陶瓷首饰范文第1篇
1、陶瓷首饰是兼具文化性与传统性的艺术产品
陶瓷艺术语言的表现, 让人感受到人与人之间的相互关爱、融洽和依赖, 以及人类对社会和环境的普遍关注程度。长期以来, 人们追求“道器并重”的内涵把形而上学的道与形而下的器合二为一。陶瓷首饰借助陶瓷这一文化载体, 毫无疑问的承载着文化的氛围。以“素肌玉骨”的青花为例, 它那含蓄、典雅的艺术特色, 是陶瓷材料所独一无二的表现方式。如今, 它已经被作为中国传统文化的经典符号, 同时, 这一装饰语言也被淋漓尽致地运用于陶瓷首饰的设计中, 渗透于各种陶瓷首饰造型中。中国陶瓷给人以诗意的感觉, 内涵而美丽, 将其运用于陶瓷首饰中, 无形中就给首饰添加了艺术语言的内涵, 文化性与传统性事陶瓷语言独一无二的特色, 因此, 使用陶瓷材料制作的首饰既为高贵的艺术品, 又是大众所能承受的美化生活的产品。
2、陶瓷首饰既具有生活陶艺的品质, 又属于现代首饰设计的范畴
生活陶艺是具有设计感的陶瓷产品, 是功能与形式皆能满足人们需求的艺术品。陶瓷首饰即符合了这一要求。在功能上, 其能满足人们佩戴, 美化身体的要求;艺术上愉悦人们的心情, 寄托佩戴者的情感。所以, 陶瓷首饰是生活陶艺的一部分, 这是毋庸置疑的。同时, 陶瓷首饰却又毫无疑问的是现代首饰艺术的一部分。在现代首饰设计中, 每个主题都蕴含着一个故事, 文脉、隐喻、象征的语言被重点运用。
经过以上对生活陶艺与现代首饰设计的分析与总结, 我们不难看出:陶瓷首饰是兼具生活陶艺与首饰设计双重身份的设计, 因此, , 陶瓷首饰的完整定义应该是, 具有生活陶艺特质的首饰, 是在服装设计基础上发展延伸出的具有服饰特征的, 所用材料为陶瓷的设计。换而言之, 陶瓷首饰是跨域首饰设计与陶瓷设计的双重设计。因此, 我们在进行陶瓷首饰设计时, 应该二者兼具, 两者的特征都应考虑到设计的过程中。否则, 设计出来的作品则会显得单薄而没有内涵, 结果可能是, 陶瓷产品的特征没有完整的表达而首饰设计的语言却又很单薄。因此, 把握好陶瓷首饰这一特征是进行陶瓷首饰设计的主要途径。
3、景德镇陶瓷首饰在现代首饰设计中的现状
首先, 景德镇的陶瓷首饰设计师与专业的首饰设计者之间没有建立良好的沟通, 这应该是陶瓷首饰的现状比较单一的一个原因。陶瓷首饰仅局限于陶瓷市场, 尚未完全作为首饰融入首饰设计的市场, 这也是目前陶瓷首饰的一个不容忽视的现状。陶瓷首饰还没有进入到首饰的实质内容, 只是一种装饰陶瓷首饰, 而非纯陶瓷首饰。这些一方面由于国内首饰设计尚处于国际落后水平, 无法给予陶瓷首饰提供良好的平台;另一方面是由于陶瓷首饰的从业人员在观念上没有掌握和接受首饰设计根本目的, 仍然在以做陶艺的心态来进行制作, 而此种心态正是陶瓷首饰无法真正融入首饰设计行业的主要原因。
其次, 在景德镇的主流陶瓷首饰市场上, 主要有项链、耳钉、手环等几类。这些陶瓷首饰的成型方法以手捏和注浆为主, 体量较小。形态主要表现为花朵、, 几何形、动物和人物的变形等。设计风格也为传统型和简约型两大类。景德镇的陶瓷首饰属于旅游消费产品, 相比较于陶瓷餐具和茶具来说, 受众较少, 因此, 制作者基本都是以小型工作室的方式来进行制作。另一方面, 设计计雷同也是目前陶瓷饰品中的一个比较严重要的现象。由于设计师们被短期利益所蒙蔽, 没有脚踏实地地进行原创性设计, 从而使得游客对陶瓷首饰—本应属于优质文化消费品的认知也随着价格的低廉而降低了。
二、透过时尚性解读陶瓷首饰设计的创作
陶瓷首饰时尚性已经是如今首饰设计中不言而喻的现实了, 陶瓷饰品的时尚化将成为未来几年高附加值陶瓷产品的主流。透过时尚性解读陶瓷首饰设计的创作, 是对陶瓷首饰设计研究的必经之路。接下来, 本文将从时尚的本质及发展规律切入来讨论陶瓷首饰的时尚特殊性及其设计与创作。所谓时尚, 是指整个社会对某种事物的追求, 特别因新事物、新观念而仿效, 而且总是在一定时期、一定范围内达到众心所向的程度的一种文化现象。章利国先生在《现代设计美学》中所说“一个真正有责任感的设计师应当注意分析社会的审美动向, 了解不同社会集群人们的审美趣味、审美理想等审美心理特征, 找出其共性, 努力把握社会审美意识的主导倾向, 以自己的设计体现积极向上的审美趣味。真正优秀的设计在审美趣味上应当是能为大多数人所接受又有其积极向上性质的。”
目前来看, 选择陶瓷首饰的大部分消费人士都是热爱时尚的群体。基于陶瓷材料本身特有的特质和其工艺的特殊性, 陶瓷首饰可以从色彩的时尚性和主题的时尚性来进行探索。
1、色彩的时尚性
传统的首饰中材料的本色运用的最多, 比如黄金、铂金等, 这是由传统首饰的高贵品质所决定的。然而, 在陶瓷首饰的设计中, 色彩的时尚感是很容易被引入的。例如, 在陶瓷首饰的设计上, 我们可以很容易的利用中国红釉色的纯粹与靓丽, 创造出简约、精致、经典时尚的红色文化首饰。
2、主题的时尚性
