现代音乐论文范文第1篇
关键词：现代音乐美学 音乐表演艺术 启示
在音乐行业高速发展的背景下，我国的音乐领域已经取得了非常显著的成就。在这样的背景下，在关于现代音乐美学的实践研究当中，人们对于音乐表演这一艺术也更加重视，通过音乐美学的相关探讨，不仅能对音乐表演艺术起到一个丰富的作用，也能更好地引发人们的关注，促进音乐行业的整体发展。因此，在当前的背景下，对于现代音乐美学进行研究是非常重要的，有着巨大的价值。
一、现代音乐美学的概念及研究意义
在古希腊当中，美学也被人们称之为感觉学，也就是要通过感觉的方式来对事物进行感知。这个词汇在最早开始并未和音乐进行联系，与感官的联系是非常紧密的。比如，嗅觉、视觉、听觉等等。而美学的意义，则是艺术性的哲学，也是当今最广泛运用的一种内涵，美学对象能使得感性认知变得更加完善，是一种认知感性的科学。
二、现代音乐美学对音乐表演艺术的作用
音乐艺术所具有的本质，就是将现实审美和音乐美学巧妙结合在一起，除了涉及到音乐美学当中的一些艺术形态和基本理论的部分外，也包含了心理学、哲学等等[1]。在研究音乐美学的过程当中，主要起源自传统哲学当中的艺术和自然，在美学研究当中，通过逻辑思维的展现，能让音乐和哲学之间的关系变得更加紧密。而在现代的一些学科当中，现代美学则更加倾向于多元化、综合性的发展，是将音乐表演和音乐演奏作为基础的一种综合类的学科。另外，音乐教育，音乐美学，也是演奏的引导者和指路者，可以对音乐实践起到一个导向的作用，使得表演的开展变得更加丰富和正确。音乐美学也是一种社会学科，能让人对于音乐的理解和掌握更加全面、到位[2]。因此，在音乐表演当中，表演不仅仅是技术表演，也是展现在人们面前的艺术，能使得听众和演奏者之间产生心灵的碰撞和交流，真正实现审美共鸣，将音乐审美所具有的内在含义展现出来。
三、现代音乐美学和音乐表演艺术之间的关系
针对于音乐美学而言，并不是独立存在的，表演和音乐之间应该是互相依托、互相依赖的[3]。通过表演者或者演奏者的展现，可以将音乐一些作品当中的意义、内涵更好地展现在观众的面前。在展示音乐作品时，表演者和演奏者可以运用歌唱、乐器等多种多样的方式，对音乐作品进行表面化，使得音乐作品在呈现的过程当中更加生动，使作品内涵也得到了升华。在一部音乐作品当中，音乐本身的展现形式应该是音乐创作和音乐欣赏的承接者，也是音乐在展现当中的一个关键，无论是歌唱家还是演奏者，都应该自己来认知、理解、感悟、展现音乐，使得音乐作品的呈现展现不同的艺术效果，使展现力得到真正的增强。
四、现代美学对音乐表演艺术带来的启示
(一)正确的眼光看待音乐表演
在针对现代音乐美学开展研究的过程当中，如何能更好地去看待音乐艺术表演当中存在的问题，并站在现象学的角度上展开分析，是非常关键的一个问题。音乐本身就有着較强的意向性，只有在艺术实践的展现当中，才能将音乐的内涵得到真正的丰富，而主体则为表演者，通过开展一些意向性活动，使得音乐本身的内涵、意义得到填充。另外，基于现代观点进行解释，在音乐表演艺术的实际开展当中，也应该对历史的意义进行一些适当的诠释，实现新的内涵和历史价值的融合。因此，在对美学进行研究的过程当中，首先就可以通过对音乐表演的正确看待作为切入点，使得研究的程度更加深入。
例如，从综合的角度上看，现代音乐美学所开展的研究可以对音乐表演起到一个启迪的作用。但要想更好地发挥这一作用，一定要对音乐表演所具有的作用和地位进行正确的看待，只有这样才能实现艺术的再现，并将原有内涵作为基础，不断地彰显音乐本身的时代性、创造性，使得音乐内涵得到更好的丰富。比如，在现代音乐进行表演时，表演者应该充分借助一些现代的思想与审美观念，来增强音乐作品本身的时代气息，使得时代气息更加浓厚。
(二)加强对音乐原作的认知
