民间美术设计论文范文第1篇
当代社会是一个信息化的社会，世界各国的经济文化突破了地域的限制，在网络信息中释放。但在现代广告设计领域中，保持上扬的发展势头就应该立足于本土文化之中，将地域民族文化融入其中，另辟蹊径，使现代广告设计理念特色化。中国传统民间美术来源于我国民间，是我国广大劳动人民的智慧结晶，经过时间的洗礼和沉淀后中国传统民间美术已经成熟，在我国传统文化发展的长河中熠熠生辉，散发着它独有的魅力。将民间传统美术融合在现代广告设计中，必将碰撞出不一样的火花，开辟出一条新型现代广告设计发展之路，这对现代广告设计的发展来说是极具有时代意义的。
一、中国民间美术及其特点
民间美术是我国传统民族文化精髓之所在，它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中，物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术，民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感，他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求，民间美术在原始社会就埋下了一颗种子，那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的，因此它具有较强的实用性，在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶，它不是局限在艺术的范围里，也不是追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰，彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等，是我国传统文化中的瑰宝，它可以折射出富有独特韵味的民族精神。
同时，我国是一个拥有众多民族的国家，由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族，极大地丰富了我国民间美术的表现形式，促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。
二、中国民间美术与现代广告设计的相通性
（一）色彩运营的相通性
民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主，给人以强烈的对比感，反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式（比如：冷暖色对比），展现出不一样的视觉效果，一般运用两种或两种以上的色彩来对比，产生出强烈的差异感，使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。
（二）表现手法的相通性
从视觉原理的角度上来看，现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性，它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像，这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生，虽然两者有不同的情感倾向，民间美术侧重的是创作者内心的情感表达，表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感，进而产生情感共鸣的目的。
（三）构图与造型的相通性
艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现，同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术，例如：皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式，经过艺术加工后以多位的形式展现，它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果，但它们的构图与造型的原理是相通的。例如：公益海报“牛”，它运用民间剪纸元素融入到整体设计中，运用“中国”的英文字母“China”来表现，将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起，共同构成一头牛的造型，在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果，饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。
三、民间美术对现代广告设计的启示
（一）充分吸收民间美术中的传统文化
民间美术是广大劳动人民智慧的结晶，具有较强的实用性与经济性，促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生，民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历，在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华，促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合，让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴，带着民族特色的光辉，成为世界一流广告设计作品。
（二）结合民间美术设计应注意平面元素
现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后，平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上，通过一系列的改变转化为有序的组织。目前，我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术，现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作，其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异，但在比较设计理念之后就可发现其相似性，它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在，并且实用功能占主体地位，作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。
（三）从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素
许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影，将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如：我们的传统节日中秋节，月饼象征着团团圆圆，是中华传统文化的体现，现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙，在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹，在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术，在传统文字的基础上展示西安美食，设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发，通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。
四、结语
中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿，就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华，蕴藏着我国几千年的文化积累，饱含着广大劳动人民的民族特征，将民间美术元素加入现代广告设计中，不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用，同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合，以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见，民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发，注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确，而且有利于发扬我国的民族文化，促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。
参考文献：
[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报，2011，10（2）：49-50.
[2] 胡轶男.试论影视广告美术的特征及其作用[J].长春大学学报，2002，12（2）：92-94.
[3] 刘辰晨.浅议中国传统元素在现代广告设计中的应用[J].科技创业月刊，2011（4）.
