能够更好地培养和训练学生的艺术感知能力, 当这个时候学生的艺术创造力、创新水平以及存在的潜力就能够最大程度上被发挥出来。各个艺术设计专业在我国源源不断的开设, 其中有很多学生脱胎换骨已经师夷长技能够给国家、给文化、给整个教育领域做出贡献。所以说艺术设计有足够的独立性, 才能更好的为国家服务。

2.促进艺术设计教育学科系统的开展

普及艺术教育和将人类设计艺术的文化素质源源不断的提高就是艺术设计教育专业的责任。所以说艺术设计的独立性也影响着艺术设计教育体系的开展, 最重要和明显的就是能够让教育体系更加的科学和完备。对于艺术设计专业进行合理而有目标的规划是教学体系开展和建设的目的, 这样子当能够有目的对艺术设计专业进行开展, 学生的艺术设计水平也提升的相对较快, 也就促进了艺术设计教育学科系统的开展。

3.能够促进艺术设计教育的多元化和广泛性

其实能够将日常生活中的物品在保证其使用功能的前提下再进行艺术设计从而具有内涵和艺术感是艺术设计的根本目的, 所以说这就需要艺术设计涉及的领域非常广阔。在保证艺术设计独立性的前提下, 能够涉猎文化、政治其他领域, 这样子才能够较好的得到应用。但是这些都需要建立在艺术设计独立性的前提下, 因为艺术设计如果没有独立性, 就很难把其归为一个学科, 并且和其他的领域进行联结。

五、小结

我国的整体经济水平其实已经上升到一定的高度上, 随着经济水平的提高, 国民的素质也能够有所提升, 这样就极大程度上的促进了我国艺术类学科的发展。艺术设计作为艺术类学科中一个分支, 其独立性起着举足轻重的作用, 并且重视艺术设计必要性对于艺术设计教育的影响也非常的明显, 这点体现在更好的为教育、国家做出贡献、促进艺术设计教育学科系统的开展和能够促进艺术设计教育的多元化和广泛性上。

参考文献

[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院, 2007.

[2]周博.行动的乌托邦[D].中央美术学院, 2008.

[3]李晓溪.高校文化创意产业人才培养研究[D].上海大学, 2014.

[4]席卫权.国内普通中学艺术设计教育研究[D].首都师范大学, 2008.

独立的艺术 第10篇

教学模式与教学方法是影响学生思维方式的形成、创新能力、学习能力、应用能力、思辨能力培养的重要环节。伴随高校课程体系改革发展, 也对公共艺术课程提出了更高的创意性要求, 传统的封闭式教学模式难以适应人才培养的需要。本文立足独立学院现有的教学条件和实际情况, 依托现代信息技术, 以学生反馈为基点, 在教学思维和教学过程中, 探讨如何通过公共艺术课程提高学生创造力和实践能力。

一、开放性教学理念的构建

构建主义理论为开放性教学提供了理论基础, 重点强调学习者的自主学习, 在学习的过程中将所学内容转化为自身知识并掌握知识的本质。传统教学模式中, 学习往往被看成是知识由外到内的输入过程, 对学习者本身的心理差异、认知能力和知识经验估计不足, 教学过程存在目标单一化、活动简单化、程序定式化的倾向。

开放性教学是与封闭性教学相对应的一种教学模式, 强调以知识教学为载体, 个人能力发展为目标, 依托现代教育信息技术, 创造有利于学生主动学习、谋求素质发展的教学环境, 提供充分发展的空间, 从而促进学生各方面素质在积极主动的探索过程中得到全面发展。在开放性教学模式下, 教学目标、教学活动和教学环节直接面向学生, 学生可根据自己的认知能力、知识经验和心理需求自主选择, 可根据自身学习条件、学习环境对学习进程、学习方式、学习方法进行自主调整, 充分发挥学生主体精神。开放性教学将提供丰富的课程内容, 为学习者提供最方便的条件, 满足求知欲; 开放性教学将提供多种学习方式, 运用良好的支持服务、学习需求引导、学习方法指导和平等的人文关怀, 体现了以生为本的思想, 学生主动参加教学活动、追求新知识的学习, 形成不断激励自我、竞争向上的学习风尚。