音乐美学要求，在开展音乐表演艺术的过程当中，应该对音乐原作产生更加有效、正确的认知和理解。在以往的过程当中，大多数的情况都是结合现象学，来对音乐作品进行三个方面的分析，分别是创编者在进行作曲中的意向、思路以及对乐谱所进行的记录。通过这样的认知，能对作品本身的内涵和意义进行一个大致的掌握，更好地辨析出作品本身的历史意义及时代气息。
例如，在人们所熟知的文艺复兴这一时期，欧洲的一些音乐创作，就将历史当中的风貌完完全全地呈现给大众，无论是在演奏方式还是乐器的使用上，都能够使效果以及当时的历史场景得到生动的再现，非常令人感到惊叹。但是，纵观我国当前的音乐表演当中，在诠释作品时，依旧是将历史学作为主要的依据，就只是对作品本身的一些概念进行处理，在内涵的理解上也比较机械化，导致在表面认知上非常肤浅，这样的作品是需要不断改进和完善的。
(三)强化对音乐表演艺术的创造
在当前，在针对音乐美学进行研究的过程当中，也对现象美学这一观点进行了重点的强调，特别是在音乐作品当中，一定要对其开展一些意向性方面的分析，而要想达到这一要求，就要求在表演艺术的展现中，一定要借助意向活动来丰富作品本身的意义，将更多的侧重点放置在音乐创造性、表演性的展现上。
现代美学倡导应该借助历史时期的释义，来实现作品内涵的重建和还原，使得表演者在进行音乐表演的过程当中，也能对作品本身的背景历史以及作曲家的思路和意图进行充分理解。但从目前的实际情况上看，假如表演者有了这一思想，对于时代精神和审美观念的树立也会起到一个冲击的作用，使得表演者很难深入的挖掘音乐作品所具有的内涵和价值，要想有效地规避这一点，就要求表演者本身的艺术理念是非常深厚的，能实现作品本身历史内涵和现代审美观念的充分融合，使得作品的展现更加富有时代特征，为作品本身增光添彩，使得音乐表演本身的创造性得到更好的体现。
(四)明确对音乐表演艺术的要求
美学虽然是哲学艺术这一系统当中的一个分支，但是本身的广阔性和专业性是非常强的[4]。因此，在实践当中，也应从研究角度来进行探究，更好的展现美学所具有的特点，对音乐表演的要求进行明确。
第一，应该加强重视程度。在对作品本身进行创造时，一定要秉持着一定的原则，并不是不受拘束的，特别在创作的过程当中，一定要对原作品所具有的思想情感和时代背景进行充分的尊重和理解，使得原著作品也能得到相应的补充和完善。第二，在实际创作的过程中，创作者本身的创作意识和参与热情也是非常浓厚的，应该借助自身方式将作品本身的理解和情感更好的展现出来，不断的凸显作品本身的现代风格和个人特色。第三，在进行创作时，一定要加强对原著作品的认知，使作品实现本身历史风格和现阶段时代精神之间的统一和一致，将美学的启示作用更好的展现出来，使得艺术表演得到逐渐的完善。
五、结语
综上所述，通过对现代美学所开展的研究，将对音乐表演起到一个非常大的促进作用，能使得音乐表演变得更加丰富和完善，是非常重要的一个路径。但在实际研究的过程当中，也应正确的意识到音乐表演和现代美学之间的关系，在音乐表演当中更好的展现表演人的审美观念以及时代特点，通过对作品、作曲家背景和思路的分析，将更多的现代风格展现出来，使得音乐表演这一行业得到更加持续和长久的发展。
参考文献：
[1]何丽.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的啟示初探[J].黄河之声，2018，(05)：15-16.
[2]傅晔.中国传统音乐美学的学理重建研究[J].音乐创作，2018，(05)：156-157.
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[4]袁泉.关于中国传统音乐美学建设的几个问题[J].戏剧之家，2018，(04)：54.