区别与传统首饰, 现代首饰表达的主题应该更贴近现代人追求个性化的生活方式。这样, 在造型上可以避免的呆板、缺乏活力。在主题的确定和选择上, 则从古至今, 从社会现象到社会热点, 各种人们所关心的社会内容都可以成为首饰创作的主题, 这样就可以使得首饰的设计主题并非局限于高贵、经典, 而是将注意力放在表达人们的精神内涵方面。所以, 现代首饰的创意主题是多元化的, 是融入人文和自然的多维度显现。
同样, 在陶瓷首饰的设计过程中, 设计者可以利用陶瓷材料的特殊性, , 在外形上追求的“神似”和“意境”之美, 用简洁而抽象造型, 给人以想象的空间。在制作过程中, 将手工痕迹留于成品之中, 突出设计主题, 使得作品充满这种追注重返璞归真和淳朴的质感, 而这也势必将会成为现代陶瓷首饰设计的潮流。
三、透过情感性解读陶瓷首饰设计的创作
近年来, 情感设计化设计正日益受到设计界的重视。美国情感设计大师唐纳德认为:“情感作为人特有的复杂心理活动是艺术赖以产生的基础, 艺术创作的本质是经由情感体验而来, 再作为情感体验的对象传播出去, 引起他人共鸣。”
情感的表达对于陶瓷首饰设计来说很重要, 陶瓷材质中特有的肌理、色泽、都能与人产生情感的交流和传达。一件触动人们内性的设计作品, 通常都是富含情感, 且与使用者能够产生内心和情感之共鸣。情感设计是陶瓷首饰设计的最高层次。例如, 我们以一条陶瓷项链来举例, 这条项链有的造型优美, 佩戴美观, 并且与佩戴者的服装相得益彰, 那这条项链就是一件实用的产品。如果这条项链佩戴舒适, 那它又是一件性价比很好高的产品。但是, 加入这条项链隐喻着感情, 那么这就成了一条能共打动人心且无法用价格来衡量的产品。所以, 实用和美观只是满足了消费者的使用体验, 而情感因素的加入, 能使产品的使用得到体验的升华, 于是, 消费者就会发自内心的去接受这件饰品, 并珍爱这件饰品。因此, 在设计陶瓷首饰时也应该考虑感情的因素, 注入情感因素, 使消费者的情感产生反馈, 在首饰和使用者之间架起一道情感沟通的桥梁。
那么如何实现情感的设计呢?作为服装设计的一部分, 陶瓷首饰是属于饰品设计。换言之, 陶瓷首饰在引领服饰搭配的过程中应该起到何种作用呢?是否就能为陶瓷首饰的设计创作提供一个更广阔的平台和视野, 为陶瓷首饰的设计提供一个行之有效的方法, 为陶瓷首饰的理论开辟更广的道路。
陶瓷饰品质感和色彩能够在最大程度上与服装面料进行调和。例如, 当服饰面料较细腻时, 可以选择质感粗犷而奔放质感的陶瓷饰品;当服装面料较为厚重时, 则可以选择一些肌理光润的柔滑的陶瓷饰品, 使饰品与服装面料形成对比。又如, 你的职业要求你着正装, 而你的却也具有追求个人风格的性格, 那么你再日常工作着装的精巧细节之处点缀较为令人的陶瓷首饰, 这种搭配能够创造出既含蓄又前卫, 优雅中不失个人独特风采的风格。复古的风格一直是服装设计中的一个永不衰退的风格, 而陶瓷材质的青花色彩是彰显复古特征最好的饰品选择。蓝色容易搭配颜色, 无论是民族的复古风还是优雅的洛可可, 配之青花皆能起到画龙点睛之用。
四、陶瓷首饰的发展趋势
陶瓷首饰在其产生之初即是首饰设计与生活陶艺的结合体, 所以风格多样化必定是其未来的发展趋势。目前, 我国现代陶瓷首饰的现状略显单一, 主要集中在产瓷区, 未来陶瓷首饰的发展应该在首饰设计的基础上, 融入设计艺术的各种设计方法, 吸纳各种艺术风格, 突出陶瓷材料的优势。例如, 陶瓷釉色肌理的效果就是陶瓷首饰风格多样化的很好的切入点。我们知道, 陶瓷材料的特性不同于其他材质, 由于要经过一个火烧的过程, 因此在其入窑之前是无法预知其烧成之后的形象的, 正是这一神秘感, 更加增添了陶瓷首饰的个性化发展。以手工捏制成型为例, 不但符合当今人们反璞归真的情怀, 也与时下青年人追求“独一无二”的时尚潮流不谋而合。陶瓷首饰的制作能够给予设计的个性化以很大的发展空间。例如不同成型方法的结合, 不同装饰方法的结合, 甚至是烧成的控制, 都能够给个性化提供非常多的可能性。而这些个性化的实现, 都有待于陶瓷首饰的创作者在不断地实践中进行开拓与挖掘。陶瓷首饰的发展趋势只有坚持风格多样化和设计个性化, 只有将传统与现代进行有机的融合, 陶瓷语言与首饰设计语言进行完美的结合, 才能将陶瓷首饰设计的发展推向一个高度。
五、结论
随着社会经济的发展, 人们艺术水平的提高, 以及科技的进步, 首饰设计在中国已经进入了崭新的时代。陶瓷首饰设计研究在某种程度上属于产品设计的范围, 而从整体的首饰设计和陶瓷艺术角度来看, 陶瓷首饰设计是兼具文化性与传统性的艺术产品, 既具有生活陶艺的品质, 又属于现代首饰设计的范畴。如何设计出的具有中国传统特色的现代的陶瓷首饰, 如何将陶瓷首饰设计与陶瓷艺术进行良好而有效地结合, 如何处理好陶瓷首饰和服装设计之间的关系, 这些都是摆在设计师面前的重要课题。
