装饰色彩范文第1篇
关键词：中国装饰色彩;室内装饰设计;应用
现代室内设计中，中国装饰色彩的创新应用正是当下最受欢迎的主题和设计形式，我们必须不断寻找、研究、发现和解决问题。人们对艺术的需求已经从基本的物质层面上升到了精神层面，室内装饰设计不仅要满足人们物质生活的需要，更应该成为现代人生活的一部分。人们对中国装饰色彩的研究既形成了具象材质与抽象情感的巧妙组合，也展示了地域文化特色。因此，探讨中国装饰色彩在室内装饰设计中的应用，在设计领域具有理论价值和学术价值[1-2]。
1 中国装饰色彩概述
中国装饰色彩以其特殊的民族色彩和地域特色属性让人们产生了归属感和认同感。中国装饰色彩是中华文明装饰文化的独特表达，包括具体的物质材料和抽象的视觉符号，并以此作为语言向使用者传递信息、抒发情感。中国的装饰色彩特征通过中国特有的“五色”观的产生与发展体现了鲜明的民族审美特点，墨彩中的笔墨趣味就是中华民族上千年文化沉淀的形象符号，也是华夏民族审美文明赖以传承与发展的内在精华[3]。中国的装饰色彩来自使用者的日常生活，其最终目标是改善人们的生活环境。室内美化又名室内装饰，为符合使用者日常生活的需求而有机组合，形成舒适、美观的室内生活环境。在现代室内设计领域，中国装饰色彩应用就是将现代室内设计中加入民族或地域色彩，将东方或西方、现代或古典风格的室内装饰设计呈现出新的形态。
2 中国装饰色彩在室内装饰设计中的应用意义
2.1 传承中国文化特色
在我国室内装饰设计领域，越来越多的现代人喜欢具有民族色彩特色和个性的室内居住环境，但却不失现代人的审美意识和心理要求。要实现和谐美，就需要寻求历史与现实的统一。为迎合市场需求，设计师应对传统装饰色彩的创新发展和实际应用进行深层次的探究，这有助于中国装饰文化在现代室内设计朝更广阔的方向发展。具有东方魅力的经典色彩装饰在融合了新型材质和制作工艺后必然能在当下获得更为宽广的发展空间。因此，在中国现代室内装饰设计中，运用中国装饰色彩可以彰显其独特的东方韵味。室内装饰风格上的民族特色，即民族精神和人文底蕴也在随着时代的进步不断变化，使中国室内装饰设计更富有历史感和民族韵味，起到传承中国文化特色的意义。
2.2 丰富室内设计风格
受到西方现代设计理念的影响，中国的室内装饰，如中国的家居，也表现出丰富的美感。中国装饰色彩的应用创造了安心、舒适的个性化室内空间，在符合使用者实用需求和审美需求的基础上，展现中国装饰文化的精神核心与人文情怀。将中国装饰色彩和当下流行装饰载体相结合正是传统文化与现代设计的融合体现，在室内装饰设计中起到丰富室内设计风格的作用。
3 中国装饰色彩在室内装饰设计中的应用思路
中国装饰色彩美学理论以青、红、黄、白、黑“五色论”作为哲学基础。该理论最早在《礼记· 礼云》中出现记载，并与五行学说有着千丝万缕的联系。古人把装饰色分为两种：分别为正色和中间色。正色有五个颜色，是单一的色彩。中间色由两种及以上的正色混合而成。人们依据五行学说，将五色运用在衣食住行的装饰色彩上。时至今日，东方装饰色彩的神奇风采也能在现代中国室内装饰中设计领略一二。
3.1 青色在室内装饰设计中的应用
青色在中国传统文化中代表自然。在五行学说中，它是东方、春季和植物的象征，具备坚毅、祈望、端庄、安宁、幸运的象征意义。它是室内装饰和陈列品中最具代表性的蓝色，也是世界上唯一的中国符号语言。因此， 青花瓷又称“ 青花蓝”。可以说，“青花蓝”是现代社会中国蓝色的最好载体。图1 为室内设计的青“花蓝”，民间中国的容颜，也是蓝天和大海的容颜，是中华的“基准色”与活力源泉[4]。
3.2 红色在室内装饰设计中的应用
红色在中国文化中具有热情、幸福、吉祥、美丽和健康的积极意义，被中华民族认证为中国的“国色”，故此红色又被人们称呼为“中国红”。“中国红”因独具有浓郁的民族文化特点，成为中国装饰文化的重要组成部分。“中国红”向世界展示了中华民族和谐幸福的大国情怀与积极向上的民族文化精神。如图2 所示，“中国红”不仅可以作为室内装饰的展示，还有着幸运的美好寓意。 红色在中国现代室内设计中的运用已成为主流，它不仅有强烈的视觉冲击力，也为使用者带来温暖和灵感，减少使用者心中的压抑感。红色虽然为我国的象征色，但是将其应用于室内装饰设计中，会刺激人的神经系统，肾上腺迅速上升，血液循环也会相应加快。因此，有些人不适合选择红色装饰室内空间，如：失眠、神经衰弱、心血管疾病患者[5]。
