民族音乐论文范文第1篇
摘要：音乐文化是各民族人民生产生活和历史发展的产物，汇集了各民族人民的智慧。它包括多种艺术形式，如民族歌曲、乐器、歌曲和舞蹈、说唱艺术和戏剧音乐。如果能学会在学校音乐教育中运用正确的民族音乐文化，不仅可以丰富学校音乐教育的内容，还可以拓宽民族音乐文化传播渠道，獲得双赢局面。这是一个非常有趣的研究问题，因为它符合新的文化权力战略，响应了国家关于在促进文化特性和建设社会主义文化权力方面建立文化信任以及从根本上改进和改进文化权力的呼吁
关键词：学校民族;音乐教育;歌舞表演
引言
使学生能够在歌曲学习中获得音乐和音乐美学基本知识的教学模式往往忽视了重视学生个性发展和培养学生创造性才能的教学任务。自二十世纪以来，我国引进了一些国外著名的音乐教育系统，其中最有影响力的是德国的orf系统和瑞士的dalcronos系统，在这两个系统中，物理节奏和即兴演奏给我们的音乐教师带来了极大的启发。歌唱、舞蹈和表演形式的有机结合使学生能够通过大脑和心灵感受音乐，同时按照既定要求用肢体语言表达音乐，而不仅仅是嘴上唱歌，这不仅提高了课堂活力和学生的参与度，而且特别是对于中国的民族音乐教育，在外国音乐等文化的影响下，民族音乐文化逐渐消失，创新的教学模式可以帮助我们共同保护民族文化，国宝。
一、高校音乐鉴赏课中民族音乐教学实践的现状
（一）多元化音乐盛行，冲击民族音乐
随着信息化时代的到来，互联网深度普及，音乐早已突破了国界，形形色色的音乐充斥在大学生的身边。以流行音乐为例，由于其结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚而迅速发展起来。流行音乐偶像备受当代大学生的追捧，高校校园音乐文化也多以流行音乐为主。反观我国优秀的民族音乐，大学生对其认知程度较低，甚至很多学生对于民族音乐一无所知。这对民族音乐未来的发展是十分不利的。高校已经开设了各种民族音乐相关的课程，但受流行音乐的强烈冲击，加之学生们对于民族音乐没有太大的兴趣，民族音乐的继承和发展遇到了前所未有的挑战。
（二）缺乏对民族音乐文化的深层次了解
民族音乐与流行音乐和网络音乐不同，需要掌握大量的乐理知识和音乐文化，大部分学生因缺乏对民族音乐文化的深层次了解和系统认识，一切都要从零开始，所以在歌曲练习、乐理学习上都会显得吃力。这就给教师和音乐教学带来了困难，也对教师提出了更高要求，需要教师系统分析学生的不同情况，对症下药、因材施教。
（三）民族音乐教学方式方法单一
现如今高校音乐鉴赏课程中，民族音乐教学实践存在的重要问题便是教学方式方法单一。在大部分高校，民族音乐教学依旧通过传统的“教师讲、学生听”的方式进行。此种授课方式学生参与度低，师生课堂互动少，以至于学生没有更多的机会发表自己对民族音乐的看法，教师也不能够清楚地了解学生的想法。并且，很多时候，教师在授课过程中过于依赖辅助材料，自身无法有效地将音乐情境和情感表达出来，学生也不能真切地感受到民族音乐的美好和魅力。
二、即兴歌舞表演
在音乐课中，学生可以在没有事先准备的情况下，应教师的要求并在教师的指导下临时玩耍，从而在一定程度上评估一个人的某种专业能力是否苛刻，并提供无限的艺术创作机会。它是想象力和创造力的表达，也是创新的源泉自古以来，我国一直是一个歌舞国家，其艺术形式传播了数千年，特别是在国家气氛浓厚的地区，舞蹈是当地人民生活的一个组成部分，广泛用于教育在我们的音乐课中，表演是教师通过教学示范引导学生表达关于歌唱状态、身体动作和精神状态乐器的音乐。将这三种形式的即兴和舞蹈融入我们学校的音乐教育，包括音乐、舞蹈和戏剧表演等专业领域的许多知识和技能，不同于传统音乐和舞蹈教学模式中简单的歌曲学习，也不同于它能够利用学生的主观能动性，充分发挥他们的艺术潜力，不断扩大他们的艺术视野，提高他们的艺术审美能力，未完成的歌舞表演为未来的音乐教育带来了许多未知、美丽和宝贵的艺术财富。
四、民族音乐教育融入即兴歌舞表演的创新发展
（一）注重培养具备民族音乐文化素养的种子教师
高等教育机构是教师的摇篮。提高民间音乐课程在高等教育机构中的比例是重要和紧迫的，重点是培养具有民族音乐文化的种子音乐教师，遵循甜瓜和豆类文化理念，培养一批具有民族文化信心和文化意识的种子音乐教师教育部直接领导的六所高等教育机构应率先在国立师范大学发挥模范领导作用，首先将加强国家音乐和文化扫盲的补充特别方案纳入研究生培训方案，这将是一个很好的例子。毕业后，经过培训的师生像种子一样散落在中国土地上，辐射导致更多的青少年和学生。
（二）强调概念创新
第一，重点必须放在基础教育上，学校只有重视艺术教育并认识到美容对学生成长的重要性，才能更好地实施音乐课程。二是提高学校民族音乐教学大纲的标准和要求音乐教学大纲的第一个基本思想是通过强调音乐美学来培养学生的兴趣，如何确保学生喜欢每门音乐课是音乐教师一生都要考虑的问题。
（三）充分体现民族音乐在音乐中的主流地位
当代大学生是国家和民族的未来，学生要清楚地明白这一点，从而努力担起为国家和民族发扬特色音乐的责任，坚定民族音乐思想，提升自身民族音乐素养。针对高校校园里流行音乐占据主流地位的问题，高校可在校园内积极弘扬我国优秀的民族音乐文化，以抵御外来音乐对于我国大学生音乐思想的冲击。例如，高校大学生来自祖国各地，成长于不同的民族环境之下，学校可以充分利用这一点，将各民族学生聚集在一起，充分发挥其自身能力，在校园内努力宣扬本民族的音乐文化，将本民族优秀的音乐感染更多的学生，让学生们在了解民族文化的同时逐渐热爱民族音乐，让继承和发扬民族音乐文化的队伍壮大起来。
结束语