二、开放性教学过程的具体构建

1. 运用现代技术, 建立开放教学空间

教学过程开放性的基本标志就是学生作为教学过程的行为主体能充分表达其学习的意愿, 学习过程中有自主、自由的空间和良好的学习支持环境。现代教学空间包括了传统意义上的教室、训练室、校内外基地、现代媒体技术等组成的有形空间和思维、观念、兴趣、情感、意志等组成的隐性空间。为了保证各项公共艺术教育课程充分开展, 在学院领导的重视下, 联合多个主管部门将学校现在有的多个学生活动场所, 作为公共艺术教育活动的主场所, 器乐室、舞蹈室等都相应地配备了音响和灯光等器材。凭借网络信息技术超越时空的优势, 学生互动学习的对象包括本校的教师和学生, 也可以是校外的艺术大师、网站、论坛网友等。依托校园精品课程建设, 利用现代教育信息技术, 构建公共艺术精品课程学习网站, 构建一个教师、学生可以共同探索和自主学习的系统网络学习平台, 为实现开放性教学提供良好的网络学习环境, 让学生能根据自身规划的发展方向在学习中有选择性地拓展研究方向。

2. 开放课程设置, 建设特色校本教参

根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导, 可以根据所在地域开设具有特色的艺术任意性选修课程, 以满足学生的不同兴趣和需求。独立院校可以根据自身的特色公共艺术教育课程, 选择基本参考书书目而不使用统一的教材。对特色课程内容进行重新构建、对教学重点、难点、进度安排进行更为系统的规划, 跟上时代和技术的步伐。课程开设和参考书清单可以灵活变化, 如第二学期的课程可以在第一学期课程结束时就列举出来给学生同事附录参考书清单, 让学生利用寒暑假比较充裕的时间进行提前参考学习等。

3. 树立新的师生观, 建立开放与互动教学过程

教学主体的不同也是开放性教学与传统教学的主要区别。传统课堂教学是以教师讲授为主, 学生主体地位和学生学习的主动性、参与性在课堂教学中比较容易被忽视, 教师将自己理解后的内容传授给学生, 学生属于被动接受。开放性教学是建立在学习者对学习的强烈的内在需求基础上的, 刺激学生的内在需求、调动学生参与思维和探索的主动性, 引导学生自己去获取、巩固和深化知识, 是实施开放性教学过程的一个重要问题。在开放式教学中, 学生是主体, 教师是协助者, 共同参与研究学习、配合、引导学生进行知识建构, 相互间属于平等关系。具体学习过程中, 学生自行研究教师提供的网站, 选择自己研究学习的内容, 并通过教师设定的一些主题、中心广泛搜集整理材料、整理并吸收材料, 并最终形成自己的观点、看法, 或根据自己的理解来解释别人的观点。例如, 通过角色设置, 分组完成作品, 锻炼学生讲评方案、分析方案、发现问题和解决问题的能力, 真正把课堂还给学生, 使课程的知识本身形成一个开放体系, 不断刺激学习者的内在需求。

4. 实施多元开放性教学方法

教学实践中, 采用讲授法、启发式、讨论式、调查法、实现教学过程的开放与互动, 构建“以学生为主体, 教师为主导, 能力为目标”的开放性教学实践过程。通过学科交叉、课程综合, 对教学目标、教学内容、教学资源重新审视实施多元开放的教学方法, 有利于还原关联知识, 也有益于改变人格的片面化而塑造完整人格。例如, 改变单一课程教学, 根据课程设计主题教学训练, 让学生自由组合成组, 根据分工, 学生共同参与提出多种方案、小组讨论、教师点拨、相互配合、共同决问题, 在完成任务的全过程中, 培养学生的团队意识、创新意识以及自主学习的习惯, 能让学生能把散乱的知识要点联系起来, 更能通过体验式教学融入到社会环境中。但主题教学项目的主题从何而来呢? 一是可以利用独立院校机制灵活的优势, 多方位最大限度利用校外资源, 例如, 引进校外公司进驻校园, 一方面提供勤工助学岗位, 另一方面, 设置虚拟岗位, 让学生完成部分实践课时量。二是可以收集学院各部门需要完成的艺术项目作为课题之一, 如果方案被采纳, 学院可以提供采用证明、顶替部分课时量等, 为学生将来在毕业求职时增添一分职业技能筹码。

