陶瓷工艺品范文第1篇
一、德化陶瓷工艺的艺术特色
1) 石器时代的陶瓷特色。石器时代的陶瓷的制作和当时的地理环境有着密切的联系。德化陶瓷最初起源是在福建省的中部, 福建省的气候特点使得每年的降水量大, 这就为制作陶瓷提供了丰富的水资源;同时交错的河流使得陶瓷产业发展迅速。陶瓷的制作大都为印着精美的花纹的, 这些花纹也比较单一, 就是一些图腾, 这就是早期的陶瓷, 制作工艺还有待提高。
2) 唐宋时期的陶瓷艺术特色。唐宋时期的陶瓷艺术与石器时代的陶瓷相比有了很大的提高。随着大量技术人员的出现, 陶瓷的发展迎来了繁荣的局面, 所以陶瓷在全国开始广泛流行。陶瓷的发展离不开种类和花纹形状的创新, 陶瓷要想发展的更好, 给人以美的视觉, 就要在图案上花费很大的功夫, 使得陶瓷的外观不仅漂亮, 而且还具有一定的特色, 比如展现生活中一些普普通通的事物, 给人一种亲切之感。同时, 唐宋时期也是陶瓷发展过程中的转折点, 发挥着重要的作用。从陶瓷开始生产, 直到唐代, 陶瓷的制作都局限于生产的材料, 所制作出的陶瓷均为矮圆形的, 到了宋朝从审美的角度进行制作, 长颈陶瓷开始出现, 陶瓷的美观也得到了进一步提升。
3) 元明清时期的陶瓷特色。经过了唐宋时期, 元明清时期的陶瓷工艺有了其独特的特点, 展现出了前所未有的繁荣。此时的陶瓷的制作已经出现了多元化的发展趋势, 这都归功于马可波罗对欧洲陶业所作出的巨大贡献。明清时期, 人们利用德化优质的高岭土, 通过各种制作技巧制作出了德化白瓷, 并得到了很大的发展, 陶瓷技术的发展之迅速, 使得陶瓷产业达到了繁盛时期。德化白瓷融合了人们的制作技巧和娴熟的制作手法, 与其他地方的陶瓷相比, 具有其独特的艺术美感, 这一时期的陶瓷也是往来国内外的重要商品, 其产量和销量都达到了巅峰的状态, 从而造就了这一时期的繁荣景象。
二、德化陶瓷艺术发展中蕴含的文化艺术分析
1) 佛教文化影响下的艺术特色。佛教文化也影响着陶瓷的艺术特色。佛教传入中国之后受到大多数人的推崇, 经过历史的变迁, 逐渐的发展, 信奉佛教的大多为民间的百姓, 佛作为一种信仰, 寄托着大多数人的对于生活的渴望和美好生活的向往, 很多人都以跪拜佛的方式来表达自己的祝愿, 同时陶瓷的发展使得人们想出来把佛放在陶瓷上, 增加了陶瓷的图案, 也使得瓷器上的人物形象更加突出, 独具特色, 是佛教文化和陶瓷艺术的融合, 具有了独特的特点, 更加新颖的进入人们的视角。
2) 儒家文化影响下的艺术特色。孔子的儒家学说对我国的传统文化有很大的影响, 新时期陶瓷产业也受到了一定的影响。德化陶瓷通过刻花的方式, 把各种名篇名句刻在陶瓷上, 通过这样一种方式对陶瓷进行装饰, 这些诗词的雕刻与使用方式相结合, 相得益彰, 给人以美的感受, 这样的制作方法独具特色, 各种精细巧妙的设计相衬托, 给人一种爱不释手的感觉, 增添了其独特的内涵。
3) 民间传统文化影响下的艺术特色。民间传统文化使得陶瓷的发展绚丽多彩, 民间的艺人们有着自己独特的制作工艺, 他们能够用最质朴的手法使得陶瓷工艺具有浓浓的民间特色。民间的艺人们用祖祖辈辈传承下来的制作手法将生活中的事物雕刻成图案生动形象地展现在陶器之上, 他们大多会选择花之类的植物的图案对陶瓷进行装饰, 使其具有美感, 有些文人也喜欢把福等字刻在陶瓷上, 用来表达对生活的祝福, 德化陶瓷所采用的传统方式制作出来的陶瓷自然, 具有立体感, 给人一种栩栩如生的感觉。透雕也是古代艺人们所使用的一种传统的制作陶瓷的方式。透雕是通过使用锋利的刀具对陶瓷及进行挖空的操作, 这种雕刻方式必须具有一定的娴熟的技巧才能够很好的完成, 这种类型的器物大都立体感非常强, 能雕刻出一件完美的艺术品的都可以称之为大师级别的人物了。民间传统的陶瓷制作博大精深, 必须经过不断地磨炼才能够做出精美的陶瓷, 同时也需要仔细认真, 吃苦耐劳的态度。也可以说, 我国瓷器在镂空这一块的艺术成就, 完全不输于文艺复兴时期的艺术家。
三、结束语
德化陶瓷是中国历史上的一个亮点, 对于中国历史文化的传承起到了不可磨灭的作用, 占据着非常重要的地位。中国文化使得德化陶瓷不断发展, 它融合了中国的传统文化的精髓, 使得陶瓷的种类多种多样, 时代在发展, 人们的审美观也在发生着变化, 陶瓷上的图案也不断与多元的文化相结合, 不管是国内的还是国外的, 德化陶瓷的艺术手法也会被不断传承下去, 传统的陶瓷制作技巧和娴熟的手法也成为了一笔宝贵的财富, 正是有了陶瓷艺人们才使得德化陶瓷有了今天繁荣景象, 成为最高的艺术体现。
