学音乐毕业论文范文第1篇
学书法对孩子有什么好处
培养孩子的耐心与自信
不少家长电话咨询的时候总会说到，孩子特别调皮，静不下来，学习的时候注意力总是不集中，书法学习正是需要眼，手，脑的配合与投入，能让孩子能够专注起来同时带动平时的学习状态，成绩定有所提高，学习任何东西也都更加有信心。
开发智力，促进协调能力
书法练习与枯燥地练字不同，更注重心态和专注力，写每个字都需要大脑与手的配合，这对协调力是种很好的锻炼，对孩子左右脑的开发有着相当大的帮助。通过多次的科学实验也证实了这一点，学习书法的孩子在想象，理解，思维创造等方面都要领先一筹。
提高综合能力
学过书法的人都知道，书法创作时不仅看的整体感觉，每个字的结构线条感也要考虑在内，所以考虑的问题就要非常全面，角度，视野，方法都要考虑在内，久而久之就提高了整体的综合能力，不管是在工作还是学习上都能够运用的到。
个人修养和文化素质的提高
学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。
促进身心健康发展
书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。
学书法要注意什么
1、选择你喜欢的字体
为了更好地了解书法的学习方法，我们需要对书法有一个简单的理解。书法，顾名思义，是一种写作方法。书法有多种类型，硬笔、毛笔等，每一种书法都有自己的特点。所以，你要做的首件事就是选择你喜欢的字体，你可以选择楷书，这是初学者的选择;你可以选择行书，你也可以选择隶书，等等，任何字体都可以，只要你喜欢就行。毕竟，兴趣是学习书法的老师嘛。只有你感兴趣了，你才有动力去学习书法。
2、制定一套计划，严格执行。
不管你做什么，你都得有个计划。如果你有一个计划，你将有一个明确的工作方向和方法，有一个标准的工作流程，也就不会出现打到哪儿就算哪儿的情况。可以说，计划可以帮助你快速提高工作效率。当然，书法也是如此。在学习书法时，首先要制定一套完整的计划，包括：学习书法的顺序、每天练习书法的时间等，严格按照计划执行，任何步骤都是必不可少的。缺少这些步骤中的一个，就相当于整个计划的失败。所以，一定要坚持按照计划学习。
3、正确的写作姿势和拿笔方法
无论是硬笔还是毛笔，书法的学习，需要先学习的是握笔以及书写的姿势，其次是坐姿。只有正确的姿势才会写出正确的书法。也就是说，好的姿势是练习书法的基础。书法的姿势包括坐姿、站姿和握笔姿势。
(1)正确的坐姿--笔直的姿势，胸口离桌子约15厘米，头直，肩部平直，手臂张开，双脚坚实。头部笔直，俯视笔尖，以45°角度聚焦笔尖、视线和笔尖，确保书写正确，不损害视力，肩部平直，身体笔直，把胸挺直，使胸口离开桌子，保持精神清新，有利于呼吸和运气。张开两只手臂，左手按压纸，右手笔，两只脚自然平而稳，保持平衡稳定，便于水平书写和垂直书写，写字时也可以松开。
(2)握笔姿势--有各种各样的握笔方法，现在比较常见的写作方法是，用拇指的上一节抵住笔的内侧;食指的上一节从外到另一侧;上一节的中指从外到内钩向后;无名指的手指和肉连接在一起，从笔棍的内侧和右边;对的是，用小指靠近无名指以辅助钢笔的力量;食指的上一节从外面向内保持;无名指的上一节从外到内;中指的上一节从外钩回内侧，无名指的指甲连接到肉上，笔杆从内侧向右保持。这样，大指和食指、中指和无名指、小指形成三个方面的力量，握着画笔，支撑着笔杆。五指书写法充分调动了五指的力量，符合生理功能，自然舒服，无困难。
4.自信和耐心
任何书法的练习，都是需要经过很长一段时间，才能学会的。在这期间，我们会有很多人因为不够自信、不够耐心而放弃了书法学习。所以，小编认为，学习书法一定要有自信和足够的耐心。
书法一般要学几年
书法一般是要学习三年到五年，但是具体需要学习多久还是要根据自身的情况来决定，天资聪颖的话，坚持学三年的书法课程就能够达到很高的水平，但是仍旧需要不断练习。如果并没有学习书法的天赋，但是后天勤奋练习，通过五年左右的时间也是可以达到非常高的水平。
学音乐毕业论文范文第2篇
人类为达到和同类沟通的目的，以文字为工具，对自己所处在的客观世界以及头脑中的主观世界给予描述与表达，就是文学。人类在语言之外创造和演奏（唱）出的按特定规律先后或同时出现的一系列音响的总和，就是音乐。无论文学和音乐都可以变换为视觉符号和听觉符号两种形式。文学以印刷品、书写品形式出现，就是通过视觉表达；把文字视觉符号朗诵或背诵出来给他人听，就使用了语言形式的听觉符号。音乐的演奏（唱）是听觉艺术。但音乐通过书写或印刷，以乐谱形式传播，被有识谱能力的人通过读谱感受音乐，就又转化成了视觉符号的传播。但是读谱赏乐，确切地说是由视觉幻化成听觉实现的。文学作为人类的表达工具既能表意，又能表情，但最基本、最擅长的是表意，通过叙事、表意渗透，引发和激发出感情。在文学中，直接表情的词汇量远远低于表意的词汇量，因此在表情上会大大受限。音乐最擅长的恰是表达感情和情绪。音乐的各种元素，如音高、音色、音符时值、节奏、速度、和声、复调、织体等创造性地选择、变化和不同的搭配使用能把人的情感、情绪变化、起伏、发展的精神世界描绘得准确、细腻，精彩，对听众产生极大的感染力。在这方面大大优于文学。但不和文学或其他视觉艺术结合的音乐，即纯音乐因它对事物描述的不具体、不确定的性质，而不具备叙述和表意的功能。这方面和文学相比，又是劣势。