在开放性教学实施的过程中, 教师必须在课前精心设计好课堂内容、教学方式和教学手段, 充分准备教学资料, 杜绝教学的随意性。课中不能过分拘泥于预先的设计, 在不影响课程总体目标完成的前提下, 课堂内容及教学进程应允许和有必要做出适当调整。教学内容的开放和学生的积极参与, 使得课堂变得丰富多彩, 但要积极避免教学的随意性造成无法完成教学任务和教学目标的局面。

我院在实施开放性公共艺术教育积累了许多有益的尝试和探索, 每年举办有跨学科跨专业的技能比武, 全面展示创意并启发学生。与校外艺术培训机构建立教学实训体系, 引进国家书画等级考试 ( CCPT) 资格, 课外艺术教育成果显著; 除了开设艺术类选修课程外, 聘请专家、教授进行艺术类讲座, 通过讲座的形式提高广大学生的艺术修养, 促进综合素质的提高; 与社团联合开设课程, 用艺术活动辐射全校学生, 以点带面, 达到普及各类艺术的效果。据不完全统计, 2012年我院艺术团总有团员200多名, 其中90% 以上学生有参加公共艺术课程学习, 通过课程学习与参与艺术团实践活动, 积累了深厚的艺术素养和技能, 艺术团在2012年夺得舞蹈啦啦队花球规定套高校A组冠军和街舞大学四级难度组亚军, 并获得参加2012年美国世界啦啦队锦标赛入场券, 独立学院代表国家参加世界级高水平体育赛事, 尚属首次。

5. 定位新的考核方式, 实行多元化、开放式评价方式和标准

( 1) 评价标准开放化。开放性公共艺术课程中的教学, 其评价的内容应包括学习过程中的能力体现和最终成果的表达, 如: 学生在学习过程中表现出来的发现问题能力、分析问题能力、信息收集和应用的能力、团结协作的能力等。在多元化、开放式评价方式和标准尝试和探索过程中, 要注重学习结果的质量评价, 更要注重对学习认知过程的评价, 注重学习能力的评价, 要从学习过程与学习结果中所产生的变化、学习时所表现出来的行为技能以及各种评估对学习者所带来的影响或刺激程度的综合评估中给出其恰当的评价。

( 2) 评价方式多元化。考核方式改变传统的试卷答题评分方式, 采用市场调查报告、案例分析报告、课程作业、承担社会项目等多元评价方式。同时, 可以把职业技能考核引入到课程评价方式中。职业技能教育参与课程评价, 在一定程度上拉近了学生与社会的距离, 在一定程度上解决了社会需求与课程内容教学脱节等问题。

另外, 评价主体应是多元的。评价人应该包括教师、学生和校外的设计师, 但要配以公开、规范的评价制度。例如, 可以利用学院美术馆等设施, 通过举办教学成果展的形式, 由参观者评选出优秀作品, 先由学生分组评出小组人员认为优秀的公共艺术教育作品, 再根据得票的多少产生学生认为分数最高的作业。分数的构成可由多种组合构成, 包含平时考勤分、学生相互评分、教师评分等, 寻求定性和定量的科学组合。学习结果评价机制的改革, 是开放性教学路子越走越宽的必然选择。

6. 做好信息反馈、检验开放性教学模式成果

公共艺术课程开放性教学模式探讨是一项长期的过程, 只有通过不断实践、调整、再实践, 通过信息反馈检验成效。在实施过程中, 信息反馈是了解、跟踪学生学习、情感、思想动态变化的有效方式, 但同时也存在一些问题: 一是收集信息、资料的途径不多, 缺乏资源共享、相互交流的想法; 二是合作意识不强, 有部分学生在团队项目中分工不明、互相推诿, 影响公共艺术课程项目整体进程与水平; 三是在开放评价方法上, 因个人原因担心让学生参与评价过程会而失去客观和公正。因此, 实际教学过程要不断通过信息反馈调整。

三、结语

通过立足独立学院现有条件, 积极依托现代教育技术, 坚持探讨实施公共艺术课程开放性教学模式, 不断拓展学生学习空间, 激发学生自主学习的热情, 提高学生自主学习的能力, 使学生形成终身学习的意识, 并不断地为之创造更好的环境和条件。