摘要：本文探讨了陶瓷首饰在现代首饰设计中的地位与特征。阐释了陶瓷首饰的历史性及人文性, 分析了景德镇陶瓷首饰在现代首饰设计中的现状。通过陶瓷首饰的时尚性与情感性的表达, 将陶瓷这一中国传统元素与现代设计方法进行有效地融合, 从而探讨出系统化陶瓷首饰设计的方法, 为陶瓷首饰的设计实践提供良好的指导。在对陶瓷首饰设计的发展趋势的分析中, 强调个性化与艺术化是陶瓷首饰设计前景之路, 传统元素的现代表达是推动陶瓷首饰设计的重要途径。
关键词：时尚性,情感性,陶瓷首饰
参考文献
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陶瓷首饰范文第2篇
摘要：珠宝首饰行业是我国增长速度最快的产业之一，社会大众对其的需求也越来越旺，所以有必要对我国珠宝首饰行业发展现状展开研究。本文对中国珠宝首饰行业的发展现状以及企业竞争存在的主要问题展开深入分析，并提出对应的解决对策，旨在促进我国珠宝首饰行业的有序健康发展。
关键词：珠宝;首饰;企业竞争;发展;策略
珠宝是一种可加工为装饰品、具有工艺美观价值以及稀有特性的物质，可划分为人造与天然两种珠宝首饰。珠宝首饰行业作为国内的传统产业，已经有几千年的历史文化积淀，已经成为继汽车、住房后的第三大消费热点。越来越多的人喜欢投资、收藏珠宝，使得我国的珠宝首饰行业产销两旺，未来具有可观的发展前景。
1.中国珠宝首饰行业发展现状
1.1中国珠宝首饰行业的区域分布
现如今，我国的珠宝首饰行业主要集中分布在三个区域：环渤海地区（代表：北京）、长三角地区（代表：上海）、珠三角地区（地区：广州-深圳），这些区域集中了我国将近一半的人口基数、2/5以上的富裕阶层以及4/5以上的珠宝首饰公司，具有庞大的珠宝消费力与生产力。从市场份额来看，我国的华东地区累计营业收入占据全国第一，接着是华北地区;按省/直辖市来划分，我国珠宝首饰营业收入占比前三名的分别是上海、北京以及广东省。
1.2中国珠宝首饰行业发展态势
从2010年至今，国内的珠宝首饰行业发展一路高涨，新成立企业数量逐渐增加，于2019年国内新成立珠宝企业数量达到400多家。我国的珠宝首饰行业的市场规模也在逐年扩大，截至2018年，国内珠宝首饰行业规模达到6900多亿元，同比增长率达到6.7%，发展态势良好。整体来说，国内的珠宝首饰行业正从最早的数量型增长逐渐向质量效益型增长转变，个性化、高质量的珠宝首饰正逐渐成为市场主流，成长空间大。
1.3中国珠宝首饰行业市场环境现状
从市场环境来看，我国珠宝首饰市场高度分散、集中度比较低，竞争激烈。 现如今，国内的珠宝首饰市场主要形成三足鼎立局面，包括国外品牌、香港品牌以及内地大陆的品牌。其中，宝格丽、卡地亚等国际知名珠宝首饰品牌将高端市场垄断，老凤祥、周大生等内陆品牌与六福珠宝、周大福等港资品牌占据珠宝首饰品牌的中高端市场，还有一些地方性小品牌在各自的区域具备一定的竞争优势。为了在激烈的竞争市场中抢占市场份额，我国珠宝首饰行业中的“翘楚”也纷纷加速开店，例如老凤祥网点在2018年净增加数量达到350家，周大福在内地开设门店同年也净增了540家，周大生净增数量最多，达到651家。整体来说，目前中国的珠宝首饰行业竞争激烈，企业数量众多，竞争越演越烈。
2.中国珠宝首饰行业发展现状下企业竞争存在的主要问题
2.1本土品牌竞争力有待提升
近年来，我国本土品牌的竞争力得到很大提升，可是相比“三足鼎立”竞争格局中的其他两大竞争力，本土品牌还是处于劣势。现如今，国际知名珠宝品牌借助其高端路线已经占领了国内的高端珠宝首饰市场，而中端市场还有香港的珠宝品牌与本土珠宝品牌共同竞争，并且香港珠宝品牌还更具有优势。
2.2企业缺乏核心竞争力
现如今，国内的珠宝首饰企业数量繁多，可是具备核心竞争力的大规模龙头企业却比较少。国内珠宝首饰行业的集中度还比较低，珠宝首饰品牌与企业之间的竞争还是以低层次的价格竞争为主。这一问题使得一大批管理水平落后、核心竞争力缺乏的珠宝首饰企业被淘汰兼并，导致行业整体经济效益下滑。
2.3珠宝首饰企业缺乏创新
目前，国内珠宝首饰企业在营销与产品研发上投入比较少，在商业模式与产品设计方面缺乏创新，导致珠宝首饰企业的营销模式陈旧、珠宝首饰产品同质化严重且附加值不高。
2.4珠宝首饰文化体现不足
我国珠宝首饰企业目前对文化的挖掘还比较欠缺，珠宝文化欠缺。这主要表现为：珠宝佩戴文化和珠宝销售文化脱节、珠宝销售文化和珠宝产品文化脱节、珠宝产品文化和珠宝企业文化脱节。我国珠宝消费主要以大众消费为主，而消费者对珠宝的认识普遍减少，因此，珠宝产品能否体现其独特的文化内涵对珠宝企业的竞争力提升具有非常重要的意义。
3.中国珠宝首饰行业发展现状下的企业竞争策略
3.1提升本土品牌竞争力