摘要：陶瓷艺术是我国传统文化的重要组成部分。对于德化陶瓷而言, 其陶瓷的烧制不仅具有很高的工艺性, 还蕴含着丰富的美学价值。因此, 本文讲究德华陶瓷的工艺技术和艺术美学价值问题进行探讨, 最后文章根据论述提出了一些自己的看法和见解, 为进一步了解德化陶瓷艺术的发展提供一些有益的帮助。
关键词：德化陶瓷,工艺技术,美学价值
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陶瓷工艺品范文第2篇
1 资料与方法
1.1 一般资料
选择3年制作的61例159件氧化铝全瓷修复体, 其中前牙单冠112个, 前牙3单位桥20个, 后牙单冠27个。
1.2 材料与设备
底瓷, Vita In-Ceram ALUMINA Sprint高强度牙科渗透陶瓷套系 (德国) ;VITA VACUMAT烤瓷炉和VITASONIC II超声波振荡器;饰瓷, 松风Vintage AL饰面瓷系统 (日本) 。
1.3 方法
自然光下Vita Classical比色板比色。
牙体预备:牙冠切端应预备出1.5～2.0mm间隙以保证瓷冠的强度, 唇舌面预备出1.2～1.5mm的间隙, 牙颈缘制备成深凹形肩台, 宽度为1.0mm, 各部连续一致。其边缘高度一般平龈或位于龈缘稍下, 聚醚硅橡胶取模。使用专用代型材料翻制代型, 涂布分离剂, 按照正确的比例调和氧化铝浆料, 使用修型刀进行修正, 选择正确程序进行坯体焙烧, 裂纹检测, 就位修整, 调拌玻璃粉表面涂布, 完全渗透后喷砂打磨, 去除多余的玻璃, 在内冠表面常规堆塑饰面瓷, 修复体完成。
临床试戴, 调合, 抛光, 用玻璃离子粘固剂或树脂粘粘接剂粘结, 完成。
2 结果
159件修复体制作过程中, 内冠颈缘不密合1件, 内冠隐裂1件, 崩瓷2件, 色泽异常2件。
3 讨论与制作体会
针对氧化铝渗透陶瓷底冠全瓷冠修复体出现的问题, 经临床反复试验和应用, 寻找可能出现的原因, 提出解决的方法, 减少问题的发生, 具有临床指导意义。
3.1 模型制作
使用高质量的石膏灌制活动的代型工作模型, 另外再做一个未作代型分割的模型, 用于试戴、转移和最终检查完成后的底冠。复模前代型修整, 填平代型上的缺损和倒凹。在代型上涂布两道3层 (约45μm厚) 的间隙漆, 每次涂覆间隔5min, 最后一次涂覆应等待20min, 要均匀且光滑。间隙料一直涂覆到达肩台或深凹的内弯曲处, 但不要覆盖肩台。以免影响颈缘密合。
3.2 复模
硅橡胶复制代型, 脱模后将印模放置约30min, 一边有充足的弹性恢复时间。调拌特制石膏, 混合比率:蒸馏水4.6mL:20gVita In-Ceramsprint特制石膏真空下搅拌几秒钟。将石膏倒入阴模使用振荡器以避免产生气泡。放置1h候脱模, 用红色铅笔标记出预备体边缘线, 该石膏模型不可重复使用。取出模型进行基底修整, 避免沾水, 一旦沾水石膏模型的膨胀特性就会受干扰, 使底冠不密合。用毛刷均匀涂一层分离凝胶, 应盖过预备体边缘线以外, 第一层干燥后在涂第二层, 干燥10min。
3.3 粉浆涂塑
将氧化铝粉调拌成粉浆, 涂塑成坯, 烧结成多孔结构的预制体, 然后采用融融渗透技术在高温下将玻璃熔化, 利用毛细现象渗入预制体中, 消除并占领空隙, 形成氧化铝-玻璃相互渗透复合体。称取38gVITA In-Ceram ALUMINA粉剂, 在玻璃烧杯中, 倒入一安瓿V I T AI n-C e r a mA I U M I N A调和液, 并添加1滴AIUMINA分散剂, 在VITASONIC II中混合5～8s。将玻璃烧杯放在振荡器上, 逐渐加入38g称好的氧化铝粉剂, 在调和过程中至少应间断3次, 间隔震荡2min, 最后一次超声振荡5～7min。在混合粉浆时不可使用金属调刀, 要使用玻璃或玛瑙;最终获得的粉浆混合物必须为均质性, 没有黏性。随后将混合物放在真空环境中1min。将粉浆从玻璃调拌烧杯倒入密闭的塑料储存容器中, 放入冰箱冷冻离保存。在整个代型表面必须将粉浆均匀涂布。在进行该操作时动作必须迅速, 第一层要迅速完全覆盖整个内冠, 这样可以防止出现断层。否则会出现“洋葱皮”样外观。
3.4 底冠的结构设计
在VITA In-Ceram sprint技术中, 底冠应该做拟修复的牙体最终形态缩小的外形 (微缩的形态) 。前牙底冠的厚度至少为0.5mm, 舌面至少为0.7mm, 后牙咬合面的厚度至少为0.7mm, 其他区域厚度至少为0.5mm (近远中面可稍厚些) , 为确保底冠从模型上取下时不会损坏, 底冠不应做的过薄, 使用手术刀仔细修刮颈缘直至能看见所划的标记线。然后烤瓷炉进行预干燥和氧化铝内冠的烧结。不能使用被银或铜的残留物所污染的烤瓷炉。