鉴于上述音乐、文学各自的特性，这两个种类的优势可以互补，这就奠定了音乐、文学在人类自我表达上结合的需要和可能。音乐、文学的结合有三种形式：
１．标题性结合：以一段文学故事、戏剧或史诗为特定表述对象而创作的音乐，往往形成有特定标题的音乐。如此，作为依据的文学作品就必然成了理解音乐的诠释物，为本为抽象的音乐划定了特定的较具体的事件、人物或故事的范围。如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、李斯特的《浮士德交响曲》等大量的标题音乐。也有为特定音乐撰写的文章或专著，如音乐创作者本人或一位音乐欣赏者为一首特定的乐曲写的解说。包括创作背景、对乐曲引起的想象、联想、引起的情绪等。
这样的文章或专著的标题或副题就因特定的乐曲限定和明确了文章的主题和指向。在人们欣赏该乐曲时，即能获得此类文学作品的帮助。
２．背景性结合：这种结合最典型的形式是配乐朗诵。在表演诗歌或散文朗诵时，放送或现场演奏和该文学作品的感情基调、情绪起伏相符合的音乐，补充纯文学中表情文字的不足，在相应的音乐气氛中使文学、音乐联手，大大增强了文学作品的感染力。在话剧中、影视中也经常使用这种音乐和文学背景式的结合，把观众更好地带入特定的情感氛围中。如：北京驱动传媒多次组织的“音乐、诗歌朗诵会”以及很多影视及话剧中使用的在音乐背景中的对话情景。
３．声乐性结合：在歌曲或歌剧、音乐剧中使特定的歌词和特定的音符紧密搭配在一起。有时是先有词后根据词谱成曲，有时是先有曲，后填词。这种形式是音乐、文学的零距离结合，只能应用于人声的音乐，即声乐。在文学和音乐零距离结合的声乐中，文学张开了音乐表情的翅膀，使属于文学的歌词中情的含量借助音乐的形式而提升和飞翔；音乐因有了歌词的具体性和确定性，而得到它和具体事物、事件或情境的直接关联而建立了便于听众理解的明确指向。因此双方的优势在声乐形式中汇合在一起。如：《义勇军进行曲》、《嘎达梅林》、《歌唱二小放牛郎》等众多声乐曲目。
本文要论述的就是音乐、文学结合的第三种形式，即在声乐艺术中的结合。研究这种结合的规律，首先要研究的是一首乐曲、一首歌词在未与对方结合前各自固有的意义或利益。
乐曲的意义或利益有三层：
１．由作曲者确定了各音符的音高、时值、节奏、速度、表情等各要素的特定乐曲表达一种类型的情绪。虽然没有歌词时该乐曲的情绪不和具体人物、事件、情境挂钩，但出于人类感知的本能，乐曲的演奏（演唱）者尽管对乐曲的处理有差别，但乐曲的情绪被限定在一个明确的范围。
２．由乐曲的结构、形式、组织性、完整性体现出的听觉美感。
３．在尚无歌词，处于纯音乐的状况下，同一首乐曲的同一次演奏时听众中不同人会因个人不同的成长环境、受教育背景，不同年龄和社会地位以及欣赏该乐曲的时间、地点的差别，对乐曲会产生有差别的联想和感受。因此乐曲对每个欣赏者起到有差别的作用。这种差别既是客观的，也是主观的。因此也可理解为一种被欣赏和欣赏的自由度。
歌词的意义或利益有三层：
１．歌词中每个字的语言音调（如汉语，就是四声）、单词重音和语气重音、语言节奏和韵律等要素体现出的歌词语言本身的美感。
２．歌词字面含义对人物、事件、情境的限定性。
３．歌词深层意义（在剧中也可称：潜台词）中的感情、情绪、个性的内涵。
在声乐作品中音乐和歌词不同结合的模式和类型对乐曲和歌词的各自利益有着不同的影响。有的意义和利益会得到伸展、增强和发挥，有的意义和利益会受限、受损或被扭曲。对这种规律的清晰认识，会有利于作曲、填词以及演唱的水平、能力的提高，从而为提高声乐的表现和感染力而不断做出努力。
首先，无论是先有词后谱曲，或先有曲调后填词，或者将一种文字的歌词翻译成另外一种文字并完成配歌，都要顾及字音的语调和该字音本身配合的音符以及邻近音符组成的音调走向的关系。这种字音和旋律走向的关系有三种情况。
１．音调走向和字音一致。
２．音调走向和字音相反，有极大的反差。即戏曲、曲艺中的术语：倒字。
３．音调走向和字音即有不同，但也不是相反，未形成倒字，即为弱势的差别。如：王莘作曲的《歌唱祖国》的第二句“胜利歌声多么响亮”中“歌声”两字本身的字音皆为一声（也可说平声）。曲调中“歌声”两字每字一个四分音符，皆为大调式中的主音，和两字的一声字音完全相符，而且这两字前面音符为下方纯四度的属音。从属音上行至主音，也更突出了“歌声”两字的嘹亮感觉。所以这两字上曲调和字声形成了利益高度的一致，相益得彰。此外，句中最后一词“响亮”中的“响”字本身的字音为四声中的第三声。此处和“响”配合的两个音符，第一个音符是大调式中的第四级——下属音，第二个音符为下属音上方大三度的大调式中的六级音。两个音符连接起来和“响”字本身的三声字音走向完全符合，上述两例完全属于字音、曲调配合的第一类情况。
