装饰艺术设计范文第1篇
陶瓷艺术发展过程中的继承性,是一个历史的扬弃与发展的过程,从装饰题材到内容和形式,从创造方法到技巧,我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上,发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用,正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性,也就是具有世界性,传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后,仍然具有强烈的感染力,艺术在时代的变革中发展,在发展的过程中海纳百川,囊括经典,汇成了变异多彩的艺术长河,在流淌过程中,产生了继承性和统一性。
“前人栽树,后人乘凉”。我们今天的陶瓷装饰艺术行为,无一不是站在古人的肩膀上,在先人已奠定的基础上进行创造的。
在现代陶瓷装饰上,追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格,是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统,各个兄弟产瓷区的不同窑场,甚至各个窑场的不同作坊,在保持传统形式、民族风格的基础上充分发挥自己的优势,努力创造和发展自己的艺术个性,使得现代陶瓷艺术百花齐放。
一、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面,先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时,结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具有鲜明时代特征,意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色,又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时,力求作品完美的艺术效果,永恒的艺术魅力。
二、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说,民间艺术最富有传统色彩,各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养,就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家,民间艺术丰富多彩,剪纸、年画、泥塑、木雕、漆画等等。我国当今陶瓷装饰巧妙地吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富,花鸟虫鱼,山水树石,人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛,有寓意吉祥的,有借喻长命、富贵的,有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简练、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点,也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此,它应用起来很灵活,适应性强。出于上述的种种因素,剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴,并得到广泛应用,这不仅增添了器物的美,同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作,作者运用剪纸的形式,使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合,并辅之以名贵的色釉装饰,更加突出了脸谱的色彩感和立体感,这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品,进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
现代陶瓷装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化,不是照搬,更不是消失自己的艺术特征,相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产,应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺,充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长,才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩,在世界市场竞争中永远立于不败之地。