3.3 黄色在室内装饰设计中的应用
黄色在五行学说中作为一种尊贵的颜色被大众所接受，黄色代表“土地”，同时也是权力、地位、神圣、智慧的象征，历代皇帝都使用黄色，故而黄色又代表着“帝王之色”。中华民族的“轩辕黄帝”，中华文明的发祥地“黄土高原”，中国的母亲河“黄河”，中国的伟大“黄土地”和中国人的黄色脸充分都证明了黄色与中国历史文学的关系转型之间有无数的关联。黄色在中国的装饰文化中被赋予祥瑞、尊贵的意向，其中老北京独有的“玻璃黄”便是北京奇特的自然景观以及绚烂的历史人文的城市色彩代表。如图3 所示，玻璃黄渐变色沙发背景墙、米色地板等的色彩搭配，都巧妙地在现代室内设计中将加入中式装饰色彩，在保证了使用者居住环境的舒适度的同时，让室内整体色彩也保持了和谐统一。既能展现出舒适、内敛、庄重的中华传统风格，也能体现家的温馨之美。
3.4 白色在室内装饰设计中的应用
白色是一种中性色，在光谱中通常被认为是“无色”。在五行学说中，与“金”相对应，具有典雅、纯洁、明快的象征意义。在设计领域，白色是“简约”的代名词，中国艺术空白是经典的创作。白色在现代室内设计中的应用主要体现在光和材料上，光的明暗使白色空间更具立体感，纯白色调的新中式风格成为现代年轻家居的新潮流，在室内装饰设计中穿插一些现代感的造型，可以增加整体的空间感和协调感，给人一种和谐感。图4 为室内装饰设计的“纯净白”。
3.5 黑色在室内装饰设计中的应用
黑色在道教中是一种备受推崇的颜色，也是最高贵的颜色。黑色与五行中的水和北相对应，象征高贵、神圣和稳定。黑色是天空的颜色，是与光和白相对应的理想颜色。道教的第一种颜色是黑色，中国色彩美学受道家思想的影响形成了独具中国特色的黑色审美文化。黑色是现代室内设计中运用广泛，且是最为经典的色彩。如图5 所示，黑白配色的房间在环境中营造出温馨奔放的感觉，也给人一种沉稳的感觉。黑白的合理搭配给人一种高雅、大气的心理印象。
4 结论
中国装饰色彩在室内装饰设计中的表现是中华民族独有的民族性与区域性裝饰文化底蕴的表达。具有中国特色色彩的室内设计在以传统文化为基础的中国装饰色彩文化上不断发展与开拓[6]。本文尊重中国装饰色彩的自然性和中国装饰文化的精髓。在人类改变室内装饰本质的活动中，通过对中国装饰色彩应用，更为深刻的表达出中国装饰色彩的文化内涵，也为我国室内装饰设计提供新的设计思路。
装饰色彩范文第2篇
摘 要：中国画具有自身独特的气韵和意境，在服装装饰设计中正确应用国画写意笔法，将水墨精神与现代服装设计理念全面结合，进而可以充分展现出我国整体服装装饰设计风格。服装装饰设计师将中国画元素应用到设计中，将国画的水墨精神以服装作品为载体展现出来，不仅能够有效传承我国传统文化，同时也能为今后服装装饰设计领域提供新的设计素材。
关键词：中国画;服装装饰设计;写意笔法
中国画中的笔墨写意长时间以水墨创作的方式为主，在画坛中占据着重要地位。水墨具有变化莫测、风采独特的优势，将其应用到服装装饰设计中，能够更加准确地展现出现代服装的售卖优势。本文从国画定义以及国画写意笔法发展现状入手，围绕其应用价值进行阐述，针对如何在服装装饰设计中正确应用国画写意手法进行全面探讨。
1 国画定义以及国画写意笔法发展现状
1.1 中国画定义
国画是中国画的简称，其将中国制造的宣纸作为绘画载体，将水墨作为颜料，主要是对山水、花鸟以及人物进行绘画，是一种极具艺术性的绘画形式。中国画又被分为工笔画和写意画两种表现方式。中国画笔法更加注重对绘画对象的意象神态和精神内涵的描绘，其在描绘对象外貌方面的细腻程度上缺乏重视度。中国画写意笔法又分为小写意和大写意两种笔法形式。
1.2 中国画写意笔法发展现状
中国画写意在不断发展的过程中，形成了多种不同的风格，同时也形成了不同的笔法。中国画用的是毛笔，而毛笔的运用方式在中国画写意笔法的形式中具有决定作用。比如谢赫的“骨法用笔”就是以毛笔的形状为基础演变而来的，具体表现为中锋、倒锋和藏锋等集中表现形式。为了能够更加准确地表达出中国画写意自身具有的豪放与洒脱，在绘画演进的影响下，中国画写意笔法就不能受限制，而是要以心灵感受为重要依据，注重意向表达方式的运用，从而创作出更加生动形象的情境。[1]
