古典主义绘画范文第1篇
[摘要]作为一种艺术形式，超级写实主义油画在改革开放后之所以能够在中国迅速兴起并受到民众的普遍欢迎，一方面缘于我国民众对艺术创作多样化的渴求；另一方面在于这种艺术创作方式一经引进中国便立刻融入了中国自身的传统文化内涵，体现了其不同于西方超级写实主义原有的艺术特质。其中的主要体现就在于，中国超级写实主义油画不仅注重对画面形象的精微刻画所给予观众极其真实的视觉冲击，还在于通过对艺术象外之意的观念表达，给予观众以心灵震撼。
[关键词]超级写实主义油画；形象刻画；观念表达
超级写实主义又称照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。超级写实主义绘画是在现代摄影技术发明之后，欧美画家查理·克洛斯、理查德·埃斯蒂斯等人借助于照相机、幻灯机等现代科技工具，发展起来的一种在艺术风格上追求画面造型极其逼真的绘画形式。中国的超级写实主义油画是随着我国的改革开放发展起来的。这一艺术风格留给我们最初的深刻印象莫过于1980年代初罗中立创作的《父亲》（见图1）中那种极其细致入微的形象描绘和画中主人翁感人至深的神情述说留给观众的心灵冲击。正是这种视觉上的“极其真实”和情感上的“深切感动”所给予观众的审美体验，使得超级写实主义画风在中国迅速受到民众的普遍欢迎，并由此产生了一大批如广廷渤、冷军、石冲、徐芒耀、艾轩等从事超级写实主义艺术创作的杰出画家。
作为一种艺术形式，超级写实主义绘画体现了一种艺术家对世界的认识和表达的方式，它在我国的迅速兴起有其特定的历史背景和文化因素：一方面缘于改革开放后我国民众对艺术创作多样化的渴求；另一方面是这种艺术创作方式一经引进中国便立刻融入了中国自身的传统文化内涵，体现了其不同于西方超级写实主义原有的艺术特质。这主要体现在：中国超级写实主义油画不仅注重对画面形象的精微刻画所给予观众极其真实的视觉冲击，还在于其对艺术象外之意的观念表达，从而给予观众心灵震撼。
一、精细入微的形象刻画
超级写实主义绘画的主要艺术特征在于艺术家利用现代摄影及投影技术等科技手段对画面形象进行极其细致的描绘。如美国画家克洛斯、埃斯蒂斯等人笔下尺度巨大的人物肖像、城市街景中的各类物象，不论是人物面部的细微褶皱或细小的毛孔，还是简单的一个瓶子、一辆汽车或一件化妆品等，经过艺术家无微不至地深入刻画，都呈现出一种极其真实的人物形象或是光怪陆离的现代化城市景观。正是这种对画面形象“真实性”的极致追求，使得画面中呈现给观众的艺术形象既极度真实，又非常陌生。这种画面的极度真实往往一方面令很多观众不禁感叹“画得比真的还像”，另一方面又带给观众一种将信将疑般的好奇。所以，“当观众直面一个尺寸数倍于常态而描绘的真实形象时，随之而来的是视觉上全然的陌生感和巨大的震撼感。艺术家以全新的形式改变了人们惯常的视觉接受模式，建构了一个‘不同以往的具象世界’”[1]。就如同我们用高倍显微镜观察一个我们平时都非常熟悉的物体所看到的另一个陌生的微观世界一样令我们感到万分惊奇。因此，尽管超级写实主义绘画利用了照片等现代科技手段进行极其细致的描绘，但是这种艺术创作手法并不是对照片的简单放大，其中追求细致入微的艺术价值更多地体现于画者对一个陌生世界的探索和发现，并一丝不苟地将这种探索和发现的结果用绘画的形式表达了出来。
中国超级写实主义之所以能够带给观众深刻的视觉冲击并迅速兴起，首先就在于其吸收并强化了西方超级写实主义画风中对艺术形象细致入微地深入刻画的造型手法，使得中国的超级写实主义油画作品非常写实并非常具象，很快得到观者的欣赏。作为早期中国超级写实主义油画的代表作品，罗中立的油画《父亲》就是在表现方法上融入了细致入微、极其逼真的油画语言，描绘了一位典型的中国巴蜀老农的巨幅肖像，给民众创造了一种十分亲切的语言形式，使观众受到了强烈的心灵震撼。可以说，如果《父亲》不以这种超级写实主义艺术手法进行真实的描绘，它就不可能令观众产生如此大的视觉冲击和深远影响。所以，当这种极其写实的作品首次出现在中国的美术展厅时，民众和艺术家受到的强烈感官冲击正是源于它的形式的新颖及画面的逼真。此外，像广廷渤的《钢水·汗水》、冷军的《五角星》《肖像之相——小罗》、石冲的《欣慰中的年轻人》《今日景观》等众所熟知的油画作品留给观众的强烈视觉印象，无不都是高度细致的超级写实之风。