为提升本土品牌的竞争力，国内的珠宝企业应积极打造本土品牌特色，并不断提升本土品牌的美誉度与知名度，进而扩大本土品牌的市场競争份额。首先，本土珠宝企业应探索多元化的投资渠道，积极引进资金支持，借助资本市场作用来加强珠宝首饰行业的资源整合与配置，进而成功集中各方力量来组建品牌知名度高、核心竞争力强的大型珠宝首饰行业。其次，在珠宝首饰设计方面，珠宝企业应当结合“以人为本”的传统思想精华，不仅要考虑寓意还要考虑珠宝首饰的功能性、佩戴舒适性等，为多层次需求的消费人群提供个性化服务，进而提升珠宝首饰本土品牌的竞争实力。
3.2加强企业渠道建设
珠宝首饰与其他消费品不同，其高昂的价格与佩戴的美观性决定了其试戴体验服务的重要性，许多消费者更愿意到店亲自挑选并试戴后才更乐意购买，这就决定了珠宝首饰线下实体店体验销售的不可或缺性。在市场需求的引导下，珠宝首饰企业光靠“价格优势”而不求异求新是无法赢得市场的，必须要精心谋划，突破固有的营销壁垒，加强企业的渠道建设，实现营销模式创新，进而提升企业核心竞争力。目前，零售环节已经成为我国珠宝首饰行业销售占比最大的环节，再加上我国线上销售方式的风行，珠宝首饰企业可借助渠道扩张来建立全国范围的营销网络。珠宝首饰企业必须紧跟市场变化，在实体网点销售渠道的基础上积极拓展电子商务渠道建设，并将全部销售渠道进行细分，更好地满足消费者的个性化需求，进而提升企业的市场份额。例如周生生从2019年初，就在不断探索并实践“电商重生”的市场活跃计划，例如双十一淘宝直播、七夕金箍棒系列等，该企业一直在不断尝试与解锁珠宝首饰消费的新姿势，这也为其他珠宝企业的创意营销打开了一扇扇大门。
3.3加大珠宝首饰行业的研发创新投入
面对激烈的市场竞争，珠宝首饰企业要有所行动，加大研发创新投入，提升员工素质，培养高技术高素质的专门人才，并且引进国外先进的设计理念与生产技术，争取早日占领购买力最雄厚的高端珠宝市场。首先，加大珠宝研发投入。通过强化服务与创新机制，形成以政府投入为辅、企业投入为主、中介机构参与的多元化、多层次、多渠道科技投入体系，进一步搭建珠宝首饰企业的科技成果转化体系。其次，珠宝企业应积极挖掘品牌内涵，在全业务周期展开创新，增强产品工艺与设计水平，并改革商业模式与营销手段。例如目前的珠宝市场，不仅有珠宝共享、珠宝分时换新等交易模式的创新，还有珠宝首饰的产品创新，如3D打印珠宝设计、AR首饰等，这些创意创新都将会成为珠宝首饰行业的重要组成部分，引领着珠宝企业不断进步。例如我们的大型珠宝企业老凤祥在店内摆列了一台“首饰智能体验一体机”，可以供客户根据自己的喜好在虚拟场景中DIY设计珠宝首饰，还提供试戴产品，店内的所有产品都可以在一体机中找到并进行试戴，可以称作是新时代的时尚体验。因此，珠宝首饰企业应当与时俱进，结合消费者需求不断加大研发创新投入，展开精准设计，进而让大家看到珠宝首饰企业的革新与进步。
3.4升级珠宝首饰的文化内涵
珠宝的创意创新是引领性的，是珠宝文化的载体，它既要传承文化，又要符合当代的潮流。首先，在中国展开珠宝首饰设计必须要结合中国的传统文化，符合中国特色社会主义核心价值观，设计出具有中国特色的珠宝首饰产品，才能在中国市场中抢占一席之地。其次，珠宝企业在设计珠宝方面，不仅需要立足传统文化，取其精华，还要积极融入现代元素，跟上时代发展步伐，进而达到珠宝设计现代设计和传统工艺的融合与发展。设计师应当不断学习中国民族文化，激发创作灵感，并将设计和灵感相融合，进而树立属于自己独特的设计理念，形成独有的设计风格。同时设计师要不落俗套，对传统的珠宝首饰设计进行传承与改进、更新，加入一些时代元素，设计出融合传统文化与现代元素的高质量珠宝首饰。珠宝文化为珠宝首饰企业品牌提供长久生命力，促进珠宝企业的可持续发展。
4.结语
珠宝首饰企业几乎都有“做世界一流珠宝企业”的美好愿景，但是一流的珠宝企业不仅仅是指可观的营业收入，还包括本土品牌竞争力、多渠道建设、研发创新以及珠宝文化建设等方面的内容。珠宝企业想要做大做强，就需要在上述几个方面中“对症下药”，制定相应策论，才能在激烈的市场竞争中抢占份额，实现珠宝企业的可持续发展。
参考文献：
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陶瓷首饰范文第3篇
拉链本身是服装中不可缺少的部分, 高质量、坚固耐用的拉链, 具有很强的承重性, 拉链齿不易歪斜损坏。简约时尚、百搭多用、多彩颜色、随意舒适, 材料本身柔软, 便于弯曲, 为设计提供方便。拉链的柔软与颜色的丰富给设计提供了新的思路以及新的构图理念, 拉链牙齿参差交错形成规整的图案, 再设计方面得以广泛利用, 以及任意弯曲的特征可以结合各种自由曲线的线条设计出完美的作品。在材质方面, 拉链分为柔软和不柔软, 首饰设计则可以结合柔软材质进行任意搭配, 使之做出更完美的作品。
二、拉链在首饰主题设计的内容与表现形态特征
在当今市场上所存在的拉链相关首饰设计并不是很多, 所以存在进步与发展、创新与挑战的可能性, 下面两个品牌是拉链在首饰主体设计的内容与表现出的形态特征, 也在一定程度上给予本次作品的设计灵感和改革创新。