该歌曲的第四句“从今走向繁荣富强”中的“向”字，字音为第四声，音调应由高急速下行。但“向”字处的曲调两个音符（属音和六级音）却是先低后高的二度上行，和字音完全相反，由此构成了倒字，属于字音、曲调配合的第二类情况。第二类情况的消极面在于：听唱的人容易把该处歌词误解为另一个字，理解词意上容易产生误解。比如因曲调的上行走向把“向”字听成“想”字。同时语音的风格和音调美感也受到损失。
如：该歌曲第三句“歌唱我们亲爱的祖国”中的“我们”两字。字音上来看“我”字是第三声，应该从低音升至较高。“们”字为二声，应该从平声向上扬起。都是音调上行的性质，但此处曲调音为两个大调式六级音的四分音符。音调并无上行，曲调和字音有了差别和矛盾。平音和上行比较，虽有矛盾，并不尖锐，属弱势矛盾，因而此处的字音、曲调配合属第三类情况。
从歌词字音音调的利益出发，曲调应该在和歌词的配合上尽量形成第一种情况。但如完全按照这种模式，让曲调走向处处符合字音利益，就会漠视和极度限制了曲调本身的个性和表现力。反之，从曲调自身利益来看，最好完全从音乐形象和个性塑造的最大可能性和自由度去创作，尽量少受或不受歌词字音的羁绊和限制。但这样做就可能出现大量的第二种情况，即众多的倒字，破坏了歌词听觉上的易懂性和歌词的语音美。所以，必须承认和正视歌词字音和旋律走向的合作中存在着矛盾，需要我们从艺术表现中恰当处理这些矛盾，寻找歌词和曲调契合的最佳点。
处理这种矛盾和寻找最佳契合点的基本方法是在两者合作中以歌曲内容的艺术表现的利益为目标来衡量如何在双方利益中决定让步、进退、取舍的分寸，来实现艺术表现利益的最大化。
在人类声乐作品从古到今的众多范例中，按照歌词和音乐各自独立表现力在合作中所占的分量，我们可以大体归纳为以下三种类型：
１．歌词表现力为主的作品。曲调的创作尽可能服从字音的走向、语气的重音和语势的强弱，但比单纯朗读歌词时多了旋律的音调美和音乐结构中的句式、段式的美感以及调性、调式中的运行到解决的美感。这种类型作品中多为说唱型的歌曲或喧叙调、咏叙调。它们的字音和旋律走向的关系中第一种情况较多，第三种情况次多，而第二种关系，即倒字的情况很少。在中国歌中像郭颂创作的《新货郎》、于林青作曲的《我赶着大车跑得欢》等都属于此类歌曲。
在此类作品中因旋律服从语言音调过多，一般不可能具有旋律在音乐形象方面独立的表现意义，而只有情绪美和曲调形式美。这一点往往在去掉歌词，单独演唱旋律时能感觉到。
２．歌词和曲调的利益在创作中安排得比较均衡、对等。歌词中字音音调大体得到照顾。在字音和旋律走向的关系中总的来看第一种和第三种合起来占超过半数的份额。倒字的第二种情况也会占相当的比重。但是如去掉歌词单独哼唱或演奏歌唱旋律时，除了情绪美和音乐形式美，你能感到旋律独立的、较鲜明地音乐形象和对歌词意境的表现意义。如：中国歌曲中美丽其格作曲的《草原上升起不落的太阳》、敖昌群作曲的《可爱的中华》、东蒙民歌《牧歌》等。
３．在此种类型作品中以音乐的表现力为主、语言音调美为辅。旋律基本不受歌词字音的限制，只符合语气、语势的需要。在这种类型作品中字音和旋律走向关系中的第二、三种情况较多，第一种较少。去掉歌词只哼唱或演奏旋律时，可发现歌唱旋律加上器乐部分有很强的个性和独立表现意义。这种表现力不限于表现歌词字面的含义，而着重表现了歌词的第三层利益，即深层的感情、情境和个性的内涵，较鲜明地揭示了人物深层的心理状态。如陆在易作曲的《我爱这土地》、青主为苏轼词谱曲的《大江东去》等。
当然也有的声乐作品会属于这三类中任何两种类型之间，处于不典型的状况。创作声乐作品之前，在以上三种类型选项上如何抉择？还是决定于歌词的艺术特性。如果你选择谱曲的诗或歌词具体叙事的性质较强，故事性、情节性强，那么向第一种类型倾向，才能符合歌词表现的需要。如果歌词中抒情和叙事兼有那应该按第二种类型的作品取向。如果歌词主要不是叙事而是比喻、感叹和抒情。歌词意境较深，那么应选择按第三种类型谱曲。
第三种类型歌曲的写作当中还应考虑歌唱旋律和伴奏音乐在塑造音乐形象方面的独立性以及所占份额的取舍。像陆在易的《我爱这土地》、施光南的歌剧《伤逝》中咏叹调“不幸的人生”都有很重要、有独立表现意义的器乐单独演奏的段落。像法国作曲家福列的艺术歌曲《月光》，它的主要音乐形象始终在钢琴伴奏的音乐中。如去掉声乐声部，只演奏钢琴部分，音乐形象依然独立而鲜明。对待音乐、文学，或说歌词和旋律不同结合模式、不同类型的声乐作品，在演唱技术上也应根据不同的艺术目标的倾向有所调整。
对待第三种类型作品，从演唱角度来看，更应强调喉头稳定在较低部位，求得稳定的整体共鸣。特别要注意在音符运动、语言动作变化当中保持声区统一、歌唱声线的均衡、连贯、共鸣焦点的稳定统一。以舌体和舌骨上肌群去掉不必要的力量，保持柔软、松弛，在语言清晰可懂的前提下，达到尽量减少口腔共鸣在总共鸣中所占的份额的目的。这样才符合提高旋律线表现力的创作意图。
对待第一种类型的作品除保持基本歌唱原则中的深呼吸支持、以共鸣达到声音圆润、连贯和声区统一外，和第三种类型演唱不同的是：适度增加舌面张力，增加口腔共鸣在总共鸣中的份额，以提高语言叙述的表现力、亲切感。喉头位置可稳定在中位①和最低位②之间的一个合适的位置，以牺牲一点共鸣整体性，让步给语言的亲切、灵活。