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装饰艺术设计范文第2篇
内容摘要：在当代空间环境设计中，现代雕饰艺术注重对自然氛围、文化内涵、审美体验的传达和体现，创造出适宜的空间环境，为改善人们的生存空间，美化人们的生活环境起到积极作用。借助于构成艺术的设计理念，以及现代科技手段与材料的运用，现代雕饰艺术重新塑造了空间环境的特性品质，增强了空间环境的装饰效果，展示出其独特的艺术魅力，是今后空间环境装饰设计探求的一个重要方向。
关键词：空间环境：装饰设计；雕饰艺术
雕饰是现代环境艺术设计中重要的装饰设计内容，与空间造型艺术的关系密切，在展示陈列、园林景观、建筑装饰、家居装修等环境装饰设计中被广泛应用。雕饰艺术以其独特的表现特质、丰富的雕饰造型方法以及优美的构成形式语言，成为当代空间环境设计中极富装饰美学和艺术生命力的一种装饰设计手段。
一、植入文化镶嵌艺术触摸美学
雕饰可以理解为装饰性雕刻，装饰是指“在身体、物体上加上能使美观的东西”。雕饰艺术更多地依附于某种空间建筑界面或是造型构件上，融建筑造型结构和建筑装饰设计于一体，与其它空间造型共同营造出相宜的空间环境。
雕饰艺术在世界艺术史上独具特色。公元前四至五世纪，雅典卫城巴底农神庙“建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一”。古代埃及壁画、雕塑具有很强的装饰性，非洲雕刻的装饰特征延续至今。中世纪以来的欧洲镶嵌画、装饰画、壁画和雕塑等艺术形式通常被用于宫殿、城堡和教堂的装饰。十七世纪以后，雕饰艺术逐渐进入欧洲宫廷贵族的居所，法国凡尔赛宫就是这方面的代表之作，凡尔赛宫“比比皆是、令人目不暇接的圆雕、浮雕使其更加精美丰富，成为欧洲艺术的一颗明珠”。装饰化造型同样是中国美术中的典型表达形式。从新石器彩陶到商周青铜器；从秦砖汉瓦、画像石到魏晋以后的墓室壁画和佛窟雕塑；从宋元瓷器到明清时期的大院建筑，无不折射着雕饰艺术之美。实际上，雕饰艺术体现的是一种文化价值观念，没有文化的设计是乏味的，文化代表着一种人文追求和生活方式。千百年来，中国传统民居所表达的建筑样式和精神风貌，蕴涵着深厚的东方文化思想和审美意蕴。中国传统民居在建筑上大量使川工艺荚术和雕划装饰手法，不但奖观典雅，而且富有吉祥如意、富贵安康的美好象征。山西灵石王家大院的建筑装饰“所有门楼、照壁、房脊、檐口、墙壁、柱础几乎于处不雕”，平雕、圆雕、透雕、浮雕、线雕、镂雕的结合使用，他装饰于法多样，独局格。在这里，人们能感受到一种强烈的文化艺术氛围，一切都是可以触摸的，人在其中，叹为观止。
人类在长期的艺术实践小创造出众多的装饰图案和雕饰样式，它们都蕴藉着丰富的艺术营养和美学价值。因此，从各种传统文化艺术中挖掘出它们所包涵的创造于段与精神风貌，将有助于形成当代雕饰艺术新的审美能力和创造能力。
二、构成设计装饰符号多元语境
世界艺术发展到令天，就其形式语言而论，西方的现代艺术受20世纪初包豪斯主义的影响，雕饰、雕塑更具构成的形式法则，而中国传统装饰艺术则具有雕刻或图案纹样的意味。现代雕饰艺术的任务在于不断探索如何把握时代的审美需求、吸收借鉴中西方优秀的艺术成就，特别是构成艺术设计的方法理念，来获得新的审美创造。构成具有元素组合或重构的概念，构成追求造型设计的纯粹化、简洁化、抽象化。构成设计主张把形态、色彩、材质等因素作为构成主体，以点、线、面、体的形态方式和概念化的组织方法来表述传达构成意象。在雕饰设计中，点、线、面、体既是构成形态的造型元素，也是表述抽象的基本方法。雕饰设计与构成设计的结合，是一种符号化、抽象性的组合变化，是把所创造的形态依据一定条件重新排列整合或纳入某种空间构架中，也就是以点、线、面、体为元素符号，运用分解重构的方法来处理空间造型与形体关系，从而达到节奏与韵律、统一与变化、对比与调和的空间秩序感。康定斯基在论述点、线、面的特征和功能时说：“点、线、面是造型艺术表现的最为基本的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵。”实质上，“人类所有精神文化都是符号活动的产物，人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。”
构成设计是基于符号化语言和抽象思维的现代设计手段，现代雕饰艺术所表现的装饰效果将更多地运用构成设计和点、线、面等元素符号。点是一种具有空间位置的视觉单位，占有较小的面积或体积，点可以分为实点、虚点、规则点、不规则点等，设计时应充分考虑点与线、面、体的组合运用。如在室内空间设计中，实点可以设计为室内界面的各种凹凸体，虚点可以设计为镂空的隔断、玄关等，虚实相接，光色斑驳，体现出一种通透流动的韵律美。线是一种具有长度、方向及位置的视觉元素，有直线、曲线、斜线、折线等，线的排列组合可以分割和约束空间。横线的运用会使空间产生一种开阔平静的效果，竖线的运用会使空间产生挺拔上升的感觉，曲线的运用会使空间产生起伏感。现代装饰设计中最常见的是不同材质且雕饰生动的各类装饰线条的使用，可以说，“线状节奏”是现代雕饰设计中一种高度符号化的语境。面和体都占有一定的面积和体积，通过不同的形状、材质、色彩、肌理来把握空间造型，面和体的运用能够有效地表现空间立体造型和丰富的层次关系，可以借鉴圆雕或浮雕的手法表现累积堆砌、旋转扭曲的复杂结构关系，塑造出层次多变的立体构成效果。