【相 静，晋中学院】
民间美术设计论文范文第2篇
摘 要：伴随着经济的飞速发展和社会的不断进步，大家对室内设计的要求越来越高，新型的设计方案层出不穷。影响中国室内设计风格的元素有很多，其中，民间美术元素对中国室内设计风格的影响是非常大的。本篇文章就将分析民间美术元素所内含的价值和作用，以及民间美术元素对中国室内设计风格的影响，希望能够给相关工作者一些启迪和帮助，推动中国的设计行业的发展和进步。
关键词：民间美术元素;中国室内设计;设计风格;价值作用;具体内容
目前来讲，随着中国室内设计行业的发展和进步，新型设计方案越来越多，很多设计风格和设计图纸都和中国民间美术元素密不可分，在一定程度上推动了室内设计的发展和进步。
一、民间美术元素的文化作用和应用价值
实际上，中国民间的美术元素和潮流的美术元素有很大区别，潮流美术元素重视新颖的、刺激性的内容，而民间美术元素则更贴近大众的生活，能够赋予美术作品更多的意义。 每一个民间美术元素基本上都会有其独特的文化内涵，具体来讲，中国结是我国民间艺术作品之一，代表的就是红红火火，预示着大家对美好生活的追求和向往。此外，大家手工制作的一些美術产品中都包含着民间美术元素，比如窗花、剪纸和刺绣等，一系列的美术作品都源于人们的生活，源于民间，这就意味着民间美术元素富含了丰富的文化价值和文化意义。正因为民间美术元素属于中华民族具有独特性的文化产物，能够代表着中国特色文化，所以国内室内设计者更应该高度重视民间美术元素，深入研究民间美术元素中所包含的文化价值，将某些民间美术元素加入到设计图纸当中，把民间美术元素融入到新的设计作品当中，改变室内设计的整体风格，创新设计模式，在一定程度上传承中华优秀传统文化。
二、民间美术元素影响中国室内设计风格的具体体现
民间美术元素之所以广受室内设计工作者的欢迎，主要是因为民间美术元素包含丰富的文化价值，而且和人们的生活密切相关。就目前的设计情况而言，民间美术元素对中国室内设计风格的影响力非常大，很多室内设计方案中都融合了民间美术元素，中国室内设计风格朝着更好的方向发展。
1.民间美术元素具有强烈的装饰作用
一般来讲，我国室内设计者在绘制设计图时，为了提升室内的设计成效，常常把很多美术元素加入到设计方案当中，既包含民间美术元素，又包括潮流美术元素。实际上，不同元素的艺术功能是不同的，怎样将其巧妙的融合到一起是室内设计师重点关注的内容。设计者在进行室内设计工作时，既需要考虑使用者的实际需要，又要考虑其整体效果。很多设计师为了迎合新时期的发展要求，在进行室内设计时通常会加入很多潮流美术元素，民间美术元素则用于装饰或点缀，这种取材方式是不可取的，不利于中华传统民间文化的发展和进步。想要符合住户的要求，就必须充分利用民间美术元素。具体来讲，一旦住户希望室内呈现出一种喜庆的氛围，那么设计者就可以充分利用民间美术元素，在室内设计图纸上增加中国结，使整个房间呈现生活气息，象征着住户的生活红红火火。总而言之，进行室内设计时仅依靠潮流美术元素是不够的，仅应用民间美术元素也有些不足，这记者一定要巧妙的将两者融合到一起，既要满足新时期的发展要求和入户的实际需要，又要在一定程度上展现中国特色，推动中国室内设计的发展和进步。
2.民间美术元素能够提升房屋的美感
以前，很多室内设计工作者专注于形式化的设计方案，高度关注房屋带给人的仪式感和庄重感，整体室内布局彰显严肃的气息，整个房屋给人的感觉都是非常冰冷严肃的，并不适合大家的居住。而且，以前房屋设计都遵循整齐划一的原则，室内设计方案都是一致的，缺乏创新性和美感。如果在室内设计时加入民间美术元素，室内效果就会完全不同。具体来讲，如果住户喜欢自然景色，那么设计师就可以将民间美术元素中的水墨元素加到设计方案中。比如在墙面上进行水墨画工艺，使住户在家就能感受自然风光，在家中放松心情。如果住户喜欢陶泥，那么设计师就可以在室内加入陶泥制品，使室内充满文化气息，符合住户的实际需要。
3.加入民族美术元素能够彰显建筑的实际特点，符合建设要求
某些建筑对功能的要求是非常高的，民间美术元素就能够将建筑的功能凸显出来。具体来讲，在具有民族或地方特色的餐厅里，东北菜馆的墙就可以设计成绣花墙面，云南菜馆的墙就可以添加一些民族图腾，彰显当地的文化特色，凸显餐厅的作用。在设计茶馆的室内布置方案时，设计师可以充分应用民间美术元素，加入古色古香的装饰栏杆，为客户营造平和安静的品茶环境。
4.民间美术元素能够使室内设计符合环保要求
现在越来越多的人开始重视环境保护问题，室内设计更需要突出环保理念。民间美术元素中有很多象征着环保理念，设计师可以将其应用到设计方案之中。具体来讲，很多用自然草编织的艺术品都属于民间美术元素，不仅符合环保要求，还能为室内增添美感。另外，剪纸艺术操作步骤非常简单，而且不需要消耗大量成本，设计室内图纸时可以将剪纸艺术加入其中，不但能够节省原材料，还能够宣扬中华优秀传统文化。
三、结束语
总而言之，民间美术元素包含的文化意义是非常深厚的，深刻的影响中国室内设计的风格。室内设计师必须要结合新时期的发展要求，深入研究民间美术元素中的文化价值，合理应用民族美术元素，不断提升设计成效，进一步推动室内设计行业的发展进步。
参考文献：
[1]陈铁军.民间美术元素对我国室内设计风格的影响[J].科技视界，2020（25）：139-140.
