装饰图案范文第1篇
运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。
“山西吉祥物”设计理念
将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。
装饰图案小结
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图 、连续时间构图、超越时空法等。
装饰图案范文第2篇
装饰性和实用性是装饰图案时的两个基本特点, 并且在这过程中有很多东西需要用到。在分析装饰图案的时候, 从选材的角度来看, 主要有各种各样植物的图案, 各类动物的图案, 还有一些类似图形一样的图案和一些与山山水水有关的风景图案。在组织形式方面包括单重纹样和适合纹样。在艺术教育这个范围之内, 装饰图案占据着非常重要的比重, 它与一些绘画课程和设计门路一直都有着密切的联系, 并且也一直扮演着重要的角色, 在基础教学方面也发挥着重要的作用。对于一些陶瓷设计者来说, 学习陶瓷图案课程是一门最基础的课程, 也是陶瓷设计者必须要熟练掌握的知识, 同时在学习这门课程的过程中, 同样也要求他们对各种图案的来源进行详细的了解, 从而设计者运用陶瓷装饰技术也会越来越熟练。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类各有不同, 可以说是数不胜数, 简单来说分为釉上彩、釉下彩、釉中彩以及其他的一些装饰。在陶瓷装饰的应用方面, 装饰图案得到了广泛的应用, 例如陶瓷画纸的设计与应用, 这种形式只不过是在陶瓷艺术中, 利用剪贴画的形式表示出来而已, 当然, 陶瓷艺术中, 工匠们也可以自己亲手绘图。陶瓷装饰的设计和其他的一些设计并非相同, 是有很多不同的, 之所以与其他的创作设计不同, 是因为陶瓷是一种立体的物品, 陶瓷设计是在立体的物品上设计的, 并非是平面物体, 因此, 在进行陶瓷设计的时候, 工匠们必须要把瓷器的形状和需要装饰的部位联系起来, 这样一来参观者无论身处在哪个角度, 都会给人的感觉良好, 不会令人感觉到有什么不舒服, 更能促进瓷器和装饰的完美结合, 从而创作出了具有大师级别的作品。我国之所以拥有了独具特色的陶瓷文化, 是因为我国的陶瓷艺术图像精致而且不失美丽, 色彩鲜艳而且多种多样, 工匠的生产工艺也是独具特色。陶瓷艺术不仅仅对我国的经济发展起到非常重要的作用, 而且在我国的艺术界也有些着不可磨灭的贡献。陶瓷艺术有着悠久的发展历史, 直到今天陶瓷艺术还在不停的发展, 并且陶瓷文化也在不断形成和完善。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
我国的陶瓷专业设计人员对陶瓷艺术进行了透彻的研究和分析, 得出了在我国早期的新瓷器时代, 瓷器的装饰图案已经在陶瓷艺术中已经得到了广泛的应用。在陶瓷艺术中, 能够巧妙的运用了二方连续的装饰形式, 使之能够更好地将图案在瓷器上展现出来, 比如我们生活中常见到的波纹的形状和编织纹理等图案。现在就有一个存在于新瓷器时代的陶瓷艺术作品的一个很好的例子, 在我国西安半波遗址上发现了一个瓶身有着精致的波纹和美丽的人面的陶瓷艺术品。在古代新瓷器这一时代下, 装饰图案得到了巧妙的衔接, 而又涌动着活力, 并且具有非常广泛的表现形式, 在我们生活中的动物、植物和人的图案都可以利用起来。