通过点、线、面的抽象、简化处理，提炼出某种审美特征和图形符号来塑造空间形态，以产生装饰的构成美，是现代雕饰艺术的突出特质。在这里，点、线、面作为一种装饰符号，结合构成设计理念，使现代雕饰艺术形成简约、时尚的风格特色，更符合时代化的审美诉求和理性实用主义的潮流。当然，在进行雕饰构成设计时需要发挥多元化的表现语境，才能创造出“有意味的图形符号”。因而，在雕饰设计中运用联想、发散、逆反、异化等思维模式不断创造出新的装饰图形，挖掘出新的装饰手段，将使现代雕饰艺术产生新的特质美感和艺术魅力。
三、现代雕饰人文环境宜居空间
现代雕饰艺术通过对装饰形式的特征规律及其工艺材质的把握来传达空间环境设计的内涵与深度、构造方法和设计关联，从工艺方法到材质内容都衍生出许多新的表述，特别是现代科技与材料的运用，创造出极富时代气息的装饰美感。现代雕饰艺术利用先进的数控技术和计算机图形图像处理，用数字化的程序语言把数字雕饰工艺精妙地呈现出来。数字雕刻机的应用使雕饰艺术更加精准迅速，变化更为丰富多彩，石材雕刻机的应用令石雕装饰艺术轻松别致，木材雕饰可以采用烙印、染色、镂刻等机械加工方式进行，各种玻璃饰材的加工花样繁多，包括磨砂、压花、彩釉、腐蚀、丝网印刷等。综观现代雕饰艺术的发展，从形式到内容的表现都呈现出新的空间道路。我们在各种空间环境中所感受到种种惊奇和令人震撼的视觉效果，其实，都是借助一定的现代工艺手段和材料运用而获得的。各种工艺方法与材料的运用，如：玻璃、金属、塑料、纤维等相互作用，成为现代装饰的有机整体。现代雕饰艺术不断向多维空间特质的协调性、综合性表现延伸，实现了空间环境装饰设计的新突破。
当代社会，随着人类社会经济生活的文明富裕，人们对空间环境设计的要求倾向于自然舒适、环保健康。生活在现代社会高楼林立、钢筋混凝土建筑中的人们希望回归自然，追求自然轻松、温馨舒适的生活环境。在空间环境装饰中更注重对空间环境氛围、文化内涵、艺术品位的表达和体现，提出“轻装修、重装饰”的理念，彰显环保与文化。现代雕饰艺术与当前的自然环境、人文生态、审美情感紧密关联，创造出适宜的人文环境。人们用雕饰设计的方式改善自身生活的环境，并以此来提升自身的生活质量，传递出种种美好的生活情趣与不同的生活格调。雕饰可以参与空间环境的改变与再创造，雕饰起着维系空间、美化空间的作用，雕饰依空间而成立，空间也依雕饰而聚焦。雕饰作为空间环境装饰设计的一部分和空间造型结构本身互为烘托、相得益彰。优秀成功的现代雕饰艺术是时代精神文化的产物，必将很好地为美化大众生活服务，创造出“外适内和、体宁心恬”的人文环境和宜居空间，让人们“诗意地栖居于大地”。
结语
现代雕饰艺术在空间环境装饰设计上形成了时代性多元化语境。了解当今雕饰艺术设计的策略方法和实用性，依靠其丰富的艺术表现效果，使现代雕饰艺术在增强空间环境装饰效果方面，起到了其它艺术形式难以达到的作用。现代雕饰艺术必将成为今后空间环境装饰设计发展的一个亮点和重要方向。适宜的雕饰艺术设计可以为创造优美舒适的空间环境添上华丽的一笔，为构建和谐社会与幸福生活而服务。
装饰艺术设计范文第3篇
摘?要：装饰艺术作品的成品大多作为产品出现，控制材料的性质决定了对于装饰艺术作品效果的控制。在过去，传统工艺制作标榜手工艺精巧为标准，以材料种类而对装饰艺术作品进行区分，因而在材料运用有着局限性，这个情况无论在我们平常在装饰艺术创作中，还是装饰艺术的教学中，要突破这种局限性必须采取新的工艺或者重新考虑材料组合。本文论述试材料的综合运用可以让装饰艺术作品得到特殊效果。
关键词：工艺制作；材料的区分；装饰艺术品；局限性；综合运用；教学突破
一．材料的运用对于工艺美术作品效果的影响
1. 工艺美术的特殊性，其成品大多作为产品出现
杨坚平老师在《全国高级工艺师培训》的讲义中对工艺美术品提出这样的定义：工艺美术品有既是商品，又是艺术品的双重属性，因此可以用六字归纳工艺美术品必须含有“适用，经济，美观”的创作原则。
由此看出，装饰艺术品的创作过程之中，可销售、可批量这些特殊要求，是对艺术品的新要求。作为一类修饰室内空间的艺术品，美观是最首要的要求。艺术品的结构符合室内空间重新分配的功用，适用性是第二。而经济性，关乎到装饰艺术作品的生存周期，覆盖面，甚至艺术家的生计，这方面也必须考虑。因此，装饰艺术产品既是商品，又是艺术品的双重属性。两者相辅相成，缺一不可。
2. 过去材料的综合运用在装饰艺术作品中普遍使用及其局限性
装饰艺术作品中，材料的综合运用可谓不计其数。但其中存在着主体不变客体改动；同类材料交叉使用、非同类材料抗拒混合使用等局限性。