现代音乐论文范文第2篇
我国是拥有56个民族的多民族国家，有各种各样颇具民族特色的文化，因此造就了我国丰富多彩的民族音乐文化。随着现代音乐的不断创新发展，作曲家汲取民族音乐元素进行创作，实现了现代作曲技法与民族音乐元素的创造性融合，促进了现代音乐的多元化发展。
现代作曲技法是指用现代青年人的音乐思维，制作成具有明快节奏、悠扬旋律的歌曲，深受现代人的喜爱。民族音乐作为我国重要的文化遗产，其传承和发展也是我国艺术界重视的任务。近年来，我国现代音乐技术不断创新和发展，拥有了现代流行音乐的独特节奏和旋律。在现代音乐的创作过程中，作曲家将具有鲜明特色的民族音乐与现代音乐元素相结合，通过与民族元素节奏、和声、伴奏等技法的融合，实现了现代音乐技术的创新。
一、现代音乐的发展历程
现代音乐始于20世纪初，是一种以无调性电子音乐或者序列音乐为主要演奏风格的音乐形式，它的出现革新了传统音乐的发展，无论是节奏和旋律都体现了新的音乐理念。我国的现代音乐发展历程与世界音乐发展同步，经历了六个阶段。
第一个是萌芽阶段，这是我国现代音乐经历时间最长的阶段。当时，我国深受交响乐《怀旧》以及《新霓裳羽衣曲》这两部作品的影响，现代音乐创作者通过对西方音乐作曲技巧的学习，实现了音乐的现代化创作。
第二个是持续发展阶段，也就是中华人民共和国成立后的20年间。这个阶段的现代音乐创作受当时政治和经济的影响，创作技巧和音乐演奏都具有时代特征。
第三个是我国实行改革开放之后，全国人民的思想得到开放。在新观念的推动下，现代音乐具有自由、开放的特征，同时也萌生了许多创新理念。
第四个是快速发展阶段。此阶段，我国的音乐作曲家具有全新的创作理念，为我国现代音乐的发展注入了生命力。无论是技巧，还是创作风格，音乐创作都不再受传统观念的限制，具有多样化创作特点，普通大众也开始接受和关注现代音乐艺术。
第五个是1989年之后的隐性发展阶段。此阶段的现代音乐暂时停滞，没有向前发展。
第六个是回归发展阶段。在这个阶段，我国现代音乐将重点放在如何创作出受人们喜爱的作品上，通过全新的思想不断创作出令人们欣赏的作品，从而实现了现代音乐的进一步发展。
二、现代作曲技法与民族音乐元素的结合
（一）与戏曲元素的结合
民族戏曲是一种以民族特点为基础的音乐形式，有很多独具特色的艺术元素，例如，具有区域特色的腔调或语言等。在现代音乐作曲技法中添加民族戏曲元素进行创新，是音乐制作的一种全新方式。
我国民族戏曲具有悠久的历史，人们熟悉的京剧、豫剧、黄梅戏及河北梆子等，都是具有民间艺术色彩的音乐文化。
现代音乐作品《新贵妃醉酒》中，作曲家在歌曲中增添了戏曲的腔调，将京剧的艺术元素融入现代流行音乐的演唱中，令观众耳目一新。现代音乐作曲家在创作中融入民族戏曲元素，不仅可以加强现代人对戏曲艺术的了解，而且可以提升戏曲艺术对音乐艺术的影响力。
观众熟悉的现代音乐作品《霸王别姬》中也运用了戏曲腔调与现代音乐相结合的手法，使戏曲的特色与作品情节相融合，并依托现代流行音乐表现出来，这种唱法更容易引起观众的情感共鸣。同时，这种创新型的作曲技法在传承和发扬我国传统民族戏曲文化的同时，推动了现代音乐艺术的进一步发展和创新，彰显了我国现代音乐的魅力。
（二）与少数民族音乐的结合
我国的少数民族音乐旋律悠扬、意境深远，深受人们的喜爱。现代音乐作曲家在作曲技法中融合少数民族音乐元素，可以让现代流行音乐的旋律更具有民族特色。例如，我国云南地区的苗族音乐“飞歌”就是极具民族色彩的音乐，具有清新秀丽的音乐曲调，将其与现代作曲技法相融合，可以表现更具有特色的艺术效果。《苗岭的早晨》就结合了“飞歌”元素，其新颖的作曲风格颇受人们喜爱。
《在青翠的山谷里》融合了许多少数民族的音乐元素。这首作品的旋律用到“合头”与“合尾”的技巧，呈现了乐曲的结构力。这首作品的三个乐句节奏一致，但是第一小节并没有变化，只在后三个小节中做了变化，前两个乐句的节奏平缓，第三个乐句节奏紧凑，营造了欢快的音乐氛围。《在青翠的山谷里》运用了民族歌舞节奏以及休止符节奏等民族音乐元素，使音乐呈现出新颖的效果，这种颇具地方特色的音乐节奏塑造，不仅可以增强现代音乐的旋律特色，而且可以呈现清新、别致的音乐风格。
