第一篇：少年派的奇幻漂流
《少年派的奇幻漂流》
心有猛虎，细嗅蔷薇。
一直忘不了电影给我带来的震撼，无论是在电影现场的视觉冲击还是观影过后对剧情的思考和回味。我不敢确定我能够准确捕捉到原作扬-马特尔想要表达的中心思想，于是在寒假里特地捧起这本充满奇幻色彩的书，写下我的一二感受。另外，向李安致敬，很完满的将原文通过影视语言翻译的那么立体真实。
这是一个懵懂少年历经苦难走向成熟的故事，一个关于成长的故事，也是我们每个人对待一件事物，从无知到感知，再到认知的故事，是每个人和我们每段人生都会经历或正在经历的故事，好像π的名字一样永无止境，没有停止。
故事内容并不复杂，人物环境相当的单纯，正是因为这样的单纯才更容易将它安插在我们每个人的人生段落中。一片大海、一叶方舟、一头野兽和一个信念。肉身的苦难磨砺出人生的精彩，生命的意义在于精神的感悟和成长，在于对信念的执着。
对于自然来说，人类实在太过渺小，我们无法对抗，可是当我们没有经历的时候，我们会笑眼旁观，会觉得一切危险、困境、挫折都是美丽的。无知者无畏，我们总会像个孩子一样向未知挑衅，就像少年派去船舱外看到海船将要遭受的暴风雨时，海天巨浪的狂暴气势让派感到的不是害怕，而是兴奋，他多么期望那些风暴的怒吼声能大些，再大一些。于是自然让我们遭受苦难，接受惩罚，感知体悟。当苦难真的降临到我们自身时，孤独、疲惫、无助、期望、绝望就会一步步的侵袭、吞噬我们的身体和心灵。我们会怀疑，怀疑心中的信仰，我们会责备，责备自然的无情，最终我们也会和少年派一样大声道：“神呀，我把自己交给你了，你还要我怎么样?”可是神灵不声不响，它让我们自己克服。当我们一次次面对困难而不屈服，坚守永不放弃的信念时，自然会给我们最合理的结果。
在困难中，我们总是孤独的，但是我们应该感谢我们的恐惧，好像和派一起的理查德?帕克。与虎同行就是与恐惧同行，不要讨厌恐惧，憎恶恐惧，抛弃恐惧，因为恐惧让我们警醒，让我们了然我们的存在，让我们明白我们并不孤单。没有人能和我们一直走下去，哪怕是恐惧，一切都是暂时的。人长大了，要学会独立的面对未来，解决问题，困惑、无助的时候，亲人、朋友会给你暂时的肩膀，如果因为太过舒适、满足而放弃独立成长、面对挑战的机会，将依靠变成依赖，那么人就会无声无息的死在其中，就像故事中少年派暂时停靠的海藻岛一样，那个将安逸变成永远的人，结果只能被留下牙齿。
风雨雷电、昼夜交替、困难险境、幸福港湾„„一切都在顺应自然的发展，永无止境的进行着。对于我们未知的事物，我们会好奇、向往、追寻、了解、感受、困惑、迷茫、希望、失望、否定„„但只要我们有永不放弃的信念，一段一段的经历和体会过后，我们就会自然地成长、成熟。世界万变但不离其宗，这个宗我以为就是一个“信”字，“信”是人言组成的单字，它代表着一个人对一种事物的了解和认知。“永不放弃”是我们面对困境时的“信”，是相信，是信念。坚守“永不放弃”的信念，它就会带给我们信心，克服一切困难、灾难和绝望的信心。
电影有非常多能让人记忆深刻的镜头，或唯美，或惊险，但在全片结束时与Pi在海上
漂流了很多天的理查德-帕克头也不回地走进岸边的丛林，这个给人无尽想象空间的片段尤为让我不能忘记。每个人心中也许都住着一头猛兽，它与你患难与共，或者带你坠入无尽深渊，一切取决于你，你的内心。
让我们都能顺应自然，坦然接受成长，永不放弃!