摘要：公共艺术课程是一门普及型的艺术教育课程。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对公共艺术课程的重要性、特殊性和普遍性都作了明确的指导和阐释。本文立足独立学院现有的教学条件和实际情况, 分析当前独立学院公共艺术课程教学模式存在的不足, 提出从教学理念、教学主体、教学过程、教学评价等方面构建开放性教学模式的几个措施, 对于提高公共艺术课程的时效性和教学质量, 加强学生创新精神、实践能力, 提高学生审美能力, 都具有重要意义。

关键词：开放性,公共艺术,教学模式

参考文献

[1]张炫.高校公共艺术教育的困惑与思考.当代教育科学, 2013, (4) .

[2]姚武.关于大学生公共艺术审美教育课程化的思考.成功教育, 2013, (4) .

[3]易晓明, 杜丽姣.高校公共艺术教育现状、实效及改革建议——基于江苏省12所高校大学生的调查研究.美育学刊, 2012, (11) .

[4]汪秀霞.论文化认同与高校公共艺术教育创新.洛阳师范学院学报, 2012, (11) .

[5]徐金益.论独立学院的学生社团与校园文化建设[J].吉林广播电视大学学报, 2011, (11) .

[6]叶雁冰.建筑设计课程开放性教学模式探讨.高等建筑教育, 2009, (8) .

独立的艺术 第11篇

关键词：毕业实习；高校实践教育；一体化；校企合作；知行合一

目前各大高校开始对实践教学的越来越重视，因为高等教育不能单指教给学生理论知识，必须把理论和实践相结合，而且还要紧密的联系毕业设计，学生在实习的过程中不光可以运用在学校所学的知识，而且可以借助实习公司的资源帮助更好地完成毕业设计同时实现就业。

1 独立院校艺术类毕业实习管理工作的现状

由于现在的独立院校越来越多，随着高等教育的普及和发展，各大高校都开始扩招，人才的竞争也越发的激烈，同时也是在各大高校拼实力和品牌的竞争，对于用人单位来说会更倾向于有工作经验的学生，对于没有工作经验的学生的工资待遇往往较低，学生又不容易接受工资累，低报酬，然后大部分的学生都是以毕业就开始找工作，有工作经验的毕竟少数。这就会出现用工荒和最难就业年的局面，用人单位找不到人，大学生难就业等问题。

2 独立院校艺术类毕业实习管理工作存在的问题

2.1 毕业实习的时间

有些院校的实习时间过短，这样用人单位会觉得学生好不刚适应工作内容，就要回学校上课，浪费了他们的时间和精力，更加不可能给企业带来利益，很多学生因为实习时间过短而找不到实习单位。

毕业实习时间应该安排在第七个学期，毕业论文（设计）之前，如果安排在与毕业论文同一时间段，学生既要完成毕业实习又同时找工作还要做毕业论文（设计），会使学生处于过于忙碌的状态，而并非充实，这样无法做到专注，导致什么都做不好。

2.2 毕业实习的管理工作安排

学院所制定的毕业实习的文件要求是针对全院性的，没有特别针对某个系部某个专业，毕业实习虽然是实践类的课程，但是应该制定教学大纲，把在毕业实习中，教师和学生需要完成的任务说明清楚，并且在开展实习动员大会的时候，也没有把实习中的内容简单明了的分门别类详细地告知学生，这样当学生在实习过程中和需要完成学院下发的实习报告手册，实习报告心得等报告内容无法做到统一格式标准，最后又要返工重填。对于教师如果没有教学范围的要求，这样教师无法实时跟进学生在实习单位的情况，也无法深入企业，对于事情做的多少没有一个固定的标准，也无法调动教师的积极性。

2.3 毕业实习的校内基地

独立院校的艺术类应该更加注重与企业的合作，了解市场动态和流行趋势是非常重要的，如果学生只是单纯的在学校学习基本的知识是远远不够的，时代是不断地变化的，如果不及时跟进很容易就和社会脱轨，学生只懂得知识点，但却不知道如何把它与实际成果相结合，如果学校没有校内实习基地，没有这样一个有氛围课余的学习基地，学生下课之后就只能回宿舍看电影、打游戏，对于毕业实习和就业就更加的迷茫。