现代音乐作品中巧妙运用了彝族民間音乐的节奏，并结合“飞歌”的曲调，发扬了我国民族音乐的传统文化，实现了现代音乐艺术的创新。
（三）与民族音乐唱法的结合
在发展过程中，我国形成了多种多样的民族音乐唱法，其中，蒙古族音乐具有高亢的声音、宏伟的气势，充分表现了人们对生活的热爱和对祖国大好河山的歌颂。现代音乐作曲家在创作中融入的民族音乐唱法，主要包括短调和长调两种风格。长调的蒙古音乐篇幅相对较长，具有自由而悠扬的节奏，富含浓郁的草原气息;短调则具有较小的篇幅，以紧凑而整齐的曲调节奏为主。
现代钢琴艺术运用了长调风格，对我国民族音乐的唱法进行了全新的诠释，展现了富有特色的现代钢琴作品。例如，现代钢琴音乐作品《深藏在心底的歌》包含我国蒙古族音乐中的长调风格，在钢琴演奏中运用波音对蒙古长调的颤音进行模仿，使钢琴音乐作品具有民族特色。
《诺恩吉雅》这首作品也借鉴了我国蒙古族音乐“诺古拉”的音乐表现手法，采用钢琴演奏，呈现出长调波音的艺术效果。“诺古拉”是蒙古族语言“颤音”的意思，在蒙古族的长调音乐中运用较多。
现代音乐作曲家通过借用西方音乐的创作手法，将钢琴作品与民族音乐唱法进行有效融合，在钢琴作品中用波音模仿颤音的效果，有效增强了钢琴艺术的音乐表现力，同时对民族音乐元素进行了传承和发扬。
三、结语
我国是一个具有悠久历史的文明古国，具有多种民族文化遗产。民族音乐是我国音乐艺术中的瑰宝。随着现代音乐艺术的不断发展，现代音乐作曲家将民族音乐元素与现代作曲技法融合，这不仅可以发扬、传承我国优秀的传统文化，也可以创作出更多颇具中国特色的现代音乐作品。
（聊城职业技术学院）
现代音乐论文范文第3篇
【摘 要】本文通过分析中学音乐教学现状和现代流行音乐引入到中学音乐教学过程中的原则，并提出了现代流行音乐影响下中学音乐教学的策略。
【关键词】现代流行音乐；中学音乐教学；策略
在现代流行音乐背景下，如何更好地指导中学生学习音乐，成为每一位中学音乐教师思考的难题。笔者结合个人的教学经验，提出了一些观点和建议，希望能够给予中学音乐教学提供一定的借鉴。
1中学音乐教学的现状分析
1.1音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
1.2音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
2中学音乐教学引入现代流行音乐的原则
2.1指导性原则
学生很少在音乐课堂接触现代流行音乐，都是在自己欣赏音乐时了解了流行音乐，无法用正确的音乐知识对其进行理解，也不愿吸收音乐教学中的相关知识，在学习过程中融入了较多的文化色彩。在此情况下，中学音乐教学课堂引入流行音乐，需遵循指导性原则，加强学生音乐审美能力的培养，让学生对流行音乐思想艺术进行全面的认识，使其能够找出该类音乐与传统古典音乐的异同，汲取流行音乐中的精华。
2.2适度性原则
现代流行音乐只是作为中学音乐教学课堂的教学内容之一，并不是其教学内容的全部， 需分清音乐教学内容的主次，把握适度性原则。同时，现代流行音乐也是音乐教学体系的重要组成部分，它与其他类型音乐一样可以丰富音乐体系的内容和形式，若在中学音乐教学中，教师能够引入流行音乐，则可以在一定程度上充实其教学内容，营造和谐自由的课堂氛围。
3现代流行音乐影响下的中学音乐教学策略
受现代流行音乐的影响，中学音乐教师，可以结合学生的性格特点及音乐教学内容，灵活开展音乐教学活动。
3.1创设流行音乐教学情境
流行音乐在我国有深厚根基，出现了一批广受喜爱的歌手。中学生是流行音乐重要的受众，流行音乐的时代感、新鲜感等对其有致命的吸引力。音乐教学脱离不开现实，教师在教学的时候，要善于以流行音乐为突破口，创设流行音乐教学情境。音乐形式有差异，但是音乐的本质是不变的，教师不可拘泥于形式，而忽视了影响的本质。在实际的教学中，教师要组织学生演唱、表演流行歌曲，让学生歌唱、欣赏喜欢的歌曲，接受最为质朴的音乐形式，对加深他们对音乐的理解，提高他们的音乐素养有很大帮助。创设流行音乐情境并不意味着就只有流行音乐的内容，事实上，音乐之间是存在共鸣的、是一体的，教师可以以流行音乐为主，适当引入古典音乐，作为对照、渲染之用，这样能够取得更好的教学效果。