第二篇：少年派的奇幻漂流
《少年派的奇幻漂流》看南印度小城“本地治里”
李安导演的3D电影《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)在全球热映，取得高票房的同时，更斩获今年奥斯卡11项提名，使得影片的取景地之
一、派的故乡——南印度小城“本地治里”成为人们的热议主题。记者近日走访了这座“最不印度”的城市。
在影片中被翻译为“朋迪榭里”的这座小城的确是一个独特的地方，它既保留了法式风情，又散发出印度古老而神秘的色彩。
从泰米尔纳德邦的首府金奈乘车出发，沿途是被刷成五颜六色的印式平房。印度人喜欢艳丽颜色，并体现在建筑和服饰中。向东南方向行驶100多公里，就来到位于孟加拉湾的海滨小城“本地治里”。整洁宽阔的海滨大道，齐平排列的阔叶热带树木，一望无际的海滩，还有道路一旁的花园洋房，这一切都让人感觉仿佛置身欧洲。
这里在16世纪被葡萄牙占领，1673年法国人开始了长达近300年的殖民统治。法国人在这里修建了一条纵贯南北的人工河，河东是被称为“法国区”的殖民时期老城区，至今仍保留了不少法式建筑，有为纪念在一战中阵亡法国士兵的“战争纪念碑”、天主教教堂、标有法文名称的法式餐馆等。河西则是被称为“印度区”的新城区，脏乱一如其他印度城镇。
走在“法国区”，你会有一种置身法国小镇的错觉——干净整洁的街道，整齐划一的小洋楼坐落在街道两旁，花园中的绿植和花卉悄悄探出栅栏向外张望。法国殖民时期修建的市政大楼、图书馆、教会医院和教会学校隐匿其中。甚至这里的印度警察也保留了戴法国警察独有的红色高帽的传统。李安在接受媒体采访时说，法属印度(法国区)无与伦比，摄像机随地一摆就拍摄，画面自然而美丽。
正是这种法式风情拉近了“本地治里”与欧洲人，特别是法国人的距离。漫步在“法国区”，你随处可见身材高大、金发碧眼的欧洲人，他们在这里畅饮啤酒，品尝法式菜肴，享受阳光和海滩。此外，还有大量旅居于此的法国人经营着法式餐厅、咖啡馆和供背包客住宿的客栈。同时，这里因特有的文化成为精神家园。与圣雄甘地、圣诗泰戈尔并称三圣的圣哲斯里·奥罗宾多晚年居住在这里，潜心研究哲学、宗教和瑜伽之间的关系，创立了“精神进化论”。这位著名的思想家在城中创立的静修所成为瑜伽爱好者心中的圣地。
在静修所前，经过长时间排队，记者按照印度当地习俗脱鞋步入庭院，看见许多来访者在奥罗宾多的墓前驻足祈祷，在铺满鲜花的石棺前打坐冥想，还有一些人虔诚地双膝跪地，轻轻抚摸、亲吻石棺。
除了奥罗宾多，还有一位传奇的法国女子更是创下壮举。1968年，米拉·阿尔法萨为实践奥罗宾多的思想，在距离“本地治里”12公里的地方设计并建造了一座名叫“黎明新村”的乌托邦式村落，践行共同劳动、各取所需的原则，不同国籍的人一起参加劳作，过起超越种族、政治和宗教的自给自足式生活。
记者在“黎明新村”工作人员的帮助下参观了“村民”的房屋、幼儿园、体育馆、画廊等，这些都是他们一砖一瓦盖起来的。工作人员介绍说，目前有来自40多个国家的2000多名村民居住于此，他们日升而作，日落而息。他们有人饲养牛羊、耕田种地，有人在村办工厂从事生产，还有人从事网络维护工作。记者在村里的游客中心商店看到他们自制的商品，物美价廉，很受青睐。
《少年派》在“本地治里”市内和近郊共18个地点取景，例如城中老火车站附近的百年植物园，就是派的父亲经营的动物园拍摄地;城郊10余公里处的千年维瑞安努尔神庙，就是黑夜里派的母亲站在成千上万只河灯前祈祷的地方。
《少年派》令外界开始关注鲜为人知的南印度，特别是“本地治里”。记者在当地遇到两位中国大学生“派迷”，她们利用假期来印度旅游。她们说来旅游的原因之一就是因为《少年派》这部电影。唯美的电影场景，每个人都想亲身经历一下。《印度教徒报》感叹，印度政府十年间所做的旅游宣传还不如李安电影一个月热映带来的效果好。
漫步徜徉在“本地治里”的海滨大道，徐徐海风从海湾吹来。然而，一旦离开老城区，完全不同的风景立刻提醒你，没错，你从来就没离开印度，这就是“本地治里”，一个具有法国风情又从不离开印度神秘宗教和文化的小城。
第三篇：少年派的奇幻漂流