作为20世纪初期西学东渐的文化产物之一，油画之于中国民众的深刻印象也是在于其相对于中国传统绘画的无比真实性。为了达到画面形象的真实效果，身为引进西方写实主义油画技法的先驱者之一，徐悲鸿就曾强调绘画作品要“尽精微，致广大”[2]，并为之付出了不懈努力。从徐悲鸿当时所倡导的写实主义油画风格在中国受到的普遍欢迎可以看出，无论是中国的普通民众还是艺术家，都对写实、具象的油画作品具有普遍的审美认同。所以，当改革开放之后这种超级写实主义画风被中国的艺术家吸收并强化之后，它就立刻获取了我国民众的审美认同，以其无比的亲切感在艺术界掀起了巨大的波澜，涌现出一批年轻的画家，他们以中国式的超级写实主义艺术手法，强化并丰富了具象油画的艺术语言。
二、意味隽永的观念表达
虽然超级写实主义绘画起源于20世纪六七十年代的欧美国家，但除了这种极其细致逼真的绘画风格带给观众难以置信的惊叹之外，超级写实主义画风在西方国家并不被当时的评论家所看好。尽管西方超级写实主义绘画在一定程度上是对表现主义、抽象主义等西方现代艺术流派中过于强调艺术家的个人情感而忽视画面造型的一种修正，但其自身又陷入了另一种矫枉过正之境地。所以，在诸如克洛斯的《肯特》《苏珊》等人物肖像作品中，尽管画面刻画得非常精致入微，但由于其缺乏深刻的思想内涵，自然会招来艺术批评家对其画面中造型机械、人物表情麻木、呆滞等缺陷的指责。因此，如果超级写实主义不从绘画的思想主题等内在方面下工夫，而仅仅停留在对照片机械摹写之层面，写实性绘画难免有一天会被日益发达的摄影等现代科技逼到死亡的墙角。
自1839年法国人达盖尔发明了摄影术之后，绘画与摄影之间便展开了持续不断的对话。可以说，摄影术既冲击了西方古典主义写实油画的发展，也催生了现代超级写实主义油画的形成。如今，人们可以利用数码摄影、电脑合成以及镭射投影等各种现代科技手段进行绘画辅助创作，可以达到前人无法企及甚至无法想象的细致入微的真实效果。随着科学技术的进一步发展，相信超级写实性绘画的绘制技术也必将得到进一步的发展。但是，无论科学技术如何进步，超级写实主义绘画的艺术价值不能仅仅停留在对艺术形象的精益求精的表面刻画上。艺术家通过写实的图式再现所表达出的各种思想内涵将慢慢成为主导观众欣赏超级写实主义绘画的重要审美因素。回顾中国超级写实主义绘画的发展历程，其中一个主要特点就是超级写实主义这一绘画形式被引入中国之后，不仅强化和丰富了写实性绘画的造型语言，更重要的一点就是艺术家将其融入到了中国传统艺术注重表意的文化背景之中，利用超级写实的手法赋予了作品更深层次的思想内涵，亦即在作品中赋予了某种观念的东西。也正因为如此，当西方国家的写实性绘画在“绘画死亡论”的唱衰下日渐式微之时，超级写实主义绘画反而在中国扎下了根，并有了枝繁叶茂之势。
事实上，尽管在中国的古代文论或画论中并没有“观念”一词，不过中国传统文艺的诗、文、绘画都非常讲求立意。例如，早在春秋时期的中国古代美学中就有“得意忘象”“立象以尽意”之命题。其中之“意”与唐人张彦远在《历代名画记》中所言“意存笔先，画尽意在”之“意”在内涵上相同，皆相当于我们现在所说之“观念”。所以，在中国的传统文论中虽无“观念”一词，却有注重观念之实。可以说观念（即“意”）是中国传统文艺作品之灵魂，否则便是虚得其貌之劣作，亦如宋代文豪苏轼所言：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”回顾和总结中国超级写实主义油画的发展取向，我们发现无论是罗中立的《父亲》，还是冷军的《五角星》系列、《肖像之相》系列，或是石冲的《行走的人》《欣慰中的年轻人》《物语》等，都不仅仅是对物象的简单描绘，更多的是通过具象写实的手法表达某种富含思想内涵的观念。以获得第九届全国美展金奖的冷军作品《五角星》（见图2）为例，画家所描绘的五角星原型是利用废旧的炮弹壳焊接而成的一个在现代中国具有特殊意义的物象，这样其首先就已经是一个被画家注入了特殊内涵的审美观照对象，然后再经过艺术家运用超级写实的手法重新再现到画布上，所以我们看到的就不再是一幅简单的超级写实的静物画，而是利用这样一种审美观照的对象所表达出的一种寓意深刻的主题。
再如，石冲的油画作品大多来自他自己设计的场景的照片，其照片中的场景是经过艺术家精心构思并注入了一个先在的观念而摆设的，然后用相机将布置好的场景拍摄下来，再通过超级写实的绘画手法进行细致的描绘。作者利用装置、化妆行为、摄影、手工绘制等一系列操作方式，将类似于表达观念的装置艺术转化为架上绘画，从而创造了一系列如《某年某月某日的肖像》《行走的人》等作品，其中充满形而上意味，蕴藏着许多难以捕捉的具有隐喻性的东西。正如石冲本人所言：“绘画能够对当代艺术予以补充并使之产生活力的因素，应是其观念上的当代性，当前卫艺术已逐渐丧失了其可供衡量的价值标准时，更是如此。我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时，以当代性与这种现实对抗，对抗的方式是观念形态的设置，即在以具象方式呈现‘第二现实’中，输入装置、行为艺术的创造过程和观念形态，从而创造出所谓‘非自然的艺术摹本’。”[3]