2.4 毕业实习校外基地的数量和岗位过少

毕业实习分为集中实习和分散实习两者形式，如果独立院校的实习基地过少，这样对于那些没有能力找到合适的实习单位的学生来说，为了完成学校规定的毕业实习任务而随便找家实习单位，或者找朋友的单位随便盖章蒙混过去，学生对社会上的一些单位也不是全面了解，也存在一定的风险性和岗位不对称性，作为独立院校的艺术类，更加应该多发掘并签订一些校外实习基地，帮助学生更好的定位，对于招生工作来说，大部分家长和学生都很关心学生的就业问题，如果实习基地多而且品质好，那么对于招生来说也是一个优势。

3 完善独立院校艺术类毕业实习管理工作与校企合作改革的对策建议

3.1 教学场地设备

由于高等教育的普及和发展，各大高校都开始扩招，同时也是在各大高校拼实力和品牌的竞争，对于学生来说如何选择和毕业后的就业压力也很大，为了能让学生更好地适应社会，培养学生熟练的应用技能至关重要，因此，艺术类的院校更多的应该培养应用型技术人才。

既然要培养应用型人才那教学方法、场地和硬件设备必不可少，因此对于服装系，如打板室、缝纫机房、熨烫室、摄影室、画室、资料阅览室、创业园等基本的设备必不可少，有了一个良好的学习氛围，可以调动学生的积极性，培养学生利用业余的时间学习的习惯。

3.2 教学方法——人才培养方案和教学大纲的制定

人才培养方案应该把理论和实践相融合，为了能让学生深入了解企业内部的机构并熟练技术，在时间设置上面可尽量延长实习时间，如毕业实习的时间安排在第七个学期的开学，这样学生可以结合暑假进行实习，在第七学期的课程安排上面应开设贴近市场的课程，非必修课程，学生可以根据自身的时间安排选择可上课程，因企业培养人才需要时间，时间太短不利于学生的学习也提高了企业培养成本，时间延长自由化也方便学生寻找实习公司，提高学生就业等问题。

3.3 生产实习管理工作的对策

（1）毕业实习前期准备工作和成绩考核评定。这就要根据不同专业的特殊情况进行分析，而且通知大多是以文字居多，这样如果只是原封不动的发给学生，学生很难理解到文件的重要内容，所以在开展实习动员大会的时候必须把毕业实习的重要内容，实习心得要求、实习注意的事项、实习结束需要交的文件、上交时间等用PPT或者表格的形式简单明了地表达出来。加强学生对毕业实习的态度，把毕业实习当作一门必修课来对待，而不仅仅只是为了完成学院任务，随便找个单位实习，从事普通劳动力，做简单的事情，这样是无法达到实习目的，一定要和自身所学专业或未来发展方向相对应，成绩考核必需让学生严格按照企业正式员工的标注来进行考勤和综合表现评分，校外导师和校内导师的评分各占总分的40%和60%。把在实习过程中取得的经验教训加以总结，写一篇实习心得。

（2）毕业实习分为集中实习和分散实习。对于艺术系的学生，首先采用的分散实习，这样学生可以通过对自我的了解，选择需要去的公司和公司职位，鼓励学生自主找实习单位，通过在自主寻找的过程中发现自身的不足和优势，同时也可以培养口才锻炼自我推荐的独立能力。其次学生可以了解学校提供的实习基地的经营方向和品牌结合自身的爱好进行选择，对于实在找不到实习单位的学生又没有特殊要求的，学校教师根据对学生的了解在统一安排到学院签署的实习基地的实习。

（3）校外导师和校内导师的双重指导。根据自身擅长的领域选择校外导师和校内导师，学生和导师进行双向选择，校外导师应做到在实践应用技能、安全等指导，校内导师因具备一定的理论知识进行辅助指导，做到取长补短、多样化和资源共享。随时了解学生的思想动态，帮助学生尽快调整心态适应环境，培养学生的沟通交流能力，处理好社会中的人际关系。校内导师也可以通过了解学生在实习中遇到的问题更新教学内容，改善今后的教学方法，根据企业实际需求制定人才培养方案。