3.5 内冠试戴
小心地将烧制好的ALUMINA底冠内冠放在模型上, 注意不要施加任何力量, 如有必要可使用唇膏来检查底冠的内部高点。使用精细磨料的钻石车针低速修改外形和高点, 注意不要加力。在修磨边缘区域尤其要小心, 转数<5000转;使用圆头弹簧力量轻柔的蜡型厚度卡尺轻轻测量各处厚度。此时必须检查外形及功能咬合, 如有需要可进行适当修改, 因为在玻璃粉渗透后就不能再进行修改了。研磨产生的粉尘都应从底冠上去除, 因为他们会阻碍玻璃的渗透。
3.6 玻璃渗透
将In-Ceram玻璃粉与蒸馏水混合成中等黏稠度, 用毛笔进行涂覆, 底冠的边缘不能涂覆。完成后进行烧结。在烧结中用铂金针支撑。铂金针不能与底冠的外面边缘接触, 因为玻璃会沿着铂金针流到底冠的内面。当渗透不全时, 另调拌玻璃粉涂覆在底冠未完全渗透区相应的白色区域, 然后重复烧制、喷砂、打磨。打磨时避免产热, 喷砂使用50μm氧化铝砂, 压力6bar, 边缘压力2～3bar。然后进行玻璃控烧以保证去除多余的玻璃粉。
3.7 底冠试戴后完成最后的饰面瓷堆筑, 形态修整, 上秞
氧化铝渗透陶瓷作为底冠边缘适合性好。由于氧化铝基体只是烧结成多孔的预制体并非完全烧结, 材料的线收缩率仅为0.2%左右, 所以能保持修复体的准确尺寸, 从而保证了修复体与牙体良好的适合性。氧化铝渗透陶瓷作为底瓷优点是透光性好, 色泽逼真自然。由于无金属底冠, 金属基底影响透明度及牙颈部金属基底造成的“黑线”影响美观的问题, 使牙颈部达到良好的美观效果。还可根据情况选择不同颜色的玻璃料, 使底冠具有不同的色泽同时又具有透光性, 因而可以很好的再现天然牙的颜色, 再结合饰面瓷, 使其色泽逼真自然。氧化铝渗透陶瓷修复体其制作是一个复杂而又精细的过程, 因此, 只有严格临床操作规范精益求精, 才能尽可能的减少误差, 获得满意的修复效果。
摘要：目的 探讨氧化铝渗透陶瓷底瓷全瓷冠修复体临床制作中的注意事项, 为临床推广应用提供参考。方法 选择3年制作61例共159件修复体, 其中前牙单冠112个, 前牙3单位桥20个, 后牙单冠27个, 纪录制作过程中的注意事项, 进行临床效果评价。结果 其中内冠颈缘不密合1件, 内冠隐裂1件, 修复体崩瓷2件, 其余均达到满意的临床效果, 失败率为2.51%。结论 氧化铝渗透陶瓷底瓷全冠修复体只有在临床制作过程中每一步环节严格遵守操作规程, 不断总结经验, 才能制作出色泽稳定、强度高、边缘密合的良好的修复体。
关键词：氧化铝陶瓷,渗透,全瓷修复
参考文献
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陶瓷工艺品范文第3篇
摘 要：中国当代陶瓷艺术发展中出现了不可忽视的“卡通”潮流，这一现象是在各种内外复杂因素影响下形成的，需要立足本土文化才能实现健康发展。
关键词：当代陶瓷艺术；“卡通”现象；成因；文化思考
1 引言
自步入新世纪以来，市场经济的迅猛发展，都市文化和青年文化的兴起与更新，使中国当代陶瓷艺术加快了其文化转型的步伐，而在这一文化转型的浪潮中，“卡通”潮流无疑是值得关注的重要现象之一。这主要由中国陶瓷艺术新生力量主导的陶瓷艺术“卡通”现象而影响的，但由于其体现了当代年轻人的思维方式和审美文化，既是一种流行文化，也标示着中国陶瓷艺术未来的发展方向之一，因而值得深入探索与思考。
2 当代陶瓷艺术“卡通”现象概述
近年来，随着创意陶瓷艺术的快速发展，陶瓷艺术“卡通”现象日渐增多，蔚然成风。从事“卡通”陶瓷艺术创作的大多为年轻一代陶艺家，他们并没有形成统一的艺术流派，也从未在艺术理论上进行铺垫，但却成为不可忽视的重要现象。这些大多数为80后甚至90后的年轻陶艺家，所创作的“卡通”陶瓷艺术，或雕塑、或彩绘等来表现漫画卡通形象，表达着完全不同长辈的审美趣味与气质。
“卡通”化陶瓷艺术作品具有鲜明的个性特征，承载着年轻一代的美好理想，简单、亲切而充满童真。“卡通”陶瓷艺术绝大多数为人物和动物题材，许多取材于中外各种动漫和儿童读物，也有不少是陶瓷艺术创作者的独特创造，人物形象多夸张变形，有趣可爱，既有颇具时尚感的形象，亦有如中国戏曲、民间玩偶类同的充满乡土气息的形象，具有一种虚拟的游戏场景。
虽然“卡通”陶瓷艺术作品从表面上主要追求一种天真愉悦的童趣，但实际上其含义绝不止于幼稚的视觉快感，更不是对儿童生活的追忆，而是同时在表达着创作者的迷惘、痛苦、压抑等个人情绪，充满了叛逆精神，因而其实际思想内涵远比人们想象得要丰富。“卡通”陶瓷艺术作品普遍色彩明快、造型单纯、气氛热烈、充满活力，抛却了使命、责任等具有沉重感的字眼，具有脱离现实世界强烈的浪漫主义色彩。