1、梵克雅宝品牌在拉链首饰主题的设计应用
梵克雅宝拉链项链的创作灵感来自拉链的开合方式, 最早拉链应用于飞行员夹克与水手制服上, 之后于1930年, 订制服装风潮开始盛行。这款首饰在外观开来就是一个简单的拉锁, 但是使用珠宝加以点缀构成的, 他与真的拉链一样可以滑动, 可以伸缩。当他打开时可以当做项链佩戴, 即美观又大方, 当他闭合时就可以当做手链佩戴, 虽然是一款饰品但可佩戴出不一样的风格特点。然而梵克雅宝的精妙的设计不仅仅在于他的外观独特题材新颖, 他在做工工艺上精湛绝人。因为钻石是硬度非常高的宝石, 拉链首饰设计过程中, 如果拉链部分由钻石构成, 他滑动的时候就会互相碰撞出现刮痕会降低钻石本身的净度, 因此在制作拉链项链时还得加入防摩擦的设计, 大幅增加了此款珠宝的工艺难度。
2、凯特.库萨克品牌中拉链首饰主题的设计应用
凯特库萨克推出最新的一组创意首饰系列——拉链珠宝。她的这项珠宝首饰设计完全抛弃了人们对首饰材料的固有概念。凯特库萨克将创新点房子拉链的开关上, 正是拉链开关上一个个的齿状形态给了她一系列的设计灵感。这些大大小小, 颜色丰富的拉链经过作者的精心设计变成了一个个时尚首饰。她制作的拉链珠宝系列作品挑战了珠宝首饰新领域, 打破了珠宝原有的只能用贵金属制作的概念, 每个首饰都突出了她的独特审美及给予了其他设计师可以想象的空间。
三、拉链在首饰主题设计的创新和前景
1、拉链首饰在材料上的创新
拉链当今多用于服装辅助配件, 极少有与首饰的结合。本次设计, 尽可能的借鉴上两种品牌的优点, 补充它们都没有的的特点, 将拉链元素外形与拉链本身材料结合的理念进行扩展, 将拉链与首饰紧密结合, 使拉链与金属银协调化。
本次设计采用拉链本身材质形成自由曲线, 再制作白银边框使之将拉链衬托;选择圆环形状将各个自由曲线归结在一起, 使之具有整洁感。拉链与白银的结合, 再加上白色锆石的闪耀点缀, 是整个首饰更加突出。在运用曲线的同时, 也运用拉链本身的形状, 直接运用在首饰形态中, 用金属银设计出拉链自身形状的首饰。
2、拉链首饰在今后的设计前景
拉链首饰并不是首饰设计的主流, 当今的首饰还停留在最低层次的外形设计。拉链首饰在首饰设计市场上, 还存在着一定空缺, 这是来补充完善首饰设计的一个好的机会。从设计角度上讲, 更高的设计应该是风格设计。我们需要在做一些风格上的定位, 将拉链元素的奢华复古、奢华简约、时尚创新、清新可爱、民族时尚等等发挥出来, 去钻研去创新, 得到市场的青睐, 在未来的拉链首饰市场上百花齐放。
四、总结
创新探索, 是珠宝设计中永恒话题。当代珠宝首饰市场在材料应用结合方面缺乏创新, 本文探讨了拉链元素在珠宝首饰设计与制作中的结合应用, 分析了各种拉链与首饰搭配起来的美感以及拉链的材质, 扩展了首饰市场中拉链元素的应用, 使拉链元素与金属银结合密切, 开创了拉链元素设计与应用的一片新领域。本次设计, 主题上重点突出了个性, 开辟了不同领域材料与金属银相结合的市场。拉链元素与首饰的结合研究作为首饰行业的新课题, 不仅在新材料上做出了尝试, 也正是一个新的开始, 思考与应用珠宝首饰领域与其他领域的创新结合点和新型工艺, 打破首饰设计主题的局限性, 开拓更宽广的视野, 这不仅是发掘了一个新的研究方向, 也开始了一种新的设计理念。
摘要：随着当今社会的飞速发展, 时尚珠宝成为人们不可或缺的一部分。珠宝首饰不仅仅是装饰品, 更是人们阶层地位的代表, 成为人们形象与成功的象征, 越来越多的人们关心珠宝首饰的形象特点。首饰在造型形式上不断推陈出新, 但首饰的主题及意义的选择仍然摆脱不了传统的框架, 以及在材料方面也只会选用贵金属与宝石。本次设计虽采用了传统的贵金属与宝石, 但它创新之处在于金属银与拉链元素的结合, 使拉链机械古板的造型在首饰中以各种自由曲线的形式被运用, 让整个首饰脱颖而出。
关键词：拉链,首饰,主题设计,创新
参考文献
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陶瓷首饰范文第4篇
一、珠宝首饰设计专业中美术基础课程教学改革的必要性
目前, 国内现代珠宝首饰设计师人才的主要来源便是高校培养出身, 因此各大高校也就成为了珠宝首饰设计师的摇篮, 这也就对珠宝首饰设计专业的学生的艺术修养和美术基础提出了更高的要求。就目前珠宝首饰设计专业的美术基础课程安排来看, 大致有素描、色彩、三大构成和图案设计等基础课程。从课程设置上来看, 珠宝首饰设计专业的课程设计与其他的艺术专业课程设计基本无异, 这就导致该专业的美术基础课程缺乏专业特色, 对学生有针对性的学习珠宝首饰设计专业的发展, 无法起到从根本上提高学生的创新能力和多角度思维方式能力。因此, 珠宝首饰设计专业的美术基础课程亟待改革和完善。