[2]蒙敏.浅议民间美术元素对我国室内设计风格的影响[J].艺术大观，2020（15）：51-52.
[3]李稳稳.浅析民间美术元素对中国室内设计风格的影响[J].美术文献，2019（05）：108-109.
[4]张琪.民间美术元素对中国室内设计风格的影响研究[J].建材与装饰，2018（26）：115.
作者简介：张雯迪（1999.09—），女，汉族，籍贯河南省平顶山市，本科学历，河南牧业经济学院，研究方向：艺术设计
民间美术设计论文范文第3篇
1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。
2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。
3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
课时：4-5课时
第一课时 教学过程：
1、看图导入
通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。
展示课题《中国民间美术》
(课件展示课题和教学目标)
学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。
明确本课学习内容和教学目标。
2、探索发现、学习新知识
(1)民间美术的基本定义：
展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。)
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
(2)民间美术的特点：
A、展示图片数幅
提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点?
学生回答
归纳：
1、自发性。(课件展示)
B、展示图片数幅
启发学生思考特点之二。
学生回答
归纳：
2、实用性。(课件展示)
C.展示图片数幅(课件展示)
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点?
学生回答
归纳：3地方性。(课件展示)
D.再展示图片数幅(课件展示)
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点?
学生思考回答
归纳：
4、就地取材，因材施艺。
(课件展示)
试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。
(3)民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的图片后(课件展示)
提问：民间美术主要有哪些种类?
板书：民间美术的主要种类：
学生活动：观后思考，讨论并回答
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书)
3、家乡民间美术的种类和特点。
通过以上对民间美术的学习，我们明白了民间美术的概念、特点和种类，那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品，家乡民间美术的种类和特点
4、学生欣赏评论练习：
学生对活动：学生对《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨
学生代表对作品赏析评论
同伴 作适当补充、归纳。
4、课堂小结：
民间美术设计论文范文第4篇
一、民间美术与环境艺术设计之间的关系
当前, 民间美术已经成为当代民间艺术造型、民间传统文化以及当代艺术设计的重要来源。其受到了设计领域的广泛关注, 这不只是体现在当代环境艺术设计上, 同时也体现在建筑设计、装饰设计等各个领域。民间美术源于广大群众, 是人们劳作生活最初、最淳朴的艺术精髓, 有着多种多样的造型及丰富绚烂的色彩, 可以为当代环境艺术设计提供大量的宝贵设计素材。
(一) 民间美术与环境艺术的造型一脉相通
民间美术元素的造型既为当代环境艺术设计提供了重要参考, 并也侧面体现出了创作技巧、社会文化与深厚内涵。民间美术造型多种多样, 与我国几千年的历史文化有着紧密关系, 由于扎根于民间艺术家们的现实生活思维, 因而始终对艺术设计领域都有着深远的影响。民间美术源于农耕社会, 无论哪种美术创作都是从原始工艺品中得到灵感, 其注重实现性, 能够满足祭祀、祈祷、审美等多种需求。而设计师的创作需要视觉、触觉和造型空间的支撑, 更需要丰富的色彩。可以说, 从人类诞生开始, 便有了艺术的最原始形态, 不管是旧石器时期, 还是新石器时代, 产生的首个人造工具, 事实上就具有艺术和工具的双重特性。而随着人类文明的不断发展, 精神文明也随之进步, 充分拓展了艺术的内涵, 但无论在任何时刻, 实用性始终是艺术设计中的首要元素。
民间美术另外一个关键的元素是怡神, 其主要指的是人们在创作过程中, 通常会注重人类的情感与思想, 为作品增添一种人为的情感。这一过程的出现与发展, 和人类劳作生活的转变密不可分。剪纸艺术、建筑物中的雕刻和彩绘、家纺中的印花等, 都体现了平凡劳动者的伟大智慧, 设计师将个人的审美理念和情感融入到作品中, 仅仅代表个人的价值观念, 还有共同的审美特征, 但这种审美共性恰好是艺术继承的核心。上述两点也正是民间美术和当代环境艺术造型一脉相通的主要原因所在。
(二) 民间美术丰富了环境艺术的设计思维