音乐和文学在声乐中的结合这个课题对作曲、音乐学、声乐表演三个方面均有意义。笔者根据以上基本观点和研究的思路框架作为砖，希望引出更多的玉，在这一创作、理论、表演的交叉、边缘的声乐理论园地上迎来丰硕的各种学术花果。
①喉头的中位指人们在平静呼吸、没有发声动作，也没有吞咽动作时的位置。
②喉头的最低位指人们在深打哈欠的吸气过程最甚，尚未呼气时的位置。
石惟正 天津音乐学院教授
（责任编辑 荣英涛）
学音乐毕业论文范文第3篇
中国历史悠久, 音乐从古代起就大放异彩, 乐谱是记录音乐的一种印记。在中国传统音乐的发展过程中, 产生了多种多样的记谱法, 但是我们很难去证实乐谱到底产生于何时。据记载, 《山海经》中所记载的神农氏所发明的“绳谱”是世界上最早的记谱法, 神话与传说虽不是确切的历史, 但神话与传说往往是某些历史现实的折射与反应。苗族人们曾经使用过一种古老的“结带”记谱, 与上古时期先人的“结绳记事”类似, 它主要用一条花边做主要的带, 再在花边上结上六种不同的颜色布条表示不同的音。古代演奏的古谱, 以“◇、Ο”及“半”三种字谱来记谱, 在我国汉代成书的《礼记·投壶》篇中就有记载。在我国作投壶游戏时两种鼓的演奏谱, 这应当是最早的谱式记载, 它属于手法谱, 是中国最早的节奏谱。
声曲折, 是西汉时期我国出现的一种新的记谱方法。据史学家推断是当时民歌的歌词集和曲调集。到了南北朝时期, 我国又出现了一种记录古琴谱的“文字谱”, 《碣石调·幽兰》由南北朝时期左丘明所传谱, 因此也叫做“幽兰文字谱”, 用文字对左右手演奏技法进行表述, 同时也对琴曲的徵位、弦位、徵间音位、速度变化进行描述。它也是迄今为止发现最早的琴谱。接下来就是律吕字谱, 早在西周时期, 已有将十二律的名称铸在钟上。律吕字谱用律吕的名称来记录音调的高低, 节拍用划格子的方法来记录。到了宋代, 又出现了俗字谱, 又称“半字谱”, 属于中国传统乐谱工尺谱体系的一种乐谱, 在朱熹《琴律说》中, 称“俗乐之谱”。南宋诗人姜夔的《白石道人歌曲》运用的就是俗字谱, 俗字谱运用于古代, 而且在近现代的民间音乐中也在使用, 但它和明清时代的工尺谱有所不同。工尺谱在中国传统音乐的发展过程中起着积极的推动作用, 对于工尺谱的这种记谱方法的产生与来源很难找到明确的记载。吴晓萍博士对中国的工尺谱进行了比较系统的研究, 她认为, 工尺谱是一种以文字符号记录音乐的乐谱谱式, 工尺谱具有与中国传统音乐的传承方式相关联的框架性特征, 由于工尺谱使用阶层多、流传时间长、流传地区广、所以宫音、谱字、调名、位置, 标记方法各有差异, 因而具有区域性特征。工尺谱在民间音乐中广为使用, 是我国古代一种主要的乐谱记录方法。
清末、民国时期, 中国社会状况急剧变化, 教育形式也产生了激烈变革, 学堂乐歌等音乐形式在新式的学校教育中得到实践和推广, 学堂乐歌的兴起是我国近代学校音乐教育创作的主要标志。学堂乐歌的兴起, 使得西方的乐器及演奏法、记谱法和基本音乐理论知识被逐步流传到中国, 普通中小学教材中也开始用简谱作为记录音乐的记谱法。经过几十年的发展, 目前的绝大多数音乐专业人才具有西方音乐知识背景, 普通民众也具有一定的五线谱或者简谱的记谱法知识。所以当今社会, 简谱和五线谱是最常用的记谱方法。
综上所述, 中国的记谱法历史悠久, 种类繁多, 透过不同历史时期的记谱法我们可以研究当时的一些音乐发展概况, 这对于我国来说是一笔巨大的财富。除了上文列举的这些记谱法之外, 在我国其他地区还有不同的记谱法, 例如西藏喇嘛教的“央移谱”、朝鲜族文字谱和上下位记谱法、锣鼓经谱、维吾尔族三线谱、湖南折子谱、明朝鼓谱, 盲人扣子谱等共30多种记谱手段, 诸多的记谱法对我国乐谱学的研究具有重要帮助作用。
记谱法的逐渐变更, 让我们了解到不同时期音乐的一个发展状况, 又重新让我们认识了音乐的历史。进入到唐宋以后, 乐谱发展的愈加完善。唐宋以来的乐谱文献主要是用工尺谱、古琴减字谱、俗字谱、律吕字谱、宫商字谱等记写, 因此, 我国传统音乐文献绝大部分也都是用这些记谱法记录下来的。当然这些乐谱只是几千年来来我国传统乐谱中很少的一部分。据传说, 最早的乐谱是敦煌乐谱, 但是到目前为止, 鲜有人去进行系统地研究。我国幅员辽阔, 全国还有很多图书馆, 民间也有大量收藏, 古代的乐谱到底有多少, 我们很难讲的清楚。所以要想把中国的传统文化流传下来, 更需要新的一代人对中国的乐谱产生浓厚的兴趣, 喜欢上中国的传统文化, 希望这方面的专业学者潜心进行研究, 这样才能使优秀的文化永远保存下来, 才能使我国的音乐勃勃生机, 不断前进。
摘要：音乐是一门艺术, 在历史的发展长河中, 每一个时代都留下了音乐的印迹, 当然, 乐谱是记录不同历史时期音乐文化的载体。乐谱的出现, 使得流动的音乐得以被记录, 被保存, 因此, 乐谱的发展, 演变过程, 实际上也是人类音乐不断发展、演变和进步的过程, 本文主要通过对中国记谱法的发展脉络进行梳理, 概括出乐谱学在中国的研究现状, 从而对我国民族音乐学的发展起到一定的推动作用。
关键词：记谱法,音乐,传承
参考文献
[1] 陈根方, 《中国工尺谱的数字实现研究》博士论文, 上海大学.