在《少年pi》的制作特辑里，李安谈到了对影片的理解：拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过，我最爱的导演是李安，因为他的每一部电影都直达人内心的欲望。
在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语：每个人心中都有一座断背山;在《少年pi》中，这句话可以换成：每个人心中都有一只孟加拉虎。
从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，从故事层面看，它讲述了一个印度少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为“成长”或是“友谊”的主旨。更何况影片还动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素，这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去理解。
李安的电影都是剧情片，所以在故事接受的层面上，从来就不设门槛，每一个观众都可以根据自己的经验和需求提炼情感因子。但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说事。我想表达的是，即使如此，当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进去。一部好电影一定是超越了浅层故事，抵达到人类最原始的情感状态。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。
在我能够理解的层次来看，《少年pi》中，一个少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封闭性的空间调度、瑰丽的视觉影像、虚实相间的手法，提炼了高度隐喻的人生：一个人如何与自己相处?
2为了把故事尽量交代清楚，《少年pi》的叙事上采取了一种简单的套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代的故事，里层便是具体的故事内容，夹层中的是成年pi的画外音。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于：当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个简短的
故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事中的主要是全部以人物出场——水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个故事中的老虎。
李安在此模糊了现实与虚幻的边界，把想象交给观众。我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神?其实，不论哪个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。
Pi与帕克的第一次见面在父亲的动物园中，天性善良的pi凝视着帕克，坚信它不会伤害自己，但pi给它喂食的举动被爸爸以及全家拉住，并以“羊入虎口”的血淋淋的事实告诉pi，“你在它眼睛里看到的是自己的倒影。”pi与帕克多年前的一次交流以帕克惊慌逃窜中断。在那汪洋中的一条船上，pi先后看着豺狼把斑马和猩猩吃掉，但任凭外面野兽厮杀，帕克都一直没有从船里走出来，当这些动物都死了之后，老虎才叫嚣着从中跑出，它为什么选择了在这个时候出来?当少年pi和帕克奇迹地漂流到有如阿凡达一般奇幻的“食人岛”上，在岛上经历了白天的桃园仙境与夜晚的死亡之谷的对比，少年pi决定放弃长居此地的打算，并坚信帕克在自己的一个哨声之后便会跟自己再次同行，在一段让人紧张的等待之后出现了激动人心的场面——帕克果然从远处欢快地向他奔跑而来。但温暖的时刻马上被他们抵达生存之岛时被击碎。少年pi倒在沙滩上，帕克从船上跳下，在少年pi的注视下，帕克径直地走向森林入口，稍作停留，却不回头……