“卡通”陶瓷艺术作品兴起时间不长，尚处在早期探索阶段，具有明显的实验性特征。“卡通”陶瓷艺术并没有明确的未来发展方向，这是因为每一个“卡通”陶瓷艺术创作者表达的均是其个人的卡通体验，具有显著的个人化特征，是完全意义上的向内视角。不过，虽无明确发展方向，但从整体而言，“卡通”陶瓷艺术更多追随的是包括欧美、日韩等在内的西方动漫艺术发展方向，缺少必要的原创性基础。
“卡通”陶瓷艺术虽然已经颇为兴盛，但与创作热形成强烈反差的是学术冷，几乎没有专家学者关注到这一现象的存在，使之长期处于“非主流”的尴尬地位，这显然非常不利于“卡通”陶瓷艺术身份的定位和未来的发展，也不利于青年一代陶瓷艺术创作者的成长。
3 当代陶瓷艺术“卡通”现象成因分析
上世纪80年代改革开放以后，卡通漫画开始在中国少年儿童中风行，中国的“新人类”以及“新新人类”或曰“卡通一代”开始出现。这批主体为70末至90后的“卡通一代”的成长年代浸润于卡通漫画流行时代，“卡通”成为其精神生活的重要组成部分。近年来，“卡通”一代已经成长并活跃于陶瓷艺术舞台，其在部分作品中引入卡通形象，以此来追忆和寄托自身的“卡通”情结，从而成为当代“卡通”陶瓷艺术的主要创作群体。创作群体的形成是当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的最关键因素。
“卡通一代”所成长的环境从总体上来说是稳定和谐的，与前代相比，没有经历过多少严酷的社会政治、经济、文化环境，伴随着各类西方动画片、电脑游戏成长，因而也缺乏如父辈般的政治责任感和使命感，并且厌弃世俗道德束缚，被称为长不大的一代或者是拒绝成熟的一代，其内心充满童真童趣，不大关注或无力表达重大主题，而是将更多的艺术创意视野专注于社会流行时尚当中，这其中即包括卡通动漫，这实际上也代表了中国当代整个社会审美倾向的转变，创作审美趣味的社会转型亦成为当代陶瓷艺术“卡通”现象形成的主要动因之一。
青年是社会消费的重要群体，而传统陶瓷艺术高、大、上的形象以及价格使许多年轻一代敬而远之，而以卡通形象示人的陶瓷艺术作品则给年轻一代带来亲切之感，易形成打动其心弦的魅力，而相对低廉的价格亦使年轻一代能够负担消费。因此“卡通”陶瓷艺术作品具有无限的市场开发前景，市场化和商品化无疑也是促使陶瓷艺术“卡通”现象形成的重要因素。
上世纪80年代，传统文化处于极度缺失的状态，这也使得新时期青少年在传统文化修养上相对缺乏，使之不需要背负任何传统包袱，思想超前，思维活跃，极易接受新事物，而卡通所承载的文化非常广泛多元，大多来自于西方，易于为青年陶瓷艺术创作者所接受并将作为作品的文化表达方式之一。因而，传统文化缺失和多元文化发展潮流亦是陶瓷艺术“卡通”现象形成的内因之一。
4 当代陶瓷艺术“卡通”现象的文化思考
当代陶瓷艺术出现的“卡通”现象不是偶然的，它与艺术全球化潮流息息相关。在艺术全球化下，中国陶瓷艺术创作者正从传统的文化与家庭背景下走出来，开始关注自我、解释自我并希望改变和重塑自我，其思维结构正在发生质的变化。年轻一代的陶艺创作者尤其如此，他们通过虚幻的卡通人物，承载的是对未来的种种想象，而卡通形象本身也往往寄托了其对自身形象精神重塑。因而，当代陶瓷艺术“卡通”现象的兴起，绝不是在题材上微不足道的改变，实际上是中国陶瓷艺术文化转型的开端，呈现的是一种陶瓷艺术中前所未有的、全新的文化观念。
由于当代中国陶瓷艺术“卡通”现象的兴起是受艺术全球化和西方“卡通”的影响下而形成的，因而我们不得不考虑到由此而带来的文化“殖民”问题。尽管当代中国陶瓷艺术主流对此现象视而不见，或者故意加以冷落，但这种不正视更加剧了问题的严重性和复杂性。具有原创精神的中国“卡通”人物完全无力抵挡西方“卡通”的文化倾销，这就使得当代“卡通”化陶瓷艺术不可避免地反映了西方文化趣味与价值观，成为西方文化殖民的一部分。
面对西方的文化入侵，当代中国陶瓷艺术家从未停止过对艺术本土化的固守与追求，年轻陶瓷艺术家亦同样如此，因而，在得不到应有关注的情况下，当代中国陶瓷艺术“卡通”现象中出现的文化殖民问题仍需要通过年轻陶瓷艺术家自身的努力来加以解决。在当代“卡通”陶瓷艺术作品中，已有相当一部分直接引入了大量中国传统文化符号，显现出明显的本土文化意识的觉醒，在这样一批陶瓷艺术创作者的努力下，许多作品已经呈现出独具特色的中国风。当然，希望这样的本土文化符号并非是年轻陶艺家反观传统的文化猎奇现象，不是用来借以寻求国际陶艺界承认的装饰性符号。
