程序设计风格范文第1篇
【关键词】设计；风格；要素；符号；多元化
Analysis of Interior Design Style and Design Elements
CHEN Jing
（Shandong University of Art & Design，Jinan 250014，China）
【
【key words】Design；Style；Essential factor；Symbol；Diversification
时代的发展带动了人们生活环境和审美水平的提高，人们对生活空间的品位、格调有了更高的需求，各种室内设计风格也随之出现在人们的视野中。面对风格迥异的设计风格我们如何来区分、如何进行创作呢？这就要求我们对设计风格要有更深入的了解，从中提取差异性元素，探寻其风格特征，借助特有的元素符号作为立足点进行设计创作。
室内设计中的风格即风度品格，体现了特定地域的装饰特点，这既包括了当地的生活习惯、地域文化特征，还囊括了一个地域特有的民俗风情。室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。风格的营造源于人们对地域性差异所带来的不同装饰方式的喜好，是经过时间的洗礼所留在人们印象中最主要的特征符号，代表了某一地域或某一时期的装饰特点。我们可以借助一些有代表性的设计元素对不同的设计风格进行剖析，从中探寻设计符号在室内设计中发挥的作用，其中造型要素、色彩要素、材料要素、装饰要素在室内设计当中对设计风格的影响最大。
设计风格与造型要素
造型要素是设计风格的基础。在室内设计中需要借助造型的设计来进行空间的划分、各个界面的处理。这里包括室内空间的六个界面的设计、空间隔断造型的设计、装饰装置的造型设计、家具陈设造型的选择、纹理图案的造型选择等等。传统的造型具有浓郁的地方特色；抽象造型带给人强烈的现代感。造型要素的取材可以是建筑本身有特點的结构，也可以是有特定含义的图形和实物，或是有特定风格的陈设……这些符号经过历史的沉淀,形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同地域文化的风格特征，为我们提供了丰富多彩的设计元素。
古典欧式风格表现的是豪华、富丽的美，通常借助罗马柱、壁炉、拱券门、墙面墙角的装饰线条等等有代表性的造型符号进行设计，这种风格最大的特点是在造型上极其讲究，给人的感觉端庄典雅、高贵华丽，具有浓厚的文化气息；中国传统风格所体现的则是中国文化含蓄、中庸的美，它善于借助传统建筑的文化符号，比如斗拱雀替、雕梁画栋、明式家具、木雕屏风、大红灯笼、窗花与月洞门、匾额楹联等直接或间接的引入到室内设计当中，既可以满足设计的要求，又可以传承文化，具有强烈的地域识别性和视觉冲击力。我们不难从当代的很多优秀的室内设计当中寻到端倪：由登琨艳设计的苏荷天地就是一例很好的室内设计，他在苏荷天地的室内设计中引入了很多代表着中国传统特色的设计语汇：其中月洞门与镜面的搭配、中国书画的引入、素雅的色彩，处处展现出清新淡雅的整体意境，为我们创造出一个具有中国文化韵味的室内空间。
设计风格与色彩要素
色彩要素是设计风格的灵魂。色彩的运用是营造室内设计风格的重要手段之一，有效运用色彩能够赋予相同的空间以完全不同的感受，产生出其不意的创意效果。色彩是影响感官的第一要素，人们观察物体时，视觉神经对众多信息中的色彩反应最迅速[1]。艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。色彩是一种情感语言，它可以向人们表达内在心理感受。通常，人们会对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯、地域分不开的。这就为区分设计风格提供了很好的设计素材，我们可以从地域性的色彩特征入手，解析出不同风格的色彩取向，帮助我们深入了解不同的设计风格。
中国传统风格色调沉稳、风格明快，喜欢借助明清家具及中国书画作为点缀，以重色为主，风格淡雅清幽；地中海风格色调轻快，蓝、白两色为空间主导色，借助材料原有的粗糙质感，风格轻松愉快；波普风格色调对比强烈，喜欢用艳丽的对比色调打造靓丽的空间氛围，刺激着人们的审美神经，风格华丽高调；古典欧式风格色调淡雅，经常以白色系或黄色系为基础，搭配墨绿色、深棕色、金色，借助晶莹剔透的水晶装饰、华丽的欧式家具营造雍容华贵的风格……不同的设计风格对色彩的运用都有自己的主旋律，我们可以借助不同的色彩搭配营造出符合主题的室内设计。