4 校内实习基地和校外实习基地一体化

4.1 校内和校外实习基地建设

学院针对系部的专业签署实习基地，并且（下转第页）（上接第页）建立长期合作关系，如：针对企业需要的人才模式指定企业培养班，大一新生，可以先由企业挑选形成，并制定奖学金制度，企业培养班的老师也可以由企业的人员来进行教学，实习、毕业设计和就业一体化。学校也根据企业需求结合高校的人才培养模式进行综合教学，并且通过企业给出的新研发出的面料比赛或者新成立的服装品牌给出效果图，企业选中的可制作成衣在市场销售，并给予奖励鼓励学生积极参与，学生在参与的过程中，不仅锻炼了自身的设计水平，同时也通过企业客户的偏好，了解市场的流线趋势，这样也可以让企业和学生互相了解已方便学生就业和企业储备人才。学生在学校就可以了解到企业需要什么样的人才，可以更加明确未来的发展方向。

把企业的单子拿到学校来做，学生在学校既可以学习，又可以利用业余时间和企业对接，企业可以把生产出的面料小样放在创业园内，学生可以利用课余时间去创业园为企业设计款式效果图，同时也可以在创业园利用电脑接单，开网店等。

4.2 顶岗实习在高校培养中的优势

随着实习的压力越来越大，用人单位普遍喜欢有工作经验的员工，并且可以长期实习的，学生尽早进入社会体验，可以培养她们的独立性和抗压性，美国的学生从大一就开始自己打工，自己养活自己，这样，顶岗实习就成为了高校培养中的优势，可以缓解用人单位和学生之间的不了解和不稳定性，学生可以利用课余的时间去企业工作，相当于把企业引进高校，学生把课程上的理论运用到实际中去，利用企业资源完成课程作业和毕业论文（设计），学生在企业顶岗实习需按照企业正式员工的制度实行，有助于培养学生的责任心，养成良好的习惯遵守纪律也可以减少懒惰、迟到、旷课等现象。企业可以根据学生的能力和时间给予相应的待遇，企业也可以采用学生的设计作品，企业也最低成本获得了更多的设计资源，学生也得到了锻炼，这样学生可以尽早地融入企业，了解企业品牌文化，尽快找到适合自己的方向，积累经验，毕业后也能尽快适应岗位。拓宽就业渠道，企业也可以通过观察帮助就业。

为了能让学生尽早适应社会，对于培养应用型技术人才的独立院校来说，就更应该发挥理论加实践的培养模式，在培养学生理论的同时需要培养学生熟练的应用技能至关重要。陆游的《冬夜读书示子聿》“纸上得来终得浅，绝知此事要躬行”，毛泽东说：“读书是学习，使用也是学习，而且是最重要的学习，所以必须联系实际，学以致用，知行合一，现在的社会看一个人的能力不是看他读的书多少，理论知识多厉害，主要是看他解决实际问题的能力强不强，”毕业实习可以实现社会与教育的无缝对接，无论对企业还是学校教育来说都是互利双赢的合作模式，可以培养学生的综合能力，树立品牌观念，学习实践技能，培养健全的职业人格为今后立足社会打下坚实的基础。

参考文献：

[1]王宝环，吴小兵.基于卓越人才培养模式的服装设计与工程专业毕业实习教学改革[J]. 2014（01）：45-46.

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[3]张起祥，李祖欣，毕业设计、毕业实习与就业一体化改革模式探析[J].黑龙江高教研究，2011（9）：163-165.

独立的艺术 第12篇

平静呼吸包括肋间外肌和膈肌两个肌群, 肋间外肌吸气收缩带动肋骨扩张, 呼气减轻收缩力量, 肋骨回到原位。膈肌吸气将横膈膜下降拉平, 呼气再还原。在这两个基本呼吸肌群的协作下, 常人平静自然呼吸每分钟约16—20次, 次呼吸平均时间3—5秒。人看书写字、吃饭睡觉时就呈现这种呼吸模式。用力呼吸除肋间外肌和膈肌的支持外, 另外包含几个肌群, 分别是胸锁乳突肌、背肌、胸肌和腹肌。吸气肋间外肌与膈肌收缩扩大胸腔, 胸锁乳突肌、背肌和胸肌协助工作;呼气肋间外肌与膈肌收缩加压, 腹肌同时辅助工作, 在所有如上肌肉以其运行下, 常人用力呼吸每分可少于16次或多于20次。人在受精神刺激或受重物压力等情况时就会出现这种呼吸模式。