以动物为装饰图案不仅适用于我国古代的商周时期的瓷器, 而且对于同一历史阶段的青铜器也同样适用。我国的历史直到发展到宋代, 同时, 宋代的陶瓷工艺也发展到了鼎盛时期, 也正是在这一时期出现了许多历史名窑, 它们都有着属于本身的特性。在陶瓷装饰图案这方面最有讲究的只有宋代了, 宋代瓷器的装饰图案大多是清新淡雅为主导, 虽然看起来色调有些单调, 但是在单调的颜色中看出了做工的精细。大多数的瓷器装饰图案主要是莲花和牡丹花, 它以造型和构图连为一体, 可以说完成了一件完美的瓷器装饰。
历史的发展还在继续, 而陶瓷装饰艺术的发展可以说是已经发展到了一定境界, 景德镇的青花瓷就是一个很好的典范。青花瓷的装饰图案除了有花、动物、人和一些山水的图案, 但是, 有少数的青花瓷装饰图案是龙凤, 这样一来, 不仅瓶身色彩丰富, 而且内容也多种多样。只要是青花瓷, 装饰图案都很稠密, 但是它本身的布局没有任何的变化, 也看不出一丝一毫的杂乱不堪。青花瓷的色彩之所以给人一种清新淡雅的感觉, 是因为它的色调朴素, 发展到今天。
我国历史经过了漫长的变迁, 一些寓意着自由、美好和吉祥的图案被我们祖先发明创造出来, 这些图案以完美的艺术形式表现出来。装饰陶瓷的吉祥图案起始于商周, 后来在唐宋发展壮大, 后又在明清发展到了鼎盛时期, 不仅青龙、白虎、朱雀、玄武被称为四神兽装饰被装饰在了瓷器上, 而且装饰图案还有带有吉祥意义的文字, 例如:长生无极、长乐未央、延年益寿、千秋万岁等。同样东周也有带有吉祥寓意的纹样, 其不但有非常高的艺术价值, 而且还能反映出当时社会的文化生活。直到唐朝, 因为受人民安定的生活、统一的政治、繁荣的经济等一些因素的影响, 所以才在造型上体现了完美、丰满、线条优美的特点。到了明代, 陶瓷装饰艺术在不断的发展壮大, 因为一些新的表现手法的出现, 所以创造出了一些新的优秀作品。康乾盛世是我国陶瓷装饰发展的高峰时期, 随着装饰技术的不断提高, 丰富多样的装饰形式, 造型的革故鼎新, 多种多样的颜色, 吉祥图案在陶瓷装饰艺术上的地位有了极大的提高。
四、结语
在艺术界, 装饰图案把工艺和美术合二为一, 在陶瓷装饰中起着不可忽视的作用。在陶瓷装饰艺术界中, 要想让装饰图案科学的、合理的运用, 只能让工匠不断的对装饰图案深入研究, 只有这样陶瓷艺术才会有源源不断的活力涌入, 陶瓷艺术才会上升到新的高度。
摘要：在进行陶瓷装饰时候, 装饰图案起着非常重要的作用。我国的陶瓷艺术具有着上千年的发展历史, 其不仅仅是我国最宝贵的财富之一, 而且还把我国陶瓷工匠的智慧表现得淋漓尽致。对于在对陶瓷艺术装饰的时候, 装饰图案如何去运用一些方面的问题, 本文会透彻的分析, 但愿会对在陶瓷生产创作方面的人员带来一定的启发和帮助。
关键词：装饰图案,陶瓷装饰,应用
参考文献
[1] 谭静文, 匡载彰.简析中国传统图案与现代陶瓷艺术装饰[J].大众文艺.2011年第23期.
