第一篇：谈文学朱光潜阅读答案
《文学与乡愁》阅读答案
中国古代诗词歌赋中，以乡愁为主题的书写，俯拾即是。拿起一本唐诗宋词汉赋来，每三两页必有一篇写乡愁。有写流 放离愁的，有写出塞征人的悲怆的，更有无数写闺中怨妇的凄怆和游子的羁旅思归。凡是中国人，不分男女老少，谁都可以 轻而易举地背诵出几首来。“乡愁”恐怕早已成了中国人集体意识里的生命基调了吧。
古人出门是大事，往往一别经年，山川阻隔，千里迢迢，那种乡愁摧肠揪心。几千年前《诗经》里就充塞着书写乡愁的 诗句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”唐诗里高适的《燕歌行》写征人的苦辛，少妇的悲怆， 又是多么动人心魄。杜甫写昭君出塞的千古名句，读了更是令人心碎神销。随手拈来，便有如许之多沉重的乡愁之作。
“乡愁”在英文里译为nostalgia，指对过去的眷念之情。纯粹古典的乡愁因地理的隔离而引起，是种痛苦; 而nostalgia则属于一种甜蜜的忧伤。普鲁斯特的《追忆似水年华》所表述的几乎全是这种对过往的眷念之情。记忆往往于 人们最不经意之际猝地来袭，常因某种音符、某个旋律或某种气味等等感官的刺激而骤然之间勾起浓烈鲜明的回忆。
还有一种乡愁，境界更加抽象，它除了追念既往，也遥想无穷的未来。陈子昂的《登幽州台歌》正是这样一首诗。崔颢 的《黄鹤楼》所写也是类似的境界，诗中的“乡关”未 必指家乡，更像泛指人生的归宿。诗人对生命世事兴起 无限感怀：人生何其渺小，人生当何去何从?这种乡愁，不限于诗人，是人类自古以来共有的感怀。人生短 暂，似白驹过 隙;在宇宙间，人永远只是一个过客。苏东坡在《前赤壁赋》中不也正有同一种感慨吗?诗人在接触到这旷古的大寂寞后， 也是接触到终极的乡愁的时 刻，而这刹那的悲情与颖悟，往往启发了伟大文学作品的诞生。
25.以乡愁为主题的中国古代文学作品有哪些特点?请简要概括。(5分)
26. “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”是如何表现乡愁的?(4分)
27.材料中写到了哪几类乡愁?它们产生的原因分别是什么?(6分)
参考答案：
25.体裁多样;数量多;反映的社会生活面广(表现了许多阶层/人群的生 活);流传广泛(广为传诵);影响深远(成为中国人集体意识里的生命基调);感人至深;形成传统。(一点1分，答五 点给满分5分)
26.今昔对比，借景抒情。(每点2分)
27.“纯粹古典的乡愁”，因长期远离故土(2分);“对 过去的眷念之情”，因感官刺激而骤然勾起浓烈鲜明的追忆(2分);“终极的乡愁”，因意识到人生的短 暂和人生归宿的不确定(2分)。
第二篇：读朱光潜谈美有感
读朱光潜――《谈美》有感
朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度
——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐?”