学校是文化的传播场所，教师是传播媒介，学生是知识传播的接受团体，将民间音乐以即兴歌舞表演的形式结合起来，无论是教师的技能还是学生个人能力的发展，都将创造一个新的使学生能够在学习民族音乐时有意识地接受和传播优秀的民族文化，建立对民族文化的信心，保存优秀文化，同时摒弃不利于民族文化发展的因素，将是我们自己的艺术财富，并将被传播、创新这也是我们中国儿童的共同义务和责任，在这方面音乐的魅力和音乐教育的重要性得到进一步的强调和启迪。
参考文献
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民族音乐论文范文第2篇
摘要：文章以黄自为观照对象，分析了近现代以来在中西文化冲突交融的时代背景下，黄自关于民族音乐发展的基本观点和对民族音乐发展的影响。在此基础上，针对全球化时代中国民族音乐的发展，围绕如何在“变”与“不变”中实现民族性和世界性的融合提出了建议。
关键词：民族音乐；民族性；世界性
包括音乐在内，本土文化如何与另种或者另多种形态的文化相处相待，始终是文化发展的重大问题。特别是近现代以来，随着全球化进程的加速，这一问题显得更加突出。围绕着“变”与“不变”的核心命题，有关传统、现代、开放、融合、冲突、民族性、世界性，这些带有强烈文化色彩和政治色彩的词语，充斥了文化发展的全部过程，也不断刺激着该种文化所化群体的文化感情和民族感情，引发无数次的争论和冲突。同时，也正是在这“变”与“不变”的争论和纠结中，民族音乐展开了新的样貌和形态。进入20世纪末、21世纪初以来，随着通讯技术的迅猛发展、经济文化交流的日益频繁和包括气候等全球性问题的出现，全球化成为世界浩浩荡荡的巨大潮流，围绕文化一体化还是多元化发展的争论也应运而生。包括音乐在内的各种文化形态是必然走向一统，还是继续保持多元的发展样态，成为世界范围内从政治家到学者争论的热点话题。“变”与“不变”再次成为彰显的时代主题。
2014年是黄自先生诞生110周年。在这个时间节点上，我们以黄自先生为镜，通过对20世纪我国民族音乐发展的观照，来回应时代的话题，展望民族音乐的未来发展，其积极意义不言而喻。
一
作为上个世纪中国新音乐的开拓者和奠基人，我国著名的音乐教育家、作曲家和杰出的艺术歌曲代表人物，黄自在我国20世纪音乐发展史上占有十分重要的地位。黄自出生和成长的时代，正是国门被西方列强用坚船利炮屈辱打开之后，以西方文化为基底的现代文明和传统的本土文化冲突融合的时代。包括音乐在内，面对强势的西方文化，显得弱势和落后的传统本土文化，应该以什么样的立场和姿态面对，成为摆在本土文化面前的首要课题。在“中体”和“西体”、“变”与“不变”之类形而上层面的争论之中，面向强势文化的开放成为现实必然。为吸取先进的外国音乐和音乐教育理论，19世纪末、20世纪初，中国知识分子纷纷留学海外，学成归来后与中国传统音乐文化相结合，推动中国民族音乐文化的发展。黄自就是在这样的背景下出生、成长，并成为其中的杰出代表。
黄白面临的时代，“吾国音乐正在极紊乱的状态中”，“原有的旧乐已失去了相当的号召力，五花八门的西洋音乐象潮水般汹涌进来，而新的民族音乐尚待产生”正因为如此，“不免有许多矛盾的见解”。那么如何才是正确有效的民族音乐发展态度和途径？面对时代的课题，黄自以其雄厚的理论功底和艺术实践，在1934年10月的《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中，对此进行了集中性的阐述。文章不长，但集中地阐述了黄自关于音乐，特别是民族音乐发展的基本观点。其中有三点必须注意：第一，黄自的音乐发展观立足于一个基本前提，就是“文化本来是流通的。”也就是说，包括音乐在内的文化是发展的，这种发展是在同其他文化交融中前进的。黄自举例说：“我们现在所谓的‘国乐’，在某一时期也是夷狄之音。国乐中最主要的乐器，如胡琴、琵琶、笛等等。何尝不是由西域传人的呢？不过当我们把它们融化了时，就可算我们自己的东西了。”恰恰因为是和另种音乐的交融，在竞合中发展的音乐才最具有生命力。此理古今皆然，如我国唐朝时期。黄自说：“吾国音乐为什么在唐朝最盛？就是因为当时与西域印度音乐接触的缘故。”国外音乐发展亦是如此。“百年前，俄国在欧洲音乐界上是毫无地位可言。可是最近五六十年来突飞猛进放一异彩。原其故，俄国从前虽极富民谣，但与各外国音乐都不发生接触。等到18世纪末叶，德、法的音乐充量地输入。于是这支生力军，变成一大原动力，启发了俄国音乐许多新境地。俄国音乐家将自己固有的民谣用德国科学化的作曲技术发展起来，结果就造成一种特殊的新艺术。”第二，民族音乐的发展，“全盘西化”与“墨守旧法”都行不通，“不变”不行，但并非不要根基的“乱变”。正确的路径应该是，“学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐”，也就是，学习借鉴和吸收，在此基础上发展民族音乐。第三，对于民族音乐发展中哪些是需要坚持的“不变”，哪些是需要学习借鉴的“变”，黄自有明确的理解。“西洋音乐并不是全好的。我们须严加选择，那些坏的我们应当排斥，而好的暂时不妨多加借重。”那么对于音乐来说，哪些是应当“借重”的呢。黄自认为：“他们记谱法的准确，乐器的精密，乐队组织规模之大，演奏技术之科学化，作曲法之讲求，我们都望尘莫及。”而哪些是我们应当坚持的呢。黄自认为：“旧乐与民谣中流露的特质，也就是我们民族性的表现。”可见，黄自强调的音乐民族精神和民族特质，其实质就是民族的基本精神和文化特质。同时他还强调，学习借鉴不能简单机械，必须融会贯通。黄自很反感那种“欧美或日本的现成曲调上附会些很不相干的诗词的歌”，认为这种歌曲缺少艺术价值，甚至把它称之为“杂种歌”。