3.2提升学生的音乐鉴赏能力
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。
3.3善用现代教学技术
很多学生和流行音乐的接触通过现代媒体，这是流行音乐传播最为广泛的一种途径。 针对这种情况，教师要提高自身对现代教学技术的掌握程度，善用多媒体技术，将更多典型、具有教育的流行音乐分享给学生。通过现代技术，教师可以传递更多的知识、理念、价值，学生则可以通过这种熟悉的途径收获更多，其中不但包括教师的传授，还包括自身的感悟。 技术改变生活，同样可以使音乐教学更为快捷、轻松、活泼，这种技术型的教学是符合学生接受能力、理解范畴的，也是最具效力的，值得加以推广。此外，教师可以用MP3、随身听等与学生分享一些巧思、另类、经典的流行音乐，丰富学生的乐库，让学生得到更系统的音乐熏陶，激发学生音乐兴趣。
4结语
综上所述，现代流行音乐已成为音乐文化体系的重要组成部分，同时也是音乐教学的重要内容。中学时期正是学生生理和心理发展的关键时期，应该将流行音乐适时地引入课堂，丰富课堂教学内容，不断地提升学生的音乐鉴赏能力，使其掌握更为全面的音乐知识，加强其对流行音乐文化内涵的理解。
参考文献：
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[3]田梅荣.流行音乐与中学音乐教学[D].内蒙古师范大学，2006.
现代音乐论文范文第4篇
要创造､构建出音乐教学模式,必须从传统音乐教学模式中挖掘符合现代音乐教育教学意义和价值的内涵和精神,古为今用,推陈出新,即将旧的传统的音乐教学模式加以扬弃､改进､革新,以形成音乐课堂教学模式;另一方面,音乐课程改革理念,新的教育思想､理论,成功的音乐教学实践经验,都有助于音乐教学模式的产生｡同时,多媒体､电钢琴等新的科学技术在音乐教学上的应用,又为音乐教学模式提供物质与技术基础｡
一､音乐课程教学要坚持以人为本
音乐教育是一种以人为本的生命本体教育,音乐教学模式首先应该确立“以人为本”的音乐教育思想､理念为主要思想依据｡传统的音乐知识和基本技能将不再是学校音乐教学模式､教学目标的全部或主要内涵,使学生热爱音乐､学习音乐､享受音乐､发展自身音乐能力,将成为音乐教学模式构建时的主要目标和要义所在｡
新的模式将按照学校音乐能力发展规律建立音乐知识体系,那些影响学生对音乐的兴趣和爱好的,使学生丧失音乐学习自信心的,有较高难度的,且学生又无须掌握的音乐基础知识和技能,不应成为学校音乐的教学内容,卡巴·奥尔夫曾说过:“音乐教育是人的教育｡对于一切,我最关注的,不是音乐的,而是精神的探讨｡”他认为,在音乐教育中,音乐是手段,教育人､培养人才是目的｡音乐教育的最终目的是使学生的情感世界变得更加丰富和充实,培养良好的品格和趣味,提高修养和素质,完善学生的人格,实现人的全面发展｡固然,音乐教学模式不必像以往传统音乐教学模式那样强调技能技巧､音乐知识的掌握,但也不能盲目排斥音乐知识､技能的学习｡而应该多研究适当的新颖的教学方法,将音乐知识､技能情趣化､生动化､形象化,使学生主动､有兴趣地进行音乐认知学习｡
随着主体教育思想的确立,学生在音乐学习中的主体地位也明确得到承认,与这种转变相适应,教师的教法和学生的学习方式都要做出重大的调整｡现在,音乐教学的目标变为促进学生的全面发展和教会学生学习｡传统教学忽略这一点,即每个学生身上实际上都隐藏着某种创造力,这些能力的发挥可以使学生产生浓厚的音乐兴趣和形成丰富的表现力｡而且,只有当学生从被动地位中解放出来,处于一种对音乐的向往与渴求,以强烈的兴趣和迫切的期待,融自身的生命内容与艺术审美对象于一体这样的状态时,他们才能真正亲身经历并体验到一种“自我实现“的自由境界,才会在音乐课的学习中真正获得个性的解放和极大的偷悦｡在以学生发展为中心的教学思想确立之后,教师的地位也应该由中心､权威变为不过是参与者之一,有时甚至退出直接参与而变成一个“旁观者”,教师再也不是主角而充其量是导演,由以前的灌输者转变为拥有现代教育理念､懂得反思､善于合作的探究者｡音乐教师在教学活动中提出问题或活动项目,引导和帮助学生进入和进行音乐学习和鉴赏活动,教师在音乐欣赏､音乐演奏､演唱､音乐创作和研究､音乐探索以及问题解决等方面,都应具有激发学生求知､唤醒学生潜在学习能力的责任感,而不应成为知识的最大供应者,应该居于暗示的地位,要建立起一种与以教师为中心的传统“管理型”模式相对立,以学生发展为中心的创造型音乐教学模式｡