民族的才是世界的, 因此, 传统的也是当代的, 传统和当代之间有着紧密的关系。当代环境艺术设计不是因其含有当代的字眼, 就对传统完全否定, 而是正因对传统艺术元素的有效运用, 才进一步推动了当代环境艺术设计的发展。环境艺术设计和民间美术之间是相辅相成的关系, 愈发呈现出深度融合的态势。换言之, 民间美术和当代环境艺术设计间构成了显著的交叉关系, 从当代环境艺术设计作品中看, 许多作品都蕴含着深厚的民间美术文化内涵, 进而才会被人们所接受, 才形成了集创新和创意于一体的当代设计风格。以剪纸艺术来说, 民间大众可以通过对具体动物形象的借鉴展开丰富想象, 精巧构图设计出生动形象的老虎剪纸艺术形象, 这便是民间美术独特的魅力所在。而对于当代环境艺术设计而言, 更加需要这样的想象力和创造力, 设计师应对民间美术进行全面了解, 从中提炼重要的美术元素, 激发自身更多设计灵感, 利用丰富的民间美术素材, 提高自身的想象力, 进一步深化作品内涵。
二、民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用
(一) 形式造型的应用
环境艺术设计中应用民间美术元素最重要的一步, 就是融入民间美术的独特形式造型, 让环境艺术设计更加展现出民间美术的形态, 以此来更好的传递作品神韵。形态主要是体现在环境艺术设计中的造型、颜色和图案纹样等方面, 这些造型元素大部分源自于人们长期的农耕生活, 以及日常休闲娱乐活动, 是人们对现实生活加以总结而得到的艺术产物, 能够充分满足人们的精神层面需求。当代环境艺术设计应用民间美术元素, 可让其设计更具文化底蕴和历史内涵, 促进民间美术与环境艺术的深入融合, 丰富彼此的现实意义和价值。当代环境艺术设计在运用民间美术元素时, 不能仅仅在形式上直接照搬, 而是要在充分尊重民间艺术精神的前提下, 充分汲取与认知民间美术文化意义。对于环境艺术设计来说, 雕刻、彩绘以及版画等都是民间美术元素的精华部分。在环境艺术设计融入民间美术元素的过程中, 既要注重民间美术在颜色形式上的有效表达, 同时也要加强其文化内涵的准确传递, 进而根据环境艺术设计的意境, 在整体上强化气质塑造, 在设计中渗透民间美术元素的灵魂, 增添环境艺术设计的生机和活力。
(二) 地域元素的应用
我国地域辽阔, 拥有各个民族丰富多彩的文化, 以及民间美术元素的多种形态。比如, 闽台地区的木版年画、寺庙彩绘, 天津地区的捏泥人, 东北地区特色的满族刺绣, 湖北地区的民间剪纸等, 都有着各自的地域风格和特征。这些带有地域特色的民间美术元素有着浓厚的文化气息, 将其应用到环境艺术设计中, 能够增添作品的地域艺术色彩, 使其作品更具地方文化特征。这些蕴含地域文化特点的民间美术元素, 历经几千年的发展, 早已成为各地文化的代表, 成为各地根基牢固的精神文明, 其他地区在提炼和运用过程中, 需要充分了解具体民间美术元素的地域文化特性, 要在继承的基础上加以有效运用。否则, 将会破坏民间美术元素的地域文化内涵, 导致作品质量低下。比如, 在清新优雅的江南水乡, 如果将东北地区粗犷豪迈的民间美术元素应用到江南地区的环境艺术设计中, 将会显得不伦不类。而若是将江南民间美术元素运用到东北地区的环境艺术设计中, 也同样不会被当地人所接受。对此, 在闽台地区的民居屋顶中, 设计师就效仿了嘉庚建筑风格, 墙面设计使用了本地的石材与红砖, 并且利用不同的图案加以装饰, 在继承和运用地域民间美术元素的过程中, 充分遵循了因地制宜的基本原则, 根据当地人的审美理念和民间美术元素特点, 设计出了符合当地风俗民情的环境艺术作品。
(三) 创新元素的应用
环境艺术设计应用民间美术元素的实践过程, 实际上就是对民间美术元素进行提炼、转换、重新组合的艺术创新过程。在充分汲取民间美术元素的前提下, 结合当代艺术设计潮流以及人们审美观念, 打破过去环境艺术设计的固定思维, 创造性的表达民间美术的当代内涵。民间美术虽然是我国历史先辈们长期农耕生活所积累的宝贵文化, 但由于年代久远, 许多民间美术元素和当代都市生活不符, 可文化也不能因此而被完全摒弃。对此, 需要环境艺术设计师在应用民间美术元素时, 应吸收民间美术中的精华部分, 将其运用到个人设计中, 对那些不符合当代艺术设计审美的元素, 可基于创新改造的根本原则, 对其进行再加工, 合理运用这些重要的民间美术元素, 深化环境艺术设计的文化内涵。
三、结语
我国传统民间美术蕴藏深厚的文化内涵, 是几千年繁衍生息下所积累的宝贵财富。环境艺术设计在应用民间美术元素时, 既要充分汲取民间美术文化的精华, 积极进行传播, 同时还要结合地域因素, 对某些民间美术元素进行创新。只有这样, 才能切实提高环境艺术设计的文化价值与审美情趣, 才能真正推动当代环境艺术设计的可持续发展。
摘要：民间美术是在人文社会下逐渐形成的一种传统文化, 其蕴含着深厚的文化底蕴, 具有重要的艺术文化价值, 对我国环境艺术设计有着至关重要的影响。对此, 本文首先从民间美术与环境艺术的造型一脉相通、民间美术丰富了环境艺术的设计思维两方面, 揭示了民间美术与环境艺术设计间的关系。并在此基础上, 分别从形式造型、地域元素以及创新元素三个维度, 探究了民间美术元素在环境艺术设计中的具体应用。以期能够深化环境艺术设计的文化内涵, 在充分继承传统民间美术元素的基础上, 推动两者的协同发展。
关键词：民间美术,环境艺术设计,关系,应用
参考文献
[1] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.