——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草” ——美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
六、“灵魂在杰作中的冒险”
——考证、批评与欣赏
这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的方式，批评更接近哲学家或政治家的态度，而欣赏更多的是有艺术情趣的艺术家或一部分人的行为。考证、批评不等同于欣赏，但欣赏需要了解艺术作品的一些相关知识，才能更好的欣赏。证多是伴随对作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做历史判断，过于理性，少了对艺术作品欣赏时的直觉感性反映，所以它不能算是欣赏。而批评就更加抽象的把一些主观的规矩或一成不变的框子来规范艺术作品。我个人认为批评家如果不客观的评论艺术作品那他的文章将一无是处。这也是朱先所推崇的：欣赏的批评。不能把原有的美丑标准在不同时代不同环境下同一而论，要把自己放到作品当中去，反复品味其中然后有感而发。
朱先生最后讲到考证和批评都不是欣赏，而欣赏需要有考证和批评在其中，欣赏需要有考证基础和批评的态度，这也是辨证法的观点对待事物。就是事物是普遍联系的。
七、“情人眼底出西施” ——美与自然
美是什么?言论不一。朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的。
八、“依样画葫芦”――写实主义和理想主义的错误
“自然只是一部字典而不是一部书”。-德拉克洛瓦
这里又可以提到“艺术来源于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。我们常说的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。艺术的美是以自然为内容，以人的情趣及一种形式而表达出来的，单纯的自然是无法定义其美还是丑，因为有了人的感受或说移情作用，才有了自然美这个概念。理想主义虽说自然中有美有丑，但它要的是经过理想化后的一种固有的共性模式化的东西。也是在用另一种方式模仿自然。艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。
九、“大人者不失其赤子之心”――艺术与游戏
艺术家创作作品时多是有感而发，这里的感也可以释为感受欣赏，然后有了感觉便把他表现一番，或诗或画或唱或书等等。创造不是凭空出来的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“艺术的雏形就是游戏”。其实可以这样理解，游戏的过程包含着纯粹的自由状态，既是游戏便可天马行空般的来去自由，包含着大量的人的想象、情绪、感觉，就是再创造一种状态，它以自然生活为载体，是玩家主观能动性的体现方式，这游戏的行为是没有社会性的、不具备传达创作人的情感的，它同艺术还是有区别的，艺术要有社会性因为作品的评定有一半儿还要社会中的大众来参与才算完整。那么如果一个艺术家既有奔放自在的艺术表达方式，又不失其一颗童心(天马行空的想象力)，那么他的作品一定是打动人的。
十、空中楼阁――创造的想象
既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。
十
一、“超以象外，得其环中”――创造与情感
朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。这里谈到的情感就是有感而发的状态，创造需有饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。艺术是具有社会性的，作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。情感可以说是创造的原动力，因为有情感才有了表达的欲望，创作也由此而生。
十二、“从心所欲，不逾矩”――――创造与格律
我理解朱先生说的格律就是不同艺术表现的某种特有的形式。艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾?其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表达了一种境界，这种境界既能随心所欲的表现有不会跳出一种表达的方式。即――格律。这种境界是经历无数困惑及磨砺，历练而成的，它可以在有限的规范内表达无限的内容。因为艺术是有一定规范的具有社会性的一种情感表达，规范在真正的艺术家哪里不是束缚而是一种事物共性的展示，而其中的才气或是天才或是迂腐将表露无疑。格律不能成就庸人，也不会牵绊才子，合理的利用它为我们服务才是根本。
十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”―――创造与模仿
“学我者生,似我者死”这是齐白石老人教育学生时的话。同朱先生其说不谋而和。其实创造与模仿本来就是相辅相成的，创造中有模仿，而模仿中也带有创造的成分，艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，有感而发必能有所成就，这里的“感”是别人无法模仿得来的。创造与模仿只要把我好一个“度”才好。大多艺术家都从模仿开始逐渐磨砺技巧，进而进行随心所欲的创造境界。模仿应该是创作过程中的一种阶段，创造才是艺术家的目的。
十四、“读书破万卷，下笔如有神”―――天才与灵感
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才有灵感。朱先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感可以映射出一个天才，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理。
十五、“慢慢走，欣赏啊!”―――人生的艺术化
文章结束，对于朱先生说的人生的艺术化在本节中已经分析的及其透彻了。不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种“度”，谁懂得“和谐”的规律谁就能艺术的生活，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本领，要辛苦要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神境界，是积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，有情趣的生活、带一颗感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣赏啊!”努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收获颇多。
第三篇：听朱光潜先生谈美之语录
听朱光潜“谈美”
《谈美》一书的主体部分共分为十五个章节，以下是我从每篇中摘得的笔记。其实，任何“看书”的动作，都不只是看书上的字，看“书”的背后一定是看“人生”，“书”和“人生”理应是贯通的.