2 中国画写意笔法在服装装饰设计中的应用价值
中国画艺术经过长时间的发展，格外注重绘画意蕴与神韵方面，能够为人们带来“意境美”。写意画又被称为“粗笔”，通过运用简单的笔墨手法，将水墨画的意境与神韵准确地表达出来。基于此，在服装装饰设计领域中运用中国画写意笔法，不仅能够展现出其自身存在的文化艺术价值，同时也能有效丰富服装装饰设计形式。
首先，以国画意蕴为基础进行分析，其与国画气韵并重，能够打动人，而服装装饰设计自身也具备艺术性和实用性，二者相互结合能够全面展现出服装装饰设计的设计特色;其次，以构图为基础进行分析，中国画写意笔法以大局为重，其能够将线条与面综合统一，应用到服装装饰设计中，能够全面体现出服装设计的理性与感性;最后，在色彩方面，国画写意笔法将墨色的浓密变化状况展现得淋漓尽致，将其运用到服装装饰设计中，能够不断创新服装装饰设计的方式。因此，中国画写意笔法在服装装饰设计行业中备受欢迎，将中国元素应用到设计中，将传统文化与时尚艺术融合，使刺绣、手工印染、国画水墨等多项因素相互作用，在准确凸显我国传统国画艺术特色的基础上，能够不断拓宽我国服装装饰设计的发展道路。
3 服装装饰设计中运用国画写意笔法的重要表现方法
3.1 将国画写意笔法作为直接设计方法
为了全面提升我国服装装饰设计发展速度，可以将中国画中的“象”直接运用到服装装饰设计工作中，将其作为最直接的设计方法。中国画中的“象”是指人们在日常生活中以及劳动中看到的具体景象，同时也是指人们肉眼可见的直观印象。通过这样的方式，能够有效提升服装装饰设计的艺术性与有效性。
3.2 运用其他不同材质模拟国画写意笔法的视觉效果
在服装装饰设计中融入国画写意中的“境”，这就要求设计师在日常工作期间准确掌握国画中包含的实际意境。“境”不仅是国画的精华，同时也是国画的灵魂。因此，在开展服装装饰设计工作时，可通过借助其他不同的服装设计材质，准确模拟国画写意笔法的视觉效果，这就要求服装装饰设计师对服装面料进行多次加工，进而达到“境”的效果。
服装装饰设计师在工作期间，经常会在面料上进行二次堆积，对面料进行抽丝或是压褶，还有一些服装装饰设计师会刺绣或嵌珠片。[2]现阶段多种不同因素相互作用，国画写意笔法中的飞白、枯笔等方式也被服装装饰设计师运用。比如A服装装饰设计师会在服装面料上绣稀疏而不规则的珠片，通过将珠片不规则的排列在一起，使其产生类似于飞白的服装装饰设计效果;B服装装饰设计师破坏服装面料，进而使该服装整体呈现出枯笔的设计效果。运用国画写意的不同手法，能够使服装装饰设计展现出不同的个性设计效果。
4 国画写意笔法在服装装饰设计中的具体应用形式
4.1 色彩应用
将国画写意法与服装装饰设计融合，实际上就是将我国国画写意中的一些传统图案、典型的色彩与之融合，通过这样的应用方式，展现我国服装装饰设计的时尚型与创新性。中国画写意笔法更加注重“墨分五色”的表现，每一层的色彩都有自身的独特性和丰富性，将多种不同层次的色彩展现在服装装饰设计上，能够使服装装饰设计更好地展现出“虚实相生”“古朴参透”的虚化色彩;通过正确应用中国画写意法中的色彩，能够为人们带来真实的宁静感。[3]甚至国画中的朱红色和墨色也会被应用在服装装饰设计中，以增强服装的古朴以及典雅感。
4.2 图案应用
现代化的服装装饰设计更加注重多元化因素的应用，国画写意图案就得到了充分应用。比如在实际开展服装装饰设计工作时，在服装面料上点缀写意花鸟的相关图案，能够有效增强服装设计自身的艺术感与情趣感。不仅如此，现阶段有越来越多的写意图案被应用，服装装饰设计师在国画写意图案上赋予新的生命力，为其制作出新的意境，这样能够进一步丰富服装面料的图案，供人们进行多样化选择。以C服装装饰设计师应用国画写意的图案为例进行分析，其在开展服装装饰设计工作时，融入了水墨画晕染的设计思路，将其与流行的时尚主题结合，以水墨画的写意笔法为基础，以黑白灰为主要颜色进行设计，同时其选择花草书鸟这些主要图案，最终设计出一款具有行云流水特点的服装装饰作品。
4.3 意境应用