[2] 李昆鹏.民间美术在环境艺术设计中的应用探究[J].美术教育研究, 2016 (15) :77.
民间美术设计论文范文第5篇
一、文化反思对民间美术的重新认知
1、当代艺术设计发展面临的文化冲击问题
经济全球化为当代艺术的发展提供了契机, 但与此同时, 多样的西方文化传入到我国, 继而致使我国的文化艺术发展面临较多的问题, 西方文化既有优秀的内容, 也有消极的内容, 在文化碰撞的过程中, 西方文化对艺术设计产生了极大的影响, 很多西方文化元素融入到设计中, 部分设计者不加择取, 致使暴力、色情等不良元素呈现在世人面前, 对我国文化以及社会的健康发展造成不良影响。而中国传统文化中也有很多因素与时代之间存在错位, 文化生态呈现出失衡的状态, 如果在艺术设计中平衡多元文化是当代艺术设计应当思考的关键性问题之一。
2、传统民间美术对当代艺术设计发展的意义
传统民间美术具有相对固定性, 属于一种文化形态, 民间美术的发展过程具有漫长性以及延续性, 在长时间的积累与发展过程中, 民间美术的类型与数量越来越多, 其内容极其丰富, 其发展具有较强的延伸意义与价值, 对于当代艺术设计来说, 其作用主要体现在两个方面, 第一, 从表层来说, 传统民间美术具有较强的普及性意义, 其中很多视觉符号具有现实意义, 可以被直接引用到当代艺术设计当中, 如皮影、剪纸等;第二, 传统民间美术具有极为深刻的内涵, 其精神本质对当代艺术设计来说有着重要的意义, 如民间美术作品深刻的寓意、较强的装饰性以及完整性, 都可以作为当代艺术设计的借鉴, 其文化内涵经久不衰, 具有传承性、稳定性以及创造性, 当代艺术设计也应当自觉承担起传承民族文化、民族精神, 陶冶受众情操等责任, 将美学内涵、哲学理念等融入到艺术设计当中, 使其能够具有较强的教育意义, 可以引导人们树立正确的观念, 客观看待国内外文化。
二、当代艺术设计的发展方向
近年来, 社会经济快速发展, 与此同时人们对艺术设计提出了更高的要求, 即艺术设计应当符合人们的审美需求、精神需求以及心理需求。为了满足人们的现实需求, 艺术设计领域不断延伸, 新技术、新材料、新方法、新理念以及新形式均被广泛应用到设计工作当中, 使艺术设计呈现出了新的生机与活力, 并成为当代文明的重要组成部分。但是不可忽视我国当代艺术设计在发展中存在的问题, 与国外相较, 我国艺术设计起步晚, 发展缓慢, 且没有形成系统完整的设计理论与设计思想, 设计基础相对薄弱。为了使我国的艺术设计能够呈现出独有的民族特色, 设计人员应当以传统民间美术为设计基础, 将传统民间美术中的优秀元素应用到设计中, 提高艺术设计的文化积淀。设计师应当树立正确的设计观念, 从时代需求、文化发展等角度出发, 将设计引入到文化领域, 利用文化价值形态体系对设计问题进行分析与审视。
三、当代艺术设计对传统民间美术的应用意义
1、民族文化内涵的丰富
当代艺术设计应当以民族传统文化作为背景, 使设计的内容与形式都够体现出传统文化底蕴, 传统民间美术与艺术设计有一定的相似性, 均属于文化的一种表现形式, 二者应当相互融合、相互促进。没有文化传统作为基础的艺术设计是空洞的、没有意义的, 因此在艺术设计中设计师应当将传统美术因素利用起来, 使自身的民族文化内涵可以得到有效丰富。为了实现这一目标, 设计师应当积极展开学习, 加强对传统美术文化的了解, 从其精神境界、独有内涵出发, 对艺术设计的形式与内容进行创新, 并在学习的过程中获得灵感。
2、审美精神的提升
当代艺术设计还应当利用传统民间美术资源提升自身的审美精神。经济全球化使得多种文化交织到一起, 其中既有精华, 也有糟粕, 如果当代艺术设计的审美精神不足, 那么就有可能被消极文化所影响, 继而创造出无意义或有消极意义的艺术设计作品。因此将民族传统民间美术的积极元素融入其中是十分必要且重要的, 如剪纸、年画、皮影等美术作品, 体现了创作者对生活的关注、对自然的关注, 民间美术作品多以象征的手法表达深刻内涵, 如红色象征吉祥喜庆、牡丹象征富贵、荷花象征高洁等, 艺术设计也应当从生活实际出发, 赋予客观意象不同的文化内涵与象征意义, 使其能够展现出独特的审美精神。