设计风格与材料要素
材料要素是设计风格的本质。任何的室内设计的最终实现都是要借助材料来完成，材料的选择对空间氛围的营造尤为重要。设计需要设计师用精心挑选的材料来赋予其生命，当设计与材料碰撞的一刹那，便形成了不同的风格[2]。不同材料的视觉感受是不同的，成功的设计能够恰当的用材，将材料的质感、纹理与设计完美结合，使材料与设计所要求的气氛一致，提升视觉美感，使装饰的环境更富于艺术性。
材料要素本身就带有设计风格的属性。材料要素本身特有的质感、色泽、纹理和内在气质可以帮助我们与使用者达到精神的交流，营造特定的设计风格。例如：抛光平整光滑的石材，质地坚固、凝重，适合营造简洁的现代主义设计风格；纹理清晰的木质、竹质材料给人以亲切、柔和、温暖的感觉，适合营造亲切自然的田园风格；反射性较强的金属张力强大，与色彩对比强烈、造型新颖的纺织纤维品搭配，给人以奢华之感，适合表现视觉效果对比强烈的波普风格；玻璃使人产生一种洁净、明亮和通透之感与金属材料及建筑本身的构建结合，适合表现高技派的设计风格。
设计风格与装饰要素
装饰要素是设计风格的活力。室内的装饰要素是包括家具的布置、装饰品的选择、室内绿化的配置、布艺的搭配等一些可灵活布置的软装饰设计。从室内设计的风格营造上来看，家具等一些软装的配置，能够很好的营造空间氛围与风格特征。特别是在特定的时节里，还可以根据室内空间需要渲染出特定的环境氛围。这些装饰要素布置的灵活性和方便性不仅可以帮助我们在短时间内调整出不同的空间感受，而且我们可以随时更换装饰要素以迎合不同设计主题的需求。
装饰要素本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征。装饰要素本身所具有的风格特色既可以塑造高品位的文化氛围，又可以使空间环境表现出独具匠心的风格特征，它对室内环境的风格营造的作用会进一步凸显出来。经过精心设计和挑选的装饰要素，常常成为室内空间的重点装饰和人们视线的焦点。在古典欧式风格的室内设计中，我们可以经常看到造型别致的水晶吊灯、白色的烛台、具有欧式风情的家具、带有蕾丝花边的布艺沙发、点缀着小碎花的壁纸、窗帘……这些都是具有欧式符号的装饰要素；以家具本身来说，其风格特征就十分明显。明清的家具是体现中式风格最好的要素，中国的书画艺术成为表现中式风格的最好的特征。在室内设计中，装饰要素的恰当配置可以到达快速展现设计风格的目的。但是，并不是所以的要素都是可以直接拿来用的，通常我们也会对其做一些局部的处理，将我们所需要的设计元素保留。通常我们会借助置换的方式来处理这些传统的装饰要素，取其中特征较为明显的元素符号，具体的应用可以根据设计的实际情况进行统一处理，可以是材料的统一、也可以是色调的统一。
在当今全球化时代，多元文化的发展对民族文化的提升有着特殊意义，设计风格也出现了百家争鸣的景象。对于不同设计风格的甄别与鉴赏，可以让我们在做室内设计时游刃有余的处理各种形式的设计主题。俗语说的好“授人以鱼不如授之以渔”，任何事物都不可能一成不变。随着时代的发展，会有更多的风格出现并被人们所喜爱。我们在实践的过程中要举一反三的处理各种设计风格的特征要素、研究和整理不同的设计元素，借助现有的知识体系来理清各种关系，提取对我们有用的设计要素，帮助我们进行风格的解析、主题的定位，以此为基点，营造出更富有特色的室内设计。希望通过对设计要素的分析与归纳，让我们更好的理解室内设计风格的特征，帮助我们在设计实践的过程中，设计出更多更好的室内空间。
参考文獻
[1]张建羽.室内设计中的色彩有效运用[J].山西建筑,2009,35（35）：229
[2]杨庆峰.王美达.材料 精神 设计——浅析室内设计中的装饰材料配置[J].河北建筑工程学院学报, 2009,27（2）:67
程序设计风格范文第2篇
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
嘻皮风格：
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
简约风格:
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等.
淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
欧美风格:主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
学院风格:也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃.
田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
程序设计风格范文第3篇
1 设计的中国元素
全球目光对于中国的聚焦, 使我们对自己的文化更加自信, 运用中国元素、追捧中国文化, 已在国际商界形成风潮。那么何谓中国元素?从传统文化中吸取出有代表性的东西, 可以称之为传统文化元素。中国元素是指中华民族共有的、经过上下五千年中华文明的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。如:中国书法、篆刻印章、中国漆器、中国结、汉字、如意、八卦等, 如何将这些中国元素应用到设计中去?是一个讲起来容易做起来难, 做得好更难的课题。好在最近几年, 无论在平面设计、标志设计, 还是在建筑设计、工业设计等方面。中国元素正越来越多地被应用在这些领域, 并且已有了一定的起色和成就, 其成功案例如下。
(1) 北京申奥标识, 将象征奥运的蓝、黑、红、黄、绿五环以中国传统手工艺品的“盘长”方式相互环扣组成了一个“中国结”, 象征着世界五大洲人民的团结、协作、交流。带有书法笔触的动感图形又好象一个打太极拳的人形, 而太极拳在中国是具有广泛群众基础的体育运动。所以这一标识一方面体现了奥林匹克运动的精神, 另一方面又弘扬了中国传统体育文化, 是一个内容与形式结合得很好的成功案例。
(2) 奥运会火炬, 外观造型的灵感来自于中国传统的国画立轴, 表面纹饰采用了中国传统纹样中的“如意祥云”。功能上动用了当今的航天航空高科技手段, 防风、抗寒, 以保证在世界之巅——珠穆朗玛峰点燃圣火, 是一个艺术与科学的结合体, 是一款既具有中国传统文化又具有世界先进技术的产品。
(3) 奥运主标识“中国印”以及各比赛项目分标识。如何寻找一种不同于以往二十几届奥运会的奥运标识, 不是一件容易的事, 而北京奥运会标识“中国印·舞动的北京”不负众望做到了这一点, 一方面印章与标识的形式相符, 印面上舞动的“京”字, 酷似一个向前奔跑的人形, 同时表达了地点、运动等信息内容。另一方面印章的色彩又与中国红相符。而用中国书法中的篆字笔划来表达各项运动比赛项目作为分标识, 书法加印章很吻合, 不能不说是一个绝好的创意。
除了在北京奥运会上有好多中国元素的设计之外, 上海世博会又有不少中国元素的设计涌现出来, 运用典型的中国传统建筑元素斗拱建成的中国馆就是一个亮点。随着中国设计在国际舞台上的频频亮相, 中国元素给世界带来了“中国热”, 并将世界对中国文化的热情推向了另一个高度, 与此同时, 也给中国的设计提出了新的更高的要求。
2 中国的设计风格
中国元素在设计领域的兴起折射出中国文化的崛起, 但符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴, 因为仅仅依靠中国元素体现在产品的外观上是不够的, 应该在设计、生产、制造、消费、体验的过程中都感受到中国文化的存在, 而目前市场上的产品只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素的闪现, 没有形成一种统一的中国风格。
那什么是风格呢?举个例子, 当我们提到德国的产品时, 可能你会联想到严谨、精确;提到美国的产品时, 会联想到实用、踏实;提到日本的产品时, 会联想到小巧、玲珑;提到意大利的产品时, 会联想到典雅、高贵;提到北欧的产品时, 会联想到自然、亲切;但提到中国的产品时, 你会联想到什么呢?感觉很难用简单的词来描述, 为什么会出现这种结果?原因就在于中国的产品缺乏自己的风格。
那什么又是中国的设计风格呢?中国文化博大精深, 可以挖掘提炼的内容很多, 而挖掘中国文化的精髓, 跟上当代世界的经济技术发展的步伐, 符合国际时尚审美的设计潮流是形成中国风格的关键, 中国风格应该建立在中国文化乃至东方生活方式的基础上, 形成一种既有中国特色又具东方神韵并适应全球经济发展趋势的企业和产品整体形象。
要在产品中体现中国的设计风格不是一件容易的事, 因为设计的内涵就是文化, 那么要在设计中体现中国风格, 就要在设计中体现出中国文化的内涵, 而要在设计中体现中国文化的内涵, 仅依靠一些中国元素是不够的, 应该结合产品的功能和特点, 研究深层次的文化特点, 提炼出文化的精髓和核心内容, 并对其进行创作和挖掘, 最终提出一个系统的整体方案, 体现出产品设计的整体感。
例如中国的明式家俱就是在设计中充分体现了中国文化内涵的经典范例, 简洁、端庄、大器的造型流露出极具时尚的“大明风度”;优雅的弧线和考究的质地, 体现了含蓄内秀的东方神韵;巧妙、精致的柳榫结构, 则代表了中国传统工艺的技术水平, 是中国儒、雅、和、韵的文化内涵在设计中最好的演绎。而今天的中国产品设计风格, 要求我们的设计师不但要继承而且要发扬, 要将传统文化与现代设计融合起来, 将现代产品设计根植于中国特色的生活文化中才能形成。
3 结语