我所说作品的主体含义、用金漆木雕作为例子。作为创作中的主要材料，木是主体；而木的制作效果也是作为作品的主要表现力存在于作品之中。而传统的广东工艺美术里面，金是的大量运用使作品金碧辉煌，得到更好的效果。贴金，镀金，金线的使用，虽然可以改变作品的视觉效果，但它作为客体存在于作品之中，并没有实质改变作品的造型及本质效果。从这点看，传统的工艺美术作品中的确存在着材料的主体不变，客体可变的局限性。
另一个种类中，以“岩彩”为例子。“岩彩”有其特殊的表现力，尤其是它可以在光线辅助的情况下发出各种不同的折射效果。也因为“岩彩”需要光线的辅助增加其表现力，所以此种材料在装饰艺术作品中只能使用在画面的最表层。由于材料性质的特殊性，使此画种的表现效果趋向单一。正因此，岩彩画只能在底层使用其他诸如色粉、聚丙稀等材料，大大削弱了这种材料的可发展新效果的可能性。
3. 控制材料的性质对于装饰艺术作品效果的重要性
各种材料有其固定的性质，这个问题是不可逆转的。如木头，是硬质材料，作为金木雕的作品中，表现具体的物象造像固然不是问题。但是如果遇到《荷塘夜月》等相似主题，水的表现力就明显不足。
又如色彩瑰丽的粤绣、潮绣。色彩的表现力是主要表现取向。通过“垫”这个工艺制作手段，可以增加“绣”的作品的立体效果。
一定程度上，我们现阶段可以做到材料的运用，只能充分发挥材料主体的个性。能充分将一种材料的优点发挥出，将其完善是现在装饰艺术作品中对工艺制作的最主导思想。控制好材料的个性，对于作品的效果起着最重要的作用。但是，越是侧重某一方面的特性，反方面的问题也会突现出来。
4. 材料的不可变性及可控制性，带动材料的综合使用在装饰艺术作品中可得到的特殊效果
各种材料有其独特的个性，此性质是不可改变的，但如果我们创作一个装饰艺术作品，在制作的过程中，先将此作品的形式做了定性，此作品在材料的使用便趋向单一。打比方说：如果我们需要制作一块木雕屏风，它需要起到软隔断的功效，但又必须透光，且不失屏风作为阻挡视线的功效。如果传统工艺制作的过程中，会选择多层雕花的手法完成。木质材料并不能胜任透光却又保持私密这个要求。采用此工艺只能说发挥材料本身的优势，取得相对合理的效果。这种在前期由于作品的用途而使作品的效果趋向单一化的例子多不胜数。
现今的装饰艺术作品中，同样的要求，我们可以利用大量的琉璃作为镶嵌部件，放置在屏风的中间。透光、保持私密的效果都可兼顾。而且由于琉璃的使用，可以减少雕刻的密度，成本也大为降低。不过由此带来的对此作品的定义问题是十分大的。到底此作品属于木雕还是玻璃工艺呢？此问题又回到主体与客体间的关系上面了。不过，作为装饰艺术作品的“适用，经济，美观”原则上，这问题已经解决。我们谈论的话题还是集中在如果提高作品的效果上。
二．装饰艺术品中材料的综合运用与材料性质控制的具体例子
材料的综合运用，可以得到不同的特殊效果。如果可以合理地使用材料的特殊性质，给予观众的特殊效果。比如镶嵌、焊接、粘贴等工艺，就可以在同样的装饰性造型上制作出更为丰富的效果。然后配合光线等环境的配合，便可制造出观众更容易参与入内的现代装饰效果。
1. 玻璃
例如低温玻璃的使用，彩色玻璃的精妙使用当数威尼斯的玻璃工艺制造作坊。其工艺粗略分为：玻璃料制作，玻璃造型，镶嵌等三部分。其中，作品主要分为水晶玻璃与金属两部分。水晶玻璃通过吹、流、拉、冷却等手段，恰倒好处地使玻璃的流动性造型充分体现；而金属部分，通过打造、制作出的成品诸如项链，戒指，手镯等小型装饰品。控制材料的的流动性成为这些产品的最有价值的艺术修饰部分。由此可见，装饰艺术中的工艺和材料间的交融过程中，熟悉各种材料的性质，合理利用材料的各种性质，最终可以提高工艺品等产品的艺术价值，将个体的品位提高。
2. 石雕
石雕，作为我国一种传统的民间艺术作品，它具有十分强烈的艺术表现力和艺术风格。狮子、麒麟等作品也是经常涉足到的题材。一般在制作此类作品中，材料的运用也趋向单一化的。原因是石质材料的性质并不适合制作多种材料混合装拼。这种安装上的技术问题也导致材料运用变得单一化。
但是这问题也在一定程度上解决，通过入笋、上下拼合等手段，有些作品，如狮子的眼睛、嘴中的珠、脚下的小狮子等部分，作者会改用其他材料进行制作。这样变能达到不同质地的效果。不过这种混合材料的使用，大多都只停留在石质材料的互用上。比如说狮子主体使用花岗岩，小狮子使用大理石这种程度上。
3. 壁画
我国传统的神像画（如敦煌的莫高窟内壁画）、外国教堂天顶画（如西斯廷教堂天顶画）、到今天各大商场酒店使用的壁画材料不难看出，由于壁画的独特制作地点，为了制作上的方便及涂料的流动性不强，工艺里使用的材料一般采用粉剂颜色混合媒介剂（如早期的湿粉画、蛋彩画，到现在的油画，水粉画，丙稀等材料）。由于必须控制材料的流动性和凝固性，所以壁画材料都倾向浓度比较高的种类。
4. 要突破这种局限性必须采取新的工艺或者从新考虑材料组合
上面的例子，可以知道传统工艺制作中装饰艺术作品效果的局限性，要突破这种局限性必须采取新的工艺或者从新考虑材料组合。工艺制作的突破除了可以使用大量现代的电动工具、甚至是精确的电脑切割等技术进行制作，还可以依靠新一代的手工艺人，用新的眼光使用传统工具进行操作，效果也会更上一层。但是单靠工艺上的突破，作品最终效果突破不会太明显，如果想更进一步进行研究，就必须在材料的搭配上细心重新编排。这样一来，或者会得到更新鲜的视觉效果。