装饰图案范文第3篇
一、凯尔特装饰图案的历史
凯尔特装饰图案最早的载体是武器装备。由于崇尚武力, 凯尔特人对自己的武器装备非常重视, 他们在剑、斧头、矛、头盔、铠甲上描画出精美的艺术图案, 这些带有图案的武器装备成为后人了解凯尔特人的文化传统的重要依据。除了武器装备之外, 这一时期的凯尔特人还喜欢将水瓶、酒壶等描上花纹, 用作仪式或墓葬, 以显示对祖先的虔诚或炫耀自己生活的富足。从图案上看, 这些装饰图案多数取材于大自然中, 装饰意味浓郁而没有描述的成分, 因此可以称之为纯粹的艺术图案。
到了公元5世纪以后, 随着基督教在凯尔特人为主的爱尔兰的盛行, 凯尔特装饰图案开始逐渐突破纯粹的装饰图案的局限, 加入描述性的成分。这些成分主要是以圣经绘本的形式出现, 要素多为圣经中的故事以及圣经中出现的各种动物、植物或人物形象。
二、凯尔特装饰图案的内容分析
凯尔特装饰图案的内容大致分为两类, 即具象的一类与抽象的一类。
抽象的图案主要有漩涡纹、绳结。
漩涡纹来源于自然界中的水涡旋、蜗牛、螺类的贝壳或蕨类植物卷曲的细叶。凯尔特装饰图案中的漩涡纹常常成组出现, 单独的漩涡纹经线条连接成统一的整体, 形成视觉上的律动, 产生实静似动的艺术效果。
绳结出现于公元前七世纪。绳结来源于日常生活中的编结, 其主要的结构是由一条线交织而成的三角形。单体的三角形通过重复或变形可以进行多种组合, 自由随意, 变化多端, 是绝佳的空间填充物。
具象的图案包括动物图案与圣经人物图案。
动物图案。动物图案贯穿于凯尔特装饰图案的发展历程中。在公元前5世纪以前, 动物造型取材于现实中的较多, 包括野猪和马等和战争、狩猎有关的动物。公元5世纪之后, 想象中的怪兽逐渐增多, 如人面与动物形象的组合等等。而现实中的动物如狗、鸟等多数是作为圣经主图的花边出现, 起到烘托的作用。
圣经人物。圣经人物是凯尔特文化发展到基督教文化时期后的反映。凯尔特装饰图案中的圣经人物, 主要通过两种方式表现, 一种是真正的人物, 例如对耶稣基督、先知、天使等的描绘, 另有一种方式采用的是象征的手法, 即用一些基督徒们约定俗成的世俗之物象征基督、天使等。而其中使用的一些植物元素例如生命树、葡萄藤等也可以看作是凯尔特装饰图案中的植物图案一类。
除了以上这些内容之外, 凯尔特装饰图案中还包含了一种介于实用与装饰之间的特殊元素, 即是文字。凯尔特装饰图案中的文字本质上不是作为装饰性的成分存在的, 而是文本文字的一部分。但是, 由于在后期的经书中, 文字的内容占了绝大多数, 因此, 为了手稿的精美, 僧侣们对文字进行了不同程度的变形, 在不影响表意功能的前提下, 使之具有了一定的装饰意义。
三、凯尔特装饰图案的构图分析
凯尔特装饰图案的线条极其复杂, 图案精美异常, 但是, 得益于对构图的基本规律的遵循, 这些复杂的图案往往在表意功能上也是完善的。
第一、重复与对称。重复与对称是凯尔特装饰图案设计中最常用的构图方法之一。无论是绳结、漩涡纹还是圣经人物, 都可以通过重复与对称的排列形成连续而完整的大面积构图。重复保证了意义传达的可识别性, 对称则降低了重复所带来的大量线条的堆积所产生的混乱感, 使图案的可识别性进一步增强。与对称相关的是, 在凯尔特装饰图案的构图中, 还常常用到镜像的构图方法。如果一个基本图形以圆的或方的轨迹重复, 最终形成一个圆形图案, 那么这个图案本身会同时遵循对称的原则, 即是以偶数数对的形态出现, 但是, 这个对称是图案的对称, 没有刻意变形。镜像的组合方式则是将对称的图案按照反向的原则构图, 形成类似照镜子的效果。这种构图方法为重复增添了趣味性, 减低了重复容易产生枯燥感的风险。