对于中国的当代设计来说, 虽然已经走过了三十年的历程, 也取得了不少成绩, 但总的来讲, 还不成熟, 属于自己的设计风格还未形成。在经济一体化的浪潮中, 中国已成为制造业大国, 但还没有成为设计大国。规模宏大, 体现着当今世界科技水平和设计理念的上海2010世博会即将圆满落幕, 伴随着上海世博会的成功举办, 在让世界了解中国, 使中国走向世界的道路上, 又迈出了可喜的一步。21世纪的市场竞争是产品的竞争、是设计的竞争, 而设计的竞争背后则是文化的较量。中国有几千年的文化底蕴, 又值当前中国在世界上的影响越来越大这个契机, 我们有理由相信, 在不远的将来, 经过努力, 从设计的中国元素走向中国的设计风格, 从中国制造到中国创造已经为期不远了。
摘要：目前在各个设计领域中都有了中国元素的影子, 在市场上也有不少企业的产品被赋予中国元素, 但要从中国制造到中国创造, 仅有中国元素的闪现是不够的, 只有将中国的传统文化和现代设计相结合, 才能创造出具有中国特色的设计产业和产品, 形成中国的设计风格, 成就中国创造。
关键词：设计,中国元素,中国风格
参考文献
[1] 濮安国.中国红木家具[M].杭州:浙江摄影出版社, 2004, 2.
程序设计风格范文第4篇
设计说明
本方案是围绕现代简欧，营造典雅自然高贵的的气质浪漫的情调是本案的主题，适合与上班一族居住。再加上一些设计亮点，以温馨和和简约的设计风格为基调，实用和简单是主要特点。简单朴素的设计风格是许多人群都喜欢的，生活在繁华的大城市里已经是繁忙不堪，而简单自然的空间却能让人身心舒畅，感到宁和舒适安逸，藉着室内空间的结构和重组，便可以满足我们队悠然自得的生活的向往和追求，让我们在繁杂多变的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人向往的悠闲生活。
程序设计风格范文第5篇
二、田园风格--大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。
三、地中海风格--它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。
四、 中国古典风格--以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
五、古埃及风格--古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
六、希腊古典风格--神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
七、中东风格--它的特征是东西融合，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
八、意大利风格--意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
九、巴洛克风格--巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
十、洛可可风格--洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
十一、古罗马风格--古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
十二、哥特式风格--哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
十三、伊斯兰风格--伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
十四、新古典主义风格--新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并，以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于
16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
十
五、和式风格--和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
十六、乡土风格--现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
十七、构成风格--构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。
十八、简约风格--简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
十九、后现代风格--后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值;强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化;讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意义;提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间;他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化;在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等;也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。
二
十、传统风格--传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。传统风格是历史的再现，也代表一定时期的经济、文化和意识。
课题名称：室内设计风格分类
系部：计算机技术与艺术设计系 班级： 姓名：范乐 学号：
10视觉传达班
1011408103