顺应时代发展的需求, 我国高等教育的教育模式应打破传统的教育模式, 从根本上上切实提高教书育人的时效性和针对性, 注重应用型人才的培养, 通过提高学生的专业技能, 培养出符合时代需求的高技能型人才的培养。从种种人才市场和社会需求的反馈上可以看出, 素质型、应用型、能力型人才才是社会所急需的人才类型, 所谓培养珠宝首饰设计师摇篮的高等院校更应及时作出相应的课程改革, 输出真正能够为社会所用的人才类型, 因此, 传统的教学模式和教学理念越来越呈现出力不从心之势, 以无法适应时代的需要, 课程改革势在必行。
二、当下珠宝首饰设计专业中美术基础课程教学的现状
目前, 珠宝首饰设计专业的美术基础课程与其他艺术专业的美术基础课程的课程设置基本雷同, 缺乏自身专业特色的教学结构, 美术基础课程的课程内容和教学模式依然采用的是传统的美术教学模式, 没有真正的结合本专业特点进行相应的改革和完善。
1、课程教学模式单一, 教学观念陈旧
就珠宝首饰设计专业而言, 在美术基础课程的教学上应充分结合自身专业的特点, 作出相应的改革和完善, 传统的教学模式过于单一, 且与珠宝首饰专业严重脱节。一素描课程为例, 传统的素描课程大致包括静物、石膏、头像、临摹和外出写生这几部分, 由此可以看出这些课程的学习严重脱离了珠宝首饰设计专业的学习。在实际的教学过程中很多学生学习积极性不高, 传统的教学内容很难让学生从中找到设计的灵感和思维, 并由此导致对专业的学习热情下降, 专业知识的学习期待降低, 学习效率不高, 无法真正的达到预期的教学效果。
2、过于重造型, 轻设计创新
传统的美术基础课程的教学模式过于单调和陈旧, 与珠宝首饰设计专业学习严重脱节, 在传统的教学中教学的内容还停留在临摹和写生阶段, 这种教学形式很容易让学生陷入僵化的绘画联系, 缺乏思想和创新, 由此导致学生们缺乏思考的积极主动性, 使得其作品也缺乏创新性, 不利于专业的学习。
三、教学改革思路创新
随着多元化艺术形态的形式, 创新珠宝首饰设计专业美术基础课程的教学方法, 充分发挥基础课程对专业课程学习的重要作用, 打破传统的美术基础课程教学模式, 培养学生设计创新能力, 建立新的、适应专业课程学习的教学方式, 就要求高等院校的艺术教育形式要顺应时代的需求和变化, 珠宝首饰专业美术基础课程教学应从以下几个方面进行改革和创新:
1、改革教学目标, 重视技能培养
传统的美术基础教学形式更加注重对造型能力的培养, 侧重培养学生写实造型的能力的训练, 教学的目标是提高学生的造型能力, 缺乏创新设计意识的培养。显然, 传统的教学目标已经不再适应艺术多元化发展的今天。新的教学目标应更加注重设计思维和设计创意的培养, 充分的调动学生思考的积极主动性和想象力, 充分挖掘其设计表现形式、手段和设计语言的形成, 观念影响教学形式, 为了适应新的教学目标, 应从根本上改革教学模式, 形成适应专业发展和学习的教学目标。
2、改革教学方法, 侧重创新设计
首先, 创意性教学。创意性教学区别于传统的美术基础课程的教学方法, 最主要的一点就在于改变单一的模仿写生式的教学模式, 可采用“头脑风暴”的形式改变教学内容, 通过这种教学方式改变传统的美术基础课程的学习, 注重对实物的创新设计, 将静物作为造型设计的原型, 结合创新设计的思维模式, 让学生充分发挥自身的想象力, 赋予静物以新的生命力、新的造型形态, 让学生形成创新思维习惯, 这种新型的教学方法不仅能够锻炼学生的造型能力, 同时也能更好的激发学生设计灵感和创新意识的形成。
其次, 发挥专业特色。将美术基础课程的学习与珠宝首饰设计专业特性相结合, 真正的实现美术基础课程在珠宝首饰设计中的延续和发展。
四、小结
珠宝首饰设计专业在我国高等教育中是一种较为年轻的专业, 在课程的设置和培养目标上还或多或少存在着一些问题, 除此之外, 随着我国经济的飞速发展, 我国高等教育的传统教学方式和观念已不再适应时代的需求, 课程改革是从本上解决人才培养的方式, 在珠宝首饰设计专业的美术基础课程教学中, 应更加注重学生创造能力和创新能力的培养, 激发学生的创新设计潜能, 同时还应注重从我民族的传统文化中汲取灵感和思想源泉进行创新设计, 从根本上推动艺术设计教育的发展, 培养现代珠宝首饰设计人才。
摘要：珠宝首饰设计专业是较为新兴的一门专业课程, 正在处于不断发展改革的阶段, 该课程的教学模式存在着一些较为普遍的问题, 比如教学模式单一, 缺乏专业特色等。本文就目前珠宝首饰设计专业课程教学存在的普遍问题和现状, 进一步分析存在问题的根源, 并试图寻求针对这些问题提出珠宝首饰设计课程教学改革的一些新思路和新想法, 力求打破传统的教学模式, 紧密结合专业特点, 改革教学思路, 培养适用于社会需求的专业型应用人才。
关键词：珠宝首饰设计,教学模式,改革与创新
参考文献
[1] 图雅.浅析高校美术基础教学[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版, 2011 (12) :278.