只有立足于本土文化，反映当代中国社会现象，中国当代的“卡通”陶瓷艺术才能够真正寻求到属于自身的语言文化体系，摆脱自说自话的窘境，并实现与其他陶瓷艺术类型的文化融合、交流，按照自身的文化轨迹向前发展。
5 结语
当代陶瓷艺术的“卡通”现象在各大陶瓷艺术区的创意作品中日益显眼，成为创意陶瓷艺术的显著文化标志之一，也是文化全球化的反映之一，而这一现象至今仍未引起中国陶瓷艺术界的足够关注，但无论如何，它作为一种中国当代陶瓷艺术新生力量正在崛起的重要现象之一，已经成为当代陶瓷艺术中一股新的潮流，而这一潮流的未来走向则取决于年轻一代陶瓷艺术家进一步的文化变革，而我们希望这一变革所带来的是推动中国陶瓷艺术发展的积极意义而不是反之。
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陶瓷工艺品范文第4篇
中国的陶瓷艺术来自于民间，又运用于人类生活的方方面面，结合实用的同时也起到了观赏的作用，随着时代的发展而变化，越来越深入人们的生活。从吃饭的锅碗瓢盆到喝茶用的茶壶杯子，从一般居家环境的室内陈设到公共场所的户外雕塑，陶瓷作为一种媒介材料，来自生活又提升了生活的质量，成为艺术的一个门类。还从艺术的角度去引领人们的审美品位，可说是从物质走向精神又从精神深入物质生活。
艺术是源于创作者对生活的感悟，因时代和生活形态的改变而不断赋予新的内容，今天的陶瓷创作者，已非昨日的陶瓷工匠，创作者所处的时代已发生很大的变化，当拿起画笔时，首先，就要想到如何布局、如何装饰、如何领悟现代陶瓷本身的精神；如何让题材与风格跟上时代，走向未来；如何将心悟和感知化为崭新的陶瓷风格。
如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。传统陶瓷造型源于生活、充满理性的设计中追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷艺术注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己的审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求形式美。运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶瓷艺术发展的必然趋势。现代陶瓷具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中平衡、对称的设计模式，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
一、现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性。它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的渲泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅是追求符合大众的审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
二、现代陶艺中的中国传统文化
中国的传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
三、现代陶瓷的本质
现代陶瓷艺术同传统陶瓷艺术有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷艺术是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力。
现代陶瓷抛弃传统陶瓷必须“实用”的观念。而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术样式。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为当代艺术创作者用来挑战自我、标新立异的手段。它以新的感知方式，多样化的表现，体现着当代人的情感表达。
四、当代艺术观对瓷艺术的影响
陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。现代陶瓷艺术创作思维异常活跃，表达形式的多样化，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善造型的个体特征。现代陶瓷艺术理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的思想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。当代与传统的不同概念在于：现代陶瓷艺术摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。作品本身的魅力体现在造型、装饰、工艺等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
五、当代观念融合于陶瓷传承
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品味。把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到当代陶艺中去，提高了现代陶瓷的艺术性和品味性，从而使得陶瓷艺术的社会属性与艺术性融为一体。
我国的传统陶瓷是附属于陶器的，在相当长的时间内限制了当代陶瓷艺术发展。在这种观念下，陶瓷艺术只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
当代陶瓷艺术的作用在于它扩大了原有陶瓷的艺术属性，使陶瓷艺术家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性。
因此，传统陶瓷艺术无论如何发展都有“器”的约束。当代陶瓷艺术的发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，从而真正走向一个更为广阔的天地。
中国是一个具有几千年烧造史的陶艺大国。历代陶瓷工匠们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的深厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的这门艺术，发扬前辈的优良传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷艺术精品。
陶瓷工艺品范文第5篇
关键词：工业设计；陶瓷；产品
1 引 言
工业设计亦称之为工业造型设计或产品设计，俗称工业美术设计。
人们都知道，工业及日用品性能再好，外表“傻大黑粗”，也没有多大销路。在国际市场上，中国工业品竞争力不强，往往输在造型、尺寸、色彩等方面。工业设计就是专门解决工业产品外观造型的科学方法。作为一门学科，在国外已有近80年的历史，改革开放后才传入我国。
其实，设计是一种理念，是一种风格，但它更是一种物质形态的客观存在，是许多物质材料和技术在空间的呈现状态。我们通常进行的机械、化工、陶瓷等工业设计，是将一种原料通过工具制作，获取某种功能，为人们提供服务。工业设计能够建立更加完美的人与物的关系。所以，工业设计又可称之为：“让工业产品更加适合人类生理和心理需要进行的构想过程”。因此“工业设计”除涉及自然科学，工程技术以外，还涉及到社会科学、心理学、经济学、美学、人体工程学和艺术等学科。
从实际情况来看，工业设计包括一种产品从构思开始到调研、设计、制图、施工，直到产品包装、销售、广告等一系列环节的设计过程。在现代社会中，工业设计的使命就是更好地满足人们在优质美观、舒适方便、经济实惠等方面，对工具、生活用品和文化用品等的需求。
工业设计是为制造批量产品所进行的设计，它包含产品外部和内部设计的整个过程，对产品的外观和性能、材料、制造技术的发挥，以及品牌建设方面都有着最直接的影响。发达国家的实践表明，工业设计已成为制造业竞争的核心动力之一。据日本的相关调查显示，在开发差异化产品、国际名牌产品、提高附加值、提高市场占有率、创造明星企业等方面，工业设计的作用占到70%以上。
2 工业设计的具体作用
新颖的工业设计对于制造业来说，具有点石成金的魔力。一个好的工业设计，不仅能帮助企业在竞争中脱颖而出，也给了企业一把打开市场之门的钥匙。杨振宁先生曾说过，21世纪是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。在“设计化生存”的今天，已经无人否认设计对于建设创新型国家，推动“中国制造”走向“中国创造”的重要性。具体来说，工业设计的作用如下。
2.1借助美学手段提高工业品的质量