中国画写意比较注重的是“空灵、洒脱、抒情”等相关意境，服装装饰设计师对其进行仔细研究，在服装装饰设计中准确地将其艺术性展现出来，能够让人们感受到不同层次的感染力，这也是当代服装装饰设计师将传统纯艺术与现代生产艺术相结合的具体表现。这就要求服装装饰设计师准确掌握国画写意手法的文化底蕴，深刻领悟其意境，从而将意境更好地应用到设计中。[4]比如在服装结构设计上，运用不连贯和不规则的线条来展现服装整体效果，这样不仅能够打破传统设计观念下服装装饰设计存在的直接性，也能够突出其时尚性与层次性。
4.4 技法应用
中国画写意手法与其他方式不同，更加注重构图和布局，将其与不同需求的服装装饰设计相结合，能够给人们提供不同的艺术感受。比如在服装装饰设计中应用枯笔，对服装面料进行水洗，使服装整体呈现出沧桑枯燥的艺术表现力;应用飞白的手法进行服装装饰设计，在服装面料上绣上相应的小珠，进而展现出流畅等意境;应用抽丝等手法，在服装面料上展现出泼墨的效果，进而满足不同的服装设计需求。
5 结语
在服装装饰设计中充分运用中国画写意笔法，将其色彩、图案以及意境等相关因素与现代化设计理念相融合，不仅能展现出我国传统文化艺术的特征，同时也能不断创新服装设计形式，对提升服装装饰设计的高雅性、潮流性与多样性具有重要影响。在文化艺术多样性的背景下，将中国国画元素与现代时尚元素进行跨界融合，既能为服装装饰设计行业提供新的发展渠道，同时也能推动我国传统文化的传承与发展。
参考文献：
[1] 黃声文.醴陵釉下五彩瓷写意山水装饰的审美意境[J].艺海，2019（6）：76-77.
[2] 王蔚.探究国画写意山水的历史传承与时代发展[J].美与时代（中），2019（9）：10-11.
[3] 周睿珊.中国画写意精神的现代人文价值分析[J].包装世界，2018（9）：25.
[4] 曹玉浩.以少数民族女性形象为母题在写意人物画中的艺术表现——以隆林县德峨乡偏苗为例[J].明日风尚，2018（10）：133.
作者简介：张衡（1983—），女，黑龙江大庆人，硕士，讲师，研究方向：中国画。
装饰色彩范文第3篇
晚礼服产生于西方社交活动中, 在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背, 面料追求飘逸、垂感好, 颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异, 西式长礼服袒胸露背, 呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅, 塑造特有的东方风韵, 还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型, 凸显女性特点。
古代希腊公元前1700-前1550年的米诺三代王朝中朝贵族妇女所穿的前胸袒露, 袖到肘部, 胸腰部位有线绳系在乳房以下, 下身着钟形衣裙, 整体紧身合体的服饰是晚礼服的最早雏形;[1]16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和群撑, 礼服的概念逐渐清晰化;17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术最大程度的显现和推动了晚礼服隆重壮丽的风格;19世纪时一个精彩纷呈的时代, 新古典主义、浪漫主义、复古主义揽和在一起, 呈现多元化的服装分类;进入20世纪, “性感”, “人体健美”形容晚礼服再好不过了。
二、装饰设计手法在晚礼服上的运用
晚礼服的装饰设计手法有镶嵌边、刺绣、褶皱和珠绣等。
1) 镶嵌边包含包边、镶边、嵌边、饰条等手法。包边起加固的作用围绕衣边进行包裹缝的工艺手法;镶边起装饰作用, 在衣边进行拼接的工艺手法;嵌边喝饰条也是起到装饰的作用。在现代晚礼服设计中, 采用镶嵌边设计的款式通常时尚、简洁、线条流畅。