影片终结于pi与帕克的背影同时出现在画面中，骨瘦如柴的帕克径直地走向了森林，依旧没有回头。这一刻，我突然想哭，因为联想到《断背山》结尾，恩尼斯对着杰克留有血迹的衬衫说的那句台词：“jack，I swear……”，戛然而止，却将悲伤留给观众。
李安提供了两个故事供我们选择。重新缕一下：一个是少年和老虎的漂流之旅;另一个是作家推断出来的厨子吃了水手，杀死妈妈，然后pi杀死了厨子并吃掉厨子的故事。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说对方看见了上帝。
我是不信上帝的，至少目前为止是这样。探讨哪个故事是真哪个是假显得匠气了些，我只能说，因为有了第二个故事，我才更喜欢第一个故事。如果第二个故事是少年pi的真实经历的话，那么老虎显然是不存在的，它只是pi的另一个自己：当他遭遇船上的人性屠戮之后，为了战胜恐惧，心里不自觉地幻化出一只老虎，之所以出现了老虎，
这更多地是跟他童年时期与老虎的那次近距离的接触有关，同时，他的多种宗教信仰混合在一起，很容易让这种幻想得以成立。本片高明的地方便在于此：把一个杀戮和复仇故事转化成一个动物世界的弱肉强食以及少年和老虎的友谊故事。探讨的是人如何战胜恐惧，战胜自我，如何与自己相处。
李安的电影一贯对细节铺设比较讲究，处处设置机关。有一个细节颇为有趣，或许可以证明pi与老虎其实是合二为一的。影片中少年pi跟哥哥打赌去教堂喝水，神父问他：“U must be thirsty”，pi回答：yes。其实这句问答一语双关，thirsty不仅是口渴的意思，也是老虎的本名。我们知道，老虎是一个叫帕克的人在湖边发现的，当时老虎在喝水，就给取名thirsty，结果送到动物园的时候，工作人员误会地写成他主人的名字——帕克。
再往深处说，本片同时又探讨信仰、神性与人生存本能的一种抵牾。据说第二个人吃人的残忍故事就是源自一出真实的海难故事。几个成年人吃了一个叫帕克(本片老虎的名字)的未成年人进而生还。如此一来，我们便可以解释出，当船外的豺狼撕咬斑马以及猩猩的时候，为什么老虎一直躲在船里不出来，因为那个人正是少年pi，当他看到母亲被厨子杀死，内心被激怒，童年时代的老虎的凶狠的样子让他产生了勇气，进而杀死了厨子。这似乎让我想到了《杀死比尔》中，冷血杀手刘玉玲的角色在她童年时代的遭遇——躲在床底下眼睁睁看着自己的父母在面前被黑帮所杀，继而唤起内心的仇恨进行复仇。
插播一句：电影通过奇幻景观蕴含了极端复杂的隐喻，非几句话能说明白。从剧作角度来说，之所以让pi拥有三种宗教信仰，还在于宗教的神秘力量可以提供人在极端环境下产生幻想的依据以及各种极端行为的理由，为影片提供一种可信度。正如《一次别离》中，女佣因为受制于伊斯兰教而不敢撒谎，观众便可以认可人物的行为选择，而中国很多电影让人觉得虚假，很大程度上因为缺少一种类似于宗教这样的力量，不管是银幕上的角色还是银幕下的观众，一句话就是：我们缺少信仰。
回归正题：内心被唤醒的老虎让少年pi在那场灾难中生存下来。所以当他漂流结束，可以回到正常社会生活中去的时候，理性开始恢复，自己的兽性一去不复返，所以pi悲痛欲绝，因为正是这种野性让自己生存了下来。其实，每个人内心都住一只老虎，散发着原始的野性，只不过，随着年龄增长，我们被社会秩序所驯服，才更加理性。前天看到一个说法：小时候，我们摔倒了，要是身边有人，我们就大哭，要是没人就自己站起来，等我们长大了，再摔倒的时候，身边有人，我们就站起来，要是没人，就可以大哭一场。可能这说得有点远了。当我们已然被驯服，《少年pi》则为我们提供了一种想象，一种发现最初自我的方式，这就是电影和一切艺术存在的最重要的意义。