[2] 杨咏, 《中国传统乐谱略论—兼论“曲线谱”的备忘录功能》, 江西教育学院学报.
[3] 李敬民, 《乐谱:承载中国传统音乐文化的符号体系-读王耀华先生所著《中国传统乐谱学有感》, 中国音乐.
[4] 臧艺兵, 《记谱法的变更对中国音乐传承传播的影响》, 探索与思考.
[5] 徐瑜萍, 《20世纪中国表演艺术记录方式的初步研究—以音乐、舞蹈、戏曲为中心》, 哲学与人文科学.
学音乐毕业论文范文第4篇
摘要：随着素质教育的不断深入，教师的教学方式不断改革的同时学生的学习方式也在随之改变，学生变被动式学习为主动式学习。这一改变的过程是需要循序渐进的，是需要教师引导的，因此，在高中化学教学中，笔者应用了学案导学法，以培养学生自主学习的能力，让学生积极主动的学习高中化学。本文旨在分析在高中化学中如何运用学案导学法。
关键词：高中化学 化学教学 学案导学法
很多高中生都认为高中化学相对较难，不容易理解，那是因为在传统的教学模式下，都是教师灌输给学生知识，学生很少自主的获取知识，这样对知识机械的死背硬记当然让学生觉得枯燥，抽象并且不容易理解。因此，教学中教师应该引导学生主动的获取化学知识，培养学生自主学习的能力。化学导学学案正是广大教师针对这一现象想出的解决途径，学案导学法能够帮助学生进行自主学习，构建知识体系。那么高中化学怎样应用学案导学法使学生具有自主学习的意识，满足学生的求知欲望成为了关键问题。
一、怎样设计化学导学学案
化学导学学案是否能起到培养学生自主学习能力的作用，关键就在于学案的质量。高质量的导学学案是需要高中化学教师精心进行设计的。
首先，化学教师要了解导学学案的基本构成和思路。它包括所要学习课程的学习目标、重点、难点、具有引导性的问题、课堂小结、课堂达标练习、学生能力展现、课后作业推荐以及学生思维拓展等内容。
其次，了解导学学案里应该包含的内容之后，教师还应该充分的准备好，使化学导学学案一定要根据课程标准和考试大纲所规定的内容进行设计，还要把高中化学教材和化学参考资料吃透并了解化学学史，以便明确每堂课的重点和难点、找出知识点之间的联系，把握好每一个知识点在教学中的地位与作用；同时化学教师还要了解每个学生的基本情况，因为导学学案是设计给学生使用的，学生是学习的主体。因此，教师要注意到学生之间存在的个体差异，化学导学学案的设计要在学生的理解能力和接受能力范围内，以便设计出来的导学学案真正的能被学生应用。尤其是导学学案中引导性的问题设计一定要源于课本，问题难易程度要适中，使学生能够找到问题、思考问题、进而解决问题，使学生体验到成功解决问题的喜悦感，这样的导学学案才会深受学生喜爱，才能激发学生学习高中化学的兴趣，才能培养学生自主学习的意识和能力。
例如在探究NH3的喷泉实验时，我是这样设计问题的：1、水与NH3能做喷泉实验是为什么？2、喷泉形成的原因是什么？3、水还可以与哪些气体进行喷泉实验？4、喷泉实验要想实现必须用到水吗？你能找出这其中有哪些规律吗？5、下列哪组物质能进行喷泉实验呢？A.H Cl和水； B.NO和水； C.NO2和水； D.SO2和水； E.CO2和NaOH溶液； F.NH3和盐酸； G.Cl2和苯； H.Cl2和NaOH溶液6、生活中你看见的喷泉原理是什么？和我们所学的这个喷泉实验是否有关？如果没有关系，你觉得我们学习的这些知识可以应用哪里？这样设置问题的目的是调动学生学习化学的积极性和让学生主动探索知识实现知识的迁移，同时，第五个问题的设置有助于培养学生的创新能力，第六个问题的设置可以让学生理论联系实际，使学生认识到化学在生活中的重要性。
二、怎样落实化学导学学案
导学学案设计的目的就是为了实现素质教育的目标，培养学生自主学习的能力，把课堂上更多的时间留给学生思考问题、分析探讨问题和解决问题以及进行化学实验，体现学生的主体地位，使化学课堂更加人性化。因此导学学案就要具体落实下去。
首先教师在下课前就把下节课的导学学案发放给学生，让学生根据导学学案进行预习将要学习的内容，使学生明确学习目的和学习任务。通过学生运用导学学案的预习，自己就能解决一些简单易懂的化学知识，并找出重点和难点，标注自己疑惑不解的地方。这样学生在课堂上听教师讲解的时候，就会带着一定的问题进行学习，既为学生节省时间又让学生学会了自学的方法。
其次，学生和教师进行互动，教师帮助学生解决新的疑难问题。
最后，在学生自主学习和教师指导的基础上，学生自己对当堂内容进行归纳和总结，形成自己的知识体系。
三、应用化学导学学案的注意事项
化学导学学案的应用在实际教学中是有一定困难的，如果学生对导学学案比较排斥，它就不能起到所要达到的目的。因此，在应用导学学案的时候应该注意以下事项：