当然，中国的超级写实主义绘画在强调表达观念的同时并没有忽视对形的塑造。正如前文所述，中国的超级写实主义绘画是建立在极度具象写实的造型基础之上的一种艺术传达。冷军就曾表示，“我不赞成在艺术上一味张扬自己形而上的思想观念而忽略了形而下的完整表达”，并认为“艺术不是仅凭理性知识或清晰思辨所能够把握和完成的，画面上具体的审美情结及心灵与眼、手同步，才有可能达到有效的结果”[4]。
三、结语
在中国的传统文艺思想中，一向注重“象”与“意”、“形”与“神”或是“画境”与“意境”等相互之间的关系。如春秋战国时期的《易传·系辞传》中提出了“立象以尽意”之命题，东晋顾恺之提出的“以形写神”说，五代荆浩提出的“图真”说，宋人苏东坡提出的“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”等皆是强调绘画不能局限于对物象的表面描绘，更要通过对客观物象的描绘以达到“尽意”、“传神”、“取其真”或“取其意气”之目的。所以，当超级写实主义油画传入中国之后，创作者将类似于“尽意”、“图真”等中国传统文艺思想的现代艺术中的观念融入艺术创作之中，可以说是在中国传统文化土壤中生成的必然之果。正因为如此，中国的超级写实主义绘画给人的观感就不仅仅是对绘画本体之表层意义上的技艺上的惊叹，而是绘画本身所蕴含的观念的价值，即绘画作为一种艺术语言传达给了我们怎样一种信息。当然，超级写实主义绘画中的观念表达一般都是很含蓄的。艺术家把自己对生活、对社会、对艺术的思想见解、情感体验等用非常细腻而又含蓄的写实手法融入到作品之中，留给观众的是看似很具象、很直接的绘画形象，实则是一个个很隐秘、很含蓄的遐想艺术空间，让我们有了更多的品味余地。
[参考文献]
[1]范明正.重读超级写实主义绘画 [J].装饰，2005（2）：48.
[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2000：586.
[3]石冲.学术自述[C]//首届当代艺术学术邀请展画册.广州：岭南美术出版社，1996：58。
[4]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005：424.
古典主义绘画范文第2篇
文革结束后, 国内的政治环境一定程度上开始了从毛泽东时代向改革开放时代的转换, 艺术上开始从追求理想化转向了平民化的探索, 对真善美的表达开始出现了。从美术上来讲, 随着这一历史变化, 美术创作开始进入对文革及中国文化和历史进行全面反思的时期。
伤痕美术唤醒了画家内心深处久违的现实主义情结, 使画家发自内心的关注和表现刚刚经历过剧烈社会运动的中国现实和大时代里普通人的命运。紧随其后的是真正回归现实主义的乡土写实主义美术, 而连接起伤痕美术和乡土写实主义美术的则是画家对人性的积极探索和表达。
二、对伤痕美术的分析
伤痕美术的题材一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材, 另一类则与知识青年在文革中的特殊人生经历密切相关。[[[]邹跃进.新中国美术史:1949——2000[M].长沙:湖南美术出版社, 2002:159-175.]]文革中的作品多以假大空的想象去构架英雄伟人领袖, 多以理想化见长, 而到了八十年代, 在绘画题材的选择上, 画家开始从自我出发, 着眼于对人本身的追求和精神的探索。伤痕的代表作是发表在1979年第8期《连环画报》上的《枫》, 根据同名小说改编而成, 这一点也印证了文学创作的发端和美术创作之间的联系。这件作品运用了写实的语言, 再现了文革期间造反派之间的残酷斗争, 以一种客观观察的手法塑造人物形象。人物形象写实自然, 没有血性和斗争的场面, 画家对人物反而进行了一些细致的刻画。正面描绘也多是为了反映真实的历史, 通过艺术的真实反映历史的历史的真实, 用正面方式描绘了反面人物, 这在新中国美术史上是一个创举, 完全改变了之前一直流行的描写反面人物的程式和戒律, 从而使人们站在一个新的立足点上重新审视看待历史和现实的眼光。纵观伤痕美术的作品, 画家的立场发生了改变, 从绘画中抽离出来, 开始以一个旁观者的视角来观看画面和塑造人物, 也是换了角度对画面所反映内容的深刻反思。题材选取上还是侧重于政治性, 从这一时期的作品中可以看出艺术家想要挣脱之前带来的影响, 并试图寻求一种新的艺术表现形式的趋势。这类作品以形象的语言表达了一种政治态度, 并不能说是完全的真实, 因为“真实性”之于艺术不仅仅是“事实”和对“事实”的强调。