3、思维创造力的拓展
将传统民间美术元素融入艺术设计, 还能够在一定程度上使艺术设计的思维创造力得以拓展, 民族美术的类型多样, 内容广播, 设计师可以从中筛选, 获取灵感, 以此为借鉴, 并通过自己的联想与想象, 创作出具有创新性的艺术设计作品。例如剪纸艺术就是一种深受欢迎的传统民间美术作品, 但是很多民间剪纸艺人虽然没见过老虎、狮子, 但是却可以创作出这些剪纸作品, 设计师应当学习一人的抽象性思维与创造性思维, 利用艺术语言表达自己的想法,
四、结语
传统民间美术作品包括剪纸、绘画、戏具、刺绣、服饰等, 其种类多样, 内涵丰富, 对当代技术设计发展来说具有重要意义。从文化角度进行反思, 当代艺术设计发展面临诸多问题, 而传统民间美术则可以有效推动当代艺术设计的创新发展, 设计者应当明确当代艺术设计的发展方向, 并将民间美术应用到设计工作中, 使当代艺术设计能够焕发出新的生机与活力。
摘要：随着社会经济的发展, 人们对当代艺术设计的关注度越来越高, 艺术设计能够给人们带来不同的视觉审美感受, 并满足人们的心理需求与精神需求。传统美术作为一种优秀的文化, 具有较强的独特性、风格别样, 且种类丰富, 对当代艺术设计有着重要影响。为了增加当代艺术设计的魅力, 设计者应当对传统民间美术元素树立正确认识, 并将其有效融入到设计中, 使当代艺术设计能够呈现出独特的民族性与个性, 同时也实现对传统民间美术的传承与发展。文中将对当代艺术设计中对传统民间美术的解构与重建问题进行探讨与分析。
关键词：解构,重建,传统民间美术,当代艺术设计
参考文献
[1] 麻可.解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报, 2013 (9) .
[2] 寇昌宁.顾黎明油画创作中对传统民俗文化的重建与再现[D].内蒙古师范大学, 2014.
民间美术设计论文范文第6篇
关键词：中国传统文化;民间美术图形;符号
中国民间美术图形包含大量的素材、多样的风格、独特的叙事方法以及本土文化的精神资源。民间美术图形的独特之处在于，保留了民间美术图形的原初特点，作为传统的民间文化存在。随着历史的发展，民间美术图形必然会产生流变，但是，由于美术图形局限于民间流传，具有地域性，所以，其原初性完整地保留下来，也成为现代美术图形创作的借鉴资源。
一、中国民间美术图形的传承
民间美术是古代先民在生活实践中所汲取的精神财富，与劳动人民的日常生活存在着密切相关性，是民俗文化中的重要内容。民间美术的造型是非常简洁的，其所发挥的功能也是多种多样的，不仅是劳动者的精神需求，而且还易于运用。民间美术有实用价值，更具有审美价值[1]。两种性质共存，其中的原始形态作为一种文化形式被流传下来，并符号化，在各个领域中广泛应用，已经成为一种文化的象征。
追溯中国传统民间美术图形的历史渊源，原始人对劳动工具的制造，从其实用性向审美性转向，渗入到人们的日常生活中，其强大的艺术性通过民间生活的细枝末节体现出来。传统民间美术图形是以实用为目的创作出来的，保留了原发性的美术形式。从中国民间美术图形的传承情况来看，主要是以家庭为中心展开的，重在对美术图形创作技艺的传承。这种师承的文化传承方法使得中国民间美术图形的原初性保留下来。但是，由于民间美术创作的人多没有接受过系统化的文化教育，重视经验，缺少文字记载。如果仅仅依赖于经验传播而没有采用文字传播的形式，通过“口头”传播使得中国传统民间美术图形的创作技术可以口头交流。语言随性，不需要雕饰，所传授的技艺更为直观而生动。文化传承不是一成不变的，而是随着时代的发展，在各个社会历史时期都会不同程度地注入时代元素，民间美术图形是将原初的美术表达形式符号化，使得图形的纯朴性得以维持，使得这种民间艺术形式的个性得以保留。特别是民间美术创造中融入了具有民间传统意向的精神符号和语言符号，将民间美术符号化则是在民间美术中注入了时代元素，使得民间美术图形更具有时代感。