如果依着这个逻辑说开来的话，那么少年pi与老虎的奇幻漂流之旅就是一段一个人如何与自己相处的隐喻。我们每个人一生都会面临无数的考验和诱惑，内心也由此而分裂成阴暗与光明、争斗与放下的两面。每一个诱惑和考验就像一个森林的入口，到底选择不回头地走进去还是在瘫软在沙滩上的时候便被人救走?李安在电影中一直在为这个问题寻求答案。在他的电影中，那些主要的人物都是一群不合时宜的人，被社会伦理与秩序利益所囚禁，但同时又极端地向往自由，不断挣脱。他们是《喜宴》里的高伟同、《饮食男女》中的老朱、《卧虎藏龙》中的李慕白与玉娇龙、《断背山》中的恩尼斯和杰克、《色戒》里的王佳芝和易先生。李安最擅长的是处理角色之间的情感张力。而《少年pi》在奇幻冒险与灾难复仇的商业外衣之下，包裹了宗教的力量，把人物关系缩小到一个人的两面中来。其实，所有人际关系归结起来也都是自己与自己的关系，也就是说服自己如何与世界和他人相处。
对于李安个人而言，也是如此，在《十年一觉电影梦》中，他曾大致说过这样一席话：每拍一部电影都是完全把自己放进去，很喜欢这样，但同时又非常恐惧，因为不能忍受自己完全暴露在公众面前……这何尝不是每个人心中的念想?既想把内心的大门敞开，让别人进来做客，但又怕别人进来之后发现屋内隐藏的另一个自己。所以，好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而让我们去探究真正的自己。
这就是为什么我如此钟爱李安，钟爱他的电影。在我的经验系统中，他是唯一一个让我可以守在零点看首映、午夜三点驱车到家、在第二天还要上班的时候为他再写三个小时感想的导演。提到李安，最多的词是“儒雅”，但我一直认为，李安有一颗比任何导演都坚硬的心。我每次都会跟学生和朋友推荐李安电影以及他的《十年一觉电影梦》，只要看看他的那本书，你就会明白，永远不要通过一个人的外表去判断他。将《少年pi》与李安做一参照的话，可以发现，老虎离开少年pi的时候决绝地没有回头，pi伤心欲绝，这其实也是李安的一次顾影自怜。李安在采访中谈的最多的就是自由，他一生也在追求自由，又总是被家庭和社会压抑，其实，他想说的是，我的内心也住着野兽，它无时无刻不在咆哮……“心有猛虎，细嗅蔷薇”，或许可以说到其中的一二。
第四篇：浅析《少年派的奇幻漂流》
摘要:《少年派的奇幻漂流》自上映以来，就得到了大家的一致赞赏，在近期的奥斯卡获奖作品中，更是囊括了几项大奖，可谓实至名归。这部作品能够引起大家如此大反响的原因主要是由于其信息的可解读性。本文从影视美学的角度来解读这部作品。
关键词:《少年派的奇幻漂流》 本我与自我 父法
李安导演的《少年派的奇幻漂流》以其唯美的画面，缓缓的音乐以及富有哲理的话语赢得了广大观影者的喜爱。片中的海洋，美极了、神秘极了，李安完全把我所能想象出的海洋的美丽以扩大十倍的手法勾勒出来：水母之夜鲸鱼出水，晚幕下晶莹剔透的绿色孤岛，电闪雷鸣的暴风雨等等，大海上的每一一个画面都是一副视觉佳作。3D效果更是出色，感觉一切奇幻的美景就在你周围，看到夜晚静逸的海洋会让你也变的安静，看到猛虎出现，你也会忍不住闪躲，大叫。有很多人说，这是继《阿凡达》之后又一部视觉盛宴。
一、剧情简介
《少年派的奇幻漂流》叙述的是一名在找寻灵感的作家，无意间得知皮辛·墨利多·派特尔(派)经历过一件不可思议的事件，特意前来拜访他。于是派开始讲他的故事。他成长于1970年代的印度朋迪榭里。他的父亲开了一家动物园，派整天与老虎、斑马、河马和其他异国动物为伍。他从小就接触宗教信仰，并且信仰了不同的派别。在宗教的影响下，他对动物有自己独特的看法。然而当他试图与孟加拉国虎理查德·帕克交好的举动，却引来父亲勃然大怒。派的父亲当场以血淋淋的教训让他知道：动物与人的思考模式不同，一旦忘记这一点就会送命。这次的教训冲击了派对世界无止尽的好奇心，令他永远无法轻视。在派17岁那一年，印度发生了全面性的改变，他的父母决定举家移民以追求更好的生活。派不得不离开他的初恋情人。在选择移民加拿大之后，派的父母关闭动物园、收拾所有家当以及动物、搭上一艘日籍货船。在船上，他们与一位残忍成性的法国厨师发生了争执，经一位佛教徒的劝阻下，才得以平息。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨，一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。船沉了，然而派却奇迹似的活了下来，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎理查德-帕克。