2) 刺绣是晚礼服装饰设计中尤为重要的手法, 刺绣包含了彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、钉线绣、十字绣、丝带绣、戳纱袖、毛巾绣等。传统的刺绣是精工细活, 一针一线地完成每一个装饰设计。应用于现代服饰的刺绣工艺, 应摈弃传统刺绣工艺耗时费工的缺点, 努力适应工业化生产的节奏和批量化成衣的成本要求。随着时代的发展, 刺绣在材料、工具、技艺方面不断丰富, 新的绣种层出不穷, 表现出了前所未有的特点。刺绣作为一种艺术与晚礼服的融合无不体现了文化的交融性和商业性, 还有其艺术性, 说到艺术性, 广绣再好不过了, 以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣, 以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽丰富、针法多样, 善于变化而闻名, 而后被纳入非物质文化遗产中, 其艺术价值至高无上。
3) 褶皱是对面料进行加工处理, 是面料产生多种形式褶纹的面料再造方式。根据设计中所用的织物不同, 其效果有所不同。
4) 珠绣, 中国的珠绣起源于唐朝, 鼎盛于明清, 传统珠绣图案设计精美, 色彩对比强烈, 由专业绣工将多种色彩的珠粒经手工缝制而成。[2]珠绣具有独特的装饰手法和艺术风格, 珠光宝气、晶莹华丽、新颖别致、色彩明快等特点, 经光线折射又有浮雕效果。20世纪下半段, 随着民族风和奢华风的盛行, 珠绣成为晚礼服设计装饰中的一个重要手法之一, 既可作礼服的整体装饰也可作局部点缀。许多设计师都将珠宝应用于晚礼服上, 充分利用了珠饰的闪光效果和发挥了珠绣装饰形象的特殊效果。
晚礼服的设计已经离不开装饰手法设计, 装饰手法也贯穿于晚礼服文化当中, 既是一种技术的发展, 也是一种艺术的发展。
三、晚礼服与色彩的搭配
色彩的象征是东西方个民族将色彩应用于晚礼服的主要精神内容和依据, 使晚礼服时刻走在了潮流的沿线[3], 晚礼服的发展与色彩紧密相系。
1) 黑色晚礼服, 黑色是中华民族悠久的历史文化中, 有着丰富的内涵, 崇尚黑的习惯是中华民族色彩文化比较明显的特征之一, 在晚礼服中, 黑色寓意着性感、神秘、高贵、等等。充满着深邃, 让人难以捉摸。
2) 白色晚礼服, 白色在晚礼服中象征着纯洁、圣爱、优雅、轻盈。
3) 红色晚礼服, 红色是民族色。喜庆、吉祥、美满、进步成了它的代名词。红色蕴藏着巨大的能量, 是太阳之色、烈火之色, 是生命的源泉, 它充满火力, 能给人以温暖, 激励人勇往直前, 红色是中华民族崇尚的颜色。红色晚礼服暗藏着喜庆、热情、活力、积极、妩媚。
4) 黄色晚礼服, 黄色被历代统治者视为至尊之色。黄色晚礼服让人联想到权力、永恒、智慧、财富、尊贵。
5) 蓝色晚礼服, 用来装饰圣母的外衣, 象征着忠诚和宁静。
6) 紫色晚礼服, 紫色在中国文化上具有双重性。紫是蓝和红合成的颜色, 具有非正义、虚假的意思, 另一方面由于传统道教的影响而使它披上了一层神秘而高贵的色彩, 又代表普通百姓对生活寄予的美好愿望。紫色联想:神秘、冷艳、优雅、高贵。
7) 绿色晚礼服, 绿色在汉代易引起人的痛苦, 被视为贫贱之人, 到现在社会, 绿色是复活和永生的希望。绿色的橄榄叶和鸽子成了和平、希望、平安的象征。
四、总结
生活质量的逐步提高, 人们对晚礼服的需求逐渐增多, 同时对晚礼服的设计、装饰设计手法、制作质量、时尚性和满足个性需求也超越以往。不同色彩和装饰的晚礼服, 都是为了满足个性化的需要。因此, 晚礼服的装饰设计和色彩的搭配代表了一种新的生活方式和消费理念。
晚礼服是人衣着后的状态, 晚礼服的色彩则是起到了视觉醒目的作用, 晚礼服色彩的完美搭配会给人一种赏心悦目之感, 不仅仅在穿着者自身上觉得美, 给他人亦是一种美的欣赏与视觉享受。故晚礼服色彩不仅是一种装饰, 也是情感和精神意识的体现。
摘要：晚礼服作为女性礼服中最典雅、华贵的礼服样式, 因其高度的艺术性与技术性成为最能展示穿着者形象及个性的正式着装。其典型特征是强调女性窈窕的身姿, 充分展露女性的肩、胸、臂等部位, 并选择性地采用镶嵌边、刺绣、皱褶、珠绣等装饰感强的设计手法和色彩搭配来彰显个人风格、气质和艺术修养。纵观中外晚礼服的设计史, 装饰始终以或简约或繁复的形态出现, 并在漫长的发展演变中逐渐成为晚礼服设计的焦点, 对晚礼服着装者表达个人风格和审美品位等方面有着重要的影响。
关键词：晚礼服,装饰设计,色彩
参考文献
[1] 晚装礼服.云雨主编[M]陕西旅游出版社2004.