陶瓷首饰范文第5篇
1、高度全球化的文化背景
然而, 在社会生产力的不断发展的背景下, 现代社会中各个领域的文化和意识形态在不断的走向相互依赖, 相互渗透的过程。尤其是互联网的产生, 使得全球范围内的地域影响所造成的阻碍在逐步缩小, 世界文化在某种程度上越来越成为一个不可分割的有机整体。比如全球市场的扩大, 使得人们的生活发生了巨大的改变, 设计潮流的“符号化”标志逐步被主流文化的内涵所替代。在主流与非主流之间的文化差异变成了首饰设计师们, 在把握观念和潮流的导向上, 形成个性化设计的主要实现机会。
2、研究目标
王威多教授强调, 文化要素的渗透, 使得首饰设计在改变消费者理念与习惯的同时, 也几乎彻底改变了时尚与潮流的方向。比如耳饰的原生价值, 已经由钻石或黄金转化为耳环加吊坠的艺术的情趣。首饰设计师不仅具备深广的创造力, 还需要熟悉首饰的制作工艺流程。本文的研究目标是如何分析和处理文化和首饰设计的相关性, 以及区别文化差异在艺术理念及设计潮流和应用上的创造。
二、文献综述
1、影响首饰设计的文化元素
霍夫斯坦特用五个不同的“文化维度”来解释文化差异在不同地区, 人们所特有的文化异同而产生的差异。五个维度包括权力距离, 不确定性避免, 个人主义与集体主义, 男性度与女性度, 以及长期取向与短期取向。权力距离的大小, 通常在人们的生活工作的风貌中能够体验出权力的集中程度和管理的独裁程度[1]。全球金融危机以后, 大批风格随性而大胆的美国首饰设计师逐步把首饰这类精神消费品, 将风格独特的手作艺术元素融入到足金和珠宝首饰设计中, 让人们享受高品质生活的审美观从单纯原生价值提升到个性化的首饰创造体验, 美国文化的得不断寻求突破, 探索与各领域的跨界交流, 在缔造新一代首饰潮流中无疑起了领头羊的作用。设计界评价典型东方文化色彩的Ka Za设计时认为, 多个系列的小首饰在采用防过敏材质方面的领先作用, 给全世界的首饰设计时尚业提了个醒, 这种以细节提升首饰设计价值, Ka Za的潮流, 风向标一样的在全日本甚至整个亚洲, 都极大提升了消费信心和指数[2]。这是由于在不确定性避免的文化维度较高的国家中, 人们通常对严格的控制和清晰的指示有高度的敏感性。
在设计领域, 更多的观察者认为, “个人主义”才是最关键的文化因素, 在真正影响开发自身的价值与需要方面起了极其重要的作用。比如, 在个人主义程度极高的英国, 强调个性自由及个人的成就, 竞争机制和激励政策无处不在, 从伦敦多年来的设计潮流以时尚感取胜的趋势中, 不难看出, 价格相对低廉, 但是极具造型夸张、色彩鲜艳、款式更新颖的首饰设计层出不穷。有效的人本主义的盛行不衰, 让伦敦的首饰设计一直保持高速发展, 与崇尚集体主义的社会, 比如中国和日本, 有着强烈的对比。比如中国元素的具有感情依赖的设计潮流, 从2000年开始到2008年, 以中国红, 皇宫金为代表的文化元素相对稳定, 似乎是表明在群体之内”和“在群体之外”的区别[3]。这也使得中国文化元素的首饰设计潮流在小众的结合紧密的社会组织中流行。
霍夫斯坦特理论中一个比较特别的文化维度, 是用男性度与女性度来表现文化差异。对于男性社会而言, 如果统治地位的大多为男性气质, 整个社会的风貌便会显示出其高度的自信、好胜、执着而进取的性格, 在人们的审美体验上也多数以男性化视角为主。典型的国家比如印度, 人们对装饰品的评价趋向武断, 甚至“男性化”, 并且根植在人们的头脑中, 很难轻易被改变。观察家从2000年到2014T台系列展示中发现, 创建于斋普尔的几个知名印度品牌, 例如Amrapali, 本来以印度交际花之名命名, 但其并不是以女性风格为导向, 而是以奇幻的水果与爱心图案, 大胆设计活力四射的指环, 手镯, 耳环[4]。不仅材质上以厚重的皮革和金属为基础, 在色彩运用上浓缩了深远的印度男性化手工作业的民族文化特点。
第五个文化维度不仅与地域有关, 跟历史也有着密不可分的关系, 长期取向的价值观注重节约与坚定, 比如中国这样历史悠久的国家, 在各个领域都有着自己的文化内涵和意境。首饰潮流的相关因素的变迁总是含有历史渊源。而在短期取向的价值观中, 人们的审美情趣更侧重当前社会责任。
2、设计潮流的价值和超值
潮流, 之所以成为潮流, 是由于掺杂着诸如文化、习惯、风俗及社会地位等不同元素, 使潮流成为符号价值的象征。这在时尚经济一体化的社会背景下, 明显的展示在人佩戴的首饰上。当首饰设计拥有了符号价值, 其示差性, 即通过符号显示与其他人的不同便在实际过程中, 由设计师进行理性的分析和归纳, 并在实践中完成对时尚理念的演绎和体验。符号价值理论的创始人鲍德里亚认为, 符号价值是独立于商品价值和使用价值之外的另一种价值[4]。
而我国西安大学教授桂世河曾经这样评论首饰作为符号价值在商业社会中的作用:符号价值作为商业社会的第三种价值.在社会及文化的发展角度, 都有着超越其交换价值和使用价值的文化增值性。这种高附加值的核心竞争力恰恰在于巨大的文化差异性上。首饰设计的潮流和趋势往往能够体现这种高智力高技术投入的高端服务业上。要想加速发展首饰设计的发展步伐, 在经济全球化的背景下, 文化差异是否需要逐步消除, 从而有利于克服封闭, 保守, 狭隘的观念在前卫的时尚业一直是个争议的话题。桂世河教授认为各民族之间的文化交流与合作, 不仅能提供更加广阔的经济活动空间, 不同文化凭借各自的优势和特色, 也会在世界经济舞台扮演不同的角色, 在首饰设计的潮流和趋势的形成中, 对提高首饰设计的多样性具有重要意义。
3、文化差异中的首饰设计的发展动向