在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来，这个少年清楚的认识到，要想生存，就必须知道该如何对付理查德-帕克。自知无法战胜老虎的派最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种惊险而血腥的险境。在派与老虎所剩的食物耗尽，快要陷入绝望的时候，他们奇迹般的漂到了一座岛屿上。派本打算在此度过他的余生，但他发现这是个食人岛。惊恐的派与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救。而那只老虎却头也不回地走了，再也没有出现过。
如果电影就此结束，那它就是一部对派奇幻漂流的简单表现，可事实上，李安所要讲的并非如此简单，在影片快要接近尾声的时候，派讲到，他住院期间，日本公司派人来调查沉船原因以及派是如何存活下来的，他们并不相信派所讲的故事，于是派讲了另一个故事：他、厨子，母亲，断了腿的水手一起上了救生艇，厨子先把水手杀了，然后由于派放走一只海龟，厨子就打了派一巴掌，母亲很生气，就与他厮打起来，并把母亲杀害，扔入海中。派为了为母亲报仇，把厨子杀死。影片最后，派问作者：这两个故事，你相信哪个?记者说，有老虎的那个。派回答：所以你跟随上帝。 第二个故事出现后，以前的镜头就不再是随意打趣的画面，而成了富有深意的伏笔，这使整个故事融会贯通起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，变成一个有些残酷无情的血
淋淋的故事。
二、本我与自我
从表面看，李安只是在谈论信仰的建立与毁灭。可细想，其实不然。影片在最后，提出了对整个剧情真实性的质疑，那绚丽的海洋，生动的生物，惊心的斗争突然变的不再那么简单。就仿佛是一场梦。由于长期缺乏食物，饥饿频频触及着人的底线，激发着人的潜意识——兽性。所以我们可以把整部影片看做是在对人性进行的反思，是在描写一场理性与欲望的斗争。
弗洛伊德学说的无意识论认为，人的意识是由意识、前意识、无意识共同形成的一个动态结构。无意识遵循快乐原则，只顾自己快乐，毫不顾忌现实是否允许，这也就是“本我”。“本我”是人的各种原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和，其核心是生的本能和死的本能，生的本能包括生存本能和性本能，死的本能则是以破坏为目的的攻击本能。意识遵循的则是现实原则，只让本能按照现实所允许的方式出现，即“自我”。它同“本我”相对立，因为本能冲动在人类文明社会中是不能够肆无忌惮、为所欲为的，“自我”就如一个看门人，专门控制和压抑各种不符合现实标准的本能
①冲动。而无意识时刻想冲破意识的防线，意识则时刻加强防范和抵制。老虎在梦中是本能和欲望，
是对食物的渴望，代表着人兽性的一面，即“本我”。而派在梦中是“自我”，代表理性和机智，他要时刻防卫着本能，同时，又有中介职能，监督“本我”的动静，适时满足一些本能的需要。而“超我”是最高层的，它是道德的、宗教的、审美的理想型态，“超我”一方面对“自我”起监督作用，
②另一方面又与“自我”一道，从道德理想的高度来管制“本我”的非理性冲动。在影片中，派信仰
的宗教，就是超我般的存在。派在影片中同时信仰着三个教——基督教、伊斯兰教和印度教，他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实这只是为派不断原谅自己的行为埋下了伏笔，也是他原谅自己的出口。
影片在结尾简单讲述了第二个故事，显然这个故事比较接近真实，可是它也有明显的错误。第一，派说母亲是坐香蕉来的，可一大把香蕉不可能浮在水面上的。第二，派说厨子把母亲杀死后，扔入了海里。可在当时非常饥饿的情况下，厨子已经把水手吃了，怎么会放过母亲。所以第二个故事也有所隐瞒。参照第一个故事，应该是在厨子杀死母亲后，派很气愤，杀死了厨子，把他吃掉。派在吃厨子的时候也经过了强烈的思想斗争。在影片中表现为他捕到了一只大鱼，在把鱼打死后，他哭着说：毗湿奴，感谢你赐予我食物。他只是用信仰给自己内心找了个避难所，一个借口。在饥饿的逼迫下，派不得已把水手也吃掉了。面对茫茫大海，挣扎于生死的边缘，派生的本能不断的与“自我”斗争，而“自我”在不断的为了“本我”而耗尽体力。最终，“本我”战胜了“自我”——派吃掉了自己的母亲。理性世界、信仰世界一瞬间崩塌，这是派不愿意面对的现实。