因此,在实际的音乐教学中,学生不是拜艺术为师的徒弟,不需要也不会从心灵深处喜欢那种训斥的“严师”,他们需要和真心喜欢的是一位总是带着鼓励､关怀和赞赏的老师｡由于音乐艺术本身并不具有确切的含义,它表现的情感是概括的､宽泛的､朦胧的,加上每个人生活经历的不同,音乐修养的差异,每个人对同一音乐作品的理解与表现也必然不同｡音乐教师必须对学生相对于艺术所处的主体地位予以尊重,不要在学生面前以音乐权威自居,要持一种寻找优点､加以肯定的态度,以学生的需求为本,以学生的发展为本,在一种平等､和谐､愉快的氛围中,使学生的主体性､潜力､创造意识和热情,得以最大限度的发挥｡
二､音乐课程教学要把握重点教学环节
在教学过程中,学生不再被当作一个不断往里注入､灌输的容器,而是围绕着各种生动活泼的游戏､律动､优美的情境,并在教师亲切的语言启发下愉快学习的过程,是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩证统一的过程,是教师主导作用的发挥､学生主体能力的生成和发展的过程,也是极具开放性､动态､变化发展的过程｡根据苏联心理学家维果茨基的最近发展区理论,只有走在发展前面的教学才是良好的教学｡这一过程应该是一个重视发展超越,引导学生尝试较为高深的领域,创造学习的过程｡在新的模式过程中,程序不再是单调的､固定的､僵化不变的,模式的各环节相互联系,相互渗透,层层紧扣,循环发展,适合学生审美心理发展水平和特点,并可根据情况灵活调整｡例如,音乐欣赏模式应在教师的启发､指导下,让学生深刻地感受､陶醉于音乐的旋律美､形象美､意境美,让学生自由发挥联想和想象,驰骋于美丽的音乐世界中来取代教师单纯的讲解和分析的过程｡总之,只有构建新的､合理的､科学的过程,才能达到音乐教学的目标,让学生终身热爱音乐,享受音乐｡
三､音乐课程教学要注重教学策略
1.教学着重拓宽学生视野
音乐课程改革开始后,音乐教材也进行了相应的改革｡其中有价值的､具有时代感､富有现代气息的优秀作品增多了,教材的呈现形式上有了很大的改进,图文并茂,生动活泼,富有趣味性｡这些改革给广大音乐教师的教学提供了一个很好的前提条件,但教师仍然要发挥主动性和创造性,拓宽思路,突破音乐教材的局限,善于对教材进行再造与重构,在授课过程中对教材内容有所选择､增删,在实际教学中进行微调,或者采用锻炼学生自己从电视､网络､社区､大自然等各种途径中获得资源,在音乐学习过程去探索､寻找､发现音乐的形式美和内容美以及组织学生参观､实习､表演,请音乐方面的专家或者兄弟学校的同学来现场交流等方式来拓宽学生视野,提高其鉴赏能力｡
2.要启发学生主动学习
建构主义非常重视学生在学习过程中自主意识的培养,音乐教师应当从培养学生自主学习意识上入手,创设环境,以“导”和“助”的多种教学方法,激发学生主动求知的欲望｡音乐是一门具有独特魅力的艺术,可以让人们的感情和想象在乐声的熏陶中尽情､自由的驰骋｡而富有想象本来就是孩子们的天性｡教师应在教学中多加引导,提供自由联想和积极参与的机会,让学生充分发挥自由联想和想象,在不离开音乐共性､思想表达的前提下,让学生对音乐进行再创造,不断领略音乐真谛､感受音乐美感,不断升华音乐的美｡
3.教学对象应面向全体学生
音乐教育的任务应是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益｡音乐教师要把课堂的主体地位真正还给学生,给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会,使每一个学生都获得成功,并从中得到美的享受和生活的乐趣,这才是民主教学的真正体现｡