（一）、教师自身素质要不断的提高，以便编写出高质量的导学学案。首先，编写导学学案的教师应该非常熟悉新课程标准、化学教材内容、化学考试说明、化学考试大纲、以及高考考试题型等等。其次，编写导学学案教师还要具有多年的教学经验，熟悉整个教材知识体系，熟悉学生的学习水平和认知水平，熟悉学生的心里特点和学习能力。设计出来的导学学案一定要充分体现出素质教育的要求，以学生主体、培养学生的自主学习能力和探究能力；设计出来的化学导学学案一定要科学合理并且具有可执行性。
（二）编写化学导学学案的教师要注意不要将教案认为成导学学案。教师教案的编写是必须的，它起到引导学生对问题进行思考、对问题进行分析解决和掌握化学知识的一个流程设计。不能因为运用了导学学案就放弃教案，导学学案是对学生自主学习能力的培养，导学学案应该和教案结合起来运用，二者相辅相成，教案可以为学生在运用导学学案时产生的问题进行解答，并对学生知识内容的系统归纳和深化。
（三）教师在运用化学导学学案的时候，还要正确认识到教师和学生的地位关系。新课程标准要求教师在教学中处于主导地位学生处于主体地位，二者是相互联系的，缺一不可。因此，教师不要以为运用了化学导学学案就可以完全不用管理学生，导学学案只是起到引导作用，教师在这一过程中还要时刻注意学生学习的情况，及时的为学生进行学法的指导和思想的知道，并为学生解答疑难问题。
四. 结语
总而言之，化学导学学案在高中化学教学中的应用起到了良好的效果，使学生能主动的，积极的获取化学知识，培养了学生自主学习的能力、自主探究能力和创新能力等。因此，高中化学教师要不断的提高自身的综合素质，充分的了解化学教材和考试说明，以便编写出质量更高、操作性更强的化学导学学案。
参考文献
[1] 阚开颜. 立足导学案提高高中化学教学效果[J]. 科教新报(教育科研), 2010,(12) .
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学音乐毕业论文范文第5篇
摘 要：可持续发展目标直接推动我国绿色金融市场的发展。绿色债券作为绿色金融的重要组成部分，正深刻地推动债券市场乃至整个金融体系的发展，其中不同的信用评级能直接影响绿色债券发行的最终定价。为探寻信用评级对绿色债券发行定价的影响关系，本文以近四年的绿色债券数据作为实证，分析了信用评级对绿色债券定价的干预形式。
关键词：信用评级;绿色债券;发行定价
绿色债券将债券募集资金专项使用于符合规定条件的绿色项目，亦或是为此类项目进行再融资的债券工具。从宏观角度来讲，绿色债券的发行，遵循可持续发展理念，将定额资金收益作为环境保护、绿色发展的驱动资金，积极推动社会“绿色化”的发展。在经济市场的发展结构中，绿色债券是绿色金融的组成体，市场发行定价产生的经济变动行为，引起学者的注意。为进一步探讨绿色債券在发行过程中的变量因素，本文通过实证分析探讨信用评价对绿色债券发行定价的影响。
一、基础概念
绿色债券是将资金应用到绿色、节能、环保的项目中，助力我国绿色产业的发展，绿色债券的定义范畴较广，如图一所示，为绿色债券的所有品种。
从债券市场的影响因素来讲，信用评级可以直接反应出债券发行方的基础偿债能力、发行方的信用度等。评级公司对绿色债券信用评级的评测分析可以为债券参与者提供更为全面的数据信息，为后期一系列的投资操作奠定基础。由此可见，对债券进行信用评级可以由数据映射出市场发展中存在的问题，并起到辅助监督的效果。
本文通过2017-2020年我国绿色债券利率作为切入点，对信用评级与债券利率定价之间的关系采用线性回归、描述性分析方法，判定出两者之间存在的关联影响。
二、分析指标的选择
本次指标选择是以基础债券与影响因素为借鉴，分析出绿色债券定价的各类影响因素。一方面，确定绿色债券的信用评级指标，确定评级与风险之间的关系。另一方面，探讨绿色债券发行规模、期限，是否符合预期理论、信息不对称理论基础条件。最后，按照各类变量对债券产生的驱动因素，利用数据模型，分析当前证券市场在未来时间段内的发展势态。例如，解释变量中的债项评级（BR）、发行规模（SIZE）、发行期限（YEAR）、回售权（PUT）、赎回权（CALL）、市场指数（INX），被解释变量中的发行利差（TIC）。
三、结果分析
（一）我国2017-2020年绿色债券的发行动态如图二所示。2017到2019年我国绿色债券发行总量逐步提升，但是2020年受到新冠疫情因素的影响，绿色债券市场疲软，发行量较2019年有所下降。
通过对发行中的绿色债券进行信用评级，包含69%的AAA等级，其他等级评定分布不平均，特别是在数量比值方面，等级权重比并不能满足预期设定的正态分布系数。此类现象间接说明国内绿色债券市场评级滥用的现象，极易对发行方产生信用风险问题，还有可能造成投资者对市场主体行情的失误判断。这就需要承接绿色债券评级的机构，加强对债项的评测力度，利用数据信息正确评测出债项风险指标，保证主体市场运行的稳定性。