伤痕美术未完全脱离文革带来的影响, 但包括画家在内的文艺人士, 已经开始从不同方面考虑和反思绘画中的问题, 并敢于冲破禁锢, 开始探索新的绘画表达方式, 这是那个时代画家们的觉醒, 更是一个时代人文精神觉醒的开端。
三、乡土写实主义美术的分析
高名潞对《枫》有一段评价说:“新的再现手法中昭示着自然主义的观念和形式即将出现。”[[[]高名潞.墙:中国当代艺术的历史与边界[M].北京:中国人民出版社, 2006:64-67.]]高名潞在这里所指的“自然主义”也就是后来出场的“乡土写实主义”。
乡土写实主义在题材的选择上较伤痕美术更靠近现实一步了。不再只刻画领袖光辉形象, 也不再把眼光只停留在光辉明亮的那一面, 开始慢慢尝试去关注下层人民的生活状态, 并将此应用于绘画作品中。反观伤痕美术的发端, 起于卢新华的小说《伤痕》, 小说情节唤醒读者对人的悲剧性经历和情感挫折的关注, 对苦难的关注, 经历过伤痕美术的探索, 到了乡土写实主义美术, 绘画题材纯化, 转到了对劳动人民及劳苦大众的人性化探索, 这是美术短期发展的一个进步。何多苓的作品《我们曾唱过这支歌》中, 肯定了忧伤情绪, 对青春做了一个回顾, 艺术家开始关心属于自己的生活史中的真实性, 人道情感出现在画面中, 但是不清晰的, 不明确的。到《春风已经苏醒》时人道情感表现更为明确。将人文主义的关怀渗透到每一幅作品中。在“伤痕”艺术浪潮之中, 艺术家将目光转向了与自己生活环境相差甚远的偏远山村, 转向一种原始淳朴的生活, 似乎正在悄悄形成一股新的潮流。这是“伤痕艺术”所具有的那种人道主义情感的延续和发挥。作为一种对政治即艺术的教条的批判, 中国艺术家更愿意热切的关注人们的日常生活, 更愿意去挖掘和表现平凡生活中的人性之美, 如果说“伤痕”艺术在一定程度上对过去的虚伪粉饰艺术构成了批判, 如果说这种批判是以一种本能的人道情感和思想为基础, 那么, 在“伤痕”艺术之后, 艺术家所追求的对非戏剧性、非强烈斗争性主题的表达, 对普通人的状态的挖掘和表现, 就是那种人道精神的继续和深化, 是朴素的人道情感的进一步发挥。[[[]吕澎.20世纪艺术史[M].北京:北京大学出版社, 2009:663.]]中国的艺术发展往往与政治保持着密切的联系, 回望文革期间的红色作品, 会觉得被狂热的气息充斥, 而这正是那个特殊时代赋予作品的标签, 在文中谈及的伤痕美术到之后的乡土写实主义美术的转化, 我们可以归成两点原因, 其一, 通过分析作品可以得知, 艺术家的主观性改变了作品的风格和题材, 使美术界的面貌不同于之前而焕然一新, 而我们说艺术家进行这一切的前提是必须有一个相对轻松的政治环境, 条件允许你做这样的事情, 这件事才能够被实践, 所以说国家的政治环境也是必不可少的因素, 这是画家艺术风格转变的第二个原因。
从“伤痕美术”的发端, 到乡土写实主义以人为本体的这个过程, 在绘画的手法风格上发生了变化, 通过这一变化更加透析出被文革十年所蒙蔽的所谓真实。我们开始关注人, 从人道主义的角度出发去审视社会环境。80年代绘画领域的人文发展变化, 也代表了这一时期中国社会文化的变化, 从乡土出发, 用人文主义精神的关怀, 将理想化的人物拉回现实, 回归到人道主义与人文主义并存的现实社会。这是艺术工作者的进步, 也是中国美术发展的一个新征程。
摘要：文革十年社会动荡不安, 大批量创作生产歌颂领袖的艺术作品泛滥。文革结束后, 社会政治环境相对轻松, 一批艺术家开始把眼光投向自身经历, 继而着眼于普通劳动人民的真实生活, 形成了一种全新的艺术思潮。
关键词：伤痕,乡土写实主义,人文精神,绘画思想
参考文献
[1] 邹跃进.新中国美术史:1949——2000[M].长沙:湖南美术出版社, 2002:159-175.
[2] 高名潞.墙:中国当代艺术的历史与边界[M].北京:中国人民出版社, 2006:64-67.