同一类型的工业产品其性能往往是相对稳定的，要提高产品的竞争能力，只有不断地满足人们的“精神需要”，在产品的外形，色彩、装潢等方面勇于创新，日益完美，这就要借助于美学手段进行工业设计了。
2.2通过工业设计使产品的结构设计、艺术造型和市场销售三者紧密结合起来
产品的艺术是整个产品设计中的一个有机组成部分，整个产品的设计是一个集体创作的过程。产品的艺术造型应服务于对它的功能要求，满足性能可靠、技术先进、使用方便、经济合理等指标。但产品的造型与产品的材质、结构、制造工艺又是密切相关、高度统一的，而不只是形式上和表面上的加工和修饰。
2.3工业设计还能够提高产品的声誉，扩大企业影响，起着活广告的作用
工业设计是一门以产品设计为主要对象的科学，它能够把技术、艺术、经济三者在产品上统一起来，把产品功能与产品的环境效果统一起来，以更好地满足社会生产的需要，满足人们工作和生活的需要。
3 我国现阶段工业设计落后的原因和需要解决的问题
正当发达国家的企业凭借着工业设计在市场上大有作为之时，我国众多的企业还处在“半睡半醒”状态而“无动于衷”。为什么我国的工业设计发展速度不快呢？主要原因有两点：
一是“短平快”式的模仿别人的产品，既轻松又省事。国门一旦开放，“外面的世界很精彩”，给人的第一反应就是模仿。模仿国外产品，固然节省了自行设计的时间和成本，但一味满足于模仿的同时，也为产品未来市场的发展设置了无形的障碍，与真正富有生命力的工业设计产品更是隔着一层厚厚的“屏障”。
二是外在的竞争压力还不是以剥夺模仿者的“饭碗”，一方面，被模仿的外国企业对国内企业的模仿行为鞭长莫及，致使国内企业一直“消遥法外”。尽管在国外，工业设计已经被列入知识产权的保护范围，产品凝聚着人的智慧并被精确地量化，均有标价；另一方面，我国的广大消费者经过长期“短缺经济”的困难时期，对商场琳琅满目的商品眼花瞭乱，虽有少数顾客对许多商品大同小异的外观式样有些微词，但量的积累尚未达到质的爆发的程度，似乎显得“风平浪静”。工业设计作为一个完整的体系与企业运作密不可分，为了改变其落后状态，需要解决以下几方面的问题。
3.1首先要解决思路问题
产品的工业设计是一个持续循环的过程，取得阶段性或决定性成果往往需要较长的时间，这就需要我们用长远的眼光去对待发展中的问题，才能在设计中最后取得突破性进展。
3.2要解决人才问题
工业设计系统中强调发挥人的智慧潜力，在每个环节中讲究发挥人的创造力、协作力等，因此相关人才的储备显得尤为重要。
3.3要解决市场问题
工业设计的过程中，需要与客户沟通与互动，一切设计都是为客户创造价值，设计必然要能够满足不同顾客的差异化的需求。企业体现差异化也必须以市场为依托，市场是检验产品的公平舞台。
4 陶瓷产品工业设计应当考虑的问题
4.1陶瓷设计的功能性
陶瓷产品设计的出发点首先强调的是功能和目的，脱离功能的陶瓷产品设计都是没有意义的，我们说某种产品的设计独特、简洁、造型完美，都是在实现其功能作用的基础上说的，同时很多好的陶瓷作品不仅设计新颖，而且更强调其功能作用，在造型上许多作品都应考虑变化其形态后，能否达到或增加其功能特征。
多功能化——这是许多大企业产品开发的新方向。例如瓷砖正在突破过去仅限于耐用和装饰的范围，朝着功能多样化方向发展。由于将多功能开发理念注入到新产品的设计开发中，新型的多功陶瓷不断涌现，结构陶瓷、功能陶瓷、纳米陶瓷发展势头很好。如具有吸收功能、反射音响的专用音响功能瓷砖；具有防止静电性能的防静电瓷砖；具有抗菌、保洁功能的抗菌瓷砖等等。这些新产品既打破了陶瓷的传统造型，又拓宽了陶瓷的新功能，具有很强的市场竞争力。
4.2陶瓷设计的时代性
陶瓷设计的时代性，就是在设计中要考虑科技与经济的发展，人们思想观念所产生的变化，将产品的延续性和开拓性相结合，从而使产品在市场中保持相当的持久性。
任何产品都有一定的时代性，随着时间的推移和变化，人们的消费观念更新，对产品的体察和理解也不同。如果设计的产品新颖独特，就会经久不衰，乃至上百年仍然璀璨夺目，可以说产品的设计者考虑了“时代性”和“永恒性”。因此，现代陶瓷设计必然要考虑社会发展所带来的各种变化和影响，以适应时代对陶瓷设计的要求。
4.3陶瓷设计的经济性
经济性是指设计出来的产品要大众化，人们要消费得起。如果设计独特，吸引人但制造复杂、价格高，也失去大众化的消费市场。
陶瓷产品的经济性，应考虑原料费、生产工艺成本、产品价格、运输费用等。对消费者来说，往往要把新产品与同类老产品进行性价比，只有新产品物美价廉，才有市场。而陶瓷设计就是在一定的经济原则下，让消费者感受产品的创意和美感，从而促进其购买欲。