表一为绿色债券的描述性分析。从表一得出的数据可以看出，近五年的发行期限较多，5.28年是现有市场上的绿色公司债券发行平均年限。在发行量方面，具有很大的波动性，且不同发行方之间受到经济实力的影响，造成上证指数方面存在较大的差距。
（二）线性回归计算结果
按照最小二乘法建立线性回归方程，对待测定数据进行拟合处理，分析出以最小误差平方作为引导点的最佳匹配函数，并利用最小二乘法求得未知数据。在对解释变量进行测定时，得出表二中的数据值。
从线性回归中的数据表述形式可以看出，发行利差、发行期限之间呈现出正比关系，此时也可推断出债券期限与绿色债券之间的关系值，分析出两者之间的正相关与负相关数值。针对信用评级与绿色债券之间的关系值则可以看成，信用评级越高，债券的发行利差呈现出一定的下降趋势。经过数据比对，评级分数每上升一个百分点，利率差额将下降0.6个百分点。此外，在数据核验过程中，如果出现数据增量问题时，则应针对债券的附属条件进行测定，例如，回售选择权、赎回选择权，两种因素决定的负值数，将形成一个风险对冲，降低支付利率。从绿色债券发行角度来讲，要想实现更多资金的入驻，需要通过债券市场、股票市场，规避因为提高债券利率造成的发行利差削减问题，真正在不同市场之中起到分化调节的效果，增强绿色债券的经济价值。
四、结语
综上所述，绿色债券下的绿色金融市场要想实现常态化发展，必须深化信用评级效能，探寻发行方与不同经济指标产生的联动影响，保证后期市场运行稳定性。第一，发行方可以优化评级指标点，降低因为风险不对等引发的信用风险问题。第二，债券评级单位必须创设出更为完整的评级体系，辅助市场打造出科学性的绿色债券系统，从不同维度，反应出绿色债券市场的风险问题，为投资者提供更为优质的数据服务。第三，地方政府部门应加强对市场环境的生态维护，构设出具有一定法律保障性的债券市场格局，并应加强政策引导，积极应对外界风险因素，为我国绿色债券市场的建设提供基础保障。
参考文献：
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[2]郑秀君. 基于互联网金融指标和环境效益指标的绿色债券综合信用评级研究[J]. 征信，2017，35（10）：67-75.
[3]黄娜. 我国绿色债券信用评级存在的问题及应对建议[J]. 环渤海经济瞭望，2020（09）：39-40.
作者简介：杨志勇 （1985年2月7日），男，汉族，籍贯：江苏南通，学历：硕士研究生职称：中级经济师，毕业院校：南京大学，毕业专业和研究方向：生态学专业，生态经济方向，工作单位：江苏银行南通分行.
学音乐毕业论文范文第6篇
关键词：应用型;创新型;设计学;毕业设计
在市场竞争日益激烈的今天，设计作为服务社会、提高经济效益、提高创新能力的手段逐步被社会认知。艺术设计教育作为设计教学的基础，更要注重市场需求分析、教学机制改良等多因素的改革创新，以提高大学生综合素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为根本任务，真正为社会培育出具有应用型与创新性的复合型人才。毕业设计是本科教学实践检验的重要环节，是学生大学四年学习成果的综合体现，是激发学生创造性思维与创新性能力，适应市场需求的理论联系实践能力的培养过程。因此，如何针对设计学专业的毕业设计环节，充分调动学生的积极性，开拓他们潜在的设计能力，激发创新欲望和创造能力，完成一次理论与实践相结合的完美设计，成为每一位专业课程教师在毕业设计指导过程中必须认真思考的问题。
1 设计学专业毕业设计存在的问题
(1)学生选题盲目性比较突出，有的同学甚至在设计中途频繁更改题目，这样很难达到预期的教学目的与教学效果。
(2)毕业设计的作品过于注重形式化表现，强调视觉冲击力与个性表达，虽然有利于答辩的效果展示，但是与市场、企业实际需求脱节。
(3)学生毕业设计题目大多是虚拟题目，与实践环节严重脱节，缺少提高应用能力的针对性。
(4)学生就业压力较大，对毕业设计投入的时间与精力有限。
(5)毕业设计被认为是个人能力的体现，学生缺乏整体设计和团队合作思想。
(6)传统的毕业设计教师指导模式和评价体系不利于学生创新精神的培养。
2 基于应用型、创新性人才培养的设计学专业毕业设计模式探索
2.1 优化选题模式
随着社会日新月异的变化，毕业设计作为培养合格人才的主要教学手段，更要适应时代的发展接受新的挑战，深入探讨与研究现状，为培育新时代的设计工作者提供更好地教育平台。通过多年的教学经验以及与其他院校的交流，发现设计学专业毕业设计存在以下一些问题：