古典主义绘画范文第3篇
与传统绘画相比, 数码绘画设计的精确性也是传统绘画设计所无法比拟的。这种精确性不仅表现在几何造型的设计上, 还表现在色彩表现的准确性上。数码绘画中的几何造型设计是通过电脑软件, 经过电脑绘制出来的。数码绘画中的色彩调配不像传统手绘, 是设计者运用三原色通过人工调色盘靠着他们的专业感觉调出来的, 数码绘画中的色彩是设计者运用电脑, 通过输入三原色的比例值, 通过电脑设定的程序, 按比例来调取色彩, 其原理同几何造型相似, 都是通过电脑编程软件控制, 而传统绘画在几何造型设计和色彩的准确度上远远不及数码绘图, 毕竟在设计者人工操作设计中会存在着误差, 这种误差的只能通过设计者的熟练程度、专业程度来把控。
由数码绘画艺术具有几何造型设计和色彩表达的精确性特点, 因此, 与传统绘画艺术相比, 数码绘画艺术更具有逼真性。正是这种造型设计的精准性与色彩表达的精准性二者合力, 使得数码绘画在设计创作上更加“真实化”、“虚拟化”, 给观赏者带来视觉冲击力, 仿佛观赏者身临其中, 整个绘画设计达到“虚拟现实”的效果, 这种虚拟效果是传统绘画所无法表现和比拟的。而这种“虚拟的现实”也被运用到现实生活中的艺术创造中, 例如影视特效、工业设计、环境艺术设计等等。
传统绘画作品作为一种单一媒体 (平面媒体) 传播, 仅仅依靠视觉来传达信息, 在某种程度上会造成视觉疲劳, 而现在的数码绘画创作除了具有传统的视觉传达效果以外, 还具有声情并茂的特点, 因为它可以通过播放音视频例如Flash动画、三维影视动画等多媒体更精准地传达出创作者想要表达的信息, 这种多元化综合媒体的结合, 不仅吸引了观众的“眼球”, 给绘画作品带来了极大的感染力, 它的效果要远远大于单一的静态画面, 这种多元化的表达形式是传统的绘画所不能比拟的, 除此之外, 数码绘画还能通过高科技软件的应用与观众产生互动, 例如有的Flash或Applet创作的绘画作品中, 它设计了一些观众参与的程序, 观赏者可以通过鼠标操作参与其中, 同绘画作品创作者之间产生互动, 这种互动式给观众带来前所未有的奇妙艺术体验。
与传统的绘画作品相比, 数码绘画作品具有易复制和传播便捷的特点。众所周知, 数字化文件具有易复制, 传播便捷的特点, 而我们可以通过数字化文件的形式将完成好的数码绘画作品存储在我们随身所带的移动硬盘或者是光盘等介质上。随着科技的发展, 互联网的普及, 人们可以坐在家里通过简单的复制粘贴动作, 就可以将自己创作的绘画作品传播、分享给受众, 并同受众进行沟通交流, 相互切磋, 能够给创作者带来一个便捷和自由的艺术交流空间, 而这种易复制、传播快的特点是传统绘画作品所不具有的, 也正是由于数字绘画的这种易复制和传播快的特点, 使它很广泛地运用在广告、产品包装等实用领域。
在创作方式上, 传统的绘画创作是设计者利用手中的画笔在纸上创作, 而数字绘画创作则是创作者运用电脑通过电脑里的绘图软件进行的设计创作, 风格迥异的创作设计工具使得两者之间的创作方式也有着极大的不同。传统的绘画创作灵感大多来源于生活, 它在很大程度上受题材的限制, 而数字绘画创作题材来源于生活却高于生活, 它的艺术表现形式更加丰富多彩, 它可以通过各种不同手法, 利用电脑里的绘图软件用模拟实现却高于现实的表现形式, 创作出传统绘画作品所达不到的绘画效果。例如, 通过“拼接”手法, 将不同题材的素材或者是照片拼贴成基调统一的作品, 通过“蒙太奇”手法使得作品看起来更具有故事性和趣味性。“拼接”作为数码绘画创作中的主要创作手法之一类似与电影中的影片剪辑, 即先通过数码软件收集各种素材, 把各种原始素材导入到电脑后, 设计者们就可根据素材范本利用绘图软件, 采用不同手法进行“蒙太奇式”的拼接, 使一些分裂开的素材或照片具有连贯性或是故事性, 而这些是传统绘画创造所无法实现的。
在设计的活力和灵气上, 数码绘画则不具有传统绘画艺术的优势。传统手绘作品可以根据设计者手的轻重、缓慢来设计和把握整个作品, 作品中哪些该轻, 那些该实, 哪些该虚, 都可以通过设计者来把控。而数码绘画只能通过计算机软件, 机械地制作作品, 这种设计是通过电脑编程设计好的、模式化的, 所以相对与传统绘画, 数码绘画设计出来的作品很生硬, 没有灵气和活力。