第二、组合与变形。重复与对称是单一图案按照一定的规律进行的构图处理, 而组合与变形则是将多种图案融合在一起。凯尔特图案的组合设计通常是将具有边界功能的图案与单独适合纹样进行组合, 例如将绳结通过重复形成圆形, 圆形中同样以绳结的重复形成十字形, 十字形将圆形均匀分为四个空间, 每个空间中放入一个单独适合纹样, 从而形成新的图案。通过组合, 不同图案的意义映射产生了情景以及新的意义, 这种功能充分满足了圣经诠释中对意义多样性的需求, 使得图案具备了叙事功能。与组合相比, 变形多数针对的是单独适合纹样。单独适合纹样的变形, 一种情况是图案组合的升级, 例如在植物与鸟类的组合过程中, 为了让两种图案的连接过渡更为流畅, 将两种图案相连的部位融合在一起, 形成新的图案。除此之外, 还有一种变形是为了形成新的生物, 类似于中国的想象性的纹样, 如龙凤, 是多种形象的组合。例如《凯尔斯经》中常见的怪物, 就是这种变形的产物。
四、结语
作为西方古老的装饰图案的一种, 凯尔特装饰图案近年来在中国也越来越多的被应用到设计中, 带来了浓郁的异国情调以及美好的祝愿。但是, 由于文化背景的差异, 西方传统纹样的深层内涵总是会被误读或忽视, 凯尔特装饰图案同样如此。因此, 在对西方传统要素借鉴的过程中, 深层解读要素的历史文化背景是必要的, 这是保证中西设计元素融合并产生理想效果的最重要的、同样也是最好的途径。
摘要：凯尔特装饰图案最早可追溯至公元前10世纪, 出现之初为纯粹的装饰图案, 后期逐渐与基督教融合, 从装饰转为象征。凯尔特装饰图案的包括抽象与具象两种, 其构图主要采用重复、对称、组合、变形的方法, 取得了静中有动、繁复中蕴含规律性的艺术效果。
装饰图案范文第4篇
纹样作为衣饰的组成部分, 但从服饰的整体装饰构成和其精神文化的意义角度上来看, 它又主导了一件服饰的审美价值观念, 起到了一种审美主导作用。在我国传统服饰中由于审美观念的引导, 服饰中的纹样几乎都有一定的吉祥寓意。但随着社会的发展和人们的审美价值的改变, 繁复的图案纹样对于生活在现代快节奏的人们来说加重了其精神上的感受, 因此简单有序的几何形图案受到了大众了喜爱, 形成了一种极简的艺术形式[1]。
1、几何图案的组合性
通常以一种图形为框架图案, 其他图形在其内部区域进行套叠, 多样性图形变化最终组合成一种既对称又稳定的图案结构。图案结构所分割出的图形面积以及各个图形的线体粗细变化, 在效果上产生了一种可拉伸的空间感。配以色彩搭配能够形成很好的视觉效果。组合型几何图形能够通过丰富多变的形体结构使得整体图案效果上简单而又丰富 (见图1) 。
2、几何图案的连续性
几何图案的连续性指的是同一图案反复出现, 并有规律地进行排列, 从而形成一种秩序感。连续性排列能够使单一的图形在形式上发生变化, 或整齐有序, 又或交叉变化能给图案带来形式上的美感, 其距离上的停顿也能形成强而有力的节奏。排列秩序下的结构能够与规则的图案本身在形式上显示出一定的对比感, 从而使整个图案变得更加丰富[2]。
3、几何图案的多样性
通过结构上的变化形成各种图案样式, 再经过排列、重组形成了各种变化丰富, 形式同一的图案。就是装饰图案本身而言, 这种图案增加了几何型纹样的丰富性, 同时也增强了整体效果的装饰性。在现代服装设计中丰富的几何纹样不仅增添了服饰装饰的多样效果, 在装饰上也更加的连贯, 展现了几何纹样中的变化与统一的艺术特征。我们最常见的主要有以下几种。
1) 方形图案。方形图案是几何图形中比较常见的一种图形, 一般方形图案并不单独存在, 往往排列成一个组合型图案。以方形为基础单位进行水平及垂直排序成网状纹, 方正有序的方形图形不仅结构感强, 稳定有序也是它的主要特征。图形的线体将内部分割成若干个等面积的方格纹, 配以不同的颜色能够产生富有变化且有一定秩序感的装饰效果 (见图2) 。