[2] 女装装饰设计.陈培青编著[M]化学工业出版社2011.
装饰色彩范文第4篇
摘要 本文从分析色彩设计教学改革的原因与目的入手，针对以往教学内容比较单一、不少学生存在“学而无用”的想法，进行了一定的探索。强调重视色彩设计实际应用以及与各设计专业课程的衔接，通过内容的充实和新课题的训练，更好地完善课程教学。
关键词 色彩设计 教学改革 探索与实践 衔接
(一)色彩设计教学改革的原因与目的
设计院校低年级的学生都会接触到色彩设计这门基础课学习，但这种设计基础课程却难以调动大家的兴趣。对其用途，学生往往困惑和茫然。其实，色彩设计这门课的重要作用在于，色彩对人类来说是必不可少的，而色彩设计课程能帮助我们整理出色彩规律并应用到实践当中。遗憾的是，色彩设计常常被人们所忽视或误解。当今世界，色彩设计已经渗透到人眼所至的每一个角落：建筑、交通工具、工业产品、商品包装、企业标识、织物、化妆品，大到都市环境，小到钢笔外壳，直至园林花卉栽种的搭配等等。色彩设计是具有交叉、综合、应用性质的设计学科的一个分支，世界的社会文化学、民俗文化学、环境保护、都市规划、现代工业设计、国际性的流行色等等领域越来越离不开对色彩的关注。21世纪，色彩设计作为设计中核心要素之一，比之前任何时期都更加受到大众的关注和重视。无论电视节目、平面媒体，还是网络媒体，色彩的运用都会直接影响到人们对其产生的第一印象，从而在现代社会激烈的竞争中起到决定性的作用。
一部分学生认为，色彩设计课和专业课程没有必然的联系，只要学好专业课程就行了，以至于有些学校都在削减基础课课时。笔者认为，色彩设计课程对以后的专业学习起着至关重要的作用。如何引导学生在有限的时间内掌握、处理和专业课程的衔接，为专业课程学习打下良好基础，是首先要解决的问题。将所学知识合理地用于实践是教学目的所在。
(二)色彩设计教学的指导思想
设计基础课程与专业设计课程之间的有机的衔接?是色彩设计教学的重要问题。色彩设计原先也叫色彩构成，在一些学校它属于公共基础课，大多是讲色彩的形式美感、色彩基本理论知识和色彩构成课程，主要的教学单元不外乎首先认识色彩，接下来学习色彩的体系、色彩的感觉、配色原理等四大教学单元。笔者认为，应该重视设计色彩部分学习，应创造条件增加课时，或在后面的学期增设一门专业性较强的设计色彩课程，以建立一个完整的色彩教学体系，帮助学生完成从色彩理论、色彩感觉到色彩设计实际应用的过渡及设计色彩与各设计专业的结合。设计色彩的课程内容即是针对应用领域的实际需要，提供能够衔接色彩学说、配色原理与实务工作结合的桥梁。更重要的是，借着设计色彩计划促使原本独立作业的配色方法，提升为配合市场行销、产品设计、环境设计等整体性规划。后者只是借助设计的内容引导学生入门，调动兴趣。开设本课程，主要任务是使学生首先从色彩的物理学、化学、生理学和心理学四个方面科学地认识色彩的性质、视觉规律以及对人的心理所产生的影响，把复杂的自然物体色彩还原成简单的色彩组合方式。其次通过课题讨论激发审美观，拓宽多元审美观，重点是研究开拓色彩在现代设计领域中的应用，增加设计色彩的使用经验、创新意识等等。
(三)色彩设计课程教学改革实践构想
通过本课程的学习，加强对色彩的理解，导人务实的色彩计划，注重色彩在设计中的运用，并对学生进行基础形态造型美学的训练，充分发掘他们在基础设计训练中的创新思维与潜能，并将新学知识结合本专业进行独立欣赏、鉴别、运用及创新，为专业课程的学习打好基础。
1、系统梳理基础知识。很多学生常常忽视理论的学习。此前，虽然经过色彩写生的训练，但大多数同学都不知道色彩三属性是什么。设计不是彻底的无拘无束，建立在规律之上的学习、或者说建立在一定理论基础之上的学习还是很有必要的，尤其是在学习设计的初始。不然，没有正确理论作指导的设计实践必将是盲目或片面的。专业课程第一部分应主要以色彩设计基础知识为主，了解色彩构成的概念与意义，了解光与色、物体色的关系及色彩的三属性，掌握色彩的各种心理感觉，理解色彩的联想与象征，颜色的共同性心理含义和颜色的个体性心理含义以及色彩的对比与调和等知识点。