1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
——《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》
2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》
3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。„„物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。„„各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。„„美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。
——《“子非鱼，安知鱼之乐?”——宇宙的人情化》
4、美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。
——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》
5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》
6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。
——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》
7、(恋爱时)你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指;旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所
以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
——《“情人眼里出西施”——美与自然》
8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。
——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》
9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。„„读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。„„艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。
——《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》
10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。
——《空中楼阁——创造的想象》
11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。„„功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。„„晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。
——《“超以象外，得其环中”——创造与情感》
12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。„„一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。„„格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。„„古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。
——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》
13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕„„妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》
14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。
——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》
15、人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。„„过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。„„情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
——《“慢慢走，欣赏啊!”——人生的艺术化》
最后想说的是，在与一本好书厮磨之际，阅读过程中总有些许微妙的、独特的体验，是我在事后觉得难以以文字化的方式来反刍、来纪念，以及来分享的。除了文字功力到底有限之外，也因阅读体验的本身实在有难以言传的部分。尽管如此，自己写“散漫读书”的心得，也还是兼带有一点推荐的意思在。朱光潜先生的这本《谈美》书，可贵处在于“下决心写得让大家都能看懂”，同时根基很深、品位很正，言近而旨远，有心者可找来一看。
《谈美》简介
本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣赏啊!”深具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。
作者简介
朱光潜(1897-1986)，安徽桐城人，著名美术家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
第四篇：七年级语文下册文学常识与名著阅读专题复习（含答案）
一、文学常识
1．《说和做——记闻一多先生言行片段》的作者是臧克家，代表作有诗集《烙印》等。闻一多是诗人、学者、民主战士，代表作有诗集《红烛》《死水》等。
2．《假如生活欺骗了你》的作者是普希金，近代俄罗斯现实主义文学的奠基人，被誉为“俄罗斯文学之父”，代表作有《自由颂》《致大海》等。
3．《回忆鲁迅先生》的作者是萧红，原名张迺莹，代表作有长篇小说《呼兰河传》《生死场》，散文集《牛车上》等。
4．《最后一课》是法国作家都德写的一篇表现法国人民爱国思想的小说，故事的背景是普法战争。
5．《阿长与〈山海经〉》选自鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》。鲁迅，原名周樟寿，中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家。
1918年5月15日发表《狂人日记》，是中国第一部现代白话文小说。1921年发表中篇白话小说《阿Q正传》；代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等；散文诗集《野草》；杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》等。鲁迅以笔代戈，奋笔疾书，战斗一生，被誉为“民族魂”。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅一生的写照。
6．《老王》的作者杨绛是中国著名的作家，戏剧家、翻译家。杨绛通晓英语、法语、西班牙语，由她翻译的《唐·吉诃德》被公认为最优秀的翻译佳作；她早年创作的剧本《称心如意》，被搬上舞台长达六十多年。2001年，杨绛把她和丈夫的稿费和版税捐赠给母校清华大学，设立“好读书”奖学金。2003年，93岁的杨绛出版散文随笔《我们仨》，风靡海内外，再版达一百多万册；96岁时出版哲理散文集《走到人生边上》，102岁时出版250万字的《杨绛文集》八卷。
7．《木兰诗》选自宋朝(朝代)郭茂倩编的《乐府诗集》，和《孔雀东南飞》合称为“乐府双璧”，是南北朝时北方民歌的杰作。
8．《孙权劝学》选自《资治通鉴》，它是司马光主持编纂的一部编年体通史，记载了从战国到五代共1362年间的史事。司马光，字君实，北宋(朝代)政治家、史学家。
9．《最苦与最乐》的作者梁启超，字卓如，号任公，别号饮冰室主人，思想家、学者。
10．《一颗小桃树》的作者贾平凹，当代作家，1997年凭借《满月儿》，获得首届全国优秀短篇小说奖。2008年凭借《秦腔》，获得第七届茅盾文学奖。
11．《伟大的悲剧》作者是奥地利(国别)的茨威格。他的主要成就体现在传记文学和小说创作方面。
二、名著阅读
(一)《骆驼祥子》
1．《骆驼祥子》中祥子第二次还没攒足买车的钱就被孙侦探敲诈光。
2．“立了好久，他决定进去见她；告诉她他又找到了包月；把这两天的车份儿交上；要出他的储蓄；从此一刀两断——这自然不便明说。她总会明白的。”这段文字出自《骆驼祥子》(书名)，“她”是虎妞(人物)。
3．在《骆驼祥子》中，祥子被塑造为一个“坚壮、沉默而又有生气”的车夫的形象，他为了争取起码的生存权利而奋斗、挣扎，最终却走上了一条自我毁灭的道路。其中与他关系密切的两位女性分别是虎妞和小福子。
4．运用你课外阅读积累的知识，完成后面的题目。
街上的柳树，像病了似的，叶子挂着层灰土在枝上打着卷……处处干燥，处处烫手，处处憋闷，整个的老城像烧透的砖窑，使人喘不出气。狗趴在地上吐出红舌头，骡马的鼻孔张得特别的大，小贩们不敢吆喝，柏油路化开；甚至于铺户门前的铜牌也好像要被晒化……
连A都有些胆怯了！拉着空车走了几步，他觉出由脸到脚都被热气围着，连手背上都流了汗。