随着科技的发展, 艺术也在不断的创新。科技的发展更是使绘画从创作形式到创作内容上带来巨大的改变, 颠覆着我们以往的绘画模式。面对具有优势的数字绘画艺术, 我们不仅要结合传统绘画艺术的优点, 也要抓住数字绘画艺术的优点, 结合传统绘画艺术的文化特征, 不断更新和发展数字绘画艺术的内容和形式, 使用数字绘画艺术的多样化创作形式, 创造出更多更优秀的绘画作品。
摘要：伴随着科技的飞速发展, 将科技运用到绘画领域, 给专业绘画领域带来了新突破——数码绘画产生。与传统的绘画创作相比, 数码绘画创作的艺术作品呈现出完全不同的视觉效果, 在电脑技术的影响下, 绘画艺术颠覆了以往的艺术创造和设计模式, 不断地进行更新和演变。本文试着从分析数码绘画和传统绘画两者之间的差异入手, 提出对未来绘画的展望。
关键词：数码绘画,传统绘画,视觉传达
参考文献
[1] 蒋文兴.浅析电脑数码绘画的特点[J].《科技传播》, 2010 (3) :46-50
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[3] 曹译文.浅析数码绘画的数字化艺术特征[J].文艺生活·文艺理论, 14, (7) 196-196;
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[5] 张伟时.电脑技术对绘画艺术的拓展作用[N].长春大学学报, 2001年11卷第4期
古典主义绘画范文第4篇
十九世纪欧洲处于一个辉煌的画坛, 通过了浪漫、新古典、象征和现实主义, 然而, 绘画每次一副作品下来都要耗费画家很大的心血, 随着社会的改革和进步, 人们开始探索一种可以快速记下事物和生活场景的东西, 1893年法国科学院宣布世界摄影的诞生, 逼真的能力迅速捕捉图像, 所以很多艺术家们感到了前所未有的压力, 摄影的出现和印象派绘画几乎在同一个阶段。从某种意义上说, 在同一条道路上摄影和绘画, 绘画家们非常早的时候就称为是摄影师, 这些很多都是艺术家, 绘画和摄影是视觉艺术的两栖型, 艺术家们徘徊于摄影出现后整个艺术视觉历史, 绘画家的所占比例和优势就不必说。
二、摄影与绘画的异同
(一) 摄影与绘画的相同点
绘画与摄影一样是造型的表现, 两者同样都表现出了瞬间的静态艺术, 它们与其他艺术则不同, 例如电影, 声乐等等, 它们表现的是时间的发展过程, 但绘画与摄影表现的是时间凝固产生的效果, 两者都是平面的艺术表现, 造型元素上也相对一致, 都是用色线形面等形式表现的要素, 都讲究构图, 讲究光线, 讲究环境色对物体的影响, 不少绘画和摄影艺术作品, 不管再强的眼球感受力, 还是给人的立体感再大, 也同样用三维立体转化为平面展示给人们, 同时捕捉生活中美的事物, 摄影是停留美丽, 绘画是处理美丽。
(二) 摄影与绘画的不同点
1. 本质的区别。
摄影与绘画之间, 摄影是客观性和实在性表现手法, 一般拍照者都是在某个时间某个地点, 实在性对拍照物体进行真实的表现出来, 则绘画是那种按照自己的想法, 加以修改才反映在画面上的, 作家可以对绘画对象进行主观反复修改, 改变, 做到类似物体, 抽象画类有更多画家们自己的主观表现, 这是一种更丰富主观的表现手法, 较于摄影来讲, 摄影要有摄影的工具和相关的机械器材来表现摄影的实在性。
2. 瞬间的表现。
绘画和摄影一样是瞬间固定事物的, 绘画是在表现事物和场景时, 显得自由、不受发挥限制, 把现实的瞬间场景, 放在脑中, 可以在后期经过想象感受来表现出来。可以慢慢的构思图形, 确定结构, 反复改变, 体会生活中的场景, 最后在展现在我们的面前。但是摄影对于瞬间场景的表现是有一定的局限性, 受到外在天空, 地面, 内在人的因素严格制约, 所谓机不可失, 失不再来, 来形容摄影的表现手法, 摄影在按下镜头的那一瞬间, 所有的场景和事物都被凝聚下来, 不能停留。
3. 光与影的应用。
光的手法主要是摄影的优点。能够这样讲, 用光来记录事物和表现想法的是摄影, 用光来进行作画, 光影是摄影技术的本质特征。绘画对光的表达手法表现就比摄影差, 重点是彩色摄影, 让画家感受到本来感受不到的光线, 摄影在光线的使用上对绘画有很大的影响, 许多人称摄影是光画, 相对的也提高了绘画的表现手法和技术手段。生活中的光是摄影与绘画造型的基础和条件, 没有光也就没有造型, 没有重量和体积感, 没有影子。