中国民间美术图形的传承至今，已经成为一种具有精神性质的符号，先民创造这样的精神符号，对这种精神符号持有欣赏的态度，这种精神符号所发挥的价值就再将传统的文脉延续下去，不至于消失。要对这些符号很好地把握，就要注重符号特征的传承。作为后人，都要承担文化传承的责任。对于民间美术图形的传承，就要从民间美术的造型入手，树立美术图形的造型观，对图形正面肯定之后，对其美的特征准确定位，分析美术图形的物象谐音以及其隐喻，以在运用民间美术图形进行艺术创作的过程中，能够追求形式美，将作品的意象美表达得淋漓尽致。民间美术图形有其固有的美学结构形态，这是中国传统文化中的审美理想，也是延续至今的精华部分。在继承民间美术图形的民族风格的同时，还要采用通感联想的方法，结合使用精神互渗方法，将民间美术图形中的元素提炼出来并进行创新，赋予其新的内容，实现民间美术图形多样化，对于其功能进行改变，实现其使用价值。
二、传统民间美术图形的表现手法分析
中国传统民间美术源远流长，博大精深，是中国劳动群众日常生活中的积累，与中国民间文化、民族活动等方面内容都具有联系，具有民族性特点。通常情况下，中国传统民间美术风格多样，类别多样，具体包含绘画、家具器皿、服饰、剪纸、雕塑、食品等众多类别，且中国传统民间美术图形在数千年的发展过程中，具有以下几个方面艺术特征：首先，中国传统民间美术图形的造型和色彩具有简洁、识别性强的特点。其次，中国传统民间美术图形是一种优美的装饰图形，经常以复合、同构形组合成完整的“意象”图形，在图形中包含大量的人生哲理观、宗教信仰观等方面内容。最后，中国传统民间美术图形具有实用性和审美性并具的特点，相关人员在进行现代视觉设计过程中需要结合具体场合、具体地方对民间美术图形进行设计，从而将民间美术图形中的审美情趣全面展现出来，为中国现代视觉设计提供更多的参考资料，创造出具有中国特色的现代视觉设计[2]。
以苗族的绣花鞋垫为例，这种民间工艺是苗家人们在长期的实践生活中创造出来的，历史非常久远。通过查阅史志以及有关苗家的历史文献就可以明确，绣花鞋垫在200年前就已经在当地盛行了，传承至今已经成为苗族的标志性符号。苗族姑娘在很小的时候就在长辈的指导下学习这门手艺，使用各种颜色的丝线在鞋垫上绣花草、人物、山水、鸟兽等等。苗家绣花鞋垫就是在鞋垫上绣出专属于苗家的美术图形，对于苗家的妇女而言，这也是对她们的聪明才智进行展示的平台。绣花鞋垫可以作为馈赠品赠送给客人，也可以作为男女之间的定情物。在这种鞋垫的工艺制作中，就是将破旧的衣被洗干净之后，拆成布块放在木板上，将淀粉磨成浆之后制作成为糨糊，用来糊布块，一共糊上5层。晒干之后就会形成布壳，将其剪成鞋样，上面贴上白色新布，干燥后就可以在上面绣花了。之后进行“绞边”，即使用条形布扎紧边缝，再围绕内边进行“锁边”，使用的是十字绣的做法，鞋垫上没有图案的空白处就可以进行绣花创作了。
在绣花的过程中包括有三种做法：第一种做法是使用铅笔在鞋垫的正面将图案的正面绘制出来，之后使用手绣;第二种做法是使用剪纸的创作方法创作图案，将花样在鞋垫的底面贴好，以花样为模板进行刺绣;第三種做法是，按照布的纱纹构思图案，采用手工刺绣的方法。为了保证刺绣的质量，要求绣花针要细，可以避免损伤到布面[3]。使用的花线要光滑、有韧性，粗细均匀，颜色要全，色彩鲜艳，最好是选择丝质线。绣花鞋垫对花样图案的设计是非常讲究的，要求图案不仅要精美别致，还需要刺绣人具有非常好悟性，对于色彩的搭配要准确把握。在刺绣的过程中，要求针脚紧密，刺绣使用的力度要均匀，这样才可以绣出栩栩如生的图案。苗家绣花鞋垫的图案表现手法丰富，充满着民俗气息，民族文化底蕴厚重。苗家绣花鞋垫的刺绣手法多种多样，包括十字绣、平绣、扣锁、缠针绣等。这些刺绣的针法使用灵活，图案也变化多端，工艺美术效果非常强。