真正具有个性的首饰设计, 已经无法追溯是由哪种文化为起点, 但是从历届T台展示上看, 以米兰首饰设计为首的让首饰成为个性代言者的理念, 越来越被年轻一代消费者接受。设计潮流也走向了装饰美化为主要目的和发展方向。欧美文化的变迁也成为了首饰界争相模仿的立足点。比如著名时装设计师香奈儿大胆启用名贵的天然珠宝首饰和仿真首饰巧妙搭配的方式, 在顶尖时装设计中, 仿真首饰的地位由于蕴含文化色彩而开始大大提高。使广大首饰设计师们在制作加工的流程中, 得到更大的自由度可供创作和设计, 比如Christine Keller的设计创造性的使用自然界的任何物质, 以独特、复杂的款式将流行文化和传统文化融合到首饰设计中, 使得谢瑞麟掀起了全球自行设计、自行制作的热浪[3]。
三、首饰设计的调查与发现
从人文的角度上看, 每个首饰设计都有着自己的风格和背景, 在某种特定的条件下以独有的风格引领着时尚产业的发展。为了更多的获悉文化因素对首饰设计潮流的影响, 调查主要从几个国家的品牌入手, 分析和列举获得成功的重要元素。
1、文化原色的特色及应用
美国文化的个人主义在各个行业发展和文化推动中都起着不可估量的作用, 美国人的随性, 不拘礼, 及个人发展往往影响着行业的生命力的提升。Joel Arthur Rosenthal超乎前卫和快速的商业运作的做派, 使他成为现代首饰设计的首屈一指的人物。他的美国个性张扬到从不对大众开放, 却成为了世界范围内的名门贵族的疯狂追捧的对象。ANNASUI评价称:“Joel Arthur Rosenthal拥有的美国文化已经达到了珠宝设计和技艺的高度”[1]。
来源:http://blog.sina.com.cn/s/blog_e6bb174a0102wgjy.html
而纵观世界时尚的发展历程, 最有影响力和生命力的时尚之都却是伦敦和巴黎。欧洲文化在霍夫斯坦特理论被描述为具有先导地位的长治久安的国家, 其想象力和创造力是蕴含在多种艺术形式中的。首饰设计的潮流发展在英国文化的背景下, 培养了与众不同的对美有着特殊感受与执着追求的设计师。而古老的伦敦文化已经成为世界上先锋文化音乐艺术的发源地, 也成为了首饰设计师们的培养皿。
资源:201 4年首饰设计趋势分析
Kirsten Goss London2004创立于伦敦, 英国古老的历史凝聚在艺术家手中, 以完全手工制作的形式涵盖了多种文化元素。部落艺术风格, Mod及文艺复兴的艺术风格被巧妙的镶嵌在几何图案和扇形图案中。有的评论家概括说, Kirsten Goss London开启了摩登风格和装饰艺术风格设计的一条腿走路的先河, 比如多色设计和不规则切割的半宝石点燃了全球性的部落风格的盛行。
迅速接下这个传递棒的是印度的手工业式的首饰设计行业, 从历史的角度看, 印度古老的历史文化, 让它成为了世界上少见的典型的高度男权文化的国度。以手工制作为主, 充分体现了该文化的扩张和发展。Amrapai在展示色彩大胆设计和运用上最为显著, 从古铜色到天青色, 再到带有青绿色蓝色系成为了印度首饰设计的流行趋势, 男性化文化围兜和多层项链的设计中得到空前的加强。
独特的东方文化加上高度的集体主义社会构建, 日本成为首饰设计一个独特的奇葩。东京每年的T台展会, 在很大程度上令全世界期待和瞩目。追求高雅方便舒适自由的风格, 几乎与纽约, 米兰和伦敦的现代审美情趣和生活方式完全背离。但是却对有高度有秩序的社会架构的日本文化相统一。休闲和年轻化成为流行时尚的完美诠释。
2、案例观察和文化追溯
在瞬息变换的商业社会中, 不管是略带幽默的设计理念, 还是反怀旧感觉的摇滚风格, 区域的分化未必是唯一可以让人第一眼抓住的设计风格的来源, 但是, 大量的设计师们备受原生文化影响, 喜欢用旧的东西经过重新处理来得到新鲜的观感, 却是不争的事实。换句话说, 对时尚的取舍, 文化差异的特殊性决定了设计师的自信和个性。在创造理念上势必变成了或是独到风格, 或是干脆变成了招牌特征。
这里就引出了主流文化的影响力。实际上, 在商业发达的今天, 主流文化越来越占据主导地位, 比如世界前三的奢侈品, 珠宝设计等几乎囊括了全球的奢侈品品牌。加上互联网的推动作用, 主流文化, 比如欧美文化的名人效应, 绿色环保理念等已经成为时尚产业的新战场。另一方面, 新兴市场的建立与跨文化因素的涌现也在不同程度上影响着首饰设计潮流的形成。印度的男权盛行, 中国的集体主义文化, 日本的高度不确定性避免的文化维度都在某些方面刺激着首饰产业的发展和兴起。
四、总结和反思
本文致力于从文化差异的角度分析和总结首饰设计的发展和建构, 从几个不同国家的文化背景出发, 人文元素对众多国际品牌的形成和加强起了关键性的作用。从首饰设计的成功案例中, 我们不难看出, 设计是品牌的灵魂, 首饰设计直接决定了产品的风格和品牌的个性。所以文化差异的内涵必须永远与新的设计理念相结合, 从而能与新的时代脉搏对接。
摘要：纵观首饰发展的历史, 首饰设计不仅可以代表某种文化的诞生, 发展甚至消亡, 同时, 也由于首饰作为延续时间最长的审美对象, 逐渐成为一种符号化的物象。文化的内涵和变迁无疑不在现代首饰设计的概念中体现出来。本文通过对首饰设计主题多样性的功能探讨, 研究影响当下首饰设计风格的多元化因素, 以及文化差异对首饰设计潮流中起到的主导作用。本文引用霍夫斯坦特理论, 对首饰设计的知名品牌和风格进行实证性研究, 并对研究结果以直观和图样的形式, 展示出首饰设计潮流在文化差异中的相关性。
关键词：文化差异,首饰设计,潮流
参考文献
[1] 刘雯婷, 2014, 《刍议珠宝首饰设计中东西方文化差异的影响》, 《科技与创新》2014年第12期129-129页, 济南, 山东出版社.
[2] 肖必莉, 2010, 《绚丽的配角:首饰设计的潮流与趋势》, 《文教资料》2010年第19期, 106-107页。西安出版社.
[3] 桂世河, 2005, 《符号价值是商品的第三种价值吗》, 《西安电子科技大学学报, 2005, 15 (3) :33-36, 西安, 社会科学版出版社.