2、重视设计色彩与各专业的衔接应用。专业课程第二部分，主要以设计色彩实践为主。了解色彩设计的目的及意义，理解色彩在设计中的运用范围。通过色彩设计方法如列表分析法、自然吸取法、借鉴法展开探讨，来完成色彩的前期计划。接下来是色彩设计任务，在内容中应贯穿商业应用的典型案例，即色彩分别在环境设计、产品开发设计、视觉传达设计、服饰等领域的应用。
3、开展特色专题讨论。使学生对色彩设计的学习增强兴趣，展开更深入地研究。如大自然色彩到人工色彩、地域色彩和时代色彩、虚理色彩和数字色彩、功能色彩和市场色彩等等。将色彩与设计更好地紧密结合、讲解透彻，调动学生的学习积极主动性。低年级学生不可能将设计结合得很完美，教师要做一个很好的引导者。
4、课题更新设置。时代发展，事物更新，课题的设置也随着设计潮流发展变化。为了更好地让学生通过练习吸收课程的知识点，可以将课题设置分为二个阶段。第一阶段：第一步是基础知识训练。由原来的色彩明度、色相、纯度推移改为同心五层色环练习同心五层色环练习中，先画好第三环，再依次完成临近的环。第一环即内环为低纯度环，第二环为低明度环，第三环为基础环，也就是颜料所提供的原色，第四环为中高明调环，第五环为高明调环。通过此练习，学生能很好掌握色彩的明度、色相、纯度的相互关系，同时在练习中还考查了学生对整体颜色的把握，有着一定难度。第二步是色彩情感表现。色彩心理效果之色调练习、色彩提取重构等课题的训练。色彩情感表现可有甜度和辣度、喜悦和悲伤、古典和现代等练习。要在色彩心理效果之色调练习中进行色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比、同色调和等。通过次环节的训练使学生更好地掌握色彩设计中基础知识；第二阶段针对色彩设计务实训练。主要从色彩形象图表法、色彩合理改进、设计物品配色方案展开。色彩合理改进练习中需要同学找出训练中需要改进色彩的地方，或把某个设计更加完善展现出来。虽然不可能都经过市场调查，有的学生想法也不太成熟，有的学生基础甚至还比较差，但是他们在学习过程中不断思考、发现问题、解决问题、寻找学习乐趣，通过练习都获得了很大收获。
(四)结语
通过教学改进，大多数学生进步很快，由先前对设计的陌生，经过系列训练、循序渐进、由浅入深、由理论到实践，开始理解了设计基础课学习的重要性，逐渐增强了兴趣。教师不能把色彩设计教学仅仅停留在单一的基础理论规律的传授上，还应培养学生用设计师的眼睛去感受色彩，注重从自然到实践的应用，用色彩来增加产品的附加值，用色彩来美化生活。
装饰色彩范文第5篇
笔者就上课有感从色彩的四要素 (色相、色性、色度, 色韵) 、以及色彩表达的情感方式对色彩进行一些简单、粗浅的探索。我总共画了三种不同的系列, 它们分别是《春意阑珊系列》、《秋意萧瑟系列》、《意象自由系列》, 每个系列色相、色韵;用色, 用笔, 画面效果各有侧重点, 各不相同, 想从中发现点什么。
一、《春意阑珊系列》和《秋意萧瑟系列》
首先是《春意阑珊系列》和《秋意萧瑟系列》, 它们表现的都是同一个题材——乡村田园。这种乡村田园的风景洋溢着浓郁的花草气息, 简朴的房屋、芬芳的泥土充满着一种朴素、宁静、快乐的气氛, 我想通过油画的色彩表现出来, 画出来, 同时也想画出、表达出自己心中对乡村田园的情感。
这两个系列, 十九张画, 我想在色相、色性、色度、色韵, 以及想表达的情感上有意识或无意识中肯定有所不同。在《春意阑珊系列》的之一、之二、之三、之四以及之七中, 我主要借助田园里的油菜花来表现, 色相主要是以黄绿色为主, 其他几幅主要是绿色为主;而在《秋意萧瑟系列》中, 主要的色相是黄褐色, 至于为什么后面会提到。同系列的为了探究, 色性、色韵、用笔也都注意了一下, 稍微做了调整。例如:《春意阑珊系列》的之一、之二, 这两幅画构图类似, 但色韵不一样的话, 我发现画面效果所呈现的感觉也会不一样;还有画的过程中的用笔, 也能很好体现你想表达的效果, 这两幅油菜花部分主要是靠刮刀进行上色, 显得干脆, 而有的是用扇形笔, 显得松动, 还有的就是直接拿笔旋转着用笔, 如《秋意萧瑟系列·之五》我觉得表现萧瑟、凌乱的感觉很适合。通过这两个系列的小稿练习我对油画色彩又有了新的认识。