将斜轴线变成了单体方形图形, 使之视觉上产生了快感, 增加了装饰上的立体感受, 这样的图案变化使得画面更加饱满[3]。
2) 菱形图案。菱形图案与方形图案有几分相似, 除具有对称性外其锐角还有一定的集散性。线与线、线与面以及面与面的形体组合丰富了菱形图案的形式。线体的粗细变化以及单双线的应用, 既可突出菱形主体的结构性, 还可强化装饰。
3) 三角形图案。三角形图案形体上的锐角本身具有极强的导向性, 因此这种装饰图案在服饰中经常被用在衣襟处。该图形样式结构单一, 因此在组成图形时通常是多排重复性排列, 形成两排或以上的结构。
二、几何图案在现代服装设计中的应用形式
通过上面的分析可看出, 几何图案在装饰特征上具有很强的结构性、对称性及体面感。其形式多样, 变化性的排列组合方式更是极大的丰富了图案的样式。将几何图案应用到服装设计中就必须要遵循几何图案的形式法则, 将其装饰、结构以及秩序特点融入到现代服装设计中。通过图形拼贴、分割、对称及排列等特征规律运用到服装上的图案装饰[4]。
1、图形分割
图形分割是指将一定秩序形式下的图形序列进行分段处理, 打乱原有的规则与对称, 使得形体与形体之间的距离形成了非连续性, 在效果上产生了视觉上的断点。这种非有序性的图案形式可以打破传统图案的静态形式, 形成一种动态的、流动性的装饰特征。它不受服装的尺寸限制, 具有很强的适用性。同时也为服装点缀了一丝趣味性, 断点下的图形秩序不受其他图形的制约, 其富有节奏的快感也随之产生了[5]。
2、图形对称
对称式装饰方式是一种从古至今一直被延续使用的装饰手法, 有着悠久的历史和价值。在如今的时尚领域中, 这种装饰手法的应用依然很广泛, 有继承传统的形式也有新形式的创新, 其图案应用巧妙且变化多样。一般而言, 在现代服装设计中, 对称式图案装饰手法主要有中心对称、局部对称、横向或竖向对称等手法, 也有以此为基本而而创造出新的设计装饰。但整体的形式感不变, 都以满足人们的审美需要为基础的。
3、图形排列
几何图案是60年代的服装设计领域成为当时设计师们热衷的设计元素。直至今日这种图形依然受到设计师们的喜爱, 在现代服装设计领域中, 通过排列组合使得几何图案的图形、特征、秩序等装饰性能得到淋漓尽致的展现, 因此图形排列的多样性方式是现在设计者们所追寻的新的创作形式。
三、结论
本文对几何纹样的装饰特征以及构成形式做了梳理和归纳, 并以图形的造型结构以及秩序形式为着手点, 归纳出几何图案在现代服装设计中的应用形式。对探寻服饰装饰元素的应用有一定的吸纳与借鉴价值。将几何图案装饰多元化、时尚化、应用化, 不仅丰富了现代服装设计的装饰形式, 对我国现代服装设计行业的发展同样有着重要的意义。
摘要：现如今服装设计的发展需要对多元的设计元素进行深入研究。不同形式的装饰图案能够体现出服饰的差异风格及文化内涵, 其中几何形的装饰特征及应用形式极具特色。本文对几何形的形式特点及装饰方式进行总结, 探寻出现代服装设计的设计理念, 对我国现代服装设计的发展而言具有深远的意义。
关键词：几何图案,服装设计,装饰,应用形式
参考文献
[1] 周慧赢.中国传统几何纹样及其在现代装饰设计中的运用[J].同行, 2016, (07) :80.
[2] 穆红.女时装造型设计中的几何形装饰体量运用[J].纺织导报, 2014, (12) :72-74.
[3] 李艺.维维安・韦斯特伍德服装结构后现代解读[J].设计艺术研究, 2014, (04) :64-69.
[4] 王超.现代主流服饰文化论[J].设计艺术研究, 2014, (03) :55-60.