而歌唱的呼吸, 一类是运用前面提及的本能自然的日常呼吸, 它只能作为娱乐或释放情绪时的一种常见却简单的普通歌唱呼吸, 这种本能自然的呼吸由于力量和控制的水平与能量比较差, 因此担任不了支持更好歌唱的责任;而另外一类则是“特别呼吸”, 它是高度艺术性的歌唱所需要的一种比较特别的呼吸功能, 也就是说它是一种独特的超常呼吸方式。在“特别呼吸”的支持下, 人类嗓音的能力和效果可以产生常人所难以企及的高度, 如果按照世界顶级女高音歌唱家、超一流美声大师萨瑟兰的描述, 这种艺术性歌唱的“特别呼吸”是吸入得非常深的, 而且吸入体内的空气处在极深的位置, 感觉到是在胃腹部的“深渊”。萨瑟兰对这样的一个气息感觉的比喻持十分同意的态度, 那就是好像有一个球, 它是被气所充满的, 它与一块放在其下的底板相连接, 但这个连接事实上并没有真正的实体意义上的接触, 可这个充满气的球却呈现出被吸在了底板上无法飘起来飞走的这样一种奇特状态。萨瑟兰指出, 必须得控制歌唱的呼吸, 不可以让它呼得太快。可以说这是一种完全自控的歌唱气息, 它延迟了呼气的时间使气息得到了人为的高度控制从而也使歌唱得到控制并产生了独特的功能和效果。而世界顶级的男高音歌唱家帕瓦罗蒂对“特别呼吸”的描述是, 人的本能是吸气后短暂、快速的吐出废气, 但歌唱的呼吸的特殊之处是要经过复杂的肌肉控制使气体不能快速的从体内流光。人体要有一种朝向下面的力量去保持气体控制在身体内部。鲁契亚诺·帕瓦罗蒂形容, 这种“特别呼吸”的感觉像一个或大或小的充满气的球在胃腹部纵向位移。通过上面两位大师的论述, 我们可以知道这种艺术性歌唱所需要的“特别呼吸”是一种需要由歌唱者自身主动控制的呼吸功能, 当气深深的吸完以后就必须慢慢放出它们, 加大体内的肌肉控制力量使气息变得可以被操纵而不是像本能的自然呼吸一样不需要思考完全是一种生理的反射运动。

从所涉及的运动肌肉来看, 在“特别呼吸”的吸气过程中, 包括肋间外肌、膈肌、胸锁乳突肌、背肌、胸肌、腹肌、臀肌、内部括约肌、腿部肌群, 比自然呼吸的吸气肌群多出四个辅助工作的力量支持;在“特别呼吸”的呼气过程中, 包括肋间外肌、膈肌、腹肌、胸肌、胸锁乳突肌、臀肌、背肌、内部括约肌、腿部肌群和咽喉肌肉, 比自然呼吸的呼气肌群多出七个辅助工作的力量支持。通过这些多出来的辅助肌群我们便可以知道, “特别呼吸”要做功发力的肌肉在身体的肌肉数量比例中大大增加了, 但是这并不意味着增加的力量同时也变得非常大, 事实上虽然力量加大了可是却被这些肌群分散开来施加在全身各处的相关肌肉中, 这就形成了一个完整的发于整个躯干的大力量, 即“整身式”歌唱的“特别呼吸”支持, 这种呼吸可以支持歌唱产生很广的音域、宏大的音响、干净纯圆的音质、通畅灵活的发声、多变的音色和健康持久的艺术嗓音, 这些都是自然的本能呼吸所不能很好并同时全部做到的, 但“特别呼吸”的掌握运用却可以将其实现。