(1)关注学生毕业设计选题的指导工作，通过开展关于毕业设计如何选题的讲座、座谈等形式，提高学生对于毕业设计的重视程度，有效地避免了选题的盲目性。(2)学生毕业设计的选题可以来自于指导教师的科研项目或产学研的课题，这样既培养了学生理论联系实践的能力，又激发了学生对于今后工作的积极性，同时为指导老师的课题取得一定的科研成果。(3)以相关专业的国内外竞赛为毕业设计题目，加强了学生对于市场的了解，有效地防止学生花费大量的时间与精力完成一些虚拟的设计;同时也为教师积累一些指导设计竞赛的实践经验，为以后的教学指导打下坚实的基础;又能为提升学院的知名度、带动低年级学生形成良好的学习氛围、学术环境。(4)题目由学生自定，一方面学生可以依据自己就业的单位或已有意向的单位为背景，尽快熟悉将要工作单位的实际情况，鼓励学生的毕业设计题目与单位项目相结合，或者运用自己的知识为单位的创新提供一些设计。这样既满足了对学生能力的鉴定，又使学生尽快的融入自己的工作。另一方面学生可以依据自己的兴趣爱好，通过开题报告形式来陈述自己对选题的认识与理解，以及对选题所做相关的前期准备，特别是对自拟题目创新性、可行性等进行分析，指导教师要在内容、形式、可行性等多方面严格审核，使学生的毕业设计在专业设计范围内与自己的兴趣相结合，展示学生专业创新性与个性化设计相结合的能力。
2.2 开展“导师负责、联合指导”的模式
由于选题注重从市场的实际需求出发，因此采用学校导师负责和企业联合指导的方式，对学生设计能力的提高和对市场现状的分析、就业能力的提升都具有重要意义。这种模式克服了传统毕业设计虚拟化的缺点，有利于锻炼学生与企业间的沟通合作能力，便于学生进行调研实习，了解相关行业最新的发展现状，为今后的就业提供实践经验;同时也有效地保证学生毕业设计进度和质量，为学生更快、更好地适应社会奠定了良好的基础。对于指导老师而言，应具有教师和设计师的双师角色，既有利于最新设计信息和技术的交流与沟通，又提高了教师理论联系实际的应用价值，为今后的设计课程指导打下了良好的基础。与此同时，通过各种渠道实时掌握设计类专业国内外前沿理论和业内动态，同兄弟院校、企事业单位、设计公司多多交流，从毕业设计指导过程中相关交流、总结指导方式方法，为培育出应用型、创新性人才做充足的准备。学院也可利用与企业良好的合作关系，真正了解市场的人才动态需求，对学生进行针对性的培养，缩短学校与社会的差距，培养出更切合社会需求的人才。
2.3 培养团队合作的设计模式
设计学专业涉及工业设计、广告设计、环境艺术设计等多个领域，跨越艺术、机械、建筑环境等多学科，同时也包含材料、结构、工艺、市场、销售等相关知识，因此从整体的教学程度而言，应力争把学生培养成具有应用型、创新性的多元化的复合型人才。比如一个完整的市场产品设计过程需要有市场调研、设计定位、草图概念设计阶段、设计材料学期、结构力学分析、工艺选取、优化设计、包装、销售等多方面的人才相互协作完成，因此学生可根据四年的知识积累及自己的兴趣和学习情况，可跨院系由3～5人组成跨学院间的创新团队模式，各个学院的指导教师共同协作来共同完成一项毕业设计项目，既有利于把设计做的更深入和全面，又能较好地培养学生的创新和团队合作精神。
2.4 毕业设计的新模式与评定
为了全方位地锻炼学生，并检验学生运用所学知识从事研究、写作、创意和设计制作的综合能力，根据不同的专业特点，确定新型毕业论文/设计的项目模式为：A+Dx[其中A：毕业论文(广告学)D：毕业设计(依据专业进行详细分类)]和Bx+C[其中B：毕业设计(依据专业进行详细分类)C：策划书或设计说明书(工业设计、广告设计、环境艺术设计专业)]。
由于专业特性而选定的A+Dx和Bx+C模式应分别设定成绩评定方式A+Dx模式以A*80%+Dx*20%评定;Bx+C模式以Bx*70%+c*30%评定。
其中：A=A11+A12+A13+A14。A11：毕业论文写作过程考核≤15分;A12：毕业论文质量由指导教师评定≤25分;A13：毕业论文质量由评阅教师评定≤20分;A14：毕业论文答辩成绩≤40分，Bx=B11+B12+B13+B14+B15;B11：毕业设计过程考核≤10分;B12：毕业设计质量由指导教师评定≤15分;B13：毕业设计质量由评阅教师评定≤20分;B14：毕业设计展示成绩≤15分;B15：毕业设计答辩成绩≤40分;C：策划书或设计说明书成绩≤100分，Dx=D11+D12;D11：毕业设计过程考核≤40分;D12：毕业设计质量由指导教师评定≤60分。特别是针对在国内外参加竞赛获奖的具有较高的创新能力的同学，在评分标准钟加入创新能力评价因子，视工作量的情况予以奖励。
3 结论
面对社会市场日益需求的变化，毕业设计设置环节也要紧紧围绕应用型、创新性艺术人才培养目标，以培养学生专业基本能力、基础知识为基本出发点，厚基础、重实践、强能力，促进学生综合素养与能力的提高，以此形成一个由精选题、多指导、重实践、新模式、新评价、立体式的毕业设计教学体系。
参考文献：
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