装饰图案范文第5篇
[教学重点] 图案变化的的方法 [教学难点]
图案的题材与变化的关系 [教具]
图案样画、课件等 [教学程序]
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的
图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
四川彝族刺绣图案 陕西刺绣图案
清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶
图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果。夸张法有局部夸张、整体夸张和透视夸张等形式，可视需要进行选择运用。 夸张是强调、突出自然物象中能够引起美感的主要部分，使原有的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。
它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
添加是为了使图案纹样更加丰富、更加理想的一种装饰方法。在提炼、概括、夸张的基础上，根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的浪漫色彩。如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼”等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的想象力和创造力。
三兔连耳 三鱼争头
几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起，完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
7、拟人法
拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力和幽默感，深受人们喜爱。
分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移，再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案设计中也经常运用此法。
龙风图案 彩陶纹样
象征是用具体事物表示某种抽象概念或用以象征某种特别意义的具体事物。它以某种形象为对象，取其相似相近加以类比，来表达特定的意义。象征在中国传统图案和现代标志图案中应用广泛，如“长城”表示中国，鸽子和橄榄叶的组合象征和平等。
寓意是借物托意、以具体实在的形象比喻某种抽象的情感意念。设计者把美好的理想和愿望，寓意于一定的形象之中，用来表达对某种事物的赞美与祝愿。民间图案中以蝙蝠、桃子表示“福寿双全”等，就是采用寓意的手法。
上述几种图案变化的方法在图案设计中可以综合运用。
三、图案的题材与变化
图案的题材非常广泛。大自然提供了丰富的物象作为素材，设计者可根据实用和装饰的需要来进行选择。下面仅就植物变化、动物变化、人物变化、风景变化，作简要介绍。 开始学习图案设计，一般从植物变化入手。在植物变化中，主要是花卉的变形和换色。因变形和换色的变化程度的不同，又可分为写实变化和写意变化。写实变化是在写生的基础上，抓住花卉的外形特征，进行适当的取舍和修饰，使其更加完美、生动。最初学习图案变化，可以从一片叶、一朵花进行，逐步过渡到花、叶、枝一起变化。写意变化是抓住花卉总的精神面貌和主要特征充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化，使形象更简练，特征更明显，装饰效果更强，使其造型和色彩更富于理想化。
通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性格特征，以此作为变化的依据。在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物的精神面貌。另外，要强调动物的特征，根据动物的不同特点进行变化。在变化中，要运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现。抓住动物最本质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更集中、更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如金鱼的眼睛和尾部、长颈鹿的颈和腿、大象的鼻子、松鼠的长尾巴、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。