黄自民族音乐观的意义就在于，指出了文化是流通发展的深刻道理，形象地说明了文化发展就像河流一样，是不断融汇，最后形成自己传统，又不断变动的过程。民族音乐的发展就是“变”与“不变”相结合的深刻体现，“变”丰富了民族音乐的感染力，“不变”保存了民族音乐的生命力。“不变”的是民族精神和文化特质，“变”的是音乐的样貌形式和文化风格，“变”中体现了“不变”，是为了保持“不变”，“不变”规定了“变”的方向，是为了更好地“变”。正是在“变”与“不变”的张力之下，民族音乐得以绚丽多彩并生机勃勃的发展。一个只有“变”，或者只有“不变”的民族音乐，必将很快被历史遗忘。
正是因为有着这样的音乐发展观，黄自不仅在音乐理论上站在了时代的顶峰，而且在音乐创作实践上取得了骄人的成就。他创作领域广泛，据统计，有群众合唱歌曲、清唱剧及管弦乐曲、钢琴复调音乐、独唱抒情歌曲、交响音乐、室内乐等各种体裁样式的音乐作品共计107首（部）。特别是黄自的艺术歌曲创作，体现出近代民族音乐实现了从“拿来主义”到“整体创新”、从“洋为中用”到“专业创作”的突破。黄自借鉴西方音乐的表现形式和手法，吸收、融合丰富的民歌与诗词文化，结合汉字独特的抑扬顿挫美学特点，创作出《思乡》《玫瑰三愿》《春思曲》《花非花》（白居易词）、《卜算子》（苏轼词）、《南乡子·登京口北固亭有怀》（辛弃疾词）、《点绛唇·赋登楼》（王灼词）等独具风格的艺术美感和民族韵律兼备的艺术歌曲。“九·一八”事变后，黄自创作的《旗正飘飘》将西方作曲技术手法与中国传统戏曲音乐表现手段相结合，充分体现了音乐文化民族性与世界性的结合，成为中国现代合唱作品的经典，历经近百年传唱仍保持旺盛生命力。
更为重要的是，有着这样音乐发展观的黄自先生，在对音乐理论发展、音乐创作实践的提高做出卓越贡献的同时，以满腔热情从事民族音乐教育，培养了贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵、谭小麟、钱仁康、张定和、邓尔敬、林声翕等一大批中国现当代音乐界栋梁之才。正如贺绿汀评价他：“他是系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”薪尽火传，通过代代音乐学人的传承，走音乐发展民族性与世界性相结合发展道路的音乐抱负，成为20世纪以及21世纪中国音乐发展的鲜明主题和生动乐章。
二
一部近代以来中国音乐的发展史，实际上就是中国音乐与西方音乐相融发展的历程，也就是对黄自关于音乐发展理论的最好诠释。19世纪以来，无论是器乐、声乐（民歌）、戏曲、舞蹈，或多或少都不同程度地受到了西方音乐的影响。数代音乐人，无论是黄自的前辈和同辈音乐人如赵元任、刘天华、萧友梅等，还是聂耳、冼星海，以及黄自的学生和其他后学，包括贺绿汀和建国后成长起来的数代音乐家们，在创作实践中都坚持将西方音乐理论和实践技巧引入，与中国传统文化和民族音乐相融合，从而产生发展出富有生命力、广泛流传的音乐作品。上个世纪中国近代音乐发展的初期阶段，秉承五四精神的赵元任、刘天华等一代音乐人，一方面努力学习国外近代音乐创作的先进技巧，一方面努力吸收和创造性地发挥传统音乐的经验，努力推进音乐的“国化”，并且注重二者的有机结合，创作出反映时代特点、民族文化底蕴和较高音乐艺术技巧的现代音乐作品。赵元任先生声乐创作上“不少旋律，既有民族美感，又有新的风采。”“他的和声，艺术表现比较丰富和具有一定的民族特点”。器乐创作上，刘天华先生以《良宵》等二胡音乐作品，“博取民族乐器技法之长，又努力借鉴外国音乐先进的演奏技术（特别是小提琴）和科学的理论，创造了新的二胡学派，开始了二胡现代专业化的发展进程。”上世纪30年代，俄裔作曲家齐尔品在旅居中国时，举办“征求有中国风味的钢琴曲”作曲比赛。我国著名作曲家贺绿汀在这次比赛中以钢琴曲《牧童短笛》获得头奖，从而在中国现代乐坛上崭露头角。齐尔品非常重视音乐作品的民族风格和文化特色，致力于推动音乐发展的民族化。《牧童短笛》就是运用钢琴艺术的形式，复调多声的手法，以及具有民族风格的五声旋律，刻画出生动的中国田园景象，引起了当时乐坛和社会的关注。三四十年代，现实主义的代表性音乐人聂耳、冼星海等，在运用西方音乐技法创作音乐作品的时候，同样重视音乐的民族风格和艺术形式的创新。比如《大路歌》等吸取了号子的曲调加以发展，《塞外村女》等吸取了山歌、小调的曲调加以发展，而《义勇军进行曲》等则大胆吸收了外国革命音乐元素。《黄河大合唱》作为大型合唱以及管弦乐的经典作品，也吸取了很多民间音乐的元素。新中国成立后，尽管不同时期由于各种政治、经济因素的影响而呈现出不同的音乐发展样态，但总体上中国音乐发展还是呈现与西方音乐相互交融、相互渗透的发展路径。数代音乐人立足中华文化优秀传统，学习借鉴西方音乐的技术理论、音乐观念、音乐表现形式和乐器制作以及演奏方法，一方面对传统音乐作品进行改造和发展，使传统音乐在形式和内容上都产生了前所未有的变化，焕发出新的生命力；另一方面融汇中西音乐，创作出不少体现民族文化底蕴，反映时代风貌，展现音乐发展前沿风格特点的优秀音乐作品。比如《梁祝》，这部作品根据广泛流传的梁祝故事，以越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，成为体现中华民族鲜明风格特点，并得到国际公认的音乐佳作。这些优秀的音乐作品，正是把传统的民族文化精神与西方音乐的精华相结合，走出了民族性与世界性融合发展的路子，而取得了巨大的生命力。音乐作品创作实践不仅如此，音乐教育模式和方式方法也走着相同的路径。甚至民问音乐，如京剧和各种地方戏曲，也不断吸收新的营养，不断丰富唱腔和艺术表现形式。可以说，正是在这种“变”与“不变”的融汇中，“民族性”与“世界性”交融发展，使中国民族音乐取得了长足发展。
三