4.要把握重点课目
音乐的视唱练耳课是一门基础课程,教学中,如果我们只注重音乐知识与技能的训练,那么,无论是学生感受音乐､表现音乐､欣赏音乐能力的培养,还是学生创新精神和实践能力的培养,都不会收到很好的效果,教学中必须突出学生的在学专业,必须与学生的社会实践紧密结合｡教师应常常激发学生的内在音感,使其积极活动起来,如对学生进行旋律听写能力､旋律与和声的音响想象能力､多声部的演唱听写能力､以默唱乐谱的形式熟悉新作品的能力等的训练,向学生显示内在音感的可能性并加强学生对自己内在音感的信心,培养学生将内在音感运用到视唱练耳课的练习中去的习惯,并结合作曲技法让学生将内在感受付诸于音乐的创作中｡创作技能的锻炼应贯穿于教学全过程,如对旋律与节奏风格的模仿创作:节奏型的设计,并为所设计的节奏型编唱旋律;根据主题发展旋律;为旋律编配和声低音声部;根据不同风格进行创作练习等等｡通过探索——模仿——即兴——创作等阶段,使学生在创作中体验音乐带给他们的成就感｡
参考文献
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[2] 杜普蕾.21世纪音乐课能教孩子什么──关于人民音乐出版社《课程标准实验教科书(音乐)》的访谈.中国音乐教育,2001(8).
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[4] 曾美良.谈谈音乐兴趣的培养——关于《音乐课程标准》基本理念之一的见解.广西广播电视大学报.
(责任编辑 孙海燕)
现代音乐论文范文第5篇
摘 要 现代信息技术的进步，让教学实践有了更多的优化机会。将现代教育技术与小学音乐教学进行结合，会促进小学音乐教学的大幅度进步。
关键词 教育技术；小学音乐；音乐教学环境
现代信息技术的快速发展，给教学活动的发展提供了巨大的动力，也让教育事业具有了丰富的教学手段。音乐教学活动中融入现代信息技术因素，会让音乐课堂得以优化，促进音乐教学环境的改进，加强课堂教学氛围的活跃。传统的小学音乐教学需求得到现代教育技术的支持，现代教育技术在小学音乐课堂中的出现，让音乐理论教学以及学科建设更有动力，更会促进小学生音乐创造能力的提升。
1 现代教育技术与小学音乐教学结合的问题分析
将现代教育技术与小学音乐教学进行结合，并不是那么简单的事情。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学结合的问题进行分析。
教师过分依赖现代教育技术 在小学音乐课堂中应用现代教育技术，是为了发挥现代教育技术的优势，让其辅助教师开展教学活动。但是，在当前的小学音乐教学活动中，教师对于信息技术的依赖过大。教师利用网络去搜集相关内容，在课堂中展示多媒体资源以及网络资源，这是十分可取的教学行为。但过多的展示，让教师在课堂教学活动中的主导地位得不到体现，也无法有效地组织课堂。教师的语言与行为都被多媒体代替，教师成为课堂中的课件播放者，没有创新性与独立性。过分依赖现代教育技术，反而让现代教育技术的优势无法体现。
小学生年龄与认知特点影响 小学生正处于活泼好动的成长阶段，受到年龄以及身心发展特点的影响，他们的认知还处于形象阶段，对于一切生动的事物有着强大的追求欲望。教师利用多媒体进行相关资源的展示，是为了提高小学生的音乐学习。但是，一些小学生往往会沉浸在多媒体课件中不能自拔，在关注多媒体课件内容的同时，忽视了小学音乐课本中的内容，造成教学质量的下降。过于丰富与鲜活的课外材料会导致小学生注意力的分散，而要再次集中小学生的注意力则是十分困难的。
现代教育技术方法指导不足 现代教育技术与小学音乐教学的结合，不仅仅是教师与现代教育技术的结合，更要让小学生成为现代教育技术的使用者。教师要引导小学生自主利用网络或者其他现代技术去搜集自己喜欢的课外资源，从更多角度去学习音乐知识。但是，教师很少在小学音乐课堂中去讲解现代教育技术的应用方法。在课下，小学生不知道从哪方面入手进行资料的查找，也不知道如何去选择音乐知识，还有可能会沉迷于网络中。因此，加强现代教育技术使用方法的指导是十分重要的。