二、独立共鸣腔体

共鸣是歌唱中给人直接感受最明显的音响特质, 它的根源来自气息与共鸣腔体的结合, 大多数的听者的最终判断都是以嗓音共鸣的优劣为首要标准的。一般来讲, 被声乐学习者普遍使用的歌唱共鸣腔体有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔, 而这些被应用的共鸣腔体又可以分成两类, 一类是不可变共鸣腔体, 就是其空间体积和形状不会变化的共鸣腔体;另外一类是可变共鸣腔体, 其空间体积与形状可以发生一定程度的变化。

这些不可变与可变的共鸣腔体中, 喉腔是直接与可以发音的声带在位置上是一致和同体的, 而这个腔体作为人类声音最基本的震动空间只能提供一般情况下的人类语言交流的音域和音量, 对于有极高要求的艺术性歌唱的标准是不够的, 虽然它可以通过动作的调节去改变自身空间形状但也无法独立产生很好的共鸣, 只能起到提供歌唱基音的基本作用;口腔也是一个可变的共鸣腔体, 但更多的是作为发声的终端出口而存在, 它在一定程度上的确会影响歌唱的音响效果, 但因其离开声带比较远又加之口腔会随歌唱咬字随时变形不够稳定因此也无法成为歌唱主要的共鸣腔体;胸腔共鸣更多的受到声种的限制, 比如男低音和男中低音会比较多的使用胸腔的共鸣, 但也只是在比较中或低的音域内辅助加强浑厚低沉的音色效果当演唱进入他们的高音区胸腔共鸣就自然减少许多震动, 即使其他声种如男高音、女高音们也都使用胸腔的共鸣但在发高音时会大大减少甚至完全消失了胸部的低频震动, 也就是说它不能作为歌唱共鸣的主要腔体去贯穿整个演唱;那么鼻腔和头腔呢?经常有一种说法叫“面罩唱法”, 基本上说的就是鼻腔和头腔的共鸣, 我们不能否认这两个腔体可以帮助提高共鸣, 但这基本上是一种经验错觉, 这种错觉运用的好可以帮助演唱者的共鸣大大增添亮色, 但事实上它们是基本起不到真实的艺术性歌唱所需要的那种效果的作用的, 因为本质上这两的所谓的“共鸣腔”都是固定的不变体积空间, 不但如此它们与声带的远近比口腔和声带的距离还远, 控制起来有着天然的难度, 因此如果不依靠别的共鸣腔体起主要震动作用它们只能是被动的, 根本上它们都是无法运动的有限空间。

由于如上所列的诸多共鸣腔体存在着种种局限, 因此我们就以咽腔为歌唱的主要共鸣腔体去分析。咽腔, 它分为喉咽、口咽和鼻咽三个段落, 与声带距离最近的是喉咽, 其次是口咽和鼻炎, 这是一个类似管子的肌肉壁, 因为属于肌肉就具有了伸缩的能力, 它与喉腔内声带可以发出基音的能力联合起来就形成了一个具有超强发声功能的独立共鸣腔体, 即咽腔。虽然在意大利大歌唱家贝尼亚米诺·吉利的论述中曾说, 咽腔所发出的声音 (咽音) 只在高音区最有效, 在低音区也起作用但越低就越少甚至消失, 但伟大的俄罗斯男低音歌唱家费多尔·伊万诺维奇·夏里亚宾却用他金子一样辉煌的声音证明, 运用得当的话即使是人类最低声部的声种——男低音, 也可以把咽腔的高频共鸣嗓音极好的展现出来。以至于在吉利的著作《我不愿在卡鲁索的影子下生活》一书中, 曾提到:“夏里亚宾的歌唱是如此辉煌……他美妙的、训练有素的嗓音非常漂亮……他的发声法是惊世骇俗的范例……”, 1由此可见咽腔不但是被世界级大师所使用的最主要歌唱共鸣腔体, 同时也是能带来最好效果的最有效的歌唱震动空间。

参考文献

[1]徐讲真.歌唱艺术讲座:[M].北京:人民音乐出版社, 2002.

[2]P·M·马腊费奥迪[意大利].卡鲁索的发声方法.郎毓秀译[M].北京:人民音乐出版社, 1984.

[3]林俊卿.“咽音”练声的八个步骤[M].上海:上海音乐出版社, 1985.

[4]贝尼亚米诺·吉利[意大利].我不愿在卡鲁索的影子下生活.陈复君译[M].北京:中央音乐学院出版社, 2004.