如果说黄自所处时代的主要任务是学习借鉴西方音乐文化，今天有所不同的是，面对西方文化的强势，今天似乎更注重的是对民族性的发展和民族文化的保护。随着经济全球化和我国改革开放的深入推进，在文化发展一元论与多元化的论争之下，消费主义背景下流行歌曲一类的盛行，全媒体时代面对来自科技的更大冲击和影响，使民族音乐发展腹背受敌。“变”与“不变”，如何“变”，在新的时代背景下再次被凸显。特别是随着中国经济在世界经济版图中的地位日益上升，复兴包括民族音乐在内的中华文化的声音日益强大。1995年在广州召开的全国第六届国民音乐教育改革研讨会，正式提出了“中华文化为母语的音乐教育”。这标志着在全球化背景下，以中华文化为母体和根基的民族音乐和民族音乐教育的正式觉醒。
事实上，正如以黄自先生为代表的中国近现代音乐人所秉持的音乐观点以及为实践所证明了的中国近现代音乐发展历程那样，在全球化背景下复兴和发展民族音乐，必须正确把握世界性与民族性，必须坚持一条“变”与“不变”辩证统一发展的道路。一方面，面对西方文化的强势冲击，只有始终保持自身文化的民族性，才不会被同化、被侵蚀，才不会被边缘化和遗忘，成为文化化石和遗迹。音乐作品，其民族性越强，其国际地位就会越高。从这个意义上讲，只有保持文化发展的民族性，才能在世界文化的大舞台上占有一席之地。从音乐发展的角度讲，如果完全否定各个民族音乐不同的音阶、调式、旋律、节奏等涉及文化内涵的特点，想创造出完全无关民族特性的“世界性”音乐，那是不可能的。如果完全脱离各个丰富多彩的具体文化，凭借经济实力上的强势，而妄图使一种音乐成为全世界普适和统一的音乐，那也将完全失去音乐的丰富样态，致使音乐这门神奇的艺术走向死亡。与此同时，面对一个越来越“平面”的世界，如果始终以“国粹派”的心理割裂世界性与民族性的联系，过分强调“只有民族的才是世界的”，抱着音乐的民族性死死不放，甚至抱残守缺，放弃和敌视任何全球化背景下和世界其他优秀民族音乐的交流和融通，民族音乐必将走向另一个极端，那同样是一条死亡的道路。近年来便出现了针对柬埔寨、泰国等国家的音乐教育现状及问题的反思。例如，在2012年希腊举办的第三十届国际音乐教育学会音乐教育会议上，便有专家以“在古代传统和世界未来趋势之下”为题，检讨了柬埔寨教育一直以来致力于儿童对传统音乐及舞蹈的学习，而对世界音乐文化弱视的问题。由此可见，在全球化大背景下，一个国家走封闭的经济发展道路行不通，搞封闭的文化发展也行不通。
实现“母语文化”的音乐发展和音乐教育，要树立四种观点：首先，必须树立民族音乐的整体观。音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉。民族音乐往往与本民族的宗教信仰、文化思想、民俗习惯、审美意趣等有着直接或间接的联系。单独割裂民族音乐与本民族文化之间的内在联系，民族音乐也就失去了源头活水。民族音乐的发展，必须和中华文化本身连在一起，必须和中华文化本身的传承连在一起。其次，必须树立民族音乐的主体观。应当明确认识到，扎根于中华文化基础之上的民族音乐才是音乐发展的主体，其他优秀文明的音乐只能是“他者”，是我们学习借鉴的对象。确切地说，应当是“中华中心”，而不是“欧洲中心”。特别是在青少年音乐教育中，实现“中华文化为母语的音乐教育”，其他优秀的音乐文明，只是学习借鉴的“他者”，而非“主体”。否则，就是音乐教育上的“无根主义”。至于在教学实践中学习多少外国歌曲，使用多少外国乐器，那只是一个“术”的层面上的问题，根本的是要强化民族音乐“道”的层面。再次，必须树立民族音乐的发展观。强化主体和学习借鉴是不矛盾的，这就需要我们同时树立正确的民族音乐和音乐教育发展观。实际上，这也涉及到民族音乐的基本概念。我们所理解的民族音乐，不是指近现代以前的作为历史遗迹存在的民族音乐，而是指植根于中华文化精神、吸收中华文化养分、运用中华文化元素而不断发展的民族音乐。如果说传统古曲《高山流水》《汉宫秋月》是优秀的民族音乐作品，那么《二泉映月》《良宵》等器乐作品也是民族音乐的优秀作品，包括《黄河大合唱》《梁祝》（小提琴协奏曲）等运用西洋音乐编制创作的作品同样是优秀的民族音乐佳作。新时期以来，更涌现了许多在民族性与世界性上融合发展的成功实例。如作曲家谭盾，从上世纪80年代便开始探索将中国传统与世界前沿技法结合起来的创新创作方法。经过作曲家几十年的实践，这种作法已经受到国内外音乐界公认，认为这种方法既能促进传统音乐发展，又体现了与世界接轨，被评价为：“这一大胆尝试是很有前途的，只要坚持下去，不断完善，将会产生出专业化、现代化的国际性意义”。女子十二乐坊对新民乐的探索也是一个典型案例。她们以民族音乐元素为基础，加入爵士、拉丁、摇滚等现代音乐元素，辅之以电声乐器的音响效果以及炫彩灯光的视觉刺激，为音乐注入了活力，使人们感受到传统的民乐中从未有过的新鲜魅力。另外，近年走红的周杰伦、龚琳娜等，都运用传统文化精神、传统文化元素与现代意识、表现形式相结合，在音乐的民族性与世界性融合上做出了探索。而且，我们期待也相信，随着中华文化的复兴和发展，必然会产生越来越多立足于中华文化、吸取世界文明成果的优秀民族音乐作品。可以说，民族音乐既是历史，也是现在，更是未来，是一个不断发展的开放性体系。与此相应，民族音乐的教育也应当是一个继承历史、回应时代、面向未来的开放性体系。最后，必须树立民族音乐的基础观。实现中华文化为母语的音乐发展和音乐教育，必须落实到中小学教育阶段。青少年是民族的未来，是国家的希望，中小学教育是学校教育的基础。青少年阶段是人成长的关键时期，也是审美意趣、价值观成长的关键时期。必须注重从根基抓起，从小就培养孩子对民族音乐的兴趣、感情，使孩子在成长的过程中潜移默化地接受民族音乐的审美价值判断、审美意趣，同时也使孩子能根据自己的兴趣爱好掌握民族音乐的一些乐器、曲目等。只有从小建立起与中华文化的联系，才是牢固的血肉联系，才是无论走到哪里都换不掉的“黄皮肤”。
责任编辑：奚劲梅