三．材料的综合及材料的灵活运用在装饰艺术品中遇到的问题、对策及发展前景
1. 实际操作中遇到的困难
当然，在创作装饰艺术作品的时候，若要采用新的材料或者制作工艺的时候，会遇到各方面的困难。首要的问题是必须保证作品完成后还具有同类作品的神韵，就是说无论采用什么样的材料，必须让人一眼就看出作品就是“金木雕”。如果这样的话在最后效果上就不会得到突破，但如果突破了传统的工艺效果后，立刻就出现了作品的定位问题了。到底是传统的“金木雕”，还是新的一个木雕品类呢？这个名称的问题必定会引发一定的争论，但是单纯研究的角度考虑这问题的话根本不必在乎，这才可以真正的在装饰艺术作品中得到突破。
2. 重新整合各种材料再次组织在装饰作品中的意义
重新整合各种现有材料，再次组织排序，这是我的最终观点。我认为传统的中国民间艺术中，各种作品归类十分明确。形成这种现状，是因为我们开始就提到的：工艺美术品有既是商品，又是艺术品的双重属性。这思维作为创作我们民间艺术作品的指导思想后，作品的功能性就十分明确了。
每个门类的作品有其最大的功能，如何把这些功能最大化地集成于一件作品里面呢？在实验中，我尝试使用小型的金木雕工艺品作为外框，中间镶嵌陕西的皮影作为膜，内层使用潮州的抽纱作为背景，而在作品的背面放置HID灯组。完成后便组成了一个别有风味的小壁灯了。这种作品采用了多种的传统工艺成品，也在工艺上采用了多样化的材料重新组合，通过光线的照射，得到新的视觉效果。我认为这种综合性的作品也许会使传统的工艺品效果得到突破。
开拓思路，大胆尝试，不拘泥于材料，一切以作品效果为最终目的，这是今天装饰艺术教学的最佳出路。
在这种对于装饰艺术无法运用材料的种类而定性的环境下，装饰艺术的教学就更注重的是对于艺术形式和艺术特性创新的教学方式。对使用新的材料，新的工具，新的制作方式，甚至到新的材料编排……诸如此做法，最终目的也是为了得到一种新的装饰艺术品的视觉效果。这是今天装饰艺术的最佳出路。对于使用功能为主导的装饰艺术作品，如何称谓其实并不重要。重要的是它是否能起到“适用，经济，美观”的功能，这才是重中之重。
作者简介：蔡楚君（1982- ），广东省广州人，惠州学院美术系助教，研究方向：艺术设计
装饰艺术设计范文第4篇
摘要：装饰艺术在中国有着光辉灿烂的历史，是中国艺术中重要的组成部分。传统文化在是一个以促进和进步的形式出现现代设计艺术中的。中国不同时期的装饰艺术有着不同的审美观念。
关键词：传统装饰艺术；现代设计；审美观念；统一
我们处在一个纷繁复杂的世界大艺术圈中，中国的传统装饰艺术受到来自各种思潮的冲击，对于传统和现代的之间的关系的认识，是我们要讨论的首要问题。传统的装饰是深深的扎根在本土的土壤当中的，拿外来思想和技术当做佐料，这样才能设计出有根基的做片。完全背离传统是不可取得。
一、装饰艺术精准定位方向
装饰，顾名思义，即装点、修饰、打扮。古语云：“装者，藏也；饰者，物即成而加以文采也。”这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早在5-6世纪就出现了，指修饰、打扮，多用于女性。装饰是和人类生活紧密联系在一起的，存在与人类生活的每一个细节当中，每一处细节都体现着装饰的韵味。然而装饰是一个涵盖面非常广的艺术，不仅仅可以作为单纯的装饰，也可以当成是非常实用的物品。
二、中国传统的装饰艺术
在中国文化与中国的传统艺术中，装饰艺术是其中重要的组成部分，有着光辉和灿烂的历史。经过祖祖辈辈的劳动人民的创造和经验的总结，以及艺术大师的酿造，形成富有特色的艺术效果和氛围，创造出了中华民族乃至世界性的东方审美。
装饰艺术在我国悠久的历史文化中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的彩陶、上周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元代的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆面、泥塑、蜡染、皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分。并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。作为传统装饰艺术的表现形式全部来自于广大的人民生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。