三、摄影与绘画的相互渗透
(一) 艺术流派上的相互对应
出现在绘画中的派别, 在摄影中同样也有相应的进步, 这是个普遍的现象, 例如, 1874年画家莫奈展览了油画《日出的印象》。画面的不清晰, 模糊, 让学院里的人指责, 因而受到嘲讽, 所以画家们就自己嘲笑为印象派, 1889年法国印象派绘画作品的展览在英国举办了, 掀起了印象派艺术的潮流趋势, 在绘画和摄影相互渗透以及交叉快速转变的直接影响下, 出现了印象派摄影师, 他们用铅笔、画笔、橡皮在照片画面上进行加工, 特意改变了画面其本来就具有的明暗变化, 追求绘画的效果, 他们提出了要使作品看起来完全不同于相片, 而且认为, 如果没绘画, 也就没有摄影术了。
(二) 创作观念上的相互借鉴
在摄影与绘画的发展中, 互相吸取经验与手法。摄影运用了很多绘画的创作技法和想法。1839年达盖尔的银版摄影术发明曝光时间缩短到了不到三十分钟的时间, 但这曝光时间相对来说还是太长了, 都够画一张比较好的速写画了。因此, 最早的摄影绘画性偏向, 不但是因为摄影者在美学上对绘画的靠近, 而且创作的方式过程也从另一方面迫使他们的创作手法与绘画在渊源上有一定的关系。例如在南希·韦伯的拍摄中, 现实绘画和经典绘画人群被很好的融合在一起, 她是一位很有特点的摄影作家, 她的作品, 使人觉的一种奇妙的视觉感受力, 让人深刻的感受到绘画与摄影之间的细小关系。
(三) 创作技法的共通
绘画艺术的创作, 给摄影提供了很大的进步空间。然而运用有特点的方法和不同的仪器镜头改变事物的本来就有的影像达到一种升华的艺术, 也是能更充分的表达自己的感情、想法、思维, 自由的体现世界上的事物, 让创作的图像流露出更多的味道。
摄影作品以现实元素为辅助把不一样时空的亭子、雾山、石头、村落、水流、树木、渔舟等景物, 配合在同一副像片画面上, 画面摆设有顺序, 疏密有致貌似一幅中国山水画。
四、结论
绘画与摄影确是在表现方式和物质形态上有着先天的共性和紧密联系, 这种共性使这两种艺术在表现方法上存在着某种相互交叉点, 但是绘画与摄影终究是两个不一样的艺术门类, 各自有着一定的特点, 于是不可混在一起, 可是, 摄影与绘画的共性从前到现在受到很多人的关注, 对于其特点研究人不多, 然而, 绘画被摄影术的发展影响是各个方面的, 它推动绘画向开放性和多元性。
摘要：摄影诞生以来, 与绘画就结下了千丝万缕的联系。摄影与绘画作为媒介, 向人们传达着各种情感思维, 摄影比起绘画是新生的艺术, 但如今的摄影早已广泛的出现在了我们的生活中, 和人们接触的时间相比较绘画要多。两者的联系也变得越加紧密, 摄影与绘画之间相互交流、渗透、结合, 所以, 越来越多的人开始拿绘画与摄影做比较, 同时互相吸收、补充、融合, “你中有我”, “我中有你”。加强了艺术表现力, 提高人的审美, 因此有非常重要的文化意义和审美价值。
关键词：绘画,摄影,探究,融合
参考文献
[1] 李晓洁.穿越图像的艺术:摄影作品的阅读和理解[M].安徽出版社, 2008, 1.
古典主义绘画范文第5篇
小朋友们大家好，今天呢首先欢迎大家来到这里，现在老师会把这张画有三个点的画纸发给大家，随后请小朋友们把画笔放在自己画纸的右上角。 接下来老师给大家带来了一个新朋友，大家往这看，那个小朋友认识它?它叫什么呀?只见同学们一一的举起了手。它就是小燕鱼。 在深海里正在发生着这样一个故事，小燕鱼姐姐和小燕鱼妹妹在一起愉快的玩耍，王宫里的一个信差跑过来告诉小燕鱼姐姐，小王子要求她去参加小王子的生日宴会。于是小燕鱼姐姐赶紧回到家，打开她的衣橱，一件一件的试她的衣服，可是没有一件合身的，怎么办呢?这可把小燕鱼姐姐急坏了?怎么办呢?咱们来帮小燕鱼姐姐想个办法，好吗? 同学们，大家有没有看见，在咱们的图纸上有三个点，那么老师呢想让他们成为好朋友，该怎么办呢? 同学们一一的回答：老师，把他连起来。 老师这里有一个口诀，小朋友们和老师一起大声的念出口诀“弧线弧线向上画，弧线弧线向下画”请小朋友们拿起手中的画笔，一起来画一画，注意要一笔连成。 