民族音乐论文范文第3篇
关键词：西方音乐史;中国音乐研究;启示
引言：西方音乐史学研究起源是古希腊时期，并且研究直到今天從未停止，在其西方音乐史的研究在音乐本身的表现、音乐创作背后的文化背景、社会背景灯等角度的研究都日渐成熟，我国对音乐史的研究相对单调、主观性强。西方音乐研究与我国的音乐研究已然形成了鲜明的对比。通过对西方音乐史学的研究，我们不但可以充分了解西方音乐的发展和其文化内涵，更重要的是，能够通过研究找到一些研究方法的启示，这对于完善我国音乐研究本身以及弘扬我国传统音乐文化精神，探索音乐文化内涵都具有重要的意义。
一、西方音乐史学的概念与核心内容
(一)西方音乐史的概念
音乐史学是研究与音乐史文献、资料、等有关的具体问题以及音乐论著中所包含的关于音乐在过去的变化形态，音乐内容与形式的改变、传播、演化、规律的科学。音乐史是文化史学一个分支科目，与文学、美术、舞蹈等史学研究科目并列。
西方音乐史学(historical musicology)是一个是相对于我国作为研究主体而言，研究对象为西方音乐史，进而表现出两方面的学科内容：一是对西方音乐(欧美音乐为代表)历史发展历程与成就的研究，二是体现我国学者对西方音乐结合历史对音乐本身和创作背景进行深思，并提炼出能够借鉴之处，给我国的音乐发展创新予启示和深刻的思考[1]。
(二)西方音乐史学的核心内容分析
西方音乐史的研究主要包括以下三方面的内容：
(1)西方音乐史历史的研究
西方国家开始记录音乐史的是中世纪，当时的主要宗教是基督教的宗教，所以圣歌占了很多的音乐内容，随后音乐并逐渐发展然后日益壮大。所以说，期初的音乐史具有比较浓厚的宗教色彩。波伊修斯的 《音乐原理》是西方国家的第一部音乐史论述作品，波伊修斯从宇宙音乐、人的音乐、应用音乐等三方面对音乐的基本理论进行了综合的阐述。对后来的音乐研究也重要的指引作用，随后丁克托里斯，在自己的论著《音乐属于解说》中对古希腊时期到中世纪以及文艺复兴时期的音乐术语进行比较完整的概括与总结归纳，并且结合总结的内容提出了自己的观点和见解。18世纪之后，音乐史研究开始提出理性主义思想，其中理性主义研究的代表人物有霍金斯、伯尼他们从理性主义角度出发，对18世纪以前的音乐史进行了整理，也在论著中提出了自己的观点[2]。到了19世纪，西方研究学者主张实证主义对音乐进行系统的研究，实证主义不仅仅强调对音乐史本体属性的证论与分析，并且还强调引入学科交叉的研究方法，将自然科学、哲学、美学等相关学科相结合，分析音乐史，就当前20世纪，对于音乐的研究开始体现出“实用价值”，学者们开始注重社会背景和音乐的融合，深入挖掘音乐创作的本馆，从声调、乐曲格式、和声、题材等多音乐元素出发，分析音乐史发展。
(2)西方音乐史背景文化的研究
尽管西方音乐史历史研究的重点在于音乐表现手法的理解和感受，而文化内涵则从音乐的内涵出发，对音乐进行研究。西方音乐史学的另一个特色就是文学、美学、社会学、心理学、宗教学等与音乐研究相结合。例如薄伽丘的《十日谈》就表达出音乐与文学之间的融合，亚里士多德曾提出：“音乐是反应人们品质与性情的艺术，在音乐作品中，节奏和乐调依照最接近现实的模仿，反映出人们的温和、愤怒、勇敢与克制[3]。”根据这一点，可以看出西方音乐史对文化方面的深入研究。
(3)西方音乐史对创作社会环境的研究
音乐是具有社会属性的物质，音乐本身它作为一种展现艺术的形式，不仅反应了创作者的智慧与技术，还反映了社会背景对创造者心态造成的硬性，因为音乐创作者的创作心态不可能脱离时代背景存在，音乐能除了能够反映创作者的个人理念和美感之外，还能准确反映创作时期的文化背景。在保罗的《西方文明中的音乐》中，将经济、政治与音乐相结合，分析了政治因素、经济因素、社会习俗等对音乐的深刻影响[5]。
二、与西方音乐文化史相比之下中国音乐研究的不足之处
(一)我国音乐研究的主观性较强
与西方音乐研究比较来说，我国音乐史研究偏重于“礼乐”的研究，因为我国古代封建统治之下，君主专制制度之下[2]，只有礼乐作为宫廷音乐，也就是“官方音乐”，被认可，古代阶级观念严重，所以我们音乐研究相对于宫廷音乐来说，民间音乐的研究就显得十分的苍白无力。我国音乐研究中是将音乐的的声调、韵律、节奏、音色方面音乐本身单一的内容与道家、儒家等文化简单结合，导致研究结果本体主观性非常强。
(二)我国音乐文化研究视角狭隘
我国音乐文化与封建统治阶级的文化相关性非常强，这一点在上文中已经论证，因为研究的音乐主要是宫廷音乐，体现了统治阶层的意识，相对于西方音乐研究者对音乐研究，但丁、薄伽丘、亚里士多德等西方著名的有影响力的学者则坚定不移地认为音乐研究与同学、美学、心理学、社会学、宗教学的学科交叉具有重要的研究意义，而我国的音乐史则强调通知阶级的思想意识，强调 “礼乐治国”，用音乐进行思想灌输，视角相对来说，较为狭隘。
三、西方音乐史学对中国音乐研究的启示
(一)将音乐融入文化大环境中的启示
音乐史学的研究从音乐本身、文化内涵、社会背景三个方面进行了综合把握，这三个属性是不可割裂、紧紧联系、层层渗透的。然而，我国学者对中国音乐研究过程主要是通过现有的文献、记录的乐谱等一些非常有限的资料，而研究的重点内容是对我国古代音乐本身的声调、结构、和声、韵律、节奏、音色进行研究。与中国音乐研究不同的是，西方音乐研究中不但从整体进行了宏观的把握，更对每个作品进行了细致入微的深入分析。结合文化，历史的演变与音乐元素变化的联系。把自己投入到整个社会的政治、文化环境中研究音乐。在对乐曲基本音乐元素的分析的基础之上，结合创作者人物个人经历、创作时的境遇，创作人物当时时代历史文化背景，进行综合理解，才能更客观更真实地研究出有价值的成果。