中国传统装饰艺术的发生发展，像自行车上的链条环环相扣紧密相连，每一个时代的装饰艺术都能折射出政治、文化和社会的面貌。装饰的背后全都渗透着文化，从另一方面讲一部完整的装饰设计史就是一部完整的文化发展史。被精致穿孔的石珠和骨角上还留有红色的赤铁矿粉，那是人类早期进行装饰的萌芽期。新石器时期彩陶装饰艺术分布很广，主要在黄河流域和长江流域，是装饰艺术史上的里程碑，其图案丰富多彩有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。马家窑舞蹈纹彩盆的人物纹饰，以二方连续纹样的方式向左右延伸，把当时人民天真朴实‘积极快乐的人生态度表现的栩栩如生。马家窑的漩涡纹点线结合，多色相间，与今日的纹饰设计原理相同。半坡彩绘鱼纹盆的设计更是别出心裁，鱼形夸张整合，无中间有，显现出中华民族在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。
夏商周青铜器的纹饰有粗犷凝重向抽象流畅的主体装饰。这种点线面结合流线造型的处理手法表明，数千年前的工匠们就已将设计中的构成规律实践应用。楚漆器以凤纹为核心元素，集变化、分解、异化和重组，设计语言更是独具特色。在构成上，从自然形象的再现到几何纹的抽象表现，从独立纹样的散点式分布到二方连续、四方连续的多样造型，从描画对象、变化对象到纯粹艺术形式的美感追求，展现了审美意识和创造能力不断强化与逐步成熟的过程。汉代的装饰艺术中最具代表的就是画像石和画像砖，以及瓦当图案，每个品种都有各自的装饰图案构成，虽然装饰的图案都各具特点，但都有内在的联系，它们共同形成了汉代婚后、宏大而活泼的装饰风格。汉朝民往后，三国鼎立战争不断，文化发展也不是很平衡。佛教的兴起给艺术注入了新的活力，迎合了统治者也抚平了社会民众的需要。从此产生了许多精美的佛像，雄壮的金刚武士，生动威武的石狮、怪兽。浮雕彩绘中飞天，仙女、祥禽瑞兽还有莲花图案以及富有西方风格的忍冬草图案，所有这些均使当时的装饰艺术大为丰富。
唐代装饰达到空前繁荣的景象，对外交流与贸易频繁，文化异常活跃。文明与世的唐三彩是装饰风格的革新创造。由于思想解放，博取众长，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。装饰的内同除鸟、兽等动物还有植物花卉。宋元装饰在陶瓷艺术达到了高峰，刻画的线条流畅、挺拔、潇洒。图案造型和构图完美，装饰的内容以花卉为主，常见的有莲花和牡丹等。明清装饰不仅出现了中西结合的景泰蓝，瓷器的品种也非常的丰富，显得华丽、丰富、密集。但是装饰的图案有些繁杂过分的追求装饰性，过分强调工艺技巧的效果。但这些为后人提供了多方面的经验。
2008年的北京奥运会的主体建筑鸟巢与水立方在概念当中体现出中国的传统文化元素。水立方和鸟巢遥相呼应，形成中国特有的圆与方的东方理念，阴阳并济是中国传统哲学的最高境界，中国人用特有的内海和方式体现着中国的文化和民族的特色。
三、现代主义设计的形成
装饰艺术构成的方式都是以点线面方式存在的，这些点线和面不是孤立的存在的，是在通过人性和情怀假如进装饰艺术中的，形成绘画和装饰的特点的。在装饰艺术中的点线面是怎样给人以审美享受的呢，我们应该从平面构成中的构成要素中获得启发。
点，在空间中是忽略不计的，点只表示位置没有长度和宽度，没有面积之分，是一条线的开始和结束，也是线的交叉。在装饰艺术里，一个点有位置的视觉，两个点有相互联络、引导视线往返的能力，三个点有构成平面形的趋势，连续的点有方向性和时间感。点的变化起伏如同音乐般在心理奏起。点的构成艺术是形式美的艺术语言。
线，是点在空间中移动时留下的足迹，是点的轨迹。线具有方向感和纵深感。线有直线和曲线。根据线的走向不同而形成的线，有时能产生出视错觉。线具有丰富的表现力，经过变化和重构，能表示出疏密、虚实、动静、节奏、刚柔、缓急、开合、和谐等构成的美感。
面，是点与线的进步延伸，是线的移动轨迹，它不像点与线一样灵活轻巧，可以通过不同的组合产生出透视和交叠的效果。
四、结语
现代设计触及到社会生活的方方面面，传统装饰不仅要运用在艺术中还要运用在生活中，应当结合传统的技艺进行创新和发展，创造是基于历史的创造，创新是基于历史的创新，在总结前人的经验基础上融入现代的元素，让民族的文化形成成世界性的语言。
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作者简介：翟翌辉（1983.03—），男，汉族，硕士，信阳职业技术学院讲师。研究方向：艺术设计与室内设计研究。
装饰艺术设计范文第5篇
在艺术发展日益成熟的今天，人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家，我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史，由于人们生活水平的提高，其审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间，人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造，有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫，通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值，设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富，更能满足消费者的需求，不仅如此，他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究，力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上，只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。