三、传统民间美术图形在应用中求发展
中国传统民间美术图形是具有中国民族历史文化价值的图形符号，流传于民间，是当民间文化的一种记载和传承的方式。民间美术图形传承下来，也就是作为一种图形文化形式传承下来，后人获得这些文化信息，更加了解中国民族文化，并从时代发展的角度出发对传统民间美术图形予以保护、传承并创新。中国传统民间美术图形已经被符号化并在各个应用领域中展现其风采，更多地是通过对传统民间美术图形合理运用，而且所运用的不是其“形”，而是其“本”，就是以应用的方式将民间美术图形的内在涵义表达出来。民间美术是美术之源，又是美术之流，是珍贵的民族艺术遗产，透过这些图形就可以解读民间丰富多彩的群众生活，是用艺术的形式将民族生活传统保留下来。民间美术图形的特有之处在于，虽然其在表达形式上有所变化，但是保持了本民族的独特艺术特色，这也正是民间美术图形在世界艺术史上占有重要历史地位的原因。
中国传统民间美术图形作为一种文化形态，包含着丰富的图形资源、文化内涵，对民间美术图形合理应用，不仅可以使得这种中国传统文化得以传承，还可以突出应用领域的文化性、艺术性和社会性[4]。
以“喜相逢”的纹样为例。这种图案的设计与“太极图”存在着关联性。太极图纹样是两条鱼形的图案所构成，一条为黑色，另一条为白色，被称为“阴阳鱼”。“喜相逢”的纹样在构成上就是对“太极图”的延伸。在图形的表达形式上，是采用了“太极图”的基本骨骼，对于外形经过处理后，依然是运用了圆的基本几何形状，从圆的边缘出发，中间的一条主线呈“S”形走势，将一个整体的圆形划分为相对独立的两个图形，而两个图形又都不是孤立存在的，而是存在着相互依存的关系。
在中国古代，太极所表达的涵义是原始混沌之气，对于中国古人而言，其是派生万物的本源，形象化地将阴阳轮转表达出来，明确万物在变化中生成，是相辅相成的。从“太极图”的构成和形状上来看，其是相对统一的，构成了和谐的几何形式，体现出具有深刻哲理意义的美感。将“太极图”延伸为“喜相逢”纹样，就是运用了中华民族纹样中的吉祥寓意，用图形的形式表达出来。从图像的表现形式来看，为一上一下、一正一反，图形生动优美，是对“S”形构图的突破。
在现代的现代标志设计中，这种图案被广为利用，香港凤凰卫视的LOGO设计所采用的说就是“喜相逢”纹样。香港凤凰卫视的台标就借助中国民间美术吉祥图形“喜相逢”的图形，并在设计工程中借鉴了中国传统剪纸的手艺，将凤凰的主体使用富于律动的团块造型进行展现，从而增加了现代视觉设计的文化性。从结构形式上来看，一凤一凰在圆形的空间中振翅高飞，会给人以铿锵和鸣之感，将凤凰媒体所具备的特点展示出来，也象征着品牌立意高远，将凤凰卫视的发展精神准确地表达出来。从LOGO设计上来看，为两只飞翔盘旋的凤凰形象，所表达的是中国和美国的文化各有不同，但是这种不同是可以互补的，是相互交融，体现了融汇的涵义，也是包容的体现，华夏文明从中表达出来[5]。
四、结语
总而言之，中国传统民间美术图形在应用的过程中，需要严格注意美术图形中的“意”，深入研究中国传统民间美术图形符号形式的差异性，保留其单纯、简洁的手法，运用其表现真诚情感之处，为民间美术与现代艺术的融合铺平道路从而真正在现代视觉设计中融入民间美术图形，使传统民间美术这个古老的艺术在现代的社会中焕发出新的生命力。
参考文献：
[1]张巍译，吴美双.陕西户县农民画图形的艺术特点[J].考试周刊，2010，(32)：49-50.
[2]刘燕.中国民间美术色彩研究[D].山东大学，2016.
[3]王佳.析中国民間美术与图形创意之关联[J].世界华商经济年鉴·科学教育家，2008，(13)：384.
[4]范春晓.中国传统民间年画的构图形式初探[J].琼州学院学报，2012，(03)：75-76，72.
[5]宗恒.从“谐音”看传统图案在现代的运用[J].美术界，2012，(03)：77-77.
作者单位：
吉林师范大学