例如在古希腊时期，文化艺术非常繁荣，表现在哲学、自然科学、文学、诗歌、建筑、雕刻、戏剧、音乐等各个领域。而在当时的音乐文化中，神话、诗歌对古希腊式音乐的占有重要的决定作用，可见，古希腊的音乐文化是依附于文学而存在的。基督教的兴起也给希腊式的音乐带来了新的生命力。所以，音乐与其他文化艺术是互相影响的、相互作用的。
在研究隋唐时代的音乐时，我国的学者也可以另辟蹊径，联系 “丝稠之路”，张骞从长安出使西域，到达楼兰、龟兹、于阗等地，其副手更远至安息国、身毒国等。音乐文化也与西域国家的音乐出现了交汇，给隋唐音乐提供了一个研究的突破口，丰富了历史资料。 通过对丝绸之路相关国家音乐交流的研究，就能够有效地辅助对隋唐音乐作品研究。我们可以在此引入西域音乐传入对隋唐音乐的研究，因为各民族各国之间使节互访、献乐舞表示亲善。如贞观年间百济、新罗献乐并乐人。盛唐来朝献乐事例更多，如开元初康国献侏儒及胡旋女子;开元中米国献舞筵、狮子、胡旋女;开元十五年史国献舞女;开元十七年骨咄王献女乐等。南方的室利佛逝、南诏、骠国等也先后来献歌曲乐舞。
从西域文化传入的角度，分析隋唐音乐特色，就能出现新的突破。关于隋唐时期龟兹乐与中原音乐文化的融合、对礼乐的勘正，给我们众多学者与历史学家很多的启示，我们也能发现隋朝时期我国对礼乐的勘正充满了西域文化的足迹，也就是说对西域音乐文化的大量引进和融合，我们才开启了汉族音乐多元化发展的全新时代。研究西域文化，就是研究西域文化对中国的影响，从另以文化角度，我们曾经遇到的研究困境，也许就能迎刃而解。
(二)学科交叉研究方法的启示
使用学科交叉的方法对研究手段进行创新， 因为西方的音乐史学研究作品，大多都不是单纯的音乐论述，而是综合了哲学、社会学、宗教学、文学、美学的学科交叉作品。因为每部作品的创作都是总和思想内容的表现，这就要求我国在音乐研究中必须结合哲学、社会学、宗教学、文学、美学，用更加完整的视角重新对古代的音乐作品审视鉴赏。除对 “礼乐”外，还要不同时期民间作品进行挖掘与分析，进一步创新研究手段，提高中国音乐研究的质量。
例如从文学的角度出发研究古代音乐的特色，《诗经》就是非常好的研究资料，诗经包含《风》、《雅》、《颂》三部分，大都是可以用乐器伴奏歌长，《史记》追述过：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”举例来说，《风》大部分是反映地方民情风貌的歌曲，其中比较有名的《静女》“静女其娈，贻我彤管。”反映一位姑娘制作一支彩色竹管乐器，赠送给小伙子留作纪念，因为这位男子是演奏这种竹管乐器的好手。这些文字内容都对音乐研究起到了重要作用，也反应了古代在习俗方面仍残留着原始社会“以歌择偶”的风气。《诗经》篇章中涉及到不少古代乐器，据统计达29种，所以音乐学还可以结合考古学，寻找提供音乐研究文献缺失的历史资料，为音乐研究提供补充资料。
研究音乐还需要结合时代历史政治背景，我国的宫廷音乐就具有很强的政治意味，甚至因为各个帝王君主的兴致不同，音乐的格局也不一样。濫竽充数的故事我们都了解，成语中，南郭先生为什么最后会离开，因为后一代君主喜欢单奏而上一代喜欢群奏的缘故。
(三)使用他国史料研究中国音乐的启示
国际交流并不会局限在一方对另一方单向的文化输出，在我国学者对西方音乐进行研究的同时，西方学者也不乏对我国音乐的研究，这就是文化交流的双向性。在此，我国学者对音乐研究可以打破国家内民族内本土取材的局限性，换一种思维，尝试借鉴西方学者全球音乐综合整理记录的资料，打开思路，或许别有洞天。西方国家的史料有如《音乐史手册》、《牛津音乐史》等著作，我国学者可以学习参考，从审视角度借鉴西方国家的视角，将我国音乐研究放在一个全球化的观看角度中，通过西方人思维的解构主义、批判主义等思想对古代音乐作品进行剖析。如：我国学者可以从西方的新批判主义审视我国的《汉书·礼乐志》等作品，就会发现新的内容，这样能够更好的去除我国长期以来音乐研究的主观性、文化研究狭隘性。
(四)多样取材的研究理念的启示
著名西方音乐史音乐研究人叶松荣教授认为：“中国学者的西方音乐史研究的特色之一，就是由中国学者去创造“既有西方音乐史学的属性，又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点[5]”中国学者不仅要对西方史料进行普遍意义上的钻研与探讨，还需要发挥出中国特色的独特的研究方法体系。
因为西方音乐史的研究内容页并不单单局限在古典音乐艺术的范畴之内，由此可见，我国学者还可以放大研究范围，西方音乐研究对西方的民间音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等等都有相关的研究，因为无论是什么音乐，都是创作者的灵魂咏唱，都是历史文化的宝贵结晶，都同样具有研究的价值，音乐史不应该是贵族式定级音乐家的专属历史，而更应该是具有平等人文价值观的自上而下普通亲民的历史、多元化的历史。所以研究音乐，我们也可以把范围扩大，研究地方民歌、小曲等其他音乐材料[8]。
结语：
音乐无国界的理论被人们广为传颂，及时中国与西方国家的音乐千差万别，历史研究方法也不尽相同，但是，研究音乐史的思想与音乐的本质是相同的[9]。我国在未来的研究中应该充分发挥西方音乐史带来的启示，更全面地注重扩大研究范围，深层次的研究一切音乐以及与之相关的一切人的行为、社会环境、文化内涵，引入学科交叉的理念，丰富音乐史研究的内涵， 包括哲学、文化、美学等中， 让音乐史学研究者也能同音乐创作家拉近距离，也能 “充满热情地用自己的创造表达自己”。
参考文献：
[1]孙国忠·西方音乐史学：观念与实践J.音乐艺术(上海音乐学院学报)，2010，(02);39 -
[2]刘进军·论中西方音乐史学理论及其诉求J.中国音乐学，2008， (03) ; 12- 13.