一、陶瓷雕塑的概念
在当今社会，陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中，所谓陶瓷雕塑，就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品，其形式和颜色都具有多样性，其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方，不仅可以作室内家居装饰，还可以作室外环艺装饰，从而在很大程度上美化人们的生活，提高人们的生活趣味，也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久，在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰，例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等，都是由陶瓷材料制成的，陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰，受到越来越多的人的青睐。
二、陶瓷雕塑的装饰艺术
我国是一个陶瓷大国，陶瓷被广泛应用到人们的生活中，我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间，具有几千年的历史，具有一定的艺术特色和时代象征，能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今，在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展，人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化，随着社会文明程度的提高，人们的审美也在不断变化，设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫，他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑，通过对雕塑的形态美和功能性的研究，将二者进行综合分析，对陶瓷雕塑进行全新的解释，从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候，将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上，而外观是其最直观的体现，他们把陶瓷材料当做创作媒介，就其装饰功能而言来进行设计创造，根据环境和人们的需要，采用泥、火、釉将其进行创造，成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑，作品能够表现人们的个性、情感、理想，并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣，主要是看材料的质感特性，根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面，制作方法繁多，在制作的过程中多追求偶然性和随机性，制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值，因此在它的造型方面，人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案，不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中，由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷，例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视，他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全，缺乏美感，从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美，设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作，把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现，从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。