于是，派开始制造一场虚幻的梦境，来逃避良心的谴责。他将吃掉母亲的“派”幻化成一只老虎，老虎是百兽之王，以此来说明“本我”战胜“自我”的可能性。影片中的派试图战胜老虎，他学习各种方法，如以尿液来霸占领地，恐吓老虎，把老虎赶下水、为老虎捕鱼，以食物来驯服它等等。可食物并不多，捕到的鱼已经吃完，又来了一场暴风雨，在这场暴风雨中，派向上天喊道：“你带走了我的所有，你还想要什么?!”此时，派的信仰已经瓦解，派也与老虎和谐相处了，束缚“本我”的链条已经被挣脱。在派和老虎都绝望的时候，他们登上了一个岛，这个岛白天美丽的不可思议，它给派和老虎提供了食物。可到了晚上，派躺在树上，摘下一朵类似莲花的植物，一点一点的剥开后，里面有一颗牙齿。莲花在影片中出现过很多次，并且都与母亲有关，一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给派和拉维看。另一次是派俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌，最后叠加到了沉船等等。所以准确地说，莲花代表的是派对母亲的思念和爱。派把女朋友阿南蒂离别时送给他的手链留在了岛上，这条手链代表着告别，这是派在与母亲道别，因为他即将要
吃掉她。到了夜晚，酸潮涌动，莲花里只残存一颗牙齿。等到派打开莲花看到人牙时，他的理性之火终于觉醒，意识到自己做下的极恐怖的事。派自己说担心被食人岛吞噬，才决定离开，实际上担心的是食母这件事吞噬掉他的精神，让他疯掉，乃至死亡。所以他选择了逃离这个岛，也就选择了忘记。这同样也在阿南蒂的情节里得到了呼应：“我记得那一天发生的每一件事情，但是却忘记了是如何告别的。”在离开食人岛不久后，派和老虎在墨西哥着陆了，老虎消失在了丛林中，派获得了新生。自我重新建立。
三、父法的建立
派同时信仰多个宗教，派的父亲曾经在饭桌上教导过派：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。派的父亲希望派拥有自己理性的思维，甚至与父亲有冲突都没关系，只要是出于理性的。在影片开头，提到父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性。母亲倾向于宗教，代表着信仰。电影里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。并且母亲还说：科学解决外在的问题，而不是内在的。父亲和母亲的说法不同，少年派面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年派最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话。派选择了父亲的对立面，表达了对母亲的依恋和认同，从精神分析学角度来说，这是“俄狄浦斯情结”即恋母情结。可随着年龄的增长，派的人生中遇到了各种挫折和苦难，在这些痛苦的经历中，派逐渐的与母亲告别，走向了理性了。这是父法建立的一个过程。在影片的最后，派自己也成为一个父亲，肩负起一个家庭。当成为一名父亲时，表明父法的真正建立。
四、结语
《少年派》是一部内容丰富的影片，从不同的角度会有不同的理解。正所谓：一千个读者有一千个哈姆莱特。以上是我从影视美学之精神分析学角度的浅析，如有不足之处，请予以改正。 ① 彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2009年版，第97页。
② 彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2009年版，第98页。
第五篇：《少年派的奇幻漂流》经典台词
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