[3]薛睿韬·西方音乐史学学科定位自议J.长江大学学报(社会科学版)，2012，(11)：61-62.
[4]周青青.音乐学的历史与现状.北京：人民音乐出版社，2003
[5]于润洋.西方音乐通史.上海：上海音乐出版社，2001
[6]于润洋.现代西方音乐哲学导论.长沙：湖南教育出版社，2000
[7]罗艺峰，钟瑜.音乐人类学的大视野.上海：上海音乐出版社，2002
[8]Francesca Brittan，“Berlioz and the Pathological Fantastic：Melancholy，Monomania，and Romantic Autobiography”，19th-Centruy Music，Vol. 29，No. 3(Spring，2006)，pp. 211-239.
[9]约瑟夫·克尔曼著，朱丹丹、汤亚汀译，沉思音乐战音乐学，第五章，民族音乐学与-文化音乐学，人民音乐出版社，2008(4月)第一版：149-150
民族音乐论文范文第4篇
关键词：民族音乐 发展
中国的民族音乐文化源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的，一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始,逐渐在旋律音阶上进行调整与改进，由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下放大3度的“曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七聲、十二律,使中国民族音乐的五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中，一般都是以单旋律的形式来进行表现，运用的和声较少。从唐朝开始，随着人们生活水平的提高，以及外来文化的冲击，民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面，逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器，取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐，并且受到外来文化的影响，高丽、西域等地音乐开始传入中原，民族音乐开始大融合，丰富了乐曲的种类,为之后民族音乐发展奠定了基础。
一、中国民族音乐所呈现的特点
(一)民族性
我国幅员辽阔，民族众多，由于不同的风土人情而造就了不同的民族音乐。据不完全统计，我国收录的民族歌曲有着30万首，民族乐曲类约400余种，也正因为各民族风格迥异的表现形式，形成了多元化的民族特点。而中国民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，体现出整个中华民族的心理素质与性格特征,是民族精神的象征。
(二)联系性
民族音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，与传统文化有着相互交融，相互联系的特征。中国的诗词，声调音韵抑扬顿挫,在平仄中形成音乐的旋律之美，一般诗词都可以配上音乐，融为一体，例如《明月几时有》，歌词就是苏轼《水调歌头》原文，长短句与音乐的节奏之美完美融合。在民族音乐的表现形式上，歌曲一般都注意旋律的表现性，而在中国的书法艺术中书法家挥动笔的同时有着音乐的节奏与律动，而绘画中的“以形写神”“形神兼备”的思想，也显出音乐的律动，更是证明了民族音乐与传统文化的联系性。
(三)区域性
由于我国面积广大，也因此造就了民族音乐的区域性特点。由于各地方言不同，使得当地民族音乐地方性特点较为显著，许多歌曲中都会融入自己的方言。比如，广西民歌对唱中，一般歌词都是自己的方言，体现出当地的民族特色。各地区受到性格、环境、人文习俗的影响，音乐风格也不尽相同。比如，东北以扭秧歌、二人转为主，西北人民则是信天游的山歌。在另一方面,南北人民性格使然，音乐风格类型差距较大，北方人性格豪爽粗犷，音乐风格较为豪迈，例如《山丹丹开花红艳艳》。而南方人性格细腻温婉，所以音乐风格较为温柔，例如《采槟榔》等。
二、我国民族音乐的发展现状
建国以后，社会各阶层对于中国经济建设有着满腔的热情，这对于民族音乐发展也起到良好的作用，中国的民族音乐在此时有着空前的发展速度，大量具有民族特色的民族乐曲出现,例如《赛马》《喜看麦田千层浪》等作品。在这一时期，人们逐渐改变旧的观念，开始欢迎外来文化的传播，一些西洋乐曲的元素被中国音乐家所借鉴。
然而随着信息时代的发展，越来越多的外来文化开始侵蚀中国本土文化，外来音乐的独特艺术风格和形式吸引了国人的目光。社会上开始出现“摇滚乐”“通俗音乐”“爵士乐”等音乐风格，将欧美、日韩流行的音乐形式大加褒扬,并且由年轻人引领起“吉他热”“电子琴热”“架子鼓热”等风潮。虽然外来音乐文化对我国民族音乐起到创新与推动的作用，但是整体来看是阻碍到民族音乐自身发展的。随着当今社会的发展，人们已经逐渐把眼光投放到外来音乐文化上，年轻人关注的都是港台欧美的流星电子音乐，而根本不关注民族音乐。几千年传承的民族音乐受到现代流行音乐强烈的碰撞，传统的音乐生态环境更是受到外来音乐文化的冲击。纵观如今的民族音乐，已经逐渐被冷落到一边，我国特有的民族文化被人们抛弃到历史的角落，这不得不让我们感到可悲。
三、结论和建议
中国民族音乐是人民群众在长期生产和社会实践活动中集体创造的，它反映的是最底层、最普通人的生活。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山歌、东北二人转等。
参考文献：
[1] 郝军. 试论中国古筝流派[J]. 福州大学学报(哲学社会科学版), 2006(3) .