陶瓷设计必须符合现代陶瓷生产的工艺水平，脱离了实际的工艺水平，设计就失去其合理性，那么经济性也就无从谈起。
陶瓷生产以原料制备、成形、烧成、装饰等一系列工艺过程组成，都有其科学性，作为一个设计者，要考虑其设计的产品在哪里生产，生产条件如何，如果脱离生产条件是谈不上经济性的。
一名现代陶瓷设计师，应当注重应用新科学技术水平和研究成果，开拓思路，转换观念，紧跟时代，设计出创意完美，具有功能性、时代性、经济性的陶瓷工业产品。
5 陶瓷产品工业设计的内容
5.1外观设计
外观设计是指对产品表面的构图和装饰方面的设计。外观设计又包括形体设计和色彩图样设计。两者相互依存，通常以形象选择色彩，以色彩衬托形象。
陶瓷造型属抽象形态，它不像绘画、雕塑艺术那样，感情比较外露，可直接表达思想内容，所以产品设计所追求的不是眼前所看到的具体事物。这就要求设计者充分发挥自己的主观能动性，以使产品形体达到视觉最大满足，从而引起人们对它的感情理解。
色彩图样装饰与造型相配合，直观地反映出产品的艺术效果。色有动静、冷暖、进退、明暗、对比之分，正确运用色彩就是指色彩的合谐性，使人有一种新颖、舒适和愉悦感。陶瓷产品的色彩图样都是通过釉料来实现的，因此，设计时必须考虑釉料的装饰特性。陶瓷产品的外观质量很大程度上取决于釉面质量。
5.2功能设计
正如4.1“陶瓷设计的功能性”所述，产品的功能是放在第一位的。失去了功能，其它都成为空谈，它决定着产品存在的意义，决定着消费者的最后选择，所以功能设计是产品设计成败的关键，是产品设计的核心。
不同陶瓷产品包括不同的功能设计内容，如卫生洁具包括：排水好、噪音小、容水量适当，使用舒适，便于保持卫生等。砖类产品要方便施工、耐磨、清洁、防腐性等。琉璃陶瓷主要是耐久性和抗冻性等。功能设计制约着外观设计的诸多因素，设计中要辩证对待各种因素的平衡协调。
陶瓷产品工业设计的内容是复杂的，要处理好功能、技术、材料、艺术等各要素之间的关系，还要注意实用性、工艺性、艺术性（即实用、经济、美观）三者的辩证统一关系，这是指导设计的基本原则。
6 陶瓷工业设计面临的新形势
（1） 近年来，竞争形势已从国内竞争发展成国际竞争，一方面，国外大企业产品已进入国内市场；另一方面，国内的知名企业也已走出国门，远征海外市场。同台较量的结果，使模仿者的日子不好过，逼迫他们走独创之路。
（2） 同类产品的质量越来越高。众多的厂家都在一个“碗”里抢一杯羹，导致同类产品的供应已呈饱和状态，它们在耐用性、可靠性和质量方面已不相上下，企业若要从中抢到更多的市场份额，就必须另辟蹊径。
（3） 面对货源充足的市场，消费者再也不必“饥不择食”了，而是挑剔地货比三家。如何比？消费者不是专家，谁家的产品形象好，能能吸引消费者，谁就能在市场竞争中立于不败之地。
例如，日本日用瓷器的包装与装潢设计十分精美，大多采用单件纸盒包装，包装盒的设计、印刷精巧，具有很好的宣传、导购作用，包装盒内有衬布或瓦楞纸板分割，便于携带与运输，还有产品说明书等。这种款式与色彩鲜明的包装设计，很能吸引消费者的眼球，满足他们购买时的愉悦心理。
从以上分析市场面临的三个新形势可以看出，模仿与雷同无异于走向死胡同，惟有实行差异化的策略才有光明前景。而差异化的策略必须以不同的工业设计方法去设计“百花齐放”的产品。
7 结 语
1960年，日本的国民生产总值大体与我国相近，23年后一跃成为我国的25倍。仅用了35年的时间，日本经济就赶上了欧洲100年的发展水平。原因之一就在于他们重视工业设计，大力发展设计教育，通过设计开拓市场。“松下”、“东芝”、“日立”等名牌产品，设计考究，质量优良，包装精美，为日本赢得了声誉和财富。
欧美等西方国家在半个多世纪以前，就先后建立了各自的工业设计体系与教育体系。英、俄、意等国相继为本国元首聘请了工业设计顾问。英国前首相撒切尔夫人曾亲自主持工业设计研讨会，她强调：“工业设计是我们工业的根本，如果忘记优良设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力。”
欧美国家都把工业设计看成打开市场之门的钥匙。仅就建筑陶筑而言，欧美市场上可见的品种就多达7000多种。当前，作为抵御金融危机的一个重要策略，就是要将产品和产品结构进行升级优化，最基本的出路就是产品设计创新。
总之，现代市场竞争靠科技，先进的科技要靠设计转化为高质量的产品。在产品性能和内部质量相同的条件下，所谓国际市场的竞争就是设计的竞争。提高设计水平必将促进陶瓷产品档次和水平的升级。
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