以上文段选自中国现当代作家老舍写的长篇小说《骆驼祥子》，文中A表示的人物是祥子。小说通过攒钱买车被抢、妻子难产死亡(或钱被骗走、小福子上吊自杀……)等情节内容，塑造了这一悲剧性人物形象，反映了当时社会劳动人民的苦难与无奈。
5．运用你课外阅读积累的知识，完成后面的题目。
他的腿长步大，腰里非常的稳，跑起来没有多少响声，步步都有些伸缩，车把不动，使座儿觉到安全，舒服。说站住，不论在跑得多么快的时候，大脚在地上轻蹭两下，就站住了；他的力气似乎能达到车的各个部分。
选文中写的是“他”初到北京拉车时的情景，当时“他”老实，健壮，朴实，坚忍，充满生气，自尊好强，吃苦耐劳(任选三个)(填形象特点)，令人喜爱。后来，“他”屡受打击，变得麻木，潦倒，狡猾，好占便宜，吃喝嫖赌，自暴自弃(任选三个)(填形象特点)，前后判若两人，令人叹息。
(二)《海底两万里》
1．《海底两万里》的作者是凡尔纳，他被公认为是“现代科学幻想小说之父”。
2．《海底两万里》是一本好书，讲述的故事有三个重要人物，这三个人：一个是教授阿龙纳斯先生，一个为鱼叉手(姓名)尼德·兰和(身份)仆人康塞尔，为了捕捉所谓的海怪“鹦鹉螺”号，他们被请到“林肯”号船上。
3．《海底两万里》中，潜艇上的人睡的床是用大叶藻做的，潜艇上的人穿的衣服是用贝壳类的足丝做成的。
4．《海底两万里》中人物在印度洋的珠场(地点)和鲨鱼展开过搏斗，捕鲸手尼德兰手刃了一条凶恶的巨鲨；他们在红海里追捕过一条濒于绝种的儒艮，它的肉当晚就被端上了餐桌。
5．(2016·安徽)运用课外阅读积累的知识，完成题目。
《海底两万里》是一部出色的悬念小说，小说从海面上“怪兽”出没开始，到诺第留斯号(潜艇名)被大西洋漩涡吞噬结束，悬念迭出，环环相加，读者始终想解开一个谜：船长尼摩(人名)究竟是什么人？
6．《海底两万里》是凡尔纳的三部曲之二，其余两部是：《格兰特船长的儿女》和《神秘岛》。该小说主要讲述了诺第留斯号潜艇的故事。其中主要人物有：生物学家阿龙纳斯、尼摩船长、仆人康塞尔和捕鲸手尼德·兰。(写出两个即可)
第五篇：谈责任阅读理解附答案
英国王子查尔斯曾经说过： “ 这个世界上有许多你不得不去做的事，这就是责任。 ”
责任不是一个甜美的字眼，它仅有的是岩石般的冷峻。一个人真正地成为社会一分子的时候，责任作为一份成年的礼物已不知不觉地卸落在他的背上。它是一个你时时不得不付出一切去呵护的孩子，而它给予你的，往往只是灵魂与肉体上感到的痛苦，这样的一个十字架，我们为什么要背负呢?因为它最终带给你的是人类的珍宝 —— 人格的伟大。
20 世纪初的一位美国意大利移民曾为人类精神历史写下灿烂光辉的一笔。他叫弗兰克，经过艰苦的积蓄开办了一家小银行。但一次银行遭抢劫导致了他不平凡的经历。他破了产，储户失去了存款。当他带着一个妻子和四个儿女从头开始的时候，他决定偿还那笔天文数字般的存款。所有的人都劝他： “ 你为什么要这样做呢?这件事你是没有责任的。 ” 但他回答： “ 是的，在法律上也许我没有责任，但在道义上，我有责任，我应该还钱。 ”
偿还的代价是三十年的艰苦生活，寄出最后一笔 “ 债务 ” 时，他轻叹： “ 现在我终于无债一身轻了。 ” 他用一生的辛酸和汗水完成了他的责任，而给世界留下了一笔真正的财富。
责任的存在，是上天留给世人的一种考验，许多人通不过这场考验，逃匿了。许多人承受了，自己戴上了荆冠。逃匿的人随着时间消逝了，没有在世界上留下一点痕迹。承受的人也会消逝，但他们仍然活着，死了也仍然活着，精神使他们不朽。
我们都知道那个天黑了还不肯回家，站在路边哭泣的孩子。因为他要站岗，别的孩子早散了，可他为了坚守岗位宁愿站着哭泣，因为这是他的责任。
愿我们所有的孩子都有这样的心灵，责任从小就在那里成长。
愿我们所有的人都把责任之心携带在人生的道路上，让人生散发出淡淡的，金子般的光辉。
1、文题“责任”是本文论述的范围，你能看出作者的主张是什么吗?
2、第一段删去行不行?为什么?
3、概况
三、四段所写的内容。
4、选文
三、四段与五段有什么关系?
5、第五段加线的句子运用了对比的论证方法，极富哲理，请你也围绕“责任”这一话题，运用对比的方法写出几句话。
6、在第六段中另加一个事例一证明文章论点。
7、第二段中加线的句子用了什么论证方法，有什么好处?
8、你作为学生，你现在拥有什么责任?你该怎么尽这份责任? 求解答呢!!!!!!!!!!!!!赶紧赶紧的!
1、希望人们能正确认识和面对自己所应承担的责任。
2、不行。第一段引用了英国王子查尔斯的话，属于道理论据，可以更加有力地论述作者的观点，增强文章和观点的权威性和可靠性。
3、弗兰克承担道义上的责任，偿还因为银行遭抢而欠下的钱。
4、第五段是对第三四段的总结，在这里作者高度赞扬了弗兰克这种宝贵的品格。
5、略
6、诸葛亮在蜀国衰微之际，依旧坚持辅佐太子刘禅，最终鞠躬尽瘁，死而后已，实现了他对刘备的诺言，也承担了自己的责任，终于流芳千古。
7、略
8、对家庭的责任(帮助干力所能及的家务等)、对学校的责任(遵守校规校纪，尊重师长等)、对社会的责任(帮助盲人、进行社会公益活动等)