2 现代教育技术与小学音乐教学结合的方法分析
将现代教育技术与小学音乐教学活动进行结合，是促进小学音乐教学升级的重要手段。开发正确且丰富的结合方法，对于小学生音乐学习快乐感的提高十分重要。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学的结合方法进行分析。
应用现代教育技术，激发学生音乐学习的主动性 在过去的小学音乐教学活动中，教师是学习活动中的主体，学生一直被动地配合教师进行教学活动。当代小学音乐教学中，教师应当更多地肯定学生的主体地位，对学生进行引导，利用有效的师生互动，让学生参与到课堂活动中来。小学音乐教学的目标是促进小学生音乐技能的形成，审美能力、表达能力以及鉴赏能力的全面提高，加强小学生综合素质的提高。这些素质的提高，需要建立在小学生主动、积极学习的基础之上。
在小学音乐教学中，突出小学生的主体地位，能够使小学生的学习主动性得以提升。现代教育技术的出现，给小学生提供了更多的音乐学习材料，小学生可以从自己的兴趣爱好出发，选择满足自己胃口的音乐作品，从而参与到学习活动中。在教学实践中，教师可以利用网络平台引导学生进行系统化的音乐学习、欣赏以及交流。在课堂中，教师利用多媒体为学生展示视频与动画，促进画面与音乐的结合，让音乐学习内容可以在动静结合、声像结合中得以表达，会让学生享受音乐学习。
比如在讲解《玩具兵进行曲》的时候，教师可以为学生展示一些玩具的图片或者播放《玩具总动员》的片段，让小学生关注音乐作品描述的主体。之后，让学生聆听音乐，在有效的情感基础上对音乐作品进行欣赏。这样一来，小学生可以参与到学习活动中，教师再引导学生分享自己的欣赏感受，可以突出学生的主体地位，促进教学效率的提高。
应用现代教育技术，加强音乐教学方法完善性 现代教育技术在提供丰富的资源的同时，也给小学音乐教师的教学活动带来很多便利之处。利用网络平台，教师如果已快速地了解与教学内容相关的音乐家及其作品，更能从音乐主题出发进行相关视频或者动画的搜集。在小学音乐教学活动中，活泼生动的内容是必不可少的。在现代教育技术的支持下，更多的小学生可以在音乐课堂中欣赏他们喜爱的音乐作品，也能通过这些资源的欣赏去更好地理解音乐作品，促进小学生艺术鉴赏能力的提高。利用现代教育技术去加强教学方法的完善，会让小学音乐课堂更加丰富、更加充实。
像在引导学生学习《闪烁的小星星》的时候，教师可以为学生展示一些小星星的图片，最好是星星闪烁的动态图片，让学生去模仿小星星。之后，为学生播放一个相关视频，让学生跟着视频进行律动，在课堂中动起来，从而丰富课堂教学内容。同样，教师可以利用多媒体为学生讲解作者的背景知识，利用竞赛活动去考察，促进课堂质量提高。
应用现代教育技术，加强音乐教学活动针对性 教学活动的针对性，对于教学活动的全面性有着重要的影响。教育活动是面向全体学生的，教师要考虑到不同的学生在小学音乐学习方面的不同需求，利用分层教学去促进全部学生的进步与发展。在传统的教学中，如果教师一起提出三个层次性问题，会让学生觉得迷惑。而教师如果利用课件提出三个问题，并将三个问题分给不同层次的学生，则会显得更加清晰。比如在讲解《过新年》的时候，教师可以将歌曲分为三个部分，根据难度分给学习能力低、中、高三个层次的学生，让学生通过努力可以习得歌曲，帮助学生建立起音乐学习的自信心，从而加强课堂参与度。
3 结语
综上所述，音乐是一种艺术形式，音乐作品是情感表达的重要载体。音乐作品的创作者利用音乐去表达情谊，引起更多人的共鸣。在现代教育技术快速发展的今天，小学音乐教学的模式也得到了有效更新。让学生在学习音乐时体验音乐、欣赏音乐，可以让小学生建立起正确的音乐观。在小学音乐教学的启迪阶段，现代教育技术让音乐的魅力更有效地表现出来，有利于高效小学音乐课堂的构建。
参考文献
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