我们发现一幅好的色彩画肯定有它画面处理好的过人之处。其一, 画面色彩的生动性。色彩越生动画面越有生机, 越能感染观者, 画面才耐看, 否则一瞥而过。其二, 一幅好的色彩画它的色彩关系一定是正确的, 这种色彩关系包括了冷暖关系、补色对比关系、明暗关系和和谐关系等。色彩关系的处理是一幅画好看与否的重要因素, 倘若一幅画色彩关系不对, 即使他的单个颜色或局部色彩多美多美也于事无补, 在练习的小稿中就出现典型的现象如:画面脏、跳、不协调等色彩关系不正确造成的画面问题。我们也常常听老师说这样一句话“其实没有脏的颜色, 只是你没有把它放到对的环境下”, 可想而知色彩关系处理的正确与否对画面效果的重要性。其三, 画面的整体色调。我们现在进行的练习从一方面来说就是在做色彩重构, 即同一个景物用不同的色调来表现, 这对我们色彩的探究有很大的帮助同时也是我们获得探究结果的主要方法。色调给人留下的是画面的整体印象, 色调不同, 印象也就不同。那么一幅好的色彩画它肯定又有别于其他画不一样的色调, 这种色调的不同不仅能真实的反映对象色彩的表现, 而且能偏离客观对象、重新组织不同的色彩关系所呈现的画面色调。
这两个系列虽然画的都是乡村田园主题, 但是每个系列我想通过色相、色性、色度、色韵的不同来表现的画面效果给人的感觉上带来不同。《春意阑珊系列》和《秋意萧瑟系列》这两个系列分别用的是黄绿色调和黄褐色调, 绿色给人以春天、青春、充满活力、朝气蓬勃的感受;黄褐色给人以沉稳、成熟、荒凉、萧瑟的情感感受, 这正是我所想表达的。
二、《意象自由系列》
《意象自由系列》这一系列我总共画了七张, 挑选了其中六张出来, 对意象油画表现色彩的形式相对于具象表现色彩更加灵活自由, 当然难度肯定也是更大, 因为你要注重对客观色彩的主观把握, 注意对具象色彩的调整变换, 考虑的因素更多。我为什么会画意象这种的, 是因为我觉得正如上述所说我可以更加主观的对画面进行色相、色性、色度以及色韵进行主观处理, 获得更多的主观性, 以达到我所要的色彩探索结果。
从意象色彩入手探究有好处有坏处, 通过这一系列小稿的练习, 我想我对在探究色彩美、色彩构成上以及色彩主观用色上都有了很大的认识。
其一, 我们可以尽可能的让画面中的色彩单纯化、概括化。可以利用简单有限或者单一的色彩表现丰富的画面效果, 只要我们主观上不受限制。这就要锻炼我们色彩色韵的意识, 色彩单纯化并不代表颜色不丰富, 反而更能探索色彩的本性, 提高你对色彩的认识。例如洪浩昌所画的那些大块的色块拼接风景画, 色彩单纯美丽, 把所看到的颜色提炼出来, 主观处理。其二, 更多的结合情感强调主观的色彩审美趣味。我们要以情感来研究色彩, 以情感来理解创作作品, 突破固有的色彩模式, 大胆尝试进行色彩重构变调, 挖掘每个人潜在的色彩创造力, 这比平时我们依葫芦画瓢、如实表现对象更为重要。当然我们这种尝试这种变调肯定也是基于画面的需要、主观感受表现的需要、审美的需求。比如你叫一个未曾学过绘画的人和一个画家同时乱画一个三角形, 虽然是乱画但是画家画的瞬间表现出来的肯定也是基于一定的审美原则。其三, 在研究意象色彩的表现过程中我们可以结合不同的技法来探索。一方面运用不同的技法可以加强色彩的表现力度丰富画面的表现语言, 另一方面会给你视觉心理上产生不同的感觉。如平扫、泼洒颜料、油自然流淌的那种韵味。所以说结合不同的表现技法, 画面色彩才能更好的表现自己的情感特征, 更好的发掘自己的主观能动性和色彩创造力。
以上就是我对色彩所进行的一些简单、粗浅的探索。
摘要：色彩的韵味一直充满着神秘和不可预期性, 这正是它魅力所在。本文就基于色彩四要素联系自己所画的作品对色彩进行简单、粗浅的探索, 进而更好的理解色彩的意义。