人物变化，首先要了解人物的自然属性，如男、女、老、幼的动态、体形特征、结构、比例等，把人物最美的、最理想的体态、结构比例、特征形象加以变化，如男子的健壮、女子的婀娜，儿童的活泼可爱，老人的稳健。人物变化，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、文化、风俗习惯等。人物的社会属性决定着人的精神状态和内在感情，这些常常表现在人的外在形态之中，如服饰等。另外，还要注意人物的表情。人物的表情是表达人的内心世界的窗口，如喜怒哀乐等。在此基础上，对所变化的人物形象、动态、服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈，如舞蹈人物形象的变化，重点注意动态、舞姿造型和服饰，抓住人物动态重心，以及腿部、手部优美的姿势和颈部、头部和谐有机的配合，设计出舞蹈装饰图案，给人以优美动人的舞姿造型的视觉效果。
风景变化的题材非常之广，我们可以从树木、山石、河水、云雾、建筑、交通工具等方面学习变化。
①树木的变化首先要注意树形的特征。不同种类的树木有不同的树冠、树干、树枝和树叶，其姿态各种各样，如柳树的袅娜、松柏的苍翠、梧桐的繁茂等。一般树叶的特征比树干明显，从装饰变化效果来看，树叶的变化比树干的变化更重要。如松树，从它的侧面外形看，一簇松针的排列好似扇形;从它的正面外形看，一簇松针的排列好似圆形。松树的树干表皮开裂似鱼鳞。这些都是松树的自身特征，也是构成松树装饰变化的依据。在变化中，可以通过这些特征进行综合表现，也可以通过其中一个或两个特征来加以表现。
②山石的变化要注意山石的势态、纹理变化，注意山石的质感及体积、山峰的主次和前后的呼应关系。在变化中，还要处理好高山与云雾及树木的关系，以此衬托山的气势。
③云雾的变化要注意云雾的形状和动势。在风景图案变化中，可根据设计需要将云变化成：有飘动感的流云，晴空中的朵朵白云，早晨中的彩云满天等。 ④水的变化。在变化中，要注意水的动态。如江河的波涛，大海的巨浪，小溪的激流、浪花、漩涡，还要注意水的动态与相关物象的协调关系，如船只、水鸟、鱼、水草等。
⑤建筑物与交通工具的变化。建筑物因其固定，比较规矩。变化时，可多用横线、竖线，注意突出主体建筑物。交通工具是活动的，变化多，在变化时，可适当运用曲线或曲、直相结合的线型，增添其动感。此外，风景变化，在表现其空间关系时，可灵活运用透视规律。如散点透视，可使画面变化无穷，步步有景，景随人移。根据变化需要，画面可左右、上下无限延长。常常采用的透视还有任意透视、混合透视、平置透视等。
四、图案变化的途径
图案与我们的生活息息相关，各种风格的图案适应不同的审美情趣和需要，图案变化的途径也是多渠道的。
写生变化是图案创作的一条重要途径。罗丹曾说过：“美是到处可见的，生活中不是缺少美，而是缺少发现。”写生变化就是将客观世界中存在的美的形态、构造，组织规律等进行记录、描绘并加以装饰变形，在形式上突出单纯化.平面化、秩序化.对自然景物做创造性表现。
写生的方法有很多，因而出现很多的风格点通常有以下几种方法来进行：
1、线描写生法 使用铅笔或钢笔等，进行线条勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法，利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡的变化，生动地记录对象的结构、特征和进行细部的刻画，线描写生法由于工具携带方便，也是写生中常用的方法。
2、素描写生法
它是以单色来表现对象的形体、结构和明暗层次的方法。这种方法，工具简单，表现充分，适应性强。
3、影绘写生法
它是抓住形象的外形特征，以简练、概括、剪影式表现对象的一种方法。
写生中要注意选择形象、姿态最美的角度，才能取得较好的效果。工具以毛笔、墨汁为主
4、色彩写生法
它是以色彩画的形式表现对象，以集中、概括的手法表现其形象的层次与色调，为图案创作提供色彩依据。工具为水彩画和水粉画的画笔与颜料。
写生是图案的素材收集的主要方法。然而，有些时候采用其他方法往往可以使写生不到位或写生不具体的内容得到补充。
二)传统图案的临摹与重构
世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。中国汉代艺术博大而深厚的造型及简练概括的表现形式;民间图案粗犷有力，单纯朴素的风格;古希腊应用美学完美和谐的造型法则;非洲、美洲原始文化中装饰形象神奇、夸张、抽象化的特色等，这些风格迥异的精美图案为我们提供了丰富的临摹和创作素材。我们可以运用符台时代的表现语言，对传统图案进行重构、改编，赋予它们新的生命。
石刻岩画
古罗马图案 汉代砖画
三)其他艺术作品的借鉴
从其他优秀艺术作品如绘画、摄影中吸取精华，分析比较其中的造型方法，构成形式及表现技法等，为图案变化注入新的活力。
四)电脑技术的应用
随着科学技术的迅速发展，新的工艺、新的材料在不断地出现，尤其是电脑在艺术设计领域中的应用，为装饰图案表现力的拓展提供了更多的可能性，图案变化的表现技祛，由于电脑的使用而更加丰富多彩。
1、图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
2、图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。
3、图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
4、图案变化的途径有写生变化、传统图案的临摹与重构、从其他艺术作品的借鉴、电脑技术的应用等。 [作业练习]
1、图案变化的方法有哪些?
2、如何对传统图案进行临摹与重构?
3、临摹传统植物图案10幅。