请小朋友一起往黑板上看，还差一条什么线，就形成小燕鱼的身子了呢?对，后面这条线。那么大家想一想，都可以用什么线来完成呢?于是同学们一一举手，得出的答案肯定是五花八门的，有锯齿线、弧线、麻花线、电话线、波浪线、花瓣线等等等等[在同学们说的过程当中，老师引导学生来书空各种线条]。同学们的想象力可真是太丰富了!还记得我们刚才的口诀吗?“弧线弧线向上画，弧线弧线向下画，弧线弧线连起来”请同学们用自己的喜欢的线来完成小燕鱼的身子。老师发现这位小朋友的这条线画的非常的好，把弧线的两边都画上了花瓣线，非常的漂亮，身子画完了，我们要画眼睛了，眼睛呢应该画在身子的前半部分，首先我们给他画上眼眶，请同学们也画一画，接下来咱们要画眼珠了，老师要问大家一个问题，眼睛往前看的时候，眼珠画在哪里，对前面，如果往上看呢?对，上面。如果往下，往后呢?对，同学们回答的非常好，接下来，同学们就用自己喜欢的方式画上小燕鱼的眼睛，注意咱们还要画上小眼珠的轮廓。
接下来要画小燕鱼的嘴巴了，看看小燕鱼多高兴呀!嘴巴都笑的合不拢了。请同学们拿起手中的画笔来画一画小燕鱼姐姐的小嘴巴。小朋友们看看小燕鱼的身子还少了点什么?小燕鱼的头还没画完呢，让我们把小燕鱼的脖子也划出来吧。还少点什么呢?对了，小燕鱼的尾巴， 接下来咱们要画小燕鱼的尾巴了，大家注意往这看，小燕鱼的尾巴能画这么大吗?不能。这么小行吗?不行。小燕鱼的微吧要花在中间的位置，小朋友们发挥自己的想象力，给小燕鱼画出美丽的小尾巴吧。小朋友们们画的可真漂亮。接下来，咱们要给小燕鱼姐姐穿上漂亮的衣服了，大家知道，在大海的深处，有好多好多漂亮的图案。小燕鱼为了找到这些漂亮的图案。小燕鱼姐姐就游啊游啊，终于，他看到了美丽柔软的海带，于是小燕鱼姐姐就决定把海带画在自己的身上，请同学们举起你们的小手，跟老师一起画，把你的小手点在自己的桌子上，“柔柔软软上去，尖尖的，柔柔软软下来”，同学们画的真好，咱们再来一次。 老师把海带画在了小燕鱼的身上，同学们可以想象这画，深海中还有好多好多美丽的图形宝宝，请同学们用你们手中的神笔来给小燕鱼姐姐穿上美丽的花衣服，同学们，开始吧! 同学们聚精会神的开始了自己的想象创造。 同学们一边画，老师一边指导，注意画画中的布局。 同学们，知道不知道小鱼的水中，眼睛是睁开的还是闭上的?[同学们做了回答，而且回答的很好。达到了预期的效果。] 那么同学们知道不知道小鱼的尾巴又起着什么样的作用呢?老师，我来说，我来说，同学们都积极的回答，原来小鱼的尾巴是用来保持身体平衡和转方向的。[老师用身体语言来表示着这一有趣的现象]。 于是呢，小燕鱼姐姐高高兴兴的穿上她漂亮的衣服去参加小王子的生日宴会了，在半路上，遇见了小燕鱼妹妹，小燕鱼妹妹看到小燕鱼姐姐漂亮的衣服，羡慕的不得了，我能不能也穿一下你漂亮的衣服呢?小燕鱼姐姐这下为难了，这可怎么办呢?这可把小燕鱼姐姐急坏了?咱们来帮她想想办法吧!
好，咱们也请出小燕鱼妹妹，来用我们的神笔给她穿上漂亮的衣服吧!现在就请我们的神笔请出小燕鱼妹妹。[复习画小燕鱼的口诀，画出小燕鱼] 接下来，咱们要给小燕鱼妹妹穿上漂亮的衣服了。只见小燕鱼妹妹摇着她美丽的尾巴，去寻找图形宝宝了。小燕鱼游啊游，终于看到了美丽的鹅卵石，哟，这个图案不错，很漂亮，可以把它画在我的身上。接下来请同学们用美丽的鹅卵石来装扮小燕鱼妹妹吧。[同学们认真的做画] 小燕鱼姐姐和小燕鱼妹妹都穿上了漂亮的衣服，于是他们一同前行，忽然，小燕鱼姐姐说，咱们穿的这么漂亮，还是不要让他们看见的好，我们要给他们一个惊喜。小燕鱼妹妹想想也是，就是就是。于是，小燕鱼姐姐告诉妹妹，知道一个秘密通道，于是他们就朝那里游了过去。 只见在他们在眼前出现了好多好多美丽的海带和石头。只见呈现在他们眼前的石头有的是方的，有的是圆的，还有的是不规则形的、还有的是两个石头抱在一起的，真的是奇形怪状，太好看了。接下来，同学们就来画一画，注意石头有近有远，还有重叠在一起的。还有一些漂亮的海带，那么如果小燕鱼遇到了海带，应该怎么办呢?对，这位同学说的真好，应该跳过去。那么海带还有长有短的，请同学们充分发挥你们的想象力，看谁画出来的最漂亮。小燕鱼姐妹俩终于悄悄的来到了王子的生日宴会上，他们两个真是光彩照人，其他的小朋友都出来欣赏他们了。小燕鱼姐妹俩可真是太高兴了，下面咱们就来给她们俩涂上鲜艳的颜色吧。