三、陶瓷雕塑的装饰作用
在我国古代，陶瓷雕塑就被应用于装饰上，早在春秋战国时期，陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期，最出名的陶瓷装饰就是唐三彩，唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”，深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代，此时被称为瓷器时代。到了隋代，青瓷的出现取代了传统的白瓷，此时多用青瓷雕塑作装饰，于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。
综上所述，我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰，综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点：一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿，设计者通常都具有超强的艺术思想，从而制出图案精美的陶瓷器皿；二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画，使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造，使其更美观、更实用。
现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品，能有效传达中国文化特色，是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展，从古至今，我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界，陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品，可作为商品进行流通，从而对中国文化进行传承。
四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状
我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展，上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段，这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响，艺术形式如雨后春笋般涌现出来，许多艺术开始突破传统艺术的束缚，在艺术设计中采用全新的创作形式，将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中，其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知，我国是一个陶瓷大国，陶瓷在我国具有非常悠久的历史，是一种能长久保存的文化产物，能良好记录一定的历史现状，与此同时，为满足人们的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流，陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要，成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造，他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识，对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究，从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。
总结
在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展，它不仅具有传统的实用价值，并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时，将个人的精神和思想情感都融入到作品中，追求个性化和多元化，从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质，通过它来传达自己的情感，使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值，是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品，同时，作为商品进行流通增进了中西方文化的交流，促进了民族文化发展。
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