[2] 岳莹. 小议中国筝的命名[J]. 佳木斯教育学院学报, 2011(3) .
[3] 岳莹. 汉魏六朝乐府中的中国筝[J]. 南昌教育学院学报, 2011(2) .
(责编 闫祥)
民族音乐论文范文第5篇
一些心理学家研究创造性思维的培养时指出：学生的学习动机和求知欲不会自然涌现，它取决于教师所创设的教学情境。在新课学习之前的情境更加重要，它是一节课的开端，对一节课的成败起着重要的作用。如《八音和鸣》一课，本课主要给学生介绍我国的传统民族乐器。这对学生来说是不感兴趣的。而且有许多民族乐器，学生根本就叫不出乐器的名字。如果单纯、枯燥的讲解对学生来说是乏味的。这时教师可以多动脑筋，多想办法。我采用的方法是：根据学校的自身条件，给学生展示扬琴、二胡、唢呐、堂鼓、碰钟、竹笛、锣、鼓等乐器的实物。没有乐器实物的，可从网上下载乐器的图片和介绍这种乐器的相关资料。这样在讲民乐的各种乐器时，把学生分成四个小组，每组同学或拿乐器的实物进行弹弹拉拉、敲敲打打或拿乐器的图片及相关资料进行详细的了解。然后，组内成员把自己了解的信息进行交流，也可以组与组之间互相交流信息。这样，枯燥的讲解变成了学生的主动学习，学生不仅直观形象地了解了乐器的有关知识，还提高了学习民乐的兴趣和效率。
二、灵活多样的“教”与“学”法，有利于主体参与学习民族音乐
1.通过音乐欣赏，让学生初步了解民族音乐的音乐形式
中国民乐内容丰富，民族音乐教材有限，内容单一，加之学生对民族音乐知识的缺乏，所以无法对音乐产生兴趣和注意。丰富教学内容，扩充民族音乐知识，增强内容的趣味性和综合性，是吸引学生的最佳途径。如人教版《神洲大地》一课。首先以“马头琴”的音色导入，学生们在熟悉的马头琴音乐中不知不觉地来到内蒙大草原，一曲“万马奔腾”的马头琴独奏展示出万马奔腾的热烈场面，由此引出北方草原民族和草原民歌。了解到学生在地理课中已学了我国北方四大牧场的地理位置，气候环境及相应居住的少数民族等人文基本常识，音乐课上多采用让学生视听这些民族音乐的节奏、旋律特征后展开比较、讨论。学生看了大屏幕中蒙族“那达慕大会”中赛马、摔跤、射箭、歌舞的场面，听腾格尔独唱的“蒙古人”再闭目静听无伴奏合唱《牧歌》后讨论：《牧歌》给人以空旷一望无垠的情景，如古诗中描绘的“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊。”这样学生自己总结出，蒙古歌曲中的长调曲调悠长，舒展开阔，与茫茫的大草原融为一体。
2.从音乐知识入手
音乐知识是音乐课教学的基础性知识，要想让学生能够理解音乐作品，教师必须要有耐心，坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识，并且力争用多种教学方法来激发学生们学习音乐知识的兴趣。如民歌欣赏一课，教师先给学生范唱几首不同地区、不同风格的民歌，让学生初步感受，然后教师再从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解。使学生们了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异，从而使学生产生学习探究的兴趣。
3.通过器乐实物，让学生直观了解民乐的最佳途径。
《音乐课程标准》中指出，对于乐器学习的要求学生能乐于参与各种演奏活动，更好的表现音乐。只有学生亲身经历才能成为记忆中最深刻的东西。如《传统是条河》一课中教师准备的埙、碰钟、石块等不同形状，不同材料，不同音响的乐器。当这些实物摆在学生的面前，他们都有想摸一摸、奏一奏的冲动。那么让学生带着这些好奇去认识乐器，参与演奏，会达到事半功倍的效果。
4.用多媒体辅助教学，使学生感悟民族音乐的情境 。
《音乐课程标准》中指出：音乐教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、音像一体，形象强，信息量大，资源广等优点。教师只需点点鼠标即可让学生获得单一的、交叉的、重叠的声、像、图、文等信息。通过声像图文的有机结合，大大丰富了音乐教学的趣味，激发了学生对音乐课堂教学的兴趣，让学生更直观，更感性，更容易进入到音乐的天地中。可以说用电脑辅助音乐教学是音乐素质教育的需要。所以我们在教学中充分运用现代教育技术手段，创设多种情境。
5.发挥音乐特长生的作用使之成为教师的小帮手
《音乐课程标准》中的音乐理念中有一条是注重个性培养充分发挥特长生作用，活跃音乐课堂。音乐课堂应以学生为主角，如果讓有音乐特长的学生来唱主角，无疑更能集中学生的注意力，更能激发学生的学习兴趣，更能活跃课堂气氛。
三、运用合理思维引导主体探究、学习，培养热爱民族音乐的情感
许多事实证明：各类实践活动对于学生个性发展和创造能力的开发十分重要。因此教师在教学中应给学生更多的联系实际的机会，这种联系实际应该是在合理思维引导下让学生思考并回答，满足学生自我实践的需要。如《传统是条河》一课，让学生说一说与音乐有关的成语。课堂中欣赏的音乐，可以表演生活中的哪些情景，这样学生的创造能力得到了极大的体现。有的表演用音乐作背景友人惜别的场景，有的配着音乐朗诵自己创编的诗词等等。学生的想象力、创造力以及探究学习、合作交流的水平得到了很大的提高。
四、营造民族音乐教育的良好氛围，让民族情感之花在学生心中生根
培养民族情感不是一朝一夕之事，要靠多方面的力量，也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围，这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲，不仅在音乐课上，而且在课外活动中，都要进行对学生民族情感的教育，如举办民族音乐知识和作品的讲座，组织民乐学习小组，学习民族音乐演唱演奏比赛等；在家庭方面，父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器，给他们多听民族音乐；在社会方面，广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐，引导人们学习、热爱民族音乐。
实践证明：音乐课堂中调动学生学习民族音乐的兴趣，让学生在自主、独立、积极的音乐活动中学习音乐，教师创设良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣就能将民族音乐教育有效的开展起来，常此以往就能使学生在学习了解的过程中